Itāļu renesanses mākslinieks un izgudrotājs Leonardo da Vinči ir atstājis tik daudz noslēpumu un noslēpumu, ka to izpēte prasīs vairāk nekā vienu gadsimtu. Šoreiz pārsteigumu slavenā gleznotāja daiļrades pētniekiem sagādāja viņa glezna "Jānis Kristītājs".
Cits Jānis Jāteic, ka pats audekls ir neparasts gan izpildījuma manierē, gan sižetā. Pirmkārt, lielākajai daļai mākslinieka radīto portretu, ar retiem izņēmumiem, fonā ir ainava (“La Džokonda”, “Madonna ar neļķi”). Gleznas "Jānis Kristītājs" fons ir dziļi melns.
Turklāt ne viena vien detalizēta gleznas analīze ar vismodernāko instrumentu palīdzību pētniekiem palīdzēja atklāt otas triepienu pēdas – pat mikrolīmenī gleznas virsma ir absolūti gluda.
Tagad par sižetu. Vairums mākslinieku, kas attēlo Jāni Kristītāju, redzēja viņu (sevišķi ikonogrāfijā) kā bargu, novājējušu cilvēku, kura acīs likās, ka koncentrējās visas pasaules sāpes un ciešanas par cilvēci. Un tikai da Vinči Džons ir kopts, labi paēdis jauneklis ar divdomīgu smīnu, un viņa acīs var nolasīt nevis ciešanas, bet gan klaju netikumu.
Un to, ka mūsu priekšā ir Jānis Kristītājs, nevis jauns gaviļnieks un libertīns, liecina tikai mazs krustiņš viņa kreisajā rokā. Starp citu, mākslinieka modele bija viņa mīļākā skolniece Salai, kura saskaņā ar vienu versiju kalpojusi par modeli Monai Lizai.
Ja paņem spoguli
Taču pēdējie, rūpīgākie gleznas pētījumi liecināja, ka bez Jāņa Kristītāja mākslinieks uz audekla radīja vēl kādas dīvainas, neizprotamas un, visticamāk, laikabiedriem nezināmas būtnes portretu. Bet, no otras puses, šī būtne ir labi pazīstama, pateicoties zinātniskās fantastikas rakstnieku darbiem 21. gadsimta iedzīvotājiem.
Spriediet paši: milzīgas acis, galvaskauss, kas sašaurinās līdz zodam, spēcīga piere, šaura mutes sprauga un deguna trūkums. Pa labi! Mūsu priekšā ir kanonisks, ja tā drīkst teikt, citplanētiešu portrets. Precīzāk, puse no portreta. Bet veselu viesa tēlu no kosmosa var iegūt, pienesot bildei spoguli.
Līdzīgu paņēmienu bieži izmantoja mākslinieki, kuri savās gleznās slēpj šifrētu simboliku.
Tiesa, lai atklātu citplanētieti, ar vienu spoguli nepietiek. Viņa portrets ir tik rūpīgi nomaskēts, ka to var redzēt tikai ar datora attēlu apstrādes palīdzību, vienmērīgi paspilgtinot fonu.
Ja nedaudz “pabeigsim” sejas tēlu, tad būs gandrīz tipisks “pelēks”, tikai ar ragiem galvā
Kāpēc slavenajam gleznotājam savā attēlā vajadzēja paslēpt ārpuszemes dzīvības formu? Pirmkārt, Leonardo da Vinči bija liels šādu slepenu simbolu cienītājs, viņš tos vairākkārt izmantoja savos darbos. Un tā kā ne visus šos simbolus baznīca mudināja, tie bija rūpīgi jāslēpj.
Bet kāpēc citplanētiešu portrets ir tik līdzīgs mūsdienu kino atveidotajam attēlam, kāpēc mākslinieks to maskēja savā audeklā un, pats galvenais, no kurienes radās ideja par ārpuszemes dzīvības formas esamību. no 16. gadsimta līdz gleznotājam – uz šiem jautājumiem vēl nav atbildēts.
Leonardo di Ser Pjero da Vinči pārsteidz visu cilvēci ar savu ģenialitāti pat pēc gandrīz pieciem gadsimtiem kopš viņa nāves. Lielā itāļu izgudrojumi un mākslas darbi joprojām ir pasaules vadošo vēsturnieku izpētes priekšmeti. Slavenais Leonardo da Vinči audekls “Jānis Kristītājs”, kas atzīts par pēdējo izcilo ģēnija darbu, viņus neliek mierā.
Ģēnija dzimšana
Leonardo da Vinči ir nelikumīgi dzimis Itālijas ciematā Vinci. Viņa dzimšanas statuss bloķēja ceļu uz kvalitatīvu izglītību un prestižu profesiju, jo Leonardo dzimis nelegālā zemnieces un notāra savienībā. Taču pašu topošo ģēniju baroja tikai aizliegumi, un līdz ar to viņa ambīcijas un aizraušanās ar mīļoto darbu tikai auga.
Izglītība
15 gadu vecumā da Vinči kļuva par mākslinieka Andrea del Verokio audzēkni. Jaunā audzēkņa prasme un tehnika bija tik progresīva, ka dažreiz skolotāja pat nobijās. Neskatoties uz talantu mākslas jomā, Leonardo vienmēr mīlēja zinātni un izgudrojumus. Lai paplašinātu savu interešu loku, da Vinči no Florences pārcēlās uz Itālijas kultūras galvaspilsētu Milānu. Šajā pilsētā da Vinči pilnīgi jauna dzīve sākas uzreiz pēc tam, kad viņš sāk strādāt par militāro inženieri pie paša Milānas hercoga Sforcas. 17 gadu darba laikā Milānā lielisks Leonardo izgudroja, zīmēja, izprata zinātni, kā arī radīja nebeidzamu sava laika drosmīgāko un novatoriskāko ideju plūsmu. Bez šaubām, šie gadi, kas pavadīti, strādājot Sforzā, bija produktīvākie izcilā radītāja karjerā. Tomēr 1499. gadā, kad da Vinči bija 47 gadus vecs, franču karaspēks ieņēma Milānu un padzina hercogu Sforcu no pilsētas. Kopš tā laika līdz pat savai nāvei Leonardo ceļoja pa Itāliju, apmeklēja Venēciju un Romu, īstenojot visa veida projektus. Šajā laikā radītājs koncentrējās uz mākslinieka un anatoma darbību.
Mantojums un dzīves beigas
Kā mākslinieks Leonardo ir slavens ar neskaitāmām gleznām un freskām, no kurām galvenās ir Mona Liza un Pēdējais vakarēdiens. Būdams anatoms, da Vinči ar savu roku veica aptuveni 30 autopsijas un katru no tām detalizēti dokumentēja detalizētu rasējumu un rasējumu veidā.
Paredzot simtiem svarīgu izgudrojumu, ar savām rokām radot leģendārus mākslas darbus un darbojoties tik dažādās jomās kā astronomija un arhitektūra, Leonardo da Vinči mirst 1519. gadā 67 gadu vecumā.
Leonardo da Vinči glezna “Jānis Kristītājs”.
Kāds attēls ir leģendārā mākslinieka pēdējais darbs? Šis ir Jānis Kristītājs. Leonardo da Vinči savu kolekcijas pēdējo šedevru pabeidza rakstīt 1517. gadā, tieši pirms 500 gadiem. Glezna 69x57 cm izmērā ir izpildīta eļļā uz riekstkoka audekla. 2016. gada novembrī meistari pabeidza gleznas pēdējo restaurāciju un atdeva to atpakaļ Luvras muzejā Parīzē. Interesants fakts: restaurācija notika skaidrā profesionāļu vadībā, kuri iepriekš bija strādājuši ar slavenu mākslinieku gleznām, no kuriem viens bija Rembrandts. Process sastāvēja no 15 lakas un krāsas slāņu noņemšanas no iepriekšējām restaurācijām. Turklāt, pateicoties meistaru pūlēm, audekls kļuvis košāks un labāk redzamas Džona ķermeņa, galvas un apkārtējās vides izbalinātās detaļas.
Leonardo da Vinči, “Jānis Kristītājs”: gleznas apraksts
Tuvākais Jēzus Kristus priekštecis - Jānis - vienmēr tika attēlots kā tievs un dedzīgs, dzīvojot tuksnesī un ēdot siseņus un medu. Tāpēc Leonardo da Vinči glezna “Jānis Kristītājs”, kurā galvenais varonis ir attēlots gandrīz kā hermafrodīts ar vīrieša un sievietes vaibstiem vienlaikus, tika pakļauta bargai kritikai un nosodījumam. Turklāt audekls diezgan ilgu laiku tika aizmirsts un netika izlikts publiskai apskatei.
Gleznā Jānis attēlots ar sievišķīgu roku, kas saliekta elkoņā, un izstieptu rādītājpirkstu, kas norāda uz debesīm. Protams, ne bez noslēpumaina smaida, kas atgādina slaveno Monu Lizu. Jāņa seju ar dažām faunam līdzīgām iezīmēm ierāmē biezu cirtu kaskāde. Uz augšu vērstais pirksts diezgan bieži parādās da Vinči darbos, apzīmējot Jēzus Kristus atnākšanu.
Leonardo da Vinči “Jānis Kristītājs” ir uzrakstīts slavenajā gaismas un ēnu spēles tehnikā. Mākslinieka piezīmēs atrodamas atsauces uz to, ka viņš absolūti apzināti attēlo varoņa figūru uz tumša fona. Šis paņēmiens palīdz meistaram panākt pilnīgu audekla elementu savienojumu. No attāluma attēla detaļas nav redzamas, ir redzami tikai gaišākie elementi. Tomēr, attēlojot paša Jāņa ķermeni, da Vinči neskopojas ar gaismu un ēnu. Tas palīdz skatītājam pēc iespējas pilnīgāk izprast attēlu. Pat aptumšotie varoņa figūras laukumi atspoguļo vāju spīdumu un mirdzumu.
Leonardo da Vinči audekls “Jānis Kristītājs”, kura apraksts ir vienkārši neiespējams, nepieminot Jāņa spocīgo skaistumu, izstaro galvenā varoņa seksuālās identitātes neskaidrību. Noslēpumainajam otas žestam ar pirkstu, kas vērsts uz augšu, ir ne tikai reliģiska nozīme, visticamāk, tajā ir šifrēta ezotēriska nozīme. Šāds secinājums ir iespējams, jo ne vienu vien da Vinči darbu nav iespējams interpretēt viennozīmīgi.
Jāņa mīkla
Vissvarīgākais vēsturniekus interesējošais jautājums ir neskaidrība par to, kurš patiesībā ir attēlots Leonardo da Vinči gleznā “Jānis Kristītājs”. Noslēpumi un noslēpumi, kas apvij ģēnija darbu, ir maldinājuši vēsturniekus un zinātniekus, jo nav iespējams sniegt viennozīmīgu atbildi par galvenā varoņa dzimumu attēlā. Interesants fakts: attēls tika uzrakstīts no lieliskā da Vinči mīļotā - Salai. Taču šaubas par tēla dzimumu ģēnija gleznās rodas pat no Monas Lizas, jo itāļu zinātnieki, pētot slaveno audeklu, Džokondas (attiecīgi Leonardo un Salai) acīm atrada burtus L un S. Šis atklājums licis vēsturniekiem apšaubīt īstās Lizas del Džokondo (tās pašas “Monas Lizas” prototipa) esamību, kā arī pārdomāt citu da Vinči varoņu dzimumu. Šīs šaubas radīja arī Džokondas un Salai smaidu acīmredzamā līdzība.
Uz visiem jautājumiem, kas attiecas uz izcilā mākslinieka daiļradi, viennozīmīgu atbildi, visticamāk, nav iespējams saņemt tik ilga laika dēļ. Taču nekādi noslēpumi un noslēpumi neliedz līdz šai dienai baudīt tik bagātīgu itāļu ģēnija mantojumu.
Leonardo da Vinči glezna “Jānis Kristītājs”, neskatoties uz to, ka plašai sabiedrībai ilgu laiku nebija zināma, tagad pamatoti ieņem savu vietu Luvrā un, pēc daudzu muzeja apmeklētāju domām, ir tikpat pievilcīga kā nemirstīgā Džokonda .
Leonardo da Vinči personība sniedza nenovērtējamu pakalpojumu Renesanses garīgā aspekta attīstībai Itālijā, ko plosīja gan iekšējās pretrunas, gan ārējie feodālie kari. Galu galā viņa radošais mantojums joprojām pārsteidz pat izsmalcināta mūsdienu cilvēka iztēli.
Tā laikmeta garīgo atmosfēru pilnībā atspoguļo gan Rafaela dzīvespriecīgais un dzīvespriecīgais raksturs, kuru vienmēr ieskauj draugu kompānija, gan Mikelandželo pārdomātais un drūmais raksturs, kurš kopā ar Leonardo da Vinči saņem ienesīgu. lai apgleznotu kristīgo katedrāli Florencē. Un šī grandiozā projekta vadība ir uzticēta jaunam un ambiciozam ierēdnim Nikolo Makjavelli.
Un tieši šī plašā garīgās atziņas amplitūda ir tā laika priekšgalā, kad senatnes idealizācija kļūst par matemātiski pārbaudītu arhitektūras un mākslas modeli. Turklāt grieķu-romiešu mantojumu pilnībā papildina atbilstoša radošā apstrāde, kas spējusi ienest sava laikmeta kultūras mantojumā raksturīgu unikalitāti un oriģinalitāti.
Leonardo da Vinči radošais mantojums
Mūsdienās ir ticami zināms, ka Leonardo da Vinči ģēnijam izdevās izplatīties gandrīz visās glezniecības un inženierijas jomās. Sakarā ar to, ka savulaik viņš kā mākslinieks bija daudz mazāk pieprasīts, šim talantīgajam cilvēkam nācās sevi pozicionēt galvenokārt kā inženieri, kas rada jaunus ieroču veidus, vai, piemēram, kā kulinārijas speciālistu, kurš spēja izgudrot. pietiekams skaits jaunu un gardēžu ēdienu.
Zināms, ka Milānā viņš bija atbildīgs par paša hercoga galdu, saistībā ar kuru viņam bija jāpārvalda ne tikai viss dažādu svinīgo svētku pasniegšanas pasākumu klāsts, bet arī jārisina jautājumi, kas saistīti ar visa hercoga sagatavošanu. izvēlņu klāsts. Un starp viņa slavenākajiem sasniegumiem inženierbūvju jomā ir jāizceļ daudzi augstas kvalitātes lidmašīnu rasējumi, saskaņā ar kuriem pat šodien ir iespējams ražot diezgan atbilstošu aeronavigācijas aprīkojumu.
Šis izcilais izgudrotājs uzskatīja, ka cilvēks ir radīts gaisa lidojumam. Tātad viņa tematisko darbu sarakstā ir izpletnis, teleskops ar diviem objektīviem, viegla mobilo tiltu versija un daudz kas cits. Īpaši pateicības vārdi bija pelnījuši viņa pētījumus anatomijas jomā, jo viņš šajā zinātnes virzienā savu laiku apsteidza vismaz par trim gadsimtiem.
Leonardo da Vinči pēdējos dzīves gadus pavadīja Francijā, kur aktīvi iesaistījās galma svinību organizēšanā, vadīja projektu divu upju kanālu maiņai, izveidoja plānu kanālam starp tām, kā arī plānoja celtniecību. jaunā karaļa pils. Patiešām, šī cilvēka ģēnijs bija neizsmeļams. Varbūt viņš var vadīt visu laiku planētas izcilo cilvēku un tautu sarakstu.
Mākslas ekspertu vērtējums
Glezna "Jānis Kristītājs", kas pieder itāļu renesanses māksliniekam Leonardo da Vinči, ir gleznota ar eļļu. Tas pieder pie vēlākā maģistra darba perioda. Par šī darba dekadentitāti liecina ne tikai mākslinieka dzīves periods, bet arī pašas renesanses beigas, kas iedvesmoja visu Eiropas kultūras un mākslas pasauli. Tas ir skaidri redzams gan Jāņa attēlā, gan arī tad, ja attēla fonā nav tradicionālas ainavas.
"Jāni Kristītāju" mākslinieks gleznojis Klū muižā (Ambuāza pilsēta Francijas centrālajā daļā), kad viņš tika turēts augstā cieņā un apņemts ar vispārēju atzinību un uzmanību. Ir zināms, ka Leonardo da Vinči vairs neizjuta gandarījumu no paša radošuma. Viņš pastāvīgi nodarbojās ar savu veco darbu pārveidošanu un papildināšanu lielā skaitā atveda šurp līdzi. Pēc visām pazīmēm ir skaidrs, ka šī bilde “atnāca prātā” viņa galējā radošā pagrimuma periodā.
Attēlā redzams jauns vīrietis, kura viena roka ir pagriezta uz augšu, bet otra piespiež krustu pie krūtīm. Attēla noslēpumainību un noslēpumainību pastiprina tumšā fona kontrasts un izgaismota jauna vīrieša figūra. Neraugoties uz radošās darbnīcas kolēģu un kritiķu sajūsminātajām atsauksmēm par tā laika mākslinieka daiļradi, tieši glezna “Jānis Kristītājs” radīja neviltotu pārsteigumu. Galu galā parastais svētā kanoniskais attēls šajā gadījumā ļoti atšķīrās no iegūtā attēla.
Reliģiskā tradīcija nepārprotami interpretē Jāņa Kristītāja personību, kurš Svētajos Rakstos parādījās tieši kā bargs askēts ar bagātīgiem matiem uz sejas. Tāpēc attēlā attēlotā jaunieša divdomīgais smaids nesaskan ar klasisko priekšstatu par slavenu vēsturisku un reliģisku personāžu. Ir svarīgi saprast, ka tieši šāds smaids bija raksturīgs visām Leonardo attēloto cilvēku sejām vēlīnā jaunrades periodā.
Tieši gleznainas ainavas neesamība gleznas “Jānis Kristītājs” fonā un ziedošais jauna cilvēka tēls, kas neatbilst attēlu mākslinieciskās reproducēšanas kanoniskajiem noteikumiem, ļauj teikt, ka Da Vinči šajā lieta vēlas atstāt īpašu iespaidu uz skatītāju. Iespējams, daudziem šāda veida neskaidrības var asociēties tikai ar ironisku motīvu un sava veida ieskatu, kas ļauj paskatīties ārpus tradicionālajiem esamības rāmjiem.
Īss gleznas apraksts
Jaunais Džons ir attēlots uz attēla tumšā fona. Gaisma krīt uz to no augšas un no kreisās puses. Ar labās rokas rādītājpirkstu svētais norāda uz krustu, kas atrodas uz krūtīm un ir viņa tiešais atribūts. Tas ir krusts un debesu velve, kas simbolizē Pestītāja atnākšanu. Tāpēc šis žests daiļrunīgi liecina par vēstījumu, kad visiem cilvēkiem ir jāpārdomā garīgais varoņdarbs, kas saistīts ar gatavošanos šim vissvarīgākajam notikumam.
Leonardo da Vinči gleznā attēlotais varonis sazinās ar skatītāju caur acīm. Viņš maigi smaida, un viņa figūra pilnībā atbilst nobrieduša mākslinieka tipam. Kažokāda darbojas kā vientuļnieka apģērbs. Viņš nav pilnībā ģērbies, atstājot labo plecu kailu ar pareizām proporcijām. Un Jāņa Kristītāja garie cirtainie mati viļņos krīt uz viņa pleciem.
Daudzi eksperti liek domāt, ka par mākslinieka modeli kalpojis viņa skolnieks Salai. Visām chiaroscuro un kontrasta pārejām ir smalks un izsmalcināts raksturs. Šeit pilnībā tiek realizēts slavenais sfumato, ko agrāk izgudroja pats Leonardo da Vinči. Perfekto formu apaļīgumu un plastiskumu attēlā uzsver maigas un ļoti maigas pārejas starp gaišajiem un tumšajiem toņiem. Šis attēlošanas veids ļauj atspoguļot svētā garīgo stāvokli. Pārsteidzoši, ka uz audekla nav iespējams redzēt otas triepienus.
Glezna "Jānis Kristītājs": materiāli un vēsturiskā ekskursija pa tās dzīvesvietām
Slavenā Leonardo da Vinči glezna "Jānis Kristītājs" tapusi laika posmā no 1508. līdz 1513. gadam valriekstu eļļā uz koka. Audekla izmērs ir 69 x 57 cm Jāsaprot, ka šī šedevra tapšanas laikā materiāli gleznošanai tika izgatavoti, izmantojot tehnoloģiju, kas pilnīgi atšķiras no mūsdienu. Tātad eļļa saulē balināja piecdesmit gadus, un dēļi žūva vēl ilgāk. Krāsas bija gatavojuši paši mākslinieki. Parasti viņi izmantoja pulverī sasmalcinātus kristālus.
Pirmo reizi hronikā Leonardo da Vinči glezna "Jānis Kristītājs" minēta 1517. gadā. Zināms, ka tieši viņa skolnieks Salai pēc skolotāja nāves kļuva par tā īpašnieku. Starp citu, viņš taisīja arī sev kopiju, kas ir labi saglabājusies. Un pēc Salai nāves viņa radinieki pārdeva oriģinālu Franciskam I Francijā. Tādējādi šis darbs nokļuva Luvrā. Taču vēlāk tas tika tālāk pārdots Anglijai Kārļa I kolekcijā. Pēc šī monarha nāvessoda izpildes attēls parādās jau Vācijā. Ne vēlāk kā 1666. gadā Luija XIV aģenti to iegādājas, un šedevrs atkal parādās Francijā. Tagad Luvrā ir apskatāma Leonardo da Vinči glezna "Jānis Kristītājs".
Šī pēdējā saglabājusies Leonardo glezna ieņem īpašu vietu gan viņa daiļradē, gan renesanses glezniecības vēsturē.
1516. gada vasaras vidū Leonardo da Vinči pabeidza darbu pie gleznas "Jānis Kristītājs", kuru gleznoja apmēram divus gadus.
Šī pēdējā no Leonardo gleznām, kas saglabājušās, ieņem īpašu vietu gan viņa daiļradē, gan renesanses glezniecības vēsturē, kas, kā parasti tiek uzskatīts, sāk attīstīties nākotnes manierisma virzienā tieši no Jāņa Kristītāja. Mākslinieks izmanto paša izstrādātos un daudzu gadu garumā līdz pilnībai novestos paņēmienus, piemēram, sfumato kausēšana (figūru un seju kontūru mīkstināšana, gaisa caurlaidības, viegla dūmaka), pilnīga fona noraidīšana (kad tēls tiek attēlots). brūnā tumsā, it kā izcelts no viņas, kas ļauj īpaši pievērst uzmanību varonim), izlīdzinot tradicionālos Bībeles raksturam raksturīgos atribūtus (Jāņa Kristītāja gadījumā tas ir plāns niedru krusts un drēbes no vilnas, ko ir ļoti grūti saskatīt da Vinči gleznā).
Bet tajā pašā laikā viņš izlēmīgi maina paša attēla saturu, piešķirot Jānim ne tikai dzīva cilvēka vaibstus, bet pat tos, kas acīmredzami nav raksturīgi kanoniskajiem priekšstatiem par Priekšteci. Attēla varonis nekādā gadījumā nav stingrs misijas izpildītājs, kas dodas neizbēgamā mocekļa nāvē, bet gan izlutināts un pat sievišķīgs jauneklis, koķeti lūkojoties uz skatītāju. Un, lai gan viņa labā roka Leonardo varoņiem raksturīgā žestā ir pacelta pret debesīm, un vasaras un roku diagonāles krustojas, veidojot viegli pamanāmu krustu, šķiet, ka tas nav sprediķis, bet gan manierisma deja. .
Nav nejaušība, ka tas ļāva divdesmitā gadsimta sākuma pētniekiem pamanīt, ka Leonardo šeit darbojas kā manierisma aizsācējs. Un saskaņā ar profesora V. Patera teikto "nodevīgs smaids nodod domas, kuras nebūt nav izsmeltas ārēja žesta un situācijas dēļ."
Tiek uzskatīts, ka šīs gleznas modelis bija Salai (īstajā vārdā Džans Džakomo Kaprotti da Oreno) - viens no diviem studentiem, ar kuriem Leonardo bija saistītas ar ilgstošām, gandrīz ceturtdaļgadsimta ilgušām un, iespējams, intīmām attiecībām. Zīmējumā “Eņģelis miesā”, kas acīmredzot kalpoja kā “Jāņa Kristītāja” skice, Salai vārds ir pa pusei uzrakstīts. Tas pats jauneklis kalpoja par modeli Leonardo piedēvētajai gleznai “Bacchus”, kuras pagāniskais raksturs izskatās kā Jānis Kristītājs no da Vinči gleznas, taču acīmredzamu iemeslu dēļ piepildīts ar pavisam citu saturu.
"Jānis Kristītājs" tiek uzskatīts par otro noslēpumaināko Leonardo gleznu aiz "La Gioconda" un vienu no desmit visvairāk apmeklētajiem Luvras eksponātiem.
Leonardo da Vinči skola. Bacchus. 1511-1515. Eļļa, koks. 177x115 cm Luvra, Parīze. "Jānis Kristītājs" ir itāļu renesanses laikmeta pārstāvja Leonardo da Vinči glezna. Šis darbs pieder pie mākslinieka daiļrades vēlīnā perioda.
Blāvais fons, bez ainavas, kas tik raksturīgs renesanses darbiem kopumā (piemēram, Neroco di Landi “Sievietes portrets”) un jo īpaši Leonardo da Vinči (“Mona Liza”), pilnībā koncentrējas skatītāju uzmanība Jāņa Kristītāja figūrai, kuru apņem līdz pilnībai novestais kūstošais sfumato.
Svētā tēls ir aprīkots ar tradicionāliem piederumiem: tievu niedru krustu, gariem matiem, vilnas drēbēm. Ķermeņa diagonāļu un labās rokas krustojums paspilgtina māksliniecei tik tikko pamanāmo krusta motīvu.
Jāņa Kristītāja attēliem par tradicionālu tiek uzskatīts arī labās rokas žests uz augšu. Taču šis žests savā ziņā ir tradicionāls arī Leonardo daiļradei, tas ir atrodams vairākos pabeigtos darbos (“Pēdējais vakarēdiens”, “Madonna klintīs”, “Madonna un bērns” (1510), utt.), kā arī skices.
Jāņa sievišķība, kas robežojas ar sievišķību, maigs smaids, skatiens, cirtaini mati liecina par deģenerāciju klasiskā stila principu meistara darbā. Leonardo da Vinči šeit parādās kā manierisma aizsācējs.
Tā kā "Jāņa Kristītāja", kā arī "Bacchus" modelis, visticamāk, kalpoja kā Salai, ir acīmredzams, ka "nodevīgais smaids", pēc V. Pātera domām, "izdod domas, kuras nebūt nav izsmēlušas ārējs žests vai situācija."
Šķiet, ka Leonardo atveda "Jāni Kristītāju" sev līdzi uz Franciju, kad 1516. gadā apmetās Klū pilī. Vismaz zināms, ka 1517. gada 10. oktobrī viņš Aragonas kardinālam (fr.) rāda “jaunā Jāņa Kristītāja” attēlu (kopā ar svēto Annu un Džokondu). Visticamāk, visas trīs gleznas 1518. gadā iegādājies Francisks I, par to netieši liecina dokuments par lielas summas samaksu Leonardo audzēknim “par vairākām gleznām, kas pārdotas karalim” (“pour quelques tables de paintures qu'il a baillées au Roy”). Vēl viena netieša liecība par "Jāņa" klātbūtni karaliskajā kolekcijā ir Žana Klūē (arī Luvras kolekcijā) "Fransisa I portrets Jāņa Kristītāja izskatā", kas sarakstīts 1518.-1520.gadā un nepārprotami iedvesmots no gleznas. autors Leonardo.
Tad glezna atstāja karalisko kolekciju, tās pārdošanas apstākļi nav zināmi. 16. gadsimta 20. gados viņa nonāk pie Lankūras hercoga (fr.), kas ir viens no lielākajiem sava laikmeta franču glezniecības kolekcionāriem.
Gleznu hercogs uzdāvināja angļu karalim Kārlim I – visticamāk, 1630. gados, iespējams, troņmantnieka dzimšanai. Neilgi pēc Kārļa I nāvessoda izpildes (1649) gleznu nopirka Everhards Džabahs (fr.), kurš 1662. gadā to pārdeva Ludviķim XIV. Glezna nekad nav atstājusi Francijas karalisko kolekciju, un līdz ar to to mantoja Luvra.
Šī ir daļa no Wikipedia raksta, kas tiek izmantots saskaņā ar CC-BY-SA licenci. Pilns raksta teksts šeit →