Artisti italian dhe shpikësi i Rilindjes Leonardo da Vinci la pas aq shumë sekrete dhe mistere sa që do të duhen edhe shumë shekuj për t'i studiuar ato. Kësaj here, piktura e tij “Gjoni Pagëzori” prezantoi një surprizë për studiuesit e veprës së piktorit të famshëm.
Një tjetër John Duhet thënë se vetë kanavacë është e pazakontë si në mënyrën e ekzekutimit ashtu edhe në komplot. Së pari, shumica e portreteve të krijuara nga artisti, me përjashtime të rralla, kanë si sfond një peizazh ("La Giaconda", "Madonna me një karafil"). Sfondi i pikturës "Gjoni Pagëzori" është i zi i thellë.
Për më tepër, asnjë analizë e vetme e detajuar e pikturës duke përdorur instrumentet më moderne nuk i ndihmoi studiuesit të zbulonin gjurmët e goditjeve të penelit - edhe në nivel mikro, sipërfaqja e pikturës është absolutisht e lëmuar.
Tani në lidhje me komplotin. Shumica e artistëve që përshkruanin Gjon Pagëzorin e panë atë (veçanërisht në pikturën e ikonave) si një njeri të ashpër, të rraskapitur, në sytë e të cilit dukej se përqendrohej gjithë dhimbja e botës dhe vuajtja për racën njerëzore. Dhe vetëm në veprën e da Vinçit, Gjoni është një i ri i hijshëm, i ushqyer mirë, me një buzëqeshje të paqartë dhe në sytë e tij mund të lexohet jo vuajtja, por ves i hapur.
Dhe fakti që është Gjon Pagëzori para nesh, dhe jo një i ri argëtues dhe i lirë, tregohet vetëm nga një kryq i vogël në dorën e tij të majtë. Nga rruga, modeli i artistit ishte studenti i tij i preferuar Salai, i cili, sipas një versioni, shërbeu si model për Mona Lisa.
Nëse merrni një pasqyrë
Por studimet e fundit, më të hollësishme të pikturës kanë treguar se, përveç Gjon Pagëzorit, artisti krijoi në kanavacë një portret të një krijese tjetër të çuditshme, të pakuptueshme dhe, me shumë mundësi, të panjohur për bashkëkohësit e tij. Por kjo krijesë është e njohur falë punës së shkrimtarëve të trillimeve shkencore për banorët e shekullit të 21-të.
Gjykoni vetë: sytë e mëdhenj, një kafkë që zvogëlohet drejt mjekrës, një ballë e fuqishme, një çarje e ngushtë e gojës dhe mungesa e një hunde. E drejtë! Para nesh është një portret kanonik, si të thuash, i një alieni. Më saktë, gjysma e portretit. Por një imazh i plotë i një mysafiri nga hapësira e jashtme mund të merret duke mbajtur një pasqyrë në foto.
Një teknikë e ngjashme përdorej shpesh nga artistët që fshihnin simbolikën e koduar në pikturat e tyre.
Vërtetë, për të zbuluar një alien, një pasqyrë nuk mjafton. Portreti i tij është maskuar me aq kujdes sa mund të shihet vetëm përmes përpunimit kompjuterik të imazhit duke ndriçuar në mënyrë uniforme sfondin.
Nëse e "plotësojmë" pak imazhin e fytyrës, atëherë do të shohim një "gri" pothuajse tipike, vetëm me brirë në kokë.
Pse piktori i famshëm kishte nevojë të fshihte një formë jete jashtëtokësore në pikturën e tij? Së pari, Leonardo da Vinci ishte një adhurues i madh i simboleve të tilla sekrete dhe i përdorte ato vazhdimisht në veprat e tij. Dhe meqenëse jo të gjitha këto simbole inkurajoheshin nga kisha, ato duhej të fshiheshin me kujdes.
Por pse portreti i një alieni është kaq i ngjashëm me imazhin e kopjuar në kinemanë moderne, pse pikërisht artisti e maskoi atë në kanavacën e tij dhe, më e rëndësishmja, ku në shekullin e 16-të një piktor madje mund të vinte me idenë e Ekzistenca e një forme jete jashtëtokësore - këto pyetje nuk kanë marrë ende përgjigje.
Leonardo di Ser Piero da Vinci mahnit të gjithë njerëzimin me gjenialitetin e tij, madje pothuajse pesë shekuj pas vdekjes së tij. Shpikjet dhe veprat e artit të italianit të madh janë ende objekt studimi nga historianët kryesorë të botës. Piktura e famshme "Gjoni Pagëzori" nga Leonardo da Vinci, e cila njihet si vepra e fundit e madhe e një gjeniu, gjithashtu nuk i lë të qetë.
Lindja e një gjeniu
Leonardo da Vinci ka lindur ilegalisht në fshatin italian të Vinçit. Statusi i tij në lindje mbylli rrugën drejt arsimit cilësor dhe një profesioni prestigjioz, sepse Leonardo lindi në një bashkim të paligjshëm të një gruaje fshatare dhe një noteri. Sidoqoftë, vetë gjeniu i ardhshëm ushqehej vetëm nga ndalesat, dhe kështu ambiciet dhe pasioni i tij për punën e tij të preferuar vetëm sa u rritën.
Arsimi
Në moshën 15-vjeçare, da Vinci u bë student i artistit Andrea del Verocchio. Shkathtësia dhe teknika e studentit të ri ishin aq përparimtare sa ndonjëherë mësuesi edhe frikësohej. Pavarësisht talentit të tij në fushën e artit, Leonardo ishte gjithmonë i interesuar për shkencën dhe shpikjet. Për të zgjeruar gamën e interesave të tij, da Vinci u zhvendos nga Firence në kryeqytetin kulturor të Italisë - Milano. Në këtë qytet, një jetë krejtësisht e re fillon për da Vinçin menjëherë pasi ai fillon të punojë si inxhinier ushtarak për vetë Dukën e Sforzas të Milanos. Gjatë 17 viteve punë në Milano Leonardo i madh shpiku, vizatoi, kuptoi shkencën dhe gjeneroi gjithashtu një rrjedhë të pafund të ideve më të guximshme dhe novatore të kohës së tij. Pa dyshim, këto vite të kaluara duke punuar për Sforza ishin më produktivët në karrierën e krijuesit të madh. Sidoqoftë, në 1499, kur da Vinçi ishte 47 vjeç, trupat franceze pushtuan Milanin dhe dëbuan Dukën e Sforzas nga qyteti. Që atëherë e deri në vdekjen e tij, Leonardo udhëtoi në të gjithë Italinë, duke vizituar Venedikun dhe Romën, duke marrë përsipër projekte të të gjitha llojeve. Gjatë kësaj kohe, krijuesi u përqendrua në aktivitetet e tij si artist dhe anatomist.
Trashëgimia dhe fundi i jetës
Si artist, Leonardo është i famshëm për pikturat dhe afresket e tij të panumërta, ku kryesoret janë "Mona Lisa" dhe "Darka e Fundit". Si anatomist, da Vinci kreu rreth 30 diseksione me duart e veta dhe dokumentoi secilën prej tyre në detaje në formën e vizatimeve dhe vizatimeve të detajuara.
Pasi kishte parashikuar qindra shpikje të rëndësishme, duke krijuar vepra legjendare të artit me duart e veta dhe duke u përfshirë në mënyrë aktive në fusha të tilla të ndryshme si astronomia dhe arkitektura, Leonardo da Vinci vdiq në 1519 në moshën 67-vjeçare.
Piktura "Gjoni Pagëzori" nga Leonardo da Vinci
Cila pikturë është vepra e fundit e artistit legjendar? Ky është "Gjoni Pagëzori". Leonardo da Vinci përfundoi pikturën e kryeveprës së fundit të koleksionit të tij në 1517, saktësisht 500 vjet më parë. Përmasat e pikturës janë 69x57 cm dhe janë realizuar me vaj në pëlhurë arre. Në nëntor 2016, mjeshtrit përfunduan restaurimin e fundit të kanavacës dhe e kthyen atë në Muzeun e Luvrit në Paris. Fakt interesant: restaurimi u bë nën drejtimin e rreptë të profesionistëve që kishin punuar më parë me piktura të artistëve të famshëm, njëri prej të cilëve ishte Rembrandt. Procesi përfshinte heqjen e 15 shtresave të llakut dhe bojës nga restaurimet e mëparshme. Për më tepër, falë përpjekjeve të mjeshtrave, kanavacë është bërë më e ndritshme dhe detajet e venitura të trupit, kokës dhe rrethinës së Gjonit tani janë më të dukshme.
Leonardo da Vinci, "Gjoni Pagëzori": përshkrimi i pikturës
Pararendësi më i afërt i Jezu Krishtit, Gjoni, përshkruhej gjithmonë si i dobët dhe i zjarrtë, duke jetuar në shkretëtirë dhe duke ngrënë karkaleca dhe mjaltë. Prandaj, piktura "Gjoni Pagëzori" nga Leonardo da Vinci, në të cilën personazhi kryesor përshkruhet pothuajse si një hermafrodit me tipare mashkullore dhe femërore në të njëjtën kohë, iu nënshtrua kritikave dhe dënimeve të ashpra. Për më tepër, kanavacë u harrua për një kohë mjaft të gjatë dhe nuk u ekspozua në publik.
Piktura përshkruan Gjonin me një krah femëror të përkulur në bërryl dhe një gisht tregues të shtrirë që tregon parajsën. Sigurisht, kishte një buzëqeshje misterioze që të kujtonte të famshmen "Mona Lisa". Fytyra e Gjonit, me disa tipare që i ngjajnë një faun, është përshtatur nga një kaskadë kaçurrelash të trasha. Gishti i drejtuar lart shfaqet mjaft shpesh në veprat e da Vinçit, duke nënkuptuar ardhjen e Jezu Krishtit.
"Gjoni Pagëzori" nga Leonardo da Vinci u shkrua duke përdorur teknikën e famshme të lojës së dritës dhe hijes. Në shënimet e artistit mund të gjenden referenca për faktin se ai përshkruan absolutisht me vetëdije figurën e heroit në një sfond të errët. Kjo teknikë ndihmon mjeshtrin të arrijë lidhjen e plotë të elementeve të kanavacës. Nga një distancë, detajet e figurës nuk janë të dukshme, vetëm elementet më të lehta janë të dukshme. Sidoqoftë, kur përshkruan trupin e vetë Gjonit, da Vinci nuk kursehet në dritë dhe hije. Kjo e ndihmon shikuesin që ta kuptojë figurën sa më plotësisht të jetë e mundur. Edhe zonat e errëta të figurës së heroit pasqyrojnë një shkëlqim dhe shkëlqim të dobët.
"Gjon Pagëzori" i Leonardo da Vinçit, i cili nuk mund të përshkruhet pa përmendur bukurinë e tmerrshme të Gjonit, rrezaton paqartësinë e identitetit seksual të personazhit kryesor. Gjesti misterioz i dorës me gishtin e drejtuar lart mbart jo vetëm një kuptim fetar; ka shumë të ngjarë, ai përmban një kuptim ezoterik. Një përfundim i tillë është i mundur, sepse asnjë vepër e vetme e da Vinçit nuk mund të interpretohet pa mëdyshje.
Gjëegjëza e Gjonit
Pyetja më e rëndësishme me interes për historianët është pasiguria se kush është përshkruar në të vërtetë në pikturën "Gjoni Pagëzori" nga Leonardo da Vinci. Gjëegjëzat dhe sekretet që mbështjellin veprën e gjeniut kanë mashtruar historianët dhe shkencëtarët, sepse është e pamundur të jepet një përgjigje e prerë në lidhje me gjininë e personazhit kryesor në foto. Fakt interesant: fotografia u pikturua nga i dashuri i da Vinçit të madh - Salai. Sidoqoftë, dyshimet për gjininë e personazhit në pikturat e gjeniut burojnë nga "Mona Lisa", sepse shkencëtarët italianë, duke ekzaminuar kanavacën e famshme, gjetën shkronjat L dhe S (përkatësisht Leonardo dhe Salai) nën sytë e Gioconda. . Ky zbulim i detyroi historianët të dyshonin në ekzistencën e Lisa del Giocondo-s së vërtetë (prototipi i vetë "Mona Lizës"), si dhe të rishqyrtonin identitetin gjinor të personazheve të tjerë të da Vinçit. Ky dyshim u krijua edhe nga ngjashmëria e dukshme e buzëqeshjeve të Xhokondës dhe Salait.
Me shumë mundësi është e pamundur të merret një përgjigje e qartë për të gjitha pyetjet në lidhje me punën e artistit të madh për shkak të kalimit të një kohe kaq të gjatë. Por asnjë mister dhe sekret nuk na pengon të shijojmë një trashëgimi kaq të pasur të gjeniut italian deri më sot.
Piktura "Gjoni Pagëzori" nga Leonardo da Vinci, përkundër faktit se ishte e panjohur për publikun e gjerë për një kohë të gjatë, tani me të drejtë zë vendin e saj në Luvër dhe, sipas shumë vizitorëve të muzeut, është po aq tërheqëse sa e pavdekshmja. Mona Lisa .
Personaliteti i Leonardo da Vinçit dha një shërbim të paçmuar për zhvillimin e aspektit shpirtëror të Rilindjes në Itali, i copëtuar si nga kontradiktat e brendshme ashtu edhe nga luftërat e jashtme feudale. Në fund të fundit, trashëgimia e tij krijuese ende mahnit imagjinatën e madje edhe një personi të sofistikuar modern.
Atmosfera shpirtërore e asaj epoke pasqyrohet plotësisht si nga disponimi i gëzuar dhe i gëzuar i Raphaelit, i rrethuar gjithmonë nga shoqëria e miqve, ashtu edhe nga personazhi i zhytur në mendime dhe i zymtë i Michelangelo, i cili, së bashku me Leonardo da Vinçin, merr një porosi fitimprurëse për të pikturuar. Katedralja e krishterë në Firence. Dhe udhëheqja e këtij projekti madhështor i është besuar zyrtarit të ri dhe ambicioz Niccolo Machiavelli.
Dhe është pikërisht kjo gamë e gjerë e realizimit shpirtëror që qëndron në ballë të kohës kur idealizimi i lashtësisë bëhet ai modeli i verifikuar matematikisht i arkitekturës dhe artit. Për më tepër, trashëgimia greko-romake plotësohet plotësisht nga përpunimi i duhur krijues, i cili ishte në gjendje të fuste unike dhe origjinalitet karakteristik në trashëgiminë kulturore të epokës së saj.
Trashëgimia krijuese e Leonardo da Vinçit
Sot dihet me siguri se gjeniu i Leonardo da Vinçit arriti të përhapet pothuajse në të gjitha fushat e pikturës dhe inxhinierisë. Për shkak të faktit se në një kohë ai ishte shumë më pak i kërkuar si artist, ky person i talentuar duhej të pozicionohej kryesisht si një inxhinier që krijonte lloje të reja armësh, ose, për shembull, si një kuzhinier që ishte në gjendje të shpikte një sasi të mjaftueshme. numri i pjatave të reja dhe gustator.
Dihet se në Milano ai ishte përgjegjës për tryezën e vetë Dukës, dhe për këtë arsye ai duhej të menaxhonte jo vetëm të gjithë kompleksin e ngjarjeve për të shërbyer festa të ndryshme ceremoniale, por edhe të merrej me çështje që lidhen me përgatitjen e të gjithë gamës së menutë. Dhe ndër arritjet e tij më të famshme në fushën e strukturave inxhinierike, duhen theksuar vizatime të shumta të cilësisë së lartë të avionëve, sipas të cilave edhe sot është e mundur të prodhohen pajisje aeronautike mjaft të rëndësishme.
Ky shpikës i shkëlqyer besonte se njeriu ishte krijuar për fluturim ajror. Kështu, lista e krijimeve të tij tematike përfshin një parashutë, një teleskop me dy lente, një version të lehtë të vendkalimeve të lëvizshme dhe shumë më tepër. Kërkimet e tij në fushën e anatomisë meritojnë fjalë të veçanta mirënjohjeje, sepse në këtë fushë të shkencës ai ishte përpara kohës së tij me të paktën tre shekuj.
Leonardo da Vinci kaloi vitet e fundit të jetës së tij në Francë, ku u përfshi në mënyrë aktive në organizimin e festimeve gjyqësore, drejtoi një projekt për të ndryshuar rrjedhat e dy lumenjve, krijoi një plan për një kanal midis tyre dhe gjithashtu planifikoi ndërtimin e një pallati i ri mbretëror. Vërtet, gjenialiteti i këtij njeriu ishte i pashtershëm. Ndoshta ai mund të kryesojë listën e njerëzve të shkëlqyer në planetin e të gjitha kohërave dhe popujve.
Vlerësim nga ekspertët e artit
Piktura “Gjoni Pagëzori” e artistit italian të Rilindjes Leonardo da Vinci është pikturuar me vaj. I përket një periudhe të mëvonshme të mjeshtrit të pikturës. Natyra dekadente e kësaj vepre dëshmohet jo vetëm nga periudha e jetës së artistit, por edhe nga vetë fundi i Rilindjes, i cili frymëzoi të gjithë botën evropiane të kulturës dhe artit. Kjo është qartë e dukshme si në imazhin e Gjonit ashtu edhe në mungesë të një peizazhi tradicional në sfondin e figurës.
"Gjoni Pagëzori" u pikturua nga artisti në pasurinë Cloux (qyteti i Amboise në Francën qendrore), kur ai u vlerësua shumë dhe i rrethuar nga njohja dhe vëmendja universale. Dihet që Leonardo da Vinci nuk ndjente më kënaqësi nga krijimtaria e tij. Vazhdimisht merrej me ripërpunimin dhe shtimin e veprave të tij të vjetra, të cilat sasi të mëdha e solla këtu me mua. Me të gjitha indikacionet, është e qartë se kjo fotografi u “përfundua” gjatë një periudhe të rënies së tij ekstreme krijuese.
Piktura tregon një djalë të ri me njërën dorë të drejtuar lart dhe tjetrën duke mbajtur një kryq në gjoks. Misteri dhe enigma e imazhit shtohet nga kontrasti i sfondit të errët dhe figura e ndriçuar e të riut. Megjithë vlerësimet entuziaste të kolegëve të tij krijues dhe kritikëve për veprat e artistit të asaj kohe, ishte piktura "Gjon Pagëzori" që ngjalli habinë e tyre të vërtetë. Në fund të fundit, imazhi i zakonshëm kanonik i shenjtorit në këtë rast ishte shumë i ndryshëm nga imazhi që rezultonte.
Tradita fetare interpreton pa mëdyshje personalitetin e Gjon Pagëzorit, i cili u shfaq në Shkrimet e Shenjta pikërisht si një asket i ashpër me qime të bollshme në fytyrë. Prandaj, buzëqeshja e paqartë e të riut të paraqitur në foto nuk përputhet me perceptimin klasik të personazhit të famshëm historik dhe fetar. Është e rëndësishme të kuptohet se pikërisht kjo lloj buzëqeshjeje ishte karakteristike për të gjitha fytyrat e njerëzve që Leonardo portretizoi në periudhën e tij të vonë të krijimtarisë.
Është mungesa e një peizazhi piktoresk në sfondin e pikturës "Gjoni Pagëzori" dhe imazhi i lulëzuar i një të riu, i cili nuk përputhet me rregullat kanonike të riprodhimit artistik të imazheve, që na lejon të themi se Da Vinci në këtë rast dëshiron të bëjë një përshtypje të veçantë te shikuesi. Ndoshta, shumë njerëz e lidhin këtë lloj paqartësie vetëm me një motiv ironik dhe një lloj depërtimi që lejon njeriun të shikojë përtej kornizës tradicionale të ekzistencës.
Përshkrimi i shkurtër i pikturës
Gjoni i ri është përshkruar në një sfond të errët të pikturës. Drita bie mbi të nga lart dhe nga ana e majtë. Me gishtin tregues të dorës së djathtë, shenjtori tregon kryqin që ndodhet në gjoks dhe që është atributi i tij i drejtpërdrejtë. Është kryqi dhe kasaforta e qiellit që simbolizojnë ardhjen e Shpëtimtarit. Prandaj, ky gjest tregon në mënyrë elokuente mesazhin kur të gjithë njerëzit duhet të reflektojnë mbi veprën shpirtërore që lidhet me përgatitjen për këtë ngjarje më të rëndësishme.
Në pikturën e Leonardo da Vinçit, personazhi i përshkruar komunikon me audiencën përmes syve të tij. Ai buzëqesh me butësi dhe figura e tij korrespondon plotësisht me llojin e një artisti të pjekur. Veshja e vetmitarit është një lëkurë leshi. Ai nuk është i veshur plotësisht, duke e lënë shpatullën e djathtë të ekspozuar, me përmasat e duhura. Dhe flokët e gjatë kaçurrelë të Gjon Pagëzorit bien në valë mbi supet e tij.
Shumë ekspertë sugjerojnë se studenti i tij Salai shërbeu si model i artistit. Të gjitha tranzicionet e dritës dhe hijes dhe kontrastit kanë një karakter delikate dhe të rafinuar. Sfumato e famshme, e shpikur më parë nga vetë Leonardo da Vinci, është realizuar plotësisht këtu. Rrumbullakësia dhe plasticiteti i formave të përsosura theksohet në foto nga kalimet e buta dhe shumë të buta midis toneve të lehta dhe të errëta. Kjo metodë e përshkrimit na lejon të pasqyrojmë gjendjen shpirtërore të shenjtorit. Është për t'u habitur që nuk mund të shihni goditjet e penelit në kanavacë.
Piktura "Gjoni Pagëzori": materiale dhe ekskurs historik të vendeve të tij të qëndrimit
Piktura e famshme “Gjoni Pagëzori” e Leonardo da Vinçit është pikturuar në periudhën 1508-1513 me vaj arre në dru. Madhësia e kanavacës është 69 x 57 cm Duhet kuptuar se në kohën e shkrimit të kësaj kryevepre materialet e pikturës janë prodhuar duke përdorur teknologji krejtësisht të ndryshme nga ato moderne. Pra, vajit iu deshën pesëdhjetë vjet për t'u zbardhur në diell, dhe dërrasat u thanë edhe më gjatë. Bojrat u përgatitën nga vetë artistët. Si rregull, ata përdornin kristale të grimcuar në formë pluhuri.
Piktura e Leonardo da Vinçit "Gjoni Pagëzori" u përmend për herë të parë në kronikat në 1517. Mësohet se ishte nxënësi i tij Salai që u bë pronar i saj pas vdekjes së mësuesit të tij. Meqë ra fjala, ai e bëri edhe një kopje të tij, e cila ishte ruajtur mirë. Dhe pas vdekjes së Salait, të afërmit e tij ia shitën origjinalin Françeskut I të Francës. Kështu, kjo vepër përfundoi në Luvër. Megjithatë, më vonë ajo u rishit në Angli për koleksionin e Charles I. Pas ekzekutimit të këtij monarku, piktura shfaqet në Gjermani. Jo më vonë se 1666, ajo u ble nga agjentët e Louis XIV dhe kryevepra u rishfaq në Francë. Tani piktura "Gjoni Pagëzori" nga Leonardo da Vinci është ekspozuar në Luvër.
Kjo pikturë e fundit e mbijetuar e Leonardos zë një vend të veçantë si në punën e tij ashtu edhe në historinë e pikturës së Rilindjes.
Në mes të verës së vitit 1516, Leonardo da Vinci përfundoi punën në pikturën "Gjoni Pagëzori", të cilën e shkroi për rreth dy vjet.
Kjo pikturë e fundit e mbijetuar e Leonardos zë një vend të veçantë si në punën e tij ashtu edhe në historinë e pikturës së Rilindjes, e cila, siç besohet zakonisht, fillon të evoluojë në drejtim të manierizmit të ardhshëm pikërisht nga Gjon Pagëzori. Artisti përdor teknika të zhvilluara prej tij dhe të sjellë në përsosmëri gjatë shumë viteve, si shkrirja e sfumatove (zbutja e skicave të figurave dhe fytyrave, lejimi i përcjelljes së ajrit, një mjegull e lehtë), refuzimi i plotë i sfondit (kur personazhi përshkruhet në errësira kafe, sikur e ndriçuar prej saj, gjë që bën të mundur përqendrimin e vëmendjes posaçërisht te heroi), duke niveluar atributet tradicionale karakteristike të karakterit biblik (në rastin e Gjon Pagëzorit, ky është kryqi i hollë i detyrueshëm i kallamit dhe veshja e bërë prej leshi, të cilat janë shumë të vështira për t'u parë në pikturën e da Vinçit).
Por në të njëjtën kohë, ai ndryshon me vendosmëri përmbajtjen e vetë imazhit, duke i dhënë Gjonit jo vetëm tipare të gjalla njerëzore, por edhe ato që nuk janë qartësisht karakteristike për idetë kanonike për Pararendësin. Heroi i figurës nuk është aspak një ekzekutues i rreptë i misionit, që shkon në martirizim të pashmangshëm, por një i ri i përkëdhelur dhe madje feminues, që shikon me koketë shikuesin. Dhe megjithëse dora e tij e djathtë është ngritur në parajsë në një gjest karakteristik për heronjtë e Leonardos, dhe diagonalet e verës dhe krahët kryqëzohen, duke formuar vetë një kryq lehtësisht të dukshëm, të krijohet përshtypja se ky nuk është një predikim, por më tepër një sjellje. valle.
Nuk është rastësi që kjo i lejoi studiuesit e fillimit të shekullit të njëzetë të vërejnë se Leonardo vepron këtu si iniciator i manierizmit. Dhe sipas profesor W. Pater, «një buzëqeshje e pabesë tradhton mendimet që nuk janë aspak të kufizuara në një gjest dhe situatë të jashtme».
Besohet se modeli për këtë pikturë ishte Salai (emri i vërtetë Gian Giacomo Caprotti da Oreno) - një nga dy studentët me të cilët Leonardo kishte një marrëdhënie afatgjatë, pothuajse çerekshekullore dhe ndoshta intime. Në vizatimin "Engjëlli në mish", i cili shërbeu qartë si një skicë për "Gjon Pagëzorin", emri Salai është shkruar në gjysmë. I njëjti i ri shërbeu si model për pikturën "Bacchus" që i atribuohet Leonardos, karakteri pagan i së cilës është sipërfaqësisht i ngjashëm me Gjon Pagëzorin nga piktura e da Vinçit, por për arsye të dukshme, i mbushur me përmbajtje krejtësisht të ndryshme.
"Gjoni Pagëzori" konsiderohet piktura e dytë më misterioze e Leonardos pas "La Gioconda" dhe një nga dhjetë ekspozitat më të vizituara të Luvrit.
Shkolla e Leonardo da Vinçit. Bacchus. 1511-1515. Naftë, dru. 177x115 cm.Luvre, Paris. “Gjoni Pagëzori” është një pikturë e përfaqësuesit të Rilindjes Italiane, Leonardo da Vinci. Kjo vepër i përket periudhës së vonë të punës së artistit.
Një sfond bosh, pa peizazh, aq karakteristik për veprat e Rilindjes në përgjithësi (për shembull, "Portreti i një zonje" nga Nerocco di Landi) dhe Leonardo da Vinci në veçanti ("Mona Lisa"), përqendron plotësisht vëmendjen e shikuesit. në figurën e Gjon Pagëzorit, e cila është e mbështjellë nga përsosja që rezulton duke shkrirë sfumato.
Imazhi i shenjtorit është i pajisur me mjete tradicionale: një kryq i hollë prej kallamishte, flokë të gjatë dhe veshje leshi. Kryqëzimi i diagonaleve të trupit dhe krahut të djathtë përforcon motivin e kryqit, i cili mezi dallohet nga artisti.
Gjesti lart i dorës së djathtë konsiderohet gjithashtu tradicional për imazhet e Gjon Pagëzorit. Sidoqoftë, ky gjest, në njëfarë kuptimi, është tradicional për veprën e Leonardos; ai mund të gjendet në një sërë veprash të përfunduara ("Darka e fundit", "Madonna e shkëmbinjve", "Madona dhe fëmija" (1510), etj. .), si dhe skica.
Feminiteti i Shën Gjonit, në kufi me feminitetin, buzëqeshja e butë, pamja, flokët kaçurrelë dëshmojnë për degjenerimin e parimeve të stilit klasik në veprën e mjeshtrit. Leonardo da Vinci shfaqet këtu si iniciator i manierizmit.
Meqenëse modeli i "Gjon Pagëzorit", si "Bacchus", ka shumë të ngjarë të shërbejë si Salai, është e qartë se "buzëqeshja e pabesë", sipas fjalëve të W. Pater, "tradhton mendime që nuk janë aspak të kufizuara në një gjest ose cilësim i jashtëm."
Leonardo duket se ka sjellë "Gjon Pagëzorin" me vete në Francë kur ai u vendos në Kështjellën Cloux në 1516. Të paktën dihet se më 10 tetor 1517, ai i tregoi kardinalit të Aragonit (francez) një pikturë të "Gjon Pagëzorit të ri" (së bashku me Shën Anën dhe Xhokonda). Me shumë mundësi, të tre pikturat janë blerë nga Françesku I në 1518, kjo dëshmohet indirekt nga një dokument për pagesën e një shume të madhe studentit të Leonardos "për disa piktura të shitura te mbreti" ("pour quelques tables de paintures qu'il a baillées au Roy”). Një tjetër dëshmi indirekte e pranisë së "Gjonit" në koleksionin mbretëror është "Portreti i Françeskut I si Gjon Pagëzori" i Jean Clouet (gjithashtu në koleksionin e Luvrit), i pikturuar në vitet 1518-1520 dhe i frymëzuar qartë nga piktura e Leonardos.
Piktura më pas u largua nga koleksioni mbretëror; rrethanat e shitjes së saj nuk dihen. Në vitet 1620, ajo përfundoi me Dukën e Lancourt (frëngjisht), një nga koleksionistët më të mëdhenj të pikturës franceze të epokës së tij.
Duka ia dha pikturën mbretit anglez Charles I - me shumë mundësi në vitet 1630, ndoshta për lindjen e trashëgimtarit të fronit. Menjëherë pas ekzekutimit të Charles I (1649), piktura u ble nga Everhard Jabach (francez), i cili e rishiti atë në 1662 tek Louis XIV. Piktura nuk u largua më kurrë nga koleksioni mbretëror francez dhe u trashëgua me të nga Luvri.
Kjo është pjesë e një artikulli të Wikipedia-s i përdorur nën licencën CC-BY-SA. Teksti i plotë i artikullit këtu →