Carte in miniatura. Istoria artei miniaturii de carte a tarilor si popoarelor

Aproape nicio lucrare de pictură și sculptură a popoarelor din Orientul musulman nu a ajuns până la noi, așa că ne facem o idee despre artele plastice ale Orientului, în principal datorită ilustrațiilor de cărți - miniaturi. Și doar într-un mod mic ajută la recrearea imaginii stării picturii pe ceramică, țesături orientale și parțial pe covoare.
Dar lumea picturii orientale, dezvăluită în miniaturile manuscriselor, este plină de farmec rar și subtil și de o frumusețe de neuitat. Oferind material indispensabil pentru înțelegerea stilului și a trăsăturilor caracteristice ale artei arabilor și perșilor, miniatura servește ca o sursă bogată de cunoaștere a culturii și vieții popoarelor musulmane în diferite țări și în diferite epoci. Interesantă pentru un istoric al culturii și un istoric de artă, miniatura îl captivează și pe artist, care uneori atrage impulsuri căutărilor sale creative în legile creativității sale; Colectarea lacomă și versatilă de miniaturi orientale și studiul acestora s-a manifestat cu o forță deosebită în ultimul sfert de secol. Dar europenii au învățat să aprecieze pictura Orientului cu mult timp în urmă. Chardin, care a trăit în secolul al XVII-lea, consacră picturii persane un capitol special din Voyages en Perse. Știm acum că Rembrandt deținea un album de miniaturi indiene, le-a studiat, chiar le-a copiat în desenele sale, le-a procesat creativ influențele în celelalte lucrări ale sale.
Între timp, însăși existența artei plastice în rândul popoarelor musulmane - pictura - poate părea un fapt surprinzător, deoarece de obicei se crede că islamul interzice orice reprezentare a ființelor vii în general.
Dar acest lucru este departe de a fi adevărat pentru toate epocile și nu pentru toate popoarele care mărturisesc islamul. Tradiția literară ne vorbește despre utilizarea imaginilor pitorești în primele secole ale islamului. [*] .
Potrivit lui Muraja, sub califul Abd-el-Melik, în magnifica moschee din Ierusalim, ușile erau decorate cu imagini ale lui Mahomed; pereții templului erau acoperiți cu picturi înfățișând iadul și paradisul lui Mahomed; dar aceste imagini au fost probabil realizate de maeștri bizantini [*] .
Unele informații sunt oferite și de istoricul arab Makrizi [*] care a scris biografii ale artiştilor musulmani. Din păcate, această lucrare a lui nu a ajuns la noi. Este suficient, însă, să ne referim la inventarul vistieriei lui El Mostaner Billah pentru a înțelege gustul pe care conducătorii fatimidi din Egipt îl aveau pentru imaginea celor vii. Unul dintre vizirii Yazuri era deosebit de ocupat să atragă artiști la curte și să-i pună în funcțiune. Dintre aceștia, au fost deosebit de gloriosi Ibn al-Aziz din Basra și Kazir din Irak, pe care i-a instruit să acopere pereții palatului cu picturi. Ibn el-Aziz, de altfel, a înfățișat un dansator drapat în voaluri roșii pe un fundal galben cu efecte de relief. Makrizi vorbește în altă parte despre un talent de a da relief figurilor, vorbind despre un tablou care îl înfățișează pe Iosif aruncat într-o fântână de frații săi, al cărui corp gol de alb mat ieșea în evidență pe un fundal negru și părea să iasă dintr-o închisoare subterană. Dar timpul nu a păstrat nimic în afară de numele acelor maeștri glorioși despre care Makrizi relatează: lucrările lor nu au ajuns la noi.
Interdicțiile împotriva portretizării celor vii se găsesc în principal în cuvintele orale ale lui Mahomed, înregistrate mai târziu, și nu în Coran; ceea ce explică faptul că departe de toți musulmanii se supun acestei interdicții: așa nu se supun șiiții din Persia și creează o școală de pictură înfloritoare (mulți din fosta religie a perșilor, din zoroastrismul sasanian și din maniheism, au intrat involuntar șiiți printre perşii).
Într-adevăr, în Coran, numai într-un singur loc este interzisă în mod expres opera artiștilor - și apoi numai sculptorilor. [*] . Iată versetul: „O, credincioși! vinul, jocurile de noroc, statuile (ansab) sunt amăgirile lui Satana; abține-te de la ea și vei fi fericit!”
Interdicțiile directe se găsesc în comentariile la Coran. [*] . „Nenorocire, citim acolo, celui care va înfățișa o ființă vie! În ziua judecății de apoi, chipurile pe care artistul le-a prezentat vor părăsi tablourile și vor veni la el cerând să le dea un suflet. Atunci acest om, incapabil să ofere un suflet creaturilor sale, va fi ars într-o flacără veșnică. Sau altundeva: „Dumnezeu m-a trimis să distrug trei feluri de oameni: oameni mândri, politeiști și pictori. Feriți-vă de a-l reprezenta pe Domnul sau o persoană și scrieți numai copaci, flori și obiecte neînsuflețite.
În total, în tradiția musulmană (hadith) există patru tipuri de interzicere a imaginilor. Acolo, de altfel, se pronunță un blestem asupra celor care se închină imaginilor profeților și sfinților (aceasta este însă mai degrabă o interdicție a idolatriei); de asemenea, este interzisă deținerea de țesături și perne cu imagini.
În ciuda absenței, așadar, în Coran a interdicțiilor directe, Nawawi în secolul al XIII-lea, pe baza acestor patru hadith-uri, interzice să aibă orice imagine care are o umbră. [*] .
Oricum ar fi, imagini în arta musulmană au fost găsite - și nu numai în epoca premergătoare secolului al XIII-lea, ci și mai târziu. Relativ devreme – tocmai din secolul al XI-lea – interzicerea a început să se ducă la îndeplinire în Spania maură și în nordul Africii; din secolul al XIV-lea în Egipt şi Asia Mică şi printre turcii otomani. Iersi și musulmanii din India au considerat interzicerea imaginilor doar atunci când decorau moscheile și alte clădiri de cult.
Din cea mai veche perioadă a picturii musulmane, doar cele mai nesemnificative rămășițe au ajuns până la noi. Și, poate, cel mai vechi monument care ar putea da o idee despre timpul original al artei sunt picturile murale din Quseir-Amra din secolul al IX-lea, descoperite în deșertul moabit de către Musil. [*] . Dar picturile murale din Quseir-Amra cu alegoriile lor, cu scenele lor din viața de zi cu zi și imagini cu animale pline de observație, sunt, în cuvintele lui V. Schulz [*] , o manifestare a elenismului răsăritean - creația artiștilor greci sau sirieni în slujba dinastiei Omayyade.
De asemenea, miniatura a început nu în Siria, ci în Irakul mesopotamic, unde a existat un centru al culturii musulmane în epoca califilor. Problema dificilă și complexă a originii miniaturii musulmane este prezentată în lumina cercetărilor moderne sub această formă [*] . Acum putem spune cu suficientă certitudine că în secolul al VIII-lea, sub omeiazi, nu existau manuscrise cu miniaturi în Damasc. Caligrafia și decorarea Coranelor își are originea nu în Siria, ci în Basra și Kufa, adică în Irakul mesopotamic. La curtea abbazidă din Bagdad ar trebui să se caute și originea artei miniaturii islamice. În capitala califilor existau atunci peste o sută de librării și acolo s-au creat un număr mare de manuscrise.
În istoria apariției miniaturii cărții musulmane, pot fi remarcate o serie de elemente care au influențat-o. Aceasta este, în primul rând, influența nestorienilor, creștini siro-egipteni, care au raportat cunoștință cu antichitatea creștină. Mai departe, trebuie remarcat rolul maniheilor, care au pătruns în Mesopotamia în secolul al VIII-lea și s-au bucurat de o mare favoare din partea barmecizilor și a califului Mamun (813-833).
Mani, fondatorul sectei, provenea din Persia, era activ în India și Tibet și a fost ucis în 275 d.Hr. de regele sasanid Bahram I. Tradiția l-a glorificat ca pe un artist remarcabil. Poeții perși Firdausi și Hafiz l-au considerat și ei un artist. Se spune că în secolul al XI-lea în bibliotecile domnești existau manuscrise ilustrate de mâna lui. [*] . În mănăstirile întemeiate de adepții săi s-au răspândit imagini pitorești: picturi murale și miniaturi de carte. Frumusețea și splendoarea cărților maniheene sunt raportate de savantul arab din secolul al IX-lea Al-Jabizi și de scriitori creștini: Fericitul Augustin și Efrem de Edessa. Două miniaturi pe o frunză pe jumătate degradată găsite de expediția Lecoq în Turkestanul chinezesc [*] , dați o idee despre pictura maniheică. Aceste fragmente, deși provin dintr-un stat uiguur îndepărtat, pot, potrivit lui Kunel, să ne dea o idee despre stilul care a influențat școala de la Bagdad în secolul al IX-lea. Cumont crede că miniaturile găsite de expediția Lecoq reflectă trăsăturile artei sasanide. Este foarte probabil, scrie el, că arta miniaturii a fost transferată de maniheeni în epoca sasanidă în Turkestan, unde a fost dezvoltată în continuare. Miniaturile găsite de Lecoq se disting prin uimitoarea lor intensitate a culorilor. Pe unul, la umbra copacilor înfloriți, sunt înfățișați două rânduri de preoți în costume de cler – într-o rochie albă și diademe albe; sunt reprezentaţi stând şi scriind. Spatele înfățișează muzicieni în costume colorate care se joacă în timp ce stau pe covoare.
Poate că, pe lângă cele anterioare, ar trebui să ne bazăm și pe o miniatură (fragment) foarte interesantă reprodusă în raportul întocmit de S.F.Oldenburg despre expediția rusă din Turkestan din 1909-10. [*] . Aici, acest fragment este desemnat ca provenind din Turfan și este descris astfel: „Acest fragment de imagine sau ilustrație pe hârtie este extrem de curios atât prin strălucirea culorilor, cât și prin primitivitatea desenului: un călugăr este înfățișat ținând un uighur. carte. Corpul este de culoarea cărnii, părul este negru, rochia este galbenă, vârful este roșu cu margine verde și căptușeală roz, iar o eșarfă verde este aruncată în spate. Călugărul se află într-o cameră acoperită cu perdele roșu închis. După toate probabilitățile, avem de-a face aici cu o bucată dintr-un manuscris uiguur ilustrat.” O remarcăm și pe cea reprodusă în același Raport din Fig. 73 imprimare pe hârtie a unei imagini sacre maniheice din Karakhoja.
Poate că tradițiile zoroastriene au fost printre sursele care au format miniatura perioadei abbazide. În orice caz, în epoca sasanizilor din Persia, alături de imaginea sculptată, imaginea pitorească a jucat și ea un rol, iar încă din secolul al X-lea, Masudi menționează un manuscris dintr-o epocă anterioară cu portrete ale regilor iranieni.
Din păcate, toate lucrările acestei epoci originale de ilustrare a cărților din Irak nu au ajuns până la noi, așa că știm doar din știrile literare despre școala de miniaturi care conducea de acolo la Cairo, care a înflorit acolo pe tot parcursul epocii fatimide. După căderea fatimidelor în 1171, sunniții au ajuns să domine Egiptul, iar mulți artiști au migrat înapoi la Bagdad, care acum și-a recâștigat un rol principal în decorarea cărților. A existat o cerere specială pentru traduceri ale tratatelor grecești de științe naturale. Din ele, precum și din maqam-urile și culegerile de fabule atât de îndrăgite ale lui Hariri, din fericire, au ajuns la noi, din fericire. Aici întâlnim chiar și două nume de artiști: Abdullah ibn-el Fadl, care a ilustrat Farmacologia lui Dioscoride în 1222, și Yahya ibn-Mahmud din orașul Vazit, care în 1237 a executat miniaturi pentru una dintre listele maqam-urilor lui Hariri (acum în Biblioteca Naţională din Paris). Tot materialul disponibil de miniaturi orientale care a ajuns până la noi a fost studiat până acum, departe de a fi perfect. Fără îndoială, noi descoperiri, atât în Orient, cât și în tăcerea colecțiilor vest-europene, vor oferi o mulțime de informații noi pentru a clarifica anumite probleme controversate de clasificare sau definiție stilistică. Cu stadiul actual al cunoștințelor, miniatura orientală poate fi împărțită în următoarele secțiuni principale: miniatură arabă (școala mesopotamiană sau de la Bagdad din secolul al XIII-lea), miniatura persană (din secolul al XIII-lea până în secolul al XVII-lea), miniatura turcă (secolele XV-XVII). ) și miniatura indiană din epoca Mughal. Dar înainte de a trece la un studiu detaliat, să luăm în considerare ce manuscrise au fost ilustrate și care au fost metodele de lucru ale miniaturiștilor, adică ne vom opri asupra întrebărilor, în primul rând, despre gama de subiecte, și în al doilea rând, despre tehnica picturii.

Carte în miniatură a Orientului

Cuvântul „miniatură” provine din latinescul minium (vopsea roșie folosită în proiectarea cărților scrise de mână).

Rădăcinile artei miniaturii se întorc din cele mai vechi timpuri. Oriunde sunt cărți, există arta ilustrației cărților.

Caracteristici miniaturi

Principalele tipuri de miniaturi sunt: carte, portret și lac. Miniatura de carte - desene desenate manual, ilustrații color, precum și alte elemente de design (inițiale, intros, finaluri etc.) în cărțile scrise de mână.
Pentru a colora cartea, foloseau de obicei vechii maeștri vopsele cu guașă, acuarelă și lipici.
Miniaturi de cărți existau deja în Egiptul antic, precum și în cultura antică. În Europa și în Orient (India, Persia) a atins apogeul în Evul Mediu;
însă apariţia în Europa la mijlocul secolului al XV-lea. tipografia a dus-o treptat la nimic.

Un loc aparte în arta lumii musulmane l-au ocupat miniaturile cărților. Deoarece nu a fost menționată în interdicțiile Coranului, pe paginile manuscriselor caligrafice vedem imagini uimitor de executate cu eroi epici, sărbători, scene lirice și de luptă.

Miniaturale secolului al XV-lea, în general, diferă de lucrările secolului al XIV-lea ca tehnică și mod de execuție. Modul pitoresc de a scrie, trăsura liberă fac loc unei maniere grafice. Conturul strict conturat, desenul subțire și grațios stau la baza limbajului pictural al artistului. Culoarea devine mai decorativă. Alternanța de tonuri luminoase, locale, sunetul lor contrastant îmbogățește culoarea și sporesc impactul emoțional al miniaturii.

În India musulmană, miniatura capătă un volum senzual, apare clarobscurul. Interesul pentru om, caracteristic Indiei, a dat naștere unui nou gen în miniatură - portretul, cu caracteristici psihologice ascuțite.

Miniatura Orientului

În prima jumătate a secolului al XV-lea a apărut o școală de artă în Herat, capitala statului Timurid, unde s-au mutat cei mai buni artiști din Tabriz și Shiraz. Prima sa perioadă este asociată cu întemeierea în anii 1410. atelier de manuscrise de la curte (ketabkhane), sfârșitul - cu cucerirea Heratului în 1507 de către Sheibani Khan. Dezvoltarea vieții urbane și a culturii Heratului feudal a creat premisele necesare pentru înflorirea artei miniaturii. Ilustrația de carte, fiind în unitate stilistică cu pictura monumentală și arta aplicată, capătă o importanță fără precedent până acum în sistemul general de proiectare a manuscriselor. Deja la începutul Heratului, miniatura se distinge prin pricepere, încredere în reprezentarea figurilor umane și complexitatea compoziției.

Caracteristici miniaturi

Artiștii din Herat s-au concentrat pe desenarea oamenilor, făcând din scena din jurul lor un simplu acompaniament și încadrare. Natură parfumată, plină de culori strălucitoare și linii flexibile, o grădină de primăvară cu copaci înfloriți, peluze și pâraie mărginite de verdeață luxuriantă, arhitectură împodobită cu vegetație și ornamente geometrice - toate acestea formează un fundal decorativ pe care se desfășoară acțiunea principală.

Practic, miniatura a servit drept ilustrație. Acest lucru a făcut posibilă completarea textului artistic cu imagini vizuale, făcând citirea și înțelegerea textului mai ușoară și mai plăcută. Miniatura, care s-a dezvoltat întotdeauna la intersecția dintre literatură și pictură, combină trăsăturile limbajului artistic și poetic.

Kamaleddin Behzad (1450-1535)

Unul dintre cei mai faimoși pictori ai școlii din Herat este Kamaleddin Behzad, a cărui operă a fost influențată de poezia lui Jami și Navoi. . Kamaleddin Behzad (1450-1535) - miniaturistă persană, șef al școlilor de miniaturi din Herat și Tabriz.
În lucrările lui Behzad apare o atenție excepțională la viața de zi cu zi a unei persoane. Picturile lui Behzad au adus arta miniaturii în adevăratul ei apogeu.

Behzad este cel mai faimos dintre maeștrii miniaturii persane, este numit „Rafael de Est”, dar a devenit celebru ca creatorul unui stil pictural deosebit: geometric, folosind misticismul sufi și simbolismul culorilor pentru a transmite sens.

Behzad a rămas orfan la o vârstă fragedă și a fost primit de celebrul pictor Mirak Nakkash, care a condus atelierul palatului din Herat pentru producția de cărți artistice scrise de mână (conform altor surse, profesorul lui B. a fost Seyid Ahmed Tabrizi) . Behzad s-a bucurat de patronajul vizirului timurid Mir Ali Shir Navei. El a fost favorizat de Hussein Beykar Timurid și de alți emiri ai Heratului. După căderea dinastiei timuride în 1510, a fost chemat de șahul Ismail I Safavi la Tabriz unde, în calitate de șef al atelierelor de artă ale șahului (din 1522) și pictor de curte, a influențat dezvoltarea picturii în perioada safavidă.

El a introdus noi motive în pictura persană. Miniaturile sale sunt complexe, dar nu complicate, colorate, dar realiste. Rămânând în convențiile miniaturii medievale (localitatea culorii, planeitatea).
Kamaleddin Behzad, înfățișând omul și natura, a pornit de la observații vii, întruchipând-le cu o astfel de forță și persuasivitate încât miniatura orientală nu le cunoștea înaintea lui, figurile oamenilor din lucrările sale sunt lipsite de statică, el a reușit să transmită natural și realist. gesturi și ipostaze.
Lucrările sale, deja foarte apreciate de contemporanii săi, se remarcă printr-un desen expresiv fin, bogăția culorilor, vivacitatea posturilor și gesturilor oamenilor înfățișați; adesea compoziția se desfășoară pe două foi alăturate cu un număr mare de personaje și o abundență de detalii găsite cu precizie.

Creare Kamaleddin Behzad

Behzad.

Portretul lui Sheibani Khan. ca 1507

Kamaleddin Behzad îl seduce pe Yusuf

Cele mai faimoase lucrări ale lui Behzad sunt „Seducția lui Yusuf” - o ilustrație pentru „Bustan” de Saadi (1488), miniaturi pentru lucrările lui Nizami (1494-95), în special ilustrații pentru poeziile „Leyla și Majnun” și „ Seven Beauties”, portrete ale sultanului Hussein și Sheybani -khana

Creare Kamaleddin Behzad

Kamaleddin Behzad

Conversație a oamenilor de știință într-o madrasa, bolnav. lui „Bustan” Saadi

Kamaleddin Behzad Regele Darius și păstorii, ilus. lui „Bustan” Saadi Kamaleddin Behzad Construcția moscheii

Agha Mirek, Școala Tabriz Doi prinți safavizi

În secolul al XVI-lea, poezia a devenit extrem de populară în Iran și Asia Centrală, ceea ce a îmbogățit arta miniaturii cu teme noi. Acesta a fost începutul unei dezvoltări rapide în toate școlile de pictură din Iran. Miniatura din Tabriz din acea vreme servește ca exemplu de îndemânare adusă la perfecțiune în înfățișarea unei scene sau a unui peisaj complex într-un spațiu limitat, de exemplu, o clădire a unui palat cu o parte din curte în față, o grădină interioară, un fragment. a unui interior. Artiștii scriu cu atenție structurile arhitecturale, natura. Siluetele oamenilor nu mai sunt statice, ci pline de mișcare și mai naturale. Școala din Tabriz a înflorit în prima jumătate a secolului al XVIII-lea. odată cu venirea la putere a safavidelor.

Ilustrație Mohammad Shirazi pentru Shahnameh, secolul al XVI-lea

Literatura din Iran a produs un număr mare de lucrări remarcabile, capabile să inspire miniaturiștii. La sfârșitul secolului al X-lea. Firdousi a creat poemul epic nemuritor „Shahnameh” (Cartea Regilor) – istoria țării de la crearea lumii până la cucerirea ei de către arabi (secolul al VII-lea). Există aproximativ 50 de mii de bayți (cupluri) în poem.

Sultan Muhammad (sfârșitul anilor 1470-1555)

Miniaturistă, șef al școlii de miniaturi din Tabriz. elevul lui Agha Mirek. A lucrat în biblioteca șahului și s-a angajat în educația artistică a lui Shah Tahmasp I. Lucrările sultanului Muhammad - ilustrații pentru „Divanul lui Hafiz”, sfârșitul „Shahnamehului lui Firdousi”, „Khamsa lui Nizami”, miniaturi individuale - se disting prin dinamism și armonie rafinată a compoziției, cea mai fină culoare decorativă, trăsături de expresivitate realistă în interpretarea peisajului, posturi și gesturi ale oamenilor și animalelor. El a realizat, de asemenea, numeroase portrete în miniatură, schițe de covoare înfățișând scene de vânătoare și a fost angajat în afaceri cu bijuterii.

Miraj (Înălțarea Profetului Muhammad)

Reza Abbasi (1587-1629)

Reza Abbasi (1587-1629) este un artist unic, principalul artist al școlii de pictură din Isfagan, un maestru al artei virtuoase, fiul pictorului de curte Kali Ashgar și un elev al celebrului Musin. După ce a primit o educație artistică în atelierul tatălui său, Abbasi a fost acceptat în tinerețe la curtea lui Shah Abbas I. A realizat scene de gen și portrete (inclusiv ciobani, țărani), rareori ilustrații. Miniaturile sale înfățișează atât curteni nobili și tineri efeminați răsfățați, „zvelți ca un chiparos”, cât și țărani și ciobani, într-o manieră impresionistă caracteristică picturii de curte a safavidelor.

Reza Abbasi Portretul unui bătrân Reza Abbasi femeie în voal

Reza Abbasi tineretul aşezat ciobanesc georgian

Miniatura de carte a Orientului autor: Gorohova E.M. Cuvântul „miniatură” provine din latinescul minium (vopsea roșie folosită în proiectarea cărților scrise de mână). Rădăcinile artei miniaturii se întorc din cele mai vechi timpuri. Oriunde sunt cărți, există arta ilustrației cărților.

Caracteristicile miniaturii Principalele tipuri de miniaturi sunt: carte, portret și lac. Miniatura de carte - desene desenate manual, ilustrații color, precum și alte elemente de design (inițiale, intros, finaluri etc.) în cărțile scrise de mână. Pentru a colora cartea, vechii maeștri foloseau de obicei vopsele cu guașă, acuarelă și lipici. Miniaturi de cărți existau deja în Egiptul antic, precum și în cultura antică. În Europa și în Orient (India, Persia) a atins apogeul în Evul Mediu; însă apariţia în Europa la mijlocul secolului al XV-lea. tipografia a dus-o treptat la nimic.

Conținutul miniaturii Miniaturale secolului al XV-lea, în general, diferă de lucrările secolului al XIV-lea în ceea ce privește tehnica și modul de execuție. Modul pitoresc de a scrie, trăsura liberă fac loc unei maniere grafice. Conturul strict conturat, desenul subțire și grațios stau la baza limbajului pictural al artistului. Culoarea devine mai decorativă. Alternanța de tonuri luminoase, locale, sunetul lor contrastant îmbogățește culoarea și sporesc impactul emoțional al miniaturii.

Miniaturale de șevalet, care până în secolul al XVI-lea au întâlnit ocazional, începând de la jumătatea acestui secol, se remarcă ca gen aparte. Spre deosebire de ilustrațiile de cărți, aceste miniaturi independente au descris în principal fenomene simple ale vieții - scene de vânătoare și de luptă, divertisment și întâlniri muzicale, divertisment de curte, portrete ale șahului și ale nobililor săi și, în cazuri rare - scene poetice din literatura clasică.

Miniatura Orientului În prima jumătate a secolului al XV-lea, la Herat, capitala statului Timurid, a apărut o școală de artă, unde s-au mutat cei mai buni artiști din Tabriz și Shiraz. Prima sa perioadă este asociată cu întemeierea în anii 1410. atelier de manuscrise de la curte (ketabkhane), sfârșitul - cu cucerirea Heratului în 1507 de către Sheibani Khan. Dezvoltarea vieții urbane și a culturii Heratului feudal a creat premisele necesare pentru înflorirea artei miniaturii. Ilustrația de carte, fiind în unitate stilistică cu pictura monumentală și arta aplicată, capătă o importanță fără precedent până acum în sistemul general de proiectare a manuscriselor. Deja la începutul Heratului, miniatura se distinge prin pricepere, încredere în reprezentarea figurilor umane și complexitatea compoziției.

Caracteristicile miniaturii Artiștii din Herat s-au concentrat pe desenarea oamenilor, făcând din scena din jurul lor un simplu acompaniament și încadrare. Natură parfumată, plină de culori strălucitoare și linii flexibile, o grădină de primăvară cu copaci înfloriți, peluze și pâraie mărginite de verdeață luxuriantă, arhitectură împodobită cu vegetație și ornamente geometrice - toate acestea formează un fundal decorativ pe care se desfășoară acțiunea principală.

Plot de miniaturi Practic, miniatura a servit drept ilustrație. Acest lucru a făcut posibilă completarea textului artistic cu imagini vizuale, făcând citirea și înțelegerea textului mai ușoară și mai plăcută. Miniatura, care s-a dezvoltat întotdeauna la intersecția dintre literatură și pictură, combină trăsăturile limbajului artistic și poetic.

Kamaleddin Behzad (1450-1535) Unul dintre cei mai faimoși pictori ai școlii din Herat este Kamaleddin Behzad, a cărui operă a fost influențată de poezia lui Jami și Navoi. . Kamaleddin Behzad (1450-1535) - miniaturistă persană, șef al școlilor de miniaturi din Herat și Tabriz. În lucrările lui Behzad apare o atenție excepțională la viața de zi cu zi a unei persoane. Picturile lui Behzad au adus arta miniaturii în adevăratul ei apogeu. Behzad este cel mai faimos dintre maeștrii miniaturii persane, este numit „Rafael de Est”, dar a devenit celebru ca creatorul unui stil pictural deosebit: geometric, folosind misticismul sufi și simbolismul culorilor pentru a transmite sens. Behzad a rămas orfan la o vârstă fragedă și a fost primit de celebrul pictor Mirak Nakkash, care a condus atelierul palatului din Herat pentru producția de cărți artistice scrise de mână (conform altor surse, profesorul lui B. a fost Seyid Ahmed Tabrizi) . Behzad s-a bucurat de patronajul vizirului timurid Mir Ali Shir Navei. El a fost favorizat de Hussein Beykar Timurid și de alți emiri ai Heratului. După căderea dinastiei timuride în 1510, a fost chemat de șahul Ismail I Safavi la Tabriz unde, în calitate de șef al atelierelor de artă ale șahului (din 1522) și pictor de curte, a influențat dezvoltarea picturii în perioada safavidă.

El a introdus noi motive în pictura persană. Miniaturile sale sunt complexe, dar nu complicate, colorate, dar realiste. Rămânând în convențiile miniaturii medievale (localitatea culorii, planeitatea). Kamaleddin Behzad, înfățișând omul și natura, a pornit de la observații vii, întruchipând-le cu o astfel de forță și persuasivitate încât miniatura orientală nu le cunoștea înaintea lui, figurile oamenilor din lucrările sale sunt lipsite de statică, el a reușit să transmită natural și realist. gesturi și ipostaze. Lucrările sale, deja foarte apreciate de contemporanii săi, se remarcă printr-un desen expresiv fin, bogăția culorilor, vivacitatea posturilor și gesturilor oamenilor înfățișați; adesea compoziția se desfășoară pe două foi alăturate cu un număr mare de personaje și o abundență de detalii găsite cu precizie.

Kamaleddin Behzad Seducția lui Yusuf Cele mai faimoase lucrări ale lui Behzad sunt „Seducția lui Yusuf” - ilustrații pentru „Bustan” de Saadi (1488), miniaturi pentru lucrările lui Nizami (1494-95), în special ilustrații pentru poeziile „Leyla”. și Majnun” și „Șapte frumuseți”, portrete Sultan Hussein și Sheibani Khan

În secolele XIII-XIV. în Shiraz, capitala Fars, a avut loc o dezvoltare rapidă a culturii. Aceasta a fost perioada lui Saadi, Kermani și Hafiz. Poezia a înflorit, și miniatura. Una dintre cele mai importante lucrări ale miniaturiștilor din această perioadă a fost crearea de ilustrații pentru Shahnameh, iar acest lucru a fost realizat de un grup mare de artiști din Shiraz. Miniatura Shiraz din secolul al XIV-lea. se distinge printr-o compoziție simetrică, legătură cu picturile murale, un model grosier, figuri mari de oameni, predominanța tonurilor de aur, roșu și galben. Deseori desenul se potrivește în text, încadrându-l, ca un cadru.

Agha Mirek, Școala din Tabriz Doi prinți safavizi În secolul al XVI-lea, poezia a devenit extrem de populară în Iran și Asia Centrală, ceea ce a îmbogățit arta miniaturii cu teme noi. Acesta a fost începutul unei dezvoltări rapide în toate școlile de pictură din Iran. Miniatura din Tabriz din acea vreme servește ca exemplu de îndemânare adusă la perfecțiune în înfățișarea unei scene sau a unui peisaj complex într-un spațiu limitat, de exemplu, o clădire a unui palat cu o parte din curte în față, o grădină interioară, un fragment. a unui interior. Artiștii scriu cu atenție structurile arhitecturale, natura. Siluetele oamenilor nu mai sunt statice, ci pline de mișcare și mai naturale. Școala din Tabriz a înflorit în prima jumătate a secolului al XVIII-lea. odată cu venirea la putere a safavidelor.

Ilustrația lui Mohammad Shirazi pentru Shahnameh, literatura iraniană din secolul al XVI-lea a produs un număr mare de lucrări remarcabile care pot inspira miniaturiști. La sfârșitul secolului al X-lea. Firdousi a creat poemul epic nemuritor „Shahnameh” (Cartea Regilor) – istoria țării de la crearea lumii până la cucerirea ei de către arabi (secolul al VII-lea). Există aproximativ 50 de mii de bayți (cupluri) în poem.

Sultan Muhammad (sfârșitul anilor 1470-1555) Miniaturist, șef al școlii de miniaturi din Tabriz. elevul lui Agha Mirek. A lucrat în biblioteca șahului și s-a angajat în educația artistică a lui Shah Tahmasp I. Lucrările sultanului Muhammad - ilustrații pentru „Divanul lui Hafiz”, sfârșitul „Shahnamehului lui Firdousi”, „Khamsa lui Nizami”, miniaturi individuale - se disting prin dinamism și armonie rafinată a compoziției, cea mai fină culoare decorativă, trăsături de expresivitate realistă în interpretarea peisajului, posturi și gesturi ale oamenilor și animalelor. El a realizat, de asemenea, numeroase portrete în miniatură, schițe de covoare înfățișând scene de vânătoare și a fost angajat în afaceri cu bijuterii.

Reza Abbasi (1587-1629) Reza Abbasi (1587-1629) este un artist unic, principalul artist al școlii de pictură din Isfagan, un maestru al artei virtuoase, fiul pictorului de curte Kali Ashgar și un elev al celebrului Musin . După ce a primit o educație artistică în atelierul tatălui său, Abbasi a fost acceptat în tinerețe la curtea lui Shah Abbas I. A realizat scene de gen și portrete (inclusiv ciobani, țărani), rareori ilustrații. Miniaturile sale înfățișează atât curteni nobili și tineri efeminați răsfățați, „zvelți ca un chiparos”, cât și țărani și ciobani, într-o manieră impresionistă caracteristică picturii de curte a safavidelor.

Lucrarea poate fi folosită pentru lecții și rapoarte pe tema „Cultură și Artă”

Prezentări gata făcute despre cultură, artă, fotografie etc. poate fi descărcat de pe site-ul nostru. Diapozitive colorate cu explicații, imagini, portrete, fotografii conțin informații despre istoria, tendințele și perspectivele de dezvoltare a culturii artistice mondiale, dezvoltarea fotografiei și a artei fotografice.

Descrierea prezentării pe diapozitive individuale:

1 tobogan