Bok miniatyr. Historien om konsten att bok miniatyrer av länder och folk

Nästan inga verk av målning och skulptur av folken i den muslimska östern har kommit till oss, så vi får en uppfattning om österns konst, främst tack vare bokillustrationer - miniatyrer. Och bara på ett litet sätt hjälper de till att återskapa bilden av tillståndet för målning på keramik, orientaliska tyger och delvis på mattor.
Men den orientaliska måleriets värld, som avslöjas i miniatyrerna av manuskript, är full av sällsynt och subtil charm och oförglömlig skönhet. Miniatyren tillhandahåller oumbärligt material för att förstå stilen och karakteristiska egenskaperna hos arabernas och persernas konst, och tjänar som en rik källa till kunskap om muslimska folks kultur och liv i olika länder och i olika epoker. Intressant för en kulturhistoriker och en konstkritiker, fängslar miniatyren också konstnären, som ibland drar impulser till sina kreativa sökande i dess kreativitets lagar; Den giriga och mångsidiga insamlingen av orientaliska miniatyrer och studiet av dem har visat sig med särskild kraft under det senaste kvartsseklet. Men européer lärde sig att uppskatta östmålningen för länge sedan. Chardin, som levde på 1600-talet, ägnar ett speciellt kapitel i sina Voyages en Perse åt persisk måleri. Vi vet nu att Rembrandt ägde ett album med indiska miniatyrer, studerade dem, till och med kopierade dem i sina teckningar, kreativt bearbetade deras influenser i sina andra verk.
Samtidigt kan själva existensen av konst bland muslimska folk - målning - tyckas vara ett överraskande faktum, eftersom man vanligtvis tror att islam förbjuder all skildring av levande varelser i allmänhet.
Men detta är långt ifrån sant för alla epoker och inte för alla folk som bekänner sig till islam. Litterär tradition berättar om användningen av pittoreska bilder under islams första århundraden. [*] .
Enligt Muraja, under kalifen Abd-el-Melik, i den magnifika moskén i Jerusalem, var dörrarna dekorerade med bilder av Mohammed; templets väggar var täckta med målningar som föreställde Muhammeds helvete och paradis; men dessa bilder är troligen gjorda av bysantinska mästare [*] .
Viss information ges också av den arabiske historikern Makrizi [*] som skrev biografier om muslimska konstnärer. Tyvärr nådde inte detta hans arbete oss. Det räcker dock att vända sig till inventeringen av El Mostaner Billahs skattkammare för att förstå smaken som de fatimidiska härskarna i Egypten hade för bilden av de levande. En av vesirerna Yazuri var speciellt upptagen med att locka konstnärer till hovet och beställa dem. Av dessa var Ibn al-Aziz från Basra och Kazir från Irak särskilt ärorika, som han instruerade att täcka palatsens väggar med målningar. Ibn el-Aziz, förresten, avbildade en dansare draperad i röda slöjor på en gul bakgrund med reliefeffekter. Makrizi talar på andra ställen om en talang för att ge lindring till figurer, och talar om en målning som föreställer Joseph kastad i en brunn av sina bröder, vars nakna kropp av matt vitt stack ut mot en svart bakgrund och verkade komma ur ett underjordiskt fängelse. Men tiden har inte bevarat något annat än namnen på de härliga mästare som Makrizi rapporterar om: deras verk har inte nått oss.
Förbuden mot att porträttera de levande återfinns huvudsakligen i Muhammeds muntliga ord, nedtecknade senare, och inte i Koranen; vilket förklarar att långt ifrån alla muslimer lyder detta förbud: det är så shiamuslimerna i Persien inte lyder det och skapar en blomstrande målarskola (många av persernas tidigare religion, från sasanisk zoroastrism och från manikeism, gick ofrivilligt in i shia bland perserna).
Faktum är att i Koranen är konstnärers arbete uttryckligen förbjudet på ett ställe - och då bara skulptörer. [*] . Här är versen: "O troende! vin, hasardspel, statyer (ansab) är Satans vanföreställningar; avstå från det och du kommer att bli lycklig!”
Direkta förbud finns i kommentarerna till Koranen. [*] . ”Otur, läser vi där, till den som ska avbilda en levande varelse! På dagen för den sista domen kommer de ansikten som konstnären har presenterat att lämna målningarna och komma till honom med krav på att ge dem en själ. Då kommer denna man, oförmögen att ge en själ till sina varelser, att brännas i en evig låga. Eller någon annanstans: ”Gud sände mig för att förgöra tre sorters människor: stolta människor, polyteister och målare. Akta dig för att avbilda Herren, eller en person, och skriv bara träd, blommor och livlösa föremål.
Totalt finns det i den muslimska traditionen (hadith) fyra typer av förbud mot bilder. Där uttalas för övrigt en förbannelse över dem som dyrkar profeternas och helgonens bilder (detta är dock snarare ett förbud mot avgudadyrkan); det är också förbjudet att ha tyger och kuddar med bilder.
Trots frånvaron i Koranen av direkta förbud förbjuder Nawawi på 1200-talet, baserat på dessa fyra hadither, att ha någon bild som har en skugga [*] .
Hur som helst, bilder hittades i muslimsk konst – och inte bara under epoken före 1200-talet, utan även senare. Relativt tidigt - just från 1000-talet - började förbudet genomföras i moriska Spanien och i norra Afrika; från 1300-talet i Egypten och Mindre Asien och bland de osmanska turkarna. Iersi och muslimer i Indien övervägde förbudet mot bilder endast när de dekorerade moskéer och andra byggnader för tillbedjan.
Från den äldsta perioden av muslimsk måleri har bara de mest obetydliga lämningarna kommit till oss. Och kanske det äldsta monumentet som kan ge en uppfattning om konstens ursprungliga tid är väggmålningarna av Quseir-Amra på 900-talet, upptäckta i den moabitiska öknen av Musil [*] . Men väggmålningarna av Quseir-Amra med deras allegorier, med scener från vardagen och bilder av djur fulla av iakttagelser, är, med V. Schulz ord [*] , en manifestation av östlig hellenism - skapandet av grekiska eller syriska konstnärer i Umayyaddynastins tjänst.
Miniatyren fick också sin start inte i Syrien, utan i Mesopotamiska Irak, där det fanns ett centrum för muslimsk kultur under kalifernas tidevarv. Den svåra och komplexa frågan om ursprunget till den muslimska miniatyren presenteras i ljuset av modern forskning i denna form [*] . Nu kan vi med tillräcklig säkerhet säga att det på 700-talet, under umayyaderna, inte fanns några manuskript med miniatyrer i Damaskus. Koranernas kalligrafi och dekoration har inte sitt ursprung i Syrien, utan i Basra och Kufa, det vill säga i Mesopotamiska Irak. Vid den abbasidiska domstolen i Bagdad bör man också leta efter ursprunget till konsten med islamiska miniatyrer. I kalifernas huvudstad fanns då mer än hundra bokhandlar och där skapades ett stort antal manuskript.
I historien om framväxten av den muslimska bokminiatyren kan ett antal element som påverkade den noteras. Detta är, för det första, inflytandet från nestorianerna, syro-egyptiska kristna, som rapporterade om bekantskap med den kristna antiken. Manikéernas roll, som trängde in i Mesopotamien på 800-talet och åtnjöt stor ynnest hos barmeciderna och kalifen Mamun (813-833), bör vidare noteras.
Mani, sektens grundare, kom från Persien, var aktiv i Indien och Tibet och dödades år 275 e.Kr. av den sasaniske kungen Bahram I. Traditionen glorifierade honom som en märklig konstnär. De persiska poeterna Firdausi och Hafiz betraktade honom också som en konstnär. Det rapporteras att det på 1000-talet i de furstliga biblioteken fanns manuskript illustrerade av hans hand. [*] . I de kloster som grundades av hans anhängare blev pittoreska bilder: väggmålningar och bokminiatyrer utbredda. Skönheten och prakten i de manikéiska böckerna rapporteras av den arabiska forskaren från 800-talet Al-Jabizi och kristna författare: salige Augustinus och Efraim från Edessa. Två miniatyrer på ett halvförmultnat blad som hittats av Lecoq-expeditionen i kinesiska Turkestan [*] , ge en uppfattning om manichaisk målning. Dessa fragment, även om de har sitt ursprung i en avlägsen uigurisk stat, kan enligt Kunel ge oss en uppfattning om stilen som påverkade Bagdadskolan på 800-talet. Cumont tror att miniatyrerna som hittats av Lecoq-expeditionen återspeglar egenskaperna hos sasanisk konst. Det är högst troligt, skriver han, att miniatyrkonsten överfördes av manikéerna på sassanidernas tid till Turkestan, där den vidareutvecklades. Miniatyrerna som hittats av Lecoq kännetecknas av deras fantastiska livfulla färger. På den ena, i skuggan av blommande träd, avbildas två rader av präster i prästkostymer - i vit klänning och vita diadem; de är representerade när de sitter och skriver. Baksidan föreställer musiker i färgglada kostymer som spelar medan de sitter på mattor.
Kanske borde vi, förutom de tidigare, också ta del av en mycket intressant miniatyr (fragment) som återges i rapporten som S.F. Oldenburg sammanställt om den ryska Turkestanexpeditionen 1909-10. [*] . Här betecknas detta fragment som att det härstammar från Turfan och beskrivs på följande sätt: ”Detta fragment av en bild eller illustration på papper är extremt nyfiken både i färgernas ljusstyrka och i teckningens primitivitet: en munk är avbildad som håller en uigur bok. Kroppen är köttfärgad, håret är svart, underklänningen är gul, toppen är röd med en grön kant och rosa foder och en grön halsduk kastas över bakom. Munken är i något rum draperad med mörkröda gardiner. Med all sannolikhet har vi här att göra med en del av ett illustrerat uigurmanuskript.” Vi noterar också den som återges i samma rapport i fig. 73 tryck på papper av en manikéisk helig bild från Karakhoja.
Kanske var zoroastriska traditioner bland de källor som utgjorde miniatyren av den abbasidiska perioden. Hur som helst, under sassanidernas tidevarv i Persien, tillsammans med den skulpterade bilden, spelade även den pittoreska bilden en roll, och redan på 900-talet nämner Masudi ett manuskript från en tidigare tid med porträtt av iranska kungar.
Tyvärr har alla verk från denna ursprungliga tid av illustrerande böcker i Irak inte kommit till oss, så att vi bara från litterära nyheter vet om miniatyrskolan som leder därifrån i Kairo, som blomstrade där under hela Fatimidtiden. Efter fatimidernas fall 1171 kom sunniterna att dominera Egypten och många konstnärer migrerade tillbaka till Bagdad, som nu har återtagit en ledande roll inom bokdekoration. Det fanns en särskild efterfrågan på översättningar av grekiska naturvetenskapliga avhandlingar. Från dem, såväl som från Hariris då så älskade maqams och samlingar av fabler, har karaktäristiska exempel lyckligtvis kommit ner till oss. Vi stöter till och med på två namn på konstnärer här: Abdullah ibn-el Fadl, som illustrerade Dioscorides' farmakologi 1222, och Yahya ibn-Mahmud från staden Vazit, som 1237 utförde miniatyrer för en av listorna över Hariris maqams (nuvarande i Paris nationalbibliotek). Allt tillgängligt material av orientaliska miniatyrer som har kommit ner till oss har studerats hittills, långt ifrån perfekt. Utan tvekan kommer nya fynd, både i öst och i tystnaden i västeuropeiska samlingar, att ge en hel del ny information för att klargöra vissa kontroversiella frågor om klassificering eller stilistisk definition. Med nuvarande kunskapsläge kan österländsk miniatyr delas in i följande huvudsektioner: arabisk miniatyr (mesopotamisk eller bagdadskola på 1200-talet), persisk miniatyr (från 1200- till 1600-talet), turkisk miniatyr (1400 - 1600-tal ) och indisk miniatyr av Mughal-eran. Men innan vi går vidare till en detaljerad studie, låt oss överväga vilka manuskript som illustrerades och vad var metoderna för miniatyristers arbete, det vill säga, vi kommer att uppehålla oss vid frågor, för det första om utbudet av ämnen och för det andra om målningstekniken.

Boken miniatyr av öst

Ordet "miniatyr" kommer från latinets minium (röd färg som används vid utformningen av handskrivna böcker).

Rötterna till miniatyrkonsten går tillbaka till antiken. Var det än finns böcker finns bokillustrationens konst.

Miniatyrfunktioner

De viktigaste typerna av miniatyrer är: bok, porträtt och lack. Bokminiatyr - handritade teckningar, färgillustrationer, samt andra designelement (initialer, intro, avslutningar, etc.) i handskrivna böcker.
För att färglägga boken använde de gamla mästarna vanligtvis gouache, akvarell och limfärger.
Bokminiatyrer fanns redan i det antika Egypten, såväl som i den antika kulturen. I Europa och i öster (Indien, Persien) nådde den sin höjdpunkt under medeltiden;
dock utseendet i Europa i mitten av XV-talet. typografi gjorde det gradvis till intet.

En speciell plats i den muslimska världens konst ockuperades av bokminiatyrer. Eftersom hon inte nämndes i Koranens förbud, ser vi på sidorna av kalligrafiska manuskript fantastiskt utförda bilder av episka hjältar, fester, lyriska scener och stridsscener.

1400-talets miniatyrer skiljer sig i allmänhet från 1300-talets verk när det gäller teknik och utförande. Det pittoreska sättet att skriva, det fria strecket ger vika för ett grafiskt sätt. Strikt kontur, tunn, graciös teckning utgör grunden för konstnärens bildspråk. Färgen blir mer dekorativ. Växlingen av ljusa, lokala toner, deras kontrasterande ljud berikar färgen och förstärker den känslomässiga effekten av miniatyren.

I det muslimska Indien får miniatyren en sensuell volym, chiaroscuro dyker upp. Intresset för människan, karakteristiskt för Indien, gav upphov till en ny genre i miniatyr - porträtt, med skarpa psykologiska egenskaper.

Miniatyr av öst

Under första hälften av 1400-talet dök en konstskola upp i Herat, huvudstaden i delstaten Timurid, dit de bästa konstnärerna från Tabriz och Shiraz flyttade. Dess första period är förknippad med stiftelsen på 1410-talet. hovverkstad med manuskript (ketabkhane), slutet - med erövringen av Herat 1507 av Sheibani Khan. Utvecklingen av stadslivet och kulturen i det feodala Herat skapade de nödvändiga förutsättningarna för att miniatyrkonsten skulle blomstra. Bokillustration, som är i stilistisk enhet med monumentalt måleri och brukskonst, får en hittills oöverträffad betydelse i det övergripande systemet för manuskriptdesign. Redan i tidiga Herat kännetecknas miniatyren av skicklighet, förtroende för skildringen av mänskliga figurer och komplexiteten i kompositionen.

Miniatyrfunktioner

Konstnärerna i Herat fokuserade på att rita människor, vilket gjorde scenen runt dem till bara ett ackompanjemang och inramning. Doftande natur, full av ljusa färger och flexibla linjer, en vårträdgård med blommande träd, gräsmattor och bäckar kantad av frodig grönska, arkitektur prydd med växtlighet och geometriska ornament - allt detta bildar en dekorativ bakgrund mot vilken huvudhandlingen utspelar sig.

I grund och botten fungerade miniatyren som en illustration. Detta gjorde det möjligt att komplettera den konstnärliga texten med visuella bilder, vilket gjorde det lättare och roligare att läsa och förstå texten. Miniatyren, som alltid har utvecklats i skärningspunkten mellan litteratur och måleri, kombinerar drag av både konstnärligt och poetiskt språk.

Kamaleddin Behzad (1450-1535)

En av de mest kända målarna i Herat-skolan är Kamaleddin Behzad, vars verk var influerat av Jami och Navois poesi. . Kamaleddin Behzad (1450-1535) - persisk miniatyrist, chef för miniatyrskolorna Herat och Tabriz.
I Behzads verk visas en exceptionell uppmärksamhet på en persons dagliga liv. Behzads målningar förde miniatyrkonsten till sin sanna storhetstid.

Behzad är den mest kända av mästarna i persiska miniatyrer, han kallas "östraphael", men han blev känd som skaparen av en speciell bildstil: geometrisk, med sufimystik och färgsymbolik för att förmedla mening.

Behzad lämnades tidigt som föräldralös och togs emot av den berömda målaren Mirak Nakkash, som ledde palatsverkstaden i Herat för produktion av konstnärliga handskrivna böcker (enligt andra källor var B:s lärare Seyid Ahmed Tabrizi). Behzad åtnjöt beskydd av Timurid-visiren Mir Ali Shir Navei. Han gynnades av Hussein Beykar Timurid och andra emirer från Herat. Efter Timuriddynastins fall 1510 kallades han av Shah Ismail I Safavi till Tabriz där han, som chef för Shahens konstverkstäder (sedan 1522) och hovmålare, påverkade utvecklingen av måleriet under den safavidiska perioden.

Han introducerade nya motiv i det persiska måleriet. Hans miniatyrer är komplexa, men inte invecklade, färgglada, utan realistiska. Att hålla sig inom konventionerna för medeltida miniatyrer (färgens lokalitet, platthet).
Kamaleddin Behzad, när han skildrade människan och naturen, utgick från levande observationer, förkroppsligade dem med sådan kraft och övertygande förmåga att den östliga miniatyren inte visste före honom, figurerna av människor i hans verk saknar statisk, han lyckades förmedla naturliga och realistiska gester och poser.
Hans verk, redan högt värderade av hans samtida, utmärker sig genom en fin uttrycksfull teckning, färgrikedom, livlighet i ställningar och gester hos de avbildade människorna; ofta utspelar sig kompositionen på två intilliggande ark med ett stort antal tecken och ett överflöd av exakt hittade detaljer.

Skapande Kamaleddin Behzad

Behzad.

Porträtt av Sheibani Khan. ca 1507

Kamaleddin Behzad som förför Yusuf

De mest kända verken av Behzad är "The Seduction of Yusuf" - en illustration för "Bustan" av Saadi (1488), miniatyrer för verk av Nizami (1494-95), särskilt illustrationer till dikterna "Leyla och Majnun" och " Seven Beauties”, porträtt av Sultan Hussein och Sheybani -khana

Skapande Kamaleddin Behzad

Kamaleddin Behzad

Samtal med forskare i en madrasah, ill. till "Bustan" Saadi

Kamaleddin Behzad Kung Dareios och herdarna, ill. till "Bustan" Saadi Kamaleddin Behzad Moskékonstruktion

Agha Mirek, Tabriz School Två safavidprinsar

På 1500-talet blev poesin extremt populär i hela Iran och Centralasien, vilket berikade miniatyrkonsten med nya teman. Detta var början på en snabb utveckling i alla målarskolor i Iran. Den tidens Tabriz-miniatyr fungerar som ett exempel på skicklighet som bringas till perfektion när det gäller att skildra en komplex scen eller landskap i ett begränsat utrymme, till exempel en palatsbyggnad med en del av gården framför sig, en inre trädgård, ett fragment av en interiör. Konstnärer skriver noggrant ut arkitektoniska strukturer, natur. Personernas figurer är inte längre statiska, utan fulla av rörelse och mer naturliga. Tabrizskolan blomstrade under första hälften av 1700-talet. med safavidernas maktövertagande.

Mohammad Shirazi-illustration för Shahnameh, 1500-talet

Irans litteratur har producerat ett stort antal enastående verk som kan inspirera miniatyrister. I slutet av 1000-talet. Firdousi skapade den odödliga episka dikten "Shahnameh" (Kungarnas bok) - landets historia från skapandet av världen till dess erövring av araberna (600-talet). Det finns cirka 50 tusen bayts (par) i dikten.

Sultan Muhammed (sent 1470-1555)

Miniatyrist, chef för Tabriz-skolan för miniatyrer. Agha Mireks elev. Han arbetade i Shahens bibliotek och var engagerad i den konstnärliga utbildningen av Shah Tahmasp I. Sultan Muhammads verk - illustrationer till Hafizs "Divan", slutet av Firdousis "Shahnameh", Nizamis "Khamsa", individuella miniatyrer - kännetecknas av dynamik och utsökt harmoni i kompositionen, den finaste dekorativa färgen, egenskaper av realistisk uttrycksfullhet i tolkningen av landskapet, ställningar och gester av människor och djur. Han gjorde också många porträttminiatyrer, skisser av mattor som skildrade jaktscener och var engagerad i smyckesaffärer.

Miraj (Profeten Muhammeds himmelsfärd)

Reza Abbasi (1587-1629)

Reza Abbasi (1587-1629) är en unik konstnär, den ledande konstnären i Isfagans målarskola, en mästare i virtuos konst, son till hovmålaren Kali Ashgar och en elev till den berömda Musin. Efter att ha fått en konstutbildning i sin fars verkstad, antogs Abbasi i sin ungdom till hovet av Shah Abbas I. Han utförde genrescener och porträtt (inklusive herdar, bönder), sällan illustrationer. Hans miniatyrer föreställer både ädla hovmän och bortskämda kvinnliga ungdomar, "smal som en cypress", såväl som bönder och herdar, på ett impressionistiskt sätt som är karakteristiskt för safavidernas hovmålning.

Reza Abbasi Porträtt av en gammal man Reza Abbasi kvinna i slöja

Reza Abbasi sittande ungdom georgisk herde

Bokminiatyr av öst författare: Gorohova E.M. Ordet "miniatyr" kommer från latinets minium (röd färg som används vid utformningen av handskrivna böcker). Rötterna till miniatyrkonsten går tillbaka till antiken. Var det än finns böcker finns bokillustrationens konst.

Funktioner hos miniatyrer De viktigaste typerna av miniatyrer är: bok, porträtt och lack. Bokminiatyr - handritade teckningar, färgillustrationer, samt andra designelement (initialer, intro, avslutningar, etc.) i handskrivna böcker. För att färglägga boken använde de gamla mästarna oftast gouache, akvarell och limfärger. Bokminiatyrer fanns redan i det antika Egypten, såväl som i den antika kulturen. I Europa och i öster (Indien, Persien) nådde den sin höjdpunkt under medeltiden; dock utseendet i Europa i mitten av XV-talet. typografi gjorde det gradvis till intet.

Innehållet i miniatyrer Miniatyrer från 1400-talet skiljer sig i allmänhet från 1300-talets verk när det gäller teknik och sätt att utföra. Det pittoreska sättet att skriva, det fria strecket ger vika för ett grafiskt sätt. Strikt kontur, tunn, graciös teckning utgör grunden för konstnärens bildspråk. Färgen blir mer dekorativ. Växlingen av ljusa, lokala toner, deras kontrasterande ljud berikar färgen och förstärker den känslomässiga effekten av miniatyren.

Staffliminiatyrer, som fram till 1500-talet stötte på då och då, med början från mitten av detta århundrade, framstår som en speciell genre. Till skillnad från bokillustrationer skildrade dessa oberoende miniatyrer huvudsakligen enkla livsfenomen - jakt- och stridsscener, underhållning och musikaliska möten, hovunderhållning, porträtt av Shahen och hans adelsmän, och i sällsynta fall - poetiska scener från klassisk litteratur.

Miniatyr av öst Under första hälften av 1400-talet dök en konstskola upp i Herat, huvudstaden i delstaten Timurid, dit de bästa konstnärerna från Tabriz och Shiraz flyttade. Dess första period är förknippad med stiftelsen på 1410-talet. hovverkstad med manuskript (ketabkhane), slutet - med erövringen av Herat 1507 av Sheibani Khan. Utvecklingen av stadslivet och kulturen i det feodala Herat skapade de nödvändiga förutsättningarna för att miniatyrkonsten skulle blomstra. Bokillustration, som är i stilistisk enhet med monumentalt måleri och brukskonst, får en hittills oöverträffad betydelse i det övergripande systemet för manuskriptdesign. Redan i tidiga Herat kännetecknas miniatyren av skicklighet, förtroende för skildringen av mänskliga figurer och komplexiteten i kompositionen.

Egenskaper hos miniatyrer. Konstnärerna i Herat fokuserade på att rita människor, vilket gjorde scenen runt dem bara till ett ackompanjemang och inramning. Doftande natur, full av ljusa färger och flexibla linjer, en vårträdgård med blommande träd, gräsmattor och bäckar kantad av frodig grönska, arkitektur prydd med växtlighet och geometriska ornament - allt detta bildar en dekorativ bakgrund mot vilken huvudhandlingen utspelar sig.

Handlingar av miniatyrer I grund och botten fungerade miniatyren som en illustration. Detta gjorde det möjligt att komplettera den konstnärliga texten med visuella bilder, vilket gjorde det lättare och roligare att läsa och förstå texten. Miniatyren, som alltid har utvecklats i skärningspunkten mellan litteratur och måleri, kombinerar drag av både konstnärligt och poetiskt språk.

Kamaleddin Behzad (1450-1535) En av de mest kända målarna i Herat-skolan är Kamaleddin Behzad, vars verk var influerat av Jami och Navois poesi. . Kamaleddin Behzad (1450-1535) - persisk miniatyrist, chef för miniatyrskolorna Herat och Tabriz. I Behzads verk visas en exceptionell uppmärksamhet på en persons dagliga liv. Behzads målningar förde miniatyrkonsten till sin sanna storhetstid. Behzad är den mest kända av mästarna i persiska miniatyrer, han kallas "östraphael", men han blev känd som skaparen av en speciell bildstil: geometrisk, med sufimystik och färgsymbolik för att förmedla mening. Behzad lämnades tidigt som föräldralös och togs emot av den berömda målaren Mirak Nakkash, som ledde palatsverkstaden i Herat för produktion av konstnärliga handskrivna böcker (enligt andra källor var B:s lärare Seyid Ahmed Tabrizi). Behzad åtnjöt beskydd av Timurid-visiren Mir Ali Shir Navei. Han gynnades av Hussein Beykar Timurid och andra emirer från Herat. Efter Timuriddynastins fall 1510 kallades han av Shah Ismail I Safavi till Tabriz där han, som chef för Shahens konstverkstäder (sedan 1522) och hovmålare, påverkade utvecklingen av måleriet under den safavidiska perioden.

Han introducerade nya motiv i det persiska måleriet. Hans miniatyrer är komplexa, men inte invecklade, färgglada, utan realistiska. Att hålla sig inom konventionerna för medeltida miniatyrer (färgens lokalitet, platthet). Kamaleddin Behzad, när han skildrade människan och naturen, utgick från levande observationer, förkroppsligade dem med sådan kraft och övertygande förmåga att den östliga miniatyren inte visste före honom, figurerna av människor i hans verk saknar statisk, han lyckades förmedla naturliga och realistiska gester och poser. Hans verk, redan högt värderade av hans samtida, utmärker sig genom en fin uttrycksfull teckning, färgrikedom, livlighet i ställningar och gester hos de avbildade människorna; ofta utspelar sig kompositionen på två intilliggande ark med ett stort antal tecken och ett överflöd av exakt hittade detaljer.

Kamaleddin Behzad Yusufs förförelse De mest kända verken av Behzad är "The Seduction of Yusuf" - illustrationer till "Bustan" av Saadi (1488), miniatyrer för verk av Nizami (1494-95), särskilt illustrationer till dikterna "Leyla" och Majnun" och "Sju skönheter", porträtt av Sultan Hussein och Sheibani Khan

På 1200-1300-talen. i Shiraz, Fars huvudstad, skedde en snabb kulturutveckling. Detta var Saadi, Kermani och Hafiz period. Poesin blomstrade, miniatyr också. Ett av de viktigaste verken av miniatyristerna under denna period var skapandet av illustrationer för Shahnameh, och detta gjordes av en stor grupp konstnärer i Shiraz. Shiraz-iminiatyr av 1300-talet. kännetecknas av en symmetrisk komposition, samband med väggmålningar, ett grovt mönster, stora personer, övervikten av guld, röda och gula toner. Ofta passade ritningen in i texten och ramade in den som en ram.

Aga Mirek, School of Tabriz Two Safavid Princes Under 1500-talet blev poesin extremt populär i hela Iran och Centralasien, vilket berikade miniatyrkonsten med nya teman. Detta var början på en snabb utveckling i alla målarskolor i Iran. Den tidens Tabriz-miniatyr fungerar som ett exempel på skicklighet som bringas till perfektion när det gäller att skildra en komplex scen eller landskap i ett begränsat utrymme, till exempel en palatsbyggnad med en del av gården framför sig, en inre trädgård, ett fragment av en interiör. Konstnärer skriver noggrant ut arkitektoniska strukturer, natur. Personernas figurer är inte längre statiska, utan fulla av rörelse och mer naturliga. Tabrizskolan blomstrade under första hälften av 1700-talet. med safavidernas maktövertagande.

Mohammad Shirazi Shahnameh-illustration, iransk litteratur från 1500-talet har producerat ett stort antal enastående verk som kan inspirera miniatyrister. I slutet av 1000-talet. Firdousi skapade den odödliga episka dikten "Shahnameh" (Kungarnas bok) - landets historia från skapandet av världen till dess erövring av araberna (600-talet). Det finns cirka 50 tusen bayts (par) i dikten.

Sultan Muhammad (sent 1470-1555) Miniatyrist, chef för Tabriz-skolan för miniatyrer. Agha Mireks elev. Han arbetade i Shahens bibliotek och var engagerad i den konstnärliga utbildningen av Shah Tahmasp I. Sultan Muhammads verk - illustrationer till Hafizs "Divan", slutet av Firdousis "Shahnameh", Nizamis "Khamsa", individuella miniatyrer - kännetecknas av dynamik och utsökt harmoni i kompositionen, den finaste dekorativa färgen, egenskaper av realistisk uttrycksfullhet i tolkningen av landskapet, ställningar och gester av människor och djur. Han gjorde också många porträttminiatyrer, skisser av mattor som skildrade jaktscener och var engagerad i smyckesaffärer.

Reza Abbasi (1587-1629) Reza Abbasi (1587-1629) är en unik konstnär, den ledande konstnären i Isfagans målarskola, en mästare i virtuos konst, son till hovmålaren Kali Ashgar och en elev av den berömda Musin . Efter att ha fått en konstutbildning i sin fars verkstad, antogs Abbasi i sin ungdom till hovet av Shah Abbas I. Han utförde genrescener och porträtt (inklusive herdar, bönder), sällan illustrationer. Hans miniatyrer föreställer både ädla hovmän och bortskämda kvinnliga ungdomar, "smal som en cypress", såväl som bönder och herdar, på ett impressionistiskt sätt som är karakteristiskt för safavidernas hovmålning.

Verket kan användas för lektioner och rapporter i ämnet "Kultur och konst"

Färdiga presentationer om kultur, konst, foto mm. kan laddas ner från vår hemsida. Färgglada bilder med förklaringar, bilder, porträtt, fotografier innehåller information om historien, trenderna och utsikterna för utvecklingen av världens konstnärliga kultur, utvecklingen av fotografi och fotokonst.

Beskrivning av presentationen på enskilda bilder:

1 rutschkana

Beskrivning av bilden:

The Art of Book Miniatures of the East Miniature är namnet på bilder fyllda med färger, huvudstycken, lockiga versaler, ornamenterade sidramar och i allmänhet illustrationer av gamla manuskript. Detta namn kommer från "minium" - röd färg (cinnober eller minium), med vilken antika kalligrafer färgade initialer och markerade rubriker i sina manuskript. Utsmyckningen av manuskript med teckningar var känd i antiken, bland kineser, indianer, perser och andra österländska folk. Egyptierna använde den också mycket ofta, från vilka många papyrusrullar med hieroglyftext och målade figurer och prydnadsföremål utspridda bland dem har kommit ner till oss. Miniatyren fick dock för första gången betydelsen av en speciell konstnärlig gren endast bland grekerna. De överlämnade den, tillsammans med andra frukter av sin civilisation, till Rom, där seden sedan Augustus tid har blivit särskilt utbredd att tillhandahålla lyxiga listor över fiktiva och lärda verk tilldelade ädla och rika människor med polykroma teckningar som tjänar som en förklaring av texten. Bokens miniatyr av öst är ett av de anmärkningsvärda fenomenen i världens folks sköna konster. Den nådde sin topp under XIV-XVI århundradena i länder som Iran, Irak, Afghanistan, Azerbajdzjan, Turkiet och Indien.

2 rutschkana

Beskrivning av bilden:

IRANISK MINIATYR Persisk målning, känd i väst som en miniatyr, är välförtjänt berömd över hela världen. Porträtt, bilder av gestalter av heliga personer eller händelser var inte förbjudna, men uppfattades ogillande av islamiska religiösa traditioner. Perspektiv, volym, belysning - dessa termer var okända för iranska konstnärer under lång tid. Kalligrafi, blommotiv och geometriska kompositioner låg till grund för alla illustrationer; polykromi användes endast i keramik. Målarna var engagerade i att illustrera texterna i Koranen, vetenskapliga verk, episka dikter, legender, förhärligande av härskares och hjältars prestationer och bedrifter. så här utvecklades och förbättrades miniatyrkonsten. Fragment av en miniatyr från den safavidiska perioden

3 rutschkana

Beskrivning av bilden:

Målade plattor, första kvartalet av 1600-talet Under akemeniderna dekorerades konst- och hantverk - silver- och guldkärl med jakt och gravyr, smycken, sigill, mynt - med växtmotiv, bilder av djur, jaktscener, kampsporter av kungen med odjuret, heraldiska motiv.

4 rutschkana

Beskrivning av bilden:

Okänd konstnär, tidigt 1600-tal. Dervisj Enligt legenderna som har kommit ner till oss var den första konstnären i Iran och skaparen av målarkonsten profeten Mani, grundaren av manikeismens gnostiska religion, som levde omkring 210-276. AD Manis beundrare trodde att hans målningar skapades med hjälp av mirakel. Senare påverkade iranska målares arbete stilen med illustrationer av bysantinska manuskript, vars sätt började bli av med konventionaliteten och överdriven stelhet i den kristna stilen. Den iranska miniatyren är full av raffinerad ömhet. Det fanns en legend att hantverkare ibland använde ett enda hårstrå som en borste. Så långt tillbaka som på 1000-talet var iranierna målarkonstens obestridda mästare och förblir så än i dag.

5 rutschkana

Beskrivning av bilden:

Muhammad Shirazi illustration för "Shahnameh", 1500-talet. Under de mongoliska härskarna i Iran spreds Kinas konstnärliga stil vida, många kinesiska mästare arbetade vid härskarnas palats. Papper kom också därifrån år 753 e.Kr., så det är inte förvånande att den traditionella persiska miniatyren, särskilt under den tidiga utvecklingsperioden, visar ett starkt inflytande från kinesisk konst. I grund och botten fungerade miniatyren som en illustration. Detta gjorde det möjligt att komplettera den konstnärliga texten med visuella bilder, vilket gjorde det lättare och roligare att läsa och förstå texten. Miniatyren, som alltid har utvecklats i skärningspunkten mellan litteratur och måleri, kombinerar drag av både konstnärligt och poetiskt språk.

6 rutschkana

Beskrivning av bilden:

Okänd konstnär "Fåglarnas parlament", illustration till Attars dikt Irans litteratur har producerat ett stort antal enastående verk som kan inspirera miniatyrister. Ett så stort antal enastående litterära verk gav impulser till uppkomsten av många miniatyrskolor med sin egen unika stil. Tack vare dem nådde miniatyrkonsten sin höjdpunkt just i Iran och Centralasien. De mest inflytelserika skolorna fanns i Shiraz, Tabriz, Isfahan och Herat.

7 rutschkana

Beskrivning av bilden:

Shiraz-miniatyr från 1300-talet. På 1200-1300-talen. i Shiraz, Fars huvudstad, skedde en snabb kulturutveckling. Detta var Saadi, Kermani och Hafiz period. Poesin blomstrade, miniatyr också. Ett av de viktigaste verken av miniatyristerna under denna period var skapandet av illustrationer för Shahnameh, och detta gjordes av en stor grupp konstnärer i Shiraz. Shiraz-miniatyr från 1300-talet. kännetecknas av en symmetrisk komposition, samband med väggmålningar, ett grovt mönster, stora personer, övervikten av guld, röda och gula toner. Ofta passade ritningen in i texten och ramade in den som en ram.

8 rutschkana

Beskrivning av bilden:

Tabriz-skolan I slutet av 1200-talet, när Rashidaddin samlade kalligrafer och konstnärer i Tabriz för att kopiera och dekorera manuskript, dök Tabriz-skolan i miniatyr upp. Den tidiga Tabriz-miniatyren skilde sig markant från den Shiraz, eftersom kombinerade orientaliska element med den armenisk-bysantinska målarstilen. Detta sista inflytande kan förklaras av Tabriz geografiska läge, som ligger på gränsen till de regioner som bebos av armenier. På 30-40-talet. 14:e c. miniatyrer för Shahnameh skapades, unika i uttrycksfullheten hos de avbildade scenerna (särskilt dramatiska). På 1400-talet stilarna i Tabriz- och Shiraz-skolorna konvergerade, vilket är förknippat med migrationen av konstnärer efter Timurs erövring av Bagdad och Tabriz. Många miniatyrister gick till Samarkand, erövrarens huvudstad, eller till hovet för hans barnbarn, Sultan Iskander, härskare över Shiraz. På nya platser tvingades konstnärerna å ena sidan anpassa sig till de smaker och krav som redan fanns där, å andra sidan försökte de hålla sig till det bildmässiga sätt som de var vana vid i hemlandet.

9 rutschkana

Beskrivning av bilden:

Sultan Muhammad "Miraj" (Ascension of the Prophet Muhammad) Sultan Muhammad (sent 1470-1555), miniatyrist, chef för Tabriz-skolan för miniatyrer. Agha Mireks elev. Han arbetade i Shahens bibliotek och var engagerad i den konstnärliga utbildningen av Shah Tahmasp I. Sultan Muhammads verk - illustrationer till Hafizs "Divan", slutet av Firdousis "Shahnameh", Nizamis "Khamsa", individuella miniatyrer - kännetecknas av dynamik och utsökt harmoni i kompositionen, den finaste dekorativa färgen, egenskaper av realistisk uttrycksfullhet i tolkningen av landskapet, ställningar och gester av människor och djur. Han gjorde också många porträttminiatyrer, skisser av mattor som skildrade jaktscener, ägnade sig åt smycken och tillverkning av halvfajans.

10 rutschkana

Beskrivning av bilden:

Okänd konstnär från Sultan Muhammads skola som spelar chovgan, 1524. På 1500-talet blev poesin extremt populär i hela Iran och Centralasien, vilket berikade miniatyrkonsten med nya teman. Detta var början på en snabb utveckling i alla målarskolor i Iran. Den tidens Tabriz-miniatyr fungerar som ett exempel på skicklighet som bringas till perfektion när det gäller att skildra en komplex scen eller landskap i ett begränsat utrymme, till exempel en palatsbyggnad med en del av gården framför sig, en inre trädgård, ett fragment av en interiör. Konstnärer skriver noggrant ut arkitektoniska strukturer, natur. Personernas figurer är inte längre statiska, utan fulla av rörelse och mer naturliga. Tabrizskolan blomstrade under första hälften av 1700-talet. med safavidernas maktövertagande.

11 rutschkana

Beskrivning av bilden:

Herat skola. Mirak Naqqash Under första hälften av 1400-talet dök en konstskola upp i Herat, huvudstaden i delstaten Timurid, dit de bästa konstnärerna från Tabriz och Shiraz flyttade. Utvecklingen av stadslivet och kulturen i det feodala Herat skapade de nödvändiga förutsättningarna för att miniatyrkonsten skulle blomstra. Bokillustration, som är i stilistisk enhet med monumentalt måleri och brukskonst, får en hittills oöverträffad betydelse i det övergripande systemet för manuskriptdesign. Redan i tidiga Herat kännetecknas miniatyren av skicklighet, förtroende för skildringen av mänskliga figurer och komplexiteten i kompositionen.

12 rutschkana

Beskrivning av bilden:

Kreativitet Kamaleddin Behzad Samtal med forskare i madrasah, ill. till Saadis "Bustan" Konstnärerna i Herat fokuserade på att avbilda människor, vilket gjorde scenen runt dem till enbart ett ackompanjemang och inramning. Doftande natur, full av ljusa färger och flexibla linjer, en vårträdgård med blommande träd, gräsmattor och bäckar kantad av frodig grönska, arkitektur prydd med växtlighet och geometriska ornament - allt detta bildar en dekorativ bakgrund mot vilken huvudhandlingen utspelar sig. En av de mest kända målarna i Herat-skolan är Kamaleddin Behzad, vars verk var influerat av Jami och Navois poesi. I Behzads verk visas en exceptionell uppmärksamhet på en persons dagliga liv. Behzads målningar förde miniatyrkonsten till sin sanna storhetstid.

13 rutschkana

Beskrivning av bilden:

Byggandet av moskén Kamaleddin Behzad (1450-1535) - persisk miniatyrist, chef för miniatyrskolorna Herat och Tabriz i slutet av Timurid-eran och början av det safavidiska styret. Behzad är den mest kända av mästarna i persiska miniatyrer, han kallas "östraphael", men han blev känd som skaparen av en speciell bildstil: geometrisk, med sufimystik och färgsymbolik för att förmedla mening.

14 rutschkana

Beskrivning av bilden:

Kung Darius och herdarna, illustration för "Bustan" Saadi Behzad blev föräldralös tidigt och togs in av den berömda målaren Mirak Nakkash, som ledde palatsverkstaden i Herat för produktion av konstnärliga handskrivna böcker (enligt andra källor, B.' Lärare var Seyid Ahmed Tabrizi). Behzad åtnjöt beskydd av Timurid-visiren Mir Ali Shir Navei. Han gynnades av Hussein Beykar Timurid och andra emirer från Herat. Efter Timuriddynastins fall 1510 kallades han av Shah Ismail I Safavi till Tabriz där han, som chef för Shahens konstverkstäder (sedan 1522) och hovmålare, påverkade utvecklingen av måleriet under den safavidiska perioden.

15 rutschkana

Beskrivning av bilden:

Förförelse av Yusuf Han introducerade nya motiv i persisk målning. Hans miniatyrer är komplexa, men inte invecklade, färgglada, utan realistiska. När Kamaleddin Behzad höll sig inom ramen för konventionerna för medeltida miniatyrer (färgens plats, platthet), utgick Kamaleddin Behzad, när han avbildade människan och naturen, från levande observationer, förkroppsligade dem med sådan kraft och övertygande förmåga att orientaliska miniatyrer inte kände till före honom, figurerna av människor i hans verk saknar statisk, han lyckades förmedla naturliga och realistiska gester och poser. Hans verk, redan högt värderade av hans samtida, utmärker sig genom en fin uttrycksfull teckning, färgrikedom, livlighet i ställningar och gester hos de avbildade människorna; ofta utspelar sig kompositionen på två intilliggande ark med ett stort antal tecken och ett överflöd av exakt hittade detaljer.

16 rutschkana

Beskrivning av bilden:

Isfahan-skolan Andra framstående miniatyrister i Herat var Behzads lärare och chef för Herat-skolan Mirak Naqqash, Qasim Ali, Haja Mohammad Naqqash och Shah Mozaffar. Isfahans miniatyrskola bildades vid 1500- och 1600-talets början. vid Shah Abbas I:s hov. Isfahan-skolan kännetecknas av uppkomsten av staffliminiatyrer (på separata ark), den dominerande utvecklingen av virtuos teckning med en pensel, med en liten höjdpunkt (Reza Abbasi). I den, tillsammans med bokillustrationer, är porträtt- och genreminiatyrer utbredda på separata ark samlade i album. Den virtuosa teckningen, utförd med fria penseldrag, med en lätt nyans, vilket ger figurerna volym och livlighet i rörelse, fick den huvudsakliga betydelsen. Samtidigt bevarades traditionella drag i miniatyren av Isfagan-skolan: den finaste utvecklingen av detaljer, den utbredda användningen av guld i bakgrundsbilden och i klädernas prydnad. Ett utmärkt exempel på stilen i Isfagan-skolan är en miniatyr från mitten av 1600-talet. "Knästående ungdom". Bildandet av stilen på Isfahan-skolan är förknippad med arbetet av dess största representant, Reza Abbasi.

17 rutschkana

Beskrivning av bilden:

Reza Abbasis kreativitet En knästående ungdom, mitten av 1600-talet. Reza Abbasi (1587-1629) är en unik konstnär, den ledande konstnären i Isfagans målarskola, en mästare i virtuos konst, son till hovmålaren Kali Ashgar och en elev till den berömda Musin. Efter att ha fått en konstutbildning i sin fars verkstad, antogs Abbasi i sin ungdom till hovet av Shah Abbas I. Han utförde genrescener och porträtt (inklusive herdar, bönder), sällan illustrationer. Hans miniatyrer föreställer både ädla hovmän och bortskämda kvinnliga ungdomar, "smal som en cypress", såväl som bönder och herdar, på ett impressionistiskt sätt som är karakteristiskt för safavidernas hovmålning.

18 rutschkana

Beskrivning av bilden:

Porträtt av en portugis Reza Abbasi var en anhängare av den traditionella målarstilen och introducerade nya ämnen i persisk konst. Reza Abbasi satte tonen för konsten under större delen av 1600-talet, eftersom unga målare under lång tid fortsatte att kopiera hans verk för att utveckla sin egen stil. figurerna blir större, landskapet får en mer realistisk tolkning.

1 av 23

Presentation - Konsten att bokminiatyrer från öst och bysantinska mosaiker

2,603
visning

Texten i denna presentation

Tema: Konsten att bokminiatyrer av öst och bysantinska mosaiker
Kommunal budgetutbildningsinstitution Sadovskaya gymnasieskola
MHC. Årskurs 8 Sammanställt av läraren i ryska språket och litteraturen Efimova Nina Vasilievna

Kollar läxor. 1. Namnge processen för att skapa en ikon. 2. Vad vet du om Rublev. 3. Berätta om en av ikonerna.

Bysantinsk mosaikkonst
Mosaik är en typ av konst som uppstod under antikens tidevarv. Målningarna är upplagda av bitar av specialglas - smalt.

De gamla grekerna kallade mosaikmålningar tillägnad muserna, eftersom. Muser är eviga, då måste dessa bilder också vara eviga. Därför målades de inte med färg, utan samlades in från bitar av specialglas - smalt.
Prover av antika grekiska mosaiker

Utvecklingen av mosaikkonsten kom från antikens Rom, där den användes för att dekorera hus. I Rom, Pompeji och Herculaneum upptäcktes mosaiker som prydde husens väggar, tak och golv.
Fragment av mosaikdekoration av hus i Pompeji
golvmosaik

Mosaikerna i Bysans fick världsberömmelse. Mästare har hittat sina egna sätt att skapa, genom att använda bitar av matt eller transparent smalt med guldfoder. Detta gjorde att solens strålar eller ljuset från ett ljus kunde blossa, reflekterade i guld, lila och blått.
Kristi dop. Mosaik av Vår Fru Marias himmelsfärdskyrka i Daphne. Runt 1100

Fragment av mosaiken av kyrkan San Vitale. 600-talet Ravenna.
Kejsar Justinianus
Kejsarinnan Theodora
Bilderna på templens väggar berättade om händelserna och personligheter i den kristna historien. Många bilder av Kristus, profeter och änglar, scener från de heliga skrifterna och förhärligandet av kejsarens makt blir teman i bysantinska mosaiker.

Den gyllene bakgrunden hade en speciell betydelse: en symbol för rikedom och lyx. en av de ljusaste färgerna.
Kristus pantokrator. Mosaik. Södra galleriet i Hagia Sofia, Konstantinopel. Andra fjärdedelen av 1100-talet

Mosaikerna i Ravenna, en liten stad i norra Italien, är bäst bevarade. I templet San Vitale (VI-talet) presenteras färgade marmorbeklädnader, ersatta av förgyllda mosaiker. En av dem skildrar kejsar Justinianus högtidliga utträde med hans följe.
Kejsar Justinianus med följe. Mosaik av absiden av kyrkan San Vitale. 600-talet Ravenna.

Inte mindre anmärkningsvärda är mosaikerna i antagandekyrkan i Nicaea. De avbildade änglarna häpnar med den raffinerade ädelheten i sitt utseende, sin blick, som om de hypnotiserar.
Ängel. Fragment av mosaiken "Himlens krafter".
De himmelska makterna ΑΡΧΕ och ΔΥΝΑΜΙC. Slutet av 700-talet Mosaik av antagandekyrkan i Nicaea.

Mosaikkonsten från Bysans kom till oss i Ryssland. Mosaikmålningar av St. Sophia-katedralen i Kiev och idag klassificeras som äkta mästerverk av "skimrande målning".
Tillkännagivande. Mosaik på altarpelarna. Saint Sophia Cathedral. Kiev. 1000-talet
Eukaristi. Mosaik av huvudaltaret. Saint Sophia Cathedral. Kiev. 1000-talet

Mosaikkonsten var inte allmänt spridd i Ryssland, först på 1700-talet återupplivades den av M.V. Lomonosov. Åren 1752-1754. han skapade en enorm (6,5 m lång) mosaikbild "Slaget vid Poltava.
Poltava strid. Mosaik av M.V. Lomonosov i byggnaden av Vetenskapsakademien. St. Petersburg. 1752-1754

Konsten att bokminiatyrer i öst
Bokens miniatyr av öst är ett av de anmärkningsvärda fenomenen i världens folks sköna konster. Den nådde sin topp under XIV-XVI århundradena i länder som Iran, Irak, Afghanistan, Azerbajdzjan, Turkiet och Indien.

I det muslimska samhället har boken en speciell attityd, den uppfattades som en helgedom och en juvel. Böcker kopierades för hand av kalligrafer, och miniatyrister deltog i deras design. Konstnärer åtnjöt stor respekt och ära.
Bokomslag. Präglat läder, guld. c.1600 Iran.
Bok miniatyr för "Shahnameh". Sova Rustam. 1515-22

Konsten att skapa en bokminiatyr är en komplex och kreativ process: släta försiktigt ut papperet, polera det, applicera en ritning. måla den med färger utspädda på äggula.
Boka miniatyr för "Khamsa". Sultan Sanjar och den gamla kvinnan. 1539-43

Skönheten i miniatyren var i den finaste teckningen, flerfärgad och ljus färgmättnad, i uttrycksfullheten i figurernas rörelser, i den utsökta enkelheten och klarheten i återgivningen av landskapet och arkitektoniska strukturer. Konsten att bokminiatyrer är villkorlig och dekorativ. Den saknar chiaroscuro, den kan inte perspektiv.
Mongolisk miniatyr av Akbar-eran. En kvinna pratar med en papegoja. c.1565

Den orientaliska miniatyrvärlden är en organisk sammansmältning av verklighet, fiktion och symbolik. Hennes bilder är festliga, fulla av glädje och livets charm.
Azerbajdzjansk miniatyr för "Khamsa". Muhammeds bestigning på Buraq från Mecka till himlen. 1494
Indisk miniatyr "Babur-namn". 1500-talet

Handlingar av österländska bokminiatyrer: historiska legender, folksagor, scener av magnifika kungliga mottagningar, scener av fester, jakt, strider, porträtt av härskare på en tron eller till häst.
Iskander på jakt. XVII-talet.
Akrobattävling. 1608-1611
Miniatyr av Azerbajdzjan. Fragment. XV-XVII århundraden.

Det största centret för miniatyrkonst var den afghanska staden Herat, där det fanns en unik biblioteksverkstad med många manuskript (manuskript). Den mest kända konstnären var K. Behzad (1450-1530-talet), som skapade ett sofistikerat dekorativt språk av miniatyrmåleri,
Behzad. Förförelse av Yusuf. Fragment. Miniatyr. "Bustan" Saadi. 1488

Han arbetade i Herat från 1468 till 1506 och är erkänd som en av de största mästarna i Herat-skolan för miniatyrer.
Behzad. Ibn Salams begravning. "Khamsa" Nizami. 1495-6
Behzad. Iskander och de sju vise männen. Miniatyr. "Khamsa" Nizami. 1495-6

Miniatyrporträtt av härskare gav honom speciell berömmelse. En av dem visar grundaren av den uzbekiska staten, Sheibani Khan, som lade Herat under sin makt. I detta porträtt manifesterades särskilt Behzads talang, en briljant tecknare, kolorist och subtil psykolog.
Behzad. Porträtt av Sheibani Khan. OK. 1507.

Fixa materialet. Vad är en mosaik? Vad är smalt? Vad är processen för att skapa en bokminiatyr? Vilka är handlingarna i bokminiatyrer från öst. Den mest kända konstnären som skapade ett sofistikerat dekorativt språk av miniatyrmåleri. Vems miniatyrporträtt gav honom berömmelse?

Litteratur. Lärobok "World Artistic Culture". Årskurs 7-9: Grundnivå. G.I. Danilova. Moskva. Bustard. 2010 Den konstnärliga kulturens värld (lektionsplanering), årskurs 8. Yu.E. Galushkina. Volgograd. Lärare. 2007 Den konstnärliga kulturens värld (lektionsplanering), årskurs 8. N.N.Kutsman. Volgograd. Corypheus. år 2009. http://www.smalta.ru/istoriya-smalty/vizantiya/ Wikipedia - https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81 %D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE_%D0%92%D0%B8%D0%B7%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%B8%D0%B8

Kod för att bädda in presentationsvideospelare på din webbplats: