Այո Վինչի Լուվր։ Լեոնարդո դա Վինչի. իտալացի հանճարի նկարները Լուվրում

Իտալացի նկարիչ և Վերածննդի դարաշրջանի գյուտարար Լեոնարդո դա Վինչին այնքան շատ գաղտնիքներ և առեղծվածներ է թողել, որ դրանք ուսումնասիրելու համար դեռ շատ դարեր կպահանջվեն: Այս անգամ նրա «Հովհաննես Մկրտիչ» կտավն անակնկալ է մատուցել հայտնի նկարչի ստեղծագործությունն ուսումնասիրողներին։

Մեկ այլ Ջոն Պետք է ասել, որ կտավն ինքնին անսովոր է թե՛ կատարման եղանակով, թե՛ սյուժեով։ Նախ, նկարչի ստեղծած դիմանկարների մեծ մասը, հազվագյուտ բացառություններով, որպես ֆոն ունի լանդշաֆտ («Լա Ջակոնդա», «Մադոննան մեխակով»): «Հովհաննես Մկրտիչ» նկարի ֆոնը մուգ սև է։

Ավելին, նկարի ոչ մի մանրամասն վերլուծություն՝ օգտագործելով ամենաժամանակակից գործիքները, հետազոտողներին չի օգնել հայտնաբերել վրձնահարվածների հետքերը. նույնիսկ միկրո մակարդակում նկարի մակերեսը բացարձակ հարթ է:

Հիմա սյուժեի հետ կապված. Նկարիչների մեծ մասը, ովքեր պատկերել են Հովհաննես Մկրտչին, նրան (հատկապես սրբապատկերում) տեսնում էին որպես խստաշունչ, նիհարած մարդու, ում աչքերում կարծես կենտրոնացած էին աշխարհի բոլոր ցավերն ու մարդկային ցեղի համար տառապանքները: Եվ միայն դա Վինչիի ստեղծագործության մեջ Ջոնը խնամված, լավ սնված երիտասարդ է երկիմաստ ժպիտով, և նրա աչքերում կարելի է կարդալ ոչ թե տառապանք, այլ բացահայտ արատ:

Իսկ այն, որ Հովհաննես Մկրտիչն է մեզնից առաջ, այլ ոչ թե երիտասարդ խրախճող ու ազատատենչ, մատնանշվում է միայն նրա ձախ ձեռքի փոքրիկ խաչով։ Ի դեպ, նկարչի մոդելը եղել է նրա սիրելի աշակերտ Սալայը, ով, ըստ վարկածներից մեկի, ծառայել է որպես Մոնա Լիզայի մոդել։

Եթե ​​հայելի վերցնես

Բայց նկարի վերջին, ավելի մանրակրկիտ ուսումնասիրությունները ցույց են տվել, որ, բացի Հովհաննես Մկրտիչից, նկարիչը կտավի վրա ստեղծել է մեկ այլ տարօրինակ, անհասկանալի և, ամենայն հավանականությամբ, իր ժամանակակիցների համար անհայտ արարածի դիմանկարը: Բայց այս արարածը հայտնի է 21-րդ դարի բնակիչներին գիտաֆանտաստիկ գրողների աշխատանքի շնորհիվ:

Ինքներդ դատեք՝ հսկայական աչքեր, դեպի կզակ ձգվող գանգ, հզոր ճակատ, բերանի նեղ կտրվածք և քթի բացակայություն: Ճիշտ! Մեր առջև այլմոլորակայինի կանոնական, այսպես ասած, դիմանկարն է։ Ավելի ճիշտ՝ դիմանկարի կեսը։ Բայց արտաքին տիեզերքից հյուրի ամբողջական պատկերը կարելի է ստանալ՝ նկարին հայելին պահելով:

Նմանատիպ տեխնիկա հաճախ օգտագործվում էր նկարիչների կողմից, որոնք թաքցնում էին ծածկագրված սիմվոլիզմն իրենց նկարներում:

Ճիշտ է, այլմոլորակայինին հայտնաբերելու համար մեկ հայելին բավարար չէ։ Նրա դիմանկարն այնքան խնամքով քողարկված է, որ այն կարելի է տեսնել միայն պատկերի համակարգչային մշակման միջոցով՝ միատեսակ լուսավորելով ֆոնը:

Եթե ​​մի փոքր «լրացնենք» դեմքի պատկերը, ապա կտեսնենք գրեթե բնորոշ «մոխրագույն»՝ միայն եղջյուրներով գլխին.

Ինչո՞ւ էր հայտնի նկարիչը կարիք ուներ իր նկարում թաքցնել այլմոլորակային կյանքի ձևը: Նախ, Լեոնարդո դա Վինչին նման գաղտնի խորհրդանիշների մեծ երկրպագու էր և բազմիցս օգտագործել է դրանք իր աշխատանքներում: Եվ քանի որ այս խորհրդանիշներից ոչ բոլորն էին խրախուսվում եկեղեցու կողմից, դրանք պետք է խնամքով թաքցվեին:

Բայց ինչու է այլմոլորակայինի դիմանկարն այդքան նման ժամանակակից կինոյում կրկնվող պատկերին, ինչու հենց նկարիչն այն քողարկեց իր կտավում և, ամենակարևորը, որտեղ 16-րդ դարում նկարիչը կարող էր նույնիսկ գաղափար ունենալ. Այլմոլորակային կյանքի ձևի առկայությունը. այս հարցերը դեռ պատասխաններ չեն ստացել:

Լեոնարդո դի Սեր Պիերո դա Վինչին իր հանճարեղությամբ ապշեցնում է ողջ մարդկությանը, նույնիսկ իր մահից գրեթե հինգ դար անց: Մեծ իտալացու գյուտերն ու արվեստի գործերը մինչ օրս աշխարհի առաջատար պատմաբանների ուսումնասիրության առարկան են։ Նրանց հանգիստ չի տալիս նաև Լեոնարդո դա Վինչիի «Հովհաննես Մկրտիչը» հայտնի նկարը, որը ճանաչվում է որպես հանճարի վերջին մեծ գործ։

Հանճարի ծնունդ

Լեոնարդո դա Վինչին ապօրինի է ծնվել իտալական Վինչի գյուղում։ Նրա կարգավիճակը ի ծնե փակել է որակյալ կրթության և հեղինակավոր մասնագիտության ուղին, քանի որ Լեոնարդոն ծնվել է գյուղացի կնոջ և նոտարի անօրինական միության մեջ: Այնուամենայնիվ, ապագա հանճարն ինքն էր միայն սնվում արգելքներով, և այդպիսով նրա հավակնություններն ու կիրքը սիրելի գործի նկատմամբ միայն աճեցին:

Կրթություն

15 տարեկանում դա Վինչին դարձավ նկարիչ Անդրեա դել Վերոկիոյի աշակերտը։ Երիտասարդ աշակերտի հմտությունն ու տեխնիկան այնքան առաջադեմ էին, որ երբեմն ուսուցիչը նույնիսկ վախենում էր։ Չնայած արվեստի ոլորտում իր տաղանդին՝ Լեոնարդոն միշտ հետաքրքրված էր գիտությամբ և գյուտերով։ Իր հետաքրքրությունների շրջանակը ընդլայնելու նպատակով դա Վինչին Ֆլորենցիայից տեղափոխվեց Իտալիայի մշակութային մայրաքաղաք Միլան։ Այս քաղաքում բոլորովին նոր կյանք է սկսվում դա Վինչիի համար անմիջապես այն բանից հետո, երբ նա սկսում է աշխատել որպես ռազմական ինժեներ անձամբ Միլանի Սֆորցայի դուքսի մոտ: Միլանում 17 տարվա աշխատանքի ընթացքում մեծ Լեոնարդոնհորինել, նկարել, ըմբռնել գիտությունը և նաև ստեղծել իր ժամանակի ամենահամարձակ և նորարար գաղափարների անվերջ հոսքը: Անկասկած, Sforza-ում աշխատելու այս տարիներն ամենաարդյունավետն էին մեծ ստեղծագործողի կարիերայում։ Սակայն 1499 թվականին, երբ դա Վինչին 47 տարեկան էր, ֆրանսիական զորքերը գրավեցին Միլանը և քաղաքից վտարեցին Սֆորցայի դուքսին։ Այդ ժամանակվանից մինչև իր մահը Լեոնարդոն ճանապարհորդեց ամբողջ Իտալիայում՝ այցելելով Վենետիկ և Հռոմ՝ ընդունելով բոլոր տեսակի նախագծեր: Այս ընթացքում ստեղծագործողը կենտրոնացել է իր գործունեության վրա՝ որպես նկարիչ և անատոմիստ։

Ժառանգություն և կյանքի վերջ

Որպես նկարիչ՝ Լեոնարդոն հայտնի է իր անթիվ նկարներով և որմնանկարներով, որոնցից հիմնականներն են «Մոնա Լիզան» և «Վերջին ընթրիքը»։ Որպես անատոմիստ՝ դա Վինչին իր ձեռքերով կատարել է մոտ 30 դիսեկցիա և մանրամասն փաստաթղթավորել դրանցից յուրաքանչյուրը՝ մանրամասն գծագրերի և գծագրերի տեսքով։

Պատկերացնելով հարյուրավոր կարևոր գյուտեր, սեփական ձեռքերով ստեղծելով արվեստի լեգենդար գործեր և ակտիվորեն ներգրավված լինելով այնպիսի տարբեր ոլորտներում, ինչպիսիք են աստղագիտությունը և ճարտարապետությունը, Լեոնարդո դա Վինչին մահացավ 1519 թվականին 67 տարեկան հասակում:

Լեոնարդո դա Վինչիի «Հովհաննես Մկրտիչը» կտավը

Ո՞ր նկարն է լեգենդար նկարչի վերջին աշխատանքը։ Սա «Հովհաննես Մկրտիչն է»: Լեոնարդո դա Վինչին իր հավաքածուի վերջին գլուխգործոցն ավարտել է 1517 թվականին՝ ուղիղ 500 տարի առաջ։ Նկարի չափսերը 69x57 սմ են, յուղաներկ՝ ընկուզենու կտավի վրա։ 2016 թվականի նոյեմբերին վարպետներն ավարտել են կտավի վերջին վերականգնումը և այն վերադարձրել Փարիզի Լուվրի թանգարան։ Հետաքրքիր փաստվերականգնումը տեղի է ունեցել մասնագետների խիստ ղեկավարությամբ, ովքեր նախկինում աշխատել են հայտնի նկարիչների նկարների հետ, որոնցից մեկը Ռեմբրանդն էր: Գործընթացը ներառում էր նախորդ վերականգնումներից լաքի և ներկի 15 շերտի հեռացում: Բացի այդ, վարպետների ջանքերի շնորհիվ կտավն ավելի պայծառ է դարձել, և Ջոնի մարմնի, գլխի և շրջապատի խունացած մանրամասներն այժմ ավելի լավ են տեսանելի։

Լեոնարդո դա Վինչի, «Հովհաննես Մկրտիչ». նկարի նկարագրությունը

Հիսուս Քրիստոսի ամենամոտ նախորդը՝ Հովհաննեսը, միշտ պատկերված է եղել նիհար և եռանդուն կերպարանքով, որն ապրում էր անապատում և մորեխ ու մեղր էր ուտում։ Ուստի Լեոնարդո դա Վինչիի «Հովհաննես Մկրտիչը» կտավը, որում գլխավոր հերոսը պատկերված է գրեթե որպես հերմաֆրոդիտ՝ միաժամանակ արական և իգական հատկանիշներով, ենթարկվել է խիստ քննադատության և դատապարտման։ Բացի այդ, կտավը բավականին երկար ժամանակ մոռացության էր մատնվել և հանրային ցուցադրության չէր դրվել։

Նկարում պատկերված է Ջոնը՝ արմունկում թեքված կանացի ձեռքով և դեպի երկինք ցույց տվող ցուցամատը: Իհարկե, կար մի խորհրդավոր ժպիտ, որը հիշեցնում էր հայտնի «Մոնա Լիզային»: Ջոնի դեմքը՝ ֆաուն հիշեցնող որոշ դիմագծերով, շրջանակված է հաստ գանգուրների կասկադով։ Վերև ուղղված մատը բավականին հաճախ է հայտնվում դա Վինչիի ստեղծագործություններում, ինչը նշանակում է Հիսուս Քրիստոսի գալուստը:

Լեոնարդո դա Վինչիի «Հովհաննես Մկրտիչը» գրվել է լույսի և ստվերի խաղի հայտնի տեխնիկայով: Նկարչի գրառումներում կարելի է հիշատակումներ գտնել այն մասին, որ նա բացարձակապես գիտակցաբար պատկերում է հերոսի կերպարը մութ ֆոնի վրա։ Այս տեխնիկան վարպետին օգնում է հասնել կտավի տարրերի ամբողջական միացմանը: Հեռվից նկարի մանրամասները չեն երևում, տեսանելի են միայն ամենաթեթև տարրերը։ Սակայն հենց Ջոնի մարմինը պատկերելիս դա Վինչին չի խնայում լույսն ու ստվերը։ Սա օգնում է դիտողին հնարավորինս լիարժեք ընկալել նկարը: Նույնիսկ հերոսի կազմվածքի մգացած հատվածները թույլ փայլ ու փայլ են արտացոլում:

Լեոնարդո դա Վինչիի «Հովհաննես Մկրտիչը», որը չի կարելի նկարագրել առանց Ջոնի հալածող գեղեցկության մասին հիշատակելու, ճառագում է գլխավոր հերոսի սեռական ինքնության երկիմաստությունը։ Ձեռքի առեղծվածային ժեստը դեպի վեր ուղղված մատով կրում է ոչ միայն կրոնական նշանակություն, ամենայն հավանականությամբ, այն պարունակում է էզոթերիկ իմաստ: Նման եզրակացությունը հնարավոր է, քանի որ դա Վինչիի ոչ մի ստեղծագործություն չի կարող միանշանակ մեկնաբանվել։

Հովհաննեսի հանելուկը

Պատմաբաններին հետաքրքրող ամենակարևոր հարցը անորոշությունն է, թե իրականում ով է պատկերված Լեոնարդո դա Վինչիի «Հովհաննես Մկրտիչը» կտավում: Հանելուկներն ու գաղտնիքները, որոնք պարուրում են հանճարի աշխատանքը, մոլորության մեջ են գցել պատմաբաններին և գիտնականներին, քանի որ անհնար է միանշանակ պատասխան տալ նկարի գլխավոր հերոսի սեռի վերաբերյալ: Հետաքրքիր փաստ. նկարը նկարվել է մեծ դա Վինչիի սիրեկանից՝ Սալայից։ Այնուամենայնիվ, հանճարի նկարներում կերպարի սեռի վերաբերյալ կասկածները ծագում են «Մոնա Լիզայից», քանի որ իտալացի գիտնականները, ուսումնասիրելով հայտնի կտավը, Ջոկոնդայի աչքերի տակ գտել են L և S տառերը (համապատասխանաբար Լեոնարդո և Սալայ): . Այս բացահայտումը ստիպեց պատմաբաններին կասկածել իսկական Լիզա դել Ջոկոնդոյի (հենց «Մոնա Լիզայի» նախատիպը) գոյության մասին, ինչպես նաև վերանայել դա Վինչիի այլ կերպարների գենդերային ինքնությունը։ Այս կասկածն առաջացրել է նաև Ջոկոնդայի և Սալայի ժպիտների ակնհայտ նմանությունը։

Մեծ արվեստագետի աշխատանքին վերաբերող բոլոր հարցերի միանշանակ պատասխանը, ամենայն հավանականությամբ, անհնար է ստանալ այդքան երկար ժամանակի պատճառով: Բայց ոչ մի առեղծված ու գաղտնիք չի խանգարում մեզ վայելել իտալական հանճարի նման հարուստ ժառանգությունը մինչ օրս:

Լեոնարդո դա Վինչիի «Հովհաննես Մկրտիչ» կտավը, չնայած այն հանգամանքին, որ այն երկար ժամանակ անհայտ էր լայն հանրությանը, այժմ իրավամբ իր տեղն է զբաղեցնում Լուվրում և, ըստ թանգարանի շատ այցելուների, նույնքան գրավիչ է, որքան անմահը: Մոնա Լիզա.

Լեոնարդո դա Վինչիի անձնավորությունը անգնահատելի ծառայություն մատուցեց Վերածննդի դարաշրջանի հոգևոր ասպեկտի զարգացմանը Իտալիայում, որը բզկտված էր ինչպես ներքին հակասություններից, այնպես էլ արտաքին ֆեոդալական պատերազմներից: Ի վերջո, նրա ստեղծագործական ժառանգությունը դեռ զարմացնում է նույնիսկ ժամանակակից բարդ մարդու երևակայությունը:

Այդ դարաշրջանի հոգևոր մթնոլորտը լիովին արտացոլված է Ռաֆայելի կենսուրախ և ուրախ տրամադրությամբ, որը միշտ շրջապատված է ընկերների շրջապատով, և Միքելանջելոյի խոհուն և մռայլ կերպարով, ով Լեոնարդո դա Վինչիի հետ միասին նկարելու շահավետ պատվեր է ստանում։ Ֆլորենցիայի քրիստոնեական տաճարը։ Իսկ այս վիթխարի նախագծի ղեկավարումը վստահված է երիտասարդ ու հավակնոտ պաշտոնյա Նիկոլո Մաքիավելիին։

Եվ հենց հոգևոր գիտակցման այս լայն շրջանակն է, որ կանգնած է այն ժամանակների առաջնագծում, երբ հնության իդեալականացումը դառնում է ճարտարապետության և արվեստի այդ մաթեմատիկորեն ստուգված մոդելը: Ավելին, հունահռոմեական ժառանգությունը լիովին լրացվում է համապատասխան ստեղծագործական մշակմամբ, որը կարողացել է բնորոշ յուրահատկություն և ինքնատիպություն ներմուծել իր դարաշրջանի մշակութային ժառանգության մեջ:

Լեոնարդո դա Վինչիի ստեղծագործական ժառանգությունը

Այսօր հավաստիորեն հայտնի է, որ Լեոնարդո դա Վինչիի հանճարը կարողացել է տարածվել գեղանկարչության և ճարտարագիտության գրեթե բոլոր ոլորտներում։ Քանի որ ժամանակին նա շատ ավելի քիչ պահանջարկ ուներ որպես նկարիչ, այս տաղանդավոր անձնավորությունը ստիպված էր իրեն դիրքավորել հիմնականում որպես նոր տեսակի զենքեր ստեղծող ինժեներ, կամ, օրինակ, որպես խոհարար, ով կարողացել է բավարար քանակությամբ հնարել. նոր և գուրման ուտեստների քանակը.

Հայտնի է, որ Միլանում նա ինքն էր պատասխանատու Դքսի սեղանի համար, և, հետևաբար, նա պետք է կառավարեր ոչ միայն միջոցառումների ամբողջ համալիրը տարբեր ծիսական խնջույքների սպասարկման համար, այլև զբաղվեր ամբողջ տեսականու պատրաստման հետ կապված հարցերով: ճաշացանկերը. Իսկ ինժեներական կառույցների ոլորտում նրա ամենահայտնի ձեռքբերումներից պետք է առանձնացնել ինքնաթիռների բազմաթիվ բարձրորակ գծագրեր, որոնց համաձայն այսօր էլ հնարավոր է բավականին համապատասխան ավիացիոն սարքավորումներ արտադրել։

Այս փայլուն գյուտարարը հավատում էր, որ մարդը ստեղծված է օդային թռիչքի համար: Այսպիսով, նրա թեմատիկ ստեղծագործությունների ցանկը ներառում է պարաշյուտ, երկու ոսպնյակով աստղադիտակ, շարժական անցուղիների թեթև տարբերակ և շատ ավելին: Նրա հետազոտությունները անատոմիայի բնագավառում արժանի են հատուկ երախտագիտության խոսքերի, քանի որ գիտության այս ոլորտում նա իր ժամանակից առաջ է անցել առնվազն երեք դարով:

Լեոնարդո դա Վինչին իր կյանքի վերջին տարիներն անցկացրել է Ֆրանսիայում, որտեղ ակտիվորեն մասնակցել է դատական ​​տոնակատարությունների կազմակերպմանը, ղեկավարել է երկու գետերի հոսքերը փոխելու նախագիծ, ստեղծել է նրանց միջև ջրանցքի պլան, ինչպես նաև ծրագրել է կառուցել նոր թագավորական պալատ. Իսկապես, այս մարդու հանճարն անսպառ էր։ Միգուցե նա կարող է գլխավորել մոլորակի բոլոր ժամանակների և ժողովուրդների փայլուն մարդկանց ցուցակը:

Արվեստի փորձագետների գնահատականը

Վերածննդի իտալացի նկարիչ Լեոնարդո դա Վինչիի «Հովհաննես Մկրտիչ» կտավը նկարված է յուղով։ Այն պատկանում է գեղանկարչության վարպետի ավելի ուշ շրջանին։ Այս ստեղծագործության անկումային բնույթը վկայում է ոչ միայն նկարչի կյանքի շրջանը, այլև հենց Վերածննդի վերջը, որը ոգեշնչել է եվրոպական մշակույթի և արվեստի ողջ աշխարհը: Սա հստակ երևում է ինչպես Հովհաննեսի կերպարում, այնպես էլ նկարի ֆոնին ավանդական բնապատկերի բացակայության դեպքում։

«Հովհաննես Մկրտիչը» նկարիչը նկարել է Կլոքս կալվածքում (կենտրոնական Ֆրանսիայի Ամբուազ քաղաք), երբ նրան մեծ հարգանք էին վայելում և շրջապատված համընդհանուր ճանաչմամբ և ուշադրությամբ: Հայտնի է, որ Լեոնարդո դա Վինչին այլեւս բավարարվածություն չէր զգում սեփական ստեղծագործությունից։ Նա անընդհատ զբաղված էր վերամշակմամբ ու իր հին գործերին ավելացնելով, որոնք մեծ քանակությամբինձ հետ բերեց այստեղ: Բոլոր ցուցումներով պարզ է, որ այս պատկերը «կատարվել է» նրա ստեղծագործական ծայրահեղ անկման ժամանակաշրջանում։

Նկարում պատկերված է մի երիտասարդ, որի մի ձեռքը դեպի վեր է ուղղված, իսկ մյուսը կրծքին խաչ է պահում: Պատկերի առեղծվածն ու առեղծվածը մեծանում է մուգ ֆոնի և երիտասարդի լուսավոր կերպարի հակադրությամբ։ Չնայած նկարչի այն ժամանակվա ստեղծագործությունների վերաբերյալ իր ստեղծագործ գործընկերների և քննադատների խանդավառ ակնարկներին, «Հովհաննես Մկրտիչ» կտավն էր, որ առաջացրեց նրանց իսկական զարմանքը: Չէ՞ որ սրբի սովորական կանոնական կերպարն այս դեպքում խիստ տարբերվում էր ստացված կերպարից։

Կրոնական ավանդույթը միանշանակորեն մեկնաբանում է Հովհաննես Մկրտչի անձը, ով Սուրբ Գրություններում հայտնվել է հենց որպես դեմքի առատ մազերով խիստ ասկետ: Ուստի նկարում պատկերված երիտասարդի երկիմաստ ժպիտը չի համապատասխանում հայտնի պատմական ու կրոնական կերպարի դասական ընկալմանը։ Կարևոր է հասկանալ, որ հենց այսպիսի ժպիտը բնորոշ էր բոլոր այն մարդկանց դեմքերին, որոնց Լեոնարդոն պատկերել է իր ստեղծագործական վերջին շրջանում:

Հենց «Հովհաննես Մկրտիչ» կտավի ֆոնին գեղատեսիլ բնապատկերի բացակայությունը և պատկերների գեղարվեստական ​​վերարտադրության կանոնական կանոններին չհամապատասխանող երիտասարդի ծաղկած կերպարը թույլ է տալիս ասել, որ Դա Վինչին. այս դեպքում ցանկանում է հատուկ տպավորություն թողնել հեռուստադիտողի վրա: Հավանաբար, շատերը կապում են այս տեսակի երկիմաստությունը միայն հեգնական շարժառիթների և ինչ-որ խորաթափանցության հետ, որը թույլ է տալիս նայել գոյության ավանդական շրջանակներից դուրս:

Նկարի համառոտ նկարագրությունը

Երիտասարդ Ջոնը պատկերված է նկարի մուգ ֆոնի վրա։ Դրա վրա լույս է ընկնում վերևից և ձախից։ Աջ ձեռքի ցուցամատով սուրբը ցույց է տալիս կրծքին տեղադրված խաչը, որը նրա անմիջական հատկանիշն է։ Խաչն ու երկնքի պահոցն են, որոնք խորհրդանշում են Փրկչի գալուստը: Հետևաբար, այս ժեստը պերճախոս կերպով ցույց է տալիս այն ուղերձը, երբ բոլոր մարդիկ պետք է մտածեն այս կարևորագույն իրադարձության նախապատրաստման հետ կապված հոգևոր սխրանքի մասին:

Լեոնարդո դա Վինչիի նկարում պատկերված կերպարը հանդիսատեսի հետ շփվում է նրա աչքերով։ Նա քնքուշ ժպտում է, իսկ կազմվածքը լիովին համապատասխանում է հասուն արվեստագետի տեսակին։ Ճգնավորի հագուստը մորթյա կաշի է։ Նա լիովին հագնված չէ՝ բաց թողնելով աջ ուսը՝ ճիշտ համամասնություններով։ Իսկ Հովհաննես Մկրտչի երկար գանգուր մազերը ալիքներով ընկնում են նրա ուսերին։

Շատ փորձագետներ ենթադրում են, որ նրա աշակերտ Սալայը ծառայել է որպես նկարչի մոդել: Լույսի և ստվերի և հակադրության բոլոր անցումները ունեն նուրբ և նուրբ բնույթ: Հայտնի սֆումատոն, որը նախկինում հորինել էր հենց ինքը՝ Լեոնարդո դա Վինչին, լիովին իրացվում է այստեղ։ Կատարյալ ձևերի կլորությունն ու պլաստիկությունը նկարում ընդգծված է բաց և մուգ երանգների մեղմ և շատ նուրբ անցումներով։ Պատկերման այս մեթոդը թույլ է տալիս արտացոլել սրբի հոգևոր վիճակը: Զարմանալի է, որ դուք չեք կարող տեսնել վրձնահարվածները կտավի վրա:

«Հովհաննես Մկրտիչ» կտավը. նյութեր և պատմական էքսկուրս նրա բնակության վայրերի մասին

Լեոնարդո դա Վինչիի «Հովհաննես Մկրտիչ» հայտնի կտավը նկարվել է 1508-1513 թվականներին ընկույզի յուղով փայտի վրա։ Կտավի չափսերը 69 x 57 սմ է, պետք է հասկանալ, որ այս գլուխգործոցը գրելու ժամանակ նկարչական նյութերն արտադրվել են ժամանակակիցներից բոլորովին տարբեր տեխնոլոգիաներով։ Այսպիսով, յուղը հիսուն տարի տևեց արևի տակ սպիտակեցնելու համար, և տախտակները նույնիսկ ավելի երկար չորացան: Ներկերը պատրաստել են իրենք՝ նկարիչները։ Որպես կանոն, նրանք օգտագործում էին փոշու տեսքով մանրացված բյուրեղներ։

Լեոնարդո դա Վինչիի «Հովհաննես Մկրտիչ» կտավն առաջին անգամ հիշատակվել է տարեգրություններում 1517 թվականին։ Հայտնի է, որ հենց նրա աշակերտ Սալաին է դարձել դրա սեփականատերը ուսուցչի մահից հետո։ Ի դեպ, նա դրա կրկնօրինակն էլ է պատրաստել իր համար, որը լավ է պահպանվել։ Իսկ Սալայի մահից հետո նրա հարազատները բնօրինակը վաճառեցին ֆրանսիացի Ֆրանցիսկոս I-ին: Այսպիսով, այս աշխատանքը հայտնվել է Լուվրում։ Սակայն հետագայում այն ​​վերավաճառվել է Անգլիա՝ Չարլզ I-ի հավաքածուի համար։ Այս միապետի մահապատժից հետո նկարը հայտնվում է Գերմանիայում։ Ոչ ուշ, քան 1666 թվականը, այն գնվեց Լյուդովիկոս XIV-ի գործակալների կողմից, և գլուխգործոցը նորից հայտնվեց Ֆրանսիայում: Այժմ Լեոնարդո դա Վինչիի «Հովհաննես Մկրտիչը» կտավը ցուցադրվում է Լուվրում։

Լեոնարդոյի այս վերջին պահպանված նկարը հատուկ տեղ է գրավում ինչպես նրա ստեղծագործության մեջ, այնպես էլ Վերածննդի գեղանկարչության պատմության մեջ։

1516 թվականի ամռան կեսերին Լեոնարդո դա Վինչին ավարտեց աշխատանքը «Հովհաննես Մկրտիչ» նկարի վրա, որը նա գրել էր մոտ երկու տարի:

Լեոնարդոյի այս վերջին պահպանված նկարը հատուկ տեղ է գրավում ինչպես նրա ստեղծագործության, այնպես էլ Վերածննդի գեղանկարչության պատմության մեջ, որը, ինչպես սովորաբար ենթադրվում է, սկսում է զարգանալ ապագա մաներիզմի ուղղությամբ հենց Հովհաննես Մկրտիչից: Նկարիչն օգտագործում է իր կողմից մշակված և երկար տարիների ընթացքում կատարելության հասցված տեխնիկա, ինչպիսիք են սֆումատոյի հալեցումը (փափկացնում է կերպարների և դեմքերի ուրվագծերը, թույլ է տալիս փոխանցել օդը, թեթև մշուշը), ֆոնի ամբողջական մերժումը (երբ կերպարը պատկերված է. շագանակագույն խավարը, ասես լուսավորված լինի նրանից, ինչը հնարավորություն է տալիս ուշադրությունը կենտրոնացնել հատուկ հերոսի վրա՝ հարթեցնելով աստվածաշնչյան կերպարին բնորոշ ավանդական հատկանիշները (Հովհաննես Մկրտչի դեպքում սա պարտադիր բարակ եղեգի խաչն է և պատրաստված հագուստը։ բուրդից, որոնք շատ դժվար է տեսնել դա Վինչիի նկարում):

Բայց միևնույն ժամանակ, նա վճռականորեն փոխում է ինքնին պատկերի բովանդակությունը՝ Ջոնին տալով ոչ միայն կենդանի մարդկային գծեր, այլ նույնիսկ այնպիսիք, որոնք ակնհայտորեն բնորոշ չեն Նախագորի մասին կանոնական գաղափարներին: Նկարի հերոսը ոչ մի կերպ առաքելության խիստ կատարող չէ, որը գնում է անխուսափելի նահատակության, այլ փայփայված և նույնիսկ կին երիտասարդ, որը կոկետորեն նայում է դիտողին: Եվ չնայած նրա աջ ձեռքը բարձրացված է դեպի երկինք՝ Լեոնարդոյի հերոսներին բնորոշ ժեստով, և ամառվա անկյունագծերն ու թեւերը հատվում են՝ ինքնին հեշտությամբ տեսանելի խաչ ստեղծելով, տպավորություն է ստեղծվում, որ սա քարոզ չէ, այլ ավելի շուտ՝ վարքագիծ։ պարել.

Պատահական չէ, որ դա թույլ տվեց քսաներորդ դարի սկզբի հետազոտողներին նկատել, որ Լեոնարդոն այստեղ հանդես է գալիս որպես մաներիզմի նախաձեռնող: Եվ ըստ պրոֆեսոր Վ. Պատերի՝ «դավաճանական ժպիտը մատնում է մտքերը, որոնք հեռու են արտաքին ժեստով և իրավիճակով սահմանափակվելուց»։

Ենթադրվում է, որ այս նկարի մոդելը Սալայն էր (իսկական անունը՝ Ջան Ջակոմո Կապրոտի դա Օրենո)՝ երկու ուսանողներից մեկը, ում հետ Լեոնարդոն երկար, գրեթե քառորդ դար և, հնարավոր է, ինտիմ հարաբերություններ ուներ: «Մարմնով հրեշտակ» գծագրում, որը հստակորեն ծառայել է որպես «Հովհաննես Մկրտչի» էսքիզ, Սալայի անունը կիսով չափ գրված է։ Նույն երիտասարդը մոդել է ծառայել Լեոնարդոյին վերագրվող «Բաքուս» կտավի համար, որի հեթանոսական կերպարը մակերեսորեն նման է Հովհաննես Մկրտչին դա Վինչիի կտավից, բայց հասկանալի պատճառներով՝ լրիվ այլ բովանդակությամբ:

«Հովհաննես Մկրտիչը» համարվում է Լեոնարդոյի երկրորդ ամենաառեղծվածային կտավը «Ջոկոնդայից» հետո և Լուվրի ամենաշատ այցելվող ցուցանմուշներից մեկը։

Լեոնարդո դա Վինչիի դպրոց. Բաքուս. 1511-1515 թթ. Յուղ, փայտ. 177x115 սմ Լուվր, Փարիզ.

«Հովհաննես Մկրտիչը» իտալական վերածննդի ներկայացուցիչ Լեոնարդո դա Վինչիի կտավն է։ Այս աշխատանքը պատկանում է նկարչի ստեղծագործության ուշ շրջանին։

Բնապատկերից զուրկ դատարկ ֆոնը, որն այնքան բնորոշ է Վերածննդի դարաշրջանի ստեղծագործություններին ընդհանրապես (օրինակ՝ Ներոկկո դի Լանդիի «Տիկնոջ դիմանկարը») և մասնավորապես Լեոնարդո դա Վինչիին («Մոնա Լիզա»), ամբողջությամբ կենտրոնացնում է դիտողի ուշադրությունը։ Հովհաննես Մկրտչի կերպարի վրա, որը պարուրված է կատարելության հասած հալվող սֆումատոյով։

Սուրբի կերպարը հագեցված է ավանդական պարագաներով՝ բարակ եղեգնյա խաչ, երկար մազեր և բրդյա հագուստ։ Մարմնի և աջ թևի անկյունագծերի հատումը ամրացնում է նկարչի կողմից հազիվ նկատելի խաչի մոտիվը։

Աջ ձեռքի վերընթաց շարժումը նույնպես ավանդական է համարվում Հովհաննես Մկրտչի պատկերների համար: Այնուամենայնիվ, այս ժեստը, որոշակի իմաստով, ավանդական է Լեոնարդոյի ստեղծագործության համար, այն կարելի է գտնել մի շարք ավարտված աշխատանքներում («Վերջին ընթրիք», «Մադոննան ժայռերի», «Մադոննան և երեխան» (1510) և այլն: .), ինչպես նաև էսքիզներ։

Գեղեցիկության հետ սահմանակից Սուրբ Հովհաննեսի շքեղությունը, մեղմ ժպիտը, հայացքը, գանգուր մազերը վկայում են վարպետի ստեղծագործության մեջ դասական ոճի սկզբունքների այլասերման մասին։ Լեոնարդո դա Վինչին այստեղ հանդես է գալիս որպես մաներիզմի նախաձեռնող։

Քանի որ «Հովհաննես Մկրտչի» մոդելը, ինչպես «Բաքուսը», ամենայն հավանականությամբ, ծառայել է որպես Սալայ, ակնհայտ է, որ «դավաճանական ժպիտը», Վ. Պատերի խոսքերով, «մատնում է մտքեր, որոնք հեռու են միայն սահմանափակվելուց։ արտաքին ժեստ կամ կարգավորում»:

Ըստ երևույթին, Լեոնարդոն իր հետ բերել է «Հովհաննես Մկրտչին» Ֆրանսիա, երբ նա բնակություն հաստատեց Կլու ամրոցում 1516 թվականին: Առնվազն հայտնի է, որ 1517 թվականի հոկտեմբերի 10-ին նա Արագոնի կարդինալին (ֆրանսիացի) ցույց է տվել «երիտասարդ Հովհաննես Մկրտչի» նկարը (Սենտ Աննայի և Ջոկոնդայի հետ միասին): Ամենայն հավանականությամբ, բոլոր երեք նկարները գնվել են Ֆրանցիսկոս I-ի կողմից 1518 թվականին, դա անուղղակիորեն վկայում է մի փաստաթուղթ Լեոնարդոյի աշակերտին մեծ գումար վճարելու մասին «թագավորին վաճառված մի քանի նկարների համար» («pour quelques tables de paintures qu'il. a baillées au Roy»): Թագավորական հավաքածուում «Ջոնի» առկայության մեկ այլ անուղղակի վկայություն է Ժան Կլուեի «Ֆրանցիսկ I-ի դիմանկարը որպես Հովհաննես Մկրտչի» (նաև Լուվրի հավաքածուում), որը նկարվել է 1518-1520 թվականներին և ակնհայտորեն ներշնչված է Լեոնարդոյի նկարով։

Այնուհետև նկարը թողել է թագավորական հավաքածուն, որի վաճառքի հանգամանքներն անհայտ են։ 1620-ական թվականներին այն ավարտվեց Լանկուրի դուքսի (ֆրանսիացի) մոտ՝ իր դարաշրջանի ֆրանսիական գեղանկարչության ամենամեծ կոլեկցիոներներից մեկի մոտ:
Դուքսը նկարը նվիրել է անգլիական թագավոր Չարլզ I-ին, ամենայն հավանականությամբ 1630-ականներին, գուցե գահաժառանգի ծննդյան համար: Չարլզ I-ի մահապատժից կարճ ժամանակ անց (1649 թ.) նկարը գնեց Էվերհարդ Յաբախը (ֆրանսիացի), որը 1662 թվականին այն վերավաճառեց Լյուդովիկոս XIV-ին։ Նկարն այլևս չլքեց ֆրանսիական թագավորական հավաքածուն և ժառանգեց Լուվրը:

Սա Վիքիպեդիայի հոդվածի մի մասն է, որն օգտագործվում է CC-BY-SA լիցենզիայի ներքո: Հոդվածի ամբողջական տեքստն այստեղ →