이탈리아 예술가이자 르네상스 레오나르도 다빈치의 발명가는 너무 많은 비밀과 신비를 남겼기 때문에 이를 연구하는 데는 수세기가 더 걸릴 것입니다. 이번에 그의 그림 “세례자 요한”은 유명한 화가의 작품 연구자들에게 놀라움을 선사했습니다.
또 다른 존 캔버스 자체는 실행 방식과 줄거리 모두에서 특이하다고 말해야합니다. 첫째, 작가가 그린 대부분의 초상화는 드문 경우를 제외하고 풍경을 배경으로 합니다(“La Giaconda”, “Madonna with a Carnation”). 그림 '세례자 요한'의 배경은 짙은 검정색이다.
더욱이, 가장 현대적인 도구를 사용한 그림에 대한 단 하나의 상세한 분석도 연구자들이 붓질의 흔적을 발견하는 데 도움이 되지 않았습니다. 미시적 수준에서도 그림의 표면은 완전히 매끄러웠습니다.
이제 줄거리에 관해서. 세례 요한을 묘사한 대부분의 예술가들은 그를 (특히 아이콘 그림에서) 단호하고 수척한 사람으로 보았고, 그의 눈에는 세상의 모든 고통과 인류의 고통이 집중되어 있는 것처럼 보였습니다. 그리고 다빈치의 작품에서만 존은 모호한 미소를 지닌 매끄럽고 잘 먹은 청년이며, 그의 눈에는 고통이 아니라 노골적인 악덕을 읽을 수 있습니다.
그리고 우리 앞에 있는 사람이 젊은 향락가나 방탕자가 아니라 세례 요한이라는 사실은 그의 왼손에 있는 작은 십자가로만 알 수 있습니다. 그건 그렇고, 예술가의 모델은 그가 가장 좋아하는 학생 Salai였으며 한 버전에 따르면 Mona Lisa의 모델로 활동했습니다.
거울을 가져가면
그러나 최근 그림에 대한 더 철저한 연구에 따르면 예술가는 세례 요한 외에도 동시대 사람들에게 또 다른 이상하고 이해할 수 없으며 아마도 알려지지 않은 생물의 초상화를 캔버스에 만든 것으로 나타났습니다. 그러나이 생물은 공상 과학 작가들의 작품 덕분에 21 세기 주민들에게 잘 알려져 있습니다.
스스로 판단하십시오 : 큰 눈, 턱쪽으로 가늘어지는 두개골, 강력한 이마, 좁은 입 틈새 및 코 없음. 오른쪽! 우리 앞에는 외계인의 정식 초상화가 있습니다. 보다 정확하게는 초상화의 절반입니다. 그러나 거울을 사진에 대면 우주에서 온 손님의 완전한 이미지를 얻을 수 있습니다.
비슷한 기술이 그림에 암호화된 상징을 숨기는 예술가들에 의해 자주 사용되었습니다.
사실, 외계인을 탐지하려면 거울 하나만으로는 충분하지 않습니다. 그의 초상화는 배경을 균일하게 밝게 하여 이미지를 컴퓨터로 처리해야만 볼 수 있을 정도로 세심하게 위장되어 있습니다.
얼굴 이미지를 조금 "완성"하면 머리에 뿔만 있는 거의 전형적인 "회색" 이미지를 볼 수 있습니다.
유명한 화가가 자신의 그림에서 외계 생명체를 숨겨야 했던 이유는 무엇입니까? 첫째, 레오나르도 다빈치는 그러한 비밀 상징의 열렬한 팬이었고 그의 작품에 반복적으로 사용했습니다. 그리고 이 상징들 모두가 교회에서 장려된 것은 아니었기 때문에 조심스럽게 숨겨져야 했습니다.
그러나 외계인의 초상화가 현대 영화에 복제된 이미지와 왜 그렇게 비슷한지, 왜 화가가 자신의 캔버스에 그것을 위장했는지, 그리고 가장 중요한 것은 16세기에 화가가 어디에서 그런 아이디어를 생각해낼 수 있었는지입니다. 외계 생명체의 존재 - 이러한 질문은 아직 답변되지 않았습니다.
레오나르도 디 세르 피에로 다빈치(Leonardo di Ser Piero da Vinci)는 그가 죽은 지 거의 5세기가 지난 지금도 그의 천재성으로 모든 인류를 놀라게 합니다. 위대한 이탈리아인의 발명품과 예술 작품은 여전히 세계 최고의 역사가들의 연구 주제입니다. 천재의 마지막 걸작으로 평가받는 레오나르도 다 빈치의 유명한 그림 세례 요한도 그들을 가만 두지 않는다.
천재의 탄생
레오나르도 다 빈치는 이탈리아의 빈치 마을에서 불법적으로 태어났습니다. Leonardo는 농민 여성과 공증인의 불법 결합에서 태어 났기 때문에 출생시 그의 지위는 양질의 교육과 권위있는 직업의 길을 닫았습니다. 그러나 미래의 천재 자신은 금지에 힘입어 자신이 가장 좋아하는 작품에 대한 야망과 열정이 커졌습니다.
교육
다빈치는 15세에 예술가 안드레아 델 베로키오(Andrea del Verocchio)의 학생이 되었습니다. 어린 학생의 실력과 기술은 너무 진보적이어서 때로는 교사가 겁을 먹기도 했습니다. 예술 분야에서의 재능에도 불구하고 Leonardo는 항상 과학과 발명에 관심이 있었습니다. 다빈치는 자신의 관심 범위를 넓히기 위해 피렌체에서 이탈리아의 문화 수도인 밀라노로 이사했습니다. 이 도시에서는 다빈치가 밀라노의 스포르차 공작의 군사 기술자로 일하기 시작한 직후 다빈치에게 완전히 새로운 삶이 시작됩니다. 17년 동안 밀라노에서 근무하면서 위대한 레오나르도과학을 발명하고, 그리고, 이해했으며, 또한 그의 시대의 가장 대담하고 혁신적인 아이디어의 끝없는 흐름을 만들어냈습니다. 의심할 여지없이 Sforza에서 일한 이 기간은 위대한 창작자의 경력에서 가장 생산적인 시간이었습니다. 그러나 다빈치가 47세였던 1499년, 프랑스군은 밀라노를 점령하고 스포르차 공작을 도시에서 추방했다. 그때부터 죽을 때까지 레오나르도는 이탈리아 전역을 여행하고 베니스와 로마를 방문하며 모든 종류의 프로젝트를 수행했습니다. 이 기간 동안 창작자는 예술가이자 해부학자로서의 활동에 집중했습니다.
유산과 삶의 끝
예술가로서 레오나르도는 수많은 그림과 프레스코화로 유명하며, 주요 작품은 "모나리자"와 "최후의 만찬"입니다. 해부학자로서 다빈치는 30여 차례의 해부를 직접 손으로 수행하고, 각각의 해부를 상세한 도면과 도면의 형태로 자세하게 기록했습니다.
수백 가지의 중요한 발명품을 구상하고, 자신의 손으로 전설적인 예술 작품을 창조하고, 천문학과 건축 등 다양한 분야에 적극적으로 참여했던 레오나르도 다빈치는 1519년 67세의 나이로 세상을 떠났습니다.
레오나르도 다 빈치의 그림 “세례자 요한”
전설적인 예술가의 마지막 작품은 무엇입니까? 바로 “세례자 요한”입니다. 레오나르도 다 빈치는 정확히 500년 전인 1517년에 그의 컬렉션의 마지막 걸작을 완성했습니다. 그림의 크기는 69x57cm이며 호두나무 캔버스에 유채로 제작되었습니다. 2016년 11월, 거장들은 캔버스의 마지막 복원을 완료하고 이를 파리 루브르 박물관에 돌려보냈습니다. 흥미로운 사실: 복원은 이전에 렘브란트를 포함한 유명 예술가들의 그림 작업을 했던 전문가들의 엄격한 지도하에 이루어졌습니다. 이 과정에는 이전 복원물에서 15겹의 바니시와 페인트를 제거하는 작업이 포함되었습니다. 또한, 거장들의 노력 덕분에 캔버스는 더욱 밝아졌고, 빛바랜 존의 몸과 머리, 주변 환경의 디테일이 더욱 잘 보이게 되었습니다.
레오나르도 다빈치, “세례자 요한”: 그림 설명
예수 그리스도의 가장 가까운 선구자 요한은 항상 여위고 열심이며 사막에 살며 메뚜기와 꿀을 먹는 사람으로 묘사되었습니다. 따라서 주인공을 거의 남성적 특징과 여성적 특징을 동시에 갖춘 자웅동체로 묘사한 레오나르도 다 빈치의 그림 세례 요한은 심한 비판과 비난을 받았다. 게다가 이 캔버스는 꽤 오랫동안 잊혀져 대중에게 공개되지도 않았다.
그림은 여성스러운 팔을 팔꿈치에 구부리고 집게손가락을 쭉 뻗은 채 하늘을 가리키는 존의 모습을 묘사하고 있습니다. 물론, 그 유명한 '모나리자'를 연상케 하는 신비로운 미소도 있었다. 목신과 비슷한 이목구비를 지닌 존의 얼굴은 두꺼운 곱슬머리로 둘러싸여 있습니다. 위쪽을 가리키는 손가락은 다빈치의 작품에 자주 등장하며 예수 그리스도의 오심을 상징합니다.
레오나르도 다빈치의 <세례자 요한>은 빛과 그림자의 유희라는 유명한 기법을 사용해 썼습니다. 작가의 노트에서 그가 어두운 배경에 대해 영웅의 모습을 절대적으로 의식적으로 묘사한다는 사실에 대한 언급을 찾을 수 있습니다. 이 기술은 마스터가 캔버스 요소를 완벽하게 연결하는 데 도움이 됩니다. 멀리서 보면 사진의 세부 사항이 보이지 않고 가장 가벼운 요소만 보입니다. 그러나 다빈치는 존 자신의 시신을 묘사할 때 빛과 그림자를 간과하지 않습니다. 이는 시청자가 그림을 최대한 완벽하게 이해하는 데 도움이 됩니다. 영웅의 모습이 어두워진 부분에서도 희미한 빛과 광채가 반사됩니다.
요한의 잊혀지지 않는 아름다움을 빼놓고는 설명할 수 없는 레오나르도 다 빈치의 『세례 요한』은 주인공의 성적 정체성에 대한 모호함을 발산한다. 손가락이 위쪽을 향한 신비한 손짓은 종교적 의미뿐만 아니라 난해한 의미를 담고있을 가능성이 높습니다. 다빈치의 단 하나의 작품도 명확하게 해석될 수 없기 때문에 그러한 결론이 가능합니다.
요한의 수수께끼
역사가들이 관심을 갖는 가장 중요한 질문은 레오나르도 다빈치의 "세례자 요한" 그림에 실제로 누가 묘사되어 있는지에 대한 불확실성입니다. 천재의 작품을 가리고 있는 수수께끼와 비밀은 그림 속 주인공의 성별에 대해 명확한 답을 제시하는 것이 불가능하기 때문에 역사가와 과학자들을 오도했습니다. 흥미로운 사실: 그림은 위대한 다빈치의 연인인 살라이가 그린 것입니다. 그러나 천재의 그림 속 인물의 성별에 대한 의구심은 "모나리자"에서 비롯되었습니다. 이탈리아 과학자들이 유명한 캔버스를 조사한 결과 Gioconda의 눈 아래에서 문자 L과 S (각각 Leonardo와 Salai)를 발견했기 때문입니다. . 이 발견으로 인해 역사가들은 진정한 Lisa del Giocondo(바로 "모나리자"의 프로토타입)의 존재를 의심하게 되었을 뿐만 아니라 다른 다빈치 캐릭터의 성 정체성을 재고하게 되었습니다. 이 의심은 Gioconda와 Salai의 미소가 명백히 유사하기 때문에 발생했습니다.
위대한 예술가의 작품에 관한 모든 질문에 대해 명쾌한 답을 얻는 것은 오랜 시간의 경과로 인해 아마도 불가능할 것이다. 그러나 오늘날까지 우리가 이탈리아 천재의 풍부한 유산을 즐기는 것을 방해하는 신비와 비밀은 없습니다.
Leonardo da Vinci의 그림 "세례 요한"은 오랫동안 일반 대중에게 알려지지 않았음에도 불구하고 이제 루브르 박물관에서 정당하게 자리를 잡았으며 많은 박물관 방문객에 따르면 불멸의 작품만큼 매력적입니다. 모나리자 .
레오나르도 다빈치의 성격은 내부 모순과 외부 봉건 전쟁으로 인해 찢겨진 이탈리아 르네상스의 영적 측면 발전에 귀중한 서비스를 제공했습니다. 결국 그의 창의적인 유산은 세련된 현대인의 상상력에도 여전히 놀라움을 선사합니다.
그 시대의 영적 분위기는 항상 친구들에게 둘러싸여 있는 라파엘의 명랑하고 명랑한 성격과 레오나르도 다 빈치와 함께 수익성 있는 그림 주문을 받은 미켈란젤로의 사려 깊고 우울한 성격 모두에 완전히 반영되어 있습니다. 피렌체의 기독교 대성당. 그리고 이 거대한 프로젝트의 리더십은 젊고 야심찬 관리 니콜로 마키아벨리에게 맡겨졌습니다.
그리고 고대의 이상이 수학적으로 검증된 건축과 예술의 모델이 되는 시대의 최전선에 서 있는 것은 바로 이러한 광범위한 영적 실현입니다. 더욱이 그리스-로마 유산은 적절한 창의적 가공으로 완전히 보완되어 그 시대의 문화유산에 특징적인 독창성과 독창성을 도입할 수 있었습니다.
레오나르도 다빈치의 창조적 유산
오늘날 Leonardo da Vinci의 천재성은 회화와 엔지니어링의 거의 모든 영역으로 퍼졌습니다. 한때 그는 예술가로서 수요가 훨씬 적었기 때문에 이 재능 있는 사람은 주로 새로운 유형의 무기를 만드는 엔지니어 또는 예를 들어 충분한 무기를 발명할 수 있는 요리사로 자리매김해야 했습니다. 새롭고 맛있는 요리의 수.
밀라노에서 그는 공작의 식탁을 직접 책임졌기 때문에 다양한 의식 잔치를 제공하기 위한 전체 행사를 관리해야 할 뿐만 아니라 전체 범위의 준비와 관련된 문제도 처리해야 했던 것으로 알려져 있습니다. 메뉴. 그리고 엔지니어링 구조 분야에서 그의 가장 유명한 업적 중에는 오늘날에도 매우 관련성이 높은 항공 장비를 제조하는 것이 가능한 수많은 고품질 비행기 도면이 강조되어야 합니다.
이 뛰어난 발명가는 인간이 비행을 위해 창조되었다고 믿었습니다. 따라서 그의 주제별 창작물 목록에는 낙하산, 두 개의 렌즈가 장착된 망원경, 경량 버전의 이동 통로 등이 포함됩니다. 해부학 분야에 대한 그의 연구는 특별한 감사의 말을 전할 가치가 있습니다. 왜냐하면 이 과학 분야에서 그는 시대를 적어도 3세기 앞섰기 때문입니다.
레오나르도 다 빈치(Leonardo da Vinci)는 생애 말년을 프랑스에서 보냈으며 그곳에서 궁정 축하 행사를 조직하는 데 적극적으로 참여했으며 두 강의 흐름을 바꾸는 프로젝트를 이끌었고 두 강의 운하 계획을 세웠으며 강 건설도 계획했습니다. 새로운 왕궁. 사실 이 사람의 천재성은 무궁무진했습니다. 아마도 그는 모든 시대와 모든 민족의 행성에서 뛰어난 사람들의 목록에서 1위를 차지할 수 있을 것입니다.
미술 전문가의 평가
이탈리아 르네상스 예술가 레오나르도 다빈치의 그림 "세례자 요한"은 유화로 그려져 있습니다. 그것은 회화 대가의 후기에 속합니다. 이 작품의 퇴폐적 성격은 예술가의 생애 기간뿐만 아니라 유럽 문화 예술 세계 전체에 영감을 준 르네상스 자체의 종말에서도 입증됩니다. 이것은 John의 이미지와 그림 배경에 전통적인 풍경이 없는 경우 모두에서 명확하게 볼 수 있습니다.
"세례자 요한"은 클루 사유지(프랑스 중부 앙부아즈 시)의 화가가 그린 그림으로, 그가 높은 평가를 받고 보편적인 인정과 관심을 받았을 때였습니다. Leonardo da Vinci는 더 이상 자신의 창의성에 만족하지 않는 것으로 알려져 있습니다. 그는 끊임없이 자신의 옛 작품을 재작업하고 추가하는 일에 몰두했는데, 대량여기로 가져왔어. 모든 징후에 따르면, 이 그림은 그의 창조적 쇠퇴 기간 동안 "결실"된 것이 분명합니다.
그림에는 한 손은 위를 향하고 다른 손은 가슴에 십자가를 들고 있는 청년의 모습이 담겨 있다. 어두운 배경과 조명을 받은 청년의 모습이 대비되어 이미지의 신비로움과 수수께끼가 더욱 돋보입니다. 당시 예술가의 작품에 대한 그의 창의적인 동료와 비평가들의 열광적 인 평가에도 불구하고 그들의 진정한 놀라움을 불러 일으킨 것은 "세례 요한"이라는 그림이었습니다. 결국, 이 경우 성자의 일반적인 표준 이미지는 결과 이미지와 매우 달랐습니다.
종교적 전통은 성서에 등장한 세례 요한의 성격을 수염이 많은 엄격한 금욕주의자로 정확하게 해석합니다. 따라서 그림 속 청년의 모호한 미소는 유명한 역사적, 종교적 인물에 대한 고전적 인식과 맞지 않습니다. 바로 이런 종류의 미소가 레오나르도가 창의력의 후기에 묘사한 사람들의 모든 얼굴의 특징이라는 것을 이해하는 것이 중요합니다.
그림 "세례자 요한"의 배경에는 그림 같은 풍경이 없으며 이미지의 예술적 재현에 대한 표준 규칙을 준수하지 않는 청년의 꽃이 만발한 이미지가 없기 때문에 다빈치는 다음과 같이 말할 수 있습니다. 이 경우 시청자에게 특별한 인상을 남기고 싶습니다. 아마도 많은 사람들은 이런 종류의 모호함을 아이러니한 동기와 존재의 전통적인 틀 너머를 볼 수 있게 해주는 일종의 통찰력과만 연관시킬 것입니다.
그림에 대한 간략한 설명
어린 존은 그림의 어두운 배경에 묘사되어 있습니다. 빛은 위와 왼쪽에서 떨어집니다. 오른손 검지로 성자는 가슴에 있는 십자가를 가리키며 이것이 바로 그의 속성이다. 구세주의 오심을 상징하는 것은 십자가와 하늘의 둥근 천장입니다. 따라서 이 제스처는 모든 사람이 이 가장 중요한 행사를 준비하는 것과 관련된 영적 업적에 대해 성찰해야 할 때 메시지를 설득력 있게 보여줍니다.
레오나르도 다빈치의 그림에서 묘사된 인물은 눈을 통해 관객과 소통한다. 부드러운 미소를 짓고 있는 그의 모습은 성숙한 예술가의 모습과 딱 들어맞는다. 은둔자의 옷은 모피 가죽입니다. 그는 완전히 옷을 입지 않았으며 오른쪽 어깨가 노출되어 있으며 비율이 정확합니다. 그리고 세례 요한의 긴 곱슬머리가 그의 어깨 위로 파도처럼 흘러내립니다.
많은 전문가들은 그의 학생 살라이가 예술가의 모델이 되었다고 제안합니다. 모든 명암 및 대비 전환은 미묘하고 세련된 특성을 가지고 있습니다. 이전에 Leonardo da Vinci가 직접 발명한 유명한 스푸마토가 여기에서 완전히 실현되었습니다. 완벽한 형태의 원형과 가소성은 밝은 톤과 어두운 톤 사이의 부드럽고 매우 부드러운 전환으로 그림에서 강조됩니다. 이 묘사 방법을 통해 우리는 성자의 영적 상태를 반영할 수 있습니다. 캔버스에 붓자국이 보이지 않는다는 것이 놀랍습니다.
그림 "세례 요한": 거주지의 자료 및 역사적 소풍
레오나르도 다빈치의 유명한 그림 "세례자 요한"은 1508-1513년에 나무에 호두유를 사용하여 그려졌습니다. 캔버스의 크기는 69 x 57cm이며, 이 걸작을 쓸 당시에는 현대의 것과 완전히 다른 기술을 사용하여 그림 재료가 제작되었다는 점을 이해해야합니다. 그래서 기름이 햇빛에 표백되는 데 50년이 걸렸고, 판자는 훨씬 더 오래 건조되었습니다. 페인트는 예술가들이 직접 준비했습니다. 일반적으로 그들은 분말 형태로 분쇄된 결정을 사용했습니다.
레오나르도 다 빈치의 그림 "세례자 요한"은 1517년 연대기에서 처음 언급되었습니다. 선생님이 돌아가신 후 주인이 된 것은 그의 학생 Salai였던 것으로 알려져 있습니다. 그건 그렇고, 그는 또한 잘 보존되어 있는 사본을 직접 만들었습니다. 그리고 살라이가 죽은 후 그의 친척들은 원본을 프랑스의 프랑수아 1세에게 팔았습니다. 따라서 이 작품은 루브르 박물관에서 끝났습니다. 그러나 나중에 찰스 1세의 수집을 위해 영국에 재판매되었습니다. 이 군주가 처형된 후 이 그림은 독일에 나타납니다. 늦어도 1666년에 루이 14세의 대리인이 이 작품을 구입했고, 이 걸작이 프랑스에 다시 나타났습니다. 현재 레오나르도 다빈치의 그림 “세례자 요한”이 루브르 박물관에 전시되어 있습니다.
레오나르도의 마지막 남은 그림은 그의 작품과 르네상스 회화의 역사 모두에서 특별한 위치를 차지하고 있습니다.
1516년 여름 중순, 레오나르도 다 빈치는 약 2년 동안 그린 그림 "세례자 요한"을 완성했습니다.
Leonardo가 마지막으로 살아남은 그림은 그의 작품과 르네상스 그림의 역사 모두에서 특별한 위치를 차지합니다. 일반적으로 믿어지는 것처럼 세례 요한으로부터 정확하게 미래 매너리즘의 방향으로 진화하기 시작합니다. 작가는 녹는 스푸마토(인물과 얼굴의 윤곽을 부드럽게 하고 공기, 가벼운 안개를 전달할 수 있음), 배경의 완전한 거부(캐릭터가 갈색 어둠, 마치 그녀에게서 조명을 받은 것처럼 영웅에게 특히 주의를 집중할 수 있음), 성서적 인물의 특징적인 전통적인 속성을 평준화합니다(세례 요한의 경우 필수 얇은 갈대 십자가와 옷으로 만들어짐) 다빈치의 그림에서는 보기 힘든 양털 소재입니다.)
그러나 동시에 그는 이미지 자체의 내용을 단호하게 변경하여 John에게 살아있는 인간 특성뿐만 아니라 Forerunner에 대한 정식 아이디어의 특징이 아닌 특성까지 제공합니다. 그림의 주인공은 결코 피할 수없는 순교를 당하는 엄격한 임무 집행자가 아니라, 보는 사람을 요염하게 바라보는 애지중지하고 심지어 여성스러운 청년입니다. 그리고 레오나르도 영웅들의 특징적인 몸짓으로 그의 오른손이 하늘로 올라가고 여름의 대각선과 팔이 교차하여 쉽게 눈에 띄는 십자가를 형성하지만 이것이 설교가 아니라 매너리스트라는 인상을받습니다. 춤.
이로 인해 20세기 초 연구자들이 레오나르도가 매너리즘의 창시자 역할을 한다는 사실을 알아차린 것은 우연이 아닙니다. 그리고 W. 페이터 교수에 따르면, “믿을 수 없는 미소는 외부적인 몸짓과 상황에 국한되지 않는 생각을 드러냅니다.”
이 그림의 모델은 살라이(실명 Gian Giacomo Caprotti da Oreno)로 여겨집니다. 그는 레오나르도와 거의 25년 동안 장기간, 아마도 친밀한 관계를 유지했던 두 학생 중 한 명입니다. "세례 요한"의 스케치 역할을 한 그림 "육신의 천사"에는 살라이라는 이름이 반으로 쓰여 있습니다. 같은 청년이 Leonardo의 작품 "Bacchus"의 모델로 사용되었습니다. 이 그림의 이교도 캐릭터는 다빈치 그림의 세례 요한과 표면적으로 유사하지만 명백한 이유로 완전히 다른 내용으로 가득 차 있습니다.
"세례 요한"은 "라 조콘다" 다음으로 레오나르도의 두 번째로 신비한 그림으로 여겨지며, 루브르 박물관에서 가장 많이 방문한 10개의 전시물 중 하나입니다.
레오나르도 다빈치 학교. 바커스. 1511-1515. 기름, 나무. 177x115cm, 파리 루브르 박물관. <세례자 요한>은 이탈리아 르네상스를 대표하는 레오나르도 다 빈치의 그림이다. 이 작품은 작가의 후기 작품에 속한다.
일반적으로 르네상스 작품(예: Nerocco di Landi의 "여인의 초상화")과 특히 Leonardo da Vinci("Mona Lisa")의 특징인 풍경이 없는 빈 배경은 시청자의 관심을 완전히 집중시킵니다. 완벽하게 녹아내린 스푸마토에 둘러싸여 있는 세례 요한의 모습.
성자의 이미지는 얇은 갈대 십자가, 긴 머리, 모직 옷 등 전통적인 도구를 갖추고 있습니다. 신체의 대각선과 오른팔의 교차점은 작가가 거의 눈에 띄지 않는 십자가의 모티프를 강화한다.
오른손을 위로 올리는 동작은 세례 요한의 이미지에서도 전통적인 것으로 간주됩니다. 그러나 이 제스처는 어떤 의미에서 레오나르도의 작품에서 전통적이며 완성된 여러 작품("최후의 만찬", "바위의 마돈나", "마돈나와 아이"(1510) 등)에서 볼 수 있습니다. .) 및 스케치도 있습니다.
여성스러움에 접한 세인트 존의 여성스러움, 부드러운 미소, 외모, 곱슬머리는 거장의 작품에서 고전적 스타일의 원칙이 퇴보했음을 증언합니다. 레오나르도 다빈치는 매너리즘의 창시자로 여기에 등장합니다.
"Bacchus"와 같은 "세례자 요한"의 모델이 Salai의 역할을 했을 가능성이 높으므로 W. Pater의 말대로 "배신적인 미소"는 "한정된 생각에 국한되지 않는 생각을 배반하는 것임이 분명합니다. 외부 제스처나 설정.”
레오나르도는 1516년 클루 성에 거주할 때 "세례자 요한"을 프랑스로 데리고 온 것으로 보입니다. 적어도 1517년 10월 10일에 그는 "젊은 세례 요한"(성 안나와 조콘다와 함께)의 그림을 아라곤 추기경(프랑스)에게 보여준 것으로 알려져 있습니다. 아마도 세 그림 모두 1518년에 Francis I세에 의해 구입되었을 것입니다. 이는 "왕에게 팔린 여러 그림에 대해" Leonardo의 학생에게 거액을 지불했다는 문서에 의해 간접적으로 입증되었습니다("pour quelques tables de paintingures qu'il a baillées au Roy”). 왕실 컬렉션에 "John"이 존재한다는 또 다른 간접적 증거는 Jean Clouet의 "세례자 요한으로서의 Francis I의 초상화"(또한 루브르 박물관 컬렉션에 있음)로, 1518-1520년에 그려졌으며 Leonardo의 그림에서 분명히 영감을 받았습니다.
이후 이 그림은 왕실 소장품에서 사라졌으며, 판매 상황은 알려지지 않았습니다. 1620년대에는 그 시대 프랑스 회화의 가장 큰 수집가 중 한 명인 랑쿠르 공작(프랑스)이 등장했습니다.
공작은 이 그림을 영국 왕 찰스 1세에게 주었습니다. 아마도 1630년대에 왕위 계승자가 탄생했을 가능성이 가장 높습니다. 샤를 1세가 처형된 직후(1649년), 이 그림은 에버하르트 야바흐(프랑스)가 구입했고, 그는 1662년 이 그림을 루이 14세에게 재판매했습니다. 이 그림은 다시는 프랑스 왕실 소장품을 떠나지 않았으며 루브르 박물관에 의해 상속되었습니다.
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