Den italienske konstnären och uppfinnaren av renässansen Leonardo da Vinci lämnade efter sig så många hemligheter och mysterier att det kommer att ta många århundraden till att studera dem. Den här gången presenterade hans målning "John Döparen" en överraskning för forskare av den berömda målarens arbete.
En annan John Det måste sägas att själva duken är ovanlig både i sättet att utföra och i handlingen. För det första har de flesta porträtt skapade av konstnären, med sällsynta undantag, ett landskap som bakgrund ("La Giaconda", "Madonna med en nejlika"). Bakgrunden på målningen "Johannes Döparen" är djupt svart.
Dessutom hjälpte inte en enda detaljerad analys av målningen med de modernaste instrumenten forskare att upptäcka spår av penseldrag - även på mikronivå är målningens yta helt slät.
Nu angående tomten. De flesta konstnärer som avbildade Johannes Döparen såg honom (särskilt i ikonmåleri) som en sträng, utmärglad man, i vars ögon all världens smärta och lidande för människosläktet tycktes vara koncentrerad. Och bara i da Vincis verk är John en elegant, välmatad ung man med ett tvetydigt flin, och i hans ögon kan man läsa inte lidande, utan direkt last.
Och det faktum att det är Johannes Döparen framför oss, och inte en ung festglad och libertin, indikeras endast av ett litet kors i hans vänstra hand. Förresten, konstnärens modell var hans favoritstudent Salai, som enligt en version fungerade som modell för Mona Lisa.
Om du tar en spegel
Men senare, mer grundliga studier av målningen har visat att konstnären, förutom Johannes Döparen, skapade på duken ett porträtt av en annan märklig, obegriplig och, med största sannolikhet, okänd varelse för sina samtida. Men denna varelse är välkänd tack vare science fiction-författares arbete för invånare på 2000-talet.
Bedöm själv: stora ögon, en skalle som smalnar av mot hakan, en kraftfull panna, en smal munslits och frånvaron av en näsa. Höger! Framför oss ligger ett kanoniskt, så att säga, porträtt av en utomjording. Närmare bestämt hälften av porträttet. Men en komplett bild av en gäst från yttre rymden kan fås genom att hålla en spegel mot bilden.
En liknande teknik användes ofta av konstnärer som gömde krypterad symbolik i sina målningar.
Det är sant att för att upptäcka en utomjording räcker det inte med en spegel. Hans porträtt är så noggrant förklätt att det bara kan ses genom datorbearbetning av bilden genom att göra bakgrunden jämnt ljusare.
Om vi "kompletterar" bilden av ansiktet lite, kommer vi att se en nästan typisk "grå" en, bara med horn på huvudet
Varför behövde den berömda målaren gömma en utomjordisk livsform i sin målning? För det första var Leonardo da Vinci ett stort fan av sådana hemliga symboler och använde dem upprepade gånger i sina verk. Och eftersom inte alla dessa symboler uppmuntrades av kyrkan, måste de noggrant gömmas.
Men varför porträttet av en utomjording är så likt bilden som återskapas i modern film, varför exakt maskerade konstnären det i sin duk och, viktigast av allt, var på 1500-talet kunde en målare ens komma på idén om existensen av en utomjordisk livsform - dessa frågor har ännu inte besvarats.
Leonardo di Ser Piero da Vinci förvånar hela mänskligheten med sitt geni, till och med nästan fem århundraden efter hans död. Den store italienarens uppfinningar och konstverk är fortfarande föremål för studier av ledande historiker i världen. Den berömda målningen "John Döparen" av Leonardo da Vinci, som är erkänd som ett genis sista stora verk, lämnar dem inte heller ifred.
Födelse av ett geni
Leonardo da Vinci föddes illegalt i den italienska byn Vinci. Hans status vid födseln stängde vägen till kvalitetsutbildning och ett prestigefyllt yrke, eftersom Leonardo föddes i en olaglig förening av en bondekvinna och en notarie. Det framtida geniet själv drevs dock bara av förbud, och därmed växte hans ambitioner och passion för sitt favoritverk bara.
Utbildning
Vid 15 års ålder blev da Vinci elev till konstnären Andrea del Verocchio. Den unga elevens skicklighet och teknik var så progressiv att läraren ibland till och med blev rädd. Trots sin talang inom konstområdet var Leonardo alltid intresserad av vetenskap och uppfinningar. För att utöka sitt intresseområde flyttade da Vinci från Florens till Italiens kulturhuvudstad - Milano. I den här staden börjar ett helt nytt liv för da Vinci direkt efter att han börjat arbeta som militäringenjör för hertigen av Sforza av Milano själv. Under 17 års arbete i Milano den store Leonardo uppfann, ritade, förstod vetenskapen och genererade också en oändlig ström av sin tids mest vågade och innovativa idéer. Utan tvekan var dessa år som arbetade för Sforza de mest produktiva i den store skaparens karriär. Men 1499, när da Vinci var 47 år gammal, intog franska trupper Milano och drev ut hertigen av Sforza från staden. Sedan dess till sin död reste Leonardo genom hela Italien, besökte Venedig och Rom och tog sig an projekt av alla slag. Under denna tid koncentrerade sig skaparen på sin verksamhet som konstnär och anatom.
Arvet och livets slut
Som konstnär är Leonardo känd för sina otaliga målningar och fresker, de främsta är "Mona Lisa" och "Nattvarden". Som anatom utförde da Vinci ett 30-tal dissektioner med egna händer och dokumenterade var och en av dem i detalj i form av detaljerade ritningar och ritningar.
Efter att ha föreställt sig hundratals viktiga uppfinningar, skapat legendariska konstverk med sina egna händer och varit aktivt involverad i så olika områden som astronomi och arkitektur, dog Leonardo da Vinci 1519 vid 67 års ålder.
Målning "Johannes Döparen" av Leonardo da Vinci
Vilken målning är den legendariska konstnärens sista verk? Det här är "Johannes Döparen". Leonardo da Vinci målade färdigt det sista mästerverket i sin samling 1517, för exakt 500 år sedan. Målningen mäter 69x57 cm och är utförd i olja på valnötsduk. I november 2016 slutförde mästarna den sista restaureringen av duken och lämnade tillbaka den till Louvren i Paris. Intressant fakta: restaureringen skedde under strikt ledning av proffs som tidigare arbetat med målningar av kända konstnärer, varav en var Rembrandt. Processen gick ut på att ta bort 15 lager lack och färg från tidigare restaureringar. Dessutom, tack vare mästarnas ansträngningar, har duken blivit ljusare och de bleka detaljerna i Johns kropp, huvud och omgivning syns nu bättre.
Leonardo da Vinci, "Johannes Döparen": beskrivning av målningen
Jesu Kristi närmaste föregångare, Johannes, avbildades alltid som mager och ivrig, levande i öknen och äta gräshoppor och honung. Därför utsattes målningen "John Döparen" av Leonardo da Vinci, där huvudpersonen avbildas nästan som en hermafrodit med manliga och kvinnliga drag samtidigt, för allvarlig kritik och fördömande. Dessutom var duken bortglömd ganska länge och visades inte offentligt.
Målningen föreställer John med en feminin arm böjd i armbågen och ett utsträckt pekfinger som pekar mot himlen. Naturligtvis fanns det ett mystiskt leende som påminde om den berömda "Mona Lisa". Johns ansikte, med vissa drag som liknar en faun, ramas in av en kaskad av tjocka lockar. Fingret som pekar uppåt förekommer ganska ofta i da Vincis verk, vilket betyder Jesu Kristi ankomst.
"Johannes Döparen" av Leonardo da Vinci skrevs med den berömda tekniken med spel av ljus och skugga. I konstnärens anteckningar kan man hitta referenser till det faktum att han helt medvetet avbildar hjältens gestalt mot en mörk bakgrund. Denna teknik hjälper mästaren att uppnå fullständig anslutning av elementen på duken. På avstånd syns inte bildens detaljer, bara de lättaste elementen är synliga. Men när han avbildar kroppen av John själv, snålar da Vinci inte med ljus och skugga. Detta hjälper betraktaren att förstå bilden så fullständigt som möjligt. Även de mörka områdena av hjältens gestalt återspeglar en svag glans och lyster.
Leonardo da Vincis "Johannes Döparen", som inte kan beskrivas utan att nämna Johannes hemsökande skönhet, utstrålar tvetydigheten i huvudpersonens sexuella identitet. Den mystiska gesten av handen med fingret pekande uppåt bär inte bara en religiös betydelse, utan troligen innehåller den en esoterisk betydelse. En sådan slutsats är möjlig, eftersom inte ett enda verk av da Vinci kan tolkas entydigt.
Johannes gåta
Den viktigaste frågan av intresse för historiker är osäkerheten om vem som faktiskt avbildas i målningen "Johannes Döparen" av Leonardo da Vinci. Gåtorna och hemligheterna som höljer geniets verk har vilselett historiker och vetenskapsmän eftersom det är omöjligt att ge ett säkert svar angående könet på huvudpersonen i bilden. Intressant faktum: bilden målades från älskaren av den store da Vinci - Salai. Men tvivel om karaktärens kön i geniets målningar kommer från "Mona Lisa", eftersom italienska forskare, som undersökte den berömda duken, hittade bokstäverna L och S (Leonardo respektive Salai) under ögonen på Gioconda . Denna upptäckt tvingade historiker att tvivla på existensen av den sanna Lisa del Giocondo (prototypen av själva "Mona Lisa"), samt att ompröva könsidentiteten hos andra da Vinci-karaktärer. Detta tvivel skapades också av den uppenbara likheten mellan Giocondas och Salai's leenden.
Det är sannolikt omöjligt att få ett entydigt svar på alla frågor som rör den store konstnärens arbete på grund av att så lång tid har gått. Men inga mysterier och hemligheter hindrar oss från att njuta av ett så rikt arv från det italienska geniet till denna dag.
Målningen "Johannes Döparen" av Leonardo da Vinci, trots att den länge var okänd för allmänheten, tar nu med rätta sin plats i Louvren och är enligt många museibesökare lika attraktiv som den odödliga Mona Lisa.
Leonardo da Vincis personlighet tillhandahöll en ovärderlig tjänst för utvecklingen av den andliga aspekten av renässansen i Italien, sliten sönder av både interna motsättningar och yttre feodala krig. Trots allt förvånar hans kreativa arv fortfarande fantasin hos även en sofistikerad modern person.
Den andliga atmosfären från den eran återspeglas till fullo av både Rafaels glada och glada läggning, alltid omgiven av vänners sällskap, och Michelangelos omtänksamma och dystra karaktär, som tillsammans med Leonardo da Vinci får en lukrativ beställning att måla den kristna katedralen i Florens. Och ledarskapet för detta storslagna projekt anförtros åt den unge och ambitiösa tjänstemannen Niccolo Machiavelli.
Och det är just detta breda utbud av andlig förverkligande som står i spetsen för den tid då antikens idealisering blir den där matematiskt verifierade modellen för arkitektur och konst. Dessutom kompletteras det grekisk-romerska arvet helt av lämplig kreativ bearbetning, som kunde introducera karakteristisk unikhet och originalitet i kulturarvet från sin tid.
Det kreativa arvet från Leonardo da Vinci
Idag är det tillförlitligt känt att Leonardo da Vincis snille lyckades spridas till nästan alla områden inom måleri och ingenjörskonst. På grund av det faktum att han vid ett tillfälle var mycket mindre efterfrågad som konstnär, var denna begåvade person tvungen att positionera sig främst som en ingenjör som skapar nya typer av vapen, eller till exempel som en kock som kunde uppfinna en tillräcklig antal nya och gourmeträtter.
Det är känt att han i Milano var ansvarig för hertigens bord själv, och därför var han tvungen att hantera inte bara hela komplexet av händelser för att servera olika ceremoniella högtider, utan också ta itu med frågor relaterade till förberedelsen av hela utbudet av menyer. Och bland hans mest kända prestationer inom området tekniska strukturer bör många högkvalitativa ritningar av flygplan framhävas, enligt vilka det även idag är möjligt att tillverka ganska relevant flygutrustning.
Denna briljanta uppfinnare trodde att människan skapades för flygning. Således innehåller listan över hans tematiska skapelser en fallskärm, ett teleskop med två linser, en lätt version av mobila gångvägar och mycket mer. Hans forskning inom anatomiområdet förtjänar speciella tacksamhetsord, eftersom han inom detta vetenskapsområde var före sin tid med minst tre århundraden.
Leonardo da Vinci tillbringade de sista åren av sitt liv i Frankrike, där han var aktivt involverad i att organisera hovfester, ledde ett projekt för att förändra två floder, skapade en plan för en kanal mellan dem och planerade också byggandet av en nya kungliga palatset. Sannerligen, den här mannens geni var outtömlig. Kanske kan han toppa listan över lysande människor på planeten genom alla tider och folk.
Bedömning av konstexperter
Målningen "Johannes Döparen" av den italienska renässanskonstnären Leonardo da Vinci är målad i olja. Den tillhör en senare period av målarmästaren. Den dekadenta karaktären hos detta verk bevisas inte bara av konstnärens liv, utan också i slutet av renässansen, som inspirerade hela den europeiska kultur- och konstvärlden. Detta syns tydligt både i bilden av John och i frånvaron av ett traditionellt landskap i bakgrunden av bilden.
"Johannes döparen" målades av konstnären i Cloux-gården (staden Amboise i centrala Frankrike), när han hölls högt aktad och omgiven av universellt erkännande och uppmärksamhet. Det är känt att Leonardo da Vinci inte längre kände tillfredsställelse från sin egen kreativitet. Han ägnade sig ständigt åt att omarbeta och lägga till sina gamla verk, som stora mängder tog med mig den hit. Av alla indikationer är det tydligt att denna bild "förverkligades" under en period av hans extrema kreativa nedgång.
Målningen visar en ung man med ena handen vänd uppåt och den andra håller ett kors mot bröstet. Bildens mysterium och gåta förstärks av kontrasten i den mörka bakgrunden och den unga mannens upplysta figur. Trots de entusiastiska recensionerna av hans kreativa kollegor och kritiker om konstnärens verk från den tiden, var det målningen "Johannes Döparen" som väckte deras genuina förvåning. När allt kommer omkring var den vanliga kanoniska bilden av helgonet i detta fall mycket annorlunda än den resulterande bilden.
Religiös tradition tolkar otvetydigt Johannes Döparens personlighet, som förekom i den heliga skriften precis som en sträng asket med rikligt med ansiktshår. Därför passar den unga mannens tvetydiga leende som avbildas på bilden inte in i den klassiska uppfattningen om den berömda historiska och religiösa karaktären. Det är viktigt att förstå att exakt denna typ av leende var karakteristisk för alla ansikten på de människor som Leonardo porträtterade under sin sena kreativitetsperiod.
Det är frånvaron av ett pittoreskt landskap i bakgrunden av målningen "Johannes Döparen" och den blommande bilden av en ung man, som inte överensstämmer med de kanoniska reglerna för konstnärlig reproduktion av bilder, som gör att vi kan säga att Da Vinci i detta fall vill göra ett speciellt intryck på betraktaren. Kanske förknippar många människor denna typ av tvetydighet endast med ett ironiskt motiv och någon form av insikt som gör att man kan se bortom tillvarons traditionella ramar.
Kort beskrivning av målningen
Young John är avbildad mot en mörk bakgrund av målningen. Ljus faller på den ovanifrån och från vänster sida. Med högerhandens pekfinger pekar helgonet på korset som ligger på hans bröst och som är hans direkta attribut. Det är korset och himlens valv som symboliserar Frälsarens ankomst. Därför visar denna gest vältaligt budskapet när alla människor behöver reflektera över den andliga bedrift som är förknippad med att förbereda sig för denna viktigaste händelse.
I Leonardo da Vincis målning kommunicerar den avbildade karaktären med publiken genom hans ögon. Han ler ömt, och hans gestalt motsvarar helt typen av en mogen konstnär. Eremitens kläder är ett pälsskinn. Han är inte helt klädd, lämnar sin högra axel exponerad, med rätt proportioner. Och Johannes Döparens långa lockiga hår faller i vågor på hans axlar.
Många experter menar att hans elev Salai fungerade som konstnärens modell. Alla ljus- och skugga- och kontrastövergångar har en subtil och förfinad karaktär. Den berömda sfumatoen, som tidigare uppfunnits av Leonardo da Vinci själv, är fullt realiserad här. Perfekta formers rundhet och plasticitet framhävs i bilden av mjuka och mycket milda övergångar mellan ljusa och mörka toner. Denna metod för skildring gör att vi kan återspegla helgonets andliga tillstånd. Det är förvånande att du inte kan se penseldragen på duken.
Målningen "Johannes Döparen": material och historiska utflykter till dess vistelseställen
Den berömda målningen "Johannes Döparen" av Leonardo da Vinci målades under perioden 1508-1513 med valnötsolja på trä. Dukens storlek är 69 x 57 cm. Det bör förstås att vid skrivandet av detta mästerverk producerades målningsmaterial med en helt annan teknik än modern. Så oljan tog femtio år att bleka i solen, och brädorna torkade ännu längre. Färgerna förbereddes av konstnärerna själva. Som regel använde de kristaller krossade till pulverform.
Leonardo da Vincis målning "Johannes Döparen" nämndes första gången i krönikor 1517. Det är känt att det var hans elev Salai som blev dess ägare efter hans lärares död. Han gjorde förresten också en kopia av den till sig själv, som var välbevarad. Och efter Salais död sålde hans släktingar originalet till Frans I av Frankrike. Därmed hamnade detta verk i Louvren. Men den såldes senare vidare till England för samlingen av Charles I. Efter avrättningen av denna monark dyker målningen upp i Tyskland. Senast 1666 köptes den av Ludvig XIV:s agenter och mästerverket dök upp igen i Frankrike. Nu visas målningen "Johannes Döparen" av Leonardo da Vinci på Louvren.
Denna sista bevarade målning av Leonardo intar en speciell plats både i hans verk och i renässansmåleriets historia.
I mitten av sommaren 1516 avslutade Leonardo da Vinci arbetet med målningen "Johannes Döparen", som han skrev i ungefär två år.
Denna sista bevarade målning av Leonardo intar en speciell plats både i hans verk och i renässansmåleriets historia, som, som man allmänt tror, börjar utvecklas i riktning mot framtida mannerism just från Johannes Döparen. Konstnären använder sig av tekniker som utvecklats av honom och blivit perfekta under många år, som att smälta sfumato (mjuka konturerna av figurer och ansikten, tillåta att förmedla luft, en lätt dis), fullständig avvisning av bakgrunden (när karaktären avbildas i brunt mörker, som om det upplystes från henne, vilket gör det möjligt att fokusera uppmärksamheten specifikt på hjälten), utjämna de traditionella attributen som är karakteristiska för den bibliska karaktären (i fallet Johannes Döparen är detta det obligatoriska tunna vasskorset och kläder tillverkade av ull, som är mycket svåra att se i da Vincis målning).
Men samtidigt ändrar han på ett avgörande sätt innehållet i själva bilden, vilket ger John inte bara levande mänskliga egenskaper, utan även de som uppenbarligen inte är karakteristiska för de kanoniska idéerna om Föregångaren. Bildens hjälte är inte på något sätt en sträng utförare av uppdraget, som går till ett oundvikligt martyrdöd, utan en bortskämd och till och med feminin ung man som tittar kokett på betraktaren. Och även om hans högra hand höjs till himlen i en gest som är karakteristisk för Leonardos hjältar, och sommarens diagonaler och armarna skär varandra och själva bildar ett lätt synligt kors, får man intrycket att detta inte är en predikan, utan snarare en mannerist. dansa.
Det är ingen slump att detta gjorde det möjligt för forskare från det tidiga nittonhundratalet att lägga märke till att Leonardo här agerar som initiativtagare till mannerism. Och enligt professor W. Pater, "förråder ett förrädiskt leende tankar som långt ifrån är begränsade till en yttre gest och situation."
Man tror att modellen för denna målning var Salai (det riktiga namnet Gian Giacomo Caprotti da Oreno) - en av två elever som Leonardo hade en långvarig, nästan kvartssekel- och möjligen intim relation med. I teckningen "Angel in the Flesh", som tydligt fungerade som en skiss för "Johannes Döparen", är namnet Salai skrivet på mitten. Samma unge man tjänade som modell för målningen "Bacchus" som tillskrivs Leonardo, vars hedniska karaktär ytligt liknar Johannes Döparen från målningen av da Vinci, men av uppenbara skäl fylld med ett helt annat innehåll.
"Johannes döparen" anses vara den näst mest mystiska målningen av Leonardo efter "La Gioconda" och en av de tio mest besökta utställningarna på Louvren.
Leonardo da Vincis skola. Bacchus. 1511-1515. Olja, trä. 177x115 cm Louvren, Paris. "Johannes döparen" är en målning av representanten för den italienska renässansen, Leonardo da Vinci. Detta verk tillhör den sena perioden av konstnärens verk.
En tom bakgrund, utan landskap, så karakteristisk för verk från renässansen i allmänhet (till exempel "Porträtt av en dam" av Nerocco di Landi) och Leonardo da Vinci i synnerhet ("Mona Lisa") koncentrerar betraktarens uppmärksamhet helt och hållet på gestalten av Johannes Döparen, som omsluts av den till perfektion smältande sfumatoen.
Bilden av helgonet är utrustad med traditionella tillbehör: ett tunt vasskors, långt hår och yllekläder. Skärningen av kroppens diagonaler och den högra armen förstärker korsets motiv, som knappt märks av konstnären.
Den uppåtgående gesten av höger hand anses också vara traditionell för bilder av Johannes Döparen. Denna gest är dock i en viss mening traditionell för Leonardos verk; den kan återfinnas i ett antal färdigställda verk ("The Last Supper", "Madonna of the Rocks", "Madonna and Child" (1510), etc. .), samt skisser.
St Johns effeminalitet, på gränsen till effeminitet, det mjuka leendet, utseendet, det lockiga håret vittnar om degenerationen av principerna för den klassiska stilen i mästarens arbete. Leonardo da Vinci framstår här som initiativtagare till mannerism.
Eftersom modellen för "Johannes Döparen", som "Bacchus", med största sannolikhet fungerade som Salai, är det uppenbart att det "förrädiska leendet", med W Paters ord, "förråder tankar som långt ifrån är begränsade till en extern gest eller inställning."
Leonardo verkar ha tagit med sig "Johannes Döparen" till Frankrike när han bosatte sig på Cloux Castle 1516. Åtminstone är det känt att han den 10 oktober 1517 visade en målning av "den unge Johannes Döparen" (tillsammans med Saint Anne och Gioconda) för kardinalen av Aragonien (franska). Troligtvis köptes alla tre målningarna av Francis I 1518, detta bevisas indirekt av ett dokument om betalningen av en stor summa till Leonardos student "för flera målningar sålda till kungen" ("pour quelques tables de paintures qu'il a baillées au Roy"). Ett annat indirekt bevis på närvaron av "Johannes" i den kungliga samlingen är Jean Clouets "Porträtt av Franciskus I som Johannes Döparen" (även i Louvrens samling), målad 1518-1520 och tydligt inspirerad av Leonardos målning.
Målningen lämnade sedan den kungliga samlingen, omständigheterna kring försäljningen är okända. På 1620-talet hamnade det hos hertigen av Lancourt (fransk), en av de största samlarna av fransk måleri på sin tid.
Hertigen gav målningen till den engelske kungen Charles I - troligen på 1630-talet, kanske för tronföljarens födelse. Kort efter Karl I:s avrättning (1649) köptes målningen av Everhard Jabach (franska), som sålde den vidare 1662 till Ludvig XIV. Målningen lämnade aldrig den franska kungliga samlingen igen och ärvdes med den av Louvren.
Detta är en del av en Wikipedia-artikel som används under licensen CC-BY-SA. Hela texten till artikeln här →