Knjižna minijatura Istoka

Riječ "minijatura" dolazi od latinskog minium (crvena boja koja se koristi u dizajnu rukom pisanih knjiga).

Korijeni umjetnosti minijature sežu u antičko doba. Gdje god ima knjiga, tu je i umjetnost ilustracije knjige.

Značajke sličica

• Glavne vrste minijatura su: knjiga, portret i lak. Knjižna minijatura - rukom nacrtani crteži, ilustracije u boji, kao i drugi elementi dizajna (inicijal, naslovi, završeci itd.) u knjigama pisanim rukom.
• Za bojanje knjige obično su se služili stari majstori gvaš, akvarel i ljepilo.
• Knjižne minijature postojale su već u starom Egiptu, kao i u antičkoj kulturi. U Europi i na istoku (Indija, Perzija) svoj vrhunac dostiže u srednjem vijeku;
• međutim, pojava u Europi sredinom XV stoljeća. tipografija ju je postupno dovela do nule.

• Posebno mjesto u umjetnosti muslimanskog svijeta zauzimale su minijature knjiga. Budući da nije spomenuta u zabranama Kurana, na stranicama kaligrafskih rukopisa vidimo nevjerojatno izvedene slike epskih junaka, gozbi, lirskih i scena bitaka.

• Minijature 15. stoljeća općenito se po tehnici i načinu izvođenja razlikuju od djela 14. stoljeća. Slikovit način pisanja, slobodni potez ustupaju mjesto grafičkoj maniri. Strogo ocrtane konture, tanak, graciozan crtež temelj su umjetnikova slikarskog jezika. Boja postaje dekorativnija. Izmjena svijetlih, lokalnih tonova, njihov kontrastni zvuk obogaćuju boju i pojačavaju emocionalni utjecaj minijature.

• U muslimanskoj Indiji minijatura dobiva senzualni volumen, pojavljuje se chiaroscuro. Zanimanje za čovjeka, svojstveno Indiji, izrodilo je novi žanr u minijaturi - portret, oštrih psiholoških karakteristika.

Minijatura Istoka

• U prvoj polovici 15. stoljeća u Heratu, glavnom gradu timuridske države, pojavila se umjetnička škola u koju su se preselili najbolji umjetnici Tabriza i Shiraza. Njegovo prvo razdoblje povezano je s osnivanjem 1410-ih. dvorska radionica rukopisa (ketabkhane), kraj - osvajanjem Herata 1507. od strane Sheibani Khana. Razvoj urbanog života i kulture feudalnog Herata stvorio je potrebne preduvjete za procvat umjetnosti minijature. Ilustracija knjige, u stilskom jedinstvu s monumentalnim slikarstvom i primijenjenom umjetnošću, poprima dotad neviđenu važnost u cjelokupnom sustavu rukopisnog oblikovanja. Već u ranom Heratu minijatura se ističe vještinom, povjerenjem u prikaz ljudskih figura i složenošću kompozicije.

Značajke sličica

• Umjetnici Herata usredotočili su se na crtanje ljudi, čineći scenu oko sebe pukom pratnjom i kadriranjem. Mirisna priroda, puna jarkih boja i fleksibilnih linija, proljetni vrt s cvjetnim drvećem, travnjaci i potoci obrubljeni bujnim zelenilom, arhitektura ukrašena vegetacijom i geometrijskim ornamentima - sve to čini dekorativnu pozadinu na kojoj se odvija glavna radnja.

• Uglavnom, minijatura je poslužila kao ilustracija. To je omogućilo dopunu umjetničkog teksta vizualnim slikama, čineći čitanje i razumijevanje teksta lakšim i ugodnijim. Minijatura, koja se oduvijek razvijala na sjecištu književnosti i slikarstva, spaja značajke i umjetničkog i pjesničkog jezika.

Kamaleddin Behzad (1450.-1535.)

• Jedan od najpoznatijih slikara heratske škole je Kamaleddin Behzad, na čiji je rad utjecala poezija Jamija i Navoija. . Kamaleddin Behzad (1450-1535) - perzijski minijaturist, voditelj minijaturnih škola u Heratu i Tabrizu.
• U Behzadovim djelima javlja se izuzetna pažnja prema svakodnevnom životu osobe. Behzadove slike dovele su umjetnost minijature do pravog procvata.

Behzad je najpoznatiji od majstora perzijskih minijatura, nazivaju ga "istočnim Rafaelom", ali se proslavio kao tvorac posebnog slikovnog stila: geometrijskog, koristeći sufijski misticizam i simboliku boja za prenošenje značenja.

Behzad je u ranoj mladosti ostao siroče i primio ga je poznati slikar Mirak Nakkash, koji je vodio palaču u Heratu za izradu umjetničkih rukopisnih knjiga (prema drugim izvorima, B.-ov učitelj je bio Seyid Ahmed Tabrizi) . Behzad je uživao pokroviteljstvo timuridskog vezira Mir Ali Shir Naveija. Omiljeni su mu Hussein Beykar Timurid i drugi emiri Herata. Nakon pada dinastije Timurid 1510. godine, pozvao ga je šah Ismail I Safavi u Tabriz gdje je kao voditelj šahovih umjetničkih radionica (od 1522.) i dvorski slikar utjecao na razvoj slikarstva u safavidskom razdoblju.

• U perzijsko slikarstvo unio je nove motive. Njegove su minijature složene, ali ne i zamršene, šarene, već realistične. Ostajući unutar konvencija srednjovjekovnih minijatura (lokalitet boje, ravnost).
• Kamaleddin Behzad je u prikazu čovjeka i prirode polazio od živih zapažanja, utjelovljujući ih s takvom snagom i uvjerljivošću koju istočnjačka minijatura nije poznavala prije njega, likovi ljudi u njegovim djelima su lišeni statičnosti, uspio je prenijeti prirodno i realistično geste i poze.
• Njegova djela, već vrlo cijenjena od strane suvremenika, odlikuju se finim ekspresivnim crtežom, bogatstvom boja, živosti držanja i geste prikazanih ljudi; često se kompozicija odvija na dva susjedna lista s velikim brojem likova i obiljem precizno pronađenih detalja.

Stvaranje Kamaleddin Behzad

• Behzad.

Portret Sheibani Khana. oko 1507

Kamaleddin Behzad zavodi Jusufa

• Najpoznatija Behzadova djela su “Zavođenje Jusufa” - ilustracija za “Bustan” od Saadija (1488), minijature za djela Nizamija (1494-95), posebno ilustracije za pjesme “Lejla i Medžnun” i “ Sedam ljepotica”, portreti sultana Huseina i Šejbani -kane

Stvaranje Kamaleddin Behzad

• Kamaleddin Behzad

Razgovor znanstvenika u medresi, ill. na "Bustan" Saadi

Kamaleddin Behzad Kralj Darije i pastiri, ilustr. na "Bustan" Saadi Kamaleddin Behzad Izgradnja džamije

Agha Mirek, škola Tabriz Dva safavidska princa

• U 16. stoljeću poezija je postala iznimno popularna diljem Irana i središnje Azije, što je umjetnost minijature obogatila novim temama. To je bio početak brzog razvoja svih slikarskih škola u Iranu. Tabrizska minijatura tog vremena služi kao primjer umijeća dovedene do savršenstva u prikazivanju složenog prizora ili krajolika u ograničenom prostoru, na primjer, zgrada palače s dijelom dvorišta ispred sebe, unutarnji vrt, ulomak jednog interijera. Umjetnici pažljivo ispisuju arhitektonske strukture, prirodu. Likovi ljudi više nisu statični, već puni pokreta i prirodniji. Tabrizska škola je doživjela procvat u prvoj polovini 18. stoljeća. dolaskom na vlast Safavida.

Mohammad Shirazi ilustracija za Shahnameh, 16. stoljeće

• Iranska književnost proizvela je veliki broj izvanrednih djela koja mogu nadahnuti minijaturiste. Krajem 10.st. Firdousi je stvorio besmrtnu epsku pjesmu "Shahnameh" (Knjiga o kraljevima) - povijest zemlje od stvaranja svijeta do osvajanja od strane Arapa (7. stoljeće). U pjesmi ima oko 50 tisuća bajtova (parova).

Sultan Muhammad (kasne 1470.-1555.)

• Minijaturist, voditelj škole minijature Tabriz. Učenik Aghe Mireka. Radio je u šahovoj biblioteci i bavio se umjetničkim obrazovanjem šaha Tahmaspa I. Djela sultana Muhameda - ilustracije za Hafizov "Divan", kraj Firdousijeva "Šahname", Nizamijeva "Khamsa", pojedinačne minijature - odlikuju se dinamičnost i izvrstan sklad kompozicije, najfinija dekorativna boja, obilježja realistične ekspresivnosti u interpretaciji krajolika, držanja i gesta ljudi i životinja. Izrađivao je i brojne portretne minijature, skice tepiha koji prikazuju scene lova, a bavio se i nakitom.

Miraj (Uzašašće proroka Muhameda)

Reza Abbasi (1587.-1629.)

• Reza Abbasi (1587-1629) je jedinstveni umjetnik, vodeći umjetnik isfaganske slikarske škole, majstor virtuozne umjetnosti, sin dvorskog slikara Kalija Ashgara i učenik slavnog Musina. Nakon umjetničkog obrazovanja u očevoj radionici, Abbasi je u mladosti primljen na dvor šaha Abasa I. Izvodio je žanrovske scene i portrete (uključujući pastire, seljake), rijetko ilustracije. Njegove minijature prikazuju i plemenite dvorjane i razmažene ženstvene mladiće, "vitke kao čempres", kao i seljake i pastire, na impresionistički način svojstven dvorskom slikarstvu Safavida.

Reza Abbasi Portret starca Reza Abbasi žena u velu

Reza Abbasi sjedeća mladost gruzijski ovčar

minijaturni (lat. minium- crvena boja) - grafički ili slikovni rad male veličine koji se koristi za oblikovanje knjige. Isti izraz se također naziva umjetnošću stvaranja takvih slika. U početku su se minijature nazivale ilustracije i pokrivala za glavu izrađena u rukom pisanim knjigama pomoću gvaša ili akvarela. Ova vrsta umjetnosti odražavala je želju umjetnika da vizualno prikažu slike književnih zapleta i heroja koje je narod volio.

Knjižna minijatura antičkog istoka

Umijeće stvaranja minijatura bilo je vrlo dobro poznato majstorima Drevnog istoka. Posebno je bila raširena u onim zemljama gdje zabrana slike živih bića nije bila prestroga. Takve crteže za dizajn knjiga nekada su koristili majstori Irana, Indije, Bliskog istoka i Srednje Azije. Trenutno su poznate ilustrirane knjige koje su objavljene već 977. godine. Objavljene su na području Afganistana i sjeverne Indije za vrijeme vladavine Gaznavida i Fatimida. Nakon pada potonjeg 1171. godine, umjetnost stvaranja ilustrirane knjige migrira u Bagdad, čiji su vladari davali sve od sebe da promiču razvoj raznih vrsta umjetnosti.

U ovom trenutku orijentalni majstori stvaraju uglavnom objašnjavajuće crteže za knjige znanstvenog sadržaja. Kao primjer možemo navesti ilustracije za poznatu Dionizijevu raspravu "Farmakologija", koju je 1222. godine dovršio umjetnik Abdallah ibn al-Fadl. U fikciji se ilustracija počela koristiti nešto kasnije. Prvim iskustvom možemo nazvati slike za Maqamama al-Haririja, koje je 1237. napravio majstor Yahya ibn Mahmud. Knjižne minijature svoj vrhunac doživljavaju za vrijeme vladavine iranske dinastije Ilkhan (1256.-1353.). U to vrijeme Tabriz je postao glavno kulturno središte Bliskog istoka. Gospodari ovog grada ilustrirali su Knjigu kraljeva (Shah-Nameh). Tijekom vladavine dinastije Timurid (XV. stoljeće) aktivno se nastavlja razvoj orijentalnih minijatura. Na primjer, od 1405. do 1447. umjetnik Mahmud, po narudžbi sultana Sharkhukha, napravio je 38 minijatura ilustracija za pjesmu Nizamija Khamse. Ovi prekrasni crteži su preživjeli do danas. Danas se mogu vidjeti u Ermitažu.

Antička europska knjižna minijatura

Minijatura kao vrsta ilustracije bila je dobro poznata majstorima starog Egipta. Crteže koji objašnjavaju radnju knjiga napravili su olovkom pomoću neprozirnih boja. Ilustracija 4. - 6. stoljeća prilično je pouzdano prenijela sliku likova i chiaroscura. Vrlo velik doprinos razvoju knjižne minijature ovoga vremena dali su bizantski umjetnici, koji su sačuvali tradiciju kasnoantičkog razdoblja do 10. stoljeća. Za slike koje izvode karakteristične su neke ravnosti i konvencionalnosti. Ali u isto vrijeme, Bizanti su bili ti koji su došli na ideju izvođenja slika neposrednih životnih scena. U srednjem vijeku minijaturu su aktivno koristili europski majstori. U 5.-8. stoljeću počeo se razvijati poseban planarni tip minijature, bogato ukrašen neobično osebujnim ornamentima ptica i riba.

Tijekom vladavine Karolinga (VIII - IX st.), europski su majstori izvodili i tradicionalne kasnoantičke ilustracije i ekspresivne crteže perom. Počevši od 10. stoljeća, minijatura počinje doživljavati veliki utjecaj bizantske umjetnosti. Slike postaju ravnije i izražajnije. U XIII - XV stoljeću. umjetnici uglavnom koriste najrealističnije slike. Takvi poznati umjetnici kao što su Jacquemard d'Eden, A. Bonev, braća Limburg vole minijaturu.

Minijatura drevne Rusije

Nažalost, u vrijeme tatarsko-mongolskog jarma izgubljen je ogroman broj djela ruske umjetnosti. Do danas su poznata samo tri rukopisa iz 11. stoljeća, ukrašena ilustracijama - Ostromirovo evanđelje (Kijev, 1056.-1057.), Dvorski rukopis (izbor) Svjatoslava (1073.) i Gertrudin molitvenik, donesen iz Poljske. supruge kneza Izjaslava i dopunio pet minijatura izrađenih u bizantskom stilu već u Kijevu. Ovaj stil je dominirao ruskom ilustracijom sve do 15. stoljeća. Osim bizantske, na ruske minijature veliki su utjecaj imale grčka i južnoslavenska tradicija. Krajem XV stoljeća. u Rusiji se počinje oblikovati potpuno poseban izuzetan jedinstveni moskovski stil. Posebnost minijature sljedećih stoljeća može se nazvati privlačnošću ikonopisnim tradicijama. U 16. stoljeću nastala su tako poznata djela kao što su "Legenda o Mamajevskoj bici" i "Trojanski rat" - ilustracije korištene u Osobnoj kronici Ivana Groznog.

1 od 23

Prezentacija - Umjetnost knjižnih minijatura Istoka i bizantskih mozaika

2,603
gledanje

Tekst ove prezentacije

Tema: Umijeće književnih minijatura Istoka i bizantskih mozaika
Općinska proračunska obrazovna ustanova Sadovskaya srednja škola
MHC. 8. razred Sastavila učiteljica ruskog jezika i književnosti Efimova Nina Vasilievna

Provjera domaće zadaće. 1. Imenujte proces stvaranja ikone. 2. Što znaš o Rubljovu. 3. Recite nam nešto o jednoj od ikona.

Bizantska mozaička umjetnost
Mozaik je vrsta likovne umjetnosti koja je nastala u doba antike. Slike su postavljene od komada posebnog stakla - smalte.

Stari Grci su mozaike nazivali slikama posvećenim muzama, jer. Muze su vječne, onda i ove slike moraju biti vječne. Stoga nisu obojane bojom, već su sakupljene od komada posebnog stakla - smalte.
Uzorci starogrčkih mozaika

Razvoj umjetnosti mozaika došao je iz starog Rima, gdje se koristio u dekorativnom uređenju kuća. U Rimu, Pompejima i Herkulaneumu otkriveni su mozaici koji su krasili zidove, stropove i podove kuća.
Ulomci mozaičkog ukrasa kuća u Pompejima
podni mozaik

Mozaici Bizanta stekli su svjetsku slavu. Majstori su pronašli svoje načine stvaranja, koristeći komade mat ili prozirne smalte sa zlatnom podstavom. To je omogućilo da se sunčeve zrake ili svjetlost svijeće razbuktaju, reflektirajući se u zlatnoj, ljubičastoj i plavoj boji.
Kristovo krštenje. Mozaik crkve Uznesenja Gospe u Dafni. Oko 1100

Ulomci mozaika crkve San Vitale. 6. stoljeće Ravenna.
cara Justinijana
carica Teodora
Slike na zidovima hramova govorile su o događajima i ličnostima kršćanske povijesti. Brojne slike Krista, proroka i anđela, prizori iz Svetog pisma i veličanje moći cara postaju teme bizantskih mozaika.

Zlatna pozadina imala je posebno značenje: simbol bogatstva i luksuza. jedna od najsjajnijih boja.
Krist Pantokrator. Mozaik. Južna galerija Aja Sofije, Konstantinopol. Druga četvrtina 12. stoljeća

Najbolje su očuvani mozaici Ravenne, malog grada u sjevernoj Italiji. U hramu San Vitale (VI. stoljeće) predstavljene su mramorne obloge u boji, zamijenjene pozlaćenim mozaicima. Jedna od njih prikazuje svečani izlazak cara Justinijana sa svojom pratnjom.
Car Justinijan sa pratnjom. Mozaik apside crkve San Vitale. 6. stoljeće Ravenna.

Ništa manje izvanredni nisu ni mozaici crkve Uznesenja u Nikeji. Prikazani anđeli zadivljuju profinjenom plemenitošću svog izgleda, svojim pogledom, kao da hipnotiziraju.
Anđeo. Ulomak mozaika "Moći neba".
Nebeske sile ΑΡΧΕ i ΔΥΝΑΜΙC. Kraj 7. stoljeća Mozaik crkve Uznesenja u Nikeji.

Umjetnost mozaika iz Bizanta došla nam je u Rusiju. Mozaične slike katedrale Svete Sofije u Kijevu i danas se klasificiraju kao prava remek-djela "svjetlucavog slikarstva".
Najava. Mozaik na oltarnim stupovima. Katedrala Svete Sofije. Kijevu. 11. stoljeća
euharistije. Mozaik glavnog oltara. Katedrala Svete Sofije. Kijevu. 11. stoljeća

Umjetnost mozaika nije bila široko rasprostranjena u Rusiji, tek u 18. stoljeću oživio ju je M.V. Lomonosov. Godine 1752-1754. stvorio je ogromnu (6,5 m dugu) mozaičku sliku „Poltavska bitka.
Poltavska bitka. Mozaik M.V. Lomonosova u zgradi Akademije znanosti. St. Petersburg. 1752-1754

Umjetnost književnih minijatura Istoka
Knjižna minijatura Istoka jedna je od izvanrednih pojava u likovnoj umjetnosti naroda svijeta. Svoj vrhunac dosegao je u XIV-XVI stoljeću u zemljama kao što su Iran, Irak, Afganistan, Azerbajdžan, Turska i Indija.

U muslimanskom društvu knjiga ima poseban stav, doživljavana je kao svetište i dragulj. Knjige su ručno prepisivali kaligrafi, a u njihovom oblikovanju sudjelovali su minijaturisti. Umjetnici su uživali veliko poštovanje i čast.
Korice knjige. Reljefna koža, zlato. c.1600 Iran.
Knjižna minijatura za "Shahnameh". Uspavani Rustam. 1515-22 (prikaz, stručni).

Umjetnost stvaranja minijature knjige složen je i kreativan proces: pažljivo zagladite papir, polirajte ga, nanesite crtež. obojite ga bojama razrijeđenim na žumanjku.
Knjižna minijatura za "Khamsu". Sultan Sanjar i starica. 1539-43 (prikaz, stručni).

Šarm minijature bio je u najfinijem crtežu, višebojnosti i jarkoj zasićenosti boja, u izražajnosti pokreta figura, u izuzetnoj jednostavnosti i jasnoći prikaza krajolika i arhitektonskih struktura. Umjetnost minijatura knjiga je uvjetna i dekorativna. Nedostaje mu chiaroscuro, ne poznaje perspektivu.
Mongolska minijatura Akbarovog doba. Žena razgovara s papigom. c.1565

Svijet orijentalne minijature organski je spoj stvarnosti, fikcije i simbolizma. Njene slike su svečane, pune radosti i šarma života.
Azerbajdžanska minijatura za "Khamsu". Uspon Muhameda na Buraku iz Meke na nebo. 1494. godine
Indijska minijatura "Babur-name". 16. stoljeća

Radnje istočnjačkih minijatura: povijesne legende, narodne priče, prizori veličanstvenih kraljevskih prijema, prizori gozbi, lova, bitaka, portreti vladara na prijestolju ili na konju.
Iskander u lovu. XVII stoljeća.
Natjecanje akrobata. 1608-1611
Minijatura Azerbajdžana. Fragment. XV-XVII stoljeća.

Najveći centar minijaturne umjetnosti bio je afganistanski grad Herat, gdje je postojala jedinstvena knjižnica-radionica s mnogo rukopisa (rukopisa). Najpoznatiji umjetnik bio je K. Behzad (1450-1530), koji je stvorio sofisticirani dekorativni jezik minijaturnog slikarstva,
Behzad. Zavođenje Jusufa. Fragment. Minijaturni. "Bustan" Saadi. 1488

U Heratu je djelovao od 1468. do 1506. godine i priznat je kao jedan od najvećih majstora heratske škole minijature.
Behzad. Dženaza Ibn Selama. "Khamsa" Nizami. 1495-6 (prikaz, stručni).
Behzad. Iskander i sedam mudraca. Minijaturni. "Khamsa" Nizami. 1495-6 (prikaz, stručni).

Posebnu slavu donijeli su mu minijaturni portreti vladara. Jedna od njih prikazuje utemeljitelja uzbekistanske države, Sheibani Khan, koji je podredio Herat svojoj vlasti. Na ovom portretu posebno se očitovao talent Behzada, briljantnog crtača, kolorista i suptilnog psihologa.
Behzad. Portret Sheibani Khana. U REDU. 1507.

Učvršćivanje materijala. Što je mozaik? Što je smalt? Kakav je proces stvaranja minijature knjige? Kakvi su zapleti književnih minijatura Istoka. Najpoznatiji umjetnik koji je stvorio sofisticirani dekorativni jezik minijaturnog slikarstva. Čiji mu je minijaturni portret donio slavu?

Književnost. Udžbenik "Svjetska umjetnička kultura". 7-9 razredi: Osnovna razina. G. I. Danilova. Moskva. Droplja. 2010 Svijet umjetničke kulture (planiranje nastave), 8. razred. Yu.E. Galushkina. Volgograd. Učitelj, nastavnik, profesor. 2007 Svijet umjetničke kulture (planiranje nastave), 8. razred. N.N.Kutsman. Volgograd. Korifej. godina 2009. http://www.smalta.ru/istoriya-smalty/vizantiya/ Wikipedia - https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81 %D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE_%D0%92%D0%B8%D0%B7%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%B8%D0%B8

Kôd za ugradnju prezentacijskog video playera na svoju web-lokaciju:

Za prikaz prezentacije sa slikama, dizajnom i slajdovima, preuzmite njegovu datoteku i otvorite je u PowerPointu na vašem računalu.
Tekstualni sadržaj slajdova prezentacije: Umjetnost orijentalnih minijatura knjiga Minijatura je naziv za slike ispunjene bojama, zaglavlje, kovrčava velika slova, ornamentirane okvire stranica i, općenito, ilustracije starih rukopisa. Ovaj naziv dolazi od "minium" - crvene boje (cinober ili minium), kojom su drevni kaligrafi bojali inicijale i označavali naslove u svojim rukopisima. Ukrašavanje rukopisa crtežima bilo je poznato u antičko doba, među Kinezima, Indijcima, Perzijancima i drugim istočnjačkim narodima. Vrlo često su ga koristili i Egipćani, od kojih su do nas došli mnogi papirusni svici s hijeroglifskim tekstom i oslikanim likovima i ornamentima koji su po njemu razbacani. Međutim, minijatura je prvi put dobila značaj posebne umjetničke grane tek kod Grka. Oni su ga, zajedno s drugim plodovima svoje civilizacije, predali Rimu, gdje se od Augustova vremena posebno proširio običaj da se raskošni popisi beletristike i znanstvenih radova dodijeljenih plemenitim i bogatim ljudima opskrbljuju polikromiranim crtežima koji služe kao objašnjenje teksta Knjižna minijatura Istoka jedna je od izvanrednih pojava u likovnim likovnim narodima svijeta. Svoj vrhunac dosegao je u XIV-XVI stoljeću u zemljama kao što su Iran, Irak, Afganistan, Azerbajdžan, Turska i Indija. Ulomak minijature iz doba Safavida IRANSKA MINIJATURA Perzijsko slikarstvo, na Zapadu poznato kao minijatura, zasluženo je poznato u cijelom svijetu. Portreti, slike likova svetih osoba ili događaja nisu bili zabranjeni, ali su ih islamske vjerske tradicije doživljavale s neodobravanjem. Perspektiva, volumen, osvjetljenje - ti pojmovi dugo su bili nepoznati iranskim umjetnicima. Kaligrafija, floralni motivi i geometrijske kompozicije bili su temelj svih ilustracija; polikromija se koristila samo u keramici. Slikari su se bavili ilustriranjem tekstova Kurana, znanstvenih radova, epskih pjesama, legendi, veličanjem postignuća i podviga vladara i heroja. tako se razvijala i usavršavala umjetnost minijature. Oslikane pločice, prva četvrtina 17. st. Za vrijeme Ahemenida umjetnine i obrti - srebrne i zlatne posude s čačkanjem i graviranjem, nakit, pečati, novčići - ukrašavani su biljnim motivima, slikama životinja, prizorima lova, borilačkim vještinama kralj sa zvijeri, heraldički motivi. Nepoznati umjetnik ranog 17. st. Derviš Prema legendama koje su došle do nas, prvi iranski umjetnik i tvorac slikarske umjetnosti bio je prorok Mani, utemeljitelj gnostičke religije maniheizma, koji je živio oko 210-276 (prikaz, stručni). OGLAS Manijevi obožavatelji vjerovali su da su njegove slike nastale uz pomoć čuda. Kasnije je rad iranskih slikara utjecao na stil ilustracija bizantskih rukopisa, čiji se način počeo oslobađati konvencionalnosti i pretjerane krutosti kršćanskog stila. Iranska minijatura puna je profinjene nježnosti. Postojala je legenda da su obrtnici ponekad koristili jednu kosu kao četku. Još u 11. stoljeću Iranci su bili neprikosnoveni majstori slikarstva i ostali su to do danas Muhammad Shirazi, ilustracija za Šahname, 16. stoljeće. Pod mongolskim vladarima u Iranu, umjetnički stil Kine bio je široko rasprostranjen, brojni kineski majstori radili su u palačama vladara. Odatle je 753. godine došao i papir, pa ne čudi da tradicionalna perzijska minijatura, osobito u ranom razdoblju svog razvoja, pokazuje snažan utjecaj kineske umjetnosti, u osnovi, minijatura je služila kao ilustracija. To je omogućilo dopunu umjetničkog teksta vizualnim slikama, čineći čitanje i razumijevanje teksta lakšim i ugodnijim. Minijatura, koja se oduvijek razvijala na sjecištu književnosti i slikarstva, spaja značajke i umjetničkog i pjesničkog jezika. Nepoznati umjetnik "Parlament ptica", ilustracija za Attarovu pjesmu Iranska književnost dala je veliki broj izvanrednih djela koja mogu inspirirati minijaturiste. Takav ogroman broj izvanrednih književnih djela dao je poticaj nastanku mnogih minijaturnih škola sa svojim jedinstvenim stilom. Zahvaljujući njima, umjetnost minijature dosegla je svoj vrhunac upravo u Iranu i srednjoj Aziji. Najutjecajnije škole bile su u Shirazu, Tabrizu, Isfahanu i Heratu. Širazska minijatura iz 14. stoljeća. U 13.-14.st. u Shirazu, glavnom gradu Farsa, došlo je do naglog razvoja kulture. To je bio period Saadija, Kermanija i Hafiza. Poezija je cvjetala, minijaturna također. Jedno od najvažnijih djela minijaturista tog razdoblja bilo je stvaranje ilustracija za Shahnameh, a to je radila velika skupina umjetnika u Shirazu. Širazska minijatura iz 14. stoljeća. odlikuje se simetričnom kompozicijom, vezom sa zidnim slikama, grubim uzorkom, velikim likovima ljudi, prevladavanjem zlatnih, crvenih i žutih tonova. Često se crtež uklapa u tekst, uokvirujući ga, poput okvira. Tabrizska škola Krajem 13. stoljeća, kada je Rashidaddin okupio kaligrafe i umjetnike u Tabrizu da kopiraju i ukrašavaju rukopise, pojavila se tabrizska škola minijature. Rana tabrizska minijatura bitno se razlikovala od širazske, jer kombinirao orijentalne elemente s armensko-bizantskim stilom slikarstva. Ovaj posljednji utjecaj može se objasniti zemljopisnim položajem Tabriza, koji se nalazi na granici područja naseljenih Armencima. U 30-40-im godinama. 14. st. nastale su minijature za Šahname, jedinstvene po ekspresivnosti prikazanih prizora (osobito dramskih). U 15. stoljeću stilovi tabrizske i širazske škole konvergirali su, što se povezuje s migracijom umjetnika nakon Timurovog osvajanja Bagdada i Tabriza. Mnogi minijaturisti otišli su u Samarkand, glavni grad osvajača, ili na dvor njegovog unuka, sultana Iskandera, vladara Širaza. Na novim mjestima umjetnici su bili prisiljeni, s jedne strane, prilagođavati se tamo već postojećim ukusima i zahtjevima, s druge strane nastojali su se pridržavati slikovnog načina na koji su navikli u domovini. Sultan Muhammad "Miraj" (Uzašašće proroka Muhameda) Sultan Muhammad (kraj 1470-ih-1555), minijaturista, voditelj škole minijatura u Tabrizu. Učenik Aghe Mireka. Radio je u šahovoj biblioteci i bavio se umjetničkim obrazovanjem šaha Tahmaspa I. Djela sultana Muhameda - ilustracije za Hafizov "Divan", kraj Firdousijeva "Šahname", Nizamijeva "Khamsa", pojedinačne minijature - odlikuju se dinamičnost i izvrstan sklad kompozicije, najfinija dekorativna boja, obilježja realistične ekspresivnosti u interpretaciji krajolika, držanja i gesta ljudi i životinja. Izrađivao je i brojne portretne minijature, skice tepiha koji prikazuju scene lova, bavio se nakitom i proizvodnjom polufajansa. Nepoznati umjetnik škole sultana Muhameda, svirajući čovgan, 1524 U 16. stoljeću poezija je postala iznimno popularna diljem Irana i središnje Azije, što je umjetnost minijature obogatila novim temama. To je bio početak brzog razvoja svih slikarskih škola u Iranu. Tabrizska minijatura tog vremena služi kao primjer umijeća dovedene do savršenstva u prikazivanju složenog prizora ili krajolika u ograničenom prostoru, na primjer, zgrada palače s dijelom dvorišta ispred sebe, unutarnji vrt, ulomak jednog interijera. Umjetnici pažljivo ispisuju arhitektonske strukture, prirodu. Likovi ljudi više nisu statični, već puni pokreta i prirodniji. Tabrizska škola je doživjela procvat u prvoj polovini 18. stoljeća. dolaskom na vlast Safavida. Heratska škola. Mirak Naqqash U prvoj polovici 15. stoljeća u Heratu, glavnom gradu timuridske države, pojavila se umjetnička škola, u koju su se preselili najbolji umjetnici Tabriza i Shiraza. Razvoj urbanog života i kulture feudalnog Herata stvorio je potrebne preduvjete za procvat umjetnosti minijature. Ilustracija knjige, u stilskom jedinstvu s monumentalnim slikarstvom i primijenjenom umjetnošću, poprima dotad neviđenu važnost u cjelokupnom sustavu rukopisnog oblikovanja. Već u ranom Heratu minijatura se ističe vještinom, povjerenjem u prikaz ljudskih figura i složenošću kompozicije. Kreativnost Kamaleddin Behzad Razgovor znanstvenika u medresi, ilustr. na Saadijev "Bustan" Umjetnici Herata usredotočili su se na prikazivanje ljudi, čineći scenu oko njih pukom pratnjom i kadriranjem. Mirisna priroda, puna jarkih boja i fleksibilnih linija, proljetni vrt s cvjetnim drvećem, travnjaci i potoci obrubljeni bujnim zelenilom, arhitektura ukrašena vegetacijom i geometrijskim ornamentima - sve to čini dekorativnu pozadinu na kojoj se odvija glavna radnja. Jedan od najpoznatijih slikara heratske škole je Kamaleddin Behzad, na čiji je rad utjecala poezija Jamija i Navoija. U Behzadovim djelima javlja se izuzetna pažnja prema svakodnevnom životu osobe. Behzadove slike dovele su umjetnost minijature do pravog procvata. Izgradnja džamije Kamaleddin Behzad (1450.-1535.) - perzijski minijaturist, voditelj minijaturnih škola u Heratu i Tabrizu krajem Timuridske ere i početkom Safavida. Behzad je najpoznatiji od perzijskih majstora minijature, on naziva se "istočnim Rafaelom", ali se proslavio kao kreator posebnog vizualnog stila: geometrijskog, koristeći sufijski misticizam i simboliku boja za prenošenje značenja. Kralj Darije i pastiri, ilustracija za "Bustan" Saadi Behzad rano je ostao siroče i primio ga je poznati slikar Mirak Nakkash, koji je vodio palaču u Heratu za izradu umjetničkih rukopisnih knjiga (prema drugim izvorima, B.' Učitelj je bio Seyid Ahmed Tabrizi). Behzad je uživao pokroviteljstvo timuridskog vezira Mir Ali Shir Naveija. Omiljeni su mu Hussein Beykar Timurid i drugi emiri Herata. Nakon pada dinastije Timurid 1510. godine, pozvao ga je šah Ismail I Safavi u Tabriz gdje je kao voditelj šahovih umjetničkih radionica (od 1522.) i dvorski slikar utjecao na razvoj slikarstva u safavidskom razdoblju. Zavođenje Jusufa U perzijsko slikarstvo unio je nove motive. Njegove su minijature složene, ali ne i zamršene, šarene, već realistične. Ostajući u okvirima konvencija srednjovjekovnih minijatura (lokalitet boje, ravnost), Kamaleddin Behzad je u prikazu čovjeka i prirode polazio od živih zapažanja, utjelovljujući ih s takvom snagom i uvjerljivošću koju orijentalne minijature prije njega nisu poznavale, figure ljudi u njegovim radovima su lišeni statičnosti, uspio je prenijeti prirodne i realistične geste i poze. Njegova djela, već vrlo cijenjena od strane suvremenika, odlikuju se finim ekspresivnim crtežom, bogatstvom boja, živosti držanja i geste prikazanih ljudi; često se kompozicija odvija na dva susjedna lista s velikim brojem likova i obiljem precizno pronađenih detalja. Isfahanska škola Ostali istaknuti minijaturisti u Heratu bili su Behzadov učitelj i voditelj škole u Heratu Mirak Naqqash, Qasim Ali, Haja Mohammad Naqqash i Shah Mozaffar. Isfahanska škola minijature nastala je na prijelazu iz 16. u 17. stoljeće. na dvoru šaha Abasa I. Isfahansku školu karakterizira pojava štafelajnih minijatura (na zasebnim listovima), prevladavajući razvoj virtuoznog crtanja kistom, s blagim naglaskom (Reza Abbasi). U njemu su, uz ilustracije knjiga, portretne i žanrovske minijature naširoko raspoređene na zasebnim listovima prikupljenim u albumima. Virtuozni crtež, izveden slobodnim potezima kista, s blagom nijansom, dajući figurama volumen i živost pokreta, dobio je glavni značaj. Istodobno, u minijaturi isfaganske škole sačuvane su tradicionalne značajke: najfiniji razvoj detalja, široka upotreba zlata na slici pozadine i u ukrasu odjeće. Izvrstan primjer stila isfaganske škole je minijatura iz sredine 17. stoljeća. „Mladost koja kleči“. Formiranje stila isfahanske škole povezano je s radom njenog najvećeg predstavnika Reze Abbasija. Kreativnost Reze Abbasija Mladost koja kleči, sredina 17. stoljeća. Reza Abbasi (1587-1629) je jedinstveni umjetnik, vodeći umjetnik isfaganske slikarske škole, majstor virtuozne umjetnosti, sin dvorskog slikara Kalija Ashgara i učenik slavnog Musina. Nakon umjetničkog obrazovanja u očevoj radionici, Abbasi je u mladosti primljen na dvor šaha Abasa I. Izvodio je žanrovske scene i portrete (uključujući pastire, seljake), rijetko ilustracije. Njegove minijature prikazuju i plemenite dvorjane i razmažene ženstvene mladiće, "vitke kao čempres", kao i seljake i pastire, na impresionistički način svojstven dvorskom slikarstvu Safavida. Portret Portugalca Kao pristaša tradicionalnog stila slikarstva, Reza Abbasi uveo je nove teme u perzijsku umjetnost. Reza Abbasi je dao ton umjetnosti većeg dijela sedamnaestog stoljeća, budući da su mladi slikari dugo vremena nastavili kopirati njegova djela kako bi razvili vlastiti stil. figure postaju sve veće, krajolik dobiva realističniju interpretaciju. Zaljubljeni par Sjedeći mladić gruzijski princ Evolucija Abbasijeve umjetnosti, utemeljene na tradiciji slikarstva Muhamedija, jednog od najvećih minijaturista u Tabrizu, obilježena je prijelazom s poetski mirnih kompozicija, gdje su siluete figura ocrtane glatka i glatka zatvorena linija, kao da izolira lik od okoline, do plahta punih duboke unutarnje napetosti, oštro izražajnih portreta. Pastir Isprekidana linija, čija je oštrina naglašena mekoćom tonskih prijelaza, otkriva plastičnost figura, njihovu povezanost s okolnim prostorom. Kreativnost Muina Musavvira Mladić koji svira flautu Muin Musavvir (1617.-1708.) jedan je od najdarovitijih i najplodnijih minijaturista 17. stoljeća, učenik Reze Abbasija. Većina Musavvirovih djela su ilustracije za rukopise, prvenstveno za Firdousijev "Shahnameh" (tijekom 1690-ih stvorio je 21 minijaturu za "Shahnameh"), minijature na zasebnim listovima. Ilustracija Fontana života za "Shahnameh" Musavvirove početke obilježio je utjecaj minijatura Reze Abbasija, ali je ubrzo razvio vlastiti stil. Primjer karakterističnog stila Musavvira je ilustracija "Šahname" "Div Akvan podiže Rustama" (sredina 17. stoljeća). Div Akwan odgaja Rustama Najpoznatije minijature umjetnika su mladić koji svira flautu (1676.), portret dvorskog liječnika Hakima Shafaa (1674.), portret sultana Itimad-al-Doule, "mladića u narančastoj haljini ". Moti Ali Moderna minijatura U 17. stoljeću. Poduzetni trgovci i veleposlanici stranih deja počeli su uvoziti europska umjetnička djela u Iran, što je perzijskim umjetnicima otvorilo novu tehniku ​​pisanja koju su kombinirali s tradicionalnim stilom. U 1670-ima postojao je pravac koji se razvijao pod utjecajem europskog slikarstva. Njegovi predstavnici (umjetnici Mohammed Zaman, Ali-Kuli-bek, Jabadar i dr.) u svojim radovima, često na teme kršćanske mitologije, koristili su crno-bijelo modeliranje lica i odjeće, linearnu i zračnu perspektivu u prikazu krajolika. Do početka 18.st ovaj "europeizirajući" smjer postaje prevladavajući.