Arta plastică a Rusiei antice. Arta plastică a Rusiei antice MHK

Maica Domnului din Oranta. Mozaic Imaginea Maicii Domnului din Rus' a primit întotdeauna o importanţă mult mai mare decât Fecioarei Maria în Biserica Catolică. Fiecare imagine a Maicii Domnului are propriul său sens. Legendele bisericești păstrează istoria creației, apariția în Rus' a icoanelor cu imaginea Sfântă Născătoare de Dumnezeu ca foarte respectat. Imaginii Maicii Domnului din Rus' i s-a acordat întotdeauna mult mai multă importanță decât Fecioarei Maria în Biserica Catolică. Fiecare imagine a Maicii Domnului are propriul său sens. Tradițiile bisericești păstrează istoria creației, apariția în Rus' a icoanelor cu chipul Preasfintei Maicii Domnului ca fiind foarte venerat.


Maica Domnului. Oranta „Zid indestructibil! Mama tuturor lucrurilor, mare Bereginya, mijlocitoarea poporului, Oranta. Imaginea Mariei a înzestrat poporul rus cu astfel de epitete. „Zidul indestructibil! Mama tuturor lucrurilor, mare Bereginya, mijlocitoarea poporului, Oranta. Imaginea Mariei a înzestrat poporul rus cu astfel de epitete.


Maica Domnului din Vladimir Îmbrățișările Maicii Domnului și ale Pruncului Divin dezvăluie plinătatea iubirii divine, a cărei manifestare cea mai înaltă este jertfa oferită de Hristos pentru mântuirea oamenilor. Tocmai acest sacrificiu amintește de imaginea tronului cu instrumentele pasiunii pe spatele icoanei, făcută la începutul secolului al XV-lea. Îmbrățișările Maicii Domnului și ale Pruncului Divin dezvăluie plinătatea iubirii divine, a cărei manifestare cea mai înaltă este jertfa oferită de Hristos pentru mântuirea oamenilor. Tocmai acest sacrificiu amintește de imaginea tronului cu instrumentele pasiunii pe spatele icoanei, făcută la începutul secolului al XV-lea.


Maica Domnului din Vladimir. Partea inversă a pictogramei. Tronul și Instrumentele Patimilor Maicii Domnului din Vladimir. Partea inversă a pictogramei. Tronul și instrumentele patimii Icoana „Doamna Noastră din Vladimir” este unul dintre cele mai vechi și glorificate altare ale Bisericii Ruse. Istoria icoanei miraculoase a lui Vladimir este strâns legată de istoria statului rus, cu aceasta legenda leagă ascensiunea Rusiei de Nord-Est și apoi a Rusiei moscovite. După cum mărturisesc cronicile antice și legendele literare, prin această icoană Maica Domnului a oferit adesea ajutor și protecție miraculos lui Vladimir, Moscovei și întregului pământ rusesc.






Pantocrator. Fresca din Biserica Mântuitorului de pe Ilyin Datorită monumentalității și temperamentului pictural puternic, frescele lui Teofan Grecul ocupă un loc aparte în arta mondială a secolului al XIV-lea. Conform canonului, Hristos Pantocratorul este înfățișat în cupola templului. Dumnezeu sever și groaznic. În ceea ce privește monumentalitatea și temperamentul pictural puternic, frescele lui Teofan Grecul ocupă un loc aparte în arta mondială a secolului al XIV-lea. Conform canonului, Hristos Pantocratorul este înfățișat în cupola templului. Dumnezeu sever și groaznic.


Bătrânul Macarie al Egiptului. Fresca Imaginea grandioasă a lui Macarie din Egipt este amintită pentru totdeauna. Contrastul unui chip întunecat, palmelor întunecate întoarse în rugăciune către Dumnezeu și părul alb și o barbă lungă, albă ca zăpada, este izbitoare. În loc de un corp uman - un stâlp alb luminos, natura umană a transformat miraculos. Imaginea grandioasă a lui Macarie din Egipt este amintită pentru totdeauna. Contrastul unui chip întunecat, palmelor întunecate întoarse în rugăciune către Dumnezeu și părul alb și o barbă lungă, albă ca zăpada, este izbitoare. În loc de un corp uman - un stâlp alb luminos, natura umană a transformat miraculos.


Minunea lui George despre șarpe. Pictogramă. Novgorodienii erau îndrăgostiți în mod special de Sfântul Gheorghe, un viteaz călăreț-războinic, care lovi cu o suliță un dragon-monstru. În mintea oamenilor din acea vreme, Yegoriy Viteazul, așa cum îl numeau oamenii, era întruchiparea unui început luminos, lovind o forță ostilă omului, el a fost adesea văzut ca un războinic neînfricat, apărător al Patriei Mame.


Bătălia Novgorodienilor cu Suzdalienii A doua jumătate a secolului 15. Icoana „Bătălia Novgorodienilor cu Suzdalienii (Minunea din Icoana Semnului)” provine de la Biserica Adormirea Maicii Domnului din satul Kuritskoye de pe lacul Ilmen. Acest tip iconografic original se bazează pe legenda icoanei „Doamna Noastră a Semnului”, care a ajutat în mod miraculos Novgorod în timpul asediului trupelor Suzdal în 1170.




Dmitri Solunsky. Icon în istoria Rusiei biserică ortodoxă temele militare au ocupat întotdeauna un loc important, acest lucru s-a manifestat în venerația deosebită a acelor sfinți martiri care, prin natura ocupației lor, erau războinici.fapta armelor în țările ortodoxe era văzută ca fiind cea mai înaltă formă slujire creștină. Imaginile martirilor-războinici reflectau ideea ideală de curaj, curaj dezinteresat, credință și loialitate față de Patria lor, deoarece era Patria Ortodoxă, iar isprava armelor în țările ortodoxe era considerată cea mai înaltă formă de serviciu creștin.










Fresca Mănăstirii Ferapontov. Sfântul Nicolae Dionisie schimbă semnificativ imaginea unei persoane: figurile sunt foarte alungite, capul, brațele și picioarele sunt semnificativ reduse. Acest lucru reflecta gusturile aristocratice ale Moscovei regale. Armonia, echilibrul interior absolut, admirația festivă sunt tipice pentru opera lui Dionisie.


răstignire. Dionisie Icoana „Răstignirea” provine din rândul festiv al catapetesmei Catedralei Treimii a Mănăstirii Pavlo-Obnorsky de lângă Vologda. Icoana Răstignirii provine din rândul festiv al catapetesmei Catedralei Treimii a Mănăstirii Pavlo-Obnorsky de lângă Vologda.


Frescuri în Catedrala Adormirea Maicii Domnului a lui Vladimir Andrei Rublev În 1408 Andrei Rublev și Daniil Cherny au decorat cu fresce și icoane cel mai venerat templu al Rusiei Moscovei - Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Vladimir. Dintre fragmentele existente, imaginea Judecății de Apoi, care a ocupat partea de vest a celor trei nave ale catedralei, este cel mai bine păstrată. În 1408, Andrei Rublev și Daniil Cherny au decorat cu fresce și icoane cel mai venerat templu al Rusiei Moscovei - Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Vladimir. Dintre fragmentele existente, imaginea Judecății de Apoi, care a ocupat partea de vest a celor trei nave ale catedralei, este cel mai bine păstrată.


Salvat. De la nivelul Deesis (al Zvenigorodului) Andrei Rublev În ciuda absenței oricăror dovezi istorice, icoanele Tierului Zvenigorod sunt considerate de majoritatea cercetătorilor drept lucrări ale lui Andrei Rublev. În ciuda absenței oricăror dovezi istorice, icoanele nivelului Zvenigorod sunt considerate de majoritatea cercetătorilor drept lucrări ale lui Andrei Rublev.


Trinity Rublev Andrei „Fie ca toți să fie una, precum Tu, Părinte, în Mine, și Eu în Tine, așa să fie una în Noi”. „Fie ca toți să fie una, precum Tu, Părinte, ești în Mine și Eu în Tine, așa să fie și ei una în Noi.”

Maica Domnului din Oranta. Mozaic al Chipului Maicii Domnului din Rus'
a dat mereu mult
importanţă mai mare decât
Fecioara Maria într-un catolic
biserici. Fiecare imagine are
Maica Domnului
sens. Biserică
legendele păstrează povești
creație, aspect
Icoanele lui Rus cu imagine
Sfânta Născătoare de Dumnezeu ca
foarte respectat.

Maica Domnului. Oranta

„Zidul indestructibil!
mama tuturor lucrurilor,
mare gardian,
mijlocitor uman,
Oranta”. Astfel de
înzestrat cu epitete
Imaginea poporului rus
Maria.

Maica Domnului din Vladimir

Îmbrățișarea Maicii Domnului și
Copil Divin
dezvăluie plenitudinea
iubire divină,
cea mai înaltă manifestare
care este victima,
adus de Hristos pentru
salvarea oamenilor. Despre
amintește acestei victime
imaginea tronului cu
instrumente ale pasiunii
pictograme cifra de afaceri,
executat la începutul secolului XV
secol.

Maica Domnului din Vladimir. Partea inversă a pictogramei. Tronul și instrumentele pasiunii

Icoana „Doamna Noastră
Vladimirskaya” îi aparține
dintre cele mai vechi şi
sanctuare celebre în limba rusă
Biserici. Istoria Vladimirskaya
icoană miraculoasă la cel mai apropiat
legate de istorie
Statul rus, tocmai din
legenda o leagă
cota nord-est,
iar apoi a Rusiei moscovite. Cum
mărturisesc vechi
cronici şi literare
legende, prin această icoană
Maica Domnului a oferit adesea
mare ajutor și
patronajul lui Vladimir,
Moscova și tot pământul rusesc.

pictura din Novgorod.

Părul de înger auriu. Pictogramă

În această poetică
spiritualizat
obscur
pictorul de icoane a dezvăluit
ideea ta
despre frumusete.

Pantocrator. Fresca din Biserica Mântuitorului de pe Ilyin

monumentalitate şi
pitoresc puternic
temperament de frescă
Teofan Grecul
ocupa un loc special
în arta mondială
secolul al XIV-lea. Conform
canon, în cupola templului
l-a înfățișat pe Hristos Pantocratorul. Severă și
groaznic Dumnezeu.

Bătrânul Macarie al Egiptului. Frescă

Imaginea grandioasă a lui Macarius
Egipteanul este amintit
pentru totdeauna. izbitor
contrastul feței întunecate,
palme întunecate,
adresată în rugăciune către
Doamne, și părul alb și
lung, alb
şuvoi de barbă în cădere.
În loc de un corp uman, un stâlp alb luminos,
miraculos
transfigurat
natura umana.

Minunea lui George despre șarpe. Pictogramă.

dragoste deosebită
Novgorodienii s-au bucurat
Sfântul Gheorghe Viteazul
călăreț-războinic, izbitor
suliță monstru-dragon. ÎN
mințile oamenilor
timp Egori Viteazul,
cum îl numeau oamenii,
a fost simbolul luminii
începutul care lovește
forță ostilă omului,
des văzut în ea
războinic neînfricat,
apărător al patriei.

Bătălia de la Novgorodieni cu Suzdalienii A doua jumătate a secolului al XV-lea. .

Icoana „Bătălia Novgorodienilor cu
Suzdal (Minunea din icoană
„Prevestire”)” vine de la
Biserica Adormirea Maicii Domnului a satului
Kuritskoye pe lacul Ilmen.
În centrul acestui lucru
original
tip iconografic
există o legendă despre icoană
„Doamna Noastră a Semnului”,
miraculos
asistat
Novgorod în timpul asediului
Trupele Suzdal în
1170.

Arte plastice ale principatului Vladimir-Suzdal

Dmitri Solunsky. Pictogramă

În istoria limbii ruse
Militară a Bisericii Ortodoxe
subiectul a ocupat mereu
loc important, s-a manifestat
în venerare specială a acelor sfinţi
martiri care sunt prin naștere
ocupaţiile lor erau războinici
În imaginile martirilor-războinici
reflecta idealul
ideea de curaj
curaj dezinteresat, credință și
loialitate față de patria sa,
pentru că era Patria
Ortodox, dar o ispravă de arme
în ţările ortodoxe
privit ca
cea mai înaltă formă de serviciu
Creştin.

Biserica Mijlocirea Fecioarei de pe râul Nerl. Fragment de zid

Creativitatea lui Rublev și Dionisy.

Fresca Mănăstirii Ferapontov. Fecioară cu îngeri în genunchi

Imn către Maica Domnului, ocrotitoarea pământului rusesc
fresce realizate de Dionisie în sunetul bisericii
Nașterea Maicii Domnului de la Mănăstirea Ferapontov. .

Fresca Mănăstirii Ferapontov. Fecioară cu îngeri

Fresca Mănăstirii Ferapontov. Sfântul Nicolae

Dionisie în esență
schimbă imaginea unei persoane:
figurile sunt foarte alungite,
cap, brate si picioare
sunt semnificativ reduse. ÎN
asta s-a reflectat
aristocrația gusturilor
Moscova regală.
Armonie, absolută
echilibru interior,
admiraţie festivă
caracteristică creativității
Dionisie.

răstignire. Dionisie

Pictograma „Răstignire”
vine de la
seria de vacanta
iconostas
Catedrala Trinitatii
Pavlo-Obnorsky
mănăstire lângă
Vologda.

Frescuri în Catedrala Adormirea Maicii Domnului Vladimir Rublev Andrey

În 1408 Andrei Rublev și Daniil Cherny au decorat
fresce și icoane cel mai venerat templu al Rusiei Moscovei
- Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Vladimir. Dintre fragmentele existente
cea mai bine păstrată imagine a Judecății de Apoi,
care ocupa partea de vest a celor trei nave ale catedralei.

Salvat. De la nivelul Deesis (Zvenigorodsky) Andrei Rublev

În ciuda absenței
orice
istoric
certificate, icoane
rangul Zvenigorod
considerată
majoritate
cercetătorilor le place
Lucrările lui Andrei
Rublev.

Trinity Rublev Andrey

„Să fie toată lumea
unul ca tine
Tată, în Mine și
Sunt în Tine, deci
vor fi in
Noi suntem unul."

Artă

Alcătuit de Ladova L.A., 2015



Botezul Rusiei

Cultura slavă antică + cultura bizantină

CULTURA RUSĂ VECHE


BOTEZUL Rusului

Construcția de temple scris

pictura templelor

ARHITECTURA PICTURA LITERATURA


Cea mai mare parte a teritoriului Rusiei de Nord-Est, situată între râurile Oka și Volga, a fost inclusă în principatul Vladimir-Suzdal.

În 1158-1164. la Prințul Yuri Dolgorukyîncepe construcția zidurilor cetății în jurul lui Vladimir, turnurile de călătorie din piatră s-au remarcat în special - Porțile de argint și de aur. Catedrala fiind pusă în același timp Adormire Doamna noastră. Era un templu mare, cu o singură cupolă. La fel de material de construcții arhitecții au folosit blocuri de piatră albă și tuf. sculptura in piatra- o trăsătură distinctivă a bisericilor din Vladimir. În interiorul templului se aflau multe icoane prețioase în decor de aur, pereții erau decorați cu fresce.


Arhitectura rusă antică, în prezența unei mari monumentalități, se caracterizează prin plasticitatea extremă a formelor, sentimentul calmului și inviolabilității lor, proporționalitatea cu dimensiunea unei persoane, scara și nevoile sale.

_______________________________________ ______

O trăsătură caracteristică care a raportat toată arhitectura din acea vreme a fost combinație organică a structurilor arhitecturale cu peisajul natural.


Hagia Sofia din Kiev (Sofia Kyiv)

Arhitectura este sufletul oamenilor, întruchipat în piatră



Poarta de Aur din Kiev

Poarta Magdeburg din Novgorod


Biserica lui Boris și Gleb în Kideksha 1152.

În Principatul Vladimir-Suzdal, începând cu clădirile destul de modeste în ceea ce privește decorarea lui Yuri Dolgoruky, cum ar fi biserica Boris și Gleb din Kideksha, s-a dezvoltat o arhitectură originală, strălucitoare, remarcată printr-o eleganță deosebită a proporțiilor și eleganța exteriorului. decor, în special, sculptură virtuoasă pe piatră albă.

Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Vladimir 1185-1189

Construcția din piatră a fost activă în special în Vladimir.

Artela de construcție, pe lângă meșterii locali, includea și europenii de vest trimiși de împăratul Frederic Barbarossa.

Cel mai mare obiect a fost Catedrala Adormirea Maicii Domnului orașul Vladimir (1158-1160, reconstruit în 1185-1189), care se deosebea atât de Kiev, cât și de monumentele timpurii ale Rusiei de Nord-Est.

Acesta este un templu din piatră albă de proporții zvelte și dimensiuni mari, decorat cu portaluri luxoase sculptate în perspectivă, centură arcade-coloană și pilaștri cu profil complex.

Catedrala Adormirii Adormirii a fost martoră la înflorirea rapidă a Rusiei Vladimir-Suzdal și la devastarea sa brutală de către hoardele de invadatori tătaro-mongoli.

În Catedrala Adormirii Maicii Domnului primele cronici de Vladimir, la altarul Catedralei Adormirea Maicii Domnului au fost ridicați comandanți pentru a domni Alexandru Nevski , Dmitri Donskoyşi alţi prinţi Vladimir şi Moscova.

În primul sfert al secolului al XIV-lea, Catedrala Adormirea Maicii Domnului a fost templul principal al Rusiei .

În interior s-au păstrat fresce realizate de maeștri din secolul al XII-lea, pictori de icoane din secolul al XV-lea. Andrei RublevȘi Daniel Cherny.


Biserica Mijlocirii de pe Nerl, 1165

Biserica este legată de campaniile militare ale principilor lui Vladimir Voal pe Nerl, a fondat la un kilometru de Bogolyubov (reședința domnească de țară) la confluența Nerlului în Klyazma în memoria fiului lui Andrei Bogolyubsky Izyaslav, care a murit din cauza rănilor.


După Ruina mongolo-tătară Arhitectura rusă trecea printr-o perioadă de declin și stagnare. Construcția monumentală a fost oprită timp de o jumătate de secol, cadrele de constructori au fost în esență distruse, iar continuitatea tehnică a fost subminată și ea. Prin urmare, la sfârșitul secolului al XIII-lea, în multe privințe a fost necesar să o ia de la capăt.

Construcția este acum concentrată în două zone principale: în nord-vest ( Novgorod și Pskov) și în străvechea țară Vladimir ( Moscova și Tver).

Plinta a fost înlocuită cu una ieftină lespede de piatră, care, în combinație cu bolovani și cărămizi, au format siluetele unice de plastic ale clădirilor din Novgorod.

____________________________________________________


CANON - regula înfățișării și plasării imaginilor sfinte în interiorul templului.

FRESCO - pictură murală cu vopsele pe bază de apă pe tencuială umedă.

MOSAIC - o imagine sau un ornament realizat din bucăți de sticlă multicolore separate, bine fixate, pietre colorate, metale, email etc., strâns legate între ele.




Hristos Pantocratorul (Catedrala Sf. Sofia din Kiev

Maica Domnului din Oranta (Catedrala Sf. Sofia din Kiev


Buna Vestire „Ustyug”. secolul al XII-lea.

Apostoli Petru și Pavel. Icoana de la mijlocul secolului al XI-lea. Muzeul Novgorod.


Icoana Bogolyubskaya a Maicii Domnului. secolul al XII-lea. Mănăstirea Knyaginin din Vladimir.

Mântuitorul nu este făcut de mâini. Pe la 1191.



Introducere Istoria artei antice rusești se întinde pe aproape un mileniu. Ea își are originea în secolele IX-X, când a apărut primul stat feudal al slavilor răsăriteni - Kievan Rus. Fiind formată și dezvoltându-se în strânsă interacțiune cu multe culturi din țările apropiate și uneori foarte îndepărtate, arta antică rusă, reprezentând un fenomen holistic și strălucitor original, și-a luat un loc special în istoria artei mondiale. În ceea ce privește semnificația sa, este la egalitate cu Bizanțul și cu cele mai mari centre de cultură medievală din Europa de Vest și Est.


Adoptarea creștinismului a avut o importanță progresivă în artă. A contribuit la o asimilare mai organică și mai profundă a tot ce e mai bun pe care Bizanțul, care era avansat pentru acea vreme, avea. Cu toate acestea, creștinismul, având un impact puternic asupra culturii ruse, în special în domeniul literaturii, arhitecturii, artei, dezvoltării alfabetizării, școlii, bibliotecilor - în acele domenii care erau strâns legate de viața bisericii, de religia, nu a putut depăşi originile poporului.cultura rusă.


Păgânismul în artă Dintre numeroșii factori care au determinat trăsăturile specifice ale comunității culturale slave timpurii în curs de dezvoltare, ar trebui să se distingă doi principali. Prima dintre ele este predominanța credințelor animiste în numeroase spirite impersonale bune și rele care înconjoară o persoană pretutindeni, capabile să apară în imagini diferite („vârcolaci”) și culte de „ordin inferior” asociate cu zeii patroni ai clan și trib, contribuind la bunăstarea acestuia, protejându-și pământul și efectivele, dându-le fertilitate.


Al doilea factor este amploarea și intensitatea contactelor culturale, care explică varietatea motivelor și formelor care se observă în cele mai perfecte monumente ale meșteșugului maeștrilor slavi propriu-zis, care datează din secolele VI-X. De asemenea, este asociat cu un astfel de fenomen precum sincretismul, adică o combinație în riturile de cult și decorul obiectelor rituale ale elementelor caracteristice diferitelor religii. Sincretismul ar putea fi numit una dintre cele mai vizibile proprietăți Cultura slavă de-a lungul perioadei precreştine a istoriei sale.


Cea mai mare parte a descoperirilor sunt articole din metale feroase și neferoase, vase ceramice. Elementele de artă, acuratețea redării unei forme tridimensionale abstracte, măsura depășirii rugozității și inerției materialului natural, minuțiozitatea tratamentului de suprafață, natura și abundența ornamentației sunt îmbunătățite vizibil în obiectele care, așa cum s-ar putea presupune , avea un scop ritual. Astfel, modelele fine care acopereau pereții vaselor de lut pot reprezenta simboluri ale fertilității, soarelui, apei și focului. Cea mai mare parte a descoperirilor sunt articole din metale feroase și neferoase, vase ceramice. Elementele de artă, acuratețea redării unei forme tridimensionale abstracte, măsura depășirii rugozității și inerției materialului natural, minuțiozitatea tratamentului de suprafață, natura și abundența ornamentației sunt îmbunătățite vizibil în obiectele care, așa cum s-ar putea presupune , avea un scop ritual. Astfel, modelele fine care acopereau pereții vaselor de lut pot reprezenta simboluri ale fertilității, soarelui, apei și focului.


Judecând după natura decorațiunilor găsite de arheologi în teritorii vaste, Arta slavilor răsăriteni, locuită de triburi slave, în arta secolelor VIII-X face simțită procesul de separare de masa produselor meșteșugurilor artistice. lucrări de cea mai înaltă calitate asociate cu viața nobilimii tribale. Judecând după natura decorațiunilor găsite de arheologi în teritorii vaste, Arta slavilor răsăriteni, locuită de triburi slave, în arta secolelor VIII-X face simțită procesul de separare de masa produselor meșteșugurilor artistice. lucrări de cea mai înaltă calitate asociate cu viața nobilimii tribale.


zei slavi sunt înzestrați cu cea mai mare putere, putere și oportunități și, în consecință, sunt considerate drept cele mai înalte valori sacre. De voința lor depinde bunăstarea omului; în cele mai critice situații, el apelează direct la zei cu cereri de ajutor. Nepotul Olgăi, Prințul Vladimir, repetă în jurul anului 980 cultul oficial la nivel național al lui Perun, Khors, Stribog, Simargl și Mokosh. Doar două dintre ele - Perun și Mokosh - pot fi atribuite panteonului slav (mai precis, balto-slavă și finno-ugră), în timp ce altele purtau semne evidente ale cultelor de origine sarmato-iraniană. Sculpturile lor sunt plasate pe un deal din Kiev, zeii slavi sunt înzestrați cu cea mai mare putere, putere și capacități și, în consecință, sunt considerați ca fiind cele mai înalte valori sacre. De voința lor depinde bunăstarea omului; în cele mai critice situații, el apelează direct la zei cu cereri de ajutor. Nepotul Olgăi, Prințul Vladimir, repetă în jurul anului 980 cultul oficial la nivel național al lui Perun, Khors, Stribog, Simargl și Mokosh. Doar două dintre ele - Perun și Mokosh - pot fi atribuite panteonului slav (mai precis, balto-slavă și finno-ugră), în timp ce altele purtau semne evidente ale cultelor de origine sarmato-iraniană. Sculpturile lor sunt plasate pe un deal din Kiev.


Implicarea activă a Rusului în orbita de atracție a culturii artistice și spirituale bizantine a început cu mult înainte de 988, momentul botezului său oficial. În arta cultivată la curtea domnească de la Kiev, alături de compozițiile ornamentale și emblematice tradiționale, sub influența modelelor bizantine, devin tot mai răspândite imagini „realiste”, în centrul cărora se află figuri umane. Ele reprezintă scene de vânătoare, lupte ale eroilor mitologici, jocuri de circ. Un pieptene de os din secolul al X-lea (Muzeul Ermitaj de Stat, Sankt Petersburg) de la Belaya Vezha (Sarkela) pe Don, un oraș khazar capturat de prințul Svyatoslav în 965, aparține unor astfel de lucrări. Implicarea activă a Rusului în orbita de atracție a culturii artistice și spirituale bizantine a început cu mult înainte de 988, momentul botezului său oficial. În arta cultivată la curtea domnească de la Kiev, alături de compozițiile ornamentale și emblematice tradiționale, sub influența modelelor bizantine, devin tot mai răspândite imagini „realiste”, în centrul cărora se află figuri umane. Ele reprezintă scene de vânătoare, lupte ale eroilor mitologici, jocuri de circ. Un pieptene de os din secolul al X-lea (Muzeul Ermitaj de Stat, Sankt Petersburg) de la Belaya Vezha (Sarkela) pe Don, un oraș khazar capturat de prințul Svyatoslav în 965, aparține unor astfel de lucrări.


Arta Rusiei Kievene după adoptarea creștinismului După ce a adoptat creștinismul din Bizanț, Rus', firește, a adoptat și anumite fundamente ale culturii. Dar aceste temelii au fost reluate și dobândite în Rus’ formele lor specifice, profund naționale. Aceste caracteristici se manifestă foarte clar în arhitectură. Cu toate că arhitectura rusă antică a obținut un succes serios în construcția civilă și a fortificațiilor, originalitatea sa este pronunțată mai ales în lăcașurile de cult - temple. După ce a adoptat creștinismul din Bizanț, Rus’ a adoptat în mod natural anumite baze ale culturii. Dar aceste temelii au fost reluate și dobândite în Rus’ formele lor specifice, profund naționale. Aceste caracteristici se manifestă foarte clar în arhitectură. Deși arhitectura rusă antică a obținut un succes serios în construcția civilă și a fortificațiilor, originalitatea sa este evidentă în special în locurile de cult - temple.


Bisericile crestine au aparut in Rus' inca din secolul al X-lea. La început erau din lemn. La sfârșitul secolului al X-lea. în Novgorod, biserica Sf. Sophia „aproximativ treisprezece vârfuri” și a fost „aranjată și decorată cinstit”. În 1049, biserica a ars, tot atâtea zeci de mii de clădiri din lemn ridicate de arhitecții ruși în secolele XI și următoarele au ars. Din păcate, clădirile antice din lemn nu au supraviețuit până în zilele noastre, dar stilul arhitectural al oamenilor a ajuns până la noi în structurile din lemn de mai târziu, în descrieri și desene antice. Bisericile crestine au aparut in Rus' inca din secolul al X-lea. La început erau din lemn. La sfârșitul secolului al X-lea. în Novgorod, biserica Sf. Sophia „aproximativ treisprezece vârfuri” și a fost „aranjată și decorată cinstit”. În 1049, biserica a ars, tot atâtea zeci de mii de clădiri din lemn ridicate de arhitecții ruși în secolele XI și următoarele au ars. Din păcate, clădirile antice din lemn nu au supraviețuit până în zilele noastre, dar stilul arhitectural al oamenilor a ajuns până la noi în structurile din lemn de mai târziu, în descrieri și desene antice.


Particularitatea arhitecturii Rusiei s-a manifestat, pe de o parte, in urmarirea traditiilor bizantine (la inceput, maestrii erau in mare parte greci), pe de alta parte, s-a produs imediat o abatere de la canoanele bizantine, cautarea pentru căi independente în arhitectură. Deci, deja în prima biserică de piatră a zecimii, existau astfel de trăsături care nu sunt caracteristice Bizanțului, cum ar fi multi-domed (până la 25 de domuri), piramidalitatea este o moștenire pur rusească a arhitecturii din lemn, transferată în piatră. Particularitatea arhitecturii Rusiei s-a manifestat, pe de o parte, in urmarirea traditiilor bizantine (la inceput, maestrii erau in mare parte greci), pe de alta parte, s-a produs imediat o abatere de la canoanele bizantine, cautarea pentru căi independente în arhitectură. Deci, deja în prima biserică de piatră a zecimii, existau astfel de trăsături care nu sunt caracteristice Bizanțului, cum ar fi multi-domed (până la 25 de domuri), piramidalitatea este o moștenire pur rusească a arhitecturii din lemn, transferată în piatră.


În timpul construcției celui mai semnificativ monument al acelui timp - Catedrala Sf. Sofia din Kiev (secolul al XI-lea) - arhitectura rusă antică avea deja propriile metode de arhitectură monumentală. Sistemul bizantin al bisericii cu cupolă în cruce, cu claritatea principalelor sale diviziuni și compoziția logică a spațiului interior, a stat la baza Catedralei Sf. Sofia din Kiev, cu cinci nave. Totuși, aici a fost folosită nu numai experiența de construire a Bisericii Zeciilor. Catedrala diferă de toate bisericile bizantine prin numărul de cupole: sunt treisprezece dintre ele, adică atâtea câte erau în biserica de lemn neconservată din Sofia din Novgorod. În timpul construcției celui mai semnificativ monument al acelui timp - Catedrala Sf. Sofia din Kiev (secolul al XI-lea) - arhitectura rusă antică avea deja propriile metode de arhitectură monumentală. Sistemul bizantin al bisericii cu cupolă în cruce, cu claritatea principalelor sale diviziuni și compoziția logică a spațiului interior, a stat la baza Catedralei Sf. Sofia din Kiev, cu cinci nave. Totuși, aici a fost folosită nu numai experiența de construire a Bisericii Zeciilor. Catedrala diferă de toate bisericile bizantine prin numărul de cupole: sunt treisprezece dintre ele, adică atâtea câte erau în biserica de lemn neconservată din Sofia din Novgorod.


În artele plastice ale Rusiei Antice, originalitatea sa manifestat cu nu mai puțină forță. Pictura ca atare nu a existat în Rusia precreștină. Ea a venit alături de icoane bizantine și artiști bizantini. Dar deja în secole. În pictura antică a icoanelor rusești, au apărut imagini și comploturi legate de acestea, caracteristice doar Rusiei, în special, cultul marilor martiri Boris și Gleb a devenit larg răspândit.


Principalele tipuri de pictură în Rusia antică erau fresca și icoana. Biserica creștină a introdus un conținut complet diferit în aceste tipuri de artă. Principalele tipuri de pictură în Rusia antică erau fresca și icoana. Biserica creștină a introdus un conținut complet diferit în aceste tipuri de artă. O frescă este o pictură pe tencuială udă. A fost folosit în principal pentru pictarea interioarelor templelor și bisericilor. O frescă este o pictură pe tencuială udă. A fost folosit în principal pentru pictarea interioarelor templelor și bisericilor.


Icoana este o imagine a chipurilor lui Iisus Hristos, Maica Domnului, sfinti, scene din Sfanta Scriptura. Biserica a atribuit acestei imagini un caracter sacru, prin urmare icoana a îndeplinit funcția de cult religios - i se închinau, i se rugau. Icoana este o imagine a chipurilor lui Iisus Hristos, Maica Domnului, sfinti, scene din Sfanta Scriptura. Biserica a atribuit acestei imagini un caracter sacru, prin urmare icoana a îndeplinit funcția de cult religios - i se închinau, i se rugau. „Nicolas făcătorul de minuni” (începutul secolului al XIII-lea)


Iar scrierea icoanelor – iconografia – a fost principalul tip de pictură din acea vreme. Nici în Bizanț pictura icoană nu a jucat niciodată un rol atât de important ca în Rus', unde a devenit una dintre principalele, răspândite forme de artă plastică, rivala picturii monumentale. Icoanele sunt genul principal al picturii rusești antice. Pictura cu icoane, spre deosebire de pictura seculară, a fost realizată după anumite canoane.


Cele mai notabile sunt icoanele și picturile murale ale Catedralei Sf. Sofia din Kiev (1037), Biserica Mântuitorului Nereditsa din Novgorod (1199), icoanele Bunei Vestiri Ustyug (sfârșitul secolului al XII-lea), Mântuitorul nefăcut de mână. (sfârșitul secolului al XII-lea), și Capul Arhanghelului (sfârșitul secolului al XII-lea), „Nicolae Făcătorul de Minuni” (începutul secolului al XIII-lea).


Concluzie În timpul formării Rus'ului feudal (mai ales după Botezul Rus'ului), influenţa Bizanţului a fost foarte puternică. Perioada lungă de dezvoltare a culturii ruse a fost determinată de religie. Timp de multe secole, construcția templului și pictura cu icoane au devenit genurile culturale de vârf. Iconografia a marcat începutul picturii rusești. Deși la început pictorii de icoane ruși au aderat la stilul bizantin, foarte curând s-a dezvoltat propriul lor stil rusesc și Rus' a produs un număr de pictori de icoane celebri care s-au glorificat pe ei înșiși și pictura icoanelor rusești în întreaga lume. Desigur, arta Rusiei Vechi urmează anumite canoane, care pot fi urmărite atât în ​​forme arhitecturale, cât și în iconografie - chiar și exemple au fost create în pictură - „desen”, „originale”, faciale și explicative (în primul a fost arătat cum să scrie, în al doilea a fost „interpretat”), dar și urmând canoane, iar contrar acestora, bogata personalitate creativă a artistului rus a putut să se exprime.


Ortodoxia a marcat și începutul arhitecturii rusești - arhitectura. Nu existau temple în Rusia păgână. Adoptarea creștinismului a dus curând la construirea unor structuri uriașe de piatră în principalele centre ale Rus’ului, mai întâi după modele bizantine, apoi în stil propriu, rusesc. Pe baza tradițiilor seculare ale artei est-europene, maeștrii ruși au reușit să-și creeze propria artă națională, să îmbogățească cultura europeană cu noi forme de temple inerente doar Rusiei, picturi murale și iconografie originale, care nu pot fi confundate cu cele bizantine, în ciuda faptului că iconografia comună și apropierea aparentă a limbajului pictural. Această construcție a dus la dezvoltarea altor arte și meșteșuguri: bijuterii, producție de smalț etc. Din secolul al XII-lea. Influența bizantină asupra culturii noastre slăbește.

Descrierea prezentării diapozitive individuale:

1 tobogan

Descrierea diapozitivului:

2 tobogan

Descrierea diapozitivului:

Gloria artei antice rusești nu este doar arhitectura, ci și legată indisolubil de ea mozaic, pictură cu icoane, pictură în frescă, sculptură în piatră și sculptură în lemn.

3 slide

Descrierea diapozitivului:

Mozaicele și frescele Sf. Sofia din Kiev Mozaicile și frescele Sf. Sofia din Kiev sunt un ansamblu unic de lucrări de artă monumentală din secolul al XI-lea. Autorii picturilor nu au fost doar maeștri locali, ci și bizantini, motiv pentru care majoritatea frescelor corespund canonului bizantin.

4 slide

Descrierea diapozitivului:

Principalele teme ale mozaicurilor și frescelor sunt glorificarea bisericilor cerești și pământești, divinitatea, puterea domnească. Pe chipuri dure și stricte, se transmit o viață spirituală intensă, o convingere profundă în adevărul credinței creștine, o disponibilitate pentru jertfa de sine în numele ei. Mântuitorul Atotputernic Ioan Gură de Aur

5 slide

Descrierea diapozitivului:

Maica Domnului Oranta (Rugăciunea) (sec. XI Hagia Sofia, Kiev) Este una dintre capodoperele picturilor mozaic. Maica Domnului este înfățișată cu mâinile ridicate, rugându-se Atotputernicului Hristos. Înconjurată de sclipirea cuburilor de smalt auriu, îmbrăcată în haine de sărbătoare albastru-aurie, ea se ridică deasupra altarului și lasă o impresie de neșters celor prezenți. Chipul ei calm și solemn, gesturile patronatoare ale mâinii sunt percepute ca personificarea mijlocirii și protecției.

6 diapozitiv

Descrierea diapozitivului:

Nu mai puțin interesante sunt picturile murale de natură seculară, care reflectă lumea reală a omului.În partea de vest a Catedralei Sf. Sofia din Kiev, două portrete de grup ale familiei lui Iaroslav cel Înțelept, care a devenit celebră pentru victoriile asupra Pecenegii, construcția de noi fortificații puternice în jurul Kievului, fondatorul primei biblioteci din Rus', s-au păstrat

7 slide

Descrierea diapozitivului:

O frescă îl înfățișează pe însuși Marele Duce cu fiii săi purtând în mână un model al Catedralei Sf. Sofia, iar o altă frescă înfățișează portrete ale fiicelor lui Iaroslav, pășind cu umilință la rând cu lumânările în mâini. Înfățișați în plină creștere în haine de sărbătoare, ei privesc cu atenție lumea cu ochii mari. Fețele lor spirituale sunt individualizate. Într-o apariție calmă și reținută, este transmisă ideea frumuseții feminine.

8 slide

Descrierea diapozitivului:

pictura din Novgorod. Concomitent cu structurile arhitecturale s-a format școala de pictură din Novgorod, reprezentată în principal prin icoane. În comparație cu icoanele bizantine, icoanele din Novgorod au multă expresie, expresivitate emoțională, instantaneu în exprimarea sentimentelor. Pictograme timpurii - „Îngerul părului de aur”, „Mântuitorul nu este făcut de mână”, „Vestirea lui Ustyug”

9 slide

Descrierea diapozitivului:

Icoana „Îngerul părului de aur” Bunătatea și blândețea se văd în expresia gânditoare și tristă a chipului îngerului. O mantie de un roșu aprins, al cărei colț se vede de jos, roșul obrajilor, părul blond ondulat cu fire aurii dau icoanei un farmec aparte. Stăpânul din Novgorod a preferat tonurile luminoase și suculente în fața tonurilor de ocru și măslinii atenuate ale icoanelor bizantine.

10 diapozitive

Descrierea diapozitivului:

Creativitatea lui Teofan Grecul (c. 1340 - după 1405) În opera unui artist bizantin sosit în Novgorod în anii 70 ai secolului XIV. Se transmite un impuls incontrolabil al pasiunilor. Felul său energic, impetuos de a scrie nu poate fi confundat cu niciunul. În picturile în frescă ale lui Teofan Grecul există atât o măiestrie magnifică a culorii, cât și o asceză severă. În felul său de a scrie, clarobscurul devine decisiv, cu ajutorul căruia realizează volumul imaginii. Dar principalul lucru care distinge stilul artistic al lui Teofan Grecul este o înțelegere pătrunzătoare a sufletului uman, a impulsurilor și aspirațiilor sale interioare înalte.

11 diapozitiv

Descrierea diapozitivului:

Fresca „Bătrânul Macarie al Egiptului” (1378) În fața unui bătrân de o sută de ani se simte tragedie, rugăciune ascunsă, întristare și speranță. Păr cărunt, ochi lăcrimați, aproape orbi, o față încrețită, un gest disperat, detașat de agitația lumească a mâinilor ridicate, o întoarcere puternică a umerilor - totul este conceput pentru a transmite forța și fermitatea de odinioară a spiritului bătrânului. Cândva a fost un teolog celebru, autor a numeroase „Convorbiri” teologice, iar acum, retras de lumea exterioară, încă nu își găsește liniștea sufletească.

12 slide

Descrierea diapozitivului:

Artele plastice ale Principatului Vladimir-Suzdal Puține dintre lucrările de artă plastică ale Rusiei Vladimir-Suzdal au păstrat timpul. O mică parte din frescele din Catedrala Dmitrievsky din Vladimir și câteva icoane de la sfârșitul secolelor XII - XIII. amintesc de înflorirea unei școli puternice și originale de pictură antică rusă.

13 diapozitiv

Descrierea diapozitivului:

Icoana „Dmitri de Tesalonic” (Sfârșitul secolului XII - XIII. Galeria de stat Tretiakov, Moscova) Imaginea unui sfânt și martir creștin sever este întruchipată în icoana monumentală. Îmbrăcat în haine bogate împodobite cu aur și pietre prețioase, el stă pe un tron ​​magnific. Un înger îi încununează capul cu o coroană princiară, subliniind astfel originea sa divină. În mâna sa dreaptă, Dmitri Tesalonic ține o sabie grea - un simbol al puterii princiare de nezdruncinat. Ritmul neted al umerilor săi puternici, pliurile hainelor sale, decorativitatea culorii - toate mărturisesc înalta pricepere a artistului - pictor de icoane.

14 slide

Descrierea diapozitivului:

Opera lui Andrei Rublev (c. 1360/1370 - 1430) Opera lui Andrei Rublev a adus faimă și glorie școlii de pictură din Moscova. Se știu puține despre soarta acestui cel mai mare artist rus. Nu se cunoaște originea sa, motivele trecerii de la o mănăstire la alta, relația cu oamenii din jur. Opera sa nu reflecta vremea întunecată, crudă, când Rus' era sub jugul mongolo-tătar. Dimpotrivă, în ea domnește liniștea calmă, fascinația față de viață, receptivitatea sufletului.

15 slide

Descrierea diapozitivului:

Icoana „Mântuitorul în putere” (1408, Galeria de stat Tretiakov, Moscova) Icoana îl înfățișează pe Iisus Hristos șezând pe un tron ​​cu textul deschis al Evangheliei. Artistul a reușit pe deplin să transmită profunzimea și noblețea sublimă a imaginii. Înfățișarea maiestuoasă a Mântuitorului, combinată cu receptivitatea spirituală, ne permite să vedem în el un ideal național, care exprimă idei despre dreptatea și sfințenia credinței. Tonurile curate, blânde ale icoanei, ritmul ei solemn și clar mărturisesc înalta pricepere a artistului.

16 slide

Descrierea diapozitivului:

„Zvenigorod Spas” (Începutul secolului al XV-lea. Galeria de stat Tretiakov, Moscova) Aceasta este una dintre cele mai expresive și pline de inimă lucrări ale lui Rublev. Transmite o expresie de tandrețe blândă și bunătate spirituală. O privire deschisă și blândă, îndreptată către o distanță necunoscută, este plină de o asemenea umanitate și participare la soarta oamenilor, pe care pictura antică rusă nu a cunoscut-o încă. Colorarea icoanei este rafinată, în care se folosește ocru roz transparent, subliniind moliciunea și netezimea liniilor calme.

17 slide

Descrierea diapozitivului:

„Trinitatea” (1425 - 1427) Celebra „Trinitate” este apogeul creativității artistice a lui Andrei Rublev. Ea exprimă idealurile de bunătate și dreptate, iubire și consimțământ.

18 slide

Descrierea diapozitivului:

Opera lui Dionisie (c. 1440 - 1503) Dionisie a devenit un demn succesor al lui Teofan Grecul și Andrei Rublev. El a creat o lume de înaltă spiritualitate, triumful bunătății și al idealului. Dionisie a fost patronat de țarul Ivan al III-lea. Lucrările lui Dionysius se remarcă prin proporțiile rafinate ale figurilor alungite. După ce și-au pierdut volumul, devenind necorporali, par să se avânte în spațiu. Dionysius preferă nuanțe blânde, deschise: albastru, turcoaz, zmeură, roz, liliac, verzui... Cercetătorii numără aproximativ patruzeci de tonuri în lucrările lui Dionysius, notează 146 de nuanțe de ocru. Picturile murale ale lui Dionysius sunt festive și vesele.

19 slide

Descrierea diapozitivului:

Deja un cunoscut artist, Dionisie a fost invitat pe ținuturile Vologdei, unde, împreună cu fiii săi, a pictat Catedrala Nașterea Maicii Domnului de la Mănăstirea Ferapontov.

20 de diapozitive

Descrierea diapozitivului:

Printre frescele Mănăstirii Ferapontov se remarcă o compoziție uriașă „Bucură-te în tine”, impregnată de slăvirea veselă a Maicii Domnului. Fresca înfățișează multe figuri, forțe cerești și oameni care stau în fața Mariei. Toți cântă slava Mariei, așezată pe tron ​​cu pruncul în brațe.

21 slide

Descrierea diapozitivului:

22 slide

Descrierea diapozitivului:

Vechea cultură muzicală rusă, cu originile sale, se întoarce la tradițiile păgâne ale slavilor. Cântecele populare, invocațiile primăverii, bocetele care însoțesc înmormântările sau nunții, cântecele din timpul recoltei sau din timpul campaniilor militare au făcut întotdeauna parte integrantă din viața strămoșilor noștri.

23 slide

Descrierea diapozitivului:

Natura culturii muzicale a Rusiei Antice a fost influențată în mare măsură de adoptarea creștinismului. Canonul muzical și sistemul de genuri au fost împrumutate din Bizanț. De acum înainte, muzica se dezvoltă sub auspiciile bisericii și este considerată parte integrantă a închinării. Cântările bisericești corale (kontakia, stichera, canoane) erau dedicate principalelor sărbători bisericești, vieții unor sfinți deosebit de venerați.

24 slide

Descrierea diapozitivului:

Principiile de bază ale imnurilor bisericești – „coerența și bunătatea” – au fost formulate în învățăturile lui Teodosie din Peșteri și și-au asumat interpretarea lor consecventă și armonioasă.

25 slide

Descrierea diapozitivului:

Baza artei antice a cântului rusesc este cântarea Znamenny, adică. cuvânt cântat. El a primit acest nume de la cuvântul slav „banner”, adică. „semn”, care înregistra cântări. Cântarea Znamenny se mai numește și kryukovy, deoarece. imaginea cârligelor era cel mai important semn muzical.