Carte în miniatură a Orientului

Cuvântul „miniatură” provine din latinescul minium (vopsea roșie folosită în proiectarea cărților scrise de mână).

Rădăcinile artei miniaturii se întorc din cele mai vechi timpuri. Oriunde sunt cărți, există arta ilustrației cărților.

Caracteristici miniaturi

• Principalele tipuri de miniaturi sunt: carte, portret și lac. Carte miniaturală - desene desenate manual, ilustrații color, precum și alte elemente de design (inițiale, titluri, finaluri etc.) în cărți scrise de mână.
• Pentru a colora cartea, foloseau de obicei vechii maeștri vopsele cu guașă, acuarelă și lipici.
• Miniatura cărților exista deja în Egiptul antic, precum și în cultura antica. În Europa și în Orient (India, Persia) a atins apogeul în Evul Mediu;
• însă apariţia în Europa la mijlocul secolului al XV-lea. tipografia a dus-o treptat la nimic.

• Un loc special în arta lumii musulmane l-au ocupat miniaturile cărților. Deoarece nu a fost menționat în interdicțiile Coranului, pe paginile manuscriselor caligrafice vedem imagini uimitor de executate cu eroi epici, sărbători, scene lirice și de luptă.

• Miniaturale secolului al XV-lea, în general, diferă de lucrările secolului al XIV-lea ca tehnică și modalitate de execuție. Modul pitoresc de a scrie, trăsura liberă fac loc unei maniere grafice. Conturul strict conturat, desenul subțire și grațios stau la baza limbajului pictural al artistului. Culoarea devine mai decorativă. Alternanța de tonuri luminoase, locale, sunetul lor contrastant îmbogățește culoarea și sporesc impactul emoțional al miniaturii.

• În India musulmană, miniatura capătă un volum senzual, apare clarobscurul. Interesul pentru om, caracteristic Indiei, a dat naștere unui nou gen în miniatură - portretul, cu caracteristici psihologice ascuțite.

Miniatura Orientului

• În prima jumătate a secolului al XV-lea a apărut o școală de artă în Herat, capitala statului Timurid, unde s-au mutat cei mai buni artiști din Tabriz și Shiraz. Prima sa perioadă este asociată cu întemeierea în anii 1410. atelier de manuscrise de la curte (ketabkhane), sfârșitul - cu cucerirea Heratului în 1507 de către Sheibani Khan. Dezvoltarea vieții urbane și a culturii Heratului feudal a creat premisele necesare pentru înflorirea artei miniaturii. Ilustrația de carte, fiind în unitate stilistică cu pictura monumentală și arta aplicată, capătă o importanță fără precedent până acum în sistemul general de proiectare a manuscriselor. Deja la începutul Heratului, miniatura se distinge prin pricepere, încredere în reprezentarea figurilor umane și complexitatea compoziției.

Caracteristici miniaturi

• Artiștii din Herat s-au concentrat pe desenarea oamenilor, făcând din scena din jurul lor un simplu acompaniament și încadrare. Natură parfumată, plină de culori strălucitoare și linii flexibile, o grădină de primăvară cu copaci înfloriți, peluze și pâraie mărginite de verdeață luxuriantă, arhitectură, împodobită cu vegetație și ornamente geometrice - toate acestea formează un fundal decorativ pe care se desfășoară acțiunea principală.

• Practic, miniatura a servit drept ilustrație. Acest lucru a făcut posibilă completarea textului artistic cu imagini vizuale, făcând citirea și înțelegerea textului mai ușoară și mai plăcută. Miniatura, care s-a dezvoltat întotdeauna la intersecția dintre literatură și pictură, combină trăsăturile limbajului artistic și poetic.

Kamaleddin Behzad (1450-1535)

• Unul dintre cei mai faimoși pictori ai școlii din Herat este Kamaleddin Behzad, a cărui operă a fost influențată de poezia lui Jami și Navoi. . Kamaleddin Behzad (1450-1535) - miniaturist persan, șef al școlilor de miniaturi din Herat și Tabriz.
• În lucrările lui Behzad, apare o atenție excepțională la viața de zi cu zi a unei persoane. Picturile lui Behzad au adus arta miniaturii la adevărata epocă de glorie.

Behzad este cel mai faimos dintre maeștrii miniaturii persane, este numit „Rafael de Est”, dar a devenit celebru ca creatorul unui stil pictural deosebit: geometric, folosind misticismul sufi și simbolismul culorilor pentru a transmite sens.

Behzad a rămas orfan devreme și a fost primit de celebrul pictor Mirak Nakkash, care a condus atelierul palatului din Herat pentru producerea de cărți artistice scrise de mână (conform altor surse, profesorul lui B. a fost Seyid Ahmed Tabrizi). Behzad s-a bucurat de patronajul vizirului timurid Mir Ali Shir Navei. El a fost favorizat de Hussein Beykar Timurid și de alți emiri ai Heratului. După căderea dinastiei timuride în 1510, a fost chemat de șahul Ismail I Safavi la Tabriz unde, în calitate de șef al atelierelor de artă ale șahului (din 1522) și pictor de curte, a influențat dezvoltarea picturii din perioada safavidă.

• El a introdus noi motive în pictura persană. Miniaturile sale sunt complexe, dar nu complicate, colorate, dar realiste. Rămânând în convențiile miniaturii medievale (localitatea culorii, planeitatea).
• Kamaleddin Behzad, în înfățișarea omului și a naturii, a pornit de la observații vii, întruchipând-le cu o asemenea forță și persuasiune pe care miniaturile orientale nu le cunoșteau înaintea lui, figurile oamenilor din operele sale sunt lipsite de statică, el a reușit să transmită gesturi naturale și realiste. și ipostaze.
• Lucrările sale, deja foarte apreciate de contemporanii săi, se remarcă printr-un desen expresiv fin, bogăția culorilor, vivacitatea posturilor și gesturilor oamenilor înfățișați; adesea compoziția se desfășoară pe două foi alăturate cu un număr mare de personaje și o abundență de detalii găsite cu precizie.

Creare Kamaleddin Behzad

• Behzad.

Portretul lui Sheibani Khan. ca 1507

Kamaleddin Behzad îl seduc pe Yusuf

• Cele mai faimoase lucrări ale lui Behzad sunt „Seducția lui Yusuf” - o ilustrație pentru „Bustan” de Saadi (1488), miniaturi pentru lucrările lui Nizami (1494-95), în special ilustrații pentru poeziile „Leyla și Majnun” și „ Seven Beauties”, portrete ale sultanului Hussein și Sheybani -khana

Creare Kamaleddin Behzad

• Kamaleddin Behzad

Conversație a oamenilor de știință într-o madrasa, bolnav. lui „Bustan” Saadi

Kamaleddin Behzad Regele Darius și păstorii, ilus. lui „Bustan” Saadi Kamaleddin Behzad Construcția moscheii

Agha Mirek, școala din Tabriz Doi prinți safavizi

• În secolul al XVI-lea, poezia a devenit extrem de populară în Iran și Asia Centrală, ceea ce a îmbogățit arta miniaturii cu teme noi. Acesta a fost începutul unei dezvoltări rapide în toate școlile de pictură din Iran. Miniatura din Tabriz din acea vreme servește ca exemplu de îndemânare adusă la perfecțiune în înfățișarea unei scene sau a unui peisaj complex într-un spațiu limitat, de exemplu, o clădire a unui palat cu o parte din curte în față, o grădină interioară, un fragment. a unui interior. Artiștii scriu cu atenție structurile arhitecturale, natura. Siluetele oamenilor nu mai sunt statice, ci pline de mișcare și mai naturale. Școala din Tabriz a înflorit în prima jumătate a secolului al XVIII-lea. odată cu venirea la putere a safavidelor.

Ilustrație Mohammad Shirazi pentru Shahnameh, secolul al XVI-lea

• Literatura iraniană a dat naștere un numar mare de lucrări remarcabile capabile să inspire miniaturiștii. La sfârșitul secolului al X-lea. Firdousi a creat poemul epic nemuritor „Shahnameh” (Cartea Regilor) – istoria țării de la crearea lumii până la cucerirea ei de către arabi (secolul al VII-lea). Există aproximativ 50 de mii de bayți (cupluri) în poem.

Sultan Muhammad (sfârșitul anilor 1470-1555)

• Miniaturistă, șef al școlii de miniaturi din Tabriz. elevul lui Agha Mirek. A lucrat în biblioteca șahului și s-a angajat în educația artistică a lui Shah Tahmasp I. Lucrările sultanului Muhammad - ilustrații pentru „Divanul lui Hafiz”, sfârșitul „Shahname-ului lui Firdousi”, „Khamsa lui Nizami”, miniaturi individuale - se disting prin dinamism și armonie rafinată a compoziției, cea mai fină culoare decorativă, trăsături de expresivitate realistă în interpretarea peisajului, posturi și gesturi ale oamenilor și animalelor. De asemenea, a realizat numeroase miniaturi portrete, schițe de covoare care înfățișează scene de vânătoare și s-a angajat în afaceri cu bijuterii.

Miraj (Înălțarea Profetului Muhammad)

Reza Abbasi (1587-1629)

• Reza Abbasi (1587-1629) este un artist unic, principalul artist al școlii de pictură din Isfagan, un maestru al artei virtuoase, fiul pictorului de curte Kali Ashgar și un elev al celebrului Musin. După ce a primit o educație artistică în atelierul tatălui său, Abbasi a fost acceptat în tinerețe la curtea lui Shah Abbas I. A realizat scene de gen și portrete (inclusiv ciobani, țărani), rareori - ilustrații. Miniaturile sale înfățișează atât curteni nobili și tineri efeminați răsfățați, „zvelți ca un chiparos”, cât și țărani și ciobani, într-o manieră impresionistă caracteristică picturii de curte a safavidelor.

Reza Abbasi Portretul unui bătrân Reza Abbasi femeie în voal

Reza Abbasi tineretul aşezat ciobanesc georgian

miniatura (lat. minim- vopsea roșie) - o lucrare grafică sau picturală de dimensiuni mici folosită pentru a proiecta o carte. Aceeași frază este numită și arta de a crea astfel de imagini. Inițial, miniaturile au fost numite ilustrații și cărți realizate în cărți scrise de mână folosind guașă sau acuarelă. Acest tip de artă a reflectat dorința artiștilor de a afișa vizual imaginile intrigilor literare și ale eroilor pe care oamenii i-au iubit.

Carte în miniatură a Orientului Antic

Arta de a crea miniaturi pentru maeștri estul antic era foarte cunoscut. Era larg răspândită în acele țări în care interzicerea imaginii ființelor vii nu era prea strictă. Astfel de desene pentru proiectarea cărților au fost folosite cândva de maeștrii din Iran, India, Orientul Mijlociu și Asia Centrală. Pe acest moment se cunosc cărți ilustrate care au fost publicate încă din anul 977. Au fost publicate pe teritoriul Afganistanului și al Indiei de Nord în timpul domniei Ghaznavizilor și Fatimidelor. După căderea acestuia din urmă în 1171, arta creării unei cărți ilustrate a migrat la Bagdad, ai cărui conducători au făcut tot posibilul pentru a promova dezvoltarea diferitelor tipuri de arte.

În acest moment, maeștrii orientali creează în principal desene explicative pentru cărți cu conținut științific. Ca exemplu, putem cita ilustrații pentru faimosul tratat al lui Dionysius „Farmacologie”, care a fost finalizat în 1222 de artistul Abdallah ibn al-Fadl. LA fictiune ilustrația a început să fie folosită ceva mai târziu. Prima experiență poate fi numită imagini pentru Maqamam al-Hariri, realizate în 1237 de maestrul Yahya ibn Mahmud. Miniaturale cărților au atins apogeul în timpul domniei dinastiei iraniene Ilkhan (1256-1353). În acest moment, Tabriz a devenit principalul centru cultural al Orientului Mijlociu. Stăpânii acestui oraș anume au ilustrat Cartea Regilor (Shah-Nameh). În timpul domniei dinastiei timuride (secolul al XV-lea), dezvoltarea miniaturii orientale continuă activ. De exemplu, din 1405 până în 1447, artistul Mahmud, comandat de sultanul Sharkhukh, a realizat 38 de miniaturi de ilustrații pentru poemul lui Nizami Khamsa. Aceste desene minunate au supraviețuit până în zilele noastre. Astăzi pot fi văzute în Schit.

Carte europeană antică în miniatură

Miniatura ca tip de ilustrație era bine cunoscută de maeștrii Egiptului antic. Desene care explică intriga cărților au fost realizate de ei cu un stilou folosind vopsele opace. Ilustrația secolelor al IV-lea - al VI-lea a transmis destul de sigur imaginea figurilor și clarobscurului. O contribuție foarte mare la dezvoltarea miniaturii de cărți din acest timp a fost adusă de artiștii bizantini, care au păstrat tradițiile din perioada Antichității Târzii până în secolul al X-lea. Pentru imaginile realizate de ei sunt caracteristice o oarecare planeitate și convenționalitate. Dar, în același timp, bizantinii au venit cu ideea de a realiza imagini ale scenelor imediate de viață. În Evul Mediu, miniatura a fost folosită activ de maeștrii europeni. În secolele V-VIII, a început să se dezvolte un tip special de miniatură plană, bogat decorată cu ornamente neobișnuit de deosebite de păsări și pești.

În timpul domniei carolingienilor (secolele VIII - IX), maeștrii europeni au realizat atât ilustrații tradiționale antice târzii, cât și desene expresive pe stilou. Începând cu secolul al X-lea, miniatura începe să experimenteze o influență uriașă a artei bizantine. Imaginile devin mai plate și mai expresive. În secolele XIII - XV. artiștii folosesc mai ales imaginile cele mai realiste. Artiști celebri precum Jacquemard d'Eden, A. Bonev, frații Limburg sunt pasionați de miniatură.

Miniatura Rusiei antice

Din păcate, în timpul jugului tătar-mongol s-au pierdut un număr imens de opere de artă rusă. Până în prezent, se cunosc doar trei manuscrise datând din secolul al XI-lea, decorate cu ilustrații - Evanghelia Ostromir (Kiev, 1056-1057), manuscrisul (selecție) de la Palat al lui Svyatoslav (1073) și Cartea de rugăciuni a lui Gertrude, adusă din Polonia. de soția prințului Izyaslav și a completat cinci miniaturi realizate în stil bizantin deja la Kiev. Acest stil a dominat ilustrația rusă până în secolul al XV-lea. Pe lângă tradițiile bizantine, grecești și slave de sud au avut o mare influență asupra miniaturii rusești. La sfârşitul secolului al XV-lea. în Rusia începe să prindă contur un stil remarcabil cu totul special de la Moscova. O trăsătură distinctivă a miniaturii secolelor următoare poate fi numită atracția pentru tradițiile picturii icoanelor. În secolul al XVI-lea, au fost create lucrări cunoscute precum „Legenda bătăliei Mamaev” și „Războiul troian” - ilustrații folosite în Cronica personală a lui Ivan cel Groaznic.

1 din 23

Prezentare - Arta miniaturii cărții din Orient și mozaice bizantine

2,603
vizionare

Textul acestei prezentări

Tema: Arta miniaturii cărților din Orient și mozaicurile bizantine
Instituția de învățământ bugetar municipală școala secundară Sadovskaya
MHC. Clasa a VIII-a Întocmit de profesoara de limba și literatura rusă Efimova Nina Vasilievna

Verificarea temelor. 1. Denumiți procesul de creare a unei pictograme. 2. Ce știi despre Rublev. 3. Povestește-ne despre una dintre pictograme.

Arta mozaicului bizantin
Mozaicul este un tip de artă plastică care a apărut în epoca antichității. Picturile sunt așezate din bucăți de sticlă specială - smalt.

Grecii antici numeau mozaic picturi dedicate Muzelor, deoarece. Muzele sunt eterne, atunci aceste imagini trebuie să fie și ele eterne. Prin urmare, nu au fost vopsite cu vopsea, ci au fost colectate din bucăți de sticlă specială - smalt.
Mostre de mozaicuri grecești antice

Dezvoltarea artei mozaicului a venit din Roma antică, unde a fost folosit în decorarea decorativă a caselor. La Roma, Pompei și Herculaneum s-au descoperit mozaicuri care împodobeau pereții, tavanele și podelele caselor.
Fragmente de decorare mozaică a caselor din Pompei
mozaic de podea

Mozaicurile Bizanțului au câștigat faima mondială. Maeștrii și-au găsit propriile moduri de a crea, folosind bucăți de smalt mat sau transparent cu căptușeală aurie. Acest lucru a permis razelor soarelui sau luminii unei lumânări să fulgeră, reflectate în aur, violet și albastru.
Botezul lui Hristos. Mozaic al Bisericii Adormirea Maicii Domnului din Daphne. Pe la 1100

Fragmente din mozaicul Bisericii San Vitale. secolul al VI-lea Ravenna.
împăratul Justinian
Împărăteasa Teodora
Imaginile de pe pereții templelor povesteau despre evenimentele și personalitățile istoriei creștine. Numeroase imagini ale lui Hristos, profeți și îngeri, scene din Sfintele Scripturi și glorificarea puterii împăratului devin temele mozaicurilor bizantine.

Fondul auriu avea o semnificație aparte: simbol al bogăției și al luxului. una dintre cele mai strălucitoare culori.
Hristos Pantocrator. Mozaic. Galeria de Sud a Hagia Sofia, Constantinopol. Al doilea sfert al secolului al XII-lea

Mozaicurile din Ravenna, un mic oraș din nordul Italiei, sunt cel mai bine conservate. In templul San Vitale (sec. VI) sunt prezentate paramente din marmura colorata, inlocuite cu mozaicuri aurite. Una dintre ele înfățișează ieșirea solemnă a împăratului Iustinian cu alaiul său.
Împăratul Justinian cu alaiul. Mozaic al absidei Bisericii San Vitale. secolul al VI-lea Ravenna.

Nu mai puțin remarcabile sunt mozaicurile Bisericii Adormirea Maicii Domnului din Niceea. Îngerii înfățișați uimesc prin noblețea rafinată a înfățișării lor, cu privirea lor, parcă hipnotizantă.
Înger. Fragment din mozaicul „Puterile Raiului”.
Puterile cerești ΑΡΧΕ și ΔΥΝΑΜΙC. Sfârșitul secolului al VII-lea Mozaic al Bisericii Adormirea Maicii Domnului din Niceea.

Arta mozaicului din Bizanț a venit la noi în Rusia. Picturile mozaice ale Catedralei Sf. Sofia din Kiev și astăzi sunt clasificate drept capodopere autentice ale „picturii strălucitoare”.
Buna Vestire. Mozaic pe stâlpii altarului. Catedrala Sfanta Sofia. Kiev. secolul al XI-lea
Euharistie. Mozaic al altarului principal. Catedrala Sfanta Sofia. Kiev. secolul al XI-lea

Arta mozaicului nu a fost răspândită pe scară largă în Rusia, doar în secolul al XVIII-lea a fost reînviată de M.V. Lomonosov. În 1752-1754. a creat un tablou mozaic uriaș (6,5 m lungime) „Bătălia de la Poltava.
Bătălia de la Poltava. Mozaic al lui M.V. Lomonosov în clădirea Academiei de Științe. St.Petersburg. 1752-1754

Arta miniaturii cărților din Orient
Miniatura de carte a Orientului este unul dintre fenomenele remarcabile din Arte Frumoase popoarele lumii. A atins apogeul în secolele XIV-XVI în țări precum Iran, Irak, Afganistan, Azerbaidjan, Turcia și India.

În societatea musulmană, cartea are o atitudine aparte, era percepută ca un altar și o bijuterie. Cărțile au fost copiate manual de caligrafi, iar miniaturiștii au luat parte la proiectarea lor. Artiștii s-au bucurat de mare respect și onoare.
Coperta de carte. Piele reliefată, auriu. c.1600 Iranul.
Carte în miniatură pentru „Shahnameh”. Rustam adormit. 1515-22

Arta de a crea o carte în miniatură este un proces complex și creativ: netezește cu grijă hârtia, șlefuiește-o, aplică un desen. vopsește-l cu vopsele diluate pe gălbenuș de ou.
Carte în miniatură pentru „Khamsa”. Sultanul Sanjar și bătrâna. 1539-43

Farmecul miniaturii a fost în cel mai fin desen, multicolor și saturația strălucitoare a culorii, în expresivitatea mișcărilor figurilor, în simplitatea și claritatea rafinată a redării peisajului și a structurilor arhitecturale. Arta miniaturii cărților este condiționată și decorativă. Îi lipsește clarobscurul, nu cunoaște perspectiva.
Miniatura mongolă din epoca Akbar. O femeie vorbește cu un papagal. c.1565

Lumea miniaturii orientale este o fuziune organică a realității, ficțiunii și simbolismului. Imaginile ei sunt festive, pline de bucurie și farmec de viață.
Miniatura azeră pentru „Khamsa”. Ascensiunea lui Muhammad pe Buraq de la Mecca la cer. 1494
Miniatura indiană „Nume Babur”. al 16-lea secol

Plome ale miniaturii cărților estice: legende istorice, basme populare, scene ale unor recepții regale magnifice, scene de sărbători, vânătoare, bătălii, portrete ale conducătorilor pe tron ​​sau călare.
Iskander la vânătoare. Secolul XVII.
Concurs de acrobați. 1608-1611
Miniatura Azerbaidjanului. Fragment. Secolele XV-XVII.

Cel mai mare centru de artă în miniatură a fost orașul afgan Herat, unde a existat o bibliotecă-atelier unică cu multe manuscrise (manuscrise). Cel mai faimos artist a fost K. Behzad (1450 - 1530), care a creat un limbaj decorativ sofisticat al picturii în miniatură,
Behzad. Seducția lui Yusuf. Fragment. Miniatură. „Bustan” Saadi. 1488

A lucrat la Herat între 1468 și 1506 și este recunoscut drept unul dintre cei mai mari maeștri ai școlii de miniaturi din Herat.
Behzad. Înmormântarea lui Ibn Salam. „Khamsa” Nizami. 1495-6
Behzad. Iskander și cei șapte înțelepți. Miniatură. „Khamsa” Nizami. 1495-6

Portretele în miniatură ale conducătorilor i-au adus o faimă deosebită. Unul dintre ele îl arată pe fondatorul statului uzbec, Sheibani Khan, care a subjugat Heratul puterii sale. În acest portret s-a manifestat în mod deosebit talentul lui Behzad, un desenator strălucit, colorist și psiholog subtil.
Behzad. Portretul lui Sheibani Khan. O.K. 1507.

Fixarea materialului. Ce este un mozaic? Ce este smaltul? Care este procesul de creare a unei cărți în miniatură? Care sunt parcelele miniaturi de carte Est. Cel mai faimos artist care a creat un limbaj decorativ sofisticat al picturii în miniatură. Al cui portret în miniatură i-a adus faima?

Literatură. Manual „Cultura artistică mondială”. Clasele 7-9: Nivel de bază. G.I. Danilova. Moscova. Dropie. 2010 Lumea culturii artistice (planificarea lecției), clasa a VIII-a. Yu.E. Galushkina. Volgograd. Profesor. 2007 Lumea culturii artistice (planificarea lecției), clasa a VIII-a. N.N.Kutsman. Volgograd. Corypheus. anul 2009. http://www.smalta.ru/istoriya-smalty/vizantiya/ Wikipedia - https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81 %D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE_%D0%92%D0%B8%D0%B7%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%B8%D0%B8

Cod pentru a încorpora playerul video de prezentare pe site-ul dvs.:

Pentru a vizualiza o prezentare cu imagini, design și diapozitive, descărcați fișierul și deschideți-l în PowerPoint pe calculatorul tau.
Conținutul text al slide-urilor prezentării: Miniatura Arta Miniaturii Cărților Orientale este un nume dat imaginilor pline de culori, cascuri, majuscule ondulate, rame de pagini ornamentate și, în general, ilustrații ale manuscriselor vechi. Acest nume vine de la „minium” - vopsea roșie (cinabru sau minium), cu care caligrafii antici colorau inițialele și marcau titluri în manuscrisele lor. Decorarea manuscriselor cu desene era cunoscută în cele mai vechi timpuri, printre chinezi, indieni, perși și alte popoare orientale. Foarte des l-au folosit și egiptenii, de la care au ajuns la noi multe suluri de papirus cu text hieroglific și figuri pictate și ornamente împrăștiate printre el. Cu toate acestea, miniatura a primit pentru prima dată semnificația unei ramuri artistice speciale doar în rândul grecilor. Ei l-au predat, împreună cu alte roade ale civilizației lor, Romei, unde, încă de pe vremea lui Augustus, s-a răspândit în mod special obiceiul de a furniza liste luxoase de ficțiune și lucrări științifice atribuite oamenilor nobili și bogați cu desene policrome care servesc drept o explicaţie a textului.Miniatura de carte a Orientului este unul dintre fenomenele remarcabile în popoarele artelor vizuale ale lumii. A atins apogeul în secolele XIV-XVI în țări precum Iran, Irak, Afganistan, Azerbaidjan, Turcia și India. Un fragment dintr-o miniatură din perioada safavidă.MINIATURA IRANIANĂ Pictura persană, cunoscută în Occident ca miniatură, este faimoasă pe bună dreptate în întreaga lume. Portretele, imaginile cu figuri ale unor persoane sfinte sau evenimente nu au fost interzise, ​​dar au fost percepute în mod dezaprobator de tradițiile religioase islamice. Perspectivă, volum, iluminare - acești termeni au fost necunoscuti artiștilor iranieni de multă vreme. Caligrafia, motivele florale și compozițiile geometrice au stat la baza tuturor ilustrațiilor; policromia era folosită numai în ceramică. Pictorii au fost angajați în ilustrarea textelor Coranului, lucrări științifice, poeme epice, legende, glorificarea realizărilor și faptelor conducătorilor și eroilor. așa s-a dezvoltat și s-a îmbunătățit arta miniaturii. Placi pictate, primul sfert al secolului al XVII-lea Sub ahemenizi, lucrările de artă și meșteșuguri - vase de argint și aur cu goană și gravură, bijuterii, sigilii, monede - erau decorate cu motive vegetale, imagini de animale, scene de vânătoare, arte marțiale de regele cu fiara, motive heraldice. Artist necunoscut de la începutul secolului al XVII-lea Derviș Potrivit legendelor care au ajuns până la noi, primul artist al Iranului și creatorul artei picturii a fost profetul Mani, fondatorul religiei gnostice a maniheismului, care a trăit în jurul anului 210. -276. ANUNȚ Admiratorii lui Mani credeau că picturile sale au fost create cu ajutorul miracolelor. Mai târziu, opera pictorilor iranieni a influențat stilul de ilustrare a manuscriselor bizantine, a căror modalitate a început să scape de convenționalitatea și rigiditatea excesivă a stilului creștin. Miniatura iraniană este plină de tandrețe rafinată. Exista o legendă că meșterii foloseau uneori un singur păr ca perie. În secolul al XI-lea, iranienii erau maeștrii de necontestat ai picturii și rămân așa până în zilele noastre.Muhammad Shirazi, ilustrație pentru Shahnameh, secolul al XVI-lea. Sub conducătorii mongoli din Iran, stilul artistic al Chinei a fost larg răspândit, numeroși maeștri chinezi au lucrat la palatele conducătorilor. Hârtia a venit și de acolo în anul 753 d.Hr., așa că nu este de mirare că miniatura tradițională persană, mai ales în perioada timpurie a dezvoltării ei, arată o influență puternică a artei chineze.Practic, miniatura a servit drept ilustrație. Acest lucru a făcut posibilă completarea textului artistic cu imagini vizuale, făcând citirea și înțelegerea textului mai ușoară și mai plăcută. Miniatura, care s-a dezvoltat întotdeauna la intersecția dintre literatură și pictură, combină trăsăturile limbajului artistic și poetic. Artistul necunoscut „Parlamentul păsărilor”, ilustrație pentru poemul lui Attar Literatura iraniană a produs un număr mare de lucrări remarcabile care pot inspira miniaturiști. Un număr atât de mare de lucrări literare remarcabile a dat impuls apariției multor școli în miniatură cu propriul lor stil unic. Datorită lor, arta miniaturii a atins apogeul tocmai în Iran și Asia Centrală. Cele mai influente școli au fost în Shiraz, Tabriz, Isfahan și Herat. Miniatura Shiraz din secolul al XIV-lea. În secolele XIII-XIV. în Shiraz, capitala Fars, a avut loc o dezvoltare rapidă a culturii. Aceasta a fost perioada lui Saadi, Kermani și Hafiz. Poezia a înflorit, și miniatura. Una dintre cele mai importante lucrări ale miniaturiștilor din această perioadă a fost crearea de ilustrații pentru Shahnameh, iar acest lucru a fost realizat de un grup mare de artiști din Shiraz. Miniatura Shiraz din secolul al XIV-lea. se distinge printr-o compoziție simetrică, legătură cu picturile murale, un model grosier, figuri mari de oameni, predominanța tonurilor de aur, roșu și galben. Adesea desenul se potrivește în text, încadrându-l, ca un cadru. Școala din Tabriz La sfârșitul secolului al XIII-lea, când Rashidaddin a adunat caligrafi și artiști în Tabriz pentru a copia și decora manuscrise, a apărut școala de miniatură din Tabriz. Miniatura timpurie din Tabriz a fost semnificativ diferită de cea din Shiraz, deoarece a combinat elemente orientale cu stilul de pictură armeno-bizantin. Această ultimă influență poate fi explicată prin poziția geografică a Tabrizului, care se află la granița regiunilor locuite de armeni. În anii 30-40. secolul al XIV-lea au fost create miniaturi pentru Shahnameh, unice prin expresivitatea scenelor descrise (în special cele dramatice). În secolul al XV-lea stilurile școlilor Tabriz și Shiraz au convergit, ceea ce este asociat cu migrația artiștilor după cucerirea Bagdadului și Tabrizului de către Timur. Mulți miniaturiști au mers la Samarkand, capitala cuceritorului, sau la curtea nepotului său, sultanul Iskander, conducătorul Shirazului. În locuri noi, artiștii au fost nevoiți, pe de o parte, să se adapteze la gusturile și cerințele deja existente acolo, pe de altă parte, au încercat să adere la maniera picturală cu care erau obișnuiți în patria lor. Sultan Muhammad „Miraj” (Înălțarea Profetului Muhammad) Sultan Muhammad (sfârșitul anilor 1470-1555), miniaturist, șef al școlii de miniaturi din Tabriz. elevul lui Agha Mirek. A lucrat în biblioteca șahului și s-a angajat în educația artistică a lui Shah Tahmasp I. Lucrările sultanului Muhammad - ilustrații pentru „Divanul lui Hafiz”, sfârșitul „Shahname-ului lui Firdousi”, „Khamsa lui Nizami”, miniaturi individuale - se disting prin dinamism și armonie rafinată a compoziției, cea mai fină culoare decorativă, trăsături de expresivitate realistă în interpretarea peisajului, posturi și gesturi ale oamenilor și animalelor. De asemenea, a realizat numeroase miniaturi portrete, schițe de covoare care înfățișează scene de vânătoare, s-a angajat în bijuterii și producția de semifaință. Artist necunoscut al școlii sultanului MuhammadPlaying chovgan, 1524 În secolul al XVI-lea, poezia a devenit extrem de populară în Iran și Asia Centrală, ceea ce a îmbogățit arta miniaturii cu teme noi. Acesta a fost începutul unei dezvoltări rapide în toate școlile de pictură din Iran. Miniatura din Tabriz din acea vreme servește ca exemplu de îndemânare adusă la perfecțiune în înfățișarea unei scene sau a unui peisaj complex într-un spațiu limitat, de exemplu, o clădire a unui palat cu o parte din curte în față, o grădină interioară, un fragment. a unui interior. Artiștii scriu cu atenție structurile arhitecturale, natura. Siluetele oamenilor nu mai sunt statice, ci pline de mișcare și mai naturale. Școala din Tabriz a înflorit în prima jumătate a secolului al XVIII-lea. odată cu venirea la putere a safavidelor. scoala din Herat. Mirak Naqqash În prima jumătate a secolului al XV-lea a apărut o școală de artă în Herat, capitala statului Timurid, unde s-au mutat cei mai buni artiști din Tabriz și Shiraz. Dezvoltarea vieții urbane și a culturii Heratului feudal a creat premisele necesare pentru înflorirea artei miniaturii. Ilustrația de carte, fiind în unitate stilistică cu pictura monumentală și arta aplicată, capătă o importanță fără precedent până acum în sistemul general de proiectare a manuscriselor. Deja la începutul Heratului, miniatura se distinge prin pricepere, încredere în reprezentarea figurilor umane și complexitatea compoziției. Creativitate Kamaleddin Behzad Conversația oamenilor de știință din madrasa, bolnav. la „Bustanul” lui Saadi Artiștii din Herat s-au concentrat pe înfățișarea oamenilor, făcând din scena din jurul lor un simplu acompaniament și încadrare. Natură parfumată, plină de culori strălucitoare și linii flexibile, o grădină de primăvară cu copaci înfloriți, peluze și pâraie mărginite de verdeață luxuriantă, arhitectură, împodobită cu vegetație și ornamente geometrice - toate acestea formează un fundal decorativ pe care se desfășoară acțiunea principală. Unul dintre cei mai faimoși pictori ai școlii din Herat este Kamaleddin Behzad, a cărui operă a fost influențată de poezia lui Jami și Navoi. În lucrările lui Behzad, apare o atenție excepțională la viața de zi cu zi a unei persoane. Picturile lui Behzad au adus arta miniaturii la adevărata epocă de glorie. Construcția moscheii Kamaleddin Behzad (1450-1535) - miniaturist persan, șef al școlilor de miniaturi Herat și Tabriz la sfârșitul erei timuride și începutul domniei safavide.Behzad este cel mai faimos dintre maeștrii miniaturi persani, este numit „Rafael de Est”, dar a devenit celebru ca creator al unui stil vizual deosebit: geometric, folosind misticismul sufi și simbolismul culorilor pentru a transmite sens. Regele Darius și păstorii, ilustrație pentru „Bustan” Saadi Behzad a rămas orfan devreme și a fost preluat de celebrul pictor Mirak Nakkash, care a condus atelierul palatului din Herat pentru producția de cărți artistice scrise de mână (conform altor surse, B. profesorul lui a fost Seyid Ahmed Tabrizi). Behzad s-a bucurat de patronajul vizirului timurid Mir Ali Shir Navei. El a fost favorizat de Hussein Beykar Timurid și de alți emiri ai Heratului. După căderea dinastiei timuride în 1510, a fost chemat de șahul Ismail I Safavi la Tabriz unde, în calitate de șef al atelierelor de artă ale șahului (din 1522) și pictor de curte, a influențat dezvoltarea picturii din perioada safavidă. Seducția lui Yusuf El a introdus noi motive în pictura persană. Miniaturile sale sunt complexe, dar nu complicate, colorate, dar realiste. Rămânând în cadrul convențiilor miniaturii medievale (localitatea culorii, planeitatea), Kamaleddin Behzad, în înfățișarea omului și a naturii, a pornit de la observații vii, întruchipând-le cu atâta forță și persuasiune încât miniaturiile orientale nu le cunoșteau înaintea lui, figurile. de oameni din lucrările sale sunt lipsite de statică, a reușit să transmită gesturi și ipostaze naturale și realiste. Lucrările sale, deja foarte apreciate de contemporanii săi, se remarcă printr-un desen expresiv fin, bogăția culorilor, vivacitatea posturilor și gesturilor oamenilor înfățișați; adesea compoziția se desfășoară pe două foi alăturate cu un număr mare de personaje și o abundență de detalii găsite cu precizie. Școala Isfahan Alți miniaturiști remarcabili din Herat au fost profesorul lui Behzad și șeful școlii din Herat Mirak Naqqash, Qasim Ali, Haja Mohammad Naqqash și Shah Mozaffar. Școala de miniatură Isfahan a fost formată la începutul secolelor XVI-XVII. la curtea lui Shah Abbas I. Școala Isfahan se caracterizează prin apariția miniaturilor de șevalet (pe foi separate), dezvoltarea predominantă a desenului virtuos cu pensula, cu o ușoară evidențiere (Reza Abbasi). În ea, împreună cu ilustrațiile de cărți, miniaturi de portret și gen sunt distribuite pe scară largă pe foi separate colectate în albume. Principala semnificație a primit desenul virtuosic, executat cu mișcări libere ale pensulei, cu o ușoară nuanță, dând figurilor volum și vioiciune a mișcării. În același timp, trăsăturile tradiționale au fost păstrate în miniatura școlii din Isfagan: cea mai fină dezvoltare a detaliilor, utilizarea pe scară largă a aurului în imaginea fundalului și în ornamentul hainelor. Un exemplu excelent al stilului școlii Isfagan este o miniatură de la mijlocul secolului al XVII-lea. „Tinerețea în genunchi”. Formarea stilului școlii Isfahan este asociată cu munca celui mai mare reprezentant al său, Reza Abbasi. Creativitatea lui Reza Abbasi Un tânăr îngenuncheat, mijlocul secolului al XVII-lea. Reza Abbasi (1587-1629) este un artist unic, principalul artist al școlii de pictură din Isfagan, un maestru al artei virtuoase, fiul pictorului de curte Kali Ashgar și un elev al celebrului Musin. După ce a primit o educație artistică în atelierul tatălui său, Abbasi a fost acceptat în tinerețe la curtea lui Shah Abbas I. A realizat scene de gen și portrete (inclusiv ciobani, țărani), rareori - ilustrații. Miniaturile sale înfățișează atât curteni nobili și tineri efeminați răsfățați, „zvelți ca un chiparos”, cât și țărani și ciobani, într-o manieră impresionistă caracteristică picturii de curte a safavidelor. Portretul unui portughez Fiind un adept al stilului tradițional de pictură, Reza Abbasi a introdus noi subiecte în arta persană. Reza Abbasi a dat tonul pentru arta cea mai mare parte a secolului al XVII-lea, deoarece pentru o lungă perioadă de timp tinerii pictori au continuat să-i copieze opera pentru a-și dezvolta propriul stil. figurile devin mai mari, peisajul primește o interpretare mai realistă. Cuplu îndrăgostit Tânăr așezat Prinț georgian Evoluția artei lui Abbasi, bazată pe tradițiile picturii lui Muhammadi, unul dintre cei mai mari miniaturiști din Tabriz, este marcată de trecerea de la compozițiile poetic pașnice, unde siluetele figurilor sunt conturate de o linie închisă netedă și netedă, parcă izolează figura de mediu, până la foi pline de tensiune interioară profundă, portrete puternic expresive. Shepherd Linia întreruptă, a cărei claritate este subliniată de moliciunea tranzițiilor tonale, dezvăluie plasticitatea figurilor, legătura lor cu spațiul înconjurător. Creativitatea lui Muin Musavvir Un tânăr cântând la flaut Muin Musavvir (1617-1708) este unul dintre cei mai talentați și prolifici miniaturiști ai secolului al XVII-lea, elev al lui Reza Abbasi. Majoritatea lucrărilor lui Musavvir sunt ilustrații pentru manuscrise, în primul rând, pentru „Shahnameh” a lui Firdousi (în anii 1690 a creat 21 de miniaturi pentru „Shahnameh”), miniaturi pe foi separate. Ilustrația „Fântâna Vieții” pentru „Shahnameh” Începuturile lui Musavvir au fost marcate de influența miniaturii lui Reza Abbasi, dar în curând și-a dezvoltat propriul stil. Un exemplu de stil caracteristic al lui Musavvir este ilustrația pentru „Shahnameh” „Div Akvan ridică Rustam” (mijlocul secolului al XVII-lea). Div Akwan îl ridică pe Rustam Cele mai faimoase miniaturi ale artistului sunt un tânăr cântând la flaut (1676), un portret al medicului de la curte Hakim Shafaa (1674), un portret al sultanului Itimad-al-Doula, „un tânăr într-o rochie portocalie. ". Moti Ali Miniatura modernă În secolul al XVII-lea. Comercianți întreprinzători și ambasadori ai deja-urilor străine au început să importe opere de artă europene în Iran, ceea ce a deschis o nouă tehnică de scriere pentru artiștii persani, pe care au combinat-o cu stilul tradițional. În anii 1670 a existat o direcție care s-a dezvoltat sub influența picturii europene. Reprezentanții săi (artiștii Mohammed Zaman, Ali-Kuli-bek, Jabadar etc.) în lucrările lor, adesea pe teme ale mitologiei creștine, au folosit modelarea în alb-negru a fețelor și a hainelor, perspectiva liniară și aeriană în înfățișarea fundalurilor peisajului. Până la începutul secolului al XVIII-lea această direcţie „europenizantă” devine predominantă.