Artistul și inventatorul italian al Renașterii Leonardo da Vinci a lăsat în urmă atât de multe secrete și mistere încât va dura multe secole pentru a le studia. De această dată, pictura sa „Ioan Botezătorul” a oferit o surpriză cercetătorilor lucrării celebrului pictor.
Un alt Ioan Trebuie spus că pânza în sine este neobișnuită atât în modul de execuție, cât și în complot. În primul rând, majoritatea portretelor create de artist, cu rare excepții, au ca fundal un peisaj („La Giaconda”, „Madonna cu garoafa”). Fundalul picturii „Ioan Botezătorul” este negru adânc.
Mai mult decât atât, nici o singură analiză detaliată a picturii folosind cele mai moderne instrumente nu i-a ajutat pe cercetători să detecteze urme de mișcări de pensulă - chiar și la nivel micro, suprafața picturii este absolut netedă.
Acum referitor la complot. Majoritatea artiștilor care l-au înfățișat pe Ioan Botezătorul l-au văzut (mai ales în pictura icoanelor) ca pe un om sever, slăbit, în ai cărui ochi păreau concentrate toată durerea lumii și suferința pentru neamul uman. Și numai în opera lui da Vinci, John este un tânăr elegant, bine hrănit, cu un rânjet ambiguu, iar în ochii săi se poate citi nu suferință, ci viciu pur și simplu.
Iar faptul că este Ioan Botezătorul înaintea noastră, și nu un tânăr petrecut și libertin, este indicat doar de o cruce mică în mâna stângă. Apropo, modelul artistului a fost elevul său preferat Salai, care, conform unei versiuni, a servit drept model pentru Mona Lisa.
Dacă iei o oglindă
Dar studii recente, mai amănunțite ale picturii au arătat că, pe lângă Ioan Botezătorul, artistul a creat pe pânză un portret al unei alte creaturi ciudate, de neînțeles și, cel mai probabil, necunoscute contemporanilor săi. Dar această creatură este bine cunoscută datorită muncii scriitorilor de science-fiction pentru locuitorii secolului al XXI-lea.
Judecă singur: ochi uriași, un craniu care se îngustează spre bărbie, o frunte puternică, o fantă îngustă a gurii și absența unui nas. Dreapta! În fața noastră este un portret canonic, ca să spunem așa, al unui extraterestru. Mai exact, jumătate din portret. Dar o imagine completă a unui oaspete din spațiul cosmic poate fi obținută ținând o oglindă pe imagine.
O tehnică similară a fost adesea folosită de artiștii care ascundeau simboluri criptate în picturile lor.
Adevărat, pentru a detecta un extraterestru, o oglindă nu este suficientă. Portretul său este deghizat atât de atent încât poate fi văzut doar prin prelucrarea computerizată a imaginii prin luminarea uniformă a fundalului.
Dacă „completăm” puțin imaginea feței, atunci vom vedea una aproape tipică „gri”, doar cu coarne pe cap.
De ce a avut nevoie faimosul pictor să ascundă o formă de viață extraterestră în pictura sa? În primul rând, Leonardo da Vinci a fost un mare fan al acestor simboluri secrete și le-a folosit în mod repetat în lucrările sale. Și întrucât nu toate aceste simboluri au fost încurajate de biserică, ele au trebuit să fie ascunse cu grijă.
Dar de ce portretul unui extraterestru este atât de asemănător cu imaginea reprodusă în cinematografia modernă, de ce exact artistul l-a deghizat în pânza sa și, cel mai important, unde în secolul al XVI-lea putea un pictor chiar să vină cu ideea de existența unei forme de viață extraterestre - aceste întrebări nu au primit încă răspuns.
Leonardo di Ser Piero da Vinci uimește întreaga umanitate cu geniul său, chiar și la aproape cinci secole de la moartea sa. Invențiile și operele de artă ale marelui italian sunt încă subiecte de studiu ale istoricilor de seamă ai lumii. Celebrul tablou „Ioan Botezătorul” de Leonardo da Vinci, care este recunoscut ca ultima mare operă a unui geniu, nu îi lasă în pace.
Nașterea unui geniu
Leonardo da Vinci s-a născut ilegal în satul italian Vinci. Statutul său la naștere a închis calea către o educație de calitate și o profesie de prestigiu, deoarece Leonardo s-a născut într-o uniune ilegală a unei țăranci și a unui notar. Cu toate acestea, viitorul geniu însuși a fost alimentat doar de interdicții și astfel ambițiile și pasiunea lui pentru opera sa preferată au crescut.
Educaţie
La vârsta de 15 ani, da Vinci a devenit elevul artistului Andrea del Verocchio. Îndemânarea și tehnica tânărului elev erau atât de progresiste încât uneori profesorul era chiar speriat. În ciuda talentului său în domeniul artei, Leonardo a fost întotdeauna interesat de știință și invenții. Pentru a-și extinde gama de interese, da Vinci s-a mutat din Florența în capitala culturală a Italiei - Milano. În acest oraș, o viață complet nouă începe pentru da Vinci imediat după ce începe să lucreze ca inginer militar pentru însuși Ducele de Sforza de Milano. Pe parcursul a 17 ani de muncă la Milano marele Leonardo a inventat, desenat, a înțeles știința și, de asemenea, a generat un flux nesfârșit de idei cele mai îndrăznețe și inovatoare ale timpului său. Fără îndoială, acești ani petrecuți lucrând pentru Sforza au fost cei mai productivi din cariera marelui creator. Cu toate acestea, în 1499, când da Vinci avea 47 de ani, trupele franceze au capturat Milano și l-au expulzat pe ducele de Sforza din oraș. De atunci și până la moartea sa, Leonardo a călătorit în toată Italia, vizitând Veneția și Roma, preluând proiecte de tot felul. În acest timp, creatorul s-a concentrat asupra activităților sale de artist și anatomist.
Moștenirea și sfârșitul vieții
Ca artist, Leonardo este renumit pentru nenumăratele sale picturi și fresce, principalele fiind „Mona Lisa” și „Cina cea de Taină”. Ca anatomist, da Vinci a efectuat aproximativ 30 de disecții cu propriile mâini și a documentat fiecare dintre ele în detaliu sub formă de desene și desene detaliate.
După ce a imaginat sute de invenții importante, a creat opere de artă legendare cu propriile sale mâini și a fost implicat activ în domenii atât de diverse precum astronomia și arhitectura, Leonardo da Vinci a murit în 1519, la vârsta de 67 de ani.
Pictura „Ioan Botezătorul” de Leonardo da Vinci
Ce pictură este ultima lucrare a artistului legendar? Acesta este „Ioan Botezătorul”. Leonardo da Vinci a terminat de pictat ultima capodoperă a colecției sale în 1517, cu exact 500 de ani în urmă. Tabloul masoara 69x57 cm si este executat in ulei pe panza de nuc. În noiembrie 2016, maeștrii au finalizat ultima restaurare a pânzei și au returnat-o înapoi la Muzeul Luvru din Paris. Fapt interesant: restaurarea a avut loc sub îndrumarea strictă a profesioniștilor care lucraseră anterior cu picturi ale artiștilor celebri, dintre care unul era Rembrandt. Procesul a implicat îndepărtarea a 15 straturi de lac și vopsea din restaurările anterioare. În plus, datorită eforturilor maeștrilor, pânza a devenit mai strălucitoare, iar detaliile estompate ale corpului, capului și împrejurimile lui John sunt acum vizibile mai bine.
Leonardo da Vinci, „Ioan Botezătorul”: descrierea picturii
Cel mai apropiat precursor al lui Isus Hristos, Ioan, a fost întotdeauna înfățișat ca slab și înflăcărat, trăind în deșert și mâncând lăcuste și miere. Prin urmare, pictura „Ioan Botezătorul” de Leonardo da Vinci, în care personajul principal este descris aproape ca un hermafrodit cu trăsături masculine și feminine în același timp, a fost supusă criticilor și condamnării severe. În plus, pânza a fost uitată destul de mult timp și nu a fost expusă publicului.
Tabloul îl înfățișează pe Ioan cu un braț feminin îndoit la cot și cu degetul arătător întins, arătând spre cer. Desigur, a existat un zâmbet misterios care amintea de celebra „Mona Lisa”. Fața lui John, cu unele trăsături asemănătoare unui faun, este încadrată de o cascadă de bucle groase. Degetul îndreptat în sus apare destul de des în lucrările lui da Vinci, semnificând venirea lui Isus Hristos.
„Ioan Botezătorul” de Leonardo da Vinci a fost scris folosind celebra tehnică a jocului de lumini și umbre. În notele artistului se pot găsi referiri la faptul că el descrie în mod absolut conștient figura eroului pe un fundal întunecat. Această tehnică îl ajută pe maestru să realizeze o conexiune completă a elementelor pânzei. De la distanță, detaliile imaginii nu sunt vizibile, sunt vizibile doar elementele cele mai ușoare. Cu toate acestea, atunci când înfățișează corpul lui Ioan însuși, da Vinci nu se zgâriește cu lumină și umbră. Acest lucru ajută spectatorul să înțeleagă imaginea cât mai complet posibil. Chiar și zonele întunecate ale figurii eroului reflectă o strălucire slabă și strălucire.
„Ioan Botezătorul” al lui Leonardo da Vinci, care nu poate fi descris fără a menționa frumusețea bântuitoare a lui Ioan, radiază ambiguitatea identității sexuale a personajului principal. Gestul misterios al mâinii cu degetul îndreptat în sus poartă nu numai un sens religios, ci, cel mai probabil, conține un sens ezoteric. O astfel de concluzie este posibilă, deoarece nici o singură lucrare a lui da Vinci nu poate fi interpretată fără ambiguitate.
Ghicitoarea lui Ioan
Cea mai importantă întrebare de interes pentru istorici este incertitudinea cine este de fapt reprezentat în pictura „Ioan Botezătorul” de Leonardo da Vinci. Enigmele și secretele care învăluie opera geniului au indus în eroare istoricii și oamenii de știință, deoarece este imposibil să se dea un răspuns cert cu privire la genul personajului principal din imagine. Fapt interesant: tabloul a fost pictat de la iubitul marelui da Vinci - Salai. Cu toate acestea, îndoielile cu privire la genul personajului din picturile geniului provin din „Mona Lisa”, deoarece oamenii de știință italieni, examinând celebra pânză, au găsit literele L și S (Leonardo și, respectiv, Salai) sub ochii lui Gioconda. . Această descoperire i-a forțat pe istorici să se îndoiască de existența adevăratei Lise del Giocondo (prototipul însăși „Mona Lisa”), precum și să reconsidere identitatea de gen a altor personaje da Vinci. Această îndoială a fost generată și de asemănarea evidentă a zâmbetelor lui Gioconda și Salai.
Cel mai probabil, este imposibil să obțineți un răspuns fără ambiguitate la toate întrebările referitoare la opera marelui artist din cauza trecerii unui timp atât de lung. Dar niciun mister și niciun secret nu ne împiedică să ne bucurăm până astăzi de o moștenire atât de bogată a geniului italian.
Pictura „Ioan Botezătorul” de Leonardo da Vinci, în ciuda faptului că a fost necunoscută multă vreme publicului larg, acum își ia locul pe bună dreptate în Luvru și, potrivit multor vizitatori ai muzeului, este la fel de atractivă ca nemuritoarea Mona Lisa.
Personalitatea lui Leonardo da Vinci a oferit un serviciu neprețuit pentru dezvoltarea aspectului spiritual al Renașterii în Italia, sfâșiat atât de contradicțiile interne, cât și de războaiele feudale externe. La urma urmei, moștenirea sa creativă încă uimește imaginația chiar și a unei persoane moderne sofisticate.
Atmosfera spirituală a acelei epoci este reflectată pe deplin atât de dispoziția veselă și veselă a lui Rafael, mereu înconjurat de compania prietenilor, cât și de caracterul gânditor și sumbru al lui Michelangelo, care, împreună cu Leonardo da Vinci, primește un ordin profitabil de a picta. Catedrala creștină din Florența. Iar conducerea acestui grandios proiect este încredințată tânărului și ambițiosului oficial Niccolo Machiavelli.
Și tocmai această gamă largă de realizare spirituală este cea care se află în fruntea timpului în care idealizarea antichității devine acel model verificat matematic de arhitectură și artă. Mai mult decât atât, moștenirea greco-romană este complet completată de o prelucrare creativă adecvată, care a fost capabilă să introducă unicitatea și originalitatea caracteristică în moștenirea culturală a epocii sale.
Moștenirea creativă a lui Leonardo da Vinci
Astăzi se știe cu încredere că geniul lui Leonardo da Vinci a reușit să se răspândească în aproape toate domeniile picturii și ingineriei. Datorită faptului că la un moment dat era mult mai puțin solicitat ca artist, această persoană talentată a trebuit să se poziționeze în primul rând ca un inginer care creează noi tipuri de arme sau, de exemplu, ca un bucătar care a fost capabil să inventeze un suficient număr de preparate noi și gourmet.
Se știe că la Milano era responsabil de masa ducelui însuși și, prin urmare, a trebuit să gestioneze nu numai întregul complex de evenimente pentru slujirea diferitelor sărbători ceremoniale, ci și să se ocupe de probleme legate de pregătirea întregii game de evenimente. meniuri. Și printre cele mai faimoase realizări ale sale în domeniul structurilor inginerești, ar trebui evidențiate numeroase desene de înaltă calitate ale avioanelor, conform cărora și astăzi este posibil să se producă echipamente aeronautice destul de relevante.
Acest genial inventator credea că omul a fost creat pentru zborul aerian. Astfel, lista creațiilor sale tematice include o parașută, un telescop cu două lentile, o versiune ușoară a pasarelelor mobile și multe altele. Cercetările sale în domeniul anatomiei merită cuvinte speciale de recunoștință, deoarece în acest domeniu al științei a fost înaintea timpului său cu cel puțin trei secole.
Leonardo da Vinci și-a petrecut ultimii ani ai vieții în Franța, unde a fost implicat activ în organizarea sărbătorilor de curte, a condus un proiect de schimbare a cursurilor a două râuri, a creat un plan pentru un canal între ele și a planificat, de asemenea, construirea unui noul palat regal. Cu adevărat, geniul acestui om era inepuizabil. Poate că va fi în fruntea listei de oameni străluciți de pe planeta tuturor timpurilor și popoarelor.
Evaluare de către experți în artă
Pictura „Ioan Botezătorul” a artistului italian renascentist Leonardo da Vinci este pictată în ulei. Aparține unei perioade ulterioare a maestrului picturii. Caracterul decadent al acestei lucrări este evidențiat nu numai de perioada vieții artistului, ci și de sfârșitul Renașterii în sine, care a inspirat întreaga lume europeană a culturii și artei. Acest lucru este clar vizibil atât în imaginea lui Ioan, cât și în absența unui peisaj tradițional pe fundalul imaginii.
„Ioan Botezătorul” a fost pictat de artist în moșia Cloux (orașul Amboise din centrul Franței), când a fost ținut cu mare stimă și înconjurat de recunoaștere și atenție universală. Se știe că Leonardo da Vinci nu a mai simțit satisfacție din propria sa creativitate. El a fost constant angajat în reelaborare și adăugare la vechile sale lucrări, care cantitati mari l-a adus aici cu mine. După toate indicațiile, este clar că această imagine a fost „realizată” într-o perioadă a declinului său creativ extrem.
Tabloul prezintă un tânăr cu o mână în sus și cealaltă ținând o cruce la piept. Misterul și enigma imaginii este sporită de contrastul fundalului întunecat și al figurii luminate a tânărului. În ciuda recenziilor entuziaste ale colegilor săi de creație și ale criticilor despre lucrările artistului din acea vreme, pictura „Ioan Botezătorul” a stârnit surpriza lor autentică. La urma urmei, imaginea canonică obișnuită a sfântului în acest caz era foarte diferită de imaginea rezultată.
Tradiția religioasă interpretează fără ambiguitate personalitatea lui Ioan Botezătorul, care a apărut în Sfintele Scripturi tocmai ca un ascet sever, cu păr abundent pe față. Prin urmare, zâmbetul ambiguu al tânărului reprezentat în imagine nu se potrivește cu percepția clasică a celebrului personaj istoric și religios. Este important să înțelegem că exact acest tip de zâmbet a fost caracteristic tuturor fețelor oamenilor pe care Leonardo i-a portretizat în perioada sa târzie de creativitate.
Absența unui peisaj pitoresc pe fundalul picturii „Ioan Botezătorul” și imaginea înfloritoare a unui tânăr, care nu respectă regulile canonice de reproducere artistică a imaginilor, ne permite să spunem că Da Vinci în acest caz vrea să facă o impresie specială privitorului. Poate că mulți oameni asociază acest tip de ambiguitate doar cu un motiv ironic și cu un fel de perspicacitate care să permită să privim dincolo de cadrul tradițional al existenței.
Scurtă descriere a picturii
Tânărul Ioan este înfățișat pe un fundal întunecat al picturii. Lumina cade pe el de sus și din partea stângă. Cu degetul arătător al mâinii drepte, sfântul arată spre crucea aflată pe piept și care este atributul lui direct. Crucea și bolta cerului sunt cele care simbolizează venirea Mântuitorului. Prin urmare, acest gest demonstrează în mod elocvent mesajul când toți oamenii trebuie să reflecteze la isprava spirituală asociată cu pregătirea pentru acest eveniment cel mai important.
În pictura lui Leonardo da Vinci, personajul descris comunică cu publicul prin ochii săi. Zâmbește tandru, iar silueta lui corespunde pe deplin tipului unui artist matur. Îmbrăcămintea pustnicului este o piele de blană. Nu este îmbrăcat complet, lăsându-și umărul drept la vedere, cu proporțiile corecte. Și părul lung și creț al lui Ioan Botezătorul cade în valuri pe umeri.
Mulți experți sugerează că studentul său Salai a servit drept model artistului. Toate tranzițiile de lumină și umbră și contrast au un caracter subtil și rafinat. Celebrul sfumato, inventat anterior de însuși Leonardo da Vinci, se realizează pe deplin aici. Rotunjimea și plasticitatea formelor perfecte este subliniată în imagine prin tranziții moi și foarte blânde între tonurile deschise și întunecate. Această metodă de reprezentare ne permite să reflectăm starea spirituală a sfântului. Este surprinzător că nu poți vedea loviturile de pensulă pe pânză.
Tabloul „Ioan Botezătorul”: materiale și excursii istorice ale locurilor sale de reședință
Celebrul tablou „Ioan Botezătorul” de Leonardo da Vinci a fost pictat în perioada 1508-1513 cu ulei de nuc pe lemn. Dimensiunea pânzei este de 69 x 57 cm Trebuie înțeles că la momentul scrierii acestei capodopere, materialele de pictură au fost produse folosind o tehnologie complet diferită de cele moderne. Așadar, uleiul a avut nevoie de cincizeci de ani pentru a se înălbi la soare, iar scândurile s-au uscat și mai mult. Vopselele au fost pregătite chiar de artiști. De regulă, au folosit cristale zdrobite sub formă de pulbere.
Pictura lui Leonardo da Vinci „Ioan Botezătorul” a fost menționată pentru prima dată în cronici în 1517. Se știe că elevul său Salai a devenit proprietarul acestuia după moartea profesorului său. Apropo, și-a făcut și o copie a acesteia, care a fost bine păstrată. Și după moartea lui Salai, rudele lui au vândut originalul lui Francisc I al Franței. Astfel, această lucrare a ajuns la Luvru. Cu toate acestea, ulterior a fost revândut Angliei pentru colecția lui Carol I. După execuția acestui monarh, pictura apare în Germania. Nu mai târziu de 1666, a fost cumpărat de agenții lui Ludovic al XIV-lea, iar capodopera a reapărut în Franța. Acum pictura „Ioan Botezătorul” de Leonardo da Vinci este expusă la Luvru.
Acest ultim tablou supraviețuitor al lui Leonardo ocupă un loc aparte atât în opera sa, cât și în istoria picturii renascentiste.
La mijlocul verii anului 1516, Leonardo da Vinci a finalizat lucrările la pictura „Ioan Botezătorul”, pe care a scris-o timp de aproximativ doi ani.
Acest ultim tablou supraviețuitor al lui Leonardo ocupă un loc aparte atât în opera sa, cât și în istoria picturii renascentiste, care, după cum se crede în mod obișnuit, începe să evolueze în direcția manierismului viitor tocmai de la Ioan Botezătorul. Artistul folosește tehnici dezvoltate de el și aduse la perfecțiune de-a lungul multor ani, precum topirea sfumato-ului (înmuierea contururilor figurilor și fețelor, permițând transmiterea aerului, o ceață ușoară), respingerea completă a fundalului (când personajul este reprezentat în întuneric maro, parcă luminat din ea, ceea ce face posibilă concentrarea atenției în mod special asupra eroului), nivelând atributele tradiționale caracteristice personajului biblic (în cazul lui Ioan Botezătorul, aceasta este obligatorie Crucea subțire de trestie și îmbrăcămintea realizată). de lână, care sunt foarte greu de văzut în pictura lui da Vinci).
Dar, în același timp, el schimbă decisiv conținutul imaginii în sine, oferindu-i lui Ioan nu doar trăsături umane vii, ci chiar și acelea care în mod clar nu sunt caracteristice ideilor canonice despre Înaintaș. Eroul tabloului nu este nicidecum un executant sever al misiunii, mergând spre martiriu inevitabil, ci un tânăr răsfățat și chiar efeminat, privind cochet la privitor. Și deși mâna dreaptă este ridicată la cer într-un gest caracteristic eroilor lui Leonardo, iar diagonalele verii și brațele se intersectează, ele însele formând o cruce ușor vizibilă, se are impresia că aceasta nu este o predică, ci mai degrabă un manierist. dans.
Nu întâmplător acest lucru a permis cercetătorilor de la începutul secolului al XX-lea să observe că Leonardo acționează aici ca inițiator al manierismului. Și potrivit profesorului W. Pater, „un zâmbet perfid trădează gânduri care sunt departe de a fi limitate la un gest și o situație exterioară”.
Se crede că modelul pentru această pictură a fost Salai (pe numele real Gian Giacomo Caprotti da Oreno), unul dintre cei doi studenți cu care Leonardo a avut o relație de lungă durată, de aproape un sfert de secol, și posibil intima. În desenul „Înger în trup”, care a servit în mod clar ca o schiță pentru „Ioan Botezătorul”, numele Salai este scris în jumătate. Același tânăr a servit drept model pentru tabloul „Bacchus” atribuit lui Leonardo, al cărui caracter păgân este superficial asemănător cu Ioan Botezătorul din tabloul lui da Vinci, dar din motive evidente, plin de conținut complet diferit.
„Ioan Botezătorul” este considerat al doilea cel mai misterios tablou al lui Leonardo după „La Gioconda” și una dintre cele mai vizitate zece exponate ale Luvru.
Școala lui Leonardo da Vinci. Bacchus. 1511-1515. Ulei, lemn. 177x115 cm.Luvru, Paris. „Ioan Botezătorul” este un tablou al reprezentantului Renașterii italiene, Leonardo da Vinci. Această lucrare aparține perioadei târzii a operei artistului.
Un fundal gol, lipsit de peisaj, atât de caracteristic lucrărilor Renașterii în general (de exemplu, „Portretul unei doamne” de Nerocco di Landi) și Leonardo da Vinci în special („Mona Lisa”), concentrează complet atenția privitorului pe figura lui Ioan Botezătorul, care este învăluită de perfecțiunea rezultată topind sfumato.
Imaginea sfântului este echipată cu accesorii tradiționale: o cruce subțire de trestie, păr lung și îmbrăcăminte de lână. Intersecția diagonalelor corpului și a brațului drept întărește motivul crucii, care abia se observă de către artist.
Gestul în sus al mâinii drepte este considerat tradițional și pentru imaginile cu Ioan Botezătorul. Cu toate acestea, acest gest, într-un anumit sens, este tradițional pentru opera lui Leonardo; el poate fi găsit într-un număr de lucrări finalizate („Cina cea de Taină”, „Madona din stânci”, „Madona cu Pruncul” (1510) etc. .), precum și schițe.
Efeminația Sfântului Ioan, la granița cu efeminația, zâmbetul moale, privirea, părul creț mărturisesc degenerarea principiilor stilului clasic în opera maestrului. Leonardo da Vinci apare aici ca inițiatorul manierismului.
Deoarece modelul pentru „Ioan Botezătorul”, precum „Bacchus”, a servit cel mai probabil drept Salai, este evident că „zâmbetul perfid”, în cuvintele lui W. Pater, „trădează gânduri care sunt departe de a fi limitate la un gest sau decor exterior.”
Leonardo pare să fi adus cu el „Ioan Botezătorul” în Franța când și-a stabilit reședința la Castelul Cloux în 1516. Cel puțin se știe că la 10 octombrie 1517 i-a arătat cardinalului de Aragon (francez) un tablou cu „tânărul Ioan Botezătorul” (împreună cu Sfânta Ana și Gioconda). Cel mai probabil, toate cele trei picturi au fost cumpărate de Francisc I în 1518, acest lucru fiind evidențiat indirect de un document despre plata unei sume mari elevului lui Leonardo „pentru mai multe tablouri vândute regelui” („pour quelques tables de paintures qu'il a baillées au Roy”). O altă dovadă indirectă a prezenței lui „Ioan” în colecția regală este „Portretul lui Francisc I ca Ioan Botezătorul” de Jean Clouet (tot în colecția Luvru), pictat în 1518-1520 și clar inspirat de pictura lui Leonardo.
Pictura a părăsit apoi colecția regală; circumstanțele vânzării sale sunt necunoscute. În anii 1620, a ajuns la Ducele de Lancourt (francez), unul dintre cei mai mari colecționari de pictură franceză a epocii sale.
Ducele a dat tabloul regelui englez Carol I - cel mai probabil în anii 1630, poate pentru nașterea moștenitorului tronului. La scurt timp după execuția lui Carol I (1649), pictura a fost cumpărată de Everhard Jabach (francez), care l-a revândut în 1662 lui Ludovic al XIV-lea. Tabloul nu a mai părăsit niciodată colecția regală franceză și a fost moștenit odată cu ea de Luvru.
Aceasta face parte dintr-un articol Wikipedia folosit sub licența CC-BY-SA. Textul integral al articolului aici →