Zoja e Orantës. Mozaiku Imazhi i Nënës së Zotit në Rusi i është kushtuar gjithmonë shumë më tepër rëndësi se Virgjëreshës Mari në Kishën Katolike. Çdo imazh i Nënës së Zotit ka kuptimin e vet. Legjendat e kishës ruajnë historinë e krijimit, shfaqjen në Rusi të ikonave me imazh Nëna e Shenjtë e Zotit si shumë i respektuar. Imazhi i Nënës së Zotit në Rusi i është kushtuar gjithmonë shumë më tepër rëndësi sesa Virgjëreshës Mari në Kishën Katolike. Çdo imazh i Nënës së Zotit ka kuptimin e vet. Traditat e kishës ruajnë historinë e krijimit, shfaqjen në Rusi të ikonave me imazhin e Hyjlindëses së Shenjtë si shumë të nderuar.
Nëna e Zotit. Oranta "Muri i pathyeshëm! Nëna e të gjitha gjërave, Bereginya e madhe, Ndërmjetësi i njerëzve, Oranta. Imazhi i Marisë i pajisi popullit rus me epitete të tilla. "Mur i pathyeshëm! Nëna e të gjitha gjërave, Bereginya e madhe, Ndërmjetësi i njerëzve, Oranta. Imazhi i Marisë i pajisi popullit rus me epitete të tilla.
Zoja e Vladimirit Përqafimet e Nënës së Zotit dhe Fëmijës Hyjnore zbulojnë plotësinë e dashurisë hyjnore, manifestimi më i lartë i së cilës është sakrifica e ofruar nga Krishti për shpëtimin e njerëzve. Është kjo sakrificë që të kujton imazhin e fronit me veglat e pasionit në pjesën e pasme të ikonës, bërë në fillim të shekullit të 15-të. Përqafimet e Nënës së Zotit dhe Fëmijës Hyjnore zbulojnë plotësinë e dashurisë Hyjnore, manifestimi më i lartë i së cilës është sakrifica e ofruar nga Krishti për shpëtimin e njerëzve. Është kjo sakrificë që të kujton imazhin e fronit me veglat e pasionit në pjesën e pasme të ikonës, bërë në fillim të shekullit të 15-të.
Zoja e Vladimirit. Ana e pasme e ikonës. Froni dhe instrumentet e pasionit Zoja e Vladimirit. Ana e pasme e ikonës. Froni dhe instrumentet e pasionit Ikona "Zoja e Vladimirit" është një nga faltoret më të lashta dhe të lavdëruara të Kishës Ruse. Historia e ikonës së mrekullueshme të Vladimirit është e lidhur ngushtë me historinë e shtetit rus, është me të që legjenda lidh ngritjen e Rusisë Verilindore dhe më pas Moskovit. Siç dëshmojnë kronikat e lashta dhe legjendat letrare, përmes kësaj ikone Nëna e Zotit shpesh ofronte ndihmë dhe mbrojtje të mrekullueshme për Vladimirin, Moskën dhe mbarë tokën ruse.
Pantokrator. Afresk nga Kisha e Shpëtimtarit në Ilyin Për shkak të monumentalitetit dhe temperamentit të fuqishëm piktorik, afresket e Theofanes Greku zënë një vend të veçantë në artin botëror të shekullit të 14-të. Sipas kanunit, Krishti Pantokrator është paraqitur në kupolën e tempullit. Zot i ashpër dhe i tmerrshëm. Për nga monumentaliteti dhe temperamenti i fuqishëm piktorik, afresket e Teofanit grek zënë një vend të veçantë në artin botëror të shekullit të 14-të. Sipas kanunit, Krishti Pantokrator është paraqitur në kupolën e tempullit. Zot i ashpër dhe i tmerrshëm.
Plaku Macarius i Egjiptit. Afresk Imazhi madhështor i Macarius të Egjiptit mbahet mend përgjithmonë. Kontrasti i një fytyre të errët, pëllëmbëve të errëta të kthyera në lutje për Zotin, dhe flokëve të bardhë dhe një rrjedhje të gjatë e të bardhë si bora e mjekrës që bie është mahnitëse. Në vend të një trupi njerëzor - një shtyllë e bardhë e ndritshme, natyra njerëzore e transformuar mrekullisht. Imazhi madhështor i Macarius të Egjiptit mbahet mend përgjithmonë. Kontrasti i një fytyre të errët, pëllëmbëve të errëta të kthyera në lutje për Zotin, dhe flokëve të bardhë dhe një rrjedhje të gjatë e të bardhë si bora e mjekrës që bie është mahnitëse. Në vend të një trupi njerëzor - një shtyllë e bardhë e ndritshme, natyra njerëzore e transformuar mrekullisht.
Mrekullia e Gjergjit për gjarpërin. Ikona. Novgorodianët ishin veçanërisht të dashur për Shën Gjergjin, një kalorës-luftëtar trim, që godiste një përbindësh-dragua me një shtizë. Në mendjet e njerëzve të asaj kohe, Yegoriy Trim, siç e quajti populli, ishte mishërimi i një fillimi të ndritshëm, duke goditur një forcë armiqësore ndaj njeriut, ai shpesh shihej si një luftëtar i patrembur, mbrojtës i Atdheut.
Beteja e Novgorodians me Suzdalians Gjysma e dytë e shekullit të 15. Ikona "Beteja e Novgorodians me Suzdalians (Mrekullia nga Ikona e Shenjës)" vjen nga Kisha e Supozimit në fshatin Kuritskoye në liqenin Ilmen. Ky tip origjinal ikonografik bazohet në legjendën e ikonës "Zoja e Shenjës", e cila ndihmoi mrekullisht Novgorod gjatë rrethimit të trupave të Suzdal në 1170.
Dmitry Solunsky. Ikona në historinë ruse Kisha Ortodokse Temat ushtarake kanë zënë gjithmonë një vend të rëndësishëm, kjo u shfaq në nderimin e veçantë të atyre martirëve të shenjtë, të cilët për nga natyra e profesionit të tyre ishin luftëtarë. forma më e lartë Shërbesa e krishterë. Imazhet e martirëve-luftëtarëve pasqyronin idenë ideale të guximit, guximit vetëmohues, besimit dhe besnikërisë ndaj Atdheut të tyre, sepse ishte Atdheu Ortodoks, dhe bëma e armëve në vendet ortodokse konsiderohej si forma më e lartë e shërbimit të krishterë.
Afresk i Manastirit Ferapontov. Shën Nikolla Dionisi ndryshon ndjeshëm imazhin e një personi: figurat janë zgjatur shumë, koka, krahët dhe këmbët janë zvogëluar dukshëm. Kjo pasqyronte shijet aristokratike të Moskës mbretërore. Harmonia, ekuilibri i brendshëm absolut, admirimi festiv janë tipike për veprën e Dionisit.
kryqëzimi. Dionisi Ikona "Kryqëzimi" vjen nga rreshti festiv i ikonostasit të Katedrales së Trinitetit të Manastirit Pavlo-Obnorsky afër Vologdës. Ikona e Kryqëzimit vjen nga rreshti festiv i ikonostasit të Katedrales së Trinitetit të Manastirit Pavlo-Obnorsky afër Vologdës.
Afresket në Katedralen e Supozimit të Vladimirit Rublev Andrei Në 1408 Andrey Rublev dhe Daniil Cherny dekoruan me afreske dhe ikona tempullin më të nderuar të Rusisë së Moskës - Katedralen e Supozimit në Vladimir. Ndër fragmentet e ruajtura ruhet më së miri imazhi i Gjykimit të Fundit, i cili zinte pjesën perëndimore të tre nefeve të katedrales. Në 1408, Andrei Rublev dhe Daniil Cherny dekoruan me afreske dhe ikona tempullin më të nderuar të Rusisë së Moskës - Katedralen e Supozimit në Vladimir. Ndër fragmentet e ruajtura ruhet më së miri imazhi i Gjykimit të Fundit, i cili zinte pjesën perëndimore të tre nefeve të katedrales.
U ruajt. Nga Deesis Tier (i Zvenigorod) Andrei Rublev Pavarësisht mungesës së ndonjë dëshmie historike, ikonat e Nivelit të Zvenigorodit konsiderohen nga shumica e studiuesve si vepra të Andrei Rublev. Pavarësisht mungesës së ndonjë dëshmie historike, ikonat e nivelit Zvenigorod konsiderohen nga shumica e studiuesve si vepra e Andrei Rublev.
Triniteti Rublev Andrei "Qofshin të gjithë një, sikurse Ti, Atë, je në mua, dhe unë në ty, kështu që ata të jenë një në Ne." “Qofshin të gjithë një, sikurse ti, o Atë, je në mua, dhe unë në ty, ashtu edhe ata qofshin një në ne.”
Zoja e Orantës. Mozaiku i imazhit të Nënës së Zotit në Rusi
gjithmonë ka dhënë shumë
rëndësi më të madhe se
Virgjëresha Mari në një katolike
kishat. Çdo imazh ka
Nëna e Zotit
kuptimi. Kisha
legjendat mbajnë histori
krijimi, pamja
Ikonat e Rusisë me imazh
Nëna e Shenjtë e Zotit si
shumë i respektuar.
Nëna e Zotit. Oranta
"Mur i pathyeshëm!nëna e të gjitha gjërave,
kujdestar i madh,
ndërmjetësues njerëzor,
Oranta”. Të tillë
të pajisura me epitete
Imazhi i popullit rus
Maria.
Zoja e Vladimirit
Përqafimi i Nënës së Zotit dheFëmijë hyjnor
zbulojnë plotësinë
dashuri hyjnore,
manifestimi më i lartë
e cila është viktima,
sjellë nga Krishti për
duke shpëtuar njerëzit. Rreth
kujton kjo viktimë
imazhi i fronit me
instrumentet e pasionit
ikonat e qarkullimit,
ekzekutuar në fillim të shekullit XV
shekulli.
Zoja e Vladimirit. Ana e pasme e ikonës. Froni dhe instrumentet e pasionit
Ikona "Zoja jonëVladimirskaya" i përket
ndër më të lashtët dhe
faltoret e famshme ruse
Kishat. Historia e Vladimirskaya
ikonë e mrekullueshme për më të afërt
lidhur me historinë
Shteti rus, pikërisht nga
legjenda e lidh atë
lartësia verilindore,
dhe pastaj Rusia Moskovite. Si
dëshmojnë lashtë
kronikat dhe letrare
legjendat, përmes kësaj ikone
Nëna e Zotit jepte shpesh
ndihmë e madhe dhe
patronazhi i Vladimirit,
Moska dhe gjithë toka ruse.
Piktura e Novgorodit.
Flokë të artë engjëlli. Ikona
Në këtë poetikeshpirtëruar
i errët
zbuloi piktori i ikonave
ideja juaj
për bukurinë.
Pantokrator. Afresk nga Kisha e Shpëtimtarit në Ilyin
monumentaliteti dhepiktoreske e fuqishme
temperamenti i afreskeve
Theofan greku
zënë një vend të veçantë
në artin botëror
shekulli XIV. Sipas
kanun, në kupolën e tempullit
përshkruante Krishtin Pantokrator. E rëndë dhe
Zot i tmerrshëm.
Plaku Macarius i Egjiptit. Afresk
Imazhi madhështor i MacariusEgjiptiani mbahet mend
përgjithmonë. Goditëse
kontrast i errët i fytyrës,
pëllëmbët e errëta,
drejtuar në lutje për
Zoti, dhe flokët e bardhë dhe
e gjatë, e bardhë
lumë mjekërre që bie.
Në vend të një trupi njerëzor, një shtyllë e bardhë e ndritshme,
për mrekulli
i shpërfytyruar
natyra e njeriut.
Mrekullia e Gjergjit për gjarpërin. Ikona.
dashuri e veçantëNovgorodianët u kënaqën
Shën Gjergji trim
kalorës-luftëtar, goditës
shtizë përbindësh-dragua. NË
mendjet e njerëzve
koha Yegoriy trimi,
siç e thërrisnin njerëzit,
ishte mishërimi i dritës
fillimi që godet
forcë armiqësore ndaj njeriut,
shihet shpesh në të
luftëtar i patrembur,
mbrojtës i Atdheut.
Beteja e Novgorodians me Suzdalians Gjysma e dytë e shekullit të 15-të. .
Ikona "Beteja e Novgorodianëve meSuzdal (Mrekullia nga ikona
"Omen")" vjen nga
Kisha e Zonjës së fshatit
Kuritskoye në liqenin Ilmen.
Në zemër të kësaj
origjinale
lloji ikonografik
ekziston një legjendë për ikonën
"Zoja e Shenjës",
për mrekulli
asistuar
Novgorod gjatë rrethimit
Trupat e Suzdalit në
1170.
Artet e bukura të principatës Vladimir-Suzdal
Dmitry Solunsky. Ikona
Në historinë e RusisëUshtria e Kishës Ortodokse
lënda ka zënë gjithmonë
vend i rëndësishëm, u shfaq
në nderim të veçantë të atyre shenjtorëve
dëshmorë që janë nga lindja
profesionet e tyre ishin luftëtarë
Në imazhet e dëshmorëve-luftëtarë
pasqyronte idealin
ideja e guximit
guxim vetëmohues, besim dhe
besnikërinë ndaj atdheut,
sepse ishte Atdheu
Ortodokse, por një bëmë armësh
në vendet ortodokse
shihet si
forma më e lartë e shërbimit
i krishterë.
Kisha e Ndërmjetësimit të Virgjëreshës në lumin Nerl. Fragment i një muri
Kreativiteti i Rublevit dhe Dionisy.
Afresk i Manastirit Ferapontov. Virgjëresha me engjëj të gjunjëzuar
Himni i Hyjlindëses, mbrojtëse e tokës ruseafreske të realizuara nga Dionisi në tingullin e kishës
Lindja e Virgjëreshës së Manastirit Ferapontov. .
Afresk i Manastirit Ferapontov. Virgjëresha me engjëjt
Afresk i Manastirit Ferapontov. Shën Nikolla
Dionisi në thelbndryshon imazhin e një personi:
figurat janë shumë të zgjatura,
kokën, krahët dhe këmbët
janë reduktuar dukshëm. NË
kjo u reflektua
aristokracia e shijeve
Moska mbretërore.
Harmonia, absolute
ekuilibri i brendshëm,
admirim festiv
karakteristikë e krijimtarisë
Dionisi.
kryqëzimi. Dionisi
Ikona "Kryqëzimi"vjen nga
seri pushimesh
ikonostasi
Katedralja e Trinitetit
Pavlo-Obnorsky
manastiri afër
Vologda.
Afresket në Katedralen e Supozimit Vladimir Rublev Andrey
Në 1408 Andrei Rublev dhe Daniil Cherny dekoruanafreske dhe ikona tempulli më i nderuar i Rusisë së Moskës
- Katedralja e Supozimit në Vladimir. Ndër fragmentet e mbetura
imazhi më i mirë i ruajtur i Gjykimit të Fundit,
që zinte pjesën perëndimore të tre nefeve të katedrales.
U ruajt. Nga Deesis Tier (Zvenigorodsky) Andrei Rublev
Pavarësisht mungesësndonjë
historike
certifikata, ikona
Rangu i Zvenigorod
konsiderohen
shumicë
studiuesit si
veprat e Andreit
Rublev.
Triniteti Rublev Andrey
“Le të jenë të gjithënjë si ju
Ati, në Mua, dhe
Unë jam në Ty, pra
ata do të jenë brenda
Ne jemi një."
Art
Përpiluar nga Ladova L.A., 2015
Pagëzimi i Rusisë
Kultura e lashtë sllave + kultura bizantine
KULTURA E VJETËR RUSE
PAGËZIMI I Rusisë
Ndërtimi i tempujve me shkrim
pikturimi i tempujve
LITERATURA PIKTORI ARKITEKTURE
Pjesa kryesore e territorit të Rusisë Verilindore, e shtrirë midis lumenjve Oka dhe Vollga, përfshihej në Principata Vladimir-Suzdal.
Në 1158-1164. në Princi Yuri Dolgoruky fillon ndërtimi i mureve të fortesës rreth Vladimirit, kullat e udhëtimit prej guri u dalluan veçanërisht - Porta e Argjendtë dhe e Artë. Katedralja po shtrohet në të njëjtën kohë Fjetja Zoja jonë. Ishte një tempull i madh me një kube. Si material për ndërtim arkitektët përdorën blloqe guri të bardhë dhe shtuf. gdhendje në gurë- një tipar dallues i kishave Vladimir. Në brendësi të tempullit kishte shumë ikona të çmuara në ambiente ari, muret ishin zbukuruar me afreske.
Arkitektura e lashtë ruse, në prani të monumentalitetit të madh, karakterizohet nga plasticiteti ekstrem i formave, një ndjenjë e qetësisë dhe paprekshmërisë së tyre, krahasueshmërisë me madhësinë e një personi, shkallën dhe nevojat e tij.
_______________________________________ ______
Një tipar karakteristik që lidhte gjithë arkitekturën e asaj kohe ishte kombinim organik i strukturave arkitekturore me peizazhin natyror.
Hagia Sophia në Kiev (Sofia Kyiv)
Arkitektura është shpirti i njerëzve, i mishëruar në gur
Porta e Artë në Kiev
Porta e Magdeburgut në Novgorod
Kisha e Boris dhe Gleb në Kideksha 1152.
Në Principatën Vladimir-Suzdal, duke filluar me ndërtesat mjaft modeste për sa i përket dekorimit të Yuri Dolgoruky si kisha e Boris dhe Gleb në Kideksha, u zhvillua një arkitekturë origjinale, e ndritshme, e dalluar nga një elegancë e veçantë e përmasave dhe elegancës së jashtme. dekor, në veçanti, gdhendje virtuoze në gur të bardhë.
Katedralja e Supozimit në Vladimir 1185-1189
Ndërtimi i gurit ishte veçanërisht aktiv në Vladimir.
Arteli i ndërtimit, përveç zejtarëve vendas, përfshinte evropianoperëndimorë të dërguar nga perandori Frederick Barbarossa.
Objekti më i madh ishte Katedralja e Supozimit qyteti i Vladimirit (1158-1160, i rindërtuar në 1185-1189), i cili ndryshonte si nga Kievi, ashtu edhe nga monumentet e hershme të Rusisë Verilindore.
Ky është një tempull me gurë të bardhë me përmasa të holla dhe përmasa të mëdha, i zbukuruar me portale luksoze të gdhendura perspektive, brez-kolona arkadë dhe pilastra të profilizuar kompleks.
Katedralja e Fjetjes dëshmoi lulëzimin e shpejtë të Vladimir-Suzdal Rus dhe shkatërrimin e tij brutal nga një luzmë pushtuesish tatar-mongol.
Ishte në Katedralen e Supozimit që kronikat e para të Vladimirit, në altarin e Katedrales së Supozimit, u ngritën komandantët për të mbretëruar Aleksandër Nevski , Dmitry Donskoy dhe princa të tjerë Vladimir dhe Moskë.
Në çerekun e parë të shekullit të 14-të ishte Katedralja e Supozimit tempulli kryesor i Rusisë .
Në brendësi janë ruajtur afreske të mjeshtrave të shekullit të 12-të, piktorë ikonash të shekullit të 15-të. Andrey Rublev Dhe Daniel Cherny.
Kisha e Ndërmjetësimit në Nerl, 1165
Kisha është e lidhur me fushatat ushtarake të princave të Vladimirit Vello në Nerl, themeloi një kilometër nga Bogolyubov (rezidenca princërore e vendit) në bashkimin e Nerl në Klyazma në kujtim të djalit të Andrei Bogolyubsky Izyaslav, i cili vdiq nga plagët.
Pas Rrënoj mongolo-tatar Arkitektura ruse po kalonte një periudhë rënieje dhe stagnimi. Ndërtimi monumental u ndal për gjysmë shekulli, kuadrot e ndërtuesve u shkatërruan në thelb dhe u cenua edhe vazhdimësia teknike. Prandaj, në fund të shekullit të 13-të, në shumë mënyra ishte e nevojshme të fillonte nga e para.
Ndërtimi tani është i përqendruar në dy zona kryesore: në veriperëndim ( Novgorod dhe Pskov) dhe në tokën e lashtë Vladimir ( Moska dhe Tveri).
Bazamenti u zëvendësua nga një i lirë gur flamuri, të cilat, në kombinim me gurë dhe tulla, formuan siluetat unike plastike të ndërtesave të Novgorodit.
____________________________________________________
KANON - rregulli i paraqitjes dhe vendosjes së imazheve të shenjta në brendësi të tempullit.
FRESKO - lyerje muri me bojëra me bazë uji në suva të lagur.
MOZAIK - shëmbëlltyrë ose zbukurim i bërë nga copa qelqi shumëngjyrësh të veçantë, të lidhur fort, gurë me ngjyra, metale, smalt etj., të lidhura fort me njëri-tjetrin.
Krishti Pantokrator (Katedralja e Shën Sofisë së Kievit
Zoja e Orantës (Katedralja e Shën Sofisë së Kievit
Shpallja "Ustyug". shekulli XII.
Apostujt Pjetër dhe Pal. Ikona e mesit të shekullit XI. Muzeu i Novgorodit.
Ikona Bogolyubskaya e Nënës së Zotit. shekulli XII. Manastiri Knyaginin në Vladimir.
Shpëtimtari jo i bërë nga duart. Rreth vitit 1191.
Hyrje Historia e artit të lashtë rus përfshin pothuajse një mijëvjeçar. Filloi në shekujt 9-10, kur lindi shteti i parë feudal i sllavëve lindorë - Kievan Rus. Duke u formuar dhe zhvilluar në ndërveprim të ngushtë me shumë kultura të vendeve të afërta dhe nganjëherë shumë të largëta, arti i lashtë rus, që përfaqëson një fenomen holistik dhe me shkëlqim origjinal, ka zënë vendin e tij të veçantë në historinë e artit botëror. Për nga rëndësia e tij, ai është në të njëjtin nivel me Bizantin dhe qendrat më të mëdha të kulturës mesjetare në Evropën Perëndimore dhe Lindore.
Pranimi i krishterimit kishte një rëndësi progresive në art. Kontribuoi në një asimilim më organik dhe më të thellë të të gjitha më të mirave që kishte Bizanti i përparuar për atë kohë. Sidoqoftë, krishterimi, duke pasur një ndikim të fortë në kulturën ruse, veçanërisht në fushën e letërsisë, arkitekturës, artit, zhvillimit të shkrim-leximit, shkollimit, bibliotekave - në ato zona që ishin të lidhura ngushtë me jetën e kishës, me fenë, nuk e kapërceu dot origjinën e popullit.kultura ruse.
Paganizmi në art Ndër faktorët e shumtë që përcaktuan tiparet e veçanta të bashkësisë kulturore të hershme sllave në zhvillim, duhen dalluar dy kryesore. E para prej tyre është mbizotërimi i besimeve animiste në shumë shpirtra jopersonalë të mirë dhe të këqij që rrethojnë një person kudo, të aftë për t'u shfaqur në imazhe të ndryshme ("ujqër") dhe kulte të "rendit të ulët" të lidhur me perënditë mbrojtëse të klanit dhe fisit, duke kontribuar në mbarëvajtjen e tij, duke mbrojtur tokën dhe bagëtinë e tij, duke u dhënë atyre pjellori.
Faktori i dytë është gjerësia dhe intensiteti i kontakteve kulturore, të cilat shpjegojnë larminë e motiveve dhe formave që vërehen në monumentet më të përsosura të zanatit të mjeshtërve sllavë, që datojnë në shekujt VI-X. Ajo shoqërohet gjithashtu me një fenomen të tillë si sinkretizmi, domethënë një kombinim në ritet e kultit dhe dekorin e objekteve rituale të elementeve karakteristike të feve të ndryshme. Sinkretizmi mund të quhet një nga vetitë më të spikatura kultura sllave gjatë gjithë periudhës parakristiane të historisë së saj.
Pjesa më e madhe e gjetjeve janë sende të bëra me metale të zeza dhe me ngjyra, enë qeramike. Elementet e artit, saktësia e paraqitjes së një forme abstrakte tre-dimensionale, masa e tejkalimit të vrazhdësisë dhe inertitetit të materialit natyror, tërësia e trajtimit sipërfaqësor, natyra dhe bollëku i zbukurimeve janë rritur dukshëm në objekte që, siç mund të supozohet. , kishte një qëllim ritual. Kështu, modelet e imta që mbulonin muret e enëve prej balte mund të përfaqësojnë simbole të pjellorisë, diellit, ujit dhe zjarrit. Pjesa më e madhe e gjetjeve janë sende të bëra me metale të zeza dhe me ngjyra, enë qeramike. Elementet e artit, saktësia e paraqitjes së një forme abstrakte tre-dimensionale, masa e tejkalimit të vrazhdësisë dhe inertitetit të materialit natyror, tërësia e trajtimit sipërfaqësor, natyra dhe bollëku i zbukurimeve janë rritur dukshëm në objekte që, siç mund të supozohet. , kishte një qëllim ritual. Kështu, modelet e imta që mbulonin muret e enëve prej balte mund të përfaqësojnë simbole të pjellorisë, diellit, ujit dhe zjarrit.
Duke gjykuar nga natyra e dekorimeve të gjetura nga arkeologët në territore të gjera, Arti i sllavëve lindorë, të banuar nga fise sllave, në artin e shekujve 8-10 bën të ndjehet procesi i ndarjes nga masa e produkteve të artizanatit. vepra të cilësisë më të lartë që lidhen me jetën e fisnikërisë fisnore. Duke gjykuar nga natyra e dekorimeve të gjetura nga arkeologët në territore të gjera, Arti i sllavëve lindorë, të banuar nga fise sllave, në artin e shekujve 8-10 bën të ndjehet procesi i ndarjes nga masa e produkteve të artizanatit. vepra të cilësisë më të lartë që lidhen me jetën e fisnikërisë fisnore.
perënditë sllave janë të pajisura me forcën, fuqinë dhe mundësitë më të mëdha dhe, në përputhje me rrethanat, konsiderohen si vlerat më të larta të shenjta. Nga vullneti i tyre varet mirëqenia e njeriut; në situatat më kritike, ai u drejtohet drejtpërdrejt perëndive me kërkesa për ndihmë. Nipi i Olgës, Princi Vladimir, duke përsëritur rreth vitit 980 kultin zyrtar mbarëkombëtar të Perun, Khors, Stribog, Simargl dhe Mokosh. Vetëm dy prej tyre - Perun dhe Mokosh - mund t'i atribuohen panteonit sllav (më saktë, balto-sllav dhe fino-ugrik), ndërsa të tjerët mbanin shenja të dukshme të kulteve me origjinë sarmatio-iraniane. Skulpturat e tyre janë vendosur në një kodër në Kiev, perënditë sllave janë të pajisura me forcën, fuqinë dhe aftësitë më të mëdha dhe, në përputhje me rrethanat, konsiderohen si vlerat më të larta të shenjta. Nga vullneti i tyre varet mirëqenia e njeriut; në situatat më kritike, ai u drejtohet drejtpërdrejt perëndive me kërkesa për ndihmë. Nipi i Olgës, Princi Vladimir, duke përsëritur rreth vitit 980 kultin zyrtar mbarëkombëtar të Perun, Khors, Stribog, Simargl dhe Mokosh. Vetëm dy prej tyre - Perun dhe Mokosh - mund t'i atribuohen panteonit sllav (më saktë, balto-sllav dhe fino-ugrik), ndërsa të tjerët mbanin shenja të dukshme të kulteve me origjinë sarmatio-iraniane. Skulpturat e tyre janë vendosur në një kodër në Kiev.
Përfshirja aktive e Rusisë në orbitën e tërheqjes së kulturës artistike dhe shpirtërore bizantine filloi shumë përpara vitit 988, koha e pagëzimit zyrtar të saj. Në artin e kultivuar në oborrin princëror të Kievit, së bashku me kompozimet tradicionale zbukuruese dhe emblematike, nën ndikimin e modeleve bizantine, imazhet "realiste", në qendër të të cilave janë figura njerëzore, po përhapen gjithnjë e më shumë. Ato përfaqësojnë skena gjuetie, luftime të heronjve mitologjikë, lojëra cirku. Një krehër kockash i shekullit të 10-të (Muzeu Shtetëror i Hermitazhit, Shën Petersburg) nga Belaya Vezha (Sarkela) në Don, një qytet Khazar i pushtuar nga Princi Svyatoslav në 965, i përket veprave të tilla. Përfshirja aktive e Rusisë në orbitën e tërheqjes së kulturës artistike dhe shpirtërore bizantine filloi shumë përpara vitit 988, koha e pagëzimit zyrtar të saj. Në artin e kultivuar në oborrin princëror të Kievit, së bashku me kompozimet tradicionale zbukuruese dhe emblematike, nën ndikimin e modeleve bizantine, imazhet "realiste", në qendër të të cilave janë figura njerëzore, po përhapen gjithnjë e më shumë. Ato përfaqësojnë skena gjuetie, luftime të heronjve mitologjikë, lojëra cirku. Një krehër kockash i shekullit të 10-të (Muzeu Shtetëror i Hermitazhit, Shën Petersburg) nga Belaya Vezha (Sarkela) në Don, një qytet Khazar i pushtuar nga Princi Svyatoslav në 965, i përket veprave të tilla.
Arti i Rusisë së Kievit pas adoptimit të Krishterimit Pasi ka adoptuar krishterimin nga Bizanti, Rusia, natyrisht, ka adoptuar edhe baza të caktuara të kulturës. Por këto themele u ripunuan dhe fituan në Rusi format e tyre specifike, thellësisht kombëtare. Këto veçori manifestohen shumë qartë në arkitekturë. Edhe pse Arkitektura e lashtë ruse arriti sukses serioz në ndërtimin civil dhe fortifikues, origjinaliteti i tij është veçanërisht i theksuar në objektet e kultit - tempuj. Duke adoptuar krishterimin nga Bizanti, Rusia adoptoi natyrshëm disa themele të kulturës. Por këto themele u ripunuan dhe fituan në Rusi format e tyre specifike, thellësisht kombëtare. Këto veçori manifestohen shumë qartë në arkitekturë. Megjithëse arkitektura e lashtë ruse arriti sukses serioz në ndërtimin civil dhe fortifikues, origjinaliteti i saj është veçanërisht i dukshëm në vendet e adhurimit - tempujt.
Kishat e krishtera u shfaqën në Rusi qysh në shekullin e 10-të. Në fillim ato ishin prej druri. Në fund të shek. në Novgorod, kisha e St. Sophia "rreth trembëdhjetë majat", dhe ajo ishte "rregulluar dhe dekoruar sinqerisht". Në vitin 1049, kisha u dogj, po aq dhjetëra mijëra ndërtesa prej druri të ngritura nga arkitektët rusë në shekujt e 11-të dhe në shekujt pasues u dogjën. Për fat të keq, ndërtesat e lashta prej druri nuk kanë mbijetuar deri më sot, por stili arkitektonik i njerëzve ka ardhur tek ne në strukturat e mëvonshme prej druri, në përshkrimet dhe vizatimet e lashta. Kishat e krishtera u shfaqën në Rusi qysh në shekullin e 10-të. Në fillim ato ishin prej druri. Në fund të shek. në Novgorod, kisha e St. Sophia "rreth trembëdhjetë majat", dhe ajo ishte "rregulluar dhe dekoruar sinqerisht". Në vitin 1049, kisha u dogj, po aq dhjetëra mijëra ndërtesa prej druri të ngritura nga arkitektët rusë në shekujt e 11-të dhe në shekujt pasues u dogjën. Për fat të keq, ndërtesat e lashta prej druri nuk kanë mbijetuar deri më sot, por stili arkitektonik i njerëzve ka ardhur tek ne në strukturat e mëvonshme prej druri, në përshkrimet dhe vizatimet e lashta.
Veçantia e arkitekturës së Rusisë u shfaq, nga njëra anë, në ndjekjen e traditave bizantine (në fillim, mjeshtrit ishin kryesisht grekë), nga ana tjetër, u bë menjëherë një largim nga kanunet bizantine, kërkimi. për mënyra të pavarura në arkitekturë. Pra, tashmë në kishën e parë prej guri të të Dhjetave, kishte tipare të tilla jo karakteristike për Bizantin si me shumë kube (deri në 25 kube), piramidaliteti është një trashëgimi thjesht ruse e arkitekturës prej druri, e transferuar në gur. Veçantia e arkitekturës së Rusisë u shfaq, nga njëra anë, në ndjekjen e traditave bizantine (në fillim, mjeshtrit ishin kryesisht grekë), nga ana tjetër, u bë menjëherë një largim nga kanunet bizantine, kërkimi. për mënyra të pavarura në arkitekturë. Pra, tashmë në kishën e parë prej guri të të Dhjetave, kishte tipare të tilla jo karakteristike për Bizantin si me shumë kube (deri në 25 kube), piramidaliteti është një trashëgimi thjesht ruse e arkitekturës prej druri, e transferuar në gur.
Gjatë ndërtimit të monumentit më domethënës të asaj kohe - Katedrales së Shën Sofisë në Kiev (shek. XI) - arkitektura e lashtë ruse kishte tashmë metodat e veta të arkitekturës monumentale. Sistemi bizantin i kishës me kupolë kryq, me qartësinë e ndarjeve të saj kryesore dhe përbërjen logjike të hapësirës së brendshme, formoi bazën e Katedrales pesë-nefitare të Kievit të Shën Sofisë. Megjithatë, këtu u përdor jo vetëm përvoja e ndërtimit të Kishës së të Dhjetave. Katedralja ndryshon nga të gjitha kishat bizantine për nga numri i kubeve: ka trembëdhjetë prej tyre, domethënë po aq sa kishte në kishën e paruajtur prej druri të Sofisë në Novgorod. Gjatë ndërtimit të monumentit më domethënës të asaj kohe - Katedrales së Shën Sofisë në Kiev (shek. XI) - arkitektura e lashtë ruse kishte tashmë metodat e veta të arkitekturës monumentale. Sistemi bizantin i kishës me kupolë kryq, me qartësinë e ndarjeve të saj kryesore dhe përbërjen logjike të hapësirës së brendshme, formoi bazën e Katedrales pesë-nefitare të Kievit të Shën Sofisë. Megjithatë, këtu u përdor jo vetëm përvoja e ndërtimit të Kishës së të Dhjetave. Katedralja ndryshon nga të gjitha kishat bizantine për nga numri i kubeve: ka trembëdhjetë prej tyre, domethënë po aq sa kishte në kishën e paruajtur prej druri të Sofisë në Novgorod.
Në artet e bukura të Rusisë së Lashtë, origjinaliteti u shfaq me jo më pak forcë. Piktura si e tillë nuk ekzistonte në Rusinë parakristiane. Ajo erdhi së bashku me ikona bizantine dhe artistë bizantinë. Por tashmë në shekuj. Në pikturën e ikonave të lashta ruse, u shfaqën imazhe dhe komplote të lidhura me to, karakteristike vetëm për Rusinë, në veçanti, kulti i dëshmorëve të mëdhenj Boris dhe Gleb u bë i përhapur.
Llojet kryesore të pikturës në Rusinë e lashtë ishin afresket dhe ikonat. Kisha e krishterë futi një përmbajtje krejtësisht të ndryshme në këto lloje arti. Llojet kryesore të pikturës në Rusinë e lashtë ishin afresket dhe ikonat. Kisha e krishterë futi një përmbajtje krejtësisht të ndryshme në këto lloje arti. Një afresk është një pikturë në suva të lagur. Përdorej kryesisht për lyerjen e ambienteve të brendshme të tempujve dhe kishave. Një afresk është një pikturë në suva të lagur. Përdorej kryesisht për lyerjen e ambienteve të brendshme të tempujve dhe kishave.
Ikona është një imazh i fytyrave të Jezu Krishtit, Nënës së Zotit, shenjtorëve, skena nga Shkrimet e Shenjta. Kisha i atribuoi një karakter të shenjtë këtij imazhi, prandaj ikona kryente funksionin e një kulti fetar - ata e adhuruan atë, iu lutën. Ikona është një imazh i fytyrave të Jezu Krishtit, Nënës së Zotit, shenjtorëve, skena nga Shkrimet e Shenjta. Kisha i atribuoi një karakter të shenjtë këtij imazhi, prandaj ikona kryente funksionin e një kulti fetar - ata e adhuruan atë, iu lutën. "Nicholas the Wonderworker" (fillimi i shekullit të 13-të)
Dhe shkrimi i ikonave - ikonografia - ishte lloji kryesor i pikturës së asaj kohe. Edhe në Bizant, piktura e ikonave nuk luajti kurrë një rol kaq të rëndësishëm sa në Rusi, ku u bë një nga format kryesore, të përhapura të artit të bukur, një rival i pikturës monumentale. Janë ikonat që janë zhanri kryesor i pikturës së lashtë ruse. Pikturimi i ikonave, ndryshe nga piktura laike, u krye sipas kanuneve të caktuara.
Më të dukshmet janë ikonat dhe muralet e Katedrales së Shën Sofisë në Kiev (1037), Kisha e Shpëtimtarit Nereditsa në Novgorod (1199), ikonat e Shpalljes Ustyug (fundi i shekullit të 12-të), Shpëtimtari jo i bërë me dorë (fundi i shekullit të 12-të), dhe Kreu i Kryeengjëllit (fundi i shekullit të 12-të), "Nicholas the Wonderworker" (fillimi i shekullit të 13-të).
Përfundim Gjatë formimit të Rusisë feudale (sidomos pas pagëzimit të Rusisë), ndikimi i Bizantit ishte shumë i fortë. Periudha e gjatë e zhvillimit të kulturës ruse u përcaktua nga feja. Për shumë shekuj, ndërtimi i tempujve dhe pikturimi i ikonave u bënë zhanret kryesore kulturore. Ikonografia shënoi fillimin e pikturës ruse. Edhe pse në fillim piktorët rusë i përmbaheshin stilit bizantin, shumë shpejt stili i tyre rus u zhvillua dhe Rusia prodhoi një numër piktorësh të famshëm të ikonave që lavdëruan veten dhe pikturën ruse të ikonave në të gjithë botën. Sigurisht, arti i Rusisë së Lashtë ndjek disa kanone, të cilat mund të gjurmohen si në forma arkitekturore ashtu edhe në ikonografi - madje u krijuan shembuj në pikturë - "vizatim", "origjinal", fytyrës dhe shpjegues (në të parën u tregua si të shkruante, në të dytën "interpretohej"), por edhe duke ndjekur kanunet, dhe në kundërshtim me to, personaliteti i pasur krijues i artistit rus mundi të shprehej.
Ortodoksia shënoi gjithashtu fillimin e arkitekturës ruse - arkitekturës. Nuk kishte tempuj në Rusinë pagane. Pranimi i krishterimit çoi shpejt në ndërtimin e strukturave të mëdha guri në qendrat kryesore të Rusisë, fillimisht sipas modeleve bizantine, dhe më pas në stilin e tyre, rus. Bazuar në traditat shekullore të artit të Evropës Lindore, mjeshtrit rusë arritën të krijojnë artin e tyre kombëtar, të pasurojnë kulturën evropiane me forma të reja tempujsh të natyrshme vetëm në Rusi, piktura origjinale murale dhe ikonografi, të cilat nuk mund të ngatërrohen me bizantin, pavarësisht ikonografia e përbashkët dhe afërsia e dukshme e gjuhës piktoreske. Ky ndërtim çoi në zhvillimin e arteve dhe zejeve të tjera: bizhuteri, prodhim smalti etj. Nga shekulli i 12-të. Ndikimi bizantin në kulturën tonë po dobësohet.
Përshkrimi i prezantimit rrëshqitje individuale:
1 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
2 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Lavdia e artit të lashtë rus nuk është vetëm arkitektura, por edhe e lidhur pazgjidhshmërisht me të mozaik, pikturë ikonash, pikturë afreske, gdhendje në gur dhe skulpturë prej druri.
3 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Mozaikët dhe afresket e Shën Sofisë së Kievit Mozaikët dhe afresket e Shën Sofisë së Kievit janë një ansambël unik i veprave të artit monumental të shekullit të 11-të. Autorët e pikturave nuk ishin vetëm mjeshtra vendas, por edhe bizantinë, prandaj shumica e afreskeve korrespondojnë me kanunin bizantin.
4 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Temat kryesore të mozaikëve dhe afreskeve janë lavdërimi i kishave qiellore dhe tokësore, hyjnia, fuqia princërore. Në fytyra të ashpra dhe të rrepta përcillet një jetë shpirtërore intensive, një bindje e thellë në të vërtetën e besimit të krishterë, një gatishmëri për vetëmohim në emër të tij. Shpëtimtari i Plotfuqishëm Gjon Gojarti
5 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Zoja Oranta (Duke u lutur) (Shekulli XI Hagia Sophia, Kiev) Është një nga kryeveprat e pikturave me mozaik. Nëna e Zotit është paraqitur me duart e ngritura lart, duke iu lutur Krishtit të Plotfuqishëm. E rrethuar nga vezullimi i kubeve të floririt të artë, e veshur me rroba festive blu-artë, ajo ngrihet mbi altar dhe u bën përshtypje të pashlyeshme të pranishmëve. Fytyra e saj e qetë dhe solemne, gjestet mbrojtëse të duarve perceptohen si personifikimi i ndërmjetësimit dhe mbrojtjes.
6 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Jo më pak interesante janë pikturat murale të një natyre laike, që pasqyrojnë botën reale të njeriut.Në pjesën perëndimore të Katedrales së Shën Sofisë në Kiev, dy portrete grupore të familjes së Yaroslav të Urtit, i cili u bë i famshëm për fitoret mbi Peçenegët, ndërtimi i fortifikimeve të reja të fuqishme rreth Kievit, themeluesi i bibliotekës së parë në Rusi, janë ruajtur.
7 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Një afresk përshkruan vetë Dukën e Madhe me djemtë e tij duke mbajtur në duar një model të Katedrales së Shën Sofisë. Një afresk tjetër përshkruan portrete të vajzave të Jaroslavit, duke shkelur me përulësi në një rresht me qirinj në duar. Të përshkruar në rritje të plotë me rroba festive, ata e shikojnë me kujdes botën me sy të gjerë. Fytyrat e tyre shpirtërore janë të individualizuara. Në një pamje të qetë dhe të përmbajtur, përcillet ideja e bukurisë femërore.
8 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Piktura e Novgorodit. Njëkohësisht me strukturat arkitekturore, u formua shkolla e pikturës së Novgorodit, e përfaqësuar kryesisht nga ikona. Krahasuar me ikonat bizantine, ikonat e Novgorodit kanë shumë shprehje, shprehje emocionale, menjëhershmëri në shprehjen e ndjenjave. Ikonat e hershme - "Engjëlli i flokëve të artë", "Shpëtimtari jo i bërë nga duart", "Shpallja e Ustyug"
9 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Ikona "Engjëlli i flokëve të artë" Mirësia dhe butësia shihen në shprehjen e zhytur në mendime dhe të trishtuar të fytyrës së engjëllit. Një mantel i kuq i ndezur, këndi i të cilit duket nga poshtë, skuqja e faqeve, flokët biondë me onde me fije ari i japin ikonës një bukuri të veçantë. Mjeshtri i Novgorodit preferoi tonet e ndritshme dhe të lëngshme ndaj toneve të nënshtruara të okër dhe ulliri të ikonave bizantine.
10 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Krijimtaria e Theofan Grekut (rreth 1340 - pas 1405) Në veprën e një artisti bizantin që mbërriti në Novgorod në vitet 70 të shekullit XIV. Përcjellet një impuls i pakontrollueshëm pasionesh. Mënyra e tij energjike dhe e vrullshme e të shkruarit nuk mund të ngatërrohet me asnjë tjetër. Në pikturat afreske të Theophanes Grekut ka një mjeshtëri madhështore të ngjyrave dhe asketizëm të ashpër. Në mënyrën e tij të të shkruarit, chiaroscuro bëhet vendimtar, me ndihmën e të cilit ai arrin vëllimin e figurës. Por gjëja kryesore që dallon stilin artistik të Theofan Grekut është një kuptim depërtues i shpirtit njerëzor, impulseve dhe aspiratave të tij të larta të brendshme.
11 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Afresk "Plaku Macarius i Egjiptit" (1378) Përballë një plaku njëqindvjeçar ndjehet tragjedia, lutja e fshehur, pikëllimi dhe shpresa. Flokë gri, sy të përlotur, thuajse të verbër, një fytyrë e rrudhur, një gjest i dëshpëruar, i shkëputur nga buja e botës me duar të ngritura, një kthesë e fuqishme e shpatullave - gjithçka është krijuar për të përcjellë fuqinë dhe qëndrueshmërinë e mëparshme të shpirtit të plakut. Dikur ishte një teolog i famshëm, autor i "Bisedave" teologjike të shumta dhe tani, i veçuar nga bota e jashtme, ende nuk gjen qetësi shpirtërore.
12 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Artet e Bukura të Principatës Vladimir-Suzdal Pak nga veprat e artit të bukur të Vladimir-Suzdal Rus kanë ruajtur kohën. Një pjesë e vogël e afreskeve në Katedralen Dmitrievsky në Vladimir dhe disa ikona të fundit të shekujve XII - XIII. kujtojnë lulëzimin e një shkolle të fortë dhe origjinale të pikturës së lashtë ruse.
13 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Ikona "Dmitri i Selanikut" (fundi i shekullit XII - XIII. Galeria Shtetërore Tretyakov, Moskë) Imazhi i një shenjtori dhe martiri të ashpër të krishterë është mishëruar në ikonën monumentale. I veshur me rroba të pasura të stolisura me ar dhe gurë të çmuar, ai ulet në një fron madhështor. Një engjëll kurorëzon kokën e tij me një kurorë princërore, duke theksuar kështu origjinën e tij hyjnore. Në dorën e djathtë, Dmitry Thesalonica mban një shpatë të rëndë - një simbol i fuqisë së palëkundur princërore. Ritmi i qetë i shpatullave të tij të fuqishme, palosjet e rrobave të tij, dekorueshmëria e ngjyrave - të gjitha dëshmojnë për aftësinë e lartë të artistit - piktorit të ikonave.
14 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Vepra e Andrei Rublev (rreth 1360/1370 - 1430) Puna e Andrei Rublev i solli famë dhe lavdi shkollës së pikturës në Moskë. Dihet pak për fatin e këtij artisti më të madh rus. Nuk dihet origjina e tij, arsyet e kalimit nga një manastir në tjetrin, marrëdhënia me njerëzit përreth. Puna e tij nuk pasqyronte kohën e errët dhe mizore kur Rusia ishte nën zgjedhën mongolo-tatare. Përkundrazi, në të mbretëron heshtja e qetë, magjepsja me jetën, reagimi i shpirtit.
15 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Ikona "Shpëtimtari në fuqi" (1408, Galeria Shtetërore Tretyakov, Moskë) Ikona përshkruan Jezu Krishtin të ulur në një fron me tekstin e hapur të Ungjillit. Artisti arriti plotësisht të përcjellë thellësinë dhe fisnikërinë sublime të imazhit. Pamja madhështore e Shpëtimtarit, e kombinuar me përgjegjshmërinë shpirtërore, na lejon të shohim tek ai një ideal kombëtar, i cili shpreh idetë për drejtësinë dhe shenjtërinë e besimit. Tonet e pastra e të buta të ikonës, ritmi i saj solemn dhe i qartë dëshmojnë për mjeshtërinë e lartë të artistit.
16 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
"Zvenigorod Spas" (Fillimi i shekullit të 15-të. Galeria Shtetërore Tretyakov, Moskë) Kjo është një nga veprat më ekspresive dhe të përzemërta të Rublevit. Ai përcjell një shprehje të butësisë së butë dhe mirësisë shpirtërore. Një vështrim i hapur dhe i butë, i drejtuar në një distancë të panjohur, është plot me një humanizëm dhe pjesëmarrje të tillë në fatin e njerëzve, që piktura e lashtë ruse nuk e ka njohur ende. Ngjyrosja e ikonës është e rafinuar, në të cilën përdoret okër rozë transparente, duke theksuar butësinë dhe butësinë e linjave të qeta.
17 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
"Triniteti" (1425 - 1427) "Triniteti" i famshëm është kulmi i veprës artistike të Andrei Rublev. Ai shpreh idealet e mirësisë dhe drejtësisë, dashurisë dhe pëlqimit.
18 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Vepra e Dionisit (rreth 1440 - 1503) Dionisi u bë një pasardhës i denjë i Theofan Grekut dhe Andrei Rublevit. Ai krijoi një botë shpirtërore të lartë, triumfin e mirësisë dhe idealit. Dionisi u patronua nga Car Ivan III. Veprat e Dionisit dallohen nga përmasat e rafinuara të figurave të zgjatura. Duke humbur vëllimin, duke u bërë jotrupore, ata duket se fluturojnë në hapësirë. Dionisi preferon nuancat e buta, të lehta: blu, bruz, mjedër, rozë, jargavan, jeshile ... Studiuesit numërojnë rreth dyzet tone në veprat e Dionisit, ata shënojnë 146 nuanca okër. Muralet e Dionisit janë festive dhe të gëzueshme.
19 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Tashmë një artist i njohur, Dionisi ishte i ftuar në tokat e Vologdës, ku, së bashku me djemtë e tij, ai pikturoi Katedralen e Lindjes së Zojës së Manastirit Ferapontov.
20 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Ndër afresket e Manastirit Ferapontov, spikat një kompozim i madh "Gëzon për ty", i mbushur me lavdërimin e gëzueshëm të Nënës së Zotit. Afresku përshkruan shumë figura, forca qiellore dhe njerëz që qëndrojnë përballë Marisë. Ata të gjithë këndojnë lavdinë e Marisë, të ulur në fron me foshnjën në krahë.
21 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
22 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Kultura e lashtë muzikore ruse me origjinën e saj shkon prapa në traditat pagane të sllavëve. Këngët popullore, thirrjet e pranverës, vajtimet që shoqërojnë funeralet apo dasmat, këngët gjatë korrjes apo gjatë fushatave ushtarake kanë qenë gjithmonë pjesë e pandarë e jetës së të parëve tanë.
23 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Natyra e kulturës muzikore të Rusisë së Lashtë u ndikua kryesisht nga adoptimi i krishterimit. Kanuni muzikor dhe sistemi i zhanreve u huazuan nga Bizanti. Tash e tutje, muzika zhvillohet nën kujdesin e kishës dhe konsiderohet si pjesë përbërëse e adhurimit. Këngët korale të kishës (kontakia, stichera, kanunet) iu kushtuan festave kryesore të kishës, jetës së shenjtorëve veçanërisht të nderuar.
24 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Parimet themelore të himneve të kishës - "koherenca dhe mirësia" - u formuluan në mësimet e Theodosius të Shpellave dhe supozuan performancën e tyre të qëndrueshme dhe harmonike.
25 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Baza e artit të lashtë të këndimit rus është kënga Znamenny, d.m.th. fjalë e kënduar. Këtë emër e ka marrë nga fjala sllave “banderolë”, d.m.th. "shenjë", e cila regjistroi këngë. Këndimi Znamenny quhet edhe kryukovy, sepse. imazhi i grepave ishte shenja më e rëndësishme muzikore.