ОРШИЛ Оросын театрын түүхийг хэд хэдэн үндсэн үе шатанд хуваадаг. Анхны, тоглоомын тайз нь овгийн нийгэмд үүсч, 17-р зуунд дуусч, театрын хөгжлийн шинэ, илүү боловсорч гүйцсэн үе шат эхэлж, 1756 онд байнгын улсын мэргэжлийн театр байгуулагдсанаар төгсдөг. "Театр", "жүжиг" гэсэн нэр томъёо нь зөвхөн 18-р зуунд орос хэлний толь бичигт орсон. 17-р зууны төгсгөлд "хошин шог" гэсэн нэр томъёог хэрэглэж байсан бөгөөд зууны туршид "хөгжилтэй" (Зөөлөн шүүгээ, Зугаа цэнгэлийн танхим). Олон нийтийн дунд "театр" гэсэн нэр томьёо нь "гутамшиг", "жүжиг" гэсэн нэр томъёо - "тоглоом", "тоглоом" гэсэн нэр томъёоны өмнө байсан. Оросын дундад зууны үед тэдэнтэй ижил утгатай тодорхойлолтууд түгээмэл байсан - "чөтгөр", эсвэл "сатанист", буфон тоглоомууд. 16-17-р зууны үед гадаадынхны авчирсан бүх төрлийн сониуч зан, салют буудлыг бас хөгжилтэй гэж нэрлэдэг байв. Залуу Петр I-ийн цэргийн мэргэжлийг бас хөгжилтэй гэж нэрлэдэг байв. Энэ утгаараа хурим, өнгө зүсийг хоёуланг нь "тоглоом", "тоглоом" гэж нэрлэдэг байв. “Тоглох” гэдэг нь хөгжмийн зэмсэгтэй холбоотой шал өөр утгатай: хэнгэрэг, хамраа дуулах гэх мэт. Аман жүжгийн “тоглоом”, “тоглох” гэсэн нэр томьёо 19-20-р зууныг хүртэл ард түмний дунд хадгалагдан үлджээ.
Оросын театр эрт дээр үеэс үүссэн. Үүний гарал үүсэл нь ардын урлаг - зан үйл, баяр ёслолуудтай холбоотой байдаг хөдөлмөрийн үйл ажиллагаа. Цаг хугацаа өнгөрөхөд ёслолууд ид шидийн утгаа алдаж, гүйцэтгэлийн тоглоом болж хувирав. Тэдэнд театрын элементүүд төрсөн - драмын үйлдэл, хувиргалт, харилцан яриа. Ирээдүйд хамгийн энгийн тоглоомууд ардын жүжиг болж хувирав; Тэд хамтын бүтээлч байдлын явцад бий болж, үеэс үед дамжин хүмүүсийн ой санамжинд хадгалагдан үлдсэн.
Бух тоглоом. Бух шиг хувцасласан залуу гартаа хөнжил дороо жинхэнэ үхрийн эвэртэй том шавар савыг барьдаг. Тоглоомын сонирхол нь охидыг тулгах явдал юм.Охидууд ердийнх шигээ хашгирч, хашгирах бөгөөд үүний дараа бух алагдах болно: нэг залуу тогоог дүнзээр цохиж, сав хагарч, бух унана. авч явна. Морин тоглоом - Тоглогчид хоёр "цэргийн" хэсэгт хуваагдана. "Арми" бүрийг "морьтон", "морь" гэж хуваадаг. Унадаг хүмүүс ихэвчлэн охид байдаг. Тоглогчдын даалгавар бол нөгөө хосыг тэнцвэржүүлэх явдал юм. Хэн хамгийн удаан хөл дээрээ зогссон нь ялна. Бутны цаанаас ийм тоглоомыг хангалттай үзсэн Христэд итгэгчид "үсэрч буй шулам" -ын тухай аймшигтай үлгэр зохиож, хүмүүсийг үхэлд хүргэжээ.
Тоглоомууд нь анхандаа дугуй бүжиг, найрал дууны шинж чанартай байсан. Дугуй бүжгийн тоглоомуудад найрал дууны болон драмын бүтээлч байдлыг органик байдлаар нэгтгэсэн. Тоглоомонд элбэг дэлбэг орсон дуу, харилцан яриа нь хөгжилтэй дүр төрхийг тодорхойлоход тусалсан. Олон нийтийн хүндэтгэлийн арга хэмжээ нь мөн хөгжилтэй шинж чанартай байсан бөгөөд хавартай давхцаж, "лусын дагина" гэж нэрлэдэг байв. . Баярын төв нь лусын дагина оршуулах эсвэл үдэх ёслол байв. Оролцогчид олон тооны хэлхээ, ногоон байгууламжаар чимэглэсэн хамгийн үзэсгэлэнтэй охиныг сонгосон. Дараа нь жагсаал тосгоноор өнгөрч, үдээс хойш оролцогчид "лусын дагина" -ыг тосгоноос гаргаж, голын эрэг рүү аваачдаг байв. Тусгай дуу дуулж, цэцгийн хэлхээ, зүүлтийг лусын дагинагаас салгаж, усанд эсвэл галд хаясан (хэрэв ойролцоо гол байхгүй бол). Ёслолын ажиллагаа дууссаны дараа бүгд тарж, хуучин лусын дагина дагалдан яваа хүмүүсийн нэгийг барьж авахыг эрэлхийлэв. Хэрэв тэр хэн нэгнийг барьж авбал энэ нь ирээдүйн өвчин эсвэл үхлийг зөгнөсөн муу шинж тэмдэг гэж тооцогддог байв.
Русалиагийн баяр нь байшинд үлдэхийг урьсан өвөг дээдсээ хүндэтгэж, байшингийн буланг тойруулан шинэхэн хус мөчрүүдийг тарааж эхэлдэг. Энэ бол мөн л ус, нуга, ойн тэнгисийн цэргийн флот - лусын дагина сүнснүүдийг дурсах, харилцах өдөр юм. Домогт өгүүлснээр бол лусын дагина, лусын дагина гэдэг нь насанд хүрэхээсээ өмнө цаг бусаар нас барсан эсвэл сайн дураараа нас барсан хүмүүс юм. Эмэгтэйчүүд нууц ёслол үйлдэж, гэр орноо эрчүүдэд даатгаж, заримдаа бүтэн долоо хоног хийдэг. Мөн хүүхэдтэй хүмүүс лусын дагина хүүхдүүдэд зориулж хээр эсвэл булгийн ойролцоох мөчрүүдэд хүүхдүүдийнхээ хуучин хувцас, алчуур, даавууг үлдээдэг. Хүүхдүүд болон бусад хамаатан садан, ургац хураалтад саад учруулахгүйн тулд лусын дагина сүнснүүдийг тайвшруулах шаардлагатай. . Домогт өгүүлснээр, лусын дагина долоо хоногийн үеэр лусын дагина гол мөрний ойролцоо, цэцэглэдэг талбар, төгөл, мэдээжийн хэрэг уулзвар, оршуулгын газруудад харагдаж байв. Бүжгийн үеэр лусын дагина үр тариагаа хамгаалахтай холбоотой ёслол үйлддэг гэж байсан. Тэд мөн баярын өдрөөр ажиллах гэж оролдсон хүмүүсийг шийтгэж болно: нахиалдаг чихийг гишгэх, ургац алдах, аадар бороо, шуурга, ган гачиг. Лусын дагинатай уулзах нь хэмжээлшгүй их баялгийг амласан эсвэл золгүй явдал болж хувирсан. Лусын дагина охидоос гадна хүүхдүүдээс айх ёстой. Лусын дагина хүүхдийг дугуй бүжигт оруулан, гижигдэж, үхтэл нь бүжиглэж чадна гэж үздэг байв. Тиймээс лусын дагины долоо хоногт хүүхэд, охидыг хээр, нугад гарахыг хатуу хориглов. Хэрэв лусын дагина долоо хоногийн үеэр хүүхдүүд нас барсан эсвэл нас барсан бол лусын дагина тэднийг байрандаа аваачсан гэж тэд хэлэв. Лусын дагина хайрын шившлэгээс өөрийгөө хамгаалахын тулд хурц үнэртэй ургамал: шарилж, тунхууны болон сармисыг авч явах хэрэгтэй болсон.
Киевийн ОросГурван төрлийн театрууд мэдэгдэж байсан: шүүх, сүм, ардын. 957 онд Их гүнгийн авхай Ольга Константинополь дахь театртай танилцжээ. 11-р зууны сүүлийн гуравны нэг дэх Киевийн София сүмийн фреск дээр ипподром үзүүлбэрүүдийг дүрсэлсэн байдаг. 1068 онд одос шувууны тухай анх тэмдэглэлд дурдсан байдаг.
Buffoonery Хамгийн эртний "театр" бол ардын жүжигчдийн тоглоомууд байсан. Буффони бол нарийн төвөгтэй үзэгдэл юм. Буффонуудыг нэг төрлийн ид шидтэн гэж үздэг байсан ч энэ нь алдаатай байдаг, учир нь зан үйлд оролцдог одууд өөрсдийн шашин шүтлэг, ид шидийн шинж чанарыг нэмэгдүүлээгүй, харин эсрэгээрээ ертөнцийн, иргэний агуулгыг нэвтрүүлсэн. Хэн ч дуулах, бүжиглэх, хошигнох, уран гулгалт хийх, хөгжмийн зэмсэг тоглож, жүжиглэх, өөрөөр хэлбэл ямар нэгэн хүн эсвэл амьтныг дүрсэлж чаддаг. Харин уран бүтээлээрээ бусдаас ялгардаг хүн л хошуучин болж, нэрлэгдэх болжээ.
буффон - "хөгжимчин, хуурч, хурхирагч, эвэр, уутчин, гуслер; үүнийг олох, бүжиглэх, дуулах, хошигнох, заль мэх хийх; шоглоом, хошигнол, онигоо; баавгай бамбарууш; инээдмийн жүжигчин, жүжигчин гэх мэт.
Буффонууд 11-р зууны дунд үеэс хойш үүссэн бөгөөд бид үүнийг Киев дэх Гэгээн София сүмийн 1037 оны гэрэл зургуудаас дүгнэж болно. XII-XIV зууны үеийн буфонуудын арьсан маскууд нь Новгород, Владимир хотоос олдсон археологийн олдворуудаас мэдэгддэг.Хүүхдийн цэцэглэлтийн оргил үе нь XV-XVII зууны үед тохиосон. 18-р зуунд хаан болон сүмийн дарамт шахалтаар буффонууд аажмаар алга болж, тэдний урлагийн зарим уламжлалыг лангуу, дүүрэгт өвлөн үлдээж эхэлжээ. Буффонууд гудамж, талбай дээр тоглож, үзэгчидтэй байнга харилцаж, тэдний тоглолтод оролцдог байв.
"Баба Яга матартай хамт гахайтай тулалдахаар явж байна, тэд бутны дор нэг шил дарстай" Хөвөөнүүд дуулах, хөгжмийн зэмсэг тоглох, бүжиглэх, баавгай тоглох, хүүхэлдэй тоглох зэргийг хослуулсан ардын урлагийн синтетик хэлбэрийг тээвэрлэгчид байв. шоу, масктай үзүүлбэр, заль мэх. Буффонууд ардын наадам, тоглоом, баяр наадам, янз бүрийн ёслолын байнгын оролцогчид байсан: хурим, амаржих, баптисм хүртэх, оршуулах гэх мэт. г..
XVI-XVII зууны үед буффонууд "цэргүүд" -д нэгдэж эхлэв. Сүм, төр тэднийг дээрмийн гэмт хэрэг үйлдсэн гэж буруутгаж, "хүн донтонгууд, "60 хүртэл, 70 хүртэл, 100 хүртэл хүнтэй бүлэглэн цуглуулдаг", тариачдын тосгонд "тэд их идэж ууж, тэднийг дээрэмддэг. торноос гэдэс гаргаж, зам дагуу хүмүүсийг няц цохиж байна” “Тэр үед Оросын ард түмний аман яруу найрагт эгэл жирийн ард түмнийг дээрэмчин дээрэмчин дүр төрх байдаггүй. 17-р зууны 30-аад оны үед Москвад гурван удаа очсон Голштейн элчин сайдын яамны нарийн бичгийн дарга Адам Олеариусын бүтээлээс бид "чөтгөрийн дуулиан" -ыг тодорхойлохын тулд москвачуудын гэрт ерөнхий хайгуулын давалгааны нотолгоог олдог. хөлөг онгоц" - буфонуудын хөгжмийн зэмсэг, тэдгээрийг устгах.
Оросууд гэртээ, ялангуяа найрынхаа үеэр хөгжимд дуртай байдаг. Гэвч тэд үүнийг урвуулан ашиглаж, таверна, таверна, гудамжинд хаа сайгүй янз бүрийн ичгүүртэй дууг дуулж эхэлснээс хойш одоогийн патриарх хоёр жилийн өмнө ийм таверны хөгжимчид, тэдний зэмсгүүд байхыг хатуу хориглож байсан. гудамжинд нэн даруй эвдэж, устгахыг тушааж, дараа нь оросуудад зориулж бүх төрлийн хөгжмийн зэмсгийг хориглож, хаа сайгүй байшингийн хөгжмийн зэмсгийг авч явахыг тушаажээ. . . таван вагон дээр Москва голын гаталж, тэнд шатсан. - Холштейн элчин сайдын яамны Москва дахь аяллын дэлгэрэнгүй тайлбар. . . - М., 1870 - х. 344.
1648, 1657 онуудад хамба Никон хааны зарлигийг бөмбөлөг, тэдний сонсогчдыг батогоор цохих, шар шувууны тоног төхөөрөмжийг устгах тухай өгүүлсэн буфоныг бүрэн хориглох тухай зарлиг гаргажээ. Үүний дараа "мэргэжлийн" буфонууд алга болж, цаг хугацаа өнгөрөхөд баавгайн бамбарууш, хүүхэлдэй, шударга шоучин, шоучин болж хувирав.
БАЛАГАН бол үзэсгэлэн худалдаа, ардын баяр наадамд өргөн дэлгэрсэн театр, циркийн тоглолт хийх зориулалттай түр модон барилга юм. Зуны улиралд ажилчдыг байрлуулахын тулд үзэсгэлэн худалдаанд зориулсан түр зуурын хөнгөн барилга байдаг. Дүрслэлийн утгаараа - жүжигчилсэн тоглолттой төстэй үйлдэл, үзэгдэл (алиалагч, бүдүүлэг).
Петрушка бол хошигнол хүүхэлдэй, Оросын онигоо, хошигнол, улаан кафтан, улаан малгайтай ухаантны хоч юм. Яншуйг 17-р зуунаас хойш мэддэг болсон. Оросын хүүхэлдэйчид марионет (утастай хүүхэлдэйн театр), яншуй (бээлийтэй хүүхэлдэй) зэргийг ашигладаг байжээ. 19-р зуун хүртэл Петрушка, зууны эцэс гэхэд яншуй үйлдвэрлэгчид эрхтэн нунтаглагчтай нэгдсэн тул хүүхэлдэйг илүүд үздэг байв. Яншуй дэлгэц нь үдээсээр бэхлэгдсэн, чинцээр бүрхэгдсэн гурван хүрээнээс бүрдсэн байв. Түүнийг шууд газар тавиад хүүхэлдэйг нуужээ. Хурдан морь үзэгчдийг цуглуулж, дэлгэцийн ард жүжигчин үзэгчидтэй дуугарч (шүгэл) дамжуулан харилцаж эхлэв. Сүүлд нь инээж, дахин дуугарсаар улаан малгайтай, урт хамартай өөрөө гараад явчихав. Эрхтэн бутлуур нь заримдаа Петрушкагийн хамтрагч болдог: чичиргээнээс болж яриа нь үргэлж ойлгомжгүй байсан тул Петрушкагийн хэллэгийг давтаж, харилцан яриа өрнүүлэв. Петрушкатай хийсэн инээдмийн жүжгийг үзэсгэлэн худалдаа, лангуун дээр тоглодог байв. 1840-өөд оны зарим дурсамж, өдрийн тэмдэглэлээс Петрушка ийм байсан гэсэн үг бүтэн нэр- Түүнийг Петр Иванович Уксусов эсвэл Ванка Рататуй гэдэг байв. Петрушкаг эмчлэх, цэргийн албанд сургах, сүйт бүсгүйтэй хийсэн дүр зураг, морь худалдаж авах, туршиж үзэх зэрэг гол үйл явдлууд байв. Түүхүүд жүжигчнээс жүжигчинд ам дамжсан. Оросын театрт Петрушка шиг нэр хүндтэй нэг ч дүр байгаагүй.
Ихэвчлэн үзүүлбэр нь дараах хуйвалдаанаар эхэлдэг: Петрушка морь худалдаж авахаар шийдсэн бол хөгжимчин цыган морины наймаачин гэж дууддаг. Петрушка морио удаан шалгаж, цыгантай удаан наймаалцав. Дараа нь Петрушка наймаалцаж залхаж, мөнгөний оронд цыганыг нуруун дээр нь удаан зодож, улмаар зугтжээ. Петрушка морь унах гэж оролдсон нь түүнийг үзэгчдийн инээдийг хүртэл унагав. Хүмүүс инээх хүртэл энэ байдал үргэлжилж болно. Эцэст нь морь зугтаж, Петрушка үхсэн хэвээр үлджээ. Эмч ирээд Петрушкагаас өвчнийх нь талаар асуув. Тэр өвдөж байсан нь тогтоогдсон. Доктор Петрушка хоёрын хооронд зодоон болж, эцэст нь Петрушка дайсны толгой руу цохиураар хүчтэй цохив. "Чи ямар эмч вэ" гэж Петрушка хашгирав, "Хэрвээ чи хаана өвдөж байна гэж асуувал? Та яагаад сурсан бэ? Тэр өөрөө хаана өвдөж байгааг мэдэх ёстой! Улирал гарлаа. "Чи яагаад эмчийг алсан юм бэ? Тэр: "Учир нь тэр шинжлэх ухаанаа сайн мэддэггүй" гэж хариулав. Байцаагдсаны дараа Петрушка улирал тутам толгой дээрээ цохиураар цохиж, хөнөөдөг.
Архирах нохой гүйж ирэв. Петрушка үзэгчид болон хөгжимчдөөс тусламж хүссэн ч бүтэлгүйтсэний дараа нохойтой сээтэгнэж, муурны махаар тэжээнэ гэж амлав. Нохой түүнийг хамраас нь барьж аваад чирэхэд Петрушка: "Өө, миний малгайтай, бийртэй бяцхан толгой алга болжээ!" Хөгжим зогссон нь шоу дууссан гэсэн үг. Үзэгчид таалагдвал жүжигчдээ явуулахгүй, алга ташиж, мөнгө хаяж, үргэлжлүүлэхийг шаардсан. Дараа нь тэд Петрушкины хуримын жижиг тоймыг тоглов. Сүйт бүсгүйг Петрушка руу авчирсан бөгөөд тэд морь шалгаж байх үед тэр түүнийг шалгаж үзэв. Түүнд сүйт бүсгүй таалагдаж, хуримаа хүлээхийг хүсээгүй бөгөөд "өөрийгөө золиослохыг" гуйж эхлэв. Бэр “өөрийгөө золиослох” тайзнаас эмэгтэйчүүд гараад хүүхдүүдээ дагуулан явав. Зарим мэдээллээр шашны зүтгэлтэн оролцсон өөр нэг үзэгдэл маш их амжилтанд хүрсэн. Тэр бичигдсэн бичвэрүүдийн аль нэгэнд нь ороогүй, магадгүй түүнийг цензураар хассан байх.
БАЛАГАН 18-р зуунд нэг ч үзэсгэлэн худалдаа лангуугүй байж чадаагүй. Театрын лангуу нь тухайн үеийн хамгийн дуртай шоу болж, тайз, хөшигтэй, жирийн үзэгчид вандан сандал дээр сууж байв. Дараа нь лангуу, хайрцаг, найрал хөгжмийн нүх бүхий лангуунуудад жинхэнэ танхим гарч ирэв. Энэ үзэсгэлэнг үргэлж тэсэн ядан хүлээж байсан.
Vertep - Ардын зул сарын үзүүлбэр, тусгай хайрцагт саваа хүүхэлдэйн тусламжтайгаар тоглож, дуулж, харилцан яриа дагалддаг. Өргөн утгаар нь хүүхдийн ор үзүүлбэрийг хүүхэлдэй болон хүмүүсийн хийдэг нялх хүүхдийг зодох эсвэл Христийн мэндэлсний баярын тухай ямар ч зул сарын баяр гэж нэрлэж болно. Төрөлхийн жүжгийг заавал янз бүрийн шашны уран зохиолын дууг дагалдаж байх ёстой бөгөөд энэ нь түүнийг Христийн Мэндэлсний Баяраар үзүүлж болох амьд жүжигчдийн иргэний ардын жүжгээс ялгаж өгдөг. Өргөн утгаараа, төрөлт нь Христийн Мэндэлсний Баярын үеийн ардын дууны цогцолборын нэг хэсэг бөгөөд бараг үргэлж дууны янз бүрийн хэлбэрүүдтэй холбоотой байдаг: "од" -той муммеруудын алхах (олон өнгийн дэнлүү хэлбэрээр). шон) эсвэл хүүхэдтэй тэвш; сургуулийн сурагчид Христийн Мэндэлсний Баярын шүлэг уншиж, шагнал авахын тулд сүнслэг шүлэг дуулж байна. Драм нь дундад зууны үеийн тоглолтын тайзны тавцантай төстэй хоёр давхар модон хайрцаг хэлбэртэй хүүхэлдэйн театраас нэрээ авсан. архитектур дахь нууцууд.
Төрөх ёслолын төхөөрөмж нь маш сонирхолтой юм. Дотор талдаа гоёмсог чимэглэсэн хайрцагны байшин нь хүүхэлдэй жолоодох тусгай үүртэй. Хүүхэлдэйг нэг давхраас нөгөөд шилжүүлэхийг хориглоно. Дээд давхаргад Ариун гэр бүлтэй холбоотой үзэгдлүүд тоглогдож, доод хэсэгт Херод хааны ордон дүрслэгдсэн байв. Мөн энэ хэсэгт хожмын үед хошин шог, инээдмийн жүжгүүдийг үзүүлсэн. Гэсэн хэдий ч, төрөлт нь зүгээр л шидэт хайрцаг биш, энэ бол орчлон ертөнцийн жижиг загвар юм: уулын ертөнц (дээд давхар), хөндий (доод давхар), там - Херодын унасан нүх. Өвлийн улиралд төрөлтийг чарган дээр зөөж, овоохойноос овоохой руу зөөж, дэн буудлуудад үзүүлбэр үзүүлдэг байв. Нүхний эргэн тойронд вандан сандал босгож, лаа асааж, үлгэр эхлэв. Энэ үүрний сонгодог "баглаа" бол Бурханы эх, Иосеф, сахиусан тэнгэр, хоньчин, ид шидийн гурван хаан, Херод, Рахел, цэрэг, чөтгөр, үхэл ба Секстон нар бөгөөд лаа асаах үүрэгтэй байв. тоглолтын өмнө үүрэн дээр. Хүүхэлдэй бүрийг зүү дээр бэхэлсэн бөгөөд хүүхэлдэйчин доороос нь бариул шиг авч, тайзны шалан дээрх тусгай нүхний дагуу хөдөлгөж болно.
Христийн Мэндэлсний Баярын жүжгийг зөвхөн шашны байшинд төдийгүй тахилч нарын гэрт үзүүлсэн. 18-р зууны эцэс гэхэд Санкт-Петербургт Вертепсчиковын гүрэн байгуулагдсан - Колосовын гэр бүл бараг бүтэн зуун жилийн турш тоглолт хийх уламжлалаа хадгалсаар ирсэн. 19-р зуунд төрөлтийн үзэгдэл цэцэглэн хөгжиж, Оросын төв хэсэгт төдийгүй Сибирьт алдартай болсон. Зууны эцэс хүртэл төрөлтийн дүр зураг хот, тосгоноор тэнүүчилж, нэгэн зэрэг "шашнаас ангижрах" үеийг туулж, библийн түүхтэй хүүхэлдэйн жүжгээс шашингүй ардын жүжиг болон хувирав. Төрөх үзэгдэл нь Христийн Мэндэлсний Баярын нууцлаг ба орон нутгийн амттай хөгжөөнт хөгжимт инээдмийн кино гэсэн хоёр хэсгээс бүрдэж эхлэв. Гэвч зууны эцэс гэхэд доод давхарт тоглосон аймшигт үзэгдэл нь "уулын давхраа"-ны үйл явдлаас илүү ач холбогдолтой болж хувирав. Бүжигчид зөвхөн Зул сарын баяраар зогсохгүй үзэсгэлэн худалдаан дээр гайхалтай хайрцгийг авч явж эхэлсэн бөгөөд Shrovetide хүртэл хамт явдаг байв. Зарим зураачид 7-р сарын 15-нд нээгдсэн Нижний Новгородын үзэсгэлэнд төрсөн өдрийн үзмэртэй хамт явсан нь мэдэгдэж байна! 1917 оны Октябрийн хувьсгал ба түүнийг дагасан шашны эсрэг кампанит ажил нь Христийн Мэндэлсний Баярын тоглолтуудын хувь заяаг битүүмжилсэн. Тэд уламжлалт зул сарын гацуур мод шиг хатуу хоригийн дор байсан.
Райок бол урд талдаа хоёр томруулдаг шилтэй жижиг хайрцагнаас бүрдсэн ардын театр юм. Дотор нь янз бүрийн хотууд, агуу хүмүүс, үйл явдлуудыг харуулсан зургуудыг өөрчилсөн эсвэл цаасан туузыг нэг гулгуурын талбайгаас нөгөө рүү эргүүлж өгдөг. Райок бол 18-19-р зууны үед Орост өргөн тархсан тоглолтын нэг төрөл юм. Энэ нь библийн болон сайн мэдээний сэдэвтэй (Диваажин дахь Адам, Ева хоёр гэх мэт) зургуудын агуулгаас нэрээ авсан. Раёшник зургуудыг хөдөлгөж, шинэ өрнөл болгонд үг, хошигнол өгүүлдэг. Эдгээр зургууд нь ихэвчлэн алдартай хэв маягаар хийгдсэн, анх шашны агуулгатай байсан тул "райок" гэж нэрлэсэн бөгөөд дараа нь улс төрийн сэдэвтэй олон төрлийн сэдвийг тусгаж эхэлсэн. [. Үзэсгэлэнгийн талбайг өргөнөөр дадлагажуулж байв.
Раешникийн дүр төрх нь тойргийн өвөөгийн дүр төрхтэй төстэй байсан, өөрөөр хэлбэл түүний хувцас нь олон нийтийн анхаарлыг татдаг: тэр мөрөн дээрээ олон өнгийн өөдөс, коломенка малгай, улаан эсвэл шар сүлжсэн сүлжсэн саарал кафтан өмссөн байв. мөн тод өөдөсөөр чимэглэсэн. Түүний хөлөн дээр гуталтай, маалинган сахал нь эрүүндээ уясан байдаг. Бичиг хэргийн ажилтны хашгирах дуу нь гадаад төрх шигээ өнгөлөг байсан бөгөөд хүн бүрт хандан: "Шударга хүмүүс, залуус, охид, залуу эмэгтэйчүүд, худалдаачид, бичээчид, бичиг хэргийн ажилтнууд, эмх цэгцтэй хархнууд надтай ярилцахаар нааш ирээрэй. зугаатай хүмүүс ээ, би та нарт янз бүрийн зураг үзүүлье, ноёд, нэхий дээлтэй эрчүүд, та нар хошигнол, янз бүрийн онигоог анхааралтай сонс, харин алим идэж, самар хазаж, зураг харж, өөртөө анхаарал тавь. халаас. Тэд хуурах болно!" Раешны үзүүлбэр нь үзэгчдэд гурван төрлийн нөлөө үзүүлсэн: дүр төрх, үг, тоглоом. Жишээлбэл, өөр зураг суулгасны дараа бичиг хэргийн ажилтан эхлээд "энэ нь юу гэсэн үг вэ" гэж тайлбарлав: "Хэрэв та хүсвэл Лександровскийн цэцэрлэгт хүрээлэнг хар, харж, харж, хараарай." Цонхны дэргэд зогсож байсан хүмүүс цэцэрлэгийн дүр төрхийг харж байх хооронд тэрээр орчин үеийн загвараар шоолж, хүмүүсийг хараад завгүй байсан хүмүүсийг зугаацуулж: "Тэнд охид үслэг дээл, банзал, ноорхой, малгай өмсөж алхаж байна. , ногоон доторлогоо; Фарс худлаа, толгой нь халзан"
Эдгээр зургууд нь ихэвчлэн алдартай хэв маягаар хийгдсэн байдаг. Эхэндээ тэд шашны агуулгатай байсан тул "райок" гэж нэрлэсэн. Хэсэг хугацааны дараа л тэд улс төрийн гэх мэт олон төрлийн сэдвүүдийг дэлгэж эхлэв.
Райек 1820 онд Санкт-Петербург хотод жил бүр хотын зугаа цэнгэл зохион байгуулдаг Москвагаас ирсэн байх магадлалтай. Үнэн, шинэ үзэгдэл нь тогтмол хэвлэлүүдийн анхаарлыг тэр даруй татсангүй. Зөвхөн 1834 онд л "Хойд зөгий" "Диваажингийн орон, Адам болон түүний гэр бүл, үер, муурны булшийг нэг зоосоор харж болно" гэж анх дурдсан байдаг.
Лубо к (лубок зураг, алдартай хэвлэмэл, хөгжилтэй навч, простовик) - зургийн энгийн, хүртээмжтэй байдлаар тодорхойлогддог гарчигтай зураг, графикийн төрөл. Угаасаа ардын урлагийн нэгэн төрөл. Энэ нь модон сийлбэр, зэс сийлбэр, литографийн техникээр хийгдсэн бөгөөд чөлөөт будгаар баяжуулсан. Лубок нь техникийн энгийн байдал, харааны хэрэгслийн товчлол (барзгар харвалт, тод өнгө) зэргээр тодорхойлогддог. Лубок нь ихэвчлэн тайлбарласан бичээс, нэмэлт (тайлбар, нэмэлт) дүрс бүхий нарийвчилсан өгүүллийг агуулдаг. 16-р зуун - 17-р зууны эхэн үед Орос улсад "Фряж хуудас" эсвэл "Германы хөгжилтэй хуудас" гэж нэрлэгддэг хэвлэмэл зарагдсан [Орос улсад тусгай хөрөөдөх самбар дээр зураг хэвлэв. Самбаруудыг bast гэж нэрлэдэг байсан (тавцангийн газар). 15-р зуунаас хойш зураг, зураг, төлөвлөгөөг баст дээр бичсэн. 17-р зуунд будсан баст хайрцаг өргөн тархсан. Дараа нь цаасан зургийг lubok, lubok picture гэж нэрлэдэг болсон. 17-р зууны төгсгөлд Фряжийн хуудсыг хэвлэх зорилгоор Дээд (Шүүхийн) хэвлэх үйлдвэрт Фряжскийн тээрэм суурилуулсан. 1680 онд дархан Афанасий Зверев хаанд зориулж зэс хавтангаар "бүх төрлийн Фряжийн зүслэгийг" огтолжээ. Германы хөгжилтэй хуудсыг хүнсний ногооны эгнээнд, дараа нь Спасскийн гүүрэн дээр зарсан. 19-р зууны төгсгөлд лубок комикс хэлбэрээр дахин сэргэв.
Санкт-Петербург, Москвагийн лубоксуудын төлөвлөгөө эрс ялгаатай болж эхлэв. Санкт-Петербургт хийсэн зургууд нь албан ёсны хэвлэлтэй төстэй байсан бол Москвагийнх нь тэнэг баатруудын адал явдал (Савоска, Парамошка, Фома, Ерема), дуртай ардын баяр наадам (Ямаатай баавгай, Даринг) -ийн адал явдлуудыг шоолж, заримдаа тийм ч олигтой биш зургуудтай байв. хамтрагчид - алдар суут тэмцэгчид, Баавгайн ангууч, туулайн ан агнуур). Ийм зургууд үзэгчдэд сургах, засах гэхээсээ илүүтэйгээр хөгжөөж байв. 18-р зууны Оросын алдартай хэвлэлүүдийн олон янзын сэдэв. өссөөр байв. Тэдэнд евангелист сэдэв нэмэгдсэн (жишээлбэл, Сургаалт зүйрлэл үрэлгэн хүү) үүнтэй зэрэгцэн сүмийн эрх баригчид ийм хуудас хэвлэхийг өөрсдийн хяналтаас гаргахгүй байхыг хичээсэн. 1744 онд Ариун Синод бүх шашны хэвлэмэл материалыг сайтар шалгах шаардлагатай гэсэн зааварчилгааг гаргажээ.Үүний зэрэгцээ Петрийн нийслэл цолыг хассан Москвад засгийн газрын эсрэг хэвлэлүүд тархаж эхлэв. Тэдгээрийн дотор Чухон Баба Яга, Петр хаантай гаднаасаа төстэй асар том сахалтай муурны дүрс байдаг - Чухониагийн уугуул иргэн (Лифланд эсвэл Эстони) Кэтрин I. Шемякин шүүх шүүхийн практик, сурталчлах явдлыг шүүмжилсэн,) . Тиймээс алдартай хошин шогийн лубок нь Оросын улс төрийн шог зураг, зурган хошигнолын үндэс суурийг тавьсан юм.
ЛУБКОВЫН ТӨРӨЛ: Сүнслэг ба шашны - Византийн хэв маягаар. Дүрс хэлбэрийн зургууд. Гэгээнтнүүдийн амьдрал, сургаалт зүйрлэл, ёс суртахуун, дуу гэх мэт. Философи. Хууль эрх зүйн - нэхэмжлэл, шүүхийн үйл ажиллагааны зураг. Ихэнхдээ "Шемякиний шүүх", "Ерш Ершовичийн үлгэр" гэсэн зохиолууд байдаг. Түүхэн - Жилийн тэмдэглэлээс "Сэтгэл хөдөлгөм түүхүүд". Түүхэн үйл явдал, тулаан, хотуудын зураг. Байр зүйн газрын зураг. Үлгэр - үлгэр, баатарлаг үлгэр, "Зоригтой хүмүүсийн үлгэр", дэлхийн үлгэрүүд. Амралтын өдрүүд - гэгээнтнүүдийн дүр төрх. Морин цэрэг - Лубокс морьтонг дүрсэлсэн. Жокер - инээдтэй алдартай хэвлэл, хошигнол, шог зураг, үлгэр.
“... Муу муурнаас хулгана овог олон золгүй явдал тохиолдсон. Хулганад муур үхсэн мэт санагдахад тэд дайснаа оршуулах ёслол, өөрсдөдөө зориулж амралт зохион байгуулахаар шийджээ. Тэд муурны хулганыг чарган дээр хэвтүүлсэн боловч ямар ч тохиолдолд түүний сарвууг уяжээ. Олон хулгана чарганд мордож, бусад нь тал бүрээс түлхэж эхлэв. Мөн хулганауудыг муурыг булахаар аваачжээ. Энд, ёслолын үеэр дүр эсгэгч амьд гарч, хулганы хүлээсийг амархан тасдаж, дайснууд руугаа дайрчээ. Дараа нь хулганы гэр бүл маш их хохирол амссан.
Баавгай жолоодох ба муммерүүд Ардын театрын урлагт хүн бүрийн дуртай баавгайн тоглолт болох "Баавгайн хөгжилтэй" тоглолт зохих байр суурийг эзэлдэг. Хөтөчүүд олон зууны турш Оросын зам дагуу тэнүүчилж, тосгоны даруухан баяр, хотын үзэсгэлэнгийн үеэр байнга зочлодог байв. Хамгийн анхны баавгайн хөтөчүүд нь "баяртай хүмүүс" - буфонууд байсан байх. Баавгайн дүр төрх үргэлж баяр баясгалан, бахдал, хүндэтгэлийг дагалддаг. Харь шашны үзэл бодлын дагуу баавгай бол хамаатан садан эсвэл бүр хүний өвөг дээдэс юм. Тэд ариун амьтан нь үржил шим, эрүүл мэнд, үржил шим, сайн сайхан байдалтай шууд холбоотой гэж үздэг. Хөтөчийн урлаг нь зөвхөн амьтныг сайн сургах төдийгүй баавгайн бүх хөдөлгөөнийг агуулга, тодорхой утгаар дүүргэх чадвараас бүрддэг байв. Хамгийн инээдтэй мөчүүд нь баавгайн дохио зангааг гэнэт тайлбарлах, хүмүүсийн зоримог зэрэгцүүлэх зэргээс үүдэлтэй байсан тул тэд сайн хошигнол эсвэл бүр муу ёжтой хошигнол болж хувирав. "Баавгайн хөгжилтэй" кинонд баавгай эрэгтэй хүний дүрд тоглож, хувцасласан хүн, жишээлбэл, ямаа. Муммеруудын тоглоомыг ардын соёлын онцгой хэлбэр болох муммеруудтай холбож үзэх хэрэгтэй. Хэдийгээр тэдгээрийн дотор харилцан яриа байдаг ч тэд монолог юм. Тоглоом нь хуйвалдаантай байсан ч энэ нь театр биш, учир нь тоглоом нь үзэгч гэсэн үг биш юм. Энэ нь өөрийн гэсэн харилцан яриагүй бөгөөд энэ нь текстийг гайхалтай болгодог. Муммер тоглоом бол зан үйлийн тоглоом юм.
СҮМИЙН ТЕАТР Сүм нөлөөгөө батлахын тулд бүх арга хэмжээг авсан. Энэ нь литургийн жүжгийн хөгжилд илэрхийлэл олсон. Зарим литурги жүжгүүд Христийн шашинтай хамт, бусад нь 15-р зуунд "Их сүм" ("Илжиг дээрх жагсаал", "Хөлийг угаах") шинээр батлагдсан ёслолын дүрмийн хамт бидэнд ирсэн. Театрын хэлбэрийг ашиглаж байсан ч Оросын сүм өөрийн гэсэн театрыг бүтээгээгүй.
"Илжигтэй жагсаал (алхах)" далдуу модны ням гарагт (Улаан өндөгний баяраас долоо хоногийн өмнө) явав. Литургийн дараа ёслолын хонх дуугарав. Москвад цагаан хөшигний дор илжиг эсвэл цагаан морийг Кремльд авчирсан. Үүний зэрэгцээ илжигний эзэнтэй маргалдах нь литургийн бичвэрт шингэсэн байв. Санваартнууд талбай руу явж, нийслэл (17-р зуунд - патриарх) тусгай эмээл дээр хажуу тийш суугаад баруун гартаа загалмай, зүүн гартаа Сайн мэдээг авав. Хазаартай илжигийг ихэвчлэн хаан өөрөө эсвэл түүний ойрын хөвгүүн удирддаг байв; хаан ёслолын хувцастай, Мономах малгайтай байв. Нийслэлийн зам дагуух жагсаалын үеэр хувцас хунар дэлгэж, бургасны ногоон мөчир шидсэн байна. 1620-1630-аад оны үед үүнийг тусгай хүмүүс - "ор дэрний засалчид" хийдэг байв. Тэд улаан кафтануудаа тайлж, жагсагчдын хөл дор газар дэлгэв. Постилальникуудын тоо тавин хүрч, 17-р зууны эцэс гэхэд зуу хүртэл хүн байжээ. Бүхэл бүтэн жагсаал нь илүү сүр жавхлантай, ёслол төгөлдөр болсон. Метрополитаны араас бүх хувцас өмссөн ханхүү дагаж, олон боярууд дагаж байв; жагсаалыг хүмүүс хаасан. Цуглаанууд Кремлээс Гэгээн Василий сүм рүү явж, тэнд богино хэмжээний мөргөл үйлдэж, дараа нь Кремльд буцаж ирэв. Хамгийн сүүлд Петр, Жон Алексеевич нарын хаанчлалын үед "Илжиг дээрх жагсаал" болжээ.
"Жагсаалын дараа" дөрөв дэх өдөр, Хүсэл тэмүүллийн долоо хоногийн пүрэв гарагт хөл угаах ёслол үйлдэв. Энэхүү литургийн жүжиг нь 10-р зууны эхээр үйлчлэлийн нэг хэсэг байсан бөгөөд Метрополитан тахилч нартай хамт "Сүүлчийн зоог" киноны дүр зургийг дахин бүтээжээ. Арван хоёр хүнтэй тахилч нар сүмийн голд эдгээр тохиолдлуудад зориулан тусгайлан босгосон өндөрлөгт өгсөж, тавцангийн хоёр талд зургаан хүн суув. Дараа нь сайн мэдээний бичвэрийг жүжигчилсэн байдлаар үзүүлэв: бишоп босож, хувцсаа тайлж, урд нь авч явсан сав руу ус асгаж, угааж, дараа нь тахилч нарын хөлийг арчив. Тахилч бүр талархан гарыг нь үнсэв.
Гэхдээ бүх литурги жүжгүүдээс хамгийн гайхалтай, театрчилсан нь Ананиа, Азарин, Мисайил гэсэн гурван залуугийн библийн түүхийг жүжигчилсэн "Зуухны үйл ажиллагаа" байв. 12-р сарын 17-нд (Зул сарын баярын өмнө) илгээсэн. Орос улсад "Зуухны үйлдэл" -ийг 11-р зууны эхэн үед хийж байсан бололтой. Гэхдээ манай улсад олон жилийн турш ханхүү Василий Иванович (1505 - 1533) байсан үйл ажиллагааны хамгийн эртний жагсаалтад олдсон тул бид зөвхөн 16-р зууны зэрэглэлийг л мэднэ. . "Зуухны үйл ажиллагаа" -ын хоёр өөр хэвлэл амьд үлдсэн - 16, 17-р зууны үед. Хэрэв литургийн жүжгүүд нь ихэвчлэн сайн мэдээний бичвэрүүд болон тэдгээрт агуулагдах харилцан яриануудыг найруулах замаар хязгаарлагддаг байсан бол 17-р зууны хэвлэлд сүмийн славян хэлээр биш, харин Оросын өдөр тутмын хэлээр тоглогдсон хэд хэдэн харилцан ярианы жанрын үзэгдлүүд гарч ирэв. Тэд ардын аман жүжгийн нөлөөг тод харуулсан. Эдгээр яриа хэлэлцээг улаач нар удирдсан гэж таамаглаж болно
Бямба гарагт хааны хаалганы эсрэг "галт зуух" дүрсэлсэн байгууламжийг босгожээ. Салсан лааны суурь дээрх дэгээ дээр сахиусан тэнгэрийн дүрсийг өлгөж, тахилын ширээнээс гарч ирсэн олсоор дээш доошлуулж, блокон дээгүүр шидэв. Зуух нь шалаар хоёр хэсэгт хуваагдсан бөгөөд нэг талаас шат дамждаг. Дээд давхаргад "нялх хүүхдүүд" багтсан; доод хэсэгт, шууд сүмийн шалан дээр улаан халуун нүүрсээр цутгамал хийц байрлуулсан байв. Энэхүү үйл явдал нь гурван залуу Ананиа, Азариа, Мисаил нарын галын зуухнаас гайхамшигт авралын түүхийг дүрсэлсэн байв.
Театрын хэлбэрийг ашиглаж байсан ч Оросын сүм өөрийн гэсэн театрыг бүтээгээгүй. Литурги жүжгийн туршлага нь үндсэндээ театрын түүхэнд ул мөргүй өнгөрч, олон түмэн литургийн жүжгийг ардчилсан болгож, дүр төрхийг махаар дүүргэж, өдөр тутмын амьдралаар хүрээлж, түүнийг багтааж эхэлсэн үеэс л тодорхой үр дүнг өгсөн. жанрын комик үзэгдэл - жүжиг дэх завсарлага. 17-р зуунд Полоцкийн Симеон литургийн жүжгийн үндсэн дээр уран зохиолын жүжиг бүтээхийг оролдсон ч энэ оролдлого нь тусгаарлагдмал хэвээр үлдэж, үр дүнгүй байв. Симеон Полоцкий. Царевич Федор (1661) төрсөн өдрийг хүндэтгэн "Мэндчилгээ" циклээс "Зүрхний элбэг дэлбэг байдлаас ам ярьдаг" зүрх хэлбэртэй дүрслэлийн шүлэг.
Театр үнэхээр 17-р зуунд гарч ирсэн - шүүх, сургуулийн театр. Шүүхийн театр Шүүхийн театр үүссэн нь ордны язгууртнууд барууны соёлыг сонирхож байсантай холбоотой юм. Энэ театр Цар Алексей Михайловичийн үед Москвад гарч ирэв. 1672 оны 10-р сарын 17-нд "Артаксерксийн үйлдэл" жүжгийн анхны үзүүлбэр (библийн Естерийн түүх) болжээ. Жүжгийн зохиогч нь Германы хорооллын Лютеран сүмийн пастор, мастер Иоганн Готфрид Грегори юм. Жүжгийг герман хэлээр шүлгээр бичсэн, дараа нь Посолскийн Приказын орчуулагчид орос хэл рүү хөрвүүлсэн бөгөөд үүний дараа Грегорийн сургуулийн сурагчид болох гадаадын жүжигчид орос хэл дээр дүрд суралцсан.
Оросын шүүхийн театрын репертуарын судлаачид түүний олон талт байдлыг тэмдэглэв. Библийн үзэгдлүүдийн боловсруулалт давамгайлсан: "Жудит" ("Холоферновын үйлдэл") - төрөлх Жудит хотыг бүсэлсэн армийн удирдагч, харь шашинт Холофернес нас барсан библийн баатрын тухай; "Адам, Ева хоёрын тухай өрөвдмөөр инээдмийн жүжиг", "Иосефын тухай жижиг хөгжилтэй инээдмийн жүжиг", "Голиаттай Давидын тухай инээдмийн жүжиг", "Бага Тобиасын тухай инээдмийн жүжиг". Тэдэнтэй хамт түүхэн (“Темир-Аксаковогийн үйл ажиллагаа” - Султан Баязетыг ялсан Тамерланы тухай), хагиографи (Зоригтой Егоригийн тухай жүжиг), тэр ч байтугай эртний домог (Бах, Сугар, "Орфей" балетын тухай жүжиг) байсан. тоглолтууд. Сүүлийн хэргийг илүү нарийвчлан авч үзэх хэрэгтэй. "Орфей" бол 1673 онд Цар Алексей Михайловичийн ордны театрт тавигдсан балет юм. Тоглолтыг 1638 онд Дрезден хотод тоглосон Германы "Орфей ба Евридик" балетын үндсэн дээр Август Бюхнерийн үг, хөгжмийн зохиолоор бүтээжээ. Генрих Шуц. Оросын продакшны хувьд хөгжим өөр байсан байх. Орос тоглолтын текст хадгалагдаагүй байна. Уг бүтээлийг 1671-1673 онд Москвад айлчилж байсан Курландын иргэн Яков Рейтенфельсийн бүтээлээс мэддэг. 1680 онд Падуа хотод "Москвачуудын хэргийн тухай" ("De rebus Moscoviticus") номоо хэвлүүлсэн. Германы продакшнд хоньчид, нимфүүдийн найрал дуучид ханхүү болон түүний эхнэрт мэндчилгээ дэвшүүлэв. Москвагийн балетад Орфей өөрөө бүжиг эхлэхийн өмнө хаанд мэндчилгээ дуулжээ. Рейтенфельс хаан руу орчуулсан герман шүлгүүдийг иш татав. Цар Алексей Михайлович шашин шүтлэгт дургүй байсан тул түүнийг жүжигт оруулахыг анхлан эсэргүүцэж байсан тул хөгжмийн тоглолт үзүүлэх нь Оросын театрын хувьд онцгой үйл явдал байв. Гэсэн хэдий ч эцэст нь тэрээр театрын бизнест хөгжим хэрэгтэй гэдгийг хүлээн зөвшөөрөх ёстой байв.
Эхэндээ шүүхийн театр нь өөрийн гэсэн байргүй, тайз, хувцас хунарыг нэг газраас нөгөө рүү шилжүүлдэг байв. Анхны үзүүлбэрүүдийг Германы суурингийн пастор Грегори найруулсан бөгөөд жүжигчид нь бас гадаадынхан байв. Дараа нь тэд Оросын "залуус"-ыг хүчээр татаж, сургаж эхлэв. Тэдний цалинг тогтмол бус өгдөг ч үзэмж, хувцас хунарыг харамласангүй. Тоглолтууд нь заримдаа хөгжмийн зэмсэг тоглож, бүжиглэх зэргээр дагалдаж, сүр жавхлангаараа ялгардаг байв. Цар Алексей Михайлович нас барсны дараа шүүхийн театр хаагдаж, зөвхөн Петрийн удирдлаган дор тоглолтууд үргэлжилсэн.
Оросын сургуулийн театрын эхлэл нь сургуулийн хоёр жүжгийн ("Цар Небухаднезарын инээдмийн жүжиг", "Төлсөн хүүгийн сургаалт зүйрлэлийн инээдмийн жүжиг") бүтээгч Полоцкийн Симеоны нэртэй холбоотой юм. Хамгийн алдартай нь сүүлчийнх нь алдартай сайн мэдээний сургаалт зүйрлэлийг тайзны тайлбар бөгөөд амьдралынхаа замд залуу эрэгтэйг (өөрөөр хэлбэл шинэ үеийг) сонгох асуудалд зориулагдсан юм. Энэ сэдэв нь маш их алдартай байсан бөгөөд энэ нь зууны хоёрдугаар хагасын уран зохиолд давамгайлж байсан гэж хэлж болно. Жүжгийн агуулга нь нэлээд уламжлалт бөгөөд сайн мэдээний сургаалт зүйрлэл дэх үйл явдлуудыг дахин өгүүлэх бөгөөд өдөр тутмын тодорхой нарийн ширийн зүйлсээр баяжуулсан болно. Жүжгийн даалгавар - Симеоны шүлгийн түүврийн даалгавар бол сургаалыг зугаа цэнгэлтэй хослуулах явдал бөгөөд үүнийг үйл ажиллагаа эхлэхээс өмнө Прологт шууд дурдсан байдаг: Хэрэв та хүсвэл өршөөл үзүүлээрэй, Нүд, чих. үйлдэл хийх: Тако илүү амттан олдох болно, Зөвхөн зүрх биш, харин сүнсийг аварсан .
Сургуулийн театр 17-р зуунд Орост шүүхийн театраас гадна Славян-Грек-Латин академи, теологийн семинар, Львов, Тифлис, Киев зэрэг сургуулиудад сургуулийн театр ажиллаж байв. Жүжгийг багш нар бичсэн бөгөөд оюутнууд түүхэн эмгэнэлт жүжиг, Европын гайхамшгуудад ойртсон зүйрлэл жүжиг, интермедия - өдөр тутмын хошин шогийн дүрүүдийг тоглосон. Орос улсад сургуулийн театр үүссэн нь сургуулийн боловсролын хөгжилтэй холбоотой юм. Орос улсад сургуулийн театрыг Ортодоксикууд Ромын католик шашны нөлөөний эсрэг тэмцэлд ашигладаг байв. Үүний гарал үүслийг Киевийн шавь лам лам хөнгөвчилсөн. Мохила академи, боловсролтой хүн, улс төрийн зүтгэлтэн, сурган хүмүүжүүлэгч, яруу найрагч Симеон Полоцкий. 1664 онд тэрээр Москвад ирж, ордонд хааны хүүхдүүдийн багш болжээ. Түүний “Римологион” зохиолын түүвэрт “Новхөдөнөсор хааны тухай, алтны шарил, агуйд шатаагүй гурван залуугийн тухай” хошин шог, “Төлсөн хүүгийн сургаалт зүйрлэл” гэсэн хоёр жүжиг хэвлэгджээ.
18-р зууны эхэн үеийн театр I Петрийн тушаалаар 1702 онд олон нийтэд зориулсан нийтийн театрыг байгуулжээ. Ялангуяа түүнд зориулж Москвагийн Улаан талбайд биш "Инээдмийн сүм" хэмээх барилга баригдсан. Тэнд Германы И.Х.Кунстын хамтлаг тоглолт хийсэн. Репертуар нь олон нийтэд амжилт олоогүй гадаадын жүжгүүдийг багтаасан бөгөөд 1706 онд I Петрийн татаас зогссон тул театр оршин тогтнохоо больжээ.
"Инээдмийн сүм" - 1702 онд Москвад Кремлийн Никольскийн хаалганы эсрэг талд Улаан талбайд баригдсан театрын барилга. Театрын барилгыг I Петр хааны зарлигаар улсын нийтийн театрт зориулан барьсан. Шинэ театр нь Цар Алексей Михайловичийн үед байсан театраас эрс ялгаатай байв. Энэ нь олон нийтийн, өөрөөр хэлбэл ордныхонд биш, харин хотын үзэгчдэд зориулагдсан байв. Петр I энэ театрт ихээхэн ач холбогдол өгч байв. Петр I-ийн санаа нь мэдээжийн хэрэг хуучин амьдралын хэв маягийн аваргуудын эсэргүүцэлтэй тулгарсан - театр нь Оросын эртний нийслэл хотын яг төвд байрладаг нь тэдэнд дургүй байв. (Анхны төлөвлөгөөний дагуу театрыг Кремлийн дотор байрлуулах ёстой байсан) 1702 оны эцэс гэхэд Инээдмийн сүм бэлэн болсон.
"Инээдмийн сүм"-ийн багийг Германы жүжигчдээс бүрдүүлсэн бөгөөд түүнийг бизнес эрхлэгч Кунст удирдаж байжээ. Тоглолтууд үргэлжилж байв Герман. Гэвч театрын нээлтийн өмнөхөн арван "Оросын залуу"-г Кунстт сургуулилтад нь өгчээ. Кунст тэдэнд жүжиглэх урлагийн үндсийг зааж өгөх ёстой байсан нь ирээдүйд орос хэл дээр тоглолт хийх боломжтой болсон. "Инээдмийн сүм" 400 хүртэлх үзэгчийг багтаасан. Тоглолтыг долоо хоногт хоёр удаа: Даваа, Пүрэв гарагт хийдэг байв. Тасалбарын үнэ 10, 6, 5, 3 копейк байв. Үзэгчдийн тав тухыг хангах, театрын цуглуулгыг нэмэгдүүлэхийн тулд театрын зочдыг шөнийн цагаар хотоор зугаалж байсан хүмүүсээс "хотын хаалган дээр" босгосон татвараас чөлөөлөх тогтоол гаргасан. Гэхдээ янз бүрийн арга хэмжээ болсон ч үзэгчид театрт очих хүсэлгүй байсан. Заримдаа тоглолтод хорин таваас илүүгүй хүн оролцдог байв. Шинэ үзвэрийн ийм бага нэр хүндтэй болсон шалтгаан нь мэдээжийн хэрэг түүний гадаад жүжиг, гадаадын жүжиг, герман хэл дээр олон тоглолт үзүүлсэн явдал байв. Театр Оросын амьдралаас тасарчээ. 1706 онд Москвагийн "Инээдмийн сүм" театрыг хааж, жүжигчдийг халж, 1709 онд хувцас, чимэглэлийг Петр I-ийн эгч Наталья Алексеевнагийн ордонд аваачиж, шүүхийн театртай болжээ. 1707 онд "Инээдмийн сүм"-ийн барилгыг буулгаж эхэлсэн бөгөөд 1735 онд бүрэн нураажээ.
Оросын театрын өлгий нутаг нь Москва, Санкт-Петербург биш гэдэг нь сонин. Оросын театр нийслэлд биш, эртний Оросын Ярославль хотод гарч ирэв. Энд 1750 онд Оросын жүжигчин Федор Григорьевич Волков Орост анхны мэргэжлийн театрын багийг байгуулжээ.
Хүүг сурахаар явуулсан Москвад Волковыг театр хүчтэй, үүрд авчирсан. Тэрээр шинэ хүсэл тэмүүллээрээ гал авалцаж, хэдэн жилийн турш урлаг, тайзны урлагт суралцсан. 1748 онд гэр бүлээрээ амьдардаг Ярославль руу буцаж ирээд Волков театрын багийг зохион байгуулж, чулуун амбаарт тоглолт үзүүлж эхлэв. Анхны тоглолт 1750 оны 6-р сарын 29-нд болсон бөгөөд энэ нь "Эстер" жүжиг байв. Хоёр жилийн дараа Волков болон түүний нөхдүүдийг хатан хаан Елизавета Петровнагийн зарлигаар Санкт-Петербургт дууджээ. Мөн 1756 онд 18-р зууны Оросын театрын амьдралын гол үйл явдал болсон - Оросын эмгэнэлт явдал, инээдмийн жүжгийг үзүүлэх театр байгуулагдсан нь анхны төрийн мэргэжлийн театр юм.
Федор Волковыг тэр даруй "Оросын анхны жүжигчин", Александр Сумароковыг театрын захирлаар томилсон бөгөөд зөвхөн нас барсны дараа буюу 1761 онд Волков "түүний" театрын захирал болжээ. Үүний тулд Федор Григорьевич Засгийн газрын сайдын албан тушаалаасаа огцорчээ. Федор Волков нийтдээ 15 орчим жүжиг бичсэн бөгөөд тэдгээрийн аль нь ч өнөөг хүртэл хадгалагдаагүй бөгөөд тэрээр олон ёслолын дуу, дууны зохиолч байсан юм. Өнөөдөр Волковскийн театр бол Оросын хамгийн алдартай, хамгийн том "нийслэлийн бус" театруудын нэг юм.
Ажлын зорилго, зорилтууд: Зорилго: XVIII зууны Оросын театрын талаархи мэдлэгийг системчлэх, хуримтлуулах, нэгтгэх. Даалгавар: Оросын театрын түүхийг авч үзэх; XVII-XVIII зууны сургуулийн түүх, шүүхийн театруудын түүхийг дүрслэх; Хураангуйн үндсэн үр дүнг нэгтгэн дүгнэ.
ОРОС ТЕАТРЫН ТҮҮХ Оросын театр эрт дээр үеэс үүссэн. Үүний гарал үүсэл нь ардын урлаг - хөдөлмөрийн үйл ажиллагаатай холбоотой зан үйл, баяр ёслолоос гаралтай. Цаг хугацаа өнгөрөхөд ёслолууд ид шидийн утгаа алдаж, тоглоом болж хувирав. Тэдэнд театрын элементүүд төрсөн - драмын үйлдэл, хувиргалт, харилцан яриа. Хөгжлийнхөө явцад тоглоомууд нь төрөлжсөн, хоорондоо холбоотой, үүнтэй зэрэгцэн алс холын төрөл болох жүжиг, зан үйл, тоглоом болгон задарч байв.
1068 онд анх удаа буффонууд түүхэнд дурдсан байдаг. Buffoons - Оросын дундад зууны үеийн жүжигчид, дуучид, бүжигчид, амьтан сургагчид, хөгжимчид, тэдний тоглосон ихэнх аман зохиол, хөгжим, драмын бүтээлийн зохиогчид. 11-12-р зууны сүмийн сургаал нь нүүрээ хувиргах нь нүгэл гэж тунхагладаг бөгөөд энэ нь нүгэлтнүүдэд ханддаг. Татарын буулганы жилүүдэд буффонуудын хавчлага. Пагануудын хавчлага, буффонууд алга болсон (1648, 1649 оны хааны зарлигууд гэх мэт).
17-р зууны театрууд Орост 17-р зуунд Цар Алексей Михайловичийн үед ордоны түшмэд хэлбэрээр театр жинхэнэ утгаараа гарч ирэв. Пастор I. G. Gregory шууд удирдагч байв. Цар Алексей Михайлович (1676) нас барсны дараа тоглолтууд зогссон. 17-р зуунд Орост шүүхийн театраас гадна сургуулийн театр бий болжээ. Сургуулийн театрын интермедууд нь үндэсний драмын урлагт инээдмийн төрөл үүсэх үндэс суурийг тавьсан. Сургуулийн театрын үүсэл нь улс төрийн нэрт зүтгэлтэн, жүжгийн зохиолч Симеон Полоцкий байв.
18-р зууны театр I Петрийн үеийн театр 18-р зууны дунд үе гэхэд театр нь зөвхөн язгууртнууд эсвэл сүмийн элитүүдийн төдийгүй нийгмийн доод давхаргад Оросын нийгмийн амьдралд аль хэдийн бат бөх орсон байв. И.Кунстын удирдсан анхны нийтийн театр (Инээдмийн сүм) Урын сан нь өнгөлөг, жүжгүүдийн нийтлэг шинж нь туйлын ээдрээтэй хайр дурлалын харилцаа, аймшигт үйл явдал, аллага, бүх төрлийн уянгалаг эффектүүд юм. Петрийн удирдлаган дор театрын хоёр үндсэн төрлийг үргэлжлүүлэн хөгжүүлсээр байна: сургуулийн болон иргэний (шүүх); энэ үед 18-р зууны хоёрдугаар улиралд өргөн хөгжсөн хотын драмын театрын жүжгүүд мөн гарч эхэлсэн. Оросын театрыг ихэвчлэн сургуулийн театр төлөөлдөг байв. Энэ үед Полоцкийн Симеоны уламжлалаас эрс салсан гоо зүйн арга замууд.
Елизавета Петровна, II Екатерина нарын театрууд Елизавета Петровнагийн хаанчлалын үед театрын бизнес цэцэглэн хөгжиж 1756 оны 8-р сарын 30-нд Александринскийн театр байгуулагдав.1757 онд анхны эмэгтэй жүжигчид, түүнээс өмнө эмэгтэйчүүдийн дүрд эрэгтэйчүүд тоглодог байв. II Екатерина хаан ширээнд залрах үед Санкт-Петербургт гурван ордны хамтлаг байсан: Италийн дуурь, балет, Оросын жүжиг; 1783 онд уран бүтээлчдэд зориулсан "туршилт" (дебют) анх удаа тавигдсан. Тэд хотын театруудад олон нийтэд зориулж төлбөртэй тоглолт үзүүлж эхлэв. Оросын жүжгийн урлагийн түүхэн дэх анхны нийгэм-улс төрийн инээдмийн жүжиг бол Денис Иванович Фонвизины "Доор ургасан" жүжиг юм.
Денис Иванович Фонвизин () Оросын жүжгийн үндэслэгч
Түүний бүтээлүүд улс орны хөгжил, үндэсний соёлд саад учруулсан боолчлолын дур зоргоороо, нийгмийн гажуудлыг эсэргүүцэж байв.“Бригадир” - Фонвизины анхны анхны жүжиг (60-аад оны сүүлч) 1780 онд Петербургийн театрт Царицын нугад тавигджээ.
Фонвизин уран зохиол, драмын урлагт анх удаа бодит байдал дээр анзаарсан амьдралын нарийн ширийн зүйлсээр дүүрэн Оросын амьдралын найдвартай дүр зургийг бүтээжээ. 1782 оны 9-р сарын 24-нд Санкт-Петербургт "Дорхи" жүжгийн тайзнаа тавигдсан бол 1783 оны 5-р сарын 14-нд Москвад "Дорхи" жүжгийн нээлт болжээ. Шүүхийн хүрээлэл болон язгууртнуудын нэг хэсэг нь дайсагнасан.
Дмитриевский Иван Афанасьевич () Оросын нэрт жүжигчин
Дмитриевский Оросын театр үүсэхэд асар их үүрэг гүйцэтгэсэн.Тэрээр Оросын театрын урлагийн тайзны сургуулийг бий болгосон нь Оросын театрын хөдөлгөөнийг тодорхойлсон юм. Дмитриевскийн шавь нь Оросын алдарт эмгэнэлт жүжигчин Алексей Яковлев байв. Дмитриевский Оросын театрт анх удаа театрын найруулагчийн урлагийг судалжээ. Ялангуяа Дмитриевскийн хувьд Оросын театрын анхны жүжигчин гэж нэрлэгдэх эрхтэй болсон Фонвизин алдарт "Ундэр ургах" инээдмийн жүжгийн Стародумын дүрийг бүтээжээ.
ДҮГНЭЛТ 18-р зууны Оросын театрын оргил үе бол зууны хоёрдугаар хагас юм. Хамгийн онцлох бүтээл бол Д.И. Фонвизин "Доорх ургамал", "Бригадир". Төрийн санхүүгийн дэмжлэгээр "Театрын лавлах"-ыг бий болгосноор Оросын театр хүн амд илүү хүртээмжтэй болж, тоглолтууд нь өнгөлөг болсон.
слайд 1
Дугуй бүжигээс лангуу руу Мурманск мужийн Североморск-3, 8-р дунд сургууль хотын боловсролын байгууллагаслайд 2
слайд 3
Эрт дээр үед Орост дугуй бүжиг нь алдартай ардын тоглоом байв. Тэрээр амьдралын янз бүрийн үзэгдлүүдийг тусгасан. Хайр дурлал, цэрэг, гэр бүл, хөдөлмөрийн бүжиг байсан ... Бид дугуй бүжгийн гурван төрлийг мэддэг:
слайд 4
Дугуй бүжгийн тоглоомуудад найрал дууны болон драмын эхлэлийг органик байдлаар нэгтгэсэн. Ийм тоглоомууд ихэвчлэн "багц" дуугаар эхэлж, "эвхэгддэг" дуугаар төгсдөг бөгөөд дуунууд нь тод хэмнэлтэй байдаг. Дараа нь овгийн нийгэмлэгийн бүтэц өөрчлөгдсөнөөр дугуй бүжгийн тоглоомууд өөрчлөгдсөн. Гоцлол дуучин (удирдагч) ба жүжигчид (жүжигчид) гарч ирэв. Ихэвчлэн гурваас илүүгүй жүжигчин байсан. Найрал дууг дуулахын зэрэгцээ агуулгыг нь тоглосон. Эдгээр жүжигчид анхны буффонуудыг үүсгэн байгуулагч болсон гэсэн үзэл бодол байдаг.
слайд 5
Орос бүжиг бол ардын тоглоом, баяр ёслолын салшгүй хэсэг юм. Тэр үргэлж дуутай холбоотой байсан. Энэ хослол нь ардын театрын гол илэрхийлэлийн нэг байв. Эрт дээр үеэс Оросын ардын бүжиг нь нэг талаас өрсөлдөгч түншүүдийн зориг, нөгөө талаас хөдөлгөөний эв нэгдэл, жигд байдал дээр суурилж ирсэн.
слайд 6
Оросын бүжиг нь паган шашны зан үйлээс үүссэн. 11-р зууны дараа мэргэжлийн буфон жүжигчид гарч ирснээр бүжгийн мөн чанар ч өөрчлөгдсөн. Buffoons хөгжсөн бүжгийн техник эзэмшдэг; олон төрлийн буффон бүжигчид гарч ирэв. Зөвхөн бүжиглээд зогсохгүй бүжгийн тусламжтайгаар пантомимийн үзүүлбэр тоглодог буффон бүжигчид байсан бөгөөд энэ нь ихэвчлэн импровизацтай байдаг. Бүжигчин-бүжигчид гарч ирэв, тэд ихэвчлэн буфонуудын эхнэрүүд байв. Орос бүжиг
Слайд 7
Бүжиг нь театрын янз бүрийн хэлбэрт томоохон байр суурь эзэлдэг. Тэрээр зөвхөн тоглоом, баяр наадам төдийгүй Петрушка хүүхэлдэйн жүжгийн үзүүлбэрт оролцож, сургуулийн драмын жүжиг хоорондын завсарлагаа дүүргэдэг байв. Оросын бүжгийн олон уламжлал өнөөг хүртэл хадгалагдан үлджээ.
Слайд 8
Хөтөч баавгайн тухай эх сурвалжид 16-р зуунаас хойш дурдсан байдаг ч тэд нэлээд эрт гарч ирсэн байж магадгүй юм. Энэхүү араатанд хүндэтгэлтэй хандах хандлага нь харь шашинтнуудын үед үүссэн. Баавгай бол өвөг дээдэс юм. Тэр бол эрүүл мэнд, үржил шим, хөгжил цэцэглэлтийн бэлэг тэмдэг бөгөөд муу ёрын сүнснүүдээс илүү хүчтэй байдаг.
Слайд 9
Буффонуудын дунд баавгайг гэр бүлийн тэжээгч, түүний бүрэн гишүүн гэж үздэг байв. Ийм уран бүтээлчдийг нэр, овог нэрээр нь дууддаг байсан: Михайло Потапыч эсвэл Матрена Ивановна. Тоглолтондоо хөтөч нар ихэвчлэн энгийн хүмүүсийн амьдралыг дүрсэлсэн байдаг бөгөөд интермедууд нь өдөр тутмын олон янзын сэдвээр байв. Эзэмшигч нь жишээлбэл: "Миша, бяцхан хүүхдүүд яаж вандуй хулгайлахаар явдаг вэ?" - эсвэл: "Эмэгтэйчүүд хэрхэн мастерын ажил руу аажим аажмаар тэнүүчлэх вэ?" - мөн араатан бүгдийг харуулсан. Гүйцэтгэлийн төгсгөлд баавгай хэд хэдэн сурсан хөдөлгөөн хийсэн бөгөөд эзэн нь тэдэнд тайлбар хийсэн.
слайд 10
19-р зууны "баавгайн хошин шог" нь үндсэн гурван хэсгээс бүрдсэн: нэгдүгээрт, "ямаа"-тай баавгайн бүжиг (ямааг ихэвчлэн толгой дээрээ уут тавьсан хүү дүрсэлсэн; ямааны толгойтой саваа) мөн дээрээс нь уутанд эвэр цоолж, толгой руу нь модон хэл нааж, алга ташихаас нь аймшигтай чимээ гарсан), дараа нь араатан хөтөчийн хошигнол дор тоглож, дараа нь түүний тэмцэл гарч ирэв. "ямаа" эсвэл эзэн. Ийм инээдмийн жүжгийн анхны тайлбар нь 18-р зуунаас эхэлдэг. Энэ гар урлал өнгөрсөн зууны 30-аад он хүртэл удаан хугацаанд оршин тогтнож байсан.
слайд 11
Эрт дээр үеэс Европын олон оронд Христийн Мэндэлсний Баяраар сүмийн голд онгон охин, нялх хүүхэд, хоньчин, илжиг, бухын баримал бүхий тэвш тавьдаг заншилтай байв. Аажмаар энэ заншил нь хүүхэлдэйгээр Есүс Христийн төрөлт, Маги болон харгис хэрцгий хаан Херодын шүтэн бишрэх тухай сайн мэдээний алдартай домгуудыг хүүхэлдэйгээр өгүүлдэг театрын үзүүлбэр болон хувирав. Христийн Мэндэлсний Баярын тоглолт Католик шашинтай орнуудад, тэр дундаа Польш улсад тархаж, тэндээсээ Украйн, Беларусь, дараа нь бага зэрэг өөрчлөгдсөн хэлбэрээр Виликороссиа руу нүүсэн.
слайд 12
Христийн Мэндэлсний Баярын заншил Католик сүмийн хил хязгаараас давж гарахад энэ нь vertep (Хуучин Славян ба Хуучин Орос - агуй) гэсэн нэрийг олж авсан. Хүүхэлдэйн театр байсан. Дотор нь хоёр давхарт хуваагдсан хайрцгийг төсөөлөөд үз дээ. Хайрцагны дээд хэсэг нь нээлттэй тал нь олон нийтэд харсан дээвэртэй байв. Дээвэр дээр хонхны цамхаг байдаг. Шилний ард лаа тавьсан нь тоглолтын үеэр шатаж, үйлдлийг ид шидийн, нууцлаг дүр төрхтэй болгожээ. Хүүхэлдэйн театрт зориулсан хүүхэлдэйг мод эсвэл өөдөсөөр хийж, саваагаар бэхэлсэн байв. Савааны доод хэсгийг хүүхэлдэй барьдаг байсан тул хүүхэлдэйнүүд хөдөлж, бүр эргэж байв. Хүүхэлдэйчин өөрөө хайрцагны ард нуугдаж байжээ. Орны дээд давхарт библийн түүхүүд тоглогдож, доод давхарт - өдөр бүр: өдөр тутмын, инээдмийн, заримдаа нийгмийн. Доод давхарт зориулсан хүүхэлдэйний багц нь ердийн зүйл байв: эрэгтэй, эмэгтэй хүмүүс, чөтгөрүүд, цыганууд, жандармууд, энгийн хүмүүс үргэлж жандармаас илүү зальтай, ухаалаг байдаг. Хүмүүсийн дунд маш их алдартай Петрушка театр хожим нь Төрөлтийн театраас төрсөн юм.
слайд 13
Бүгд бүжиглэх болно, гэхдээ од шиг биш "гэж Оросын зүйр цэцэн үг хэлдэг. Үнэхээр олон хүн тоглоом тоглож чаддаг байсан ч хүн бүр мэргэжлийн буфон байж чаддаггүй. Мэргэжлийн хүүхэлдэйнүүдийн дунд хамгийн дуртай нь хүүхэлдэйн театрын жүжигчин байсан бол Петрушкагийн тухай инээдмийн жүжиг хамгийн алдартай байв. Петрушка бол үзүүлбэр үзүүлсэн одууд болон үзэгчдийн дуртай баатар юм. Энэ бол ямар ч нөхцөлд хошин шогийн мэдрэмж, өөдрөг үзлийг хадгалсан зоримог зоригтон, дээрэлхэгч юм. Дандаа баячууд, эрх мэдэлтнүүдийг хууран мэхэлж, жагсаалын төлөөлөгчийн хувиар үзэгчдийн дэмжлэгийг хүлээсэн.
слайд 14
Ийм театрын үзүүлбэрт хоёр баатар нэгэн зэрэг тоглосон (хүүхэлдэйн гарны тоогоор): Петрушка, эмч, Петрушка, цагдаа нар. Энэхүү хуйвалдаан нь хамгийн түгээмэл байсан: Петрушка гэрлэх эсвэл морь худалдаж авах гэх мэт. Тэр үргэлж зөрчилдөөнтэй байдалд оролцдог байсан бол Петрушкагийн хэлмэгдүүлэлт нэлээд харгис хэрцгий байсан ч олон нийт түүнийг хэзээ ч буруушаадаггүй. Тоглолтын төгсгөлд Петрушка ихэвчлэн "тэнгэрийн шийтгэл" -д өртдөг байв. Петрушка хүүхэлдэйн театр нь 17-р зуунд хамгийн алдартай байсан.
слайд 15
18-р зууны сүүлчээс хойш үзэсгэлэн худалдаан дээр чимэглэсэн хайрцаг (райок) үүрч, чанга дуугаар хашгирч байсан тод хувцастай эрийг олонтаа харж болно: "Надад нааш ирээрэй, шударга хүмүүс, охид, хөвгүүд. хийсэн, сайн хийсэн, мөн худалдаачид, худалдаачид, мөн бичээч, бичээч, мөн албан тушаалын хархнууд болон хоосон зугаалагч нар. Би та нарт янз бүрийн зураг үзүүлье: ноёд, нэхий дээл өмссөн эрчүүд, та нар хошигнол, янз бүрийн онигоог анхааралтай сонсож, алим идэж, самар хазаж, зураг үзэж, халаасаа засаарай. Тэд хуурах болно." Райок
слайд 16
Раек Европоос бидэнд ирсэн бөгөөд том панорама руу буцаж ирдэг. Урлаг судлаач Д.Ровинский “Оросын ардын зураг” номондоо “Раек бол жижиг хайрцаг, бүх талаараа аршин, урд нь хоёр томруулдаг шил юм. Дотор нь янз бүрийн хотууд, агуу хүмүүс, үйл явдлуудыг харуулсан зураг бүхий урт туузыг нэг гулгуурын талбайгаас нөгөө рүү эргүүлнэ. Үзэгчид "хошуунаас нэг пенни дээр" шил рүү харна. Раёшник зургуудыг хөдөлгөж, шинэ дугаар бүрт маш нарийн үгсийг хэлдэг."
слайд 17
Рэйк хүмүүсийн дунд маш их алдартай байсан. Эндээс Константинополийн панорама, Наполеоны үхэл, Гэгээн Петрийн сүмийг хоёуланг нь харж болно. Ром дахь Петр, Адам гэр бүл, баатрууд, одойнууд, галзуу хүмүүсийн хамт. Түүгээр ч зогсохгүй оршин суугч нь зөвхөн зураг үзүүлээд зогсохгүй, тэдгээрт дүрслэгдсэн үйл явдлын талаар тайлбар хийж, эрх баригчид болон одоо байгаа дэг журмыг шүүмжилдэг, нэг үгээр хамгийн их тулгамдсан асуудлыг хөндсөн. Яармагийн цэнгээний газрын хувьд раек нь 19-р зууны эцэс хүртэл оршин байсан.
слайд 18
18-р зуунд лангуугүй нэг ч үзэсгэлэн яармаг байгаагүй. Театрын лангуу нь тухайн үеийн дуртай шоу болжээ. Тэд яг талбай дээр баригдсан бөгөөд лангууг чимэглэснээр эзэн нь баян эсвэл ядуу эсэхийг шууд ойлгох болно. Ихэвчлэн тэдгээрийг самбараас барьсан, дээврийг зотон даавуу эсвэл маалинган даавуугаар хийсэн.
слайд 19
Дотор нь тайз, хөшигтэй байв. Жирийн үзэгчид вандан сандал дээр сууж, үзүүлбэрийн үеэр янз бүрийн амттан, гурилан бүтээгдэхүүн, тэр ч байтугай байцаатай шөл идэж байв. Дараа нь лангуу, хайрцаг, найрал хөгжмийн нүх бүхий лангуунуудад жинхэнэ танхим гарч ирэв. Гаднах лангууг зүүлт, тэмдэглэгээ, хийн гэрэлтүүлэг гарч ирэхэд хийн чийдэнгээр чимэглэсэн байв. Тус хамтлаг ихэвчлэн мэргэжлийн болон аялагч жүжигчдээс бүрддэг байв. Тэд өдөрт тав хүртэлх үзүүлбэр үзүүлжээ. Театрын лангуунд арлекинад, заль мэх, интермедийг харж болно. Энд дуучид, бүжигчид, зүгээр л "хачирхалтай" хүмүүс тоглосон. Галт шингэн уудаг хүн, эсвэл тагтаа иддэг "Африкийн идэштэн" нь алдартай байв. Каннибагч нь ихэвчлэн давирхайгаар түрхсэн зураач байсан бөгөөд тагтаа нь цангис жимсний ууттай айлгадаг байв. Угаасаа жирийн иргэд театрын лангуутай үзэсгэлэн худалдааг тэсэн ядан хүлээж байсан.
слайд 20
Циркийн лангуунууд бас байсан бөгөөд тэдний жүжигчид "бүх төрлийн мэргэжлээр" байв. Ю.Дмитриев “Орос дахь цирк” номондоо Голландаас “Олсоор алхаж, бүжиглэж, агаарт үсэрч, шатаар юу ч барьдаггүй, хийл тоглодог, хошин шогийн жүжигчид ирсэн тухай мэдээг иш татсан. шатаар өгсөх, бүжиглэх, гайхалтай өндөрт үсрэх, бусад гайхалтай зүйлсийг хийх." Тэдний оршин тогтнох олон жилийн туршид лангуунууд өөрчлөгдөж, 19-р зууны эцэс гэхэд тэд Оросын театрын түүхээс үүрд алга болжээ.
слайд 21
1672 он - Цар Алексей Михайловичийн шүүхийн хамтлагийн тоглолтууд эхлэв.
слайд 22
1702 он - Улаан талбай дээрх Оросын анхны олон нийтийн театр Баярын жагсаал, салют, нүүр будалт, цуглаанууд алдартай болжээ.
слайд 23
1909 онд Ярославль дахь театр ийм харагдаж байв. 1911 онд түүнийг Федор Волковын нэрэмжит болгосон
MKOU "А.И. нэрэмжит Торбеевская суурь сургууль. Данилов"
Смоленск мужийн Новодугинскийн дүүрэг
Орос дахь театрын түүх
Хийсэн: Бага ангийн багш
Смирнова А.А.
д.Торбеево
2016 он
Ардын урлаг Оросын театр эрт дээр үеэс ардын урлагт үүссэн. Эдгээр нь зан үйл, баяр ёслолууд байв. Цаг хугацаа өнгөрөхөд зан үйл нь утгаа алдаж, гүйцэтгэлийн тоглоом болж хувирав. Тэдэнд театрын элементүүд илэрч байв - драмын үйлдэл, өнгөлөн далдлах, харилцан яриа. Хамгийн эртний театр бол ардын жүжигчдийн тоглоом байсан.
буфонууд
1068 онд буффонуудын тухай түүхэнд анх дурдсан байдаг. Эдгээр нь Киевийн София сүмийн ханан дээр оддын үзүүлбэрийг дүрсэлсэн фрескүүдтэй давхцаж байна. Шастир лам нар буффонуудыг чөтгөрүүдийн зарц гэж нэрлэдэг бөгөөд сүмийн ханыг зурсан зураач тэдний дүр төрхийг сүмийн чимэглэлд дүрсний хамт оруулах боломжтой гэж үзжээ.
Киев дэх София сүм
Гэгээн София сүмийн ханан дээрх фрескууд
Буффонууд гэж хэн бэ?
Тайлбар толь бичгийн эмхэтгэгч В.И.-ийн өгсөн тодорхойлолтыг энд оруулав. Дал:
"Хөгжимчин, хөөмэйч, гайхамшгийг бүтээгч, уяач, ятгачин, дуу, хошигнол, заль мэхтэй бүжиглэдэг анчин, жүжигчин, хошин шог, хошин шог, баавгай, ломака, ... шоглоомчин"
Яншуй
17-р зуунд ард түмний сэтгэл санааг тусгасан энгийн зохиолын анхны аман жүжгүүд бий болжээ. Петрушкагийн тухай хүүхэлдэйн инээдмийн кинонд (түүний анхны нэр нь Ванка-Рататуй) дэлхийн юунаас ч айдаггүй ухаалаг хөгжилтэй нөхрийн адал явдлын тухай өгүүлдэг. .
шүүхийн театр
Шүүхийн театр байгуулах төлөвлөгөө анх 1643 онд Цар Михаил Федоровичтэй хамт гарч ирэв. Москвагийн засгийн газар хааны албанд орохыг зөвшөөрөх уран бүтээлчдийг хайж олохыг хичээсэн. 1644 онд Страсбургийн инээдмийн жүжигчдийн баг Псковт ирэв. Тэд Псков хотод нэг сар орчим амьдарсан бөгөөд үүний дараа тодорхойгүй шалтгаанаар Оросоос хөөгджээ.
Цар Михаил Федорович Романов
Хатан хааны театр Орос дахь анхны хааны театр нь Цар Алексей Михайловичийн мэдэлд байсан бөгөөд 1672-1676 он хүртэл оршин тогтнож байжээ. Түүний эхлэл нь Бояр Артамон Матвеевийн нэртэй холбоотой юм. Артамон Сергеевич Москвад амьдардаг Германы суурингийн пастор Иоганн Готфрид Грегорид жүжигчний багийг элсүүлэхийг тушаажээ.
Цар Алексей Михайлович
Артамон Матвеев
Пастор 64 залуу эрэгтэй, өсвөр насны хөвгүүдийг элсүүлж, тэдэнд жүжиглэх ур чадварыг зааж эхэлжээ.Тэрээр библийн түүхээр жүжиг зохиосон. Энэ нь герман хэл дээр бичигдсэн боловч тоглолтыг орос хэл дээр тавьсан. 1672 оны 10-р сарын 17-нд Москвагийн ойролцоох хааны ордонд удаан хүлээсэн театр нээгдэж, анхны театрчилсан тоглолт болжээ.
хөгжилтэй тойрог
Хааны театрыг барилгын хувьд зугаа цэнгэлийн танхим гэж нэрлэдэг байв.
сургуулийн театр
17-р зуунд Орос улсад Славян-Грек-Латин академийн сургуулийн театр гарч ирэв. Жүжгүүдийг багш нар бичиж, сурагчид түүхэн эмгэнэлт жүжиг, жүжиг, өдөр тутмын егөөдлийн жүжгийг тайзнаа тавьжээ. Сургуулийн театрын хошин шогийн үзэгдлүүд нь үндэсний драмын урлагт инээдмийн төрөл үүсэх үндэс суурийг тавьсан юм. Сургуулийн театрын үүсэл нь улс төрийн нэрт зүтгэлтэн, жүжгийн зохиолч Симеон Полоцкий байв.
Симеон Полоцкий
Цайзын театрууд
Мөн 17-р зууны төгсгөлд анхны хамжлага театрууд гарч ирэв. Цайзын театрууд эмэгтэйчүүдийн тайзан дээр гарч ирэхэд хувь нэмэр оруулсан. Оросын алдартай хамжлага жүжигчдийн дунд Гүн Шереметевийн театрт гялалзаж байсан хүн байдаг. Прасковья Жемчугова-Ковалев. Цайзын театруудын репертуар нь Европын зохиолчдын, ялангуяа Франц, Италийн зохиолчдын бүтээлүүдээс бүрдсэн байв.
Гүн Шереметев
Прасковья Жемчугова-Ковалева
Гүн Шереметевийн цайз театр
гэрийн театрын барилга
Шереметев нар
Жүжигчдийн хувцас
театрын өрөө
Смоленск хотод театр хэзээ үүссэн бэ?
1) 1708 онд
2) 1780 онд
3) 1870 онд
4) 1807 онд
1780 онд ирэхэд Кэтрин II дагалддаг Эзэн хаан Иосеф II , хотын захирагч хунтайж Н.В.Репнин "Дуурийн театр"-ыг бэлтгэж, "Хоёр хүйсийн язгууртнууд" "Найрал дуутай Оросын инээдмийн жүжиг" толилуулжээ.
Н.В.Репнин
Кэтрин II
Эзэн хаан Иосеф II
Смоленскийн драмын театрыг хэн гэдэг вэ?
1) A.S. Пушкин?
2) Ф.М. Достоевский?
3) Л.Н. Толстой?
4) A.S. Грибоедов уу?
Смоленск хотод ямар театр байдаггүй вэ?
Камерын театр
Хүүхэлдэйн театр
Дуурь бүжгийн эрдмийн театр
Смоленск хотод дуурь, балетын театр байхгүй, М.И. Глинка
Смоленскийн бүсийн филармони М.И. Глинка
Концертын танхим Смоленскийн филармони
Италийн Олимпико театр (1586) Европын театрын хөгжлийн хамгийн чухал үе бол Сэргэн мандалтын үе юм. Анхны мэргэжлийн театрууд байнгын байр, хамтлагтай гарч ирэв. Тоглолтыг драмын болон бусад тайзны бүтээлийн үндсэн дээр бүтээдэг. Европын театрын хөгжлийн хамгийн чухал үе шат бол Сэргэн мандалтын үе юм. Анхны мэргэжлийн театрууд байнгын байр, хамтлагтай гарч ирэв. Тоглолтыг драмын болон бусад тайзны бүтээлийн үндсэн дээр бүтээдэг.
Английн Глоб театр (16-р зуун) Театр нь бүхэлдээ модоор хийгдсэн бөгөөд зөвхөн зарим хэсгийг нь гантиг эсвэл тоосгон шиг харагдуулахын тулд өөр өөр өнгөөр будсан байдаг. Тайзыг бүрхсэн халхавч нь тэнгэрийн бөмбөрцгийг дүрсэлсэн байдаг. Театр нь дээвэргүй, дугуй хэлбэртэй, дээр нь ихэвчлэн Лондонгийн тэнгэр бүрхэг байдаг.
ОХУ-ын гудамжны театрууд Оросын буфон жүжигчид 11-р зуунаас хойш алдартай болсон. Тэдний дунд хөгжимчид, дуучид, бүжигчид, шоглогчид, зэрлэг амьтдыг сургагчид, ялангуяа баавгайнууд байв.
I Петрийн анхны өвлийн ордон - Эрмитаж Петр I-ийн анхны өвлийн ордон - Эрмитаж театр. Петр I-ийн үед анхны олон нийтийн, олон нийтийн, улсын театр байгуулагдсан. Гэхдээ эдгээр анхны театруудын багууд ихэвчлэн гадаадын иргэдээс бүрддэг байв. Петр I-ийн үед анхны олон нийтийн, олон нийтийн, улсын театр байгуулагдсан. Гэхдээ эдгээр анхны театруудын багууд ихэвчлэн гадаадын иргэдээс бүрддэг байв.
