동양의 책 미니어처

"미니어처"라는 단어는 라틴어 minium(필기 책 디자인에 사용되는 빨간색 페인트)에서 유래했습니다.

미니어처 예술의 뿌리는 고대로 거슬러 올라갑니다. 책이 있는 곳에 책 일러스트의 예술이 있습니다.

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• 미니어처의 주요 유형은 다음과 같습니다. 책, 초상화 및 옻칠.책 미니어처 - 손으로 그린 ​​그림, 컬러 일러스트레이션 및 기타 디자인 요소(이니셜, 인트로, 엔딩 등)를 손으로 쓴 책에 담습니다.
• 책을 색칠하기 위해 옛날 대가들이 일반적으로 사용했던 구 아슈, 수채화 물감 및 접착제 페인트.
• 책 미니어처는 고대 이집트와 고대 문화에 이미 존재했습니다. 유럽과 동양(인도, 페르시아)에서는 중세에 절정에 이르렀습니다.
• 그러나 XV 세기 중반에 유럽의 모습. 타이포그래피는 점차 그것을 무효화했습니다.

• 이슬람 세계의 예술에서 특별한 장소는 책 미니어처로 채워졌습니다. 꾸란의 금칙서에 언급되지 않았기 때문에 서예의 페이지에서 우리는 서사시 영웅, 잔치, 서정 및 전투 장면의 놀랍도록 실행된 이미지를 볼 수 있습니다.

• 15세기의 미니어처는 일반적으로 기법과 실행 방식 면에서 14세기 작품과 다릅니다. 그림 같은 글쓰기 방식, 자유로운 획은 그래픽 방식에 자리를 내줍니다. 엄밀하게 윤곽이 잡힌 윤곽, 가늘고 우아한 드로잉은 작가의 회화 언어의 기초를 형성합니다. 색상이 더 장식적입니다. 밝고 지역적인 톤의 변화와 대조되는 사운드는 색상을 풍부하게 하고 미니어처의 감정적 영향을 향상시킵니다.

• 이슬람 인도에서는 미니어처가 관능적 인 볼륨을 얻고 chiaroscuro가 나타납니다. 인도의 특징 인 인간에 대한 관심은 날카로운 심리적 특성을 지닌 미니어처-초상화의 새로운 장르를 낳았습니다.

동양의 미니어처

• 15세기 전반기에 타브리즈와 쉬라즈의 최고 예술가들이 다녔던 티무르 제국의 수도 헤라트에 미술학교가 생겨났다. 첫 번째 기간은 1410년대의 재단과 관련이 있습니다. 원고의 법정 워크샵 (ketabkhane), 끝 - Sheibani Khan이 1507년에 헤라트를 정복함. 봉건 헤라트의 도시 생활과 문화의 발전은 미니어처 예술의 번영에 필요한 전제 조건을 만들었습니다. 기념비적인 회화 및 응용 예술과 문체적으로 통일된 책 일러스트레이션은 전체 원고 디자인 시스템에서 지금까지 유례없는 중요성을 얻고 있습니다. 이미 초기 헤라트에서 미니어처는 기술, 인물 묘사에 대한 자신감, 구성의 복잡성으로 구별됩니다.

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• 헤라트의 예술가들은 사람들을 그리는 데 중점을 두어 주변의 장면을 단순한 반주와 틀로 만들었습니다. 밝은 색상과 유연한 선으로 가득한 향기로운 자연, 꽃이 만발한 나무가 있는 봄 정원, 무성한 녹지로 둘러싸인 잔디와 개울, 식물과 기하학적 장식품으로 장식된 건축물 - 이 모든 것이 주요 액션이 펼쳐지는 장식적인 배경을 형성합니다.

• 기본적으로 미니어처는 일러스트레이션 역할을 했습니다. 이를 통해 시각적 이미지로 예술적 텍스트를 보완할 수 있어 텍스트를 보다 쉽고 재미있게 읽고 이해할 수 있습니다. 문학과 회화의 교차점에서 늘 발전해 온 미니어처는 예술적 언어와 시적 언어의 특징을 결합하고 있다.

카말레딘 베자드 (1450-1535)

• 헤라트파의 가장 유명한 화가 중 한 사람은 카말레딘 베자드(Kamaleddin Behzad)로, 그의 작품은 자미(Jami)와 나보이(Navoi)의 시에 영향을 받았습니다. . Kamaleddin Behzad (1450-1535) - 페르시아의 소형화가, Herat 및 Tabriz 소형 학교의 수장.
• 베자드의 작품에는 한 사람의 일상에 대한 남다른 관심이 나타난다. Behzad의 그림은 미니어처 예술을 진정한 전성기로 가져 왔습니다.

Behzad는 페르시아 미니어처의 마스터 중 가장 유명하며 "동부 라파엘"이라고 불리지만 특별한 그림 스타일의 창시자로 유명해졌습니다. 기하학적, 수피 신비주의와 색상 상징주의를 사용하여 의미를 전달합니다.

Behzad는 어린 나이에 고아가 되었고 예술적 손글씨 책의 생산을 위해 Herat의 궁전 작업장을 이끌었던 유명한 화가 Mirak Nakkash에게 입양되었습니다(다른 출처에 따르면 B.의 교사는 Seyid Ahmed Tabrizi였습니다) . Behzad는 Timurid vizier Mir Ali Shir Navei의 후원을 즐겼습니다. 그는 Hussein Beykar Timurid와 Herat의 다른 에미르들에게 사랑을 받았습니다. 1510년 티무르 왕조가 멸망한 후 그는 샤 이스마일 1세 사파비에 의해 타브리즈로 부름을 받았으며, 그곳에서 샤의 미술 작업장(1522년 이후)이자 궁정 화가의 수장으로서 사파비 시대의 회화 발전에 영향을 미쳤습니다.

• 그는 페르시아 회화에 새로운 주제를 도입했습니다. 그의 미니어처는 복잡하지만 복잡하지 않고 다채롭지만 사실적입니다. 중세 미니어처의 관습(색상의 지역성, 평면도)을 유지합니다.
• Kamaleddin Behzad는 인간과 자연을 묘사함에 있어 살아있는 관찰에서 출발하여 동양의 미니어처가 그 전에는 알지 못했던 위력과 설득력으로 구현했으며, 그의 작품에서 인물의 형상은 정적이 없이 자연스럽고 사실적으로 전달했습니다. 몸짓과 포즈.
• 동시대 사람들이 이미 높이 평가한 그의 작품은 섬세한 표현의 그림, 풍부한 색상, 묘사된 사람들의 자세와 몸짓의 생동감으로 구별됩니다. 종종 구성은 많은 수의 문자와 정확하게 발견된 풍부한 세부 사항이 있는 두 개의 인접한 시트에 펼쳐집니다.

창조 카말레딘 베자드

• 베자드.

셰이바니 칸의 초상화. 캘리포니아 1507

유수프를 유혹하는 카말레딘 베자드

• Behzad의 가장 유명한 작품은 "유수프의 유혹" - Saadi(1488)의 "Bustan" 삽화, Nizami(1494-95) 작품의 미니어처, 특히 "Leyla and Majnun" 및 " 일곱 미녀", 술탄 후세인과 셰이바니 카나의 초상화

창조 카말레딘 베자드

• 카말레딘 베자드

마드라사에서 과학자들의 대화, 병. "부스탄" 사디에게

카말레딘 베자드 다리우스 왕과 양치기, 삽화. "부스탄" 사디에게 카말레딘 베자드 모스크 건설

Agha Mirek, 타브리즈 학교 두 사파비 왕자

• 16세기에 시는 이란과 중앙 아시아 전역에서 매우 인기를 얻었으며, 이로 인해 새로운 주제로 미니어처 예술이 풍부해졌습니다. 이것은이란의 모든 회화 학교에서 급속한 발전의 시작이었습니다. 그 당시의 Tabriz 미니어처는 제한된 공간에서 복잡한 장면이나 풍경을 완벽하게 묘사하는 기술의 예입니다. 예를 들어 앞마당의 일부가 있는 궁전 건물, 내부 정원, 조각 인테리어의. 예술가는 건축 구조, 자연을 신중하게 작성합니다. 사람의 모습은 더 이상 고정되어 있지 않고 움직임이 풍부하고 자연스럽습니다. Tabriz 학교는 18세기 전반부에 번성했습니다. Safavids의 집권과 함께.

Shahnameh를 위한 Mohammad Shirazi 삽화, 16세기

• 이란의 문학은 미니어처를 고무시킬 수 있는 뛰어난 작품을 많이 만들어 냈습니다. 10세기 말에 c. Firdousi는 불멸의 서사시 "Shahnameh"(왕의 책)를 만들었습니다. 세계의 창조에서 아랍인에 의한 정복 (7 세기)에 이르기까지 국가의 역사입니다. 시에는 약 50,000 베이트(커플)가 있습니다.

술탄 무하마드(1470년대 후반-1555년)

• 타브리즈 미니어처 학교의 수장인 미니어처리스트. Agha Mirek의 학생. 그는 Shah의 도서관에서 일했으며 Shah Tahmasp I의 예술 교육에 종사했습니다. Sultan Muhammad의 작품 - Hafiz의 "Divan" 삽화, Firdousi의 "Shahnameh"의 끝, Nizami의 "Khamsa", 개별 미니어처는 다음과 같이 구별됩니다. 역동성과 절묘한 구성의 조화, 최고의 장식 색상, 풍경 해석의 사실적인 표현의 특징, 사람과 동물의 자세와 몸짓. 그는 또한 수많은 초상화 미니어처, 사냥 장면을 묘사한 카펫 스케치를 만들고 보석 사업에 종사했습니다.

Miraj(예언자 무함마드의 승천)

레자 압바시 (1587-1629)

• 레자 아바시(Reza Abbasi, 1587-1629)는 독특한 예술가이자 이스파간 회화파의 대표적 예술가이자 거장 예술의 대가이자 궁정 화가 칼리 아쉬가르의 아들이자 유명한 무신의 제자입니다. 아버지의 작업장에서 미술 교육을 받은 압바시는 어린 시절 샤 압바스 1세의 궁정에 입학했으며, 거의 삽화가 없는 장르의 장면과 초상화(양치기, 농민 포함)를 선보였습니다. 그의 미니어처는 사파비 왕조의 궁정 그림의 특징인 인상주의적인 방식으로 "사이프러스처럼 날씬한" 고귀한 궁정과 응석을 부리는 여성 청년, 그리고 농부와 양치기를 모두 묘사합니다.

레자 압바시 노인의 초상화 레자 압바시 베일을 쓴 여자

레자 압바시 앉아있는 청년 그루지야 양치기

미니어처(lat. 최소- 빨간색 물감) - 책을 디자인하는 데 사용되는 작은 크기의 그래픽 또는 그림 작업. 같은 문구를 그러한 이미지를 만드는 기술이라고도 합니다. 처음에는 미니어처를 구 아슈 또는 수채화를 사용하여 손으로 쓴 책으로 만든 일러스트레이션 및 헤드 피스라고 불렀습니다. 이런 종류의 예술은 사람들이 사랑한 문학적 줄거리와 영웅의 이미지를 시각적으로 표시하려는 예술가의 욕망을 반영했습니다.

고대 동양의 책 미니어처

미니어처를 만드는 기술은 고대 동양의 대가들에게 아주 잘 알려져 있었습니다. 생물의 이미지에 대한 금지가 너무 엄격하지 않은 국가에서 특히 널리 퍼졌습니다. 책 디자인을위한 이러한 그림은이란, 인도, 중동 및 중앙 아시아의 주인이 한때 사용했습니다. 현재 977 년에 출판 된 삽화 책이 알려져 있습니다. 그들은 Ghaznavids와 Fatimids의 통치 기간 동안 아프가니스탄과 북부 인도의 영토에 출시되었습니다. 1171년 후자의 몰락 이후, 도감 제작 기술은 바그다드로 옮겨갔고, 바그다드의 통치자들은 다양한 예술의 발전을 촉진하기 위해 최선을 다했습니다.

이때 동양의 대가들은 주로 과학 내용의 책에 대한 설명도를 작성합니다. 예를 들어, 예술가 Abdallah ibn al-Fadl이 1222년에 완성한 유명한 Dionysius "Pharmacology" 논문의 삽화를 인용할 수 있습니다. 소설에서 일러스트레이션은 다소 나중에 사용되기 시작했습니다. 첫 번째 경험은 마스터 Yahya ibn Mahmud가 1237년에 만든 Maqamam al-Hariri의 그림이라고 할 수 있습니다. 책 미니어처는이란 Ilkhan 왕조 (1256-1353) 통치 기간 동안 절정에 달했습니다. 이때 타브리즈는 중동의 주요 문화 중심지가 되었다. 이 특정 도시의 주인들은 왕의 책(Shah-Nameh)에 삽화를 그렸습니다. Timurid 왕조 (XV 세기) 통치 기간 동안 동양 미니어처의 개발이 활발하게 계속됩니다. 예를 들어, 1405년에서 1447년 사이에 술탄 Sharkhukh의 의뢰를 받은 예술가 Mahmud는 Nizami Khamsa의 시에 대한 삽화의 축소판 38개를 만들었습니다. 이 멋진 그림은 오늘날까지 살아 남았습니다. 오늘날 그들은 Hermitage에서 볼 수 있습니다.

골동품 유럽 책 미니어처

삽화의 일종인 미니어처는 고대 이집트의 대가들에게 잘 알려져 있었습니다. 책의 줄거리를 설명하는 그림은 불투명한 물감을 ​​사용하여 펜으로 그렸습니다. 4-6세기의 삽화는 인물과 chiaroscuro의 이미지를 상당히 안정적으로 전달했습니다. 이 시기의 책 미니어처 개발에 매우 ​​큰 공헌을 한 것은 10세기까지 후기 고대 시대의 전통을 보존한 비잔틴 예술가들에 의해 이루어졌습니다. 그들이 수행하는 이미지에는 약간의 평면성과 관습성이 특징적입니다. 그러나 동시에 즉각적인 삶의 장면을 이미지로 표현하는 아이디어를 생각해 낸 것은 비잔틴 사람들이었습니다. 중세 시대에 미니어처는 유럽 마스터들에 의해 활발히 사용되었습니다. 5-8세기에 새와 물고기의 비정상적으로 독특한 장식품으로 풍부하게 장식된 특별한 평면 유형의 미니어처가 개발되기 시작했습니다.

Carolingians의 통치 기간(VIII - IX 세기) 동안 유럽의 대가들은 전통적인 후기 골동품 삽화와 표현력이 풍부한 펜 드로잉을 모두 수행했습니다. 10세기부터 미니어처는 비잔틴 미술의 큰 영향을 받기 시작합니다. 이미지가 더 평평해지고 표현력이 높아집니다. XIII - XV 세기. 예술가들은 대부분 가장 사실적인 이미지를 사용합니다. Jacquemard d'Eden, A. Bonev, Limburg 형제와 같은 유명한 예술가들은 미니어처를 좋아합니다.

고대 러시아의 미니어처

불행히도 Tatar-Mongol 멍에 기간 동안 엄청난 수의 러시아 예술 작품이 손실되었습니다. 현재까지 삽화로 장식된 11세기의 사본은 3개뿐으로 알려져 있습니다. 오스트로미르 복음서(키예프, 1056-1057), 스비아토슬라프의 궁전 사본(선택)(1073), 폴란드에서 가져온 게르트루드의 기도서입니다. Izyaslav 왕자의 아내와 키예프에서 이미 비잔틴 양식으로 만든 5 개의 미니어처를 보완했습니다. 이 스타일은 15세기까지 러시아 일러스트레이션을 지배했습니다. 비잔틴과 더불어 그리스와 남슬라브 전통은 러시아 미니어처에 큰 영향을 미쳤습니다. XV 세기 말. 러시아에서는 완전히 특별한 놀라운 단일 모스크바 스타일이 형성되기 시작합니다. 후속 세기의 미니어처의 독특한 특징은 아이콘 페인팅 전통에 대한 매력이라고 할 수 있습니다. 16 세기에는 "Mamaev 전투의 전설"과 "트로이 전쟁"과 같은 잘 알려진 작품이 만들어졌습니다.

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프레젠테이션 - 동양과 비잔틴 모자이크의 책 미니어처 예술

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이 프레젠테이션의 텍스트

주제: 동양과 비잔틴 모자이크의 책 미니어처 예술
시립 예산 교육 기관 Sadovskaya 중등 학교
MHC. 8 학년 러시아어 및 문학 교사 편집 Efimova Nina Vasilievna

숙제를 확인 중입니다. 1. 아이콘을 만드는 과정의 이름을 지정합니다. 2. Rublev에 대해 무엇을 알고 있습니까? 3. 아이콘 중 하나에 대해 알려주십시오.

비잔틴 모자이크 예술
모자이크는 고대 시대에 생겨난 일종의 미술입니다. 그림은 특수 유리 조각으로 배치됩니다.

고대 그리스인들은 뮤즈에게 헌정된 모자이크 그림이라고 불렀습니다. 뮤즈는 영원하기 때문에 이 그림들도 영원해야 합니다. 따라서 그들은 페인트로 칠하지 않았지만 특수 유리 조각에서 수집했습니다.
고대 그리스 모자이크의 샘플

모자이크 예술의 발전은 고대 로마에서 시작되어 집의 장식 장식에 사용되었습니다. 로마, 폼페이 및 헤르쿨라네움에서 집의 벽, 천장 및 바닥을 장식하는 모자이크가 발견되었습니다.
폼페이의 집 모자이크 장식 조각
바닥 모자이크

비잔티움의 모자이크는 세계적으로 명성을 얻었습니다. 마스터들은 금색 라이닝이 있는 무광택 또는 투명한 스몰트 조각을 사용하여 자신만의 창작 방법을 찾았습니다. 이것은 태양 광선이나 양초의 빛이 금색, 보라색 및 파란색으로 반사되는 타오르는 것을 허용했습니다.
그리스도의 세례. 다프네 성모 승천 교회의 모자이크. 약 1100

산 비탈레 교회의 모자이크 조각. 6세기 라벤나.
황제 유스티니아누스
테오도라 황후
사원 벽의 이미지는 기독교 역사의 사건과 인물에 대해 이야기합니다. 수많은 그리스도의 형상, 선지자와 천사, 성경의 장면, 황제의 권세에 대한 찬미가 비잔틴 모자이크의 주제가 됩니다.

황금색 배경에는 부와 사치의 상징인 특별한 의미가 있었습니다. 가장 밝은 색상 중 하나.
크라이스트 판토크레이터. 모자이크. 콘스탄티노플 아야 소피아 남쪽 갤러리. 12세기 후반

이탈리아 북부의 작은 도시 라벤나의 모자이크가 가장 잘 보존되어 있습니다. 산 비탈레 사원(VI 세기)에서는 금박을 입힌 모자이크로 대체된 유색 대리석 표면이 제공됩니다. 그 중 하나는 유스티니아누스 황제가 그의 수행원과 함께 엄숙하게 퇴장하는 모습을 묘사하고 있습니다.
수행원과 함께 황제 유스티니아누스. 산 비탈레 교회의 후진 모자이크. 6세기 라벤나.

니케아에 있는 성모 승천 교회의 모자이크도 그다지 주목할 만합니다. 묘사 된 천사들은 마치 최면을 걸고있는 것처럼 외모, 시선의 세련된 귀족에 감탄합니다.
천사. "천국의 힘" 모자이크 조각.
하늘의 힘 ΑΡΧΕ 및 ΔΥΝΑΙΙC. 7세기 말 니케아 성모 승천 교회의 모자이크.

비잔티움의 모자이크 예술은 러시아에서 우리에게 왔습니다. 키예프와 오늘날의 성 소피아 대성당의 모자이크 그림은 "반짝이는 그림"의 진정한 걸작으로 분류됩니다.
포고. 제단 기둥에 모자이크입니다. 성 소피아 대성당. 키예프 11세기
성체. 주요 제단의 모자이크입니다. 성 소피아 대성당. 키예프 11세기

모자이크 예술은 러시아에서 널리 보급되지 않았지만 18세기에만 M.V. Lomonosov에 의해 부활되었습니다. 1752-1754년. 그는 거대한(6.5m 길이) 모자이크 그림 “폴타바 전투.
폴타바 전투. 과학 아카데미 건물에 있는 M.V. Lomonosov의 모자이크. 세인트 피터스 버그. 1752-1754

동양의 책 미니어처 예술
동양의 책 미니어처는 세계 사람들의 순수 예술에서 놀라운 현상 중 하나입니다. 이란, 이라크, 아프가니스탄, 아제르바이잔, 터키 및 인도와 같은 국가에서 XIV-XVI 세기에 절정에 이르렀습니다.

이슬람 사회에서 책은 특별한 태도를 가지고 있으며, 신사와 보석으로 인식되었습니다. 책은 서예가가 손으로 베꼈고, ​​미니어처가 디자인에 참여했습니다. 예술가들은 큰 존경과 영예를 누렸습니다.
책 표지. 양각 가죽, 골드. c.1600 이란.
"Shahnameh"에 대한 책 미니어처. 잠자는 루스탐. 1515-22

책 미니어처를 만드는 기술은 복잡하고 창의적인 과정입니다. 종이를 조심스럽게 매끄럽게 다듬고 그림을 적용합니다. 계란 노른자에 희석 한 페인트로 칠하십시오.
"Khamsa"를 위한 책 미니어처. 술탄 산자르와 노파. 1539-43

미니어처의 아름다움은 최고의 드로잉, 멀티 컬러 및 밝은 채도, 인물 움직임의 표현력, 풍경 및 건축 구조 렌더링의 절묘한 단순성과 명확성에 있습니다. 책 미니어처의 예술은 조건부이며 장식적입니다. 그것은 chiaroscuro가 부족하고 관점을 모릅니다.
Akbar 시대의 몽골 미니어처. 한 여자가 앵무새와 이야기하고 있습니다. c.1565

오리엔탈 미니어처의 세계는 현실과 허구, 상징이 유기적으로 융합된 것이다. 그녀의 이미지는 기쁨과 삶의 매력으로 가득 찬 축제입니다.
"Khamsa"를 위한 아제르바이잔 미니어처. 메카에서 하늘로 부라크의 무함마드 등반. 1494
인도 미니어처 "Babur-name". 16 세기

동양 책 미니어처의 줄거리: 역사적 전설, 민담, 장엄한 왕실 리셉션 장면, 잔치 장면, 사냥, 전투, 왕좌나 말을 탄 통치자의 초상화.
사냥 중인 이스칸데르. XVII 세기.
아크로바트 대회. 1608-1611
아제르바이잔의 미니어처. 파편. XV-XVII 세기.

미니어처 예술의 가장 큰 중심지는 아프가니스탄의 헤라트 시로, 그곳에는 많은 필사본(필사본)이 있는 독특한 도서관 워크샵이 있었습니다. 가장 유명한 화가는 K. Behzad(1450s-1530s)로 정교한 장식 언어인 미니어처 페인팅을 창안했습니다.
베자드. 유수프의 유혹. 파편. 세밀화. "부스탄" 사디. 1488

그는 1468년부터 1506년까지 헤라트에서 일했으며 헤라트 미니어처 학교의 가장 위대한 대가 중 한 명으로 인정받고 있습니다.
베자드. 이븐 살람의 장례식. "캄사" 니자미. 1495-6
베자드. 이스칸데르와 일곱 현자. 세밀화. "캄사" 니자미. 1495-6

통치자의 미니어처 초상화는 그에게 특별한 명성을 가져다주었습니다. 그 중 하나는 헤라트를 자신의 권력에 복종시킨 우즈벡 국가의 창시자 셰이바니 칸을 보여줍니다. 이 초상화에서는 뛰어난 기안가이자 색채가이며 미묘한 심리학자인 베자드의 재능이 특히 나타났습니다.
베자드. 셰이바니 칸의 초상화. 확인. 1507.

재료 고정. 모자이크 란 무엇입니까? 스몰트란? 책 미니어처를 만드는 과정은 무엇입니까? 동양의 책 미니어처의 음모는 무엇입니까? 정교한 장식 언어인 미니어처 페인팅을 만든 가장 유명한 예술가. 누구의 미니어처 초상화가 그에게 명성을 가져다주었습니까?

문학. 교과서 "세계 예술 문화". 7-9학년: 기본 수준. G.I. 다닐로바. 모스크바. 바스타드. 2010년 예술 문화의 세계(수업 계획), 8학년. Yu.E. Galushkina. 볼고그라드. 선생님. 2007년 예술 문화의 세계(수업 계획), 8학년. N.N.Kutsman. 볼고그라드. 코리페우스. 2009년. http://www.smalta.ru/istoriya-smalty/vizantiya/ Wikipedia - https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81 %D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE_%D0%92%D0%B8%D0%B7%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%B8%D0%B8

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프레젠테이션 슬라이드의 텍스트 내용: Art of Oriental Book Miniatures 미니어처는 색상, 헤드피스, 곱슬 대문자, 장식된 페이지 프레임 및 일반적으로 오래된 원고의 삽화로 채워진 그림에 부여된 이름입니다. 이 이름은 고대 서예가들이 원고에 이니셜과 표제를 표시한 빨간색 페인트(진사 또는 미니엄)인 "미니엄"에서 유래했습니다. 그림이 있는 원고 장식은 고대에 중국인, 인도인, 페르시아인 및 기타 동양 사람들 사이에서 알려져 있었습니다. 이집트인들도 그것을 매우 자주 사용했는데, 그로부터 상형 문자가 있는 많은 파피루스 두루마리와 그 사이에 흩어져 있는 그림과 장식품이 우리에게 전해졌습니다. 그러나 미니어처는 처음으로 그리스인들 사이에서만 특별한 예술 분야의 중요성을 받았습니다. 그들은 그것을 그들의 문명의 다른 열매와 함께 로마에 넘겼습니다. 로마에서는 아우구스투스 시대부터 귀족과 부유한 사람들에게 할당된 호화로운 소설과 학술 작품 목록을 제공하는 관습이 특히 퍼졌습니다. 텍스트에 대한 설명 동양의 책 미니어처는 세계 시각 예술계의 놀라운 현상 중 하나입니다. 이란, 이라크, 아프가니스탄, 아제르바이잔, 터키 및 인도와 같은 국가에서 XIV-XVI 세기에 절정에 이르렀습니다. Safavid 시대의 미니어처 조각 IRANIAN MINIATURE 서양에서 미니어처로 알려진 페르시아 그림은 당연히 세계적으로 유명합니다. 초상화, 성직자의 형상 또는 사건의 이미지는 금지되지 않았지만 이슬람 종교 전통에 의해 승인되지 않는 것으로 인식되었습니다. 원근감, 볼륨, 조명 -이 용어는이란 예술가들에게 오랫동안 알려지지 않았습니다. 서예, 꽃 모티브 및 기하학적 구성은 모든 일러스트레이션의 기초였습니다. 다색은 도자기에서만 사용되었습니다. 화가들은 ​​꾸란의 텍스트, 과학 작품, 서사시, 전설을 설명하고 통치자와 영웅의 업적과 공적을 찬미하는 데 종사했습니다. 이것이 미니어처의 예술이 발전하고 개선된 방식입니다. 칠해진 타일, 17세기 1/4분기 아케메네스 왕조(Achaemenids) 시대에 은과 금 그릇(추격과 조각이 있는 은과 금 그릇, 보석, 물개, 동전)은 식물 모티브, 동물 이미지, 사냥 장면, 무술로 장식되었습니다. 짐승, 전령 모티브를 가진 왕. 17세기 초 무명의 예술가 Dervish 우리에게 전해지는 전설에 따르면, 이란의 첫 번째 예술가이자 회화 예술의 창시자는 마니교의 영지주의 종교의 창시자인 예언자 마니(Mani)였습니다. 210-276. 기원 후 마니의 추종자들은 그의 그림이 기적의 도움으로 만들어졌다고 믿었고, 후에 이란 화가들의 작품은 비잔틴 필사본의 삽화 스타일에 영향을 주었고, 그 방식은 기독교 양식의 관례와 과도한 경직성을 없애기 시작했습니다. 이란 미니어처는 세련된 부드러움이 가득합니다. 장인들이 가끔 한 가닥의 머리카락을 브러시로 사용했다는 전설이 있습니다. 11세기에 이란인들은 의심의 여지가 없는 회화의 대가였으며 오늘날까지 그렇게 남아 있습니다.Muhammad Shirazi, Shahnameh의 삽화, 16세기. 이란의 몽골 통치자 아래 중국의 예술 스타일이 널리 퍼졌고 수많은 중국 주인이 통치자의 궁전에서 일했습니다. 종이도 서기 753년에 그곳에서 유래하였기 때문에, 특히 발전 초기에 전통적인 페르시아 미니어처가 중국 미술의 영향을 강하게 받은 것은 놀라운 일이 아닙니다. 이를 통해 시각적 이미지로 예술적 텍스트를 보완할 수 있어 텍스트를 보다 쉽고 재미있게 읽고 이해할 수 있습니다. 문학과 회화의 교차점에서 늘 발전해 온 미니어처는 예술적 언어와 시적 언어의 특징을 결합하고 있다. 무명의 예술가 "새들의 의회", 아타르의 시 삽화 이란의 문학은 미니어처들에게 영감을 줄 수 있는 뛰어난 작품들을 많이 만들어 냈습니다. 이러한 엄청난 수의 뛰어난 문학 작품은 고유 한 스타일을 가진 많은 미니어처 학교의 출현에 자극을주었습니다. 덕분에 미니어처 예술은이란과 중앙 아시아에서 정확히 절정에 이르렀습니다. 가장 영향력 있는 학교는 쉬라즈, 타브리즈, 이스파한, 헤라트에 있었습니다. 14세기 쉬라즈 미니어처. 13-14세기에. 파르스의 수도 쉬라즈에서는 문화의 급속한 발전이 있었습니다. 이것은 Saadi, Kermani 및 Hafiz의 시대였습니다. 시도 번성했고 미니어처도 번성했습니다. 이 시기의 소형화가의 가장 중요한 작업 중 하나는 Shahnameh의 삽화를 만드는 것이었고 이것은 Shiraz의 많은 예술가 그룹에 의해 수행되었습니다. 14세기 쉬라즈 미니어처. 대칭 구성, 벽화와의 연결, 거친 패턴, 큰 인물, 금색, 빨간색 및 노란색 톤의 우세에 의해 구별됩니다. 종종 그림은 텍스트에 맞춰 프레임처럼 구성됩니다. 타브리즈파 13세기말 라시다딘이 서예가와 예술가들을 타브리즈에 모아 원고를 복사하고 장식했을 때 타브리즈 미니어처파가 등장했다. 초기 Tabriz 미니어처는 Shiraz와 크게 달랐습니다. 아르메니아-비잔틴 양식의 회화와 동양적 요소를 결합했습니다. 이 마지막 영향은 아르메니아인이 거주하는 지역의 경계에 위치한 타브리즈의 지리적 위치로 설명할 수 있습니다. 30~40대. 14세기 Shahnameh를 위한 미니어처가 만들어졌으며 묘사된 장면(특히 극적인 장면)의 표현력이 독특합니다. 15세기에 티무르가 바그다드와 타브리즈를 정복한 후 예술가들의 이주와 관련된 Tabriz와 Shiraz 학교의 스타일이 수렴되었습니다. 많은 소형화가들이 정복자의 수도인 사마르칸트나 그의 손자인 쉬라즈의 통치자인 술탄 이스칸데르의 궁정으로 갔습니다. 새로운 장소에서 예술가들은 한편으로는 이미 그곳에 존재하는 취향과 요구 사항에 적응해야 했고 다른 한편으로는 고향에서 익숙한 회화 방식을 고수하려고 노력했습니다. Sultan Muhammad "Miraj"(예언자 Muhammad의 승천) Sultan Muhammad(1470년대 후반-1555년), 미니어처리스트, Tabriz 미니어처 학교의 수장. Agha Mirek의 학생. 그는 Shah의 도서관에서 일했으며 Shah Tahmasp I의 예술 교육에 종사했습니다. Sultan Muhammad의 작품 - Hafiz의 "Divan" 삽화, Firdousi의 "Shahnameh"의 끝, Nizami의 "Khamsa", 개별 미니어처는 다음과 같이 구별됩니다. 역동성과 절묘한 구성의 조화, 최고의 장식 색상, 풍경 해석의 사실적인 표현의 특징, 사람과 동물의 자세와 몸짓. 그는 또한 수많은 초상화 미니어처, 사냥 장면을 묘사한 카펫 스케치, 보석 및 세미 화이어 생산에 종사했습니다. 무명의 술탄 무함마드 학교의 무명의 예술가초브간 연주, 1524년 16세기에 시는 이란과 중앙 아시아 전역에서 매우 인기를 얻었으며, 이로 인해 새로운 주제로 미니어처 예술이 풍부해졌습니다. 이것은이란의 모든 회화 학교에서 급속한 발전의 시작이었습니다. 그 당시의 Tabriz 미니어처는 제한된 공간에서 복잡한 장면이나 풍경을 완벽하게 묘사하는 기술의 예입니다. 예를 들어 앞마당의 일부가 있는 궁전 건물, 내부 정원, 조각 인테리어의. 예술가는 건축 구조, 자연을 신중하게 작성합니다. 사람의 모습은 더 이상 고정되어 있지 않고 움직임이 풍부하고 자연스럽습니다. Tabriz 학교는 18세기 전반부에 번성했습니다. Safavids의 집권과 함께. 헤라트학교. Mirak Naqqash 15세기 전반에, 타브리즈와 쉬라즈의 최고의 예술가들이 옮긴 티무르 주의 수도 헤라트에 미술 학교가 생겼습니다. 봉건 헤라트의 도시 생활과 문화의 발전은 미니어처 예술의 번영에 필요한 전제 조건을 만들었습니다. 기념비적인 회화 및 응용 예술과 문체적으로 통일된 책 일러스트레이션은 전체 원고 디자인 시스템에서 지금까지 유례없는 중요성을 얻고 있습니다. 이미 초기 헤라트에서 미니어처는 기술, 인물 묘사에 대한 자신감, 구성의 복잡성으로 구별됩니다. 창의력 Kamaleddin Behzad 마드라사에서 과학자들의 대화, 병. Saadi의 "Bustan"에 대해 Herat의 예술가들은 사람들을 묘사하는 데 중점을 두어 주변 장면을 단순한 반주 및 프레임으로 만들었습니다. 밝은 색상과 유연한 선으로 가득한 향기로운 자연, 꽃이 만발한 나무가 있는 봄 정원, 무성한 녹지로 둘러싸인 잔디와 개울, 식물과 기하학적 장식품으로 장식된 건축물 - 이 모든 것이 주요 액션이 펼쳐지는 장식적인 배경을 형성합니다. 헤라트파의 가장 유명한 화가 중 한 사람은 카말레딘 베자드(Kamaleddin Behzad)로, 그의 작품은 자미(Jami)와 나보이(Navoi)의 시에 영향을 받았습니다. 베자드의 작품에는 한 사람의 일상에 대한 남다른 관심이 나타난다. Behzad의 그림은 미니어처 예술을 진정한 전성기로 가져 왔습니다. 사원 건설 Kamaleddin Behzad(1450-1535) - Timurid 시대 말과 Safavids 초기에 Herat 및 Tabriz 미니어처 학교의 수장인 페르시아 미니어처리스트 Behzad는 페르시아 미니어처 마스터 중 가장 유명하며 그는 "동쪽 라파엘"이라고 불리지만 그는 의미를 전달하기 위해 수피 신비주의와 색상 상징을 사용하여 기하학적인 특별한 시각적 스타일을 창조한 사람으로 유명해졌습니다. 다리우스 왕과 양치기들, "부스탄" Saadi Behzad의 삽화는 일찍 고아가 되었고 예술적 손으로 쓴 책의 생산을 위해 헤라트의 궁전 작업장을 이끌었던 유명한 화가 Mirak Nakash에 의해 받아들여졌습니다(다른 출처에 따르면, B.' 선생님은 Seyid Ahmed Tabrizi였습니다). Behzad는 Timurid vizier Mir Ali Shir Navei의 후원을 즐겼습니다. 그는 Hussein Beykar Timurid와 Herat의 다른 에미르들에게 사랑을 받았습니다. 1510년 티무르 왕조가 멸망한 후 그는 샤 이스마일 1세 사파비에 의해 타브리즈로 부름을 받았으며, 그곳에서 샤의 미술 작업장(1522년 이후)이자 궁정 화가의 수장으로서 사파비 시대의 회화 발전에 영향을 미쳤습니다. 유수프의 유혹 페르시아 회화에 새로운 모티브를 도입했다. 그의 미니어처는 복잡하지만 복잡하지 않고 다채롭지만 사실적입니다. 카말레딘 베자드(Kamaleddin Behzad)는 중세 미니어처의 관습(색상의 국소성, 평면도)의 틀 안에서 인간과 자연을 묘사함에 있어 살아있는 관찰에서 나아가 동양의 미니어처가 그 이전에는 알지 못했던 위력과 설득력으로 그것들을 구현했다. 그의 작품에 등장하는 사람들의 모습은 정적인 것이 아니라 자연스럽고 사실적인 몸짓과 포즈를 전달하는 데 성공했습니다. 동시대 사람들이 이미 높이 평가한 그의 작품은 섬세한 표현의 그림, 풍부한 색상, 묘사된 사람들의 자세와 몸짓의 생동감으로 구별됩니다. 종종 구성은 많은 수의 문자와 정확하게 발견된 풍부한 세부 사항이 있는 두 개의 인접한 시트에 펼쳐집니다. 이스파한 학교 헤라트의 다른 저명한 미니어처는 베자드의 교사이자 헤라트 학교의 교장인 Mirak Naqqash, Qasim Ali, Haja Mohammad Naqqash 및 Shah Mozaffar입니다. 이스파한 미니어처 학교는 16-17세기로 접어들면서 형성되었습니다. Shah Abbas I의 법원에서. Isfahan 학교는 이젤 미니어처(별도의 시트에)의 출현, 약간의 강조 표시가 있는 브러시로 그리는 거장 개발이 특징입니다(Reza Abbasi). 그 안에는 책 삽화와 함께 초상화와 장르의 미니어처가 앨범에 모아진 별도의 시트에 널리 배포됩니다. 브러시의 자유로운 스트로크와 약간의 색조로 실행되는 기교적인 드로잉은 인물에게 볼륨과 움직임의 생동감을 부여하는 주요 의미를 받았습니다. 동시에 Isfagan 학교의 미니어처에는 세부 사항의 가장 훌륭한 개발, 배경 이미지 및 옷 장식에 금이 널리 사용되는 전통적인 특징이 보존되었습니다. Isfagan 학교 스타일의 훌륭한 예는 17세기 중반의 미니어처입니다. "무릎 꿇는 청년". Isfahan 학교 스타일의 형성은 가장 큰 대표자 인 Reza Abbasi의 작업과 관련이 있습니다. 레자 압바시의 창의성 무릎을 꿇은 청년, 17세기 중반. 레자 아바시(Reza Abbasi, 1587-1629)는 독특한 예술가이자 이스파간 회화파의 대표적 예술가이자 거장 예술의 대가이자 궁정 화가 칼리 아쉬가르의 아들이자 유명한 무신의 제자입니다. 아버지의 작업장에서 미술 교육을 받은 압바시는 어린 시절 샤 압바스 1세의 궁정에 입학했으며, 거의 삽화가 없는 장르의 장면과 초상화(양치기, 농민 포함)를 선보였습니다. 그의 미니어처는 사파비 왕조의 궁정 그림의 특징인 인상주의적인 방식으로 "사이프러스처럼 날씬한" 고귀한 궁정과 응석을 부리는 여성 청년, 그리고 농부와 양치기를 모두 묘사합니다. 포르투갈인의 초상 레자 아바시(Reza Abbasi)는 전통적인 회화 스타일을 고수하면서 페르시아 미술에 새로운 주제를 도입했습니다. Reza Abbasi는 오랫동안 젊은 화가들이 자신의 스타일을 발전시키기 위해 계속해서 그의 작품을 복사했기 때문에 17세기 대부분의 예술의 기조를 설정했습니다. 수치가 커질수록 풍경은 보다 사실적으로 해석됩니다. 사랑에 빠진 커플 앉아있는 젊은 그루지야 왕자 타브리즈에서 가장 위대한 미니어처 중 한 명인 무하마디의 회화 전통을 기반으로 한 아바시 예술의 진화는 인물의 실루엣이 마치 인물을 환경과 고립시키는 듯한 매끄럽고 부드러운 닫힌 선, 깊은 내면의 긴장으로 가득 찬 시트, 날카롭게 표현된 초상화. 양치기 색조 전환의 부드러움으로 날카로움이 강조되는 점선은 인물의 소성, 주변 공간과의 연결을 나타냅니다. Muin Musavvir의 창의성 플루트를 연주하는 청년 Muin Musavvir(1617-1708)는 Reza Abbasi의 제자인 17세기의 가장 재능 있고 다작의 소형화가 중 한 명입니다. Musavvir의 대부분의 작품은 주로 Firdousi의 "Shahnameh"(1690년대에 그는 "Shahnameh"를 위해 21개의 미니어처를 제작함)를 위한 원고용 일러스트레이션이며, 미니어처는 별도의 시트에 있습니다. "Shahnameh" Musavvir의 시작에 대한 생명의 분수(Fountain of Life) 일러스트레이션은 Reza Abbasi의 미니어처 영향으로 표시되었지만 곧 자신의 스타일을 개발했습니다. Musavvir의 특징적인 스타일의 예는 "Shahnameh" "Div Akvan이 Rustam을 일으키다"(17세기 중반)에 대한 삽화입니다. Div Akwan은 Rustam을 키웁니다 예술가의 가장 유명한 미니어처는 플루트를 연주하는 청년(1676), 법원 의사 Hakim Shafaa(1674)의 초상화, Sultan Itimad-al-Doula의 초상화 "오렌지 드레스를 입은 청년"입니다. ". Moti Ali 17세기 현대 미니어처. 진취적인 상인과 외국 dejas의 대사는 이란으로 유럽 예술 작품을 수입하기 시작했으며, 이는 페르시아 예술가를 위한 새로운 글쓰기 기법을 열어 전통적인 스타일과 결합했습니다. 1670년대 유럽 ​​회화의 영향으로 발전한 방향이있었습니다. 그들의 대표자(예술가 Mohammed Zaman, Ali-Kuli-bek, Jabadar 등)는 종종 기독교 신화를 주제로 얼굴과 옷의 흑백 모델링, 풍경 배경을 묘사할 때 선형 및 공중 원근법을 사용했습니다. 18세기 초까지 이러한 "유럽화" 방향이 지배적입니다.