Libri në miniaturë. Historia e artit të miniaturave të librit të vendeve dhe popujve

Pothuajse asnjë vepër e pikturës dhe skulpturës së popujve të Lindjes Myslimane nuk ka ardhur tek ne, kështu që ne marrim një ide për artet e bukura të Lindjes, kryesisht falë ilustrimeve të librave - miniaturës. Dhe vetëm në një mënyrë të vogël ato ndihmojnë në rikrijimin e tablosë së gjendjes së pikturës në qeramikë, pëlhura orientale dhe pjesërisht në qilima.
Por bota e pikturës orientale, e zbuluar në miniaturat e dorëshkrimeve, është plot sharm të rrallë dhe delikate dhe bukuri të paharrueshme. Duke siguruar material të domosdoshëm për të kuptuar stilin dhe tiparet karakteristike të artit të arabëve dhe persëve, miniaturë shërben si një burim i pasur njohurish për kulturën dhe jetën e popujve myslimanë në vende të ndryshme dhe në periudha të ndryshme. Interesante për një historian të kulturës dhe një kritik arti, miniatura e mahnit edhe artistin, i cili ndonjëherë tërheq impulse në kërkimet e tij krijuese në ligjet e krijimtarisë së saj; Mbledhja e pangopur dhe e gjithanshme e miniaturave orientale dhe studimi i tyre është shfaqur me forcë të veçantë gjatë çerekshekullit të fundit. Por evropianët mësuan të vlerësonin pikturën e Lindjes shumë kohë më parë. Chardin, i cili jetoi në shekullin e 17-të, i kushton një kapitull të veçantë në Udhëtimet e tij en Perse pikturës persiane. Tani e dimë se Rembrandt zotëronte një album me miniaturë indiane, i studioi ato, madje i kopjoi në vizatimet e tij, i përpunoi në mënyrë krijuese ndikimet e tyre në veprat e tij të tjera.
Ndërkohë, vetë ekzistenca e artit të bukur midis popujve myslimanë - pikturës - mund të duket një fakt befasues, pasi zakonisht besohet se Islami ndalon çdo përshkrim të qenieve të gjalla në përgjithësi.
Por kjo nuk është aspak e vërtetë për të gjitha epokat dhe jo për të gjithë popujt që pohojnë Islamin. Tradita letrare na tregon për përdorimin e imazheve piktoreske në shekujt e parë të Islamit. [*] .
Sipas Murajas, nën kalifin Abd-el-Melik, në xhaminë madhështore në Jerusalem, dyert ishin zbukuruar me imazhet e Muhamedit; muret e tempullit ishin të mbuluara me piktura që përshkruanin ferrin dhe parajsën e Muhamedit; por këto imazhe ndoshta janë bërë nga mjeshtra bizantinë [*] .
Disa të dhëna jep edhe historiani arab Makrizi [*] i cili shkroi biografitë e artistëve myslimanë. Fatkeqësisht, kjo punë e tij nuk arriti tek ne. Megjithatë, mjafton t'i referohemi inventarit të thesarit të El Mostaner Billah për të kuptuar shijen që sundimtarët fatimidë të Egjiptit kishin për imazhin e të gjallëve. Një nga vezirët Yazuri ishte veçanërisht i zënë duke tërhequr artistë në oborr dhe duke i porositur ata. Prej tyre, veçanërisht të lavdishëm ishin Ibn al-Azizi nga Basra dhe Kazir nga Iraku, të cilët i udhëzoi që të mbulonin muret e pallatit me piktura. Ibn el-Aziz, meqë ra fjala, përshkroi një balerin të mbështjellë me vello të kuqe në një sfond të verdhë me efekte reliev. Makrizi diku tjetër flet për një talent për t'u dhënë lehtësim figurave, duke folur për një pikturë që paraqet Jozefin e hedhur në një pus nga vëllezërit e tij, trupi i zhveshur i të cilit me ngjyrë të bardhë mat binte në sy në një sfond të zi dhe dukej se po dilte nga një burg i nëndheshëm. Por koha nuk ka ruajtur asgjë përveç emrave të atyre mjeshtërve të lavdishëm për të cilët Makrizi raporton: veprat e tyre nuk kanë arritur tek ne.
Ndalimet kundër portretizimit të të gjallëve gjenden kryesisht në thëniet gojore të Muhamedit, të regjistruara më vonë, dhe jo në Kuran; e cila shpjegon se jo të gjithë muslimanët i binden këtij ndalimi: kështu nuk i binden shiitët e Persisë dhe krijojnë një shkollë të lulëzuar të pikturës (shumë nga feja e mëparshme e persëve, nga Zoroastrianizmi Sasanian dhe nga Manikeizmi, hynë në mënyrë të pavullnetshme në Shiitët midis persët).
Në të vërtetë, në Kuran, vetëm në një vend është e ndaluar shprehimisht puna e artistëve - dhe pastaj vetëm skulptorëve. [*] . Ja ajeti: “O besimtarë! vera, bixhozi, statujat (ensab) janë iluzionet e shejtanit; përmbahuni prej tij dhe do të jeni të lumtur!”
Ndalimet e drejtpërdrejta gjenden në komentet e Kuranit. [*] . “Fatkeqësi, lexojmë aty, atij që do të përshkruaj një qenie të gjallë! Në ditën e gjykimit të fundit, fytyrat që artisti ka paraqitur do të lënë pikturat dhe do t'i vijnë atij duke kërkuar t'u japë shpirt. Atëherë ky njeri, i paaftë për t'u dhënë shpirt krijesave të tij, do të digjet në një flakë të përjetshme. Ose diku tjetër: “Zoti më dërgoi të shkatërroj tre lloje njerëzish: krenarë, politeistë dhe piktorë. Kujdes nga përshkrimi i Zotit ose i një personi dhe shkruani vetëm pemë, lule dhe objekte të pajetë.
Në total, në traditën muslimane (hadith) ekzistojnë katër lloje të ndalimit të imazheve. Atje, meqë ra fjala, shqiptohet një mallkim për ata që adhurojnë imazhet e profetëve dhe shenjtorëve (kjo, megjithatë, është më tepër një ndalim i idhujtarisë); gjithashtu ndalohet të ketë pëlhura dhe jastëkë me imazhe.
Me gjithë mungesën, pra, në Kuran të ndalesave të drejtpërdrejta, Neveviu në shekullin e 13-të, bazuar në këto katër hadithe, ndalon të kesh çfarëdo imazhi që ka hije. [*] .
Sido që të jetë, imazhet në artin mysliman u gjetën - dhe jo vetëm në epokën para shekullit të 13-të, por edhe më vonë. Relativisht herët - pikërisht nga shekulli i 11-të - ndalimi filloi të zbatohej në Spanjën maure dhe në Afrikën veriore; nga shekulli XIV në Egjipt dhe Azinë e Vogël dhe në mesin e turqve osmanë. Iersi dhe muslimanët e Indisë e konsideruan ndalimin e imazheve vetëm kur dekoronin xhamitë dhe ndërtesat e tjera të adhurimit.
Nga periudha më e lashtë e pikturës myslimane, deri te ne kanë ardhur vetëm mbetjet më të parëndësishme. Dhe, ndoshta, monumenti më i vjetër që mund të jepte një ide për kohën origjinale të artit janë pikturat murale të Quseir-Amra të shekullit të 9-të, të zbuluara në shkretëtirën moabite nga Musil. [*] . Por muralet e Quseir-Amra me alegoritë e tyre, me skenat e tyre nga jeta e përditshme dhe imazhet e kafshëve plot vëzhgim, janë, sipas fjalëve të V. Schulz. [*] , një manifestim i helenizmit lindor - krijimi i artistëve grekë ose sirianë në shërbim të dinastisë Umajad.
Miniatura gjithashtu filloi jo në Siri, por në Irakun e Mesopotamisë, ku kishte një qendër të kulturës myslimane në epokën e kalifëve. Çështja e vështirë dhe komplekse e origjinës së miniaturës myslimane është paraqitur në dritën e kërkimeve moderne në këtë formë [*] . Tani mund të themi me siguri të mjaftueshme se në shekullin e 8-të, nën umajadët, në Damask nuk kishte dorëshkrime me miniaturë. Kaligrafia dhe dekorimi i Kuranit nuk e kanë origjinën në Siri, por në Basra dhe Kufa, domethënë në Irakun e Mesopotamisë. Në oborrin abasid në Bagdad, duhet kërkuar edhe origjinën e artit të miniaturave islame. Në kryeqytetin e kalifëve atëherë kishte më shumë se njëqind librari dhe aty u krijuan një numër i madh dorëshkrimesh.
Në historinë e shfaqjes së miniaturës së librit mysliman, mund të vërehen një sërë elementesh që ndikuan në të. Ky është, së pari, ndikimi i nestorianëve, të krishterëve siro-egjiptianë, të cilët raportuan njohjen me antikitetin e krishterë. Më tej, duhet theksuar roli i manikeasve, të cilët depërtuan në Mesopotami në shekullin e 8-të dhe gëzonin favore të mëdha nga Barmecidët dhe kalifi Mamun (813-833).
Mani, themeluesi i sektit, vinte nga Persia, ishte aktiv në Indi dhe Tibet dhe u dënua me vdekje në vitin 275 pas Krishtit nga mbreti sasanian Bahram I. Tradita e lavdëroi atë si një artist të shquar. Poetët persianë Firdausi dhe Hafizi gjithashtu e konsideruan atë artist. Raportohet se në shekullin e 11-të në bibliotekat princërore kishte dorëshkrime të ilustruara nga dora e tij. [*] . Në manastiret e themeluara nga ndjekësit e tij u përhapën imazhet piktoreske: muralet dhe miniaturat e librave. Bukuria dhe madhështia e librave manikeanë raportohen nga studiuesi arab i shekullit të 9-të Al-Xhabizi dhe shkrimtarët e krishterë: Agustini i bekuar dhe Efraimi nga Edessa. Dy miniaturë në një gjethe gjysmë të kalbur të gjetura nga ekspedita Lecoq në Turkistanin Kinez [*] , jepni një ide për pikturën manikeane. Këto fragmente, megjithëse e kanë origjinën në një shtet të largët ujgur, sipas Kunelit, mund të na japin një ide të stilit që ndikoi në shkollën e Bagdadit në shekullin e 9-të. Cumont beson se miniaturat e gjetura nga ekspedita Lecoq pasqyrojnë tiparet e artit sasanian. Ka shumë të ngjarë, shkruan ai, se arti i miniaturës u transferua nga manikejtë në epokën e Sasanidëve në Turkestan, ku u zhvillua më tej. Miniaturat e gjetura nga Lecoq dallohen për gjallërinë e tyre mahnitëse të ngjyrave. Në njërën, nën hijen e pemëve të lulëzuara, përshkruhen dy rreshta priftërinjsh me kostume klerikësh - me një fustan të bardhë dhe diadema të bardhë; ata janë të përfaqësuar ulur dhe duke shkruar. Pjesa e pasme përshkruan muzikantë me kostume shumëngjyrëshe duke luajtur ndërsa janë ulur në qilima.
Ndoshta, përveç atyre të mëparshme, duhet të mbështetemi edhe në një miniaturë (fragment) shumë interesante të riprodhuar në raportin e përpiluar nga S.F. Oldenburg mbi ekspeditën ruse të Turkestanit të viteve 1909-1910. [*] . Këtu, ky fragment përcaktohet si me origjinë nga Turfani dhe përshkruhet si më poshtë: "Ky fragment i një imazhi ose ilustrimi në letër është jashtëzakonisht kurioz si në shkëlqimin e ngjyrave ashtu edhe në primitivitetin e vizatimit: një murg është përshkruar duke mbajtur një libër ujgure. . Trupi është në ngjyrë mishi, flokët janë të zinj, fustani i poshtëm është i verdhë, pjesa e sipërme është e kuqe me buzë jeshile dhe rreshtim rozë dhe një shall jeshil është hedhur nga pas. Murgu është në një dhomë të veshur me perde të kuqe të errëta. Sipas të gjitha gjasave, këtu kemi të bëjmë me një pjesë të një dorëshkrimi të ilustruar ujgure.” Ne gjithashtu vërejmë atë të riprodhuar në të njëjtin Raport në Fig. 73 printim në letër të një imazhi të shenjtë manikean nga Karakhoja.
Ndoshta traditat zoroastriane ishin ndër burimet që formuan miniaturën e periudhës abaside. Sido që të jetë, në epokën e Sasanidëve në Persi, krahas imazhit të skalitur, ka luajtur rol edhe imazhi piktoresk dhe që në shekullin e 10-të Masudi përmend një dorëshkrim të një epoke më të hershme me portrete të mbretërve iranianë.
Fatkeqësisht, të gjitha veprat e kësaj epoke origjinale të ilustrimit të librave në Irak nuk kanë ardhur deri tek ne, kështu që ne dimë vetëm nga lajmet letrare për shkollën në miniaturë që drejtonte prej andej në Kajro, e cila lulëzoi atje gjatë gjithë epokës Fatimid. Pas rënies së Fatimidëve në vitin 1171, sunitët dominuan Egjiptin dhe shumë artistë emigruan përsëri në Bagdad, i cili tani ka rifituar një rol udhëheqës në dekorimin e librave. Kishte një kërkesë të veçantë për përkthimet e traktateve të shkencave natyrore greke. Prej tyre, si dhe nga makamet dhe përmbledhjet e fabulave aq të dashura të Haririt, fatmirësisht na kanë ardhur shembuj karakteristikë. Madje këtu hasim dy emra artistësh: Abdullah ibn-el Fadl, i cili ilustroi Farmakologjinë e Dioskoridit në vitin 1222 dhe Jahja ibn Mahmud nga qyteti Vazit, i cili në vitin 1237 ekzekutoi miniatura për një nga listat e makameve të Haririt (tani në bibliotekën kombëtare të Parisit). I gjithë materiali i disponueshëm i miniaturave orientale që ka ardhur tek ne është studiuar deri më tani, shumë larg të qenit i përsosur. Pa dyshim, gjetjet e reja, si në Lindje, ashtu edhe në heshtjen e koleksioneve të Evropës Perëndimore, do të japin shumë informacione të reja për të sqaruar disa çështje të diskutueshme të klasifikimit apo përcaktimit stilistik. Me gjendjen aktuale të dijes, miniaturë lindore mund të ndahet në seksionet kryesore të mëposhtme: miniaturë arabe (shkolla e Mesopotamisë ose Bagdadit e shekullit të 13-të), miniaturë persiane (nga shekulli i 13-të në shekullin e 17-të), miniaturë turke (shek. 15 - 17 ) dhe miniaturë indiane e epokës Mughal. Por, para se të kalojmë në një studim të hollësishëm, le të shqyrtojmë se cilat dorëshkrime u ilustruan dhe cilat ishin metodat e punës së miniaturistëve, domethënë do të ndalemi në pyetjet, së pari, për gamën e temave, dhe së dyti, për teknikën e pikturës.

Libri miniaturë e Lindjes

Fjala "miniaturë" vjen nga latinishtja minium (bojë e kuqe e përdorur në hartimin e librave të shkruar me dorë).

Rrënjët e artit të miniaturës shkojnë në kohët e lashta. Kudo që ka libra, aty është arti i ilustrimit të librit.

Karakteristikat e miniaturës

Llojet kryesore të miniaturave janë: libër, portret dhe llak. Miniatura e librit - vizatime të vizatuara me dorë, ilustrime me ngjyra, si dhe elementë të tjerë të dizajnit (iniciale, hyrje, përfundime, etj.) në libra të shkruar me dorë.
Për të ngjyrosur librin zakonisht përdornin mjeshtrit e vjetër gouache, bojëra uji dhe ngjyra ngjitëse.
Miniaturat e librit ekzistonin tashmë në Egjiptin e lashtë, si dhe në kulturën e lashtë. Në Evropë dhe në Lindje (Indi, Persi), ajo arriti kulmin e saj në mesjetë;
megjithatë, shfaqja në Evropë në mesin e shekullit XV. tipografia gradualisht e solli atë në asgjë.

Një vend të veçantë në artin e botës myslimane zinin miniaturat e librave. Meqenëse ajo nuk përmendej në ndalesat e Kuranit, në faqet e dorëshkrimeve kaligrafike shohim imazhe të ekzekutuara në mënyrë mahnitëse të heronjve epikë, festave, skenave lirike dhe beteja.

Miniaturat e shekullit XV, në përgjithësi, ndryshojnë nga veprat e shekullit XIV për nga teknika dhe mënyra e ekzekutimit. Mënyra piktoreske e të shkruarit, goditja e lirë i lënë vendin një mënyre grafike. Konturet e përshkruara rreptësisht, vizatimi i hollë dhe i këndshëm përbëjnë bazën e gjuhës piktoreske të artistit. Ngjyra bëhet më dekorative. Alternimi i toneve të ndritshme, lokale, tingulli i tyre i kundërt pasurojnë ngjyrën dhe rrisin ndikimin emocional të miniaturës.

Në Indinë muslimane, miniaturë fiton një vëllim sensual, shfaqet chiaroscuro. Interesi për njeriun, karakteristik për Indinë, i dha shkas një zhanër të ri në miniaturë - portret, me karakteristika të mprehta psikologjike.

Miniaturë e Lindjes

Në gjysmën e parë të shekullit të 15-të, në Herat, kryeqyteti i shtetit Timurid, u shfaq një shkollë arti, ku u zhvendosën artistët më të mirë të Tabrizit dhe Shirazit. Periudha e parë e saj lidhet me themelimin në vitet 1410. punëtori gjyqësore e dorëshkrimeve (ketabkhane), fundi - me pushtimin e Heratit në 1507 nga Sheibani Khan. Zhvillimi i jetës urbane dhe i kulturës së Heratit feudal krijoi parakushtet e nevojshme për lulëzimin e artit të miniaturës. Ilustrimi i librit, duke qenë në unitet stilistik me pikturën monumentale dhe artin e aplikuar, po merr një rëndësi të paparë deri tani në sistemin e përgjithshëm të hartimit të dorëshkrimeve. Tashmë në Heratin e hershëm, miniaturë dallohet nga aftësia, besimi në përshkrimin e figurave njerëzore dhe kompleksiteti i kompozimit.

Karakteristikat e miniaturës

Artistët e Heratit u përqendruan në vizatimin e njerëzve, duke e bërë skenën rreth tyre thjesht një shoqërim dhe inkuadrim. Natyra aromatike, plot ngjyra të ndezura dhe linja fleksibël, një kopsht pranveror me pemë të lulëzuara, lëndina dhe përrenj të kufizuar nga gjelbërimi i harlisur, arkitektura e stolisur me bimësi dhe zbukurime gjeometrike - e gjithë kjo formon një sfond dekorativ kundër të cilit shpaloset veprimi kryesor.

Në thelb, miniaturë shërbeu si një ilustrim. Kjo bëri të mundur plotësimin e tekstit artistik me imazhe pamore, duke e bërë më të lehtë dhe më të këndshëm leximin dhe kuptimin e tekstit. Miniatura, e cila është zhvilluar gjithmonë në kryqëzimin e letërsisë dhe pikturës, ndërthur veçoritë e gjuhës artistike dhe poetike.

Kamaleddin Behzad (1450-1535)

Një nga piktorët më të njohur të shkollës së Heratit është Kamaleddin Behzad, vepra e të cilit u ndikua nga poezia e Xhamit dhe Navoi. . Kamaleddin Behzad (1450-1535) - Miniaturist persian, drejtues i shkollave të miniaturës së Heratit dhe Tabrizit.
Në veprat e Behzad, shfaqet një vëmendje e jashtëzakonshme për jetën e përditshme të një personi. Pikturat e Behzadit sollën artin e miniaturës në kulmin e tij të vërtetë.

Behzad është më i famshmi nga mjeshtrit e miniaturave persiane, ai quhet "Raphaeli Lindor", por ai u bë i famshëm si krijuesi i një stili të veçantë piktoresk: gjeometrik, duke përdorur misticizmin sufi dhe simbolizmin e ngjyrave për të përcjellë kuptimin.

Behzad mbeti jetim në moshë të re dhe u pranua nga piktori i famshëm Mirak Nakkash, i cili drejtoi punëtorinë e pallatit në Herat për prodhimin e librave artistikë të shkruar me dorë (sipas burimeve të tjera, mësuesi i B. ishte Seyid Ahmed Tabrizi). . Behzadi gëzonte patronazhin e vezirit timurid Mir Ali Shir Navei. Ai u favorizua nga Husein Bejkar Timurid dhe emirë të tjerë të Heratit. Pas rënies së dinastisë Timurid në vitin 1510, ai u thirr nga Shah Ismail I Safavi në Tabriz ku, si drejtues i punishteve të artit të Shahut (që nga viti 1522) dhe piktor oborror, ndikoi në zhvillimin e pikturës në periudhën Safavide.

Ai futi motive të reja në pikturën persiane. Miniaturat e tij janë komplekse, por jo të ndërlikuara, plot ngjyra, por realiste. Duke mbetur brenda konventave të miniaturave mesjetare (lokaliteti i ngjyrës, rrafshësia).
Kamaleddin Behzad, në përshkrimin e njeriut dhe natyrës, vazhdoi nga vëzhgimet e gjalla, duke i mishëruar ato me një forcë dhe bindje të tillë që miniatura lindore nuk e dinte para tij, figurat e njerëzve në veprat e tij janë pa statike, ai arriti të përçojë natyrore dhe realiste. gjeste dhe poza.
Veprat e tij, tashmë shumë të vlerësuara nga bashkëkohësit e tij, dallohen nga një vizatim i shkëlqyer shprehës, pasuri ngjyrash, gjallëria e qëndrimeve dhe gjestet e njerëzve të përshkruar; shpesh përbërja shpaloset në dy fletë ngjitur me një numër të madh karakteresh dhe një bollëk detajesh të gjetura saktësisht.

Krijim Kamaleddin Behzad

Behzad.

Portreti i Sheibani Khan. rreth 1507

Kamaleddin Behzad që josh Jusufin

Veprat më të famshme të Behzadit janë "Joshja e Jusufit" - një ilustrim për "Bustan" nga Saadi (1488), miniatura për veprat e Nizamit (1494-95), veçanërisht ilustrimet për poezitë "Leyla dhe Mejnun" dhe " Shtatë Bukuritë”, portretet e Sulltan Huseinit dhe Shejbani -khana

Krijim Kamaleddin Behzad

Kamaleddin Behzad

Biseda e shkencëtarëve në një medrese, ill. te “Bustan” Saadi

Kamaleddin Behzad Mbreti Dar dhe barinjtë, ilus. te “Bustan” Saadi Kamaleddin Behzad Ndërtimi i xhamisë

Agha Mirek, Shkolla e Tabrizit Dy princa safavid

Në shekullin e 16-të, poezia u bë jashtëzakonisht e njohur në të gjithë Iranin dhe Azinë Qendrore, gjë që e pasuroi artin e miniaturës me tema të reja. Ky ishte fillimi i një zhvillimi të shpejtë në të gjitha shkollat e pikturës në Iran. Miniatura e Tabrizit të asaj kohe shërben si shembull i aftësisë së përsosmërisë në paraqitjen e një skene ose peizazhi kompleks në një hapësirë të kufizuar, për shembull, një ndërtesë pallati me një pjesë të oborrit përpara, një kopsht të brendshëm, një fragment. të një brendshme. Artistët shkruajnë me kujdes strukturat arkitekturore, natyrën. Figurat e njerëzve nuk janë më statike, por plot lëvizje dhe më të natyrshme. Shkolla e Tabrizit lulëzoi në gjysmën e parë të shekullit të 18-të. me ardhjen në pushtet të Safavidëve.

Ilustrim i Mohammad Shirazi për Shahnameh, shekulli i 16-të

Letërsia e Iranit ka prodhuar një numër të madh veprash të shquara të afta për të frymëzuar miniaturistët. Në fund të shek. Firdousi krijoi poemën e pavdekshme epike "Shahnameh" (Libri i Mbretërve) - historia e vendit nga krijimi i botës deri në pushtimin e saj nga arabët (shekulli VII). Në poezi janë rreth 50 mijë bejt (çifte).

Sulltan Muhamedi (fundi i viteve 1470-1555)

Miniaturist, drejtues i shkollës së miniaturave të Tabrizit. Nxënësi i Aga Mirekut. Punoi në bibliotekën e Shahut dhe u angazhua në edukimin artistik të Shah Tahmasp I. Veprat e Sulltan Muhamedit - ilustrime për "Divanin" e Hafizit, fundi i "Shahnamesë" së Firdousit, "Khamsa" e Nizamit, miniaturat individuale - dallohen nga dinamizmi dhe harmonia e hollë e kompozicionit, ngjyra më e bukur dekorative, veçoritë e ekspresivitetit realist në interpretimin e peizazhit, qëndrimet dhe gjestet e njerëzve dhe kafshëve. Ai gjithashtu bëri portrete të shumta në miniaturë, skica qilimash që përshkruanin skena gjuetie dhe ishte i angazhuar në biznesin e bizhuterive.

Miraxhi (Ngjitja e Profetit Muhamed në Ngjitje)

Reza Abbasi (1587-1629)

Reza Abbasi (1587-1629) është një artist unik, artisti kryesor i shkollës së pikturës Isfagan, mjeshtër i artit virtuoz, djali i piktorit të oborrit Kali Ashgar dhe nxënës i të famshmit Musin. Me shkollimin e artit në punishten e të atit, Abbasi u pranua në oborrin e Shah Abbas I në rininë e tij. Ai interpretoi skena dhe portrete të zhanrit (përfshirë barinj, fshatarë), rrallë ilustrime. Miniaturat e tij përshkruajnë oborrtarë fisnikë dhe të rinj të përkëdhelur feminate, "të hollë si selvi", si dhe fshatarë dhe barinj, në një mënyrë impresioniste karakteristike për pikturën e oborrit të Safavidëve.

Reza Abbasi Portret i një plaku Reza Abbasi grua me vello

Reza Abbasi rininë e ulur Bariu gjeorgjian

Libri miniaturë e Lindjes autor: Gorohova E.M. Fjala "miniaturë" vjen nga latinishtja minium (bojë e kuqe e përdorur në hartimin e librave të shkruar me dorë). Rrënjët e artit të miniaturës shkojnë në kohët e lashta. Kudo që ka libra, aty është arti i ilustrimit të librit.

Veçoritë e miniaturave Llojet kryesore të miniaturave janë: libri, portreti dhe llaku. Miniatura e librit - vizatime të vizatuara me dorë, ilustrime me ngjyra, si dhe elementë të tjerë të dizajnit (iniciale, hyrje, përfundime, etj.) në libra të shkruar me dorë. Për të ngjyrosur librin, mjeshtrit e vjetër zakonisht përdornin gouache, bojëra uji dhe ngjyra me ngjitës. Miniaturat e librit ekzistonin tashmë në Egjiptin e lashtë, si dhe në kulturën e lashtë. Në Evropë dhe në Lindje (Indi, Persi), ajo arriti kulmin e saj në mesjetë; megjithatë, shfaqja në Evropë në mesin e shekullit XV. tipografia gradualisht e solli atë në asgjë.

Përmbajtja e miniaturave Miniaturat e shekullit të 15-të, në përgjithësi, ndryshojnë nga veprat e shekullit të 14-të për nga teknika dhe mënyra e ekzekutimit. Mënyra piktoreske e të shkruarit, goditja e lirë i lënë vendin një mënyre grafike. Konturet e përshkruara rreptësisht, vizatimi i hollë dhe i këndshëm përbëjnë bazën e gjuhës piktoreske të artistit. Ngjyra bëhet më dekorative. Alternimi i toneve të ndritshme, lokale, tingulli i tyre i kundërt pasurojnë ngjyrën dhe rrisin ndikimin emocional të miniaturës.

Si zhanër i veçantë shquhen miniaturat e kavaletit, të cilat deri në shekullin e 16-të haseshin herë pas here, duke filluar nga mesi i këtij shekulli. Ndryshe nga ilustrimet e librave, këto miniatura të pavarura përshkruanin kryesisht fenomene të thjeshta të jetës - skena gjuetie dhe beteje, takime argëtuese dhe muzikore, argëtime gjyqësore, portrete të Shahut dhe fisnikëve të tij, dhe në raste të rralla - skena poetike nga letërsia klasike.

Miniaturë e Lindjes Në gjysmën e parë të shekullit të 15-të, në Herat, kryeqyteti i shtetit Timurid, u shfaq një shkollë arti, ku u zhvendosën artistët më të mirë të Tabrizit dhe Shirazit. Periudha e parë e saj lidhet me themelimin në vitet 1410. punëtori gjyqësore e dorëshkrimeve (ketabkhane), fundi - me pushtimin e Heratit në 1507 nga Sheibani Khan. Zhvillimi i jetës urbane dhe i kulturës së Heratit feudal krijoi parakushtet e nevojshme për lulëzimin e artit të miniaturës. Ilustrimi i librit, duke qenë në unitet stilistik me pikturën monumentale dhe artin e aplikuar, po merr një rëndësi të paparë deri tani në sistemin e përgjithshëm të hartimit të dorëshkrimeve. Tashmë në Heratin e hershëm, miniaturë dallohet nga aftësia, besimi në përshkrimin e figurave njerëzore dhe kompleksiteti i kompozimit.

Veçoritë e miniaturës Artistët e Heratit u përqendruan në vizatimin e njerëzve, duke e bërë skenën rreth tyre thjesht një shoqërim dhe inkuadrim. Natyra aromatike, plot ngjyra të ndezura dhe linja fleksibël, një kopsht pranveror me pemë të lulëzuara, lëndina dhe përrenj të kufizuar nga gjelbërimi i harlisur, arkitektura e stolisur me bimësi dhe zbukurime gjeometrike - e gjithë kjo formon një sfond dekorativ kundër të cilit shpaloset veprimi kryesor.

Komplote miniaturash Në thelb, miniaturë shërbeu si ilustrim. Kjo bëri të mundur plotësimin e tekstit artistik me imazhe pamore, duke e bërë më të lehtë dhe më të këndshëm leximin dhe kuptimin e tekstit. Miniatura, e cila është zhvilluar gjithmonë në kryqëzimin e letërsisë dhe pikturës, ndërthur veçoritë e gjuhës artistike dhe poetike.

Kamaleddin Behzad (1450-1535) Një nga piktorët më të njohur të shkollës së Heratit është Kamaleddin Behzad, vepra e të cilit u ndikua nga poezia e Jami dhe Navoi. . Kamaleddin Behzad (1450-1535) - Miniaturist persian, drejtues i shkollave të miniaturës së Heratit dhe Tabrizit. Në veprat e Behzad, shfaqet një vëmendje e jashtëzakonshme për jetën e përditshme të një personi. Pikturat e Behzadit sollën artin e miniaturës në kulmin e tij të vërtetë. Behzad është më i famshmi nga mjeshtrit e miniaturave persiane, ai quhet "Raphaeli Lindor", por ai u bë i famshëm si krijuesi i një stili të veçantë piktoresk: gjeometrik, duke përdorur misticizmin sufi dhe simbolizmin e ngjyrave për të përcjellë kuptimin. Behzad mbeti jetim në moshë të re dhe u pranua nga piktori i famshëm Mirak Nakkash, i cili drejtoi punëtorinë e pallatit në Herat për prodhimin e librave artistikë të shkruar me dorë (sipas burimeve të tjera, mësuesi i B. ishte Seyid Ahmed Tabrizi). . Behzadi gëzonte patronazhin e vezirit timurid Mir Ali Shir Navei. Ai u favorizua nga Husein Bejkar Timurid dhe emirë të tjerë të Heratit. Pas rënies së dinastisë Timurid në vitin 1510, ai u thirr nga Shah Ismail I Safavi në Tabriz ku, si drejtues i punishteve të artit të Shahut (që nga viti 1522) dhe piktor oborror, ndikoi në zhvillimin e pikturës në periudhën Safavide.

Ai futi motive të reja në pikturën persiane. Miniaturat e tij janë komplekse, por jo të ndërlikuara, plot ngjyra, por realiste. Duke mbetur brenda konventave të miniaturave mesjetare (lokaliteti i ngjyrës, rrafshësia). Kamaleddin Behzad, në përshkrimin e njeriut dhe natyrës, vazhdoi nga vëzhgimet e gjalla, duke i mishëruar ato me një forcë dhe bindje të tillë që miniatura lindore nuk e dinte para tij, figurat e njerëzve në veprat e tij janë pa statike, ai arriti të përçojë natyrore dhe realiste. gjeste dhe poza. Veprat e tij, tashmë shumë të vlerësuara nga bashkëkohësit e tij, dallohen nga një vizatim i shkëlqyer shprehës, pasuri ngjyrash, gjallëria e qëndrimeve dhe gjestet e njerëzve të përshkruar; shpesh përbërja shpaloset në dy fletë ngjitur me një numër të madh karakteresh dhe një bollëk detajesh të gjetura saktësisht.

Kamaleddin Behzad Joshja e Jusufit Veprat më të njohura të Behzadit janë "Joshja e Jusufit" - ilustrime për "Bustan" të Saadiut (1488), miniatura për veprat e Nizamit (1494-95), veçanërisht ilustrimet për poezitë "Leyla". dhe Majnun” dhe “Shtatë Bukuritë”, portrete Sulltan Husein dhe Sheibani Khan

Në shekujt 13-14. në Shiraz, kryeqyteti i Farsit, pati një zhvillim të shpejtë të kulturës. Kjo ishte periudha e Saadiut, Kermanit dhe Hafizit. Lulëzoi poezia, edhe miniaturë. Një nga veprat më të rëndësishme të miniaturistëve të kësaj periudhe ishte krijimi i ilustrimeve për Shahnamenë dhe këtë e bënë një grup i madh artistësh në Shiraz. Iminiaturë e Shirazit të shekullit të 14-të. dallohet nga një kompozim simetrik, lidhja me pikturat në mur, një model i përafërt, figura të mëdha njerëzish, mbizotërimi i toneve të artë, të kuqe dhe të verdhë. Shpesh vizatimi përshtatet në tekst, duke e inkuadruar atë, si një kornizë.

Agha Mirek, Shkolla e Tabrizit Dy Princat Safavidë Në shekullin e 16-të, poezia u bë jashtëzakonisht e njohur në të gjithë Iranin dhe Azinë Qendrore, gjë që e pasuroi artin e miniaturës me tema të reja. Ky ishte fillimi i një zhvillimi të shpejtë në të gjitha shkollat e pikturës në Iran. Miniatura e Tabrizit të asaj kohe shërben si shembull i aftësisë së përsosmërisë në paraqitjen e një skene ose peizazhi kompleks në një hapësirë të kufizuar, për shembull, një ndërtesë pallati me një pjesë të oborrit përpara, një kopsht të brendshëm, një fragment. të një brendshme. Artistët shkruajnë me kujdes strukturat arkitekturore, natyrën. Figurat e njerëzve nuk janë më statike, por plot lëvizje dhe më të natyrshme. Shkolla e Tabrizit lulëzoi në gjysmën e parë të shekullit të 18-të. me ardhjen në pushtet të Safavidëve.

Ilustrimi i Mohammad Shirazi Shahnameh, letërsia iraniane e shekullit të 16-të ka prodhuar një numër të madh veprash të jashtëzakonshme që mund të frymëzojnë miniaturistët. Në fund të shek. Firdousi krijoi poemën e pavdekshme epike "Shahnameh" (Libri i Mbretërve) - historia e vendit nga krijimi i botës deri në pushtimin e saj nga arabët (shekulli VII). Në poezi janë rreth 50 mijë bejt (çifte).

Sulltan Muhamedi (fundi i viteve 1470-1555) Miniaturist, drejtues i shkollës së miniaturave të Tabrizit. Nxënësi i Aga Mirekut. Punoi në bibliotekën e Shahut dhe u angazhua në edukimin artistik të Shah Tahmasp I. Veprat e Sulltan Muhamedit - ilustrime për "Divanin" e Hafizit, fundi i "Shahnamesë" së Firdousit, "Khamsa" e Nizamit, miniaturat individuale - dallohen nga dinamizmi dhe harmonia e hollë e kompozicionit, ngjyra më e bukur dekorative, veçoritë e ekspresivitetit realist në interpretimin e peizazhit, qëndrimet dhe gjestet e njerëzve dhe kafshëve. Ai gjithashtu bëri portrete të shumta në miniaturë, skica qilimash që përshkruanin skena gjuetie dhe ishte i angazhuar në biznesin e bizhuterive.

Reza Abbasi (1587-1629) Reza Abbasi (1587-1629) është një artist unik, artisti kryesor i shkollës së pikturës Isfagan, një mjeshtër i artit virtuoz, djali i piktorit të oborrit Kali Ashgar dhe një student i të famshmit Musin. . Me shkollimin e artit në punishten e të atit, Abbasi u pranua në oborrin e Shah Abbas I në rininë e tij. Ai interpretoi skena dhe portrete të zhanrit (përfshirë barinj, fshatarë), rrallë ilustrime. Miniaturat e tij përshkruajnë oborrtarë fisnikë dhe të rinj të përkëdhelur feminate, "të hollë si selvi", si dhe fshatarë dhe barinj, në një mënyrë impresioniste karakteristike për pikturën e oborrit të Safavidëve.

Puna mund të përdoret për mësime dhe raporte në temën "Kultura dhe arti"

Prezantime të gatshme për kulturën, artin, fotografinë etj. mund të shkarkohet nga faqja jonë e internetit. Diapozitivat shumëngjyrëshe me shpjegime, fotografi, portrete, fotografi përmbajnë informacione për historinë, tendencat dhe perspektivat për zhvillimin e kulturës artistike botërore, zhvillimin e fotografisë dhe artit fotografik.

Përshkrimi i prezantimit në sllajde individuale:

1 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Arti i Miniaturës së Librit të Miniaturës Lindore është emri që u jepet fotografive të mbushura me ngjyra, koke, shkronja të mëdha kaçurrelë, korniza faqesh të zbukuruara dhe, në përgjithësi, ilustrime të dorëshkrimeve të vjetra. Ky emër vjen nga "minium" - bojë e kuqe (cinnabar ose minium), me të cilën kaligrafët e lashtë ngjyrosnin inicialet dhe shënonin titujt në dorëshkrimet e tyre. Zbukurimi i dorëshkrimeve me vizatime ishte i njohur në kohët e lashta, tek kinezët, indianët, persët dhe popujt e tjerë të Lindjes. E përdornin shumë shpesh edhe egjiptianët, prej të cilëve na kanë ardhur shumë rrotulla papirusi me tekst hieroglifik dhe figura të pikturuara e zbukurime të shpërndara në të. Megjithatë, miniaturë për herë të parë mori rëndësinë e një dege të veçantë artistike vetëm te grekët. Ata ia dorëzuan Romës, së bashku me frytet e tjera të qytetërimit të tyre, në Romë, ku, që nga koha e Augustit, zakoni është përhapur veçanërisht për të ofruar lista luksoze të veprave të trilluara dhe të mësuara që u caktohen njerëzve fisnikë dhe të pasur me vizatime polikrome që shërbejnë si një shpjegim të tekstit. Miniatura e librit të Lindjes është një nga fenomenet e shquara në artet figurative të popujve të botës. Ajo arriti kulmin e saj në shekujt XIV-XVI në vende të tilla si Irani, Iraku, Afganistani, Azerbajxhani, Turqia dhe India.

2 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

MINIATURA IRANIane Piktura persiane, e njohur në Perëndim si miniaturë, është meritor e famshme në të gjithë botën. Portretet, imazhet e figurave të personave të shenjtë apo ngjarjet nuk ishin të ndaluara, por u perceptuan në mënyrë mosmiratuese nga traditat fetare islame. Perspektiva, vëllimi, ndriçimi - këto terma ishin të panjohura për artistët iranianë për një kohë të gjatë. Kaligrafia, motivet floreale dhe kompozimet gjeometrike ishin baza e të gjitha ilustrimeve; polikromia përdorej vetëm në qeramikë. Piktorët merreshin me ilustrimin e teksteve të Kuranit, veprat shkencore, poemat epike, legjendat, duke lavdëruar arritjet dhe bëmat e sundimtarëve dhe heronjve. kështu u zhvillua dhe u përmirësua arti i miniaturës. Fragment i një miniaturë nga periudha Safavide

3 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Pllakat e pikturuara, çereku i parë i shekullit të 17-të Në kohën e Akamenidëve, veprat e artit dhe artizanatit - enë argjendi dhe ari me ndjekje dhe gdhendje, bizhuteri, vula, monedha - ishin zbukuruar me motive bimore, imazhe kafshësh, skena gjuetie, arte marciale të mbreti me bishën, motive heraldike.

4 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Artist i panjohur, fillimi i shekullit të 17-të. Dervish Sipas legjendave që na kanë ardhur, artisti i parë i Iranit dhe krijuesi i artit të pikturës ishte profeti Mani, themeluesi i fesë gnostike të manikeizmit, i cili jetoi rreth viteve 210-276. pas Krishtit Admiruesit e Manit besonin se pikturat e tij u krijuan me ndihmën e mrekullive. Më vonë, puna e piktorëve iranianë ndikoi në stilin e ilustrimeve të dorëshkrimeve bizantine, mënyra e të cilave filloi të hiqte qafe konvencionalitetin dhe ngurtësinë e tepruar të stilit të krishterë. Miniatura iraniane është plot butësi të rafinuar. Kishte një legjendë që mjeshtrit ndonjëherë përdornin një fije floku të vetme si furçë. Që në shekullin e 11-të, iranianët ishin mjeshtrit e padiskutueshëm të pikturës dhe mbeten të tillë edhe sot e kësaj dite.

5 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Ilustrim i Muhamed Shirazi për "Shahnameh", shek. Nën sundimtarët mongolë në Iran, stili artistik i Kinës u përhap gjerësisht, mjeshtra të shumtë kinezë punuan në pallatet e sundimtarëve. Letra erdhi gjithashtu prej andej në vitin 753 pas Krishtit, kështu që nuk është për t'u habitur që miniaturë tradicionale persiane, veçanërisht në periudhën e hershme të zhvillimit të saj, tregon një ndikim të fortë të artit kinez. Në thelb, miniaturë shërbeu si një ilustrim. Kjo bëri të mundur plotësimin e tekstit artistik me imazhe pamore, duke e bërë më të lehtë dhe më të këndshëm leximin dhe kuptimin e tekstit. Miniatura, e cila është zhvilluar gjithmonë në kryqëzimin e letërsisë dhe pikturës, ndërthur veçoritë e gjuhës artistike dhe poetike.

6 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Artisti i panjohur "Parliament of Birds", ilustrim për poemën e Attarit Letërsia e Iranit ka prodhuar një numër të madh veprash të jashtëzakonshme që mund të frymëzojnë miniaturistët. Një numër kaq i madh i veprave të shquara letrare i dhanë shtysë shfaqjes së shumë shkollave në miniaturë me stilin e tyre unik. Falë tyre, arti i miniaturës arriti kulmin e tij pikërisht në Iran dhe Azinë Qendrore. Shkollat më me ndikim ishin në Shiraz, Tabriz, Isfahan dhe Herat.

7 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Miniatura e Shirazit e shekullit të 14-të. Në shekujt 13-14. në Shiraz, kryeqyteti i Farsit, pati një zhvillim të shpejtë të kulturës. Kjo ishte periudha e Saadiut, Kermanit dhe Hafizit. Lulëzoi poezia, edhe miniaturë. Një nga veprat më të rëndësishme të miniaturistëve të kësaj periudhe ishte krijimi i ilustrimeve për Shahnamenë dhe këtë e bënë një grup i madh artistësh në Shiraz. Miniatura e Shirazit e shekullit të 14-të. dallohet nga një kompozim simetrik, lidhja me pikturat në mur, një model i përafërt, figura të mëdha njerëzish, mbizotërimi i toneve të artë, të kuqe dhe të verdhë. Shpesh vizatimi përshtatet në tekst, duke e inkuadruar atë, si një kornizë.

8 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Shkolla e Tabrizit Në fund të shekullit të 13-të, kur Rashidadini mblodhi kaligrafë dhe artistë në Tabriz për të kopjuar dhe dekoruar dorëshkrimet, u shfaq shkolla e miniaturës në Tabriz. Miniatura e hershme e Tabrizit ishte dukshëm e ndryshme nga ajo e Shirazit, sepse kombinoi elementet orientale me stilin armeno-bizantin të pikturës. Ky ndikim i fundit mund të shpjegohet me pozicionin gjeografik të Tabrizit, i cili ndodhet në kufirin e rajoneve të banuara nga armenë. Në vitet 30-40. shek. u krijuan miniatura për Shahnamenë, unike në ekspresivitetin e skenave të përshkruara (sidomos ato dramatike). Në shekullin e 15-të stilet e shkollave të Tabrizit dhe Shirazit u konvergjuan, gjë që lidhet me migrimin e artistëve pas pushtimit të Bagdadit dhe Tabrizit nga Timur. Shumë miniaturistë shkuan në Samarkand, kryeqytetin e pushtuesit, ose në oborrin e nipit të tij, Sulltan Iskanderit, sundimtar i Shirazit. Në vende të reja, artistët u detyruan, nga njëra anë, të përshtateshin me shijet dhe kërkesat tashmë ekzistuese atje, nga ana tjetër, ata përpiqeshin t'i përmbaheshin mënyrës piktoreske që ishin mësuar në vendlindjen e tyre.

9 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Sulltan Muhamed "Miraj" (Ngjitja e Profetit Muhamed në Ngjitje) Sulltan Muhamed (fundi i viteve 1470-1555), miniaturist, drejtues i shkollës së miniaturave të Tabrizit. Nxënësi i Aga Mirekut. Punoi në bibliotekën e Shahut dhe u angazhua në edukimin artistik të Shah Tahmasp I. Veprat e Sulltan Muhamedit - ilustrime për "Divanin" e Hafizit, fundi i "Shahnamesë" së Firdousit, "Khamsa" e Nizamit, miniaturat individuale - dallohen nga dinamizmi dhe harmonia e hollë e kompozicionit, ngjyra më e bukur dekorative, veçoritë e ekspresivitetit realist në interpretimin e peizazhit, qëndrimet dhe gjestet e njerëzve dhe kafshëve. Ai gjithashtu bëri portrete të shumta në miniaturë, skica qilimash që përshkruanin skena gjuetie, merrej me bizhuteri dhe prodhimin e gjysëm faiane.

10 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Artist i panjohur i shkollës së Sulltan Muhamedit duke luajtur chovgan, 1524. Në shekullin e 16-të, poezia u bë jashtëzakonisht e njohur në të gjithë Iranin dhe Azinë Qendrore, gjë që e pasuroi artin e miniaturës me tema të reja. Ky ishte fillimi i një zhvillimi të shpejtë në të gjitha shkollat e pikturës në Iran. Miniatura e Tabrizit të asaj kohe shërben si shembull i aftësisë së përsosmërisë në paraqitjen e një skene ose peizazhi kompleks në një hapësirë të kufizuar, për shembull, një ndërtesë pallati me një pjesë të oborrit përpara, një kopsht të brendshëm, një fragment. të një brendshme. Artistët shkruajnë me kujdes strukturat arkitekturore, natyrën. Figurat e njerëzve nuk janë më statike, por plot lëvizje dhe më të natyrshme. Shkolla e Tabrizit lulëzoi në gjysmën e parë të shekullit të 18-të. me ardhjen në pushtet të Safavidëve.

11 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Shkolla e Heratit. Mirak Naqqash Në gjysmën e parë të shekullit të 15-të, në Herat, kryeqyteti i shtetit Timurid, u shfaq një shkollë arti, ku u shpërngulën artistët më të mirë të Tabrizit dhe Shirazit. Zhvillimi i jetës urbane dhe i kulturës së Heratit feudal krijoi parakushtet e nevojshme për lulëzimin e artit të miniaturës. Ilustrimi i librit, duke qenë në unitet stilistik me pikturën monumentale dhe artin e aplikuar, po merr një rëndësi të paparë deri tani në sistemin e përgjithshëm të hartimit të dorëshkrimeve. Tashmë në Heratin e hershëm, miniaturë dallohet nga aftësia, besimi në përshkrimin e figurave njerëzore dhe kompleksiteti i kompozimit.

12 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Kreativiteti Kamaleddin Behzad Biseda e shkencëtarëve në medrese, ill. te "Bustani" i Saadiut Artistët e Heratit u përqendruan në paraqitjen e njerëzve, duke e bërë skenën rreth tyre thjesht një shoqërim dhe inkuadrim. Natyra aromatike, plot ngjyra të ndezura dhe linja fleksibël, një kopsht pranveror me pemë të lulëzuara, lëndina dhe përrenj të kufizuar nga gjelbërimi i harlisur, arkitektura e stolisur me bimësi dhe zbukurime gjeometrike - e gjithë kjo formon një sfond dekorativ kundër të cilit shpaloset veprimi kryesor. Një nga piktorët më të njohur të shkollës së Heratit është Kamaleddin Behzad, vepra e të cilit u ndikua nga poezia e Xhamit dhe Navoi. Në veprat e Behzad, shfaqet një vëmendje e jashtëzakonshme për jetën e përditshme të një personi. Pikturat e Behzadit sollën artin e miniaturës në kulmin e tij të vërtetë.

13 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Ndërtimi i xhamisë Kamaleddin Behzad (1450-1535) - Miniaturist pers, kreu i shkollave të miniaturës së Heratit dhe Tabrizit në fund të epokës Timurid dhe fillimi i sundimit Safavid. Behzad është më i famshmi nga mjeshtrit e miniaturave persiane, ai quhet "Raphaeli Lindor", por ai u bë i famshëm si krijuesi i një stili të veçantë piktoresk: gjeometrik, duke përdorur misticizmin sufi dhe simbolizmin e ngjyrave për të përcjellë kuptimin.

14 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Mbreti Darius dhe barinjtë, ilustrim për "Bustan" Saadi Behzad mbeti jetim herët dhe u pranua nga piktori i famshëm Mirak Nakkash, i cili drejtoi punëtorinë e pallatit në Herat për prodhimin e librave artistikë të shkruar me dorë (sipas burimeve të tjera, B.' Mësuesi i tij ishte Seyid Ahmed Tabrizi). Behzadi gëzonte patronazhin e vezirit timurid Mir Ali Shir Navei. Ai u favorizua nga Husein Bejkar Timurid dhe emirë të tjerë të Heratit. Pas rënies së dinastisë Timurid në vitin 1510, ai u thirr nga Shah Ismail I Safavi në Tabriz ku, si drejtues i punishteve të artit të Shahut (që nga viti 1522) dhe piktor oborror, ndikoi në zhvillimin e pikturës në periudhën Safavide.

15 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Joshja e Jusufit Ai futi motive të reja në pikturën persiane. Miniaturat e tij janë komplekse, por jo të ndërlikuara, plot ngjyra, por realiste. Duke mbetur brenda konventave të miniaturave mesjetare (lokaliteti i ngjyrës, rrafshësia), Kamaleddin Behzad, në paraqitjen e njeriut dhe natyrës, u nis nga vëzhgimet e gjalla, duke i mishëruar ato me një forcë dhe bindje të tillë që miniaturat lindore nuk i njihnin para tij, figurat e njerëzve në veprat e tij janë pa statike, ai arriti të përcjellë gjeste dhe poza të natyrshme dhe realiste. Veprat e tij, tashmë shumë të vlerësuara nga bashkëkohësit e tij, dallohen nga një vizatim i shkëlqyer shprehës, pasuri ngjyrash, gjallëria e qëndrimeve dhe gjestet e njerëzve të përshkruar; shpesh përbërja shpaloset në dy fletë ngjitur me një numër të madh karakteresh dhe një bollëk detajesh të gjetura saktësisht.

16 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Shkolla e Isfahanit Miniaturistë të tjerë të shquar në Herat ishin mësuesi i Behzad dhe kreu i shkollës së Heratit Mirak Naqqash, Qasim Ali, Haja Mohammad Naqqash dhe Shah Mozaffar. Shkolla e miniaturës në Isfahan u formua në kapërcyellin e shekujve 16-17. në oborrin e Shah Abbasit I. Shkolla e Isfahanit karakterizohet nga shfaqja e miniaturave të kavaletit (në fletë të veçanta), zhvillimi mbizotërues i vizatimit virtuoz me penel, me një theks të lehtë (Reza Abbasi). Në të, së bashku me ilustrimet e librave, miniaturat e portreteve dhe të zhanrit shpërndahen gjerësisht në fletë të veçanta të mbledhura në albume. Rëndësinë kryesore e mori vizatimi virtuoz, i realizuar me goditje të lira të penelit, me një nuancë të lehtë, duke u dhënë figurave vëllim dhe gjallëri lëvizjeje. Në të njëjtën kohë, në miniaturën e shkollës Isfagan u ruajtën tiparet tradicionale: zhvillimi më i mirë i detajeve, përdorimi i gjerë i arit në imazhin e sfondit dhe në zbukurimin e rrobave. Një shembull i shkëlqyer i stilit të shkollës Isfagan është një miniaturë e mesit të shekullit të 17-të. “Rinia e gjunjëzuar”. Formimi i stilit të shkollës së Isfahanit lidhet me punën e përfaqësuesit më të madh të saj, Reza Abbasit.

17 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Krijimtaria e Reza Abbasit Një rini e gjunjëzuar, mesi i shekullit XVII. Reza Abbasi (1587-1629) është një artist unik, artisti kryesor i shkollës së pikturës Isfagan, mjeshtër i artit virtuoz, djali i piktorit të oborrit Kali Ashgar dhe nxënës i të famshmit Musin. Me shkollimin e artit në punishten e të atit, Abbasi u pranua në oborrin e Shah Abbas I në rininë e tij. Ai interpretoi skena dhe portrete të zhanrit (përfshirë barinj, fshatarë), rrallë ilustrime. Miniaturat e tij përshkruajnë oborrtarë fisnikë dhe të rinj të përkëdhelur feminate, "të hollë si selvi", si dhe fshatarë dhe barinj, në një mënyrë impresioniste karakteristike për pikturën e oborrit të Safavidëve.

18 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Portreti i një portugeze Duke qenë një adhurues i stilit tradicional të pikturës, Reza Abbasi futi tema të reja në artin persian. Reza Abbasi vendosi tonin për artin e pjesës më të madhe të shekullit të shtatëmbëdhjetë, pasi për një kohë të gjatë piktorët e rinj vazhduan të kopjojnë punën e tij për të zhvilluar stilin e tyre. figurat bëhen më të mëdha, peizazhi merr një interpretim më real.

1 nga 23

Prezantimi - Arti i Miniaturave të Librit të Lindjes dhe Mozaikëve Bizantin

2,603
duke parë

Teksti i këtij prezantimi

Tema: Arti i miniaturave të librit të Lindjes dhe mozaikëve bizantin
Institucioni arsimor buxhetor komunal shkolla e mesme Sadovskaya
MHC. Klasa 8 Përpiluar nga mësuesja e gjuhës dhe letërsisë ruse Efimova Nina Vasilievna

Kontrollimi i detyrave të shtëpisë. 1. Emërtoni procesin e krijimit të një ikone. 2. Çfarë dini për Rublev. 3. Na tregoni për një nga ikonat.

Arti i mozaikut bizantin
Mozaiku është një lloj arti i bukur që u ngrit në epokën e antikitetit. Pikturat janë shtruar nga copa xhami të veçantë - smalt.

Grekët e lashtë i quanin mozaikë piktura kushtuar muzave, sepse. Muzat janë të përjetshme, atëherë edhe këto foto duhet të jenë të përjetshme. Prandaj, ato nuk u lyen me bojë, por u mblodhën nga copa xhami të veçantë - smalt.
Shembuj të mozaikëve të lashtë grekë

Zhvillimi i artit të mozaikut erdhi nga Roma e lashtë, ku u përdor në dekorimin dekorativ të shtëpive. Në Romë, Pompei dhe Herculaneum, u zbuluan mozaikë që zbukuronin muret, tavanet dhe dyshemetë e shtëpive.
Fragmente të dekorimit të mozaikut të shtëpive në Pompei
mozaik dyshemeje

Mozaikët e Bizantit fituan famë botërore. Mjeshtrat kanë gjetur mënyrat e tyre të krijimit, duke përdorur copa smalti mat ose transparent me një rreshtim ari. Kjo lejoi që rrezet e diellit ose drita e një qiri të ndizeshin, të reflektuara në ar, vjollcë dhe blu.
Pagëzimi i Krishtit. Mozaiku i Kishës së Fjetjes së Zojës në Dafne. Rreth vitit 1100

Fragmente të mozaikut të Kishës së San Vitale. shekulli i 6-të Ravenna.
Perandori Justinian
Perandoresha Theodora
Imazhet në muret e tempujve tregonin për ngjarjet dhe personalitetet e historisë së krishterë. Imazhet e shumta të Krishtit, profetëve dhe engjëjve, skena nga Shkrimet e Shenjta dhe lavdërimi i fuqisë së perandorit bëhen tema të mozaikëve bizantinë.

Sfondi i artë kishte një kuptim të veçantë: një simbol i pasurisë dhe luksit. një nga ngjyrat më të ndezura.
Krishti Pantokrator. Mozaiku. Galeria Jugore e Hagia Sophia, Konstandinopojë. Çereku i dytë i shekullit të 12-të

Mozaikët e Ravenës, një qytet i vogël në Italinë veriore, janë ruajtur më së miri. Në tempullin e San Vitale (shek. VI), paraqiten ballina me ngjyrë mermeri, të zëvendësuara me mozaikë të praruar. Njëra prej tyre përshkruan daljen solemne të perandorit Justinian me grupin e tij.
Perandori Justinian me retinion. Mozaiku i absidës së Kishës së San Vitale. shekulli i 6-të Ravenna.

Jo më pak të shquar janë mozaikët e Kishës së Zonjës në Nikea. Engjëjt e përshkruar mahniten me fisnikërinë e rafinuar të pamjes së tyre, shikimin e tyre, sikur hipnotizues.
Engjëlli. Fragment i mozaikut "Fuqitë e Qiellit".
Fuqitë qiellore ΑΡΧΕ dhe ΔΥΝΑΜΙC. Fundi i shekullit VII Mozaiku i Kishës së Zonjës në Nikea.

Arti i mozaikut nga Bizanti na erdhi në Rusi. Pikturat me mozaik të Katedrales së Shën Sofisë në Kiev dhe sot klasifikohen si kryevepra të mirëfillta të "pikturës vezulluese".
Lajmërimi. Mozaik në shtyllat e altarit. Katedralja e Shën Sofisë. Kiev. shekulli i 11-të
Eukaristia. Mozaiku i altarit kryesor. Katedralja e Shën Sofisë. Kiev. shekulli i 11-të

Arti i mozaikut nuk u përhap gjerësisht në Rusi, vetëm në shekullin e 18-të u ringjall nga M.V. Lomonosov. Në 1752-1754. ai krijoi një foto të madhe (6,5 m të gjatë) mozaik "Beteja e Poltava.
Beteja e Poltava. Mozaiku i M.V. Lomonosov në ndërtesën e Akademisë së Shkencave. Shën Petersburg. 1752-1754

Arti i miniaturave të librit të Lindjes
Miniatura e librit të Lindjes është një nga fenomenet e shquara në artet figurative të popujve të botës. Ajo arriti kulmin e saj në shekujt XIV-XVI në vende të tilla si Irani, Iraku, Afganistani, Azerbajxhani, Turqia dhe India.

Në shoqërinë myslimane, libri ka një qëndrim të veçantë, ai u perceptua si një faltore dhe një xhevahir. Librat kopjoheshin me dorë nga kaligrafë dhe në hartimin e tyre morën pjesë miniaturistët. Artistët gëzonin respekt dhe nder të madh.
Kopertina e librit. Lëkurë e stampuar, ari. rreth 1600 Irani.
Libër miniaturë për "Shahnameh". Fjetur Rustam. 1515-22

Arti i krijimit të një miniaturë libri është një proces kompleks dhe krijues: lëmoni me kujdes letrën, lëmoni atë, aplikoni një vizatim. lyejeni me bojëra të holluara në të verdhën e vezës.
Libër miniaturë për "Khamsa". Sulltan Sanxhari dhe plaka. 1539-43

Bukuria e miniaturës ishte në vizatimin më të mirë, ngopjen shumëngjyrëshe dhe të ndritshme të ngjyrave, në ekspresivitetin e lëvizjeve të figurave, në thjeshtësinë dhe qartësinë e hollë të paraqitjes së peizazhit dhe strukturave arkitekturore. Arti i miniaturave të librit është i kushtëzuar dhe dekorativ. I mungon kiaroskuroja, nuk njeh perspektivë.
Miniatura mongole e epokës së Akbarit. Një grua po flet me një papagall. c.1565

Bota e miniaturës orientale është një shkrirje organike e realitetit, trillimit dhe simbolizmit. Imazhet e saj janë festive, plot gëzim dhe sharm jetësor.
Miniaturë Azerbajxhani për "Khamsa". Ngjitja e Muhamedit në Burak nga Meka në parajsë. 1494
Miniatura indiane "Babur-name". shekulli i 16-të

Komplote të miniaturave të librave lindorë: legjenda historike, tregime popullore, skena pritjesh madhështore mbretërore, skena festash, gjuetie, beteja, portrete sundimtarësh në fron ose mbi kalë.
Iskanderi në gjueti. shekulli XVII.
Konkursi i akrobatit. 1608-1611
Miniaturë e Azerbajxhanit. Fragment. shekujt XV-XVII.

Qendra më e madhe e artit në miniaturë ishte qyteti afgan Herat, ku kishte një bibliotekë-punishte unike me shumë dorëshkrime (dorëshkrime). Artisti më i famshëm ishte K. Behzad (vitet 1450 - 1530), i cili krijoi një gjuhë të sofistikuar dekorative të pikturës në miniaturë.
Behzad. Joshja e Jusufit. Fragment. Miniaturë. "Bustan" Saadi. 1488

Ai punoi në Herat nga viti 1468 deri në vitin 1506 dhe njihet si një nga mjeshtrit më të mëdhenj të shkollës së miniaturave të Heratit.
Behzad. Funerali i Ibn Selamit. "Khamsa" Nizami. 1495-6
Behzad. Iskanderi dhe shtatë burrat e mençur. Miniaturë. "Khamsa" Nizami. 1495-6

Një famë të veçantë i sollën portretet në miniaturë të sundimtarëve. Njëra prej tyre tregon themeluesin e shtetit Uzbekistan, Sheibani Khan, i cili nënshtroi Heratin në pushtetin e tij. Në këtë portret u shfaq veçanërisht talenti i Behzad-it, një vizatues i shkëlqyer, kolorist dhe psikolog i hollë.
Behzad. Portreti i Sheibani Khan. NE RREGULL. 1507.

Rregullimi i materialit. Çfarë është një mozaik? Çfarë është smalt? Cili është procesi i krijimit të një miniaturë libri? Cilat janë komplotet e miniaturave të librit të Lindjes. Artisti më i famshëm që krijoi një gjuhë të sofistikuar dekorative të pikturës në miniaturë. Portreti në miniaturë i kujt i solli famë?

Letërsia. Libër mësuesi “Kultura artistike botërore”. Klasat 7-9: Niveli bazë. G.I. Danilova. Moska. Bustard. 2010 Bota e kulturës artistike (planifikimi i mësimit), klasa 8. Yu.E. Galushkina. Volgograd. Mësues. 2007 Bota e kulturës artistike (planifikimi i mësimit), klasa 8. N.N.Kutsman. Volgograd. Korifeu. viti 2009. http://www.smalta.ru/istoriya-smalty/vizantiya/ Wikipedia - https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81 %D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE_%D0%92%D0%B8%D0%B7%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%B8%D0%B8

Kodi për të futur luajtësin e videove të prezantimit në faqen tuaj: