Gotovo nikakva slikarska i kiparska djela naroda muslimanskog istoka nisu došla do nas, tako da predodžbu o likovnoj umjetnosti Istoka dobivamo uglavnom zahvaljujući ilustracijama knjiga - minijaturama. I samo u maloj mjeri pomažu u ponovnom stvaranju slike stanja slikarstva na keramici, orijentalnim tkaninama, a dijelom i na tepisima.
Ali svijet orijentalnog slikarstva, razotkriven u minijaturama rukopisa, pun je rijetkog i suptilnog šarma i nezaboravne ljepote. Pružajući nezamjenjiv materijal za razumijevanje stila i karakterističnih obilježja umjetnosti Arapa i Perzijanaca, minijatura služi kao bogat izvor znanja o kulturi i životu muslimanskih naroda u različitim zemljama iu različitim epohama. Zanimljiva za povjesničara kulture i povjesničara umjetnosti, minijatura plijeni i umjetnika, koji ponekad vuče impulse svojim stvaralačkim traganjima u zakonima svoje kreativnosti; Pohlepno i svestrano prikupljanje orijentalnih minijatura i njihovo proučavanje osobito se snažno očitovalo u posljednjih četvrt stoljeća. No Europljani su davno naučili cijeniti sliku Istoka. Chardin, koji je živio u 17. stoljeću, u svojim Voyages en Perse posvećuje posebno poglavlje perzijskom slikarstvu. Sada znamo da je Rembrandt posjedovao album indijskih minijatura, proučavao ih, čak i kopirao u svoje crteže, kreativno obradio njihove utjecaje u svojim drugim djelima.
U međuvremenu, samo postojanje likovne umjetnosti kod muslimanskih naroda – slikarstva – može se činiti iznenađujućom činjenicom, budući da se obično vjeruje da islam zabranjuje bilo kakvo prikazivanje živih bića općenito.
Ali ovo je daleko od toga da vrijedi za sve ere, a ne za sve narode koji ispovijedaju islam. Književna tradicija nam govori o korištenju slikovitih slika u prvim stoljećima islama. [*] .
Prema Muraji, pod kalifom Abd-el-Melikom, u veličanstvenoj džamiji u Jeruzalemu, vrata su bila ukrašena slikama Muhameda; zidovi hrama bili su prekriveni slikama koje su prikazivale Muhamedov pakao i raj; ali su te slike vjerojatno izradili bizantski majstori [*] .
Neke podatke donosi i arapski povjesničar Makrizi [*] koji je napisao biografije muslimanskih umjetnika. Nažalost, ovaj njegov rad nije stigao do nas. Međutim, dovoljno je osvrnuti se na inventar riznice El Mostaner Billaha da bismo razumjeli ukus koji su fatimidski vladari Egipta imali za sliku živih. Jedan od vezira Yazuri bio je posebno zauzet privlačenjem umjetnika na dvor i njihovim naručivanjem. Od njih su se posebno veličali Ibn al-Aziz iz Basre i Kazir iz Iraka, kojima je naložio da zidove palače prekriju slikama. Ibn el-Aziz je, inače, na žutoj podlozi s reljefnim efektima prikazao plesačicu ogrnutu crvenim velom. Makrizi na drugom mjestu govori o talentu za davanje reljefa figurama, govoreći o slici koja prikazuje Josipa kojeg su njegova braća bacila u bunar, čije se golo tijelo mat bijele boje isticalo na crnoj pozadini i kao da izlazi iz podzemnog zatvora. Ali vrijeme nije sačuvalo ništa osim imena onih slavnih majstora o kojima Makrizi izvješćuje: njihova djela do nas nisu stigla.
Zabrane prikazivanja živih nalaze se uglavnom u usmenim Muhamedovim izrekama, zabilježenim kasnije, a ne u Kur'anu; što objašnjava da se daleko od svih muslimana pridržavaju ove zabrane: ovako je ne poštuju perzijski šijiti i stvaraju cvjetajuću školu slikarstva (mnogi pripadnici nekadašnje perzijanske religije, od sasanijskog zoroastrizma i maniheizma, nehotice su ušli u šije među Perzijanci).
Doista, u Kuranu je samo na jednom mjestu izričito zabranjen rad umjetnika – i to samo kipara. [*] . Evo ajeta: “O vjernici! vino, kocka, kipovi (ansab) sotonine su zablude; suzdržavajte se od toga i bit ćete sretni!”
Izravne zabrane nalaze se u komentarima Kur'ana. [*] . “Nesreća, čitamo tamo, onome tko će živo biće prikazati! Na dan posljednjeg suda lica koja je umjetnik predstavio napustit će slike i doći k njemu tražeći da im da dušu. Tada će ovaj čovjek, nesposoban dati dušu svojim stvorenjima, biti spaljen u vječnom plamenu. Ili negdje drugdje: “Bog me poslao da uništim tri vrste ljudi: ohole ljude, mnogobošce i slikare. Čuvajte se prikazivanja Gospodina ili osobe i pišite samo drveće, cvijeće i nežive predmete.
Ukupno, u muslimanskoj tradiciji (hadisu) postoje četiri vrste zabrane slika. Tamo se, inače, izriče prokletstvo na one koji štuju slike proroka i svetaca (ovo je, međutim, prije zabrana idolopoklonstva); također je zabranjeno imati tkanine i jastuke sa slikama.
Unatoč odsutnosti, dakle, u Kuranu izravnih zabrana, Nawawi u 13. stoljeću, na temelju ova četiri hadisa, zabranjuje bilo kakvu sliku koja ima sjenu [*] .
Bilo kako bilo, pronađene su slike u muslimanskoj umjetnosti - i to ne samo u razdoblju koje je prethodilo 13. stoljeću, već i kasnije. Relativno rano – točnije od 11. stoljeća – zabrana se počela provoditi u mavarskoj Španjolskoj i sjevernoj Africi; od 14. st. u Egiptu i Maloj Aziji te kod Turaka Osmanlija. Iersi i muslimani Indije smatrali su zabranu slika samo kada su ukrašavali džamije i druge bogomolje.
Iz najstarijeg razdoblja muslimanskog slikarstva do nas su došli samo najbeznačajniji ostaci. I, možda, najstariji spomenik koji bi mogao dati ideju o izvornom vremenu umjetnosti su zidne slike Quseir-Amra iz 9. stoljeća, koje je Musil otkrio u pustinji Moabita [*] . Ali murali Quseir-Amre sa svojim alegorijama, sa prizorima iz svakodnevnog života i slikama životinja punim zapažanja, prema riječima V. Schulza [*] , manifestacija istočnog helenizma - stvaranje grčkih ili sirijskih umjetnika u službi dinastije Omajada.
Minijatura je također započela ne u Siriji, već u mezopotamskom Iraku, gdje je u doba kalifa bilo središte muslimanske kulture. Teško i složeno pitanje nastanka muslimanske minijature predstavljeno je u svjetlu suvremenih istraživanja u ovom obliku [*] . Sada možemo s dovoljnom sigurnošću reći da u 8. stoljeću, pod Umajada, u Damasku nije bilo rukopisa s minijaturama. Kaligrafija i ukras Kur'ana nisu nastali u Siriji, već u Basri i Kufi, odnosno u mezopotamskom Iraku. Na abasidskom dvoru u Bagdadu treba tražiti i porijeklo umjetnosti islamske minijature. U glavnom gradu kalifa tada je bilo više od stotinu knjižara i tu je nastao veliki broj rukopisa.
U povijesti nastanka muslimanske knjižne minijature može se uočiti niz elemenata koji su na nju utjecali. To je, prvo, utjecaj nestorijanaca, siro-egipatskih kršćana, koji su izvijestili o poznavanju kršćanske antike. Nadalje, valja istaknuti ulogu manihejaca, koji su u 8. stoljeću prodrli u Mezopotamiju i uživali veliku naklonost kod Barmecida i kalifa Mamuna (813-833).
Mani, osnivač sekte, došao je iz Perzije, djelovao je u Indiji i Tibetu, a sasanidski kralj Bahram I. ubio ga je 275. godine poslije Krista. Tradicija ga je proslavila kao izvanrednog umjetnika. Perzijski pjesnici Firdausi i Hafiz također su ga smatrali umjetnikom. Izvještava se da su u 11. stoljeću u kneževskim knjižnicama postojali rukopisi ilustrirani njegovom rukom. [*] . U samostanima koje su osnovali njegovi sljedbenici raširile su se slikovite slike: murali i minijature knjiga. O ljepoti i sjaju manihejskih knjiga izvještavaju arapski učenjak iz 9. stoljeća Al-Jabizi i kršćanski pisci: blaženi Augustin i Efraim iz Edese. Dvije minijature na napola raspadlom lišću koje je pronašla ekspedicija Lecoq u kineskom Turkestanu [*] , dati ideju o manihejskom slikarstvu. Ovi fragmenti, iako potječu iz udaljene ujgurske države, mogu nam, prema Kunelu, dati ideju o stilu koji je utjecao na bagdadsku školu u 9. stoljeću. Cumont vjeruje da minijature koje je pronašla ekspedicija Lecoq odražavaju značajke sasanijske umjetnosti. Vrlo je vjerojatno, piše on, da su umjetnost minijature prenijeli manihejci u doba Sasanida u Turkestan, gdje se dalje razvijala. Minijature koje je pronašao Lecoq odlikuju se svojom nevjerojatnom živopisnošću boja. Na jednom, u sjeni rascvjetalog drveća, prikazana su dva reda svećenika u svećeničkim nošnjama - u bijeloj haljini i bijelim tijarama; predstavljeni su kako sjede i pišu. Stražnja strana prikazuje glazbenike u šarenim kostimima koji sviraju dok sjede na tepisima.
Možda bismo se, uz prethodne, trebali osloniti i na vrlo zanimljivu minijaturu (ulomak) reproduciranu u izvještaju koji je sastavio S. F. Oldenburg o ruskoj turkestanskoj ekspediciji 1909-10. [*] . Ovdje je ovaj ulomak označen kao potječe iz Turfana i opisan je na sljedeći način: „Ovaj fragment slike ili ilustracije na papiru izuzetno je zanimljiv kako po svjetlini boja tako i po primitivnosti crteža: prikazan je redovnik koji drži Ujgur knjiga. Tijelo je boje mesa, kosa je crna, donja haljina je žuta, gornji dio je crven sa zelenim obrubom i ružičastom podstavom, a iza je nabačen zeleni šal. Redovnik je u nekoj prostoriji zastrt tamnocrvenim zavjesama. Po svoj prilici, ovdje imamo posla s dijelom ilustriranog ujgurskog rukopisa.” Također napominjemo i onu reproduciranu u istom Izvješću na sl. 73 ispis na papiru manihejske svete slike iz Karakhoje.
Možda su zoroastrijske tradicije bile među izvorima koji su činili minijaturu abasidskog razdoblja. U svakom slučaju, u doba Sasanida u Perziji, uz isklesanu, ulogu je imala i slikovita slika, a već u 10. stoljeću Masudi spominje rukopis ranijeg doba s portretima iranskih kraljeva.
Nažalost, sva djela ovog izvornog doba ilustriranja knjiga u Iraku nisu došla do nas, tako da samo iz književnih vijesti znamo o minijaturnoj školi koja je odatle vodila u Kairu, a koja je tamo cvjetala tijekom Fatimidskog doba. Nakon pada Fatimida 1171., suniti su postali dominantni u Egiptu, a mnogi umjetnici su migrirali natrag u Bagdad, koji je sada ponovno preuzeo vodeću ulogu u ukrašavanju knjiga. Posebna potražnja bila je za prijevodima grčkih prirodoslovnih rasprava. Iz njih, kao i iz tada tako omiljenih Haririjevih makama i zbirki basni, do nas su srećom došli karakteristični primjeri. Ovdje susrećemo čak i dva imena umjetnika: Abdullaha ibn-el Fadla, koji je ilustrirao Dioskoridovu farmakologiju 1222. godine, i Yahya ibn-Mahmuda iz grada Vazita, koji je 1237. godine izveo minijature za jedan od popisa Haririjevih (nowma) u Pariškoj nacionalnoj knjižnici). Sav raspoloživi materijal orijentalnih minijatura koji je došao do nas je do sada proučen, daleko od savršenog. Nedvojbeno će nova otkrića kako na istoku, tako i u tišini zapadnoeuropskih zbirki pružiti mnogo novih podataka koji će razjasniti određena kontroverzna pitanja klasifikacije ili stilske definicije. Prema sadašnjem stanju znanja, istočnjačka minijatura se može podijeliti na sljedeće glavne dijelove: arapska minijatura (mezopotamska ili bagdadska škola 13. stoljeća), perzijska minijatura (od 13. do 17. stoljeća), turska minijatura (15. - 17. st. ) i indijska minijatura iz doba Mogula. No prije nego što prijeđemo na detaljnu studiju, razmotrimo koji su rukopisi ilustrirani i koje su metode rada minijaturista, odnosno zadržat ćemo se na pitanjima, prvo, o rasponu tema, a drugo, o tehnici slikanja.

Knjižna minijatura Istoka

Riječ "minijatura" dolazi od latinskog minium (crvena boja koja se koristi u dizajnu rukom pisanih knjiga).

Korijeni umjetnosti minijature sežu u antičko doba. Gdje god ima knjiga, tu je i umjetnost ilustracije knjige.

Značajke sličica

• Glavne vrste minijatura su: knjiga, portret i lak. Knjižna minijatura - rukom nacrtani crteži, ilustracije u boji, kao i drugi elementi dizajna (inicijal, naslovi, završeci itd.) u knjigama pisanim rukom.
• Za bojanje knjige obično su se služili stari majstori gvaš, akvarel i ljepilo.
• Knjižne minijature postojale su već u starom Egiptu, kao i u antičkoj kulturi. U Europi i na istoku (Indija, Perzija) svoj vrhunac dostiže u srednjem vijeku;
• međutim, pojava u Europi sredinom XV stoljeća. tipografija ju je postupno dovela do nule.

• Posebno mjesto u umjetnosti muslimanskog svijeta zauzimale su minijature knjiga. Budući da se to ne spominje u zabranama Kurana, na stranicama kaligrafskih rukopisa vidimo nevjerojatno izvedene slike epskih junaka, gozbi, lirskih i bojnih scena.

• Minijature 15. stoljeća općenito se po tehnici i načinu izvođenja razlikuju od djela 14. stoljeća. Slikovit način pisanja, slobodni potez ustupaju mjesto grafičkoj maniri. Strogo ocrtane konture, tanak, graciozan crtež temelj su umjetnikova slikarskog jezika. Boja postaje dekorativnija. Izmjena svijetlih, lokalnih tonova, njihov kontrastni zvuk obogaćuju boju i pojačavaju emocionalni utjecaj minijature.

• U muslimanskoj Indiji minijatura dobiva senzualni volumen, pojavljuje se chiaroscuro. Zanimanje za čovjeka, svojstveno Indiji, izrodilo je novi žanr u minijaturi - portret, oštrih psiholoških karakteristika.

Minijatura Istoka

• U prvoj polovici 15. stoljeća u Heratu, glavnom gradu timuridske države, pojavila se umjetnička škola u koju su se preselili najbolji umjetnici Tabriza i Shiraza. Njegovo prvo razdoblje povezano je s osnivanjem 1410-ih. dvorska radionica rukopisa (ketabkhane), kraj - osvajanjem Herata 1507. od strane Sheibani Khana. Razvoj urbanog života i kulture feudalnog Herata stvorio je potrebne preduvjete za procvat umjetnosti minijature. Ilustracija knjige, u stilskom jedinstvu s monumentalnim slikarstvom i primijenjenom umjetnošću, poprima dotad neviđenu važnost u cjelokupnom sustavu rukopisnog oblikovanja. Već u ranom Heratu minijatura se ističe vještinom, povjerenjem u prikaz ljudskih figura i složenošću kompozicije.

Značajke sličica

• Umjetnici Herata usredotočili su se na crtanje ljudi, čineći scenu oko sebe pukom pratnjom i kadriranjem. Mirisna priroda, puna jarkih boja i fleksibilnih linija, proljetni vrt s cvjetnim drvećem, travnjaci i potoci omeđeni bujnim zelenilom, arhitektura ukrašena vegetacijom i geometrijskim ornamentima - sve to čini dekorativnu pozadinu na kojoj se odvija glavna radnja.

• Uglavnom, minijatura je poslužila kao ilustracija. To je omogućilo dopunu umjetničkog teksta vizualnim slikama, čineći čitanje i razumijevanje teksta lakšim i ugodnijim. Minijatura, koja se oduvijek razvijala na sjecištu književnosti i slikarstva, spaja značajke i umjetničkog i pjesničkog jezika.

Kamaleddin Behzad (1450.-1535.)

• Jedan od najpoznatijih slikara heratske škole je Kamaleddin Behzad, na čiji je rad utjecala poezija Jamija i Navoija. . Kamaleddin Behzad (1450-1535) - perzijski minijaturist, voditelj minijaturnih škola u Heratu i Tabrizu.
• U Behzadovim djelima javlja se izuzetna pažnja prema svakodnevnom životu osobe. Behzadove slike dovele su umjetnost minijature do pravog procvata.

Behzad je najpoznatiji od majstora perzijskih minijatura, nazivaju ga "istočnim Rafaelom", ali se proslavio kao tvorac posebnog slikovnog stila: geometrijskog, koristeći sufijski misticizam i simboliku boja za prenošenje značenja.

Behzad je u ranoj mladosti ostao siroče i primio ga je poznati slikar Mirak Nakkash, koji je vodio palaču u Heratu za izradu umjetničkih rukopisnih knjiga (prema drugim izvorima, B.-ov učitelj je bio Seyid Ahmed Tabrizi) . Behzad je uživao pokroviteljstvo timuridskog vezira Mir Ali Shir Naveija. Omiljeni su mu Hussein Beykar Timurid i drugi emiri Herata. Nakon pada dinastije Timurid 1510. godine, pozvao ga je šah Ismail I Safavi u Tabriz gdje je kao voditelj šahovih umjetničkih radionica (od 1522.) i dvorski slikar utjecao na razvoj slikarstva u safavidskom razdoblju.

• U perzijsko slikarstvo unio je nove motive. Njegove su minijature složene, ali ne i zamršene, šarene, već realistične. Ostajući unutar konvencija srednjovjekovnih minijatura (lokalitet boje, ravnost).
• Kamaleddin Behzad je u prikazu čovjeka i prirode polazio od živih zapažanja, utjelovljujući ih s takvom snagom i uvjerljivošću koju istočnjačka minijatura nije poznavala prije njega, likovi ljudi u njegovim djelima su lišeni statičnosti, uspio je prenijeti prirodno i realistično geste i poze.
• Njegova djela, već vrlo cijenjena od strane suvremenika, odlikuju se finim ekspresivnim crtežom, bogatstvom boja, živosti držanja i geste prikazanih ljudi; često se kompozicija odvija na dva susjedna lista s velikim brojem likova i obiljem precizno pronađenih detalja.

Stvaranje Kamaleddin Behzad

• Behzad.

Portret Sheibani Khana. oko 1507

Kamaleddin Behzad zavodi Jusufa

• Najpoznatija Behzadova djela su “Zavođenje Jusufa” - ilustracija za “Bustan” od Saadija (1488), minijature za djela Nizamija (1494-95), posebno ilustracije za pjesme “Lejla i Medžnun” i “ Sedam ljepotica”, portreti sultana Huseina i Šejbani -kane

Stvaranje Kamaleddin Behzad

• Kamaleddin Behzad

Razgovor znanstvenika u medresi, ill. na "Bustan" Saadi

Kamaleddin Behzad Kralj Darije i pastiri, ilustr. na "Bustan" Saadi Kamaleddin Behzad Izgradnja džamije

Agha Mirek, škola Tabriz Dva safavidska princa

• U 16. stoljeću poezija je postala iznimno popularna diljem Irana i središnje Azije, što je umjetnost minijature obogatila novim temama. To je bio početak brzog razvoja svih slikarskih škola u Iranu. Tabrizska minijatura tog vremena služi kao primjer umijeća dovedene do savršenstva u prikazivanju složenog prizora ili krajolika u ograničenom prostoru, na primjer, zgrada palače s dijelom dvorišta ispred sebe, unutarnji vrt, ulomak jednog interijera. Umjetnici pažljivo ispisuju arhitektonske strukture, prirodu. Likovi ljudi više nisu statični, već puni pokreta i prirodniji. Tabrizska škola je doživjela procvat u prvoj polovini 18. stoljeća. dolaskom na vlast Safavida.

Mohammad Shirazi ilustracija za Shahnameh, 16. stoljeće

• Iranska književnost proizvela je veliki broj izvanrednih djela koja mogu nadahnuti minijaturiste. Krajem 10.st. Firdousi je stvorio besmrtnu epsku pjesmu "Shahnameh" (Knjiga o kraljevima) - povijest zemlje od stvaranja svijeta do osvajanja od strane Arapa (7. stoljeće). U pjesmi ima oko 50 tisuća bajtova (parova).

Sultan Muhammad (kasne 1470.-1555.)

• Minijaturist, voditelj škole minijature Tabriz. Učenik Aghe Mireka. Radio je u šahovoj biblioteci i bavio se umjetničkim obrazovanjem šaha Tahmaspa I. Djela sultana Muhameda - ilustracije za Hafizov "Divan", kraj Firdousijeva "Šahname", Nizamijeva "Khamsa", pojedinačne minijature - odlikuju se dinamičnost i izvrstan sklad kompozicije, najfinija dekorativna boja, obilježja realistične ekspresivnosti u interpretaciji krajolika, držanja i gesta ljudi i životinja. Izrađivao je i brojne portretne minijature, skice tepiha koji prikazuju scene lova, a bavio se i nakitom.

Miraj (Uzašašće proroka Muhameda)

Reza Abbasi (1587.-1629.)

• Reza Abbasi (1587-1629) je jedinstveni umjetnik, vodeći umjetnik isfaganske slikarske škole, majstor virtuozne umjetnosti, sin dvorskog slikara Kalija Ashgara i učenik slavnog Musina. Nakon umjetničkog obrazovanja u očevoj radionici, Abbasi je u mladosti primljen na dvor šaha Abasa I. Izvodio je žanrovske scene i portrete (uključujući pastire, seljake), rijetko - ilustracije. Njegove minijature prikazuju i plemenite dvorjane i razmažene ženstvene mladiće, "vitke kao čempres", kao i seljake i pastire, na impresionistički način svojstven dvorskom slikarstvu Safavida.

Reza Abbasi Portret starca Reza Abbasi žena u velu

Reza Abbasi sjedeća mladost gruzijski ovčar

Knjižna minijatura Istoka autor: Gorohova E.M. Riječ "minijatura" dolazi od latinskog minium (crvena boja koja se koristi u dizajnu rukom pisanih knjiga). Korijeni umjetnosti minijature sežu u antičko doba. Gdje god ima knjiga, tu je i umjetnost ilustracije knjige.

Značajke minijatura Glavne vrste minijatura su: knjiga, portret i lak. Knjižna minijatura - rukom nacrtani crteži, ilustracije u boji, kao i drugi elementi dizajna (inicijal, naslovi, završeci itd.) u knjigama pisanim rukom. Za bojanje knjige stari su majstori obično koristili gvaš, akvarel i ljepljive boje. Knjižne minijature postojale su već u starom Egiptu, kao i u antičkoj kulturi. U Europi i na istoku (Indija, Perzija) svoj vrhunac dostiže u srednjem vijeku; međutim, pojava u Europi sredinom XV stoljeća. tipografija ju je postupno dovela do nule.

Sadržaj minijatura Minijature 15. stoljeća općenito se po tehnici i načinu izvođenja razlikuju od djela 14. stoljeća. Slikovit način pisanja, slobodni potez ustupaju mjesto grafičkoj maniri. Strogo ocrtane konture, tanak, graciozan crtež temelj su umjetnikova slikarskog jezika. Boja postaje dekorativnija. Izmjena svijetlih, lokalnih tonova, njihov kontrastni zvuk obogaćuju boju i pojačavaju emocionalni utjecaj minijature.

Kao poseban žanr ističu se štafelajne minijature, koje su do 16. stoljeća povremeno nailazile, počevši od sredine ovoga stoljeća. Za razliku od ilustracija knjiga, ove su samostalne minijature prikazivale uglavnom jednostavne životne pojave - prizore lova i bitaka, zabavne i glazbene susrete, dvorsku zabavu, portrete šaha i njegovih plemića, au rijetkim slučajevima - pjesničke scene iz klasične književnosti.

Minijatura Istoka U prvoj polovici 15. stoljeća u Heratu, glavnom gradu timuridske države, pojavila se umjetnička škola u koju su se preselili najbolji umjetnici Tabriza i Shiraza. Njegovo prvo razdoblje povezano je s osnivanjem 1410-ih. dvorska radionica rukopisa (ketabkhane), kraj - osvajanjem Herata 1507. od strane Sheibani Khana. Razvoj urbanog života i kulture feudalnog Herata stvorio je potrebne preduvjete za procvat umjetnosti minijature. Ilustracija knjige, u stilskom jedinstvu s monumentalnim slikarstvom i primijenjenom umjetnošću, poprima dotad neviđenu važnost u cjelokupnom sustavu rukopisnog oblikovanja. Već u ranom Heratu minijatura se ističe vještinom, povjerenjem u prikaz ljudskih figura i složenošću kompozicije.

Značajke minijatura Heratski umjetnici su se usredotočili na crtanje ljudi, čineći prizor oko njih samo pratnjom i kadriranjem. Mirisna priroda, puna jarkih boja i fleksibilnih linija, proljetni vrt s cvjetnim drvećem, travnjaci i potoci obrubljeni bujnim zelenilom, arhitektura ukrašena vegetacijom i geometrijskim ornamentima - sve to čini dekorativnu pozadinu na kojoj se odvija glavna radnja.

Zaplet minijatura U osnovi, minijatura je poslužila kao ilustracija. To je omogućilo dopunu umjetničkog teksta vizualnim slikama, čineći čitanje i razumijevanje teksta lakšim i ugodnijim. Minijatura, koja se oduvijek razvijala na sjecištu književnosti i slikarstva, spaja značajke i umjetničkog i pjesničkog jezika.

Kamaleddin Behzad (1450-1535) Jedan od najpoznatijih slikara heratske škole je Kamaleddin Behzad, na čije je stvaralaštvo utjecala poezija Jamija i Navoija. . Kamaleddin Behzad (1450-1535) - perzijski minijaturist, voditelj minijaturnih škola u Heratu i Tabrizu. U Behzadovim djelima javlja se izuzetna pažnja prema svakodnevnom životu osobe. Behzadove slike dovele su umjetnost minijature do pravog procvata. Behzad je najpoznatiji od majstora perzijskih minijatura, nazivaju ga "istočnim Rafaelom", ali se proslavio kao tvorac posebnog slikovnog stila: geometrijskog, koristeći sufijski misticizam i simboliku boja za prenošenje značenja. Behzad je u ranoj mladosti ostao siroče i primio ga je poznati slikar Mirak Nakkash, koji je vodio palaču u Heratu za izradu umjetničkih rukopisnih knjiga (prema drugim izvorima, B.-ov učitelj je bio Seyid Ahmed Tabrizi) . Behzad je uživao pokroviteljstvo timuridskog vezira Mir Ali Shir Naveija. Omiljeni su mu Hussein Beykar Timurid i drugi emiri Herata. Nakon pada dinastije Timurid 1510. godine, pozvao ga je šah Ismail I Safavi u Tabriz gdje je kao voditelj šahovih umjetničkih radionica (od 1522.) i dvorski slikar utjecao na razvoj slikarstva u safavidskom razdoblju.

U perzijsko slikarstvo unio je nove motive. Njegove su minijature složene, ali ne i zamršene, šarene, već realistične. Ostajući unutar konvencija srednjovjekovnih minijatura (lokalitet boje, ravnost). Kamaleddin Behzad je u prikazu čovjeka i prirode polazio od živih zapažanja, utjelovljujući ih s takvom snagom i uvjerljivošću koju istočnjačka minijatura nije poznavala prije njega, likovi ljudi u njegovim djelima su lišeni statičnosti, uspio je prenijeti prirodno i realistično geste i poze. Njegova djela, već vrlo cijenjena od strane suvremenika, odlikuju se finim ekspresivnim crtežom, bogatstvom boja, živosti držanja i geste prikazanih ljudi; često se kompozicija odvija na dva susjedna lista s velikim brojem likova i obiljem precizno pronađenih detalja.

Kamaleddin Behzad Zavođenje Jusufa Najpoznatija Behzadova djela su “Zavođenje Jusufa” - ilustracije za “Bustan” od Saadija (1488), minijature za djela Nizamija (1494-95), posebno ilustracije za pjesme “Lejla i Medžnun” i “Sedam ljepotica”, portreti Sultana Husseina i Sheibani Khana

U 13.-14.st. u Shirazu, glavnom gradu Farsa, došlo je do naglog razvoja kulture. To je bio period Saadija, Kermanija i Hafiza. Poezija je cvjetala, minijaturna također. Jedno od najvažnijih djela minijaturista tog razdoblja bilo je stvaranje ilustracija za Shahnameh, a to je radila velika skupina umjetnika u Shirazu. Širazska iminijatura iz 14. stoljeća. odlikuje se simetričnom kompozicijom, vezom sa zidnim slikama, grubim uzorkom, velikim likovima ljudi, prevladavanjem zlatnih, crvenih i žutih tonova. Često se crtež uklapa u tekst, uokvirujući ga, poput okvira.

Aga Mirek, Škola Tabriza dva safavidska princa U 16. stoljeću poezija je postala iznimno popularna u cijelom Iranu i središnjoj Aziji, što je umjetnost minijature obogatila novim temama. To je bio početak brzog razvoja svih slikarskih škola u Iranu. Tabrizska minijatura tog vremena služi kao primjer umijeća dovedene do savršenstva u prikazivanju složenog prizora ili krajolika u ograničenom prostoru, na primjer, zgrada palače s dijelom dvorišta ispred sebe, unutarnji vrt, ulomak jednog interijera. Umjetnici pažljivo ispisuju arhitektonske strukture, prirodu. Likovi ljudi više nisu statični, već puni pokreta i prirodniji. Tabrizska škola je doživjela procvat u prvoj polovini 18. stoljeća. dolaskom na vlast Safavida.

Mohammad Shirazi Shahnameh ilustracija, iranska književnost 16. stoljeća proizvela je veliki broj izvanrednih djela koja mogu nadahnuti minijaturiste. Krajem 10.st. Firdousi je stvorio besmrtnu epsku pjesmu "Shahnameh" (Knjiga o kraljevima) - povijest zemlje od stvaranja svijeta do osvajanja od strane Arapa (7. stoljeće). U pjesmi ima oko 50 tisuća bajtova (parova).

Sultan Muhammad (kraj 1470-ih-1555) Minijaturista, voditelj škole minijatura u Tabrizu. Učenik Aghe Mireka. Radio je u šahovoj biblioteci i bavio se umjetničkim obrazovanjem šaha Tahmaspa I. Djela sultana Muhameda - ilustracije za Hafizov "Divan", kraj Firdousijeva "Šahname", Nizamijeva "Khamsa", pojedinačne minijature - odlikuju se dinamičnost i izvrstan sklad kompozicije, najfinija dekorativna boja, obilježja realistične ekspresivnosti u interpretaciji krajolika, držanja i gesta ljudi i životinja. Izrađivao je i brojne portretne minijature, skice tepiha koji prikazuju scene lova, a bavio se i nakitom.

Reza Abbasi (1587-1629) Reza Abbasi (1587-1629) je jedinstveni umjetnik, vodeći umjetnik isfaganske slikarske škole, majstor virtuozne umjetnosti, sin dvorskog slikara Kalija Ashgara i učenik slavnog Musina . Nakon umjetničkog obrazovanja u očevoj radionici, Abbasi je u mladosti primljen na dvor šaha Abasa I. Izvodio je žanrovske scene i portrete (uključujući pastire, seljake), rijetko - ilustracije. Njegove minijature prikazuju i plemenite dvorjane i razmažene ženstvene mladiće, "vitke kao čempres", kao i seljake i pastire, na impresionistički način svojstven dvorskom slikarstvu Safavida.

Rad se može koristiti za nastavu i izvještaje na predmetu "Kultura i umjetnost"

Gotove prezentacije o kulturi, umjetnosti, fotografiji itd. možete preuzeti s naše web stranice. Šareni slajdovi s objašnjenjima, slikama, portretima, fotografijama sadrže podatke o povijesti, trendovima i perspektivama razvoja svjetske umjetničke kulture, razvoja fotografije i fotografske umjetnosti.

Opis prezentacije na pojedinačnim slajdovima:

1 slajd

Opis slajda:

Umjetnost minijature knjiga istočne minijature naziv je za slike ispunjene bojama, zaglavlje, kovrčava velika slova, ornamentirane okvire stranica i općenito ilustracije starih rukopisa. Ovaj naziv dolazi od "minium" - crvene boje (cinober ili minium), kojom su drevni kaligrafi bojali inicijale i označavali naslove u svojim rukopisima. Ukrašavanje rukopisa crtežima bilo je poznato u antičko doba, među Kinezima, Indijcima, Perzijancima i drugim istočnjačkim narodima. Vrlo često su ga koristili i Egipćani, od kojih su do nas došli mnogi papirusni svici s hijeroglifskim tekstom i oslikanim likovima i ornamentima koji su po njemu razbacani. Međutim, minijatura je prvi put dobila značaj posebne umjetničke grane tek kod Grka. Oni su ga, zajedno s drugim plodovima svoje civilizacije, predali Rimu, gdje se od Augustova vremena posebno raširio običaj da se raskošni popisi izmišljenih i učenih djela dodijeljenih plemenitim i bogatim ljudima opskrbljuju polikromiranim crtežima koji služe kao objašnjenje teksta. Knjižna minijatura Istoka jedna je od izvanrednih pojava u likovnoj umjetnosti naroda svijeta. Svoj vrhunac dosegao je u XIV-XVI stoljeću u zemljama kao što su Iran, Irak, Afganistan, Azerbajdžan, Turska i Indija.

2 slajd

Opis slajda:

IRANSKA MINIJATURA Perzijsko slikarstvo, na Zapadu poznato kao minijatura, zasluženo je poznato u cijelom svijetu. Portreti, slike likova svetih osoba ili događaja nisu bili zabranjeni, ali su ih islamske vjerske tradicije doživljavale s neodobravanjem. Perspektiva, volumen, osvjetljenje - ti pojmovi dugo su bili nepoznati iranskim umjetnicima. Kaligrafija, floralni motivi i geometrijske kompozicije bili su temelj svih ilustracija; polikromija se koristila samo u keramici. Slikari su se bavili ilustriranjem tekstova Kurana, znanstvenih radova, epskih pjesama, legendi, veličanjem postignuća i podviga vladara i heroja. tako se razvijala i usavršavala umjetnost minijature. Ulomak minijature iz doba Safavida

3 slajd

Opis slajda:

Oslikane pločice, prva četvrtina 17. st. Za vrijeme Ahemenida umjetnine i obrti - srebrne i zlatne posude s čačkanjem i graviranjem, nakit, pečati, novčići - ukrašavani su biljnim motivima, slikama životinja, prizorima lova, borilačkim vještinama kralj sa zvijeri, heraldički motivi.

4 slajd

Opis slajda:

Nepoznati umjetnik, početak 17. stoljeća. Derviš Prema legendama koje su došle do nas, prvi iranski umjetnik i tvorac slikarske umjetnosti bio je prorok Mani, utemeljitelj gnostičke religije maniheizma, koji je živio oko 210-276. OGLAS Manijevi obožavatelji vjerovali su da su njegove slike nastale uz pomoć čuda. Kasnije je rad iranskih slikara utjecao na stil ilustracija bizantskih rukopisa, čiji se način počeo oslobađati konvencionalnosti i pretjerane krutosti kršćanskog stila. Iranska minijatura puna je profinjene nježnosti. Postojala je legenda da su obrtnici ponekad koristili jednu kosu kao četku. Još u 11. stoljeću Iranci su bili neprikosnoveni majstori slikarstva i ostali su to do danas.

5 slajd

Opis slajda:

Muhammad Shirazi ilustracija za "Shahnameh", 16. stoljeće. Pod mongolskim vladarima u Iranu, umjetnički stil Kine bio je široko rasprostranjen, brojni kineski majstori radili su u palačama vladara. Odatle je 753. godine došao i papir, pa ne čudi da tradicionalna perzijska minijatura, osobito u ranom razdoblju svog razvoja, pokazuje snažan utjecaj kineske umjetnosti. Uglavnom, minijatura je poslužila kao ilustracija. To je omogućilo dopunu umjetničkog teksta vizualnim slikama, čineći čitanje i razumijevanje teksta lakšim i ugodnijim. Minijatura, koja se oduvijek razvijala na sjecištu književnosti i slikarstva, spaja značajke i umjetničkog i pjesničkog jezika.

6 slajd

Opis slajda:

Nepoznati umjetnik "Parlament ptica", ilustracija za Attarovu pjesmu Iranska književnost dala je veliki broj izvanrednih djela koja mogu inspirirati minijaturiste. Takav ogroman broj izvanrednih književnih djela dao je poticaj nastanku mnogih minijaturnih škola sa svojim jedinstvenim stilom. Zahvaljujući njima, umjetnost minijature dosegla je svoj vrhunac upravo u Iranu i srednjoj Aziji. Najutjecajnije škole bile su u Shirazu, Tabrizu, Isfahanu i Heratu.

7 slajd

Opis slajda:

Širazska minijatura iz 14. stoljeća. U 13.-14.st. u Shirazu, glavnom gradu Farsa, došlo je do naglog razvoja kulture. To je bio period Saadija, Kermanija i Hafiza. Poezija je cvjetala, minijaturna također. Jedno od najvažnijih djela minijaturista tog razdoblja bilo je stvaranje ilustracija za Shahnameh, a to je radila velika skupina umjetnika u Shirazu. Širazska minijatura iz 14. stoljeća. odlikuje se simetričnom kompozicijom, vezom sa zidnim slikama, grubim uzorkom, velikim likovima ljudi, prevladavanjem zlatnih, crvenih i žutih tonova. Često se crtež uklapa u tekst, uokvirujući ga, poput okvira.

8 slajd

Opis slajda:

Tabrizska škola Krajem 13. stoljeća, kada je Rashidaddin okupio kaligrafe i umjetnike u Tabrizu da kopiraju i ukrašavaju rukopise, pojavila se tabrizska škola minijature. Rana tabrizska minijatura bitno se razlikovala od širazske, jer kombinirao orijentalne elemente s armensko-bizantskim stilom slikarstva. Ovaj posljednji utjecaj može se objasniti zemljopisnim položajem Tabriza, koji se nalazi na granici regija u kojima žive Armenci. U 30-40-im godinama. 14. st. nastale su minijature za Šahname, jedinstvene po ekspresivnosti prikazanih prizora (osobito dramskih). U 15. stoljeću stilovi tabrizske i širazske škole konvergirali su, što se povezuje s migracijom umjetnika nakon Timurovog osvajanja Bagdada i Tabriza. Mnogi minijaturisti otišli su u Samarkand, glavni grad osvajača, ili na dvor njegovog unuka, sultana Iskandera, vladara Širaza. Na novim mjestima umjetnici su bili prisiljeni, s jedne strane, prilagođavati se tamo već postojećim ukusima i zahtjevima, s druge strane nastojali su se pridržavati slikovnog načina na koji su navikli u domovini.

9 slajd

Opis slajda:

Sultan Muhammad "Miraj" (Uzašašće proroka Muhameda) Sultan Muhammad (kraj 1470-ih-1555), minijaturista, voditelj škole minijatura u Tabrizu. Učenik Aghe Mireka. Radio je u šahovoj biblioteci i bavio se umjetničkim obrazovanjem šaha Tahmaspa I. Djela sultana Muhameda - ilustracije za Hafizov "Divan", kraj Firdousijeva "Šahname", Nizamijeva "Khamsa", pojedinačne minijature - odlikuju se dinamičnost i izvrstan sklad kompozicije, najfinija dekorativna boja, obilježja realistične ekspresivnosti u interpretaciji krajolika, držanja i gesta ljudi i životinja. Izrađivao je i brojne portretne minijature, skice tepiha koji prikazuju scene lova, bavio se nakitom i proizvodnjom polufajansa.

10 slajd

Opis slajda:

Nepoznati umjetnik škole sultana Muhameda svirajući čovgan, 1524. U 16. stoljeću poezija je postala iznimno popularna diljem Irana i središnje Azije, što je umjetnost minijature obogatila novim temama. To je bio početak brzog razvoja svih slikarskih škola u Iranu. Tabrizska minijatura tog vremena služi kao primjer umijeća dovedene do savršenstva u prikazivanju složenog prizora ili krajolika u ograničenom prostoru, na primjer, zgrada palače s dijelom dvorišta ispred sebe, unutarnji vrt, ulomak jednog interijera. Umjetnici pažljivo ispisuju arhitektonske strukture, prirodu. Likovi ljudi više nisu statični, već puni pokreta i prirodniji. Tabrizska škola je doživjela procvat u prvoj polovini 18. stoljeća. dolaskom na vlast Safavida.

11 slajd

Opis slajda:

Heratska škola. Mirak Naqqash U prvoj polovici 15. stoljeća u Heratu, glavnom gradu timuridske države, pojavila se umjetnička škola, u koju su se preselili najbolji umjetnici Tabriza i Shiraza. Razvoj urbanog života i kulture feudalnog Herata stvorio je potrebne preduvjete za procvat umjetnosti minijature. Ilustracija knjige, u stilskom jedinstvu s monumentalnim slikarstvom i primijenjenom umjetnošću, poprima dotad neviđenu važnost u cjelokupnom sustavu rukopisnog oblikovanja. Već u ranom Heratu minijatura se ističe vještinom, povjerenjem u prikaz ljudskih figura i složenošću kompozicije.

12 slajd

Opis slajda:

Kreativnost Kamaleddin Behzad Razgovor znanstvenika u medresi, ilustr. na Saadijev "Bustan" Umjetnici Herata usredotočili su se na prikazivanje ljudi, čineći scenu oko njih pukom pratnjom i kadriranjem. Mirisna priroda, puna jarkih boja i fleksibilnih linija, proljetni vrt s cvjetnim drvećem, travnjaci i potoci omeđeni bujnim zelenilom, arhitektura ukrašena vegetacijom i geometrijskim ornamentima - sve to čini dekorativnu pozadinu na kojoj se odvija glavna radnja. Jedan od najpoznatijih slikara heratske škole je Kamaleddin Behzad, na čiji je rad utjecala poezija Jamija i Navoija. U Behzadovim djelima javlja se izuzetna pažnja prema svakodnevnom životu osobe. Behzadove slike dovele su umjetnost minijature do pravog procvata.

13 slajd

Opis slajda:

Izgradnja džamije Kamaleddin Behzad (1450-1535) - perzijski minijaturist, voditelj minijaturnih škola u Heratu i Tabrizu na kraju Timuridske ere i na početku vladavine Safavida. Behzad je najpoznatiji od majstora perzijskih minijatura, nazivaju ga "istočnim Rafaelom", ali se proslavio kao tvorac posebnog slikovnog stila: geometrijskog, koristeći sufijski misticizam i simboliku boja za prenošenje značenja.

14 slajd

Opis slajda:

Kralj Darije i pastiri, ilustracija za "Bustan" Saadi Behzad rano je ostao siroče i primio ga je poznati slikar Mirak Nakkash, koji je vodio palaču u Heratu za izradu umjetničkih rukopisnih knjiga (prema drugim izvorima, B.' Učitelj je bio Seyid Ahmed Tabrizi). Behzad je uživao pokroviteljstvo timuridskog vezira Mir Ali Shir Naveija. Omiljeni su mu Hussein Beykar Timurid i drugi emiri Herata. Nakon pada dinastije Timurid 1510. godine, pozvao ga je šah Ismail I Safavi u Tabriz gdje je kao voditelj šahovih umjetničkih radionica (od 1522.) i dvorski slikar utjecao na razvoj slikarstva u safavidskom razdoblju.

15 slajd

Opis slajda:

Zavođenje Jusufa U perzijsko slikarstvo unio je nove motive. Njegove su minijature složene, ali ne i zamršene, šarene, već realistične. Ostajući u okvirima konvencija srednjovjekovnih minijatura (lokalitet boje, ravnost), Kamaleddin Behzad je u prikazu čovjeka i prirode polazio od živih zapažanja, utjelovljujući ih s takvom snagom i uvjerljivošću koju orijentalne minijature prije njega nisu poznavale, figure ljudi u njegovim radovima su lišeni statičnosti, uspio je prenijeti prirodne i realistične geste i poze. Njegova djela, već vrlo cijenjena od strane suvremenika, odlikuju se finim ekspresivnim crtežom, bogatstvom boja, živosti držanja i geste prikazanih ljudi; često se kompozicija odvija na dva susjedna lista s velikim brojem likova i obiljem precizno pronađenih detalja.

16 slajd

Opis slajda:

Isfahanska škola Ostali istaknuti minijaturisti u Heratu bili su Behzadov učitelj i voditelj škole u Heratu Mirak Naqqash, Qasim Ali, Haja Mohammad Naqqash i Shah Mozaffar. Isfahanska škola minijature nastala je na prijelazu iz 16. u 17. stoljeće. na dvoru šaha Abasa I. Isfahansku školu karakterizira pojava štafelajnih minijatura (na zasebnim listovima), prevladavajući razvoj virtuoznog crtanja kistom, s blagim naglaskom (Reza Abbasi). U njemu su, uz ilustracije knjiga, portretne i žanrovske minijature naširoko raspoređene na zasebnim listovima prikupljenim u albumima. Virtuozni crtež, izveden slobodnim potezima kista, s blagom nijansom, dajući figurama volumen i živost pokreta, dobio je glavni značaj. Istodobno, u minijaturi isfaganske škole sačuvane su tradicionalne značajke: najfiniji razvoj detalja, široka upotreba zlata na slici pozadine i u ukrasu odjeće. Izvrstan primjer stila isfaganske škole je minijatura iz sredine 17. stoljeća. „Mladost koja kleči“. Formiranje stila isfahanske škole povezano je s radom njenog najvećeg predstavnika Reze Abbasija.

17 slajd

Opis slajda:

Kreativnost Reze Abbasija Mladost koja kleči, sredina 17. stoljeća. Reza Abbasi (1587-1629) je jedinstveni umjetnik, vodeći umjetnik isfaganske slikarske škole, majstor virtuozne umjetnosti, sin dvorskog slikara Kalija Ashgara i učenik slavnog Musina. Nakon umjetničkog obrazovanja u očevoj radionici, Abbasi je u mladosti primljen na dvor šaha Abasa I. Izvodio je žanrovske scene i portrete (uključujući pastire, seljake), rijetko - ilustracije. Njegove minijature prikazuju i plemenite dvorjane i razmažene ženstvene mladiće, "vitke kao čempres", kao i seljake i pastire, na impresionistički način svojstven dvorskom slikarstvu Safavida.

18 slajd

Opis slajda:

Portret Portugalca Kao pristaša tradicionalnog stila slikarstva, Reza Abbasi uveo je nove teme u perzijsku umjetnost. Reza Abbasi je dao ton umjetnosti većeg dijela sedamnaestog stoljeća, budući da su mladi slikari dugo vremena nastavili kopirati njegova djela kako bi razvili vlastiti stil. figure postaju sve veće, krajolik dobiva realističniju interpretaciju.

1 od 23

Prezentacija - Umjetnost knjižnih minijatura Istoka i bizantskih mozaika

2,603
gledanje

Tekst ove prezentacije

Tema: Umijeće književnih minijatura Istoka i bizantskih mozaika
Općinska proračunska obrazovna ustanova Sadovskaya srednja škola
MHC. 8. razred Sastavila učiteljica ruskog jezika i književnosti Efimova Nina Vasilievna

Provjera domaće zadaće. 1. Imenujte proces stvaranja ikone. 2. Što znaš o Rubljovu. 3. Recite nam nešto o jednoj od ikona.

Bizantska mozaička umjetnost
Mozaik je vrsta likovne umjetnosti koja je nastala u doba antike. Slike su postavljene od komada posebnog stakla - smalte.

Stari Grci su mozaike nazivali slikama posvećenim muzama, jer. Muze su vječne, onda i ove slike moraju biti vječne. Stoga nisu obojane bojom, već su sakupljene od komada posebnog stakla - smalte.
Uzorci starogrčkih mozaika

Razvoj umjetnosti mozaika došao je iz starog Rima, gdje se koristio u dekorativnom uređenju kuća. U Rimu, Pompejima i Herkulaneumu otkriveni su mozaici koji su krasili zidove, stropove i podove kuća.
Ulomci mozaičkog ukrasa kuća u Pompejima
podni mozaik

Mozaici Bizanta stekli su svjetsku slavu. Majstori su pronašli svoje načine stvaranja, koristeći komade mat ili prozirne smalte sa zlatnom podstavom. To je omogućilo da se sunčeve zrake ili svjetlost svijeće razbuktaju, reflektirajući se u zlatnoj, ljubičastoj i plavoj boji.
Kristovo krštenje. Mozaik crkve Uznesenja Gospe u Dafni. Oko 1100

Ulomci mozaika crkve San Vitale. 6. stoljeće Ravenna.
cara Justinijana
carica Teodora
Slike na zidovima hramova govorile su o događajima i ličnostima kršćanske povijesti. Brojne slike Krista, proroka i anđela, prizori iz Svetog pisma i veličanje moći cara postaju teme bizantskih mozaika.

Zlatna pozadina imala je posebno značenje: simbol bogatstva i luksuza. jedna od najsjajnijih boja.
Krist Pantokrator. Mozaik. Južna galerija Aja Sofije, Konstantinopol. Druga četvrtina 12. stoljeća

Najbolje su očuvani mozaici Ravenne, malog grada u sjevernoj Italiji. U hramu San Vitale (VI. stoljeće) predstavljene su mramorne obloge u boji, zamijenjene pozlaćenim mozaicima. Jedna od njih prikazuje svečani izlazak cara Justinijana sa svojom pratnjom.
Car Justinijan sa pratnjom. Mozaik apside crkve San Vitale. 6. stoljeće Ravenna.

Ništa manje izvanredni nisu ni mozaici crkve Uznesenja u Nikeji. Prikazani anđeli zadivljuju profinjenom plemenitošću svog izgleda, svojim pogledom, kao da hipnotiziraju.
Anđeo. Ulomak mozaika "Moći neba".
Nebeske sile ΑΡΧΕ i ΔΥΝΑΜΙC. Kraj 7. stoljeća Mozaik crkve Uznesenja u Nikeji.

Umjetnost mozaika iz Bizanta došla nam je u Rusiju. Mozaične slike katedrale Svete Sofije u Kijevu i danas se klasificiraju kao prava remek-djela "svjetlucavog slikarstva".
Najava. Mozaik na oltarnim stupovima. Katedrala Svete Sofije. Kijevu. 11. stoljeća
euharistije. Mozaik glavnog oltara. Katedrala Svete Sofije. Kijevu. 11. stoljeća

Umjetnost mozaika nije bila široko rasprostranjena u Rusiji, tek u 18. stoljeću oživio ju je M.V. Lomonosov. Godine 1752-1754. stvorio je ogromnu (6,5 m dugu) mozaičku sliku „Poltavska bitka.
Poltavska bitka. Mozaik M.V. Lomonosova u zgradi Akademije znanosti. St. Petersburg. 1752-1754

Umjetnost književnih minijatura Istoka
Knjižna minijatura Istoka jedna je od izvanrednih pojava u likovnoj umjetnosti naroda svijeta. Svoj vrhunac dosegao je u XIV-XVI stoljeću u zemljama kao što su Iran, Irak, Afganistan, Azerbajdžan, Turska i Indija.

U muslimanskom društvu knjiga ima poseban stav, doživljavana je kao svetište i dragulj. Knjige su ručno prepisivali kaligrafi, a u njihovom oblikovanju sudjelovali su minijaturisti. Umjetnici su uživali veliko poštovanje i čast.
Korice knjige. Reljefna koža, zlato. c.1600 Iran.
Knjižna minijatura za "Shahnameh". Uspavani Rustam. 1515-22 (prikaz, stručni).

Umjetnost stvaranja minijature knjige složen je i kreativan proces: pažljivo zagladite papir, polirajte ga, nanesite crtež. obojite ga bojama razrijeđenim na žumanjku.
Knjižna minijatura za "Khamsu". Sultan Sanjar i starica. 1539-43 (prikaz, stručni).

Ljepota minijature bila je u najfinijem crtežu, višebojnosti i svijetloj zasićenosti boja, u izražajnosti pokreta figura, u izvrsnoj jednostavnosti i jasnoći prikaza krajolika i arhitektonskih struktura. Umjetnost minijatura knjiga je uvjetna i dekorativna. Nedostaje mu chiaroscuro, ne poznaje perspektivu.
Mongolska minijatura Akbarovog doba. Žena razgovara s papigom. c.1565

Svijet orijentalne minijature organski je spoj stvarnosti, fikcije i simbolizma. Njene slike su svečane, pune radosti i šarma života.
Azerbajdžanska minijatura za "Khamsu". Uspon Muhameda na Buraku iz Meke na nebo. 1494. godine
Indijska minijatura "Babur-name". 16. stoljeća

Radnje istočnjačkih minijatura: povijesne legende, narodne priče, prizori veličanstvenih kraljevskih prijema, prizori gozbi, lova, bitaka, portreti vladara na prijestolju ili na konju.
Iskander u lovu. XVII stoljeća.
Natjecanje akrobata. 1608-1611
Minijatura Azerbajdžana. Fragment. XV-XVII stoljeća.

Najveći centar minijaturne umjetnosti bio je afganistanski grad Herat, gdje je postojala jedinstvena knjižnica-radionica s mnogo rukopisa (rukopisa). Najpoznatiji umjetnik bio je K. Behzad (1450-1530), koji je stvorio sofisticirani dekorativni jezik minijaturnog slikarstva,
Behzad. Zavođenje Jusufa. Fragment. Minijaturni. "Bustan" Saadi. 1488

U Heratu je djelovao od 1468. do 1506. godine i priznat je kao jedan od najvećih majstora heratske škole minijature.
Behzad. Dženaza Ibn Selama. "Khamsa" Nizami. 1495-6 (prikaz, stručni).
Behzad. Iskander i sedam mudraca. Minijaturni. "Khamsa" Nizami. 1495-6 (prikaz, stručni).

Posebnu slavu donijeli su mu minijaturni portreti vladara. Jedna od njih prikazuje utemeljitelja uzbekistanske države, Sheibani Khan, koji je podredio Herat svojoj vlasti. Na ovom portretu posebno se očitovao talent Behzada, briljantnog crtača, kolorista i suptilnog psihologa.
Behzad. Portret Sheibani Khana. U REDU. 1507.

Učvršćivanje materijala. Što je mozaik? Što je smalt? Kakav je proces stvaranja minijature knjige? Kakvi su zapleti književnih minijatura Istoka. Najpoznatiji umjetnik koji je stvorio sofisticirani dekorativni jezik minijaturnog slikarstva. Čiji mu je minijaturni portret donio slavu?

Književnost. Udžbenik "Svjetska umjetnička kultura". 7-9 razredi: Osnovna razina. G. I. Danilova. Moskva. Droplja. 2010 Svijet umjetničke kulture (planiranje nastave), 8. razred. Yu.E. Galushkina. Volgograd. Učitelj, nastavnik, profesor. 2007 Svijet umjetničke kulture (planiranje nastave), 8. razred. N.N.Kutsman. Volgograd. Korifej. godina 2009. http://www.smalta.ru/istoriya-smalty/vizantiya/ Wikipedia - https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81 %D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE_%D0%92%D0%B8%D0%B7%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%B8%D0%B8

Kôd za ugradnju prezentacijskog video playera na svoju web-lokaciju: