이슬람 동양 사람들의 그림과 조각 작품은 거의 없었기 때문에 주로 책 삽화 - 미니어처 덕분에 동양의 순수 예술에 대한 아이디어를 얻습니다. 그리고 그것들은 도자기, 동양 직물, 부분적으로는 양탄자에 그림의 상태를 재현하는 데 아주 작은 도움이 됩니다.
그러나 필사본의 축소판에서 드러난 동양화의 세계는 진귀하고 미묘한 매력과 잊을 수 없는 아름다움으로 가득 차 있다. 아랍과 페르시아 예술의 스타일과 특징을 이해하는 데 없어서는 안될 자료를 제공하는 이 미니어처는 여러 국가와 다른 시대의 무슬림 문화와 삶에 대한 풍부한 지식의 원천이 됩니다. 문화 역사가와 예술 역사가에게 흥미로운 미니어처는 예술가의 마음을 사로잡기도 합니다. 탐욕스럽고 다재다능한 동양 미니어처 수집과 연구는 지난 사반세기 동안 특별한 힘을 발휘했습니다. 그러나 유럽인들은 오래전에 동양화를 감상하는 법을 배웠습니다. 17세기에 살았던 샤르댕은 자신의 저서인 『페르시아의 항해(Voyages en Perse)』에서 특별한 장을 페르시아 회화에 할애하고 있습니다. 우리는 이제 렘브란트가 인디언 미니어처 앨범을 소유하고 연구했으며 심지어 드로잉에 복사했으며 다른 작품에서 영향을 창의적으로 처리했음을 압니다.
한편, 이슬람교에서는 일반적으로 생물에 대한 묘사를 금지한다고 믿어지기 때문에 이슬람 민족들 사이에 순수 예술(회화)이 존재하는 것 자체가 놀라운 사실로 보일 수 있습니다.
그러나 이것은 모든 시대에 사실이 아니며 이슬람을 공언하는 모든 민족에게 해당되는 것은 아닙니다. 문학적 전통은 이슬람의 첫 세기에 그림 같은 이미지의 사용에 대해 알려줍니다. [*] .
Muraja에 따르면, Caliph Abd-el-Melik의 지휘하에 예루살렘의 웅장한 모스크에서 문은 무함마드의 이미지로 장식되었습니다. 사원의 벽은 무함마드의 지옥과 낙원을 묘사한 그림으로 덮여 있었습니다. 그러나 이 이미지들은 아마도 비잔틴 대가들에 의해 만들어졌을 것입니다. [*] .
일부 정보는 아랍 역사가 Makrizi도 제공합니다. [*] 이슬람 예술가의 전기를 쓴 사람. 불행히도, 그의 이 작업은 우리에게 도달하지 못했습니다. 그러나 이집트의 파티마 왕조 통치자들이 산 자의 이미지에 대해 가지고 있던 취향을 이해하기 위해서는 El Mostaner Billah의 보고 목록을 참조하는 것으로 충분합니다. 고관 중 한 명인 Yazuri는 특히 예술가들을 궁정으로 끌어들이고 의뢰하느라 바빴습니다. 이 중 Basra의 Ibn al-Aziz와 이라크의 Kazir는 특히 영광을 얻었으며, 그는 궁전 벽을 그림으로 덮도록 지시했습니다. 그런데 Ibn el-Aziz는 구호 효과가 있는 노란색 배경에 붉은 베일을 두른 댄서를 묘사했습니다. 다른 곳에서 Makrizi는 그의 형제들에 의해 우물에 던져진 Joseph을 묘사한 그림에 대해 이야기하면서 인물을 구제하는 재능에 대해 이야기합니다. 그의 누드는 검은 배경에 대해 눈에 띄고 지하 감옥에서 나오는 것처럼 보였습니다. 그러나 Makrizi가 보고하는 영광스러운 주인의 이름 외에는 시간이 보존되지 않았습니다. 그들의 작품은 우리에게 도달하지 못했습니다.
살아있는 사람을 묘사하는 것에 대한 금지는 주로 코란이 아니라 나중에 기록된 무함마드의 구전에서 찾아볼 수 있습니다. 이것은 모든 이슬람교도가 이 금지령을 준수하는 것과는 거리가 멀다는 것을 설명합니다. 이것이 페르시아의 시아파가 그것을 순종하지 않고 번성하는 회화 학교를 만드는 방법입니다(사산조의 조로아스터교와 마니교에서 페르시아의 많은 종교가 무의식적으로 시아파 사이에서 시아파에 들어갔습니다. 페르시아인).
실제로 꾸란에서는 한 곳에서만 예술가의 작업이 명시 적으로 금지 된 다음 조각가 만 있습니다. [*] . 다음은 구절입니다. “오 믿는 자들이여! 술, 도박, 조각상(안삽)은 사탄의 미혹입니다. 그것을 삼가라 그러면 너는 행복해질 것이다!”
직접적인 금지는 꾸란 주석에서 찾을 수 있습니다. [*] . "불행, 우리는 거기에서 살아있는 존재를 묘사 할 사람에게 읽습니다! 최후의 심판의 날, 화가가 제시한 얼굴들은 그림을 떠나 영혼을 달라며 그에게 찾아올 것이다. 그러면 피조물에게 영혼을 줄 수 없는 이 사람은 영원한 불꽃에 타버릴 것입니다. 또는 다른 곳: “하나님은 교만한 사람, 다신교도, 화가라는 세 부류의 사람들을 멸망시키도록 나를 보내셨습니다. 주님이나 사람을 묘사하는 것을 조심하고 나무, 꽃, 무생물만 쓰십시오.
전체적으로 이슬람 전통(hadith)에는 네 가지 유형의 이미지 금지가 있습니다. 그건 그렇고, 선지자와 성도의 형상을 숭배하는 사람들에게 저주가 선언됩니다 (그러나 이것은 오히려 우상 숭배를 금지하는 것입니다). 이미지가 있는 천과 베개를 가지고 있는 것도 금지되어 있습니다.
따라서 직접적인 금기의 꾸란이 없음에도 불구하고, 13세기의 나와위는 이 네 가지 하디스에 기초하여 그림자가 있는 이미지를 갖는 것을 금지합니다. [*] .
그렇겠지만 이슬람 예술의 이미지는 13세기 이전 시대뿐만 아니라 그 이후에도 발견되었습니다. 비교적 일찍-정확히 11세기부터-무어인 스페인과 북부 아프리카에서 금지가 시행되기 시작했습니다. 14세기부터 이집트와 소아시아, 그리고 오스만 투르크인들 사이에서. 인도의 Iersi와 이슬람교도는 모스크와 다른 예배 건물을 장식할 때만 형상의 금지를 고려했습니다.
가장 오래된 이슬람 회화 시대부터 가장 미미한 잔재만이 우리에게 내려왔습니다. 그리고 아마도 예술의 원래 시간을 짐작할 수 있는 가장 오래된 기념물은 Musil이 모압 사막에서 발견한 9세기의 Quseir-Amra 벽화일 것입니다. [*] . 그러나 그들의 알레고리가 있는 Quseir-Amra의 벽화는 일상 생활의 장면과 관찰로 가득 찬 동물의 이미지가 포함되어 있습니다. V. Schulz의 말입니다. [*] , 동부 헬레니즘의 표현 - Umayyad 왕조에 봉사하는 그리스 또는 시리아 예술가의 창조.
미니어처도 시리아가 아닌 칼리프 시대 이슬람 문화의 중심지였던 이라크 메소포타미아에서 시작됐다. 이슬람 미니어처의 기원에 대한 어렵고 복잡한 질문은 현대 연구에 비추어 이러한 형식으로 제시됩니다. [*] . 이제 우리는 8세기에 Umayyads 시대에 다마스쿠스에 미니어처가 있는 사본이 없었다고 충분히 확신할 수 있습니다. 꾸란의 서예와 장식은 시리아가 아니라 바스라와 쿠파, 즉 메소포타미아 이라크에서 유래했습니다. 바그다드의 Abbasid 법원에서 이슬람 미니어처 예술의 기원을 찾아야합니다. 칼리프의 수도에는 100개가 넘는 서점이 있었고 그곳에서 수많은 필사본이 만들어졌습니다.
이슬람 책 미니어처의 출현 역사에서 그것에 영향을 준 여러 요소를 언급할 수 있습니다. 이것은 첫째, 고대 기독교를 안다고 보고한 네스토리우스파, 시로-이집트 기독교인의 영향이다. 또한, 8세기에 메소포타미아에 침투하여 바르메키드 왕조와 칼리프 마문(813-833)의 총애를 받은 마니교도의 역할에 주목해야 한다.
이 종파의 창시자인 마니는 페르시아 출신으로 인도와 티베트에서 활동하다가 서기 275년 사산 왕조 바람 1세에 의해 죽임을 당했습니다. 전통은 그를 뛰어난 예술가로 칭송했습니다. 페르시아 시인 피르다우시(Firdausi)와 하피즈(Hafiz)도 그를 예술가로 여겼습니다. 11세기에 왕실 도서관에는 그의 손으로 그린 ​​필사본이 있었다고 합니다. [*] . 그의 추종자들이 세운 수도원에서는 벽화와 책 미니어처와 같은 그림 같은 이미지가 널리 퍼졌습니다. 마니교 서적의 아름다움과 화려함은 9세기 알자비지의 아랍 학자와 기독교 작가인 복자 아우구스티누스와 에데사의 에브라임에 의해 보고되었습니다. 중국 투르키스탄 르꼬크 원정대가 발견한 반 썩은 잎사귀에 두 개의 미니어처 [*] , 마니교 회화에 대한 아이디어를 제공합니다. Kunel에 따르면 이 조각은 외딴 위구르 주에서 유래했지만 9세기에 바그다드 학파에 영향을 미친 스타일에 대한 아이디어를 제공할 수 있습니다. Cumont는 Lecoq 원정대가 발견한 미니어처가 Sasanian 예술의 특징을 반영한다고 믿습니다. 그는 사산조 시대에 마니교인들에 의해 미니어처 예술이 투르키스탄으로 옮겨졌을 가능성이 매우 높다고 적었습니다. 르꼬끄가 발견한 미니어처는 놀라운 색상의 선명함으로 구별됩니다. 하나는 꽃이 만발한 나무 그늘에서 성직자 복장을 한 두 줄의 성직자가 흰색 드레스와 흰색 왕관으로 묘사됩니다. 그들은 앉아서 쓰는 것으로 표현됩니다. 뒷면은 화려한 의상을 입은 음악가들이 카펫에 앉아 연주하는 모습을 묘사하고 있습니다.
아마도 이전 것들 외에도 1909-10 년 러시아 투르키스탄 원정대에서 S.F. Oldenburg가 편집 한 보고서에서 재현 된 매우 흥미로운 미니어처 (조각)를 그려야 할 것입니다. [*] . 여기에서 이 조각은 투루판에서 유래된 것으로 지정되며 다음과 같이 설명됩니다. 책. 몸은 살색, 머리카락은 검은색, 속옷은 노란색, 상의는 빨간색으로 녹색 테두리와 분홍색 안감이 있으며 녹색 스카프를 뒤로 던졌습니다. 스님은 짙은 붉은색 커튼이 드리워진 어떤 방에 있습니다. 아마도 우리는 여기에서 삽화가 그려진 위구르 필사본을 다루고 있을 것입니다.” 우리는 또한 그림 1의 동일한 보고서에서 재현된 것을 주목합니다. Karakhoja에서 마니교 신성한 이미지의 종이에 73 인쇄.
아마도 조로아스터교 전통은 아바스 왕조 시대의 축소판을 형성한 출처 중 하나였을 것입니다. 어쨌든 페르시아 사산조 시대에는 조각상과 함께 그림 같은 이미지도 한 몫을 했고, 10세기에 이르면 Masudi는 이란 왕들의 초상화가 있는 그 이전 시대의 필사본을 언급한다.
불행히도 이 원초의 이라크 그림책 작품은 모두 우리에게 전해지지 않았기 때문에 파티마 시대 내내 그곳에서 번성했던 카이로의 미니어처 학교에 대한 문학 뉴스에서만 알 수 있습니다. 1171년 파티마 왕조가 몰락한 후 수니파가 이집트를 지배하게 되었고 많은 예술가들이 바그다드로 다시 이주하여 지금은 책 장식에서 주도적인 역할을 되찾았습니다. 그리스 자연과학 논문의 번역에 대한 특별한 수요가 있었습니다. 그들로부터, 그리고 그 당시 그토록 사랑받았던 Hariri의 maqam과 우화 모음집에서 운 좋게도 특징적인 예가 우리에게 전해졌습니다. 1222년 Dioscorides의 약리학을 그린 Abdullah ibn-el Fadl과 1237년 Hariri의 maqams 목록 중 하나를 위해 미니어처를 제작한 Vazit 시의 Yahya ibn-Mahmud라는 두 명의 예술가 이름도 있습니다. 파리국립도서관). 지금까지 우리에게 내려온 오리엔탈 미니어처의 모든 재료는 완벽하지 않고 지금까지 연구되었습니다. 의심할 여지 없이, 동양과 서유럽 컬렉션의 침묵 속에서 새로운 발견은 분류 또는 문체 정의에 대한 논쟁의 여지가 있는 특정 문제를 명확히 하기 위해 많은 새로운 정보를 제공할 것입니다. 현재의 지식 상태로 동양 미니어처는 다음과 같은 주요 섹션으로 나눌 수 있습니다. ) 및 무굴 시대의 인도 미니어처. 그러나 본격적인 연구를 진행하기 전에 어떤 필사본이 삽화가 되었는지, 그리고 미니어처의 작업 방식은 무엇인지, 즉 먼저 주제의 범위에 대한 질문, 두 번째로 회화 기법에 대한 질문에 대해 살펴보겠습니다.

동양의 책 미니어처

"미니어처"라는 단어는 라틴어 minium(필기 책 디자인에 사용되는 빨간색 페인트)에서 유래했습니다.

미니어처 예술의 뿌리는 고대로 거슬러 올라갑니다. 책이 있는 곳에 책 일러스트의 예술이 있습니다.

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• 미니어처의 주요 유형은 다음과 같습니다. 책, 초상화 및 옻칠.책 미니어처 - 손으로 그린 ​​그림, 컬러 일러스트레이션 및 기타 디자인 요소(이니셜, 헤드라인, 엔딩 등)를 손으로 쓴 책에 담습니다.
• 책을 색칠하기 위해 옛날 대가들이 일반적으로 사용했던 구 아슈, 수채화 및 접착제 페인트.
• 책 미니어처는 고대 이집트와 고대 문화에 이미 존재했습니다. 유럽과 동양(인도, 페르시아)에서는 중세에 절정에 이르렀습니다.
• 그러나 XV 세기 중반에 유럽의 모습. 타이포그래피는 점차 그것을 무효화했습니다.

• 이슬람 세계의 예술에서 특별한 장소는 책 미니어처로 채워졌습니다. 그녀는 코란의 금지 사항에 언급되지 않았기 때문에 서예 원고 페이지에서 우리는 서사시 영웅, 잔치, 서정 및 전투 장면의 놀랍도록 실행 된 이미지를 봅니다.

• 15세기의 미니어처는 일반적으로 기법과 실행 방식 면에서 14세기 작품과 다릅니다. 그림 같은 글쓰기 방식, 자유로운 획은 그래픽 방식에 자리를 내줍니다. 엄밀하게 윤곽이 잡힌 윤곽, 가늘고 우아한 드로잉은 작가의 회화 언어의 기초를 형성합니다. 색상이 더 장식적입니다. 밝고 지역적인 톤의 변화와 대조되는 사운드는 색상을 풍부하게 하고 미니어처의 감정적 영향을 향상시킵니다.

• 이슬람 인도에서는 미니어처가 관능적 인 볼륨을 얻고 chiaroscuro가 나타납니다. 인도의 특징 인 인간에 대한 관심은 날카로운 심리적 특성을 지닌 미니어처-초상화의 새로운 장르를 낳았습니다.

동양의 미니어처

• 15세기 전반기에 타브리즈와 쉬라즈의 최고 예술가들이 다녔던 티무르 제국의 수도 헤라트에 미술학교가 생겨났다. 첫 번째 기간은 1410년대의 재단과 관련이 있습니다. 원고의 법정 워크샵 (ketabkhane), 끝 - Sheibani Khan이 1507년에 헤라트를 정복함. 봉건 헤라트의 도시 생활과 문화의 발전은 미니어처 예술의 번영에 필요한 전제 조건을 만들었습니다. 기념비적인 회화 및 응용 예술과 문체적으로 통일된 책 일러스트레이션은 전체 원고 디자인 시스템에서 지금까지 유례없는 중요성을 얻고 있습니다. 이미 초기 헤라트에서 미니어처는 기술, 인물 묘사에 대한 자신감, 구성의 복잡성으로 구별됩니다.

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• 헤라트의 예술가들은 사람들을 그리는 데 중점을 두어 주변의 장면을 단순한 반주와 틀로 만들었습니다. 밝은 색상과 유연한 선으로 가득한 향기로운 자연, 꽃이 만발한 나무가 있는 봄 정원, 무성한 녹지로 둘러싸인 잔디와 개울, 식물과 기하학적 장식품으로 장식된 건축물 - 이 모든 것이 주요 액션이 펼쳐지는 장식적인 배경을 형성합니다.

• 기본적으로 미니어처는 일러스트레이션 역할을 했습니다. 이를 통해 시각적 이미지로 예술적 텍스트를 보완할 수 있어 텍스트를 보다 쉽고 재미있게 읽고 이해할 수 있습니다. 문학과 회화의 교차점에서 늘 발전해 온 미니어처는 예술적 언어와 시적 언어의 특징을 결합하고 있다.

카말레딘 베자드 (1450-1535)

• 헤라트파의 가장 유명한 화가 중 한 사람은 카말레딘 베자드(Kamaleddin Behzad)로, 그의 작품은 Jami와 Navoi의 시에 영향을 받았습니다. . Kamaleddin Behzad (1450-1535) - 페르시아의 소형화가, Herat 및 Tabriz 소형 학교의 수장.
• 베자드의 작품에는 한 사람의 일상에 대한 남다른 관심이 나타난다. Behzad의 그림은 미니어처 예술을 진정한 전성기로 가져 왔습니다.

Behzad는 페르시아 미니어처의 주인 중 가장 유명하며 "동부 라파엘"이라고 불리지 만 특별한 그림 스타일의 창시자로 유명해졌습니다. 기하학적, 수피 신비주의와 색상 상징주의를 사용하여 의미를 전달합니다.

Behzad는 어린 나이에 고아가 되어 예술적 손글씨 책을 생산하기 위해 Herat의 궁전 작업장을 이끌었던 유명한 화가 Mirak Nakkash에게 입양되었습니다(다른 출처에 따르면 B.의 교사는 Seyid Ahmed Tabrizi였습니다). . Behzad는 Timurid vizier Mir Ali Shir Navei의 후원을 즐겼습니다. 그는 Hussein Beykar Timurid와 Herat의 다른 에미르들에게 사랑을 받았습니다. 1510년 티무르 왕조가 멸망한 후 샤 이스마일 1세 사파비에 의해 타브리즈로 부름을 받은 그는 샤의 미술 작업장(1522년 이후)이자 궁정 화가의 수장으로서 사파비 시대의 회화 발전에 영향을 미쳤습니다.

• 그는 페르시아 회화에 새로운 주제를 도입했습니다. 그의 미니어처는 복잡하지만 복잡하지 않고 다채롭지만 사실적입니다. 중세 미니어처의 관습(색상의 지역성, 평면도)을 유지합니다.
• Kamaleddin Behzad는 인간과 자연을 묘사함에 있어 살아있는 관찰에서 출발하여 동양의 미니어처가 그 전에는 알지 못했던 위력과 설득력으로 구현했으며, 그의 작품에서 인물의 형상은 정적이 없이 자연스럽고 사실적으로 전달했습니다. 몸짓과 포즈.
• 동시대 사람들이 이미 높이 평가한 그의 작품은 섬세한 표현의 그림, 풍부한 색상, 묘사된 사람들의 자세와 몸짓의 생동감으로 구별됩니다. 종종 구성은 많은 수의 문자와 정확하게 발견된 풍부한 세부 사항이 있는 두 개의 인접한 시트에 펼쳐집니다.

창조 카말레딘 베자드

• 베자드.

셰이바니 칸의 초상화. 캘리포니아 1507

유수프를 유혹하는 카말레딘 베자드

• Behzad의 가장 유명한 작품은 "유수프의 유혹" - Saadi(1488)의 "Bustan" 삽화, Nizami(1494-95) 작품의 미니어처, 특히 "Leyla and Majnun" 및 " 일곱 미녀", 술탄 후세인과 셰이바니 카나의 초상화

창조 카말레딘 베자드

• 카말레딘 베자드

마드라사에서 과학자들의 대화, 병. "부스탄" 사디에게

카말레딘 베자드 다리우스 왕과 양치기, 삽화. "부스탄" 사디에게 카말레딘 베자드 모스크 건설

Agha Mirek, 타브리즈 학교 두 사파비 왕자

• 16세기에 시는 이란과 중앙 아시아 전역에서 매우 인기를 얻었으며, 이로 인해 새로운 주제로 미니어처 예술이 풍부해졌습니다. 이것은이란의 모든 회화 학교에서 급속한 발전의 시작이었습니다. 그 당시의 Tabriz 미니어처는 제한된 공간에서 복잡한 장면이나 풍경을 완벽하게 묘사하는 기술의 예입니다. 예를 들어 앞마당의 일부가 있는 궁전 건물, 내부 정원, 조각 인테리어의. 예술가는 건축 구조, 자연을 신중하게 작성합니다. 사람의 모습은 더 이상 고정되어 있지 않고 움직임이 풍부하고 자연스럽습니다. Tabriz 학교는 18세기 전반부에 번성했습니다. Safavids의 집권과 함께.

16세기 Shahnameh를 위한 Mohammad Shirazi 삽화

• 이란의 문학은 미니어처에게 영감을 줄 수 있는 뛰어난 작품을 많이 만들어 냈습니다. 10세기 말에 c. Ferdowsi는 불멸의 서사시 "Shahnameh"(왕의 책) - 세계 창조에서 아랍인에 의한 정복 (7 세기)에 이르기까지 국가의 역사를 만들었습니다. 시에는 약 50,000 베이트(커플)가 있습니다.

술탄 무하마드(1470년대 후반-1555년)

• 타브리즈 미니어처 학교의 수장인 미니어처리스트. Agha Mirek의 학생. 그는 Shah의 도서관에서 일했으며 Shah Tahmasp I의 예술 교육에 종사했습니다. Sultan Muhammad의 작품 - Hafiz의 "Divan" 삽화, Firdousi의 "Shahnameh"의 끝, Nizami의 "Khamsa", 개별 미니어처는 다음과 같이 구별됩니다. 역동성과 절묘한 구성의 조화, 최고의 장식 색상, 풍경 해석의 사실적인 표현의 특징, 사람과 동물의 자세와 몸짓. 그는 또한 수많은 초상화 미니어처, 사냥 장면을 묘사한 카펫 스케치를 만들고 보석 사업에 종사했습니다.

Miraj(예언자 무함마드의 승천)

레자 압바시 (1587-1629)

• 레자 아바시(Reza Abbasi, 1587-1629)는 독특한 예술가이자 이스파간 회화파의 대표 화가이자 거장 예술의 대가이며 궁정 화가 칼리 아쉬가르의 아들이자 유명한 무신의 제자입니다. 아버지의 작업장에서 미술 교육을 받은 압바시는 어린 시절 샤 압바스 1세의 궁정에 입학했으며, 거의 삽화가 없는 장르의 장면과 초상화(양치기, 농민 포함)를 선보였습니다. 그의 미니어처는 사파비 왕조의 궁정 그림의 특징인 인상주의적인 방식으로 "사이프러스처럼 날씬한" 고귀한 궁정과 응석을 부리는 여성 청년, 그리고 농부와 양치기를 모두 묘사합니다.

레자 압바시 노인의 초상화 레자 압바시 베일을 쓴 여자

레자 압바시 앉아있는 청년 그루지야 양치기

동양의 책 미니어처 작가: Gorohova E.M. "미니어처"라는 단어는 라틴어 minium(필기 책 디자인에 사용되는 빨간색 페인트)에서 유래했습니다. 미니어처 예술의 뿌리는 고대로 거슬러 올라갑니다. 책이 있는 곳에 책 일러스트의 예술이 있습니다.

미니어처의 특징 미니어처의 주요 유형은 책, 초상화 및 래커입니다. 책 미니어처 - 손으로 그린 ​​그림, 컬러 일러스트레이션 및 기타 디자인 요소(이니셜, 헤드라인, 엔딩 등)를 손으로 쓴 책에 담습니다. 책을 색칠하기 위해 오래된 마스터는 일반적으로 구 아슈, 수채화 및 접착제 페인트를 사용했습니다. 책 미니어처는 고대 이집트와 고대 문화에 이미 존재했습니다. 유럽과 동양(인도, 페르시아)에서는 중세에 절정에 이르렀습니다. 그러나 XV 세기 중반에 유럽의 모습. 타이포그래피는 점차 그것을 무효화했습니다.

미니어처의 내용 15세기의 미니어처는 일반적으로 기법과 실행 방식 면에서 14세기 작품과 다릅니다. 그림 같은 글쓰기 방식, 자유로운 획은 그래픽 방식에 자리를 내줍니다. 엄밀하게 윤곽이 잡힌 윤곽, 가늘고 우아한 드로잉은 작가의 회화 언어의 기초를 형성합니다. 색상이 더 장식적입니다. 밝고 지역적인 톤의 변화와 대조되는 사운드는 색상을 풍부하게 하고 미니어처의 감정적 영향을 향상시킵니다.

금세기 중반부터 16세기까지 가끔 접하게 된 이젤 미니어처는 특별한 장르로 눈에 띈다. 책 삽화와 달리 이 독립적인 미니어처는 사냥과 전투 장면, 오락과 음악 회의, 궁정 오락, 샤와 귀족의 초상화, 드물게는 고전 문학의 시적 장면과 같은 단순한 삶의 현상을 묘사했습니다.

동양의 미니어처 15세기 전반, 타브리즈와 쉬라즈의 최고 예술가들이 옮긴 티무르 주의 수도 헤라트에 미술학교가 등장했다. 첫 번째 기간은 1410년대의 재단과 관련이 있습니다. 원고의 법정 워크샵 (ketabkhane), 끝 - Sheibani Khan이 1507년에 헤라트를 정복함. 봉건 헤라트의 도시 생활과 문화의 발전은 미니어처 예술의 번영에 필요한 전제 조건을 만들었습니다. 기념비적인 회화 및 응용 예술과 문체적으로 통일된 책 일러스트레이션은 전체 원고 디자인 시스템에서 지금까지 유례없는 중요성을 얻고 있습니다. 이미 초기 헤라트에서 미니어처는 기술, 인물 묘사에 대한 자신감, 구성의 복잡성으로 구별됩니다.

미니어처의 특징 헤라트의 예술가들은 사람을 그리는 데 중점을 두어 주변의 장면을 단순한 반주와 틀로 만들었습니다. 밝은 색상과 유연한 선으로 가득한 향기로운 자연, 꽃이 만발한 나무가 있는 봄 정원, 무성한 녹지로 둘러싸인 잔디와 개울, 식물과 기하학적 장식품으로 장식된 건축물 - 이 모든 것이 주요 액션이 펼쳐지는 장식적인 배경을 형성합니다.

미니어처 플롯 기본적으로 미니어처는 일러스트레이션 역할을 했습니다. 이를 통해 시각적 이미지로 예술적 텍스트를 보완할 수 있어 텍스트를 보다 쉽고 재미있게 읽고 이해할 수 있습니다. 문학과 회화의 교차점에서 늘 발전해 온 미니어처는 예술적 언어와 시적 언어의 특징을 결합하고 있다.

Kamaleddin Behzad(1450-1535) 헤라트파의 가장 유명한 화가 중 한 사람은 Jami와 Navoi의 시에 영향을 받은 작품을 만든 Kamaleddin Behzad입니다. . Kamaleddin Behzad (1450-1535) - 페르시아의 소형화가, Herat 및 Tabriz 소형 학교의 수장. 베자드의 작품에는 한 사람의 일상에 대한 남다른 관심이 나타난다. Behzad의 그림은 미니어처 예술을 진정한 전성기로 가져 왔습니다. Behzad는 페르시아 미니어처의 주인 중 가장 유명하며 "동부 라파엘"이라고 불리지 만 특별한 그림 스타일의 창시자로 유명해졌습니다. 기하학적, 수피 신비주의와 색상 상징주의를 사용하여 의미를 전달합니다. Behzad는 어린 나이에 고아가 되어 예술적 손글씨 책을 생산하기 위해 Herat의 궁전 작업장을 이끌었던 유명한 화가 Mirak Nakkash에게 입양되었습니다(다른 출처에 따르면 B.의 교사는 Seyid Ahmed Tabrizi였습니다). . Behzad는 Timurid vizier Mir Ali Shir Navei의 후원을 즐겼습니다. 그는 Hussein Beykar Timurid와 Herat의 다른 에미르들에게 사랑을 받았습니다. 1510년 티무르 왕조가 멸망한 후 샤 이스마일 1세 사파비에 의해 타브리즈로 부름을 받은 그는 샤의 미술 작업장(1522년 이후)이자 궁정 화가의 수장으로서 사파비 시대의 회화 발전에 영향을 미쳤습니다.

그는 페르시아 회화에 새로운 주제를 도입했습니다. 그의 미니어처는 복잡하지만 복잡하지 않고 다채롭지만 사실적입니다. 중세 미니어처의 관습(색상의 지역성, 평면도)을 유지합니다. Kamaleddin Behzad는 인간과 자연을 묘사함에 있어 살아있는 관찰에서 출발하여 동양의 미니어처가 그 전에는 알지 못했던 위력과 설득력으로 구현했으며, 그의 작품에서 인물의 형상은 정적이 없이 자연스럽고 사실적으로 전달했습니다. 몸짓과 포즈. 동시대 사람들이 이미 높이 평가한 그의 작품은 섬세한 표현의 그림, 풍부한 색상, 묘사된 사람들의 자세와 몸짓의 생동감으로 구별됩니다. 종종 구성은 많은 수의 문자와 정확하게 발견된 풍부한 세부 사항이 있는 두 개의 인접한 시트에 펼쳐집니다.

Kamaleddin Behzad Yusuf의 유혹 Behzad의 가장 유명한 작품은 "유수프의 유혹" - Saadi(1488)의 "Bustan" 삽화, Nizami(1494-95) 작품의 미니어처, 특히 시 "Leyla" 삽화 and Majnun"과 "일곱 미녀", 술탄 후세인과 셰이바니 칸의 초상화

13-14세기에. 파르스의 수도 쉬라즈에서는 문화의 급속한 발전이 있었습니다. 이것은 Saadi, Kermani 및 Hafiz의 시대였습니다. 시도 번성했고 미니어처도 번성했습니다. 이 시기의 소형화가의 가장 중요한 작업 중 하나는 Shahnameh의 삽화를 만드는 것이었고 이것은 Shiraz의 많은 예술가 그룹에 의해 수행되었습니다. 14세기의 쉬라즈 미니어처. 대칭 구성, 벽화와의 연결, 거친 패턴, 큰 인물, 금색, 빨간색 및 노란색 톤의 우세에 의해 구별됩니다. 종종 그림은 텍스트에 맞춰 프레임처럼 구성됩니다.

Aga Mirek, School of Tabriz Two Safavid Princes 16세기에 시는 새로운 주제로 미니어처 예술을 풍부하게 하는 이란과 중앙 아시아 전역에서 매우 인기를 얻었습니다. 이것은이란의 모든 회화 학교에서 급속한 발전의 시작이었습니다. 그 당시의 Tabriz 미니어처는 제한된 공간에서 복잡한 장면이나 풍경을 완벽하게 묘사하는 기술의 예입니다. 예를 들어 앞마당의 일부가 있는 궁전 건물, 내부 정원, 조각 인테리어의. 예술가는 건축 구조, 자연을 신중하게 작성합니다. 사람의 모습은 더 이상 고정되어 있지 않고 움직임이 풍부하고 자연스럽습니다. Tabriz 학교는 18세기 전반부에 번성했습니다. Safavids의 집권과 함께.

Mohammad Shirazi Shahnameh 삽화, 16세기 이란 문학은 미니어처에 영감을 줄 수 있는 뛰어난 작품을 많이 제작했습니다. 10세기 말에 c. Ferdowsi는 불멸의 서사시 "Shahnameh"(왕의 책) - 세계 창조에서 아랍인에 의한 정복 (7 세기)에 이르기까지 국가의 역사를 만들었습니다. 시에는 약 50,000 베이트(커플)가 있습니다.

술탄 무함마드(Sultan Muhammad, 1470년대 후반-1555년)는 타브리즈(Tabriz) 미니어처 학교의 수장인 미니어처리스트입니다. Agha Mirek의 학생. 그는 Shah의 도서관에서 일했으며 Shah Tahmasp I의 예술 교육에 종사했습니다. Sultan Muhammad의 작품 - Hafiz의 "Divan" 삽화, Firdousi의 "Shahnameh"의 끝, Nizami의 "Khamsa", 개별 미니어처는 다음과 같이 구별됩니다. 역동성과 절묘한 구성의 조화, 최고의 장식 색상, 풍경 해석의 사실적인 표현의 특징, 사람과 동물의 자세와 몸짓. 그는 또한 수많은 초상화 미니어처, 사냥 장면을 묘사한 카펫 스케치를 만들고 보석 사업에 종사했습니다.

Reza Abbasi (1587-1629) Reza Abbasi (1587-1629)는 독특한 예술가, Isfagan 회화 학교의 주요 예술가, 거장 예술의 대가, 궁정 화가 Kali Ashgar의 아들이자 유명한 Musin의 학생입니다. . 아버지의 작업장에서 미술 교육을 받은 압바시는 어린 시절 샤 압바스 1세의 궁정에 입학했으며, 거의 삽화가 없는 장르의 장면과 초상화(양치기, 농민 포함)를 선보였습니다. 그의 미니어처는 사파비 왕조의 궁정 그림의 특징인 인상주의적인 방식으로 "사이프러스처럼 날씬한" 고귀한 궁정과 응석을 부리는 여성 청년, 그리고 농부와 양치기를 모두 묘사합니다.

작품은 "문화와 예술"주제에 대한 수업 및 보고서에 사용할 수 있습니다.

문화, 예술, 사진 등에 대한 기성 프레젠테이션 당사 웹사이트에서 다운로드할 수 있습니다. 설명, 사진, 초상화, 사진이 있는 다채로운 슬라이드에는 세계 예술 문화의 발전, 사진 및 사진 예술의 발전에 대한 역사, 동향 및 전망에 대한 정보가 포함되어 있습니다.

개별 슬라이드의 프레젠테이션 설명:

슬라이드 1개

슬라이드 설명:

The Art of Book Miniatures of the East Miniature는 색상, 헤드피스, 곱슬 대문자, 장식된 페이지 프레임 및 일반적으로 오래된 원고의 삽화로 채워진 그림에 부여된 이름입니다. 이 이름은 고대 서예가들이 원고에 이니셜과 표제를 표시한 빨간색 페인트(진사 또는 미니엄)인 "미니엄"에서 유래했습니다. 그림이 있는 원고 장식은 고대에 중국인, 인도인, 페르시아인 및 기타 동양 사람들 사이에서 알려져 있었습니다. 이집트인들도 그것을 매우 자주 사용했는데, 그로부터 상형 문자가 있는 많은 파피루스 두루마리와 그 사이에 흩어져 있는 그림과 장식품이 우리에게 전해졌습니다. 그러나 미니어처는 처음으로 그리스인들 사이에서만 특별한 예술 분야의 중요성을 받았습니다. 그들은 그것을 그들의 문명의 다른 열매와 함께 로마에 넘겼습니다. 로마에서는 아우구스투스 시대부터 귀족과 부유한 사람들에게 할당된 허구와 학식의 호화로운 목록을 제공하는 관습이 특히 널리 퍼졌습니다. 텍스트의 설명으로. 동양의 책 미니어처는 세계 사람들의 순수 예술에서 놀라운 현상 중 하나입니다. 이란, 이라크, 아프가니스탄, 아제르바이잔, 터키 및 인도와 같은 국가에서 XIV-XVI 세기에 절정에 이르렀습니다.

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IRANIAN MINIATURE 서구에서 미니어처로 알려진 페르시아 그림은 당연히 세계적으로 유명합니다. 초상화, 성직자의 형상 또는 사건의 이미지는 금지되지 않았지만 이슬람 종교 전통에 의해 승인되지 않는 것으로 인식되었습니다. 원근감, 볼륨, 조명 -이 용어는이란 예술가들에게 오랫동안 알려지지 않았습니다. 서예, 꽃 모티브 및 기하학적 구성은 모든 일러스트레이션의 기초였습니다. 다색은 도자기에서만 사용되었습니다. 화가들은 ​​꾸란의 텍스트, 과학 작품, 서사시, 전설을 설명하고 통치자와 영웅의 업적과 공적을 찬미하는 데 종사했습니다. 이것이 미니어처의 예술이 발전하고 개선된 방식입니다. Safavid 시대의 미니어처 조각

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칠해진 타일, 17세기 1/4분기 아케메네스 왕조(Achaemenids) 시대에 은과 금 그릇(추격과 조각이 있는 은과 금 그릇, 보석, 물개, 동전)은 식물 모티브, 동물 이미지, 사냥 장면, 무술로 장식되었습니다. 짐승, 전령 모티브를 가진 왕.

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무명의 예술가, 17세기 초. Dervish 우리에게 전해지는 전설에 따르면 이란의 첫 번째 예술가이자 회화 예술의 창시자는 210-276년경에 살았던 마니교의 영지주의 종교의 창시자인 예언자 마니였습니다. 기원 후 마니의 추종자들은 그의 그림이 기적의 도움으로 만들어졌다고 믿었습니다. 나중에 이란 화가들의 작품은 비잔틴 필사본의 삽화 스타일에 영향을 주었고, 그 방식은 기독교 양식의 관습과 과도한 경직성을 제거하기 시작했습니다. 이란 미니어처는 세련된 부드러움이 가득합니다. 장인들이 가끔 한 가닥의 머리카락을 브러시로 사용했다는 전설이 있습니다. 11세기까지 이란인들은 의심의 여지가 없는 회화의 대가였으며 오늘날까지 그렇게 남아 있습니다.

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16세기 "Shahnameh"에 대한 Muhammad Shirazi 삽화. 이란의 몽골 통치자 아래 중국의 예술 스타일이 널리 퍼졌고 수많은 중국 주인이 통치자의 궁전에서 일했습니다. 종이도 서기 753년에 그곳에서 유래했기 때문에, 특히 발전 초기에 전통적인 페르시아 미니어처가 중국 미술의 강한 영향을 보여주는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 기본적으로 미니어처는 일러스트레이션 역할을 했습니다. 이를 통해 시각적 이미지로 예술적 텍스트를 보완할 수 있어 텍스트를 보다 쉽고 재미있게 읽고 이해할 수 있습니다. 문학과 회화의 교차점에서 늘 발전해 온 미니어처는 예술적 언어와 시적 언어의 특징을 결합하고 있다.

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무명의 예술가 "새들의 의회", 아타르의 시 삽화 이란의 문학은 미니어처들에게 영감을 줄 수 있는 뛰어난 작품들을 많이 만들어 냈습니다. 이러한 엄청난 수의 뛰어난 문학 작품은 고유 한 스타일을 가진 많은 미니어처 학교의 출현에 자극을주었습니다. 덕분에 미니어처 예술은이란과 중앙 아시아에서 정확히 절정에 이르렀습니다. 가장 영향력 있는 학교는 쉬라즈, 타브리즈, 이스파한, 헤라트에 있었습니다.

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14세기 쉬라즈 미니어처. 13-14세기에. 파르스의 수도 쉬라즈에서는 문화의 급속한 발전이 있었습니다. 이것은 Saadi, Kermani 및 Hafiz의 시대였습니다. 시도 번성했고 미니어처도 번성했습니다. 이 시기의 소형화가의 가장 중요한 작업 중 하나는 Shahnameh의 삽화를 만드는 것이었고 이것은 Shiraz의 많은 예술가 그룹에 의해 수행되었습니다. 14세기 쉬라즈 미니어처. 대칭 구성, 벽화와의 연결, 거친 패턴, 큰 인물, 금색, 빨간색 및 노란색 톤의 우세에 의해 구별됩니다. 종종 그림은 텍스트에 맞춰 프레임처럼 구성됩니다.

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타브리즈파 13세기말 라시다딘이 서예가와 예술가들을 타브리즈에 모아 원고를 복사하고 장식했을 때 타브리즈 미니어처파가 등장했다. 초기 Tabriz 미니어처는 Shiraz와 크게 달랐습니다. 아르메니아-비잔틴 양식의 회화와 동양적 요소를 결합했습니다. 이 마지막 영향은 아르메니아인이 거주하는 지역의 경계에 위치한 타브리즈의 지리적 위치로 설명할 수 있습니다. 30~40대. 14세기 Shahnameh를 위한 미니어처가 만들어졌으며 묘사된 장면(특히 극적인 장면)의 표현력이 독특합니다. 15세기에 티무르가 바그다드와 타브리즈를 정복한 후 예술가들의 이주와 관련된 Tabriz와 Shiraz 학교의 스타일이 수렴되었습니다. 많은 소형화가들이 정복자의 수도인 사마르칸트나 그의 손자인 쉬라즈의 통치자인 술탄 이스칸데르의 궁정으로 갔습니다. 새로운 장소에서 예술가들은 한편으로는 이미 그곳에 존재하는 취향과 요구 사항에 적응해야 했고 다른 한편으로는 고향에서 익숙한 회화 방식을 고수하려고 노력했습니다.

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Sultan Muhammad "Miraj"(예언자 무함마드의 승천) Sultan Muhammad(1470년대 후반-1555년), 미니어처리스트, Tabriz 미니어처 학교의 수장. Agha Mirek의 학생. 그는 Shah의 도서관에서 일했으며 Shah Tahmasp I의 예술 교육에 종사했습니다. Sultan Muhammad의 작품 - Hafiz의 "Divan" 삽화, Firdousi의 "Shahnameh"의 끝, Nizami의 "Khamsa", 개별 미니어처는 다음과 같이 구별됩니다. 역동성과 절묘한 구성의 조화, 최고의 장식 색상, 풍경 해석의 사실적인 표현의 특징, 사람과 동물의 자세와 몸짓. 그는 또한 수많은 초상화 미니어처, 사냥 장면을 묘사한 카펫 스케치, 보석 및 세미 화이어 생산에 종사했습니다.

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슬라이드 설명:

1524년 술탄 무하마드가 초브간을 연주하는 무명의 예술가. 16세기에 시는 이란과 중앙 아시아 전역에서 매우 인기를 얻었으며, 이로 인해 새로운 주제로 미니어처 예술이 풍부해졌습니다. 이것은이란의 모든 회화 학교에서 급속한 발전의 시작이었습니다. 그 당시의 Tabriz 미니어처는 제한된 공간에서 복잡한 장면이나 풍경을 완벽하게 묘사하는 기술의 예입니다. 예를 들어 앞마당의 일부가 있는 궁전 건물, 내부 정원, 조각 인테리어의. 예술가는 건축 구조, 자연을 신중하게 작성합니다. 사람의 모습은 더 이상 고정되어 있지 않고 움직임이 풍부하고 자연스럽습니다. Tabriz 학교는 18세기 전반부에 번성했습니다. Safavids의 집권과 함께.

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헤라트학교. Mirak Naqqash 15세기 전반, 타브리즈와 쉬라즈의 최고 예술가들이 옮긴 티무르드 주의 수도 헤라트에 미술 학교가 생겼습니다. 봉건 헤라트의 도시 생활과 문화의 발전은 미니어처 예술의 번영에 필요한 전제 조건을 만들었습니다. 기념비적인 회화 및 응용 예술과 문체적으로 통일된 책 일러스트레이션은 전체 원고 디자인 시스템에서 지금까지 유례없는 중요성을 얻고 있습니다. 이미 초기 헤라트에서 미니어처는 기술, 인물 묘사에 대한 자신감, 구성의 복잡성으로 구별됩니다.

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창의력 Kamaleddin Behzad 마드라사에서 과학자들의 대화, 병. Saadi의 "Bustan"에 대해 Herat의 예술가들은 사람들을 묘사하는 데 중점을 두어 주변 장면을 단순한 반주 및 프레임으로 만들었습니다. 밝은 색상과 유연한 선으로 가득한 향기로운 자연, 꽃이 만발한 나무가 있는 봄 정원, 무성한 녹지로 둘러싸인 잔디와 개울, 식물과 기하학적 장식품으로 장식된 건축물 - 이 모든 것이 주요 액션이 펼쳐지는 장식적인 배경을 형성합니다. 헤라트파의 가장 유명한 화가 중 한 사람은 카말레딘 베자드(Kamaleddin Behzad)로, 그의 작품은 Jami와 Navoi의 시에 영향을 받았습니다. 베자드의 작품에는 한 사람의 일상에 대한 남다른 관심이 나타난다. Behzad의 그림은 미니어처 예술을 진정한 전성기로 가져 왔습니다.

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사원 건설 Kamaleddin Behzad (1450-1535) - Timurid 시대가 끝나고 Safavid 통치가 시작될 때 Herat 및 Tabriz 미니어처 학교의 수장인 페르시아 미니어처. Behzad는 페르시아 미니어처의 주인 중 가장 유명하며 "동부 라파엘"이라고 불리지 만 특별한 그림 스타일의 창시자로 유명해졌습니다. 기하학적, 수피 신비주의와 색상 상징주의를 사용하여 의미를 전달합니다.

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다리우스 왕과 양치기들, "부스탄" Saadi Behzad의 삽화는 일찍 고아가 되었고 예술적 손으로 쓴 책의 생산을 위해 헤라트의 궁전 작업장을 이끌었던 유명한 화가 Mirak Nakash에 의해 받아들여졌습니다(다른 출처에 따르면, B.' 선생님은 Seyid Ahmed Tabrizi였습니다). Behzad는 Timurid vizier Mir Ali Shir Navei의 후원을 즐겼습니다. 그는 Hussein Beykar Timurid와 Herat의 다른 에미르들에게 사랑을 받았습니다. 1510년 티무르 왕조가 멸망한 후 샤 이스마일 1세 사파비에 의해 타브리즈로 부름을 받은 그는 샤의 미술 작업장(1522년 이후)이자 궁정 화가의 수장으로서 사파비 시대의 회화 발전에 영향을 미쳤습니다.

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슬라이드 설명:

유수프의 유혹 페르시아 회화에 새로운 모티브를 도입했다. 그의 미니어처는 복잡하지만 복잡하지 않고 다채롭지만 사실적입니다. 카말레딘 베자드(Kamaleddin Behzad)는 중세 미니어처의 관습(색상의 국소성, 평면도)의 틀 안에서 인간과 자연을 묘사함에 있어 살아있는 관찰에서 나아가 동양의 미니어처가 그 이전에는 알지 못했던 위력과 설득력으로 그것들을 구현했다. 그의 작품에 등장하는 사람들은 정적인 것이 없고 자연스럽고 사실적인 몸짓과 포즈를 전달하는 데 성공했습니다. 동시대 사람들이 이미 높이 평가한 그의 작품은 섬세한 표현의 그림, 풍부한 색상, 묘사된 사람들의 자세와 몸짓의 생동감으로 구별됩니다. 종종 구성은 많은 수의 문자와 정확하게 발견된 풍부한 세부 사항이 있는 두 개의 인접한 시트에 펼쳐집니다.

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이스파한 학교 헤라트의 다른 뛰어난 미니어처로는 베자드의 교사이자 헤라트 학교의 교장인 Mirak Naqqash, Qasim Ali, Haja Mohammad Naqqash 및 Shah Mozaffar가 있습니다. 이스파한 미니어처 학교는 16-17세기로 접어들면서 형성되었습니다. Shah Abbas I의 법원에서. Isfahan 학교는 이젤 미니어처(별도의 시트에)의 출현, 약간의 강조 표시가 있는 브러시로 그리는 거장 개발이 특징입니다(Reza Abbasi). 그 안에는 책 삽화와 함께 초상화와 장르의 미니어처가 앨범에 모아진 별도의 시트에 널리 배포됩니다. 브러시의 자유로운 스트로크와 약간의 색조로 실행된 기교적인 드로잉은 인물에게 볼륨과 움직임의 생동감을 부여하는 것이 주된 의미를 받았습니다. 동시에 Isfagan 학교의 미니어처에는 세부 사항의 가장 훌륭한 개발, 배경 이미지 및 옷 장식에 금이 널리 사용되는 전통적인 특징이 보존되었습니다. Isfagan 학교 스타일의 훌륭한 예는 17세기 중반의 미니어처입니다. "무릎 꿇는 청년". Isfahan 학교 스타일의 형성은 가장 큰 대표자 인 Reza Abbasi의 작업과 관련이 있습니다.

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레자 압바시의 창의성 무릎을 꿇은 청년, 17세기 중반. 레자 아바시(Reza Abbasi, 1587-1629)는 독특한 예술가이자 이스파간 회화파의 대표 화가이자 거장 예술의 대가이며 궁정 화가 칼리 아쉬가르의 아들이자 유명한 무신의 제자입니다. 아버지의 작업장에서 미술 교육을 받은 압바시는 어린 시절 샤 압바스 1세의 궁정에 입학했으며, 거의 삽화가 없는 장르의 장면과 초상화(양치기, 농민 포함)를 선보였습니다. 그의 미니어처는 사파비 왕조의 궁정 그림의 특징인 인상주의적인 방식으로 "사이프러스처럼 날씬한" 고귀한 궁정과 응석을 부리는 여성 청년, 그리고 농부와 양치기를 모두 묘사합니다.

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포르투갈인의 초상 레자 아바시(Reza Abbasi)는 전통적인 회화 스타일을 고수하면서 페르시아 미술에 새로운 주제를 도입했습니다. Reza Abbasi는 오랫동안 젊은 화가들이 자신의 스타일을 발전시키기 위해 계속해서 그의 작품을 복사했기 때문에 17세기 대부분의 예술의 기조를 설정했습니다. 숫자가 커질수록 풍경은 더 사실적으로 해석됩니다.

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프레젠테이션 - 동양과 비잔틴 모자이크의 책 미니어처 예술

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이 프레젠테이션의 텍스트

주제: 동양과 비잔틴 모자이크의 책 미니어처 예술
시립 예산 교육 기관 Sadovskaya 중등 학교
MHC. 8 학년 러시아어 및 문학 교사 편집 Efimova Nina Vasilievna

숙제를 확인 중입니다. 1. 아이콘을 만드는 과정의 이름을 지정합니다. 2. Rublev에 대해 무엇을 알고 있습니까? 3. 아이콘 중 하나에 대해 알려주십시오.

비잔틴 모자이크 예술
모자이크는 고대 시대에 생겨난 일종의 미술입니다. 그림은 특수 유리 조각으로 배치됩니다.

고대 그리스인들은 뮤즈에게 헌정된 모자이크 그림이라고 불렀습니다. 뮤즈는 영원하기 때문에 이 그림들도 영원해야 합니다. 따라서 그들은 페인트로 칠하지 않았지만 특수 유리 조각에서 수집했습니다.
고대 그리스 모자이크의 샘플

모자이크 예술의 발전은 고대 로마에서 시작되어 집의 장식 장식에 사용되었습니다. 로마, 폼페이 및 헤르쿨라네움에서 집의 벽, 천장 및 바닥을 장식하는 모자이크가 발견되었습니다.
폼페이의 집 모자이크 장식 조각
바닥 모자이크

비잔티움의 모자이크는 세계적으로 명성을 얻었습니다. 마스터들은 금색 라이닝이 있는 무광택 또는 투명한 스몰트 조각을 사용하여 자신만의 창작 방법을 찾았습니다. 이것은 태양 광선이나 양초의 빛이 금색, 보라색 및 파란색으로 반사되는 타오르는 것을 허용했습니다.
그리스도의 세례. 다프네 성모 승천 교회의 모자이크. 약 1100

산 비탈레 교회의 모자이크 조각. 6세기 라벤나.
황제 유스티니아누스
테오도라 황후
사원 벽의 이미지는 기독교 역사의 사건과 인물에 대해 이야기합니다. 수많은 그리스도의 형상, 선지자와 천사, 성경의 장면, 황제의 권세에 대한 찬미가 비잔틴 모자이크의 주제가 됩니다.

황금색 배경에는 부와 사치의 상징인 특별한 의미가 있었습니다. 가장 밝은 색상 중 하나.
크라이스트 판토크레이터. 모자이크. 콘스탄티노플 아야 소피아 남쪽 갤러리. 12세기 후반

이탈리아 북부의 작은 도시 라벤나의 모자이크가 가장 잘 보존되어 있습니다. 산 비탈레 사원(VI 세기)에서는 금박을 입힌 모자이크로 대체된 유색 대리석 표면이 제공됩니다. 그 중 하나는 유스티니아누스 황제가 그의 수행원과 함께 엄숙하게 퇴장하는 모습을 묘사하고 있습니다.
수행원과 함께 황제 유스티니아누스. 산 비탈레 교회의 후진 모자이크. 6세기 라벤나.

니케아에 있는 성모 승천 교회의 모자이크도 그다지 주목할 만합니다. 묘사 된 천사들은 마치 최면을 걸고있는 것처럼 외모, 시선의 세련된 귀족에 감탄합니다.
천사. "천국의 힘" 모자이크 조각.
하늘의 힘 ΑΡΧΕ 및 ΔΥΝΑΙΙC. 7세기 말 니케아 성모 승천 교회의 모자이크.

비잔티움의 모자이크 예술은 러시아에서 우리에게 왔습니다. 키예프와 오늘날의 성 소피아 대성당의 모자이크 그림은 "반짝이는 그림"의 진정한 걸작으로 분류됩니다.
포고. 제단 기둥에 모자이크입니다. 성 소피아 대성당. 키예프 11세기
성체. 주요 제단의 모자이크입니다. 성 소피아 대성당. 키예프 11세기

모자이크 예술은 러시아에서 널리 보급되지 않았지만 18세기에만 M.V. Lomonosov에 의해 부활되었습니다. 1752-1754년. 그는 거대한(6.5m 길이) 모자이크 그림 “폴타바 전투.
폴타바 전투. 과학 아카데미 건물에 있는 M.V. Lomonosov의 모자이크. 세인트 피터스 버그. 1752-1754

동양의 책 미니어처 예술
동양의 책 미니어처는 세계 사람들의 순수 예술에서 놀라운 현상 중 하나입니다. 이란, 이라크, 아프가니스탄, 아제르바이잔, 터키 및 인도와 같은 국가에서 XIV-XVI 세기에 절정에 이르렀습니다.

이슬람 사회에서 책은 특별한 태도를 가지고 있으며 신사와 보석으로 인식되었습니다. 책은 서예가가 손으로 베꼈고, ​​미니어처가 디자인에 참여했습니다. 예술가들은 큰 존경과 영예를 누렸습니다.
책 표지. 양각 가죽, 골드. c.1600 이란.
"Shahnameh"에 대한 책 미니어처. 잠자는 루스탐. 1515-22

책 미니어처를 만드는 기술은 복잡하고 창의적인 과정입니다. 종이를 조심스럽게 매끄럽게 다듬고 그림을 적용합니다. 계란 노른자에 희석 한 페인트로 칠하십시오.
"Khamsa"를 위한 책 미니어처. 술탄 산자르와 노파. 1539-43

미니어처의 아름다움은 최고의 드로잉, 멀티 컬러 및 밝은 채도, 인물 움직임의 표현력, 풍경 및 건축 구조 렌더링의 절묘한 단순성과 명확성에 있습니다. 책 미니어처의 예술은 조건부이며 장식적입니다. 그것은 chiaroscuro가 부족하고 관점을 모릅니다.
Akbar 시대의 몽골 미니어처. 한 여자가 앵무새와 이야기하고 있습니다. c.1565

오리엔탈 미니어처의 세계는 현실과 허구, 상징이 유기적으로 융합된 것이다. 그녀의 이미지는 기쁨과 삶의 매력으로 가득 찬 축제입니다.
"Khamsa"를 위한 아제르바이잔 미니어처. 메카에서 하늘로 부라크의 무함마드 등반. 1494
인도 미니어처 "Babur-name". 16 세기

동양 책 미니어처의 줄거리: 역사적 전설, 민담, 장엄한 왕실 리셉션 장면, 잔치 장면, 사냥, 전투, 왕좌나 말을 탄 통치자의 초상화.
사냥 중인 이스칸데르. XVII 세기.
아크로바트 대회. 1608-1611
아제르바이잔의 미니어처. 파편. XV-XVII 세기.

미니어처 예술의 가장 큰 중심지는 아프가니스탄의 헤라트 시로, 그곳에는 많은 필사본(필사본)이 있는 독특한 도서관 워크샵이 있었습니다. 가장 유명한 화가는 K. Behzad(1450s-1530s)로 정교한 장식 언어인 미니어처 페인팅을 창안했습니다.
베자드. 유수프의 유혹. 파편. 세밀화. "부스탄" 사디. 1488

그는 1468년부터 1506년까지 헤라트에서 일했으며 헤라트 미니어처 학교의 가장 위대한 대가 중 한 명으로 인정받고 있습니다.
베자드. 이븐 살람의 장례식. "캄사" 니자미. 1495-6
베자드. 이스칸데르와 일곱 현자. 세밀화. "캄사" 니자미. 1495-6

통치자의 미니어처 초상화는 그에게 특별한 명성을 가져다주었습니다. 그 중 하나는 헤라트를 자신의 권력에 복종시킨 우즈벡 국가의 창시자 셰이바니 칸을 보여줍니다. 이 초상화에서는 뛰어난 기안가이자 색채가이며 미묘한 심리학자인 베자드의 재능이 특히 나타났습니다.
베자드. 셰이바니 칸의 초상화. 확인. 1507.

재료 고정. 모자이크 란 무엇입니까? 스몰트란? 책 미니어처를 만드는 과정은 무엇입니까? 동양의 책 미니어처의 음모는 무엇입니까? 정교한 장식 언어인 미니어처 페인팅을 만든 가장 유명한 예술가. 누구의 미니어처 초상화가 그에게 명성을 가져다주었습니까?

문학. 교과서 "세계 예술 문화". 7-9학년: 기본 수준. G.I. 다닐로바. 모스크바. 바스타드. 2010년 예술 문화의 세계(수업 계획), 8학년. Yu.E. Galushkina. 볼고그라드. 선생님. 2007년 예술 문화의 세계(수업 계획), 8학년. N.N.Kutsman. 볼고그라드. 코리페우스. 2009년. http://www.smalta.ru/istoriya-smalty/vizantiya/ Wikipedia - https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81 %D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE_%D0%92%D0%B8%D0%B7%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%B8%D0%B8

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