Libri në miniaturë. Historia e artit të miniaturave të librit të vendeve dhe popujve

Libri miniaturë e Lindjes

Fjala "miniaturë" vjen nga latinishtja minium (bojë e kuqe e përdorur në hartimin e librave të shkruar me dorë).

Rrënjët e artit të miniaturës shkojnë në kohët e lashta. Kudo që ka libra, aty është arti i ilustrimit të librit.

Karakteristikat e miniaturës

Llojet kryesore të miniaturave janë: libër, portret dhe llak. Miniatura e librit - vizatime të vizatuara me dorë, ilustrime me ngjyra, si dhe elementë të tjerë të dizajnit (iniciale, tituj, përfundime, etj.) në libra të shkruar me dorë.
Për të ngjyrosur librin zakonisht përdornin mjeshtrit e vjetër gouache, bojëra uji dhe ngjyra me ngjitës.
Miniatura e librit ekzistonte tashmë në Egjiptin e lashtë, si dhe në kulturën e lashtë. Në Evropë dhe në Lindje (Indi, Persi) arriti kulmin e saj në mesjetë;
megjithatë, shfaqja në Evropë në mesin e shekullit XV. tipografia gradualisht e solli atë në asgjë.

Një vend të veçantë në artin e botës myslimane zinin miniaturat e librave. Meqenëse nuk përmendej në ndalimet e Kuranit, në faqet e dorëshkrimeve kaligrafike shohim imazhe të ekzekutuara në mënyrë mahnitëse të heronjve epikë, festave, skenave lirike dhe beteja.

Miniaturat e shekullit XV, në përgjithësi, ndryshojnë nga veprat e shekullit XIV për nga teknika dhe mënyra e ekzekutimit. Mënyra piktoreske e të shkruarit, goditja e lirë i lënë vendin një mënyre grafike. Konturet e përshkruara rreptësisht, vizatimi i hollë dhe i këndshëm përbëjnë bazën e gjuhës piktoreske të artistit. Ngjyra bëhet më dekorative. Alternimi i toneve të ndritshme, lokale, tingulli i tyre i kundërt pasurojnë ngjyrën dhe rrisin ndikimin emocional të miniaturës.

Në Indinë myslimane, miniaturë fiton një vëllim sensual, shfaqet chiaroscuro. Interesi për njeriun, karakteristik për Indinë, i dha shkas një zhanër të ri në miniaturë - portret, me karakteristika të mprehta psikologjike.

Miniaturë e Lindjes

Në gjysmën e parë të shekullit të 15-të, në Herat, kryeqyteti i shtetit Timurid, u shfaq një shkollë arti, ku u zhvendosën artistët më të mirë të Tabrizit dhe Shirazit. Periudha e parë e saj lidhet me themelimin në vitet 1410. punëtori gjyqësore e dorëshkrimeve (ketabkhane), fundi - me pushtimin e Heratit në 1507 nga Sheibani Khan. Zhvillimi i jetës urbane dhe i kulturës së Heratit feudal krijoi parakushtet e nevojshme për lulëzimin e artit të miniaturës. Ilustrimi i librit, duke qenë në unitet stilistik me pikturën monumentale dhe artin e aplikuar, po merr një rëndësi të paparë deri tani në sistemin e përgjithshëm të hartimit të dorëshkrimeve. Tashmë në Heratin e hershëm, miniaturë dallohet nga aftësia, besimi në përshkrimin e figurave njerëzore dhe kompleksiteti i kompozimit.

Karakteristikat e miniaturës

Artistët e Heratit u përqendruan në vizatimin e njerëzve, duke e bërë skenën rreth tyre thjesht një shoqërim dhe inkuadrim. Natyra aromatike, plot ngjyra të ndezura dhe linja fleksibël, një kopsht pranveror me pemë të lulëzuara, lëndina dhe përrenj të kufizuar nga gjelbërimi i harlisur, arkitektura, e stolisur me bimësi dhe zbukurime gjeometrike - e gjithë kjo formon një sfond dekorativ kundër të cilit shpaloset veprimi kryesor.

Në thelb, miniaturë shërbeu si një ilustrim. Kjo bëri të mundur plotësimin e tekstit artistik me imazhe pamore, duke e bërë më të lehtë dhe më të këndshëm leximin dhe kuptimin e tekstit. Miniatura, e cila është zhvilluar gjithmonë në kryqëzimin e letërsisë dhe pikturës, ndërthur veçoritë e gjuhës artistike dhe poetike.

Kamaleddin Behzad (1450-1535)

Një nga piktorët më të njohur të shkollës së Heratit është Kamaleddin Behzad, vepra e të cilit u ndikua nga poezia e Xhamit dhe Navoi. . Kamaleddin Behzad (1450-1535) - Miniaturist persian, drejtues i shkollave të miniaturës së Heratit dhe Tabrizit.
Në veprat e Behzad, shfaqet një vëmendje e jashtëzakonshme për jetën e përditshme të një personi. Pikturat e Behzadit sollën artin e miniaturës në kulmin e tij të vërtetë.

Behzad është mjeshtri më i famshëm i miniaturave persiane, ai quhet "Raphaeli Lindor", por ai u bë i famshëm si krijuesi i një stili të veçantë piktural: gjeometrik, duke përdorur misticizmin sufi dhe simbolikën e ngjyrave për të përcjellë kuptimin.

Behzad mbeti jetim herët dhe u pranua nga piktori i famshëm Mirak Nakkash, i cili drejtoi punëtorinë e pallatit në Herat për prodhimin e librave artistikë të shkruar me dorë (sipas burimeve të tjera, mësuesi i B. ishte Seyid Ahmed Tabrizi). Behzadi gëzonte patronazhin e vezirit timurid Mir Ali Shir Navei. Ai u favorizua nga Husein Bejkar Timurid dhe emirë të tjerë të Heratit. Pas rënies së dinastisë Timurid në vitin 1510, ai u thirr nga Shah Ismail I Safavi në Tabriz, ku si drejtues i punishteve të artit të Shahut (që nga viti 1522) dhe piktor oborror, ndikoi në zhvillimin e pikturës së periudhës safavide.

Ai futi motive të reja në pikturën persiane. Miniaturat e tij janë komplekse, por jo të ndërlikuara, plot ngjyra, por realiste. Duke mbetur brenda konventave të miniaturave mesjetare (lokaliteti i ngjyrës, rrafshësia).
Kamaleddin Behzad, në përshkrimin e njeriut dhe natyrës, u nis nga vëzhgimet e gjalla, duke i mishëruar ato me një forcë dhe bindje të tillë që miniaturat orientale nuk e njihnin para tij, figurat e njerëzve në veprat e tij janë pa statike, ai arriti të përcjellë gjeste të natyrshme dhe realiste. dhe pozon.
Veprat e tij, tashmë shumë të vlerësuara nga bashkëkohësit e tij, dallohen nga një vizatim i hollë shprehës, pasuri ngjyrash, gjallëria e qëndrimeve dhe gjestet e njerëzve të përshkruar; shpesh kompozimi shpaloset në dy fletë ngjitur me një numër të madh karakteresh dhe një bollëk detajesh të gjetura saktësisht.

Krijim Kamaleddin Behzad

Behzad.

Portreti i Sheibani Khan. rreth 1507

Kamaleddin Behzad Josh Jusufin

Veprat më të njohura të Behzadit janë "Joshja e Jusufit" - ilustrim për "Bustan" nga Saadi (1488), miniatura për veprat e Nizamit (1494-95), veçanërisht ilustrimet për poezitë "Leyla dhe Mejnun" dhe " Shtatë Bukuritë”, portretet e Sulltan Huseinit dhe Shejbani -khana

Krijim Kamaleddin Behzad

Kamaleddin Behzad

Biseda e shkencëtarëve në një medrese, ill. te “Bustan” Saadi

Kamaleddin Behzad Mbreti Dar dhe barinjtë, ilus. te “Bustan” Saadi Kamaleddin Behzad Ndërtimi i xhamisë

Agha Mirek, Shkolla e Tabrizit Dy princa safavid

Në shekullin e 16-të, poezia u bë jashtëzakonisht e njohur në të gjithë Iranin dhe Azinë Qendrore, gjë që e pasuroi artin e miniaturës me tema të reja. Ky ishte fillimi i një zhvillimi të shpejtë në të gjitha shkollat e pikturës në Iran. Miniatura e Tabrizit e asaj kohe shërben si shembull i aftësisë së përsosmërisë në paraqitjen e një skene ose peizazhi kompleks në një hapësirë të kufizuar, për shembull, një ndërtesë pallati me një pjesë të oborrit përpara, një kopsht të brendshëm, një fragment. të një brendshme. Artistët shkruajnë me kujdes strukturat arkitekturore, natyrën. Figurat e njerëzve nuk janë më statike, por plot lëvizje dhe më të natyrshme. Shkolla e Tabrizit lulëzoi në gjysmën e parë të shekullit të 18-të. me ardhjen në pushtet të Safavidëve.

Ilustrim i Mohammad Shirazi për Shahnameh, shekulli i 16-të

Lindi letërsia iraniane nje numer i madh i vepra të jashtëzakonshme të afta për të frymëzuar miniaturistët. Në fund të shek. Firdousi krijoi poemën e pavdekshme epike "Shahnameh" (Libri i Mbretërve) - historia e vendit nga krijimi i botës deri në pushtimin e saj nga arabët (shekulli VII). Në poemë ka rreth 50 mijë bejt (çifte).

Sulltan Muhamedi (fundi i viteve 1470-1555)

Miniaturist, drejtues i shkollës së miniaturave të Tabrizit. Nxënësi i Aga Mirekut. Punoi në bibliotekën e Shahut dhe u angazhua në edukimin artistik të Shah Tahmasp I. Veprat e Sulltan Muhamedit - ilustrime për "Divanin" e Hafizit, fundi i "Shahname" së Firdousit, "Khamsa" e Nizamit, miniatura individuale - dallohen nga dinamizmi dhe harmonia e hollë e kompozicionit, ngjyra më e mirë dekorative, tipare të ekspresivitetit realist në interpretimin e peizazhit, qëndrimet dhe gjestet e njerëzve dhe kafshëve. Ai gjithashtu bëri portrete të shumta në miniaturë, skica qilimash që përshkruanin skena gjuetie dhe ishte i angazhuar në biznesin e bizhuterive.

Miraxhi (Ngjitja e Profetit Muhamed në Ngjitje)

Reza Abbasi (1587-1629)

Reza Abbasi (1587-1629) është një artist unik, artisti kryesor i shkollës së pikturës Isfagan, mjeshtër i artit virtuoz, djali i piktorit të oborrit Kali Ashgar dhe nxënës i të famshmit Musin. Pasi mori arsimin artistik në punishten e të atit, Abbasi u pranua në oborrin e Shah Abbasit I në rininë e tij. Ai interpretoi skena dhe portrete të zhanrit (përfshirë barinj, fshatarë), rrallë - ilustrime. Miniaturat e tij përshkruajnë oborrtarë fisnikë dhe të rinj të përkëdhelur feminate, "të hollë si selvi", si dhe fshatarë dhe barinj, në një mënyrë impresioniste karakteristike për pikturën e oborrit të Safavidëve.

Reza Abbasi Portret i një plaku Reza Abbasi grua me vello

Reza Abbasi rininë e ulur Bariu gjeorgjian

miniaturë (lat. minimale- bojë e kuqe) - një vepër grafike ose pikture me përmasa të vogla që përdoret për të hartuar një libër. E njëjta frazë quhet edhe arti i krijimit të imazheve të tilla. Fillimisht, miniaturat quheshin ilustrime dhe koka të bëra në libra të shkruar me dorë duke përdorur gouache ose bojëra uji. Ky lloj arti pasqyronte dëshirën e artistëve për të shfaqur vizualisht imazhet e komploteve letrare dhe heronjve që populli i donte.

Libri miniaturë e Lindjes së Lashtë

Arti i krijimit të miniaturës për mjeshtrit lindja e lashtë ishte shumë i njohur. Ishte veçanërisht i përhapur në ato vende ku ndalimi i imazhit të qenieve të gjalla nuk ishte shumë i rreptë. Vizatime të tilla për hartimin e librave u përdorën dikur nga mjeshtrat e Iranit, Indisë, Lindjes së Mesme dhe Azisë Qendrore. Aktiv ky moment Dihen libra të ilustruar që janë botuar që në vitin 977. Ato janë botuar në territorin e Afganistanit dhe të Indisë Veriore gjatë sundimit të Ghaznavidëve dhe Fatimidëve. Pas rënies së këtij të fundit në 1171, arti i krijimit të një libri të ilustruar migroi në Bagdad, sundimtarët e të cilit bënë çmos për të nxitur zhvillimin e llojeve të ndryshme të arteve.

Në këtë kohë, mjeshtrat orientalë krijojnë vizatime kryesisht shpjeguese për libra me përmbajtje shkencore. Si shembull, mund të citojmë ilustrime për traktatin e famshëm të Dionisit "Farmakologjia", e cila u përfundua në 1222 nga artisti Abdallah ibn al-Fadl. NË trillim ilustrimi filloi të përdoret disi më vonë. Përvoja e parë mund të quhet fotografi për Makamam al-Hariri, të bëra në vitin 1237 nga mjeshtri Jahja ibn Mahmud. Miniaturat e librit arritën kulmin e tyre gjatë sundimit të dinastisë iraniane Ilkhan (1256-1353). Në këtë kohë, Tabriz u bë qendra kryesore kulturore e Lindjes së Mesme. Mjeshtrit e këtij qyteti të veçantë ilustruan Librin e Mbretërve (Shah-Name). Gjatë sundimit të dinastisë Timurid (shek. XV), zhvillimi i miniaturave orientale vazhdon në mënyrë aktive. Për shembull, nga viti 1405 deri në vitin 1447, artisti Mahmud, i porositur nga Sulltan Sharkhukh, bëri 38 miniatura të ilustrimeve për poemën e Nizami Khamsa. Këto vizatime të mrekullueshme kanë mbijetuar deri më sot. Sot ato mund të shihen në Hermitat.

Miniaturë e librit antik evropian

Miniatura si një lloj ilustrimi ishte e njohur për mjeshtrit e Egjiptit të lashtë. Vizatimet që shpjegojnë komplotin e librave janë bërë prej tyre me një stilolaps duke përdorur ngjyra të errëta. Ilustrimi i shekujve 4 - 6 përcolli në mënyrë mjaft të besueshme imazhin e figurave dhe chiaroscuro. Një kontribut shumë të madh në zhvillimin e miniaturave të librit të kësaj kohe dhanë artistët bizantinë, të cilët ruajtën traditat e periudhës antike të vonë deri në shekullin e 10-të. Për imazhet e realizuara prej tyre, janë karakteristike disa rrafshueshmëri dhe konvencionalitet. Por në të njëjtën kohë, ishin bizantinët ata që dolën me idenë e shfaqjes së imazheve të skenave të jetës së menjëhershme. Në mesjetë, miniaturë u përdor në mënyrë aktive nga mjeshtrat evropianë. Në shekujt 5-8, filloi të zhvillohej një lloj i veçantë planar i miniaturës, i zbukuruar në mënyrë të pasur me zbukurime jashtëzakonisht të veçanta të zogjve dhe peshqve.

Gjatë mbretërimit të Karolingëve (shek. VIII - IX), mjeshtrat evropianë kryen si ilustrime tradicionale antike të vona, ashtu edhe vizatime ekspresive me stilolaps. Duke filluar nga shekulli i 10-të, miniaturë fillon të përjetojë një ndikim të madh të artit bizantin. Imazhet bëhen më të sheshta dhe më ekspresive. Në shekujt XIII - XV. artistët përdorin kryesisht imazhet më realiste. Artistë të tillë të famshëm si Jacquemard d'Eden, A. Bonev, vëllezërit Limburg janë të dhënë pas miniaturës.

Miniaturë e Rusisë së Lashtë

Fatkeqësisht, gjatë zgjedhës Tatar-Mongole, një numër i madh i veprave të artit rus humbën. Deri më sot, njihen vetëm tre dorëshkrime që datojnë nga shekulli i 11-të, të zbukuruara me ilustrime - Ungjilli i Ostromirit (Kiev, 1056-1057), dorëshkrimi i Pallatit (përzgjedhja) i Svyatoslav (1073) dhe Libri i Lutjeve të Gertrudës, i sjellë nga Polonia. nga gruaja e princit Izyaslav dhe plotësoi pesë miniatura të bëra në stilin bizantin tashmë në Kiev. Ky stil dominoi ilustrimin rus deri në shekullin e 15-të. Përveç traditave bizantine, një ndikim të madh në miniaturat ruse patën traditat greke dhe sllave të jugut. Në fund të shekullit XV. në Rusi, një stil i veçantë i veçantë i Moskës fillon të marrë formë. Një tipar dallues i miniaturës së shekujve të mëvonshëm mund të quhet tërheqja ndaj traditave të pikturës së ikonave. Në shekullin e 16-të, u krijuan vepra të tilla të njohura si "Legjenda e betejës së Mamaev" dhe "Lufta e Trojës" - ilustrime të përdorura në Kronikën Personale të Ivanit të Tmerrshëm.

1 nga 23

Prezantimi - Arti i Miniaturave të Librit të Lindjes dhe Mozaikëve Bizantin

2,603
duke parë

Teksti i këtij prezantimi

Tema: Arti i miniaturave të librit të Lindjes dhe mozaikëve bizantin
Institucioni arsimor buxhetor komunal, shkolla e mesme Sadovskaya
MHC. Klasa 8 Përpiluar nga mësuesja e gjuhës dhe letërsisë ruse Efimova Nina Vasilievna

Kontrollimi i detyrave të shtëpisë. 1. Emërtoni procesin e krijimit të një ikone. 2. Çfarë dini për Rublev. 3. Na tregoni për një nga ikonat.

Arti i mozaikut bizantin
Mozaiku është një lloj arti i bukur që u ngrit në epokën e antikitetit. Pikturat janë shtruar nga copa xhami të veçantë - smalt.

Grekët e lashtë i quanin mozaikë piktura kushtuar Muzave, sepse. Muzat janë të përjetshme, atëherë edhe këto foto duhet të jenë të përjetshme. Prandaj, ato nuk u lyen me bojë, por u mblodhën nga copa xhami të veçantë - smalt.
Shembuj të mozaikëve të lashtë grekë

Zhvillimi i artit të mozaikut erdhi nga Roma e lashtë, ku u përdor në dekorimin dekorativ të shtëpive. Në Romë, Pompei dhe Herculaneum u zbuluan mozaikë që zbukuronin muret, tavanet dhe dyshemetë e shtëpive.
Fragmente të dekorimit të mozaikut të shtëpive në Pompei
mozaik dyshemeje

Mozaikët e Bizantit fituan famë botërore. Mjeshtrat kanë gjetur mënyrat e tyre të krijimit, duke përdorur copa smalti mat ose transparent me një rreshtim ari. Kjo lejoi që rrezet e diellit ose drita e një qiri të ndizeshin, të reflektuara në ar, vjollcë dhe blu.
Pagëzimi i Krishtit. Mozaiku i Kishës së Fjetjes së Zojës në Dafne. Rreth vitit 1100

Fragmente të mozaikut të Kishës së San Vitale. shekulli i 6-të Ravena.
Perandori Justinian
Perandoresha Theodora
Imazhet në muret e tempujve tregonin për ngjarjet dhe personalitetet e historisë së krishterë. Imazhet e shumta të Krishtit, profetët dhe engjëjt, skenat nga Shkrimet e Shenjta dhe lavdërimi i fuqisë së perandorit bëhen tema të mozaikëve bizantinë.

Sfondi i artë kishte një kuptim të veçantë: një simbol i pasurisë dhe luksit. një nga ngjyrat më të ndezura.
Krishti Pantokrator. Mozaiku. Galeria Jugore e Hagia Sophia, Konstandinopojë. Çereku i dytë i shekullit të 12-të

Mozaikët e Ravenës, një qytet i vogël në veri të Italisë, janë ruajtur më së miri. Në tempullin e San Vitale (shek. VI), paraqiten ballina me ngjyrë mermeri, të zëvendësuara me mozaikë të praruar. Njëra prej tyre përshkruan daljen solemne të perandorit Justinian me grupin e tij.
Perandori Justinian me retinion. Mozaiku i absidës së Kishës së San Vitale. shekulli i 6-të Ravena.

Jo më pak të shquar janë mozaikët e Kishës së Zonjës në Nikea. Engjëjt e përshkruar mahniten me fisnikërinë e rafinuar të pamjes së tyre, shikimin e tyre, sikur hipnotizues.
Engjëlli. Fragment i mozaikut "Fuqitë e Qiellit".
Fuqitë qiellore ΑΡΧΕ dhe ΔΥΝΑΜΙC. Fundi i shekullit VII Mozaiku i Kishës së Zonjës në Nikea.

Arti i mozaikut nga Bizanti na erdhi në Rusi. Pikturat me mozaik të Katedrales së Shën Sofisë në Kiev dhe sot klasifikohen si kryevepra të mirëfillta të "pikturës vezulluese".
Lajmërimi. Mozaik në shtyllat e altarit. Katedralja e Shën Sofisë. Kiev. shekulli i 11-të
Eukaristia. Mozaiku i altarit kryesor. Katedralja e Shën Sofisë. Kiev. shekulli i 11-të

Arti i mozaikut nuk u përhap gjerësisht në Rusi, vetëm në shekullin e 18-të u ringjall nga M.V. Lomonosov. Në 1752-1754. ai krijoi një mozaik të madh (6,5 m të gjatë) foto "Beteja e Poltava.
Beteja e Poltava. Mozaiku i M.V. Lomonosov në ndërtesën e Akademisë së Shkencave. Shën Petersburg. 1752-1754

Arti i miniaturave të librit të Lindjes
Miniatura e librit të Lindjes është një nga fenomenet më të shquara në Arte të bukura popujve të botës. Ajo arriti kulmin e saj në shekujt XIV-XVI në vende të tilla si Irani, Iraku, Afganistani, Azerbajxhani, Turqia dhe India.

Në shoqërinë myslimane, libri ka një qëndrim të veçantë, ai u perceptua si një faltore dhe një xhevahir. Librat u kopjuan me dorë nga kaligrafë, dhe miniaturistët morën pjesë në hartimin e tyre. Artistët gëzonin respekt dhe nder të madh.
Kopertina e librit. Lëkurë e stampuar, ari. rreth 1600 Irani.
Libër miniaturë për "Shahnameh". Fjetur Rustam. 1515-22

Arti i krijimit të një miniaturë libri është një proces kompleks dhe krijues: lëmoni me kujdes letrën, lëmoni atë, aplikoni një vizatim. lyejeni me bojëra të holluara e kuqja e vezes.
Libër miniaturë për "Khamsa". Sulltan Sanxhari dhe plaka. 1539-43

Bukuria e miniaturës ishte në vizatimin më të mirë, ngopjen shumëngjyrëshe dhe të ndritshme të ngjyrave, në ekspresivitetin e lëvizjeve të figurave, në thjeshtësinë dhe qartësinë e hollë të paraqitjes së peizazhit dhe strukturave arkitekturore. Arti i miniaturave të librit është i kushtëzuar dhe dekorativ. I mungon kiaroskuroja, nuk njeh perspektivë.
Miniatura mongole e epokës Akbar. Një grua po flet me një papagall. c.1565

Bota e miniaturës orientale është një shkrirje organike e realitetit, trillimit dhe simbolizmit. Imazhet e saj janë festive, plot gëzim dhe sharm jetësor.
Miniaturë Azerbajxhani për "Khamsa". Ngjitja e Muhamedit në Burak nga Meka në parajsë. 1494
Miniatura indiane "Babur-name". shekulli i 16-të

Komplote të miniaturave të librave lindorë: legjenda historike, përralla popullore, skena pritjesh madhështore mbretërore, skena festash, gjuetie, beteja, portrete sundimtarësh në një fron ose mbi kalë.
Iskanderi në gjueti. shekulli XVII.
Konkursi i akrobatit. 1608-1611
Miniaturë e Azerbajxhanit. Fragment. shekujt XV-XVII.

Qendra më e madhe e artit në miniaturë ishte qyteti afgan Herat, ku kishte një bibliotekë-punishte unike me shumë dorëshkrime (dorëshkrime). Artisti më i famshëm ishte K. Behzad (vitet 1450 - 1530), i cili krijoi një gjuhë të sofistikuar dekorative të pikturës në miniaturë.
Behzad. Joshja e Jusufit. Fragment. Miniaturë. "Bustan" Saadi. 1488

Ai punoi në Herat nga viti 1468 deri në vitin 1506 dhe njihet si një nga mjeshtrit më të mëdhenj të shkollës së miniaturave të Heratit.
Behzad. Funerali i Ibn Selamit. "Khamsa" Nizami. 1495-6
Behzad. Iskanderi dhe shtatë burrat e mençur. Miniaturë. "Khamsa" Nizami. 1495-6

Një famë të veçantë i sollën portretet në miniaturë të sundimtarëve. Njëra prej tyre tregon themeluesin e shtetit Uzbekistan, Sheibani Khan, i cili nënshtroi Heratin në pushtetin e tij. Në këtë portret u shfaq veçanërisht talenti i Behzadit, një vizatues i shkëlqyer, kolorist dhe psikolog i hollë.
Behzad. Portreti i Sheibani Khan. NE RREGULL. 1507.

Rregullimi i materialit. Çfarë është një mozaik? Çfarë është smalt? Cili është procesi i krijimit të një miniaturë libri? Cilat janë parcelat miniaturat e librit Lindja. Artisti më i famshëm që krijoi një gjuhë të sofistikuar dekorative të pikturës në miniaturë. Portreti në miniaturë i kujt i solli famë?

Letërsia. Libër mësuesi “Kultura artistike botërore”. Klasat 7-9: Niveli bazë. G.I. Danilova. Moska. Bustard. 2010 Bota e kulturës artistike (planifikimi i mësimit), klasa 8. Yu.E. Galushkina. Volgograd. Mësues. 2007 Bota e kulturës artistike (planifikimi i mësimit), klasa 8. N.N.Kutsman. Volgograd. Korifeu. viti 2009. http://www.smalta.ru/istoriya-smalty/vizantiya/ Wikipedia - https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81 %D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE_%D0%92%D0%B8%D0%B7%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%B8%D0%B8

Kodi për të futur luajtësin e videove të prezantimit në faqen tuaj:

Për të parë një prezantim me fotografi, dizajn dhe sllajde, shkarkoni skedarin e tij dhe hapeni në PowerPoint në kompjuterin tuaj.
Përmbajtja e tekstit të sllajdeve të prezantimit: Miniatura e Artit të Miniaturës së Librit Oriental është një emër që u jepet fotografive të mbushura me ngjyra, koke, shkronja të mëdha kaçurrelë, korniza faqesh të zbukuruara dhe, në përgjithësi, ilustrime të dorëshkrimeve të vjetra. Ky emër vjen nga "minium" - bojë e kuqe (cinnabar ose minium), me të cilën kaligrafët e lashtë ngjyrosnin inicialet dhe shënonin titujt në dorëshkrimet e tyre. Zbukurimi i dorëshkrimeve me vizatime ishte i njohur në kohët e lashta, tek kinezët, indianët, persët dhe popujt e tjerë të Lindjes. E përdornin shumë shpesh edhe egjiptianët, prej të cilëve na kanë ardhur shumë rrotulla papirusi me tekst hieroglifik dhe figura të pikturuara e zbukurime të shpërndara mes tyre. Megjithatë, miniaturë për herë të parë mori rëndësinë e një dege të veçantë artistike vetëm tek grekët. Ata e dorëzuan atë, së bashku me frytet e tjera të qytetërimit të tyre, në Romë, ku, që nga koha e Augustit, zakoni është përhapur veçanërisht për të ofruar lista luksoze të veprave artistike dhe shkencore, të caktuara për njerëzit fisnikë dhe të pasur, me vizatime polikrome që shërbejnë si një shpjegim i tekstit Miniatura e librit e Lindjes është një nga fenomenet e shquara të popujve të artit pamor të botës. Ajo arriti kulmin e saj në shekujt XIV-XVI në vende të tilla si Irani, Iraku, Afganistani, Azerbajxhani, Turqia dhe India. Fragment i një miniaturë të periudhës Safavide MINIATURA IRANIane Piktura persiane, e njohur në perëndim si miniaturë, është e njohur me meritë në mbarë botën. Portretet, imazhet e figurave të personave të shenjtë apo ngjarjet nuk ishin të ndaluara, por u perceptuan në mënyrë mosmiratuese nga traditat fetare islame. Perspektiva, vëllimi, ndriçimi - këto terma ishin të panjohura për artistët iranianë për një kohë të gjatë. Kaligrafia, motivet floreale dhe kompozimet gjeometrike ishin baza e të gjitha ilustrimeve; polikromia përdorej vetëm në qeramikë. Piktorët merreshin me ilustrimin e teksteve të Kuranit, veprat shkencore, poemat epike, legjendat, duke lavdëruar arritjet dhe bëmat e sundimtarëve dhe heronjve. kështu u zhvillua dhe u përmirësua arti i miniaturës. Pllakat e pikturuara, çereku i parë i shekullit të 17-të Nën Akamenidët, veprat e artit dhe artizanatit - enë argjendi dhe ari me ndjekje dhe gdhendje, bizhuteri, vula, monedha - ishin zbukuruar me motive bimore, imazhe kafshësh, skena gjuetie, arte marciale të mbreti me bishën, motive heraldike. Artist i panjohur i fillimit të shekullit 17. Dervish Sipas legjendave që na kanë ardhur, artisti i parë i Iranit dhe krijuesi i artit të pikturës ka qenë profeti Mani, themeluesi i fesë gnostike të manikeizmit, i cili ka jetuar rreth vitit 210 -276. pas Krishtit Admiruesit e Manit besonin se pikturat e tij u krijuan me ndihmën e mrekullive.Më vonë, puna e piktorëve iranianë ndikoi në stilin e ilustrimeve të dorëshkrimeve bizantine, mënyra e të cilave filloi të hiqte qafe konvencionalitetin dhe ngurtësinë e tepruar të stilit të krishterë. Miniatura iraniane është plot butësi të rafinuar. Kishte një legjendë që mjeshtrit ndonjëherë përdornin një fije floku të vetme si furçë. Në shekullin e 11-të, iranianët ishin mjeshtër të padiskutueshëm të pikturës dhe mbeten të tillë edhe sot e kësaj dite. Nën sundimtarët mongolë në Iran, stili artistik i Kinës u përhap gjerësisht, mjeshtra të shumtë kinezë punuan në pallatet e sundimtarëve. Nga atje erdhi edhe letra në vitin 753 pas Krishtit, kështu që nuk është për t'u habitur që miniaturë tradicionale persiane, veçanërisht në periudhën e hershme të zhvillimit të saj, tregon një ndikim të fortë të artit kinez.Në thelb, miniaturë shërbeu si një ilustrim. Kjo bëri të mundur plotësimin e tekstit artistik me imazhe pamore, duke e bërë më të lehtë dhe më të këndshëm leximin dhe kuptimin e tekstit. Miniatura, e cila është zhvilluar gjithmonë në kryqëzimin e letërsisë dhe pikturës, ndërthur veçoritë e gjuhës artistike dhe poetike. Artist i panjohur "Parliament of Birds", ilustrim për poemën e Attarit Letërsia e Iranit ka prodhuar një numër të madh veprash të jashtëzakonshme që mund të frymëzojnë miniaturistët. Një numër kaq i madh i veprave të shquara letrare i dhanë shtysë shfaqjes së shumë shkollave në miniaturë me stilin e tyre unik. Falë tyre, arti i miniaturës arriti kulmin e tij pikërisht në Iran dhe Azinë Qendrore. Shkollat më me ndikim ishin në Shiraz, Tabriz, Isfahan dhe Herat. Miniatura e Shirazit e shekullit të 14-të. Në shekujt 13-14. në Shiraz, kryeqyteti i Farsit, pati një zhvillim të shpejtë të kulturës. Kjo ishte periudha e Saadiut, Kermanit dhe Hafizit. Lulëzoi poezia, edhe miniaturë. Një nga veprat më të rëndësishme të miniaturistëve të kësaj periudhe ishte krijimi i ilustrimeve për Shahnamenë dhe këtë e bënë një grup i madh artistësh në Shiraz. Miniatura e Shirazit e shekullit të 14-të. dallohet nga një kompozim simetrik, lidhja me pikturat murale, një model i përafërt, figura të mëdha njerëzish, mbizotërimi i toneve të artë, të kuqe dhe të verdhë. Shpesh vizatimi përshtatet në tekst, duke e inkuadruar atë, si një kornizë. Shkolla e Tabrizit Në fund të shekullit të 13-të, kur Rashidadini mblodhi kaligrafë dhe artistë në Tabriz për të kopjuar dhe dekoruar dorëshkrimet, u shfaq shkolla e miniaturës në Tabriz. Miniatura e hershme e Tabrizit ishte dukshëm e ndryshme nga ajo e Shirazit, sepse kombinoi elementet orientale me stilin armeno-bizantin të pikturës. Ky ndikim i fundit mund të shpjegohet me pozicionin gjeografik të Tabrizit, i cili ndodhet në kufirin e rajoneve të banuara nga armenë. Në vitet 30-40. shek. u krijuan miniatura për Shahnamenë, unike në ekspresivitetin e skenave të përshkruara (sidomos ato dramatike). Në shekullin e 15-të stilet e shkollave të Tabrizit dhe Shirazit u konvergjuan, gjë që lidhet me migrimin e artistëve pas pushtimit të Bagdadit dhe Tabrizit nga Timuri. Shumë miniaturistë shkuan në Samarkand, kryeqytetin e pushtuesit, ose në oborrin e nipit të tij, Sulltan Iskanderit, sundimtar i Shirazit. Në vende të reja, artistët u detyruan, nga njëra anë, të përshtateshin me shijet dhe kërkesat tashmë ekzistuese atje, nga ana tjetër, ata përpiqeshin t'i përmbaheshin mënyrës piktoreske që ishin mësuar në vendlindjen e tyre. Sulltan Muhamed "Miraj" (Ngjitja e Profetit Muhamed në Ngjitje) Sulltan Muhamed (fundi i viteve 1470-1555), miniaturist, drejtues i shkollës së miniaturave të Tabrizit. Nxënësi i Aga Mirekut. Punoi në bibliotekën e Shahut dhe u angazhua në edukimin artistik të Shah Tahmasp I. Veprat e Sulltan Muhamedit - ilustrime për "Divanin" e Hafizit, fundi i "Shahname" së Firdousit, "Khamsa" e Nizamit, miniatura individuale - dallohen nga dinamizmi dhe harmonia e hollë e kompozicionit, ngjyra më e mirë dekorative, tipare të ekspresivitetit realist në interpretimin e peizazhit, qëndrimet dhe gjestet e njerëzve dhe kafshëve. Ai gjithashtu bëri portrete të shumta në miniaturë, skica qilimash që përshkruanin skena gjuetie, merrej me bizhuteri dhe prodhimin e gjysëm faiane. Artist i panjohur i shkollës së Sulltan Muhamedit Duke luajtur chovgan, 1524 Në shekullin e 16-të, poezia u bë jashtëzakonisht e njohur në të gjithë Iranin dhe Azinë Qendrore, gjë që e pasuroi artin e miniaturës me tema të reja. Ky ishte fillimi i një zhvillimi të shpejtë në të gjitha shkollat e pikturës në Iran. Miniatura e Tabrizit e asaj kohe shërben si shembull i aftësisë së përsosmërisë në paraqitjen e një skene ose peizazhi kompleks në një hapësirë të kufizuar, për shembull, një ndërtesë pallati me një pjesë të oborrit përpara, një kopsht të brendshëm, një fragment. të një brendshme. Artistët shkruajnë me kujdes strukturat arkitekturore, natyrën. Figurat e njerëzve nuk janë më statike, por plot lëvizje dhe më të natyrshme. Shkolla e Tabrizit lulëzoi në gjysmën e parë të shekullit të 18-të. me ardhjen në pushtet të Safavidëve. Shkolla e Heratit. Mirak Naqqash Në gjysmën e parë të shekullit të 15-të, në Herat, kryeqyteti i shtetit Timurid, u shfaq një shkollë arti, ku u zhvendosën artistët më të mirë të Tabrizit dhe Shirazit. Zhvillimi i jetës urbane dhe i kulturës së Heratit feudal krijoi parakushtet e nevojshme për lulëzimin e artit të miniaturës. Ilustrimi i librit, duke qenë në unitet stilistik me pikturën monumentale dhe artin e aplikuar, po merr një rëndësi të paparë deri tani në sistemin e përgjithshëm të hartimit të dorëshkrimeve. Tashmë në Heratin e hershëm, miniaturë dallohet nga aftësia, besimi në përshkrimin e figurave njerëzore dhe kompleksiteti i kompozimit. Kreativiteti Kamaleddin Behzad Biseda e shkencëtarëve në medrese, ill. te "Bustani" i Saadiut Artistët e Heratit u përqendruan në paraqitjen e njerëzve, duke e bërë skenën rreth tyre thjesht një shoqërim dhe inkuadrim. Natyra aromatike, plot ngjyra të ndezura dhe linja fleksibël, një kopsht pranveror me pemë të lulëzuara, lëndina dhe përrenj të kufizuar nga gjelbërimi i harlisur, arkitektura, e stolisur me bimësi dhe zbukurime gjeometrike - e gjithë kjo formon një sfond dekorativ kundër të cilit shpaloset veprimi kryesor. Një nga piktorët më të njohur të shkollës së Heratit është Kamaleddin Behzad, vepra e të cilit u ndikua nga poezia e Xhamit dhe Navoi. Në veprat e Behzad, shfaqet një vëmendje e jashtëzakonshme për jetën e përditshme të një personi. Pikturat e Behzadit sollën artin e miniaturës në kulmin e tij të vërtetë. Ndërtimi i xhamisë Kamaleddin Behzad (1450-1535) - Miniaturist pers, kreu i shkollave të miniaturës së Heratit dhe Tabrizit në fund të epokës Timurid dhe fillimi i mbretërimit Safavid. Behzad është më i famshmi nga mjeshtrit e miniaturës persiane, ai quhet "Raphaeli Lindor", por ai u bë i famshëm si krijuesi i një stili të veçantë vizual: gjeometrik, duke përdorur misticizmin sufi dhe simbolizmin e ngjyrave për të përcjellë kuptimin. Mbreti Darius dhe barinjtë, ilustrim për "Bustan" Saadi Behzad mbeti jetim herët dhe u mor nga piktori i famshëm Mirak Nakkash, i cili drejtoi punëtorinë e pallatit në Herat për prodhimin e librave artistikë të shkruar me dorë (sipas burimeve të tjera, B. Mësuesi i .-së ishte Seyid Ahmed Tabrizi). Behzadi gëzonte patronazhin e vezirit timurid Mir Ali Shir Navei. Ai u favorizua nga Husein Bejkar Timurid dhe emirë të tjerë të Heratit. Pas rënies së dinastisë Timurid në vitin 1510, ai u thirr nga Shah Ismail I Safavi në Tabriz, ku si drejtues i punishteve të artit të Shahut (që nga viti 1522) dhe piktor oborror, ndikoi në zhvillimin e pikturës së periudhës safavide. Joshja e Jusufit Ai futi motive të reja në pikturën persiane. Miniaturat e tij janë komplekse, por jo të ndërlikuara, plot ngjyra, por realiste. Duke mbetur brenda kornizës së konventave të miniaturave mesjetare (lokaliteti i ngjyrës, rrafshësia), Kamaleddin Behzad, në përshkrimin e njeriut dhe natyrës, u nis nga vëzhgimet e gjalla, duke i mishëruar ato me një forcë dhe bindje të tillë që miniaturat orientale nuk i njihnin para tij, figurat. e njerëzve në veprat e tij nuk ka statike, ai arriti të përcjellë gjeste dhe poza të natyrshme dhe realiste. Veprat e tij, tashmë shumë të vlerësuara nga bashkëkohësit e tij, dallohen nga një vizatim i hollë shprehës, pasuri ngjyrash, gjallëria e qëndrimeve dhe gjestet e njerëzve të përshkruar; shpesh kompozimi shpaloset në dy fletë ngjitur me një numër të madh karakteresh dhe një bollëk detajesh të gjetura saktësisht. Shkolla e Isfahanit Miniaturistë të tjerë të shquar në Herat ishin mësuesi i Behzad dhe kreu i shkollës së Heratit Mirak Naqqash, Qasim Ali, Haja Mohammad Naqqash dhe Shah Mozaffar. Shkolla e miniaturës në Isfahan u formua në kapërcyellin e shekujve 16-17. në oborrin e Shah Abbasit I. Shkolla e Isfahanit karakterizohet nga shfaqja e miniaturave të kavaletit (në fletë të veçanta), zhvillimi mbizotërues i vizatimit virtuoz me penel, me një theks të lehtë (Reza Abbasi). Në të, së bashku me ilustrimet e librave, miniaturat e portreteve dhe të zhanrit shpërndahen gjerësisht në fletë të veçanta të mbledhura në albume. Rëndësinë kryesore e mori vizatimi virtuoz, i realizuar me goditje të lira të penelit, me një nuancë të lehtë, duke u dhënë figurave vëllim dhe gjallëri lëvizjeje. Në të njëjtën kohë, tiparet tradicionale u ruajtën në miniaturën e shkollës Isfagan: zhvillimi më i mirë i detajeve, përdorimi i gjerë i arit në imazhin e sfondit dhe në zbukurimin e rrobave. Një shembull i shkëlqyer i stilit të shkollës Isfagan është një miniaturë e mesit të shekullit të 17-të. “Rinia e gjunjëzuar”. Formimi i stilit të shkollës së Isfahanit lidhet me punën e përfaqësuesit më të madh të saj, Reza Abbasit. Krijimtaria e Reza Abbasit Një rini e gjunjëzuar, mesi i shekullit XVII. Reza Abbasi (1587-1629) është një artist unik, artisti kryesor i shkollës së pikturës Isfagan, mjeshtër i artit virtuoz, djali i piktorit të oborrit Kali Ashgar dhe nxënës i të famshmit Musin. Pasi mori arsimin artistik në punishten e të atit, Abbasi u pranua në oborrin e Shah Abbasit I në rininë e tij. Ai interpretoi skena dhe portrete të zhanrit (përfshirë barinj, fshatarë), rrallë - ilustrime. Miniaturat e tij përshkruajnë oborrtarë fisnikë dhe të rinj të përkëdhelur feminate, "të hollë si selvi", si dhe fshatarë dhe barinj, në një mënyrë impresioniste karakteristike për pikturën e oborrit të Safavidëve. Portreti i një portugeze Duke qenë një adhurues i stilit tradicional të pikturës, Reza Abbasi futi tema të reja në artin persian. Reza Abbasi vendosi tonin për artin e pjesës më të madhe të shekullit të shtatëmbëdhjetë, pasi për një kohë të gjatë piktorët e rinj vazhduan të kopjojnë punën e tij për të zhvilluar stilin e tyre. figurat bëhen më të mëdha, peizazhi merr një interpretim më real. Çift i dashuruar I riu ulur Princi gjeorgjian Evolucioni i artit të Abbasit, bazuar në traditat e pikturës nga Muhammadi, një nga miniaturistët më të mëdhenj në Tabriz, shënohet nga një kalim nga kompozimet poetikisht paqësore, ku siluetat e figurave përvijohen nga një vijë e mbyllur e qetë dhe e lëmuar, sikur e izolon figurën nga mjedisi, në fletë plot tension të thellë të brendshëm, portrete të mprehta shprehëse. Bariu Vija e ndërprerë, mprehtësia e së cilës theksohet nga butësia e tranzicioneve tonale, zbulon plasticitetin e figurave, lidhjen e tyre me hapësirën përreth. Krijimtaria e Muin Musavvirit Një i ri që luan fyellin Muin Musavvir (1617-1708) është një nga miniaturistët më të talentuar dhe më pjellorë të shekullit të 17-të, student i Reza Abbasit. Shumica e veprave të Musavvirit janë ilustrime për dorëshkrime, para së gjithash për "Shahnamenë" e Firdousit (gjatë viteve 1690 ai krijoi 21 miniatura për "Shahnameh"), miniaturë në fletë të veçanta. Ilustrimi i shatërvanit të jetës për "Shahnameh" Fillimet e Musavvirit u shënuan nga ndikimi i miniaturave të Reza Abbasit, por ai shpejt zhvilloi stilin e tij. Një shembull i stilit karakteristik të Musavvirit është ilustrimi për "Shahnameh" "Div Akvan ngre Rustamin" (mesi i shekullit të 17-të). Div Akwan rrit Rustam Miniaturat më të famshme të artistit janë një i ri që luan fyellin (1676), një portret i mjekut të oborrit Hakim Shafaa (1674), një portret i Sulltan Itimad-al-Doula, "një i ri me një fustan portokalli ". Moti Ali Miniaturë moderne Në shekullin e 17-të. Tregtarët sipërmarrës dhe ambasadorët e dejave të huaja filluan të importojnë vepra të artit evropian në Iran, gjë që hapi një teknikë të re të shkrimit për artistët persianë, të cilën ata e kombinuan me stilin tradicional. Në vitet 1670 kishte një drejtim që u zhvillua nën ndikimin e pikturës evropiane. Përfaqësuesit e saj (artistët Mohammed Zaman, Ali-Kuli-bek, Jabadar, etj.) në veprat e tyre, shpesh mbi temat e mitologjisë së krishterë, përdorën modelimin bardhë e zi të fytyrave dhe veshjeve, perspektivën lineare dhe ajrore në paraqitjen e sfondeve të peizazhit. Nga fillimi i shekullit të 18-të ky drejtim “evropianizues” bëhet mbizotërues.