GİRİŞ Rus tiyatrosunun tarihi birkaç ana aşamaya ayrılmıştır. Başlangıçtaki oyun sahnesi klan toplumunda ortaya çıkar ve 17. yüzyılda tiyatronun gelişiminde yeni, daha olgun bir aşamanın başlamasıyla sona erer ve 1756'da kalıcı bir devlet profesyonel tiyatrosunun kurulmasıyla sonuçlanır. “Tiyatro” ve “drama” terimleri Rusça sözlüğe ancak 18. yüzyılda girmiştir. 17. yüzyılın sonunda "komedi" terimi kullanıldı ve yüzyıl boyunca "eğlenceli" (Poteshny Chulan, Eğlenceli Oda) terimi kullanıldı. Kitleler arasında "tiyatro" teriminden önce "rezalet" terimi, "drama" - "oyun", "oyun" terimi geliyordu. Rus Orta Çağlarında, onlarla eşanlamlı tanımlar yaygındı - "şeytani" veya "şeytani" soytarı oyunları. 16. - 17. yüzyıllarda yabancıların getirdiği her türlü harikanın yanı sıra havai fişeklere de eğlence deniyordu. Genç Çar I. Peter'in askeri faaliyetleri de eğlence olarak adlandırılıyordu.“Oyun” terimi “oyun” (“soytarı oyunları”, “bayram oyunları”) terimine yakındır. Bu anlamda hem düğüne hem de mumyalamaya “oyun” ya da “oyun” deniyordu. “Oyun”, müzik aletleriyle ilgili olarak tamamen farklı bir anlam taşır: tef çalmak, nezle vb. Sözlü tiyatroya uygulanan “oyun” ve “oyun” terimleri halk arasında 19. - 20. yüzyıllara kadar korunmuştur.
Rus tiyatrosu eski zamanlarda ortaya çıktı. Kökenleri halk sanatına kadar uzanır - ritüeller, bayramlar emek faaliyeti. Zamanla ritüeller büyülü anlamını yitirip performans oyunlarına dönüştü. İçlerinde tiyatronun unsurları doğdu - dramatik aksiyon, mırıldanma, diyalog. Daha sonra en basit oyunlar halk dramalarına dönüştü; kolektif yaratıcılık sürecinde yaratılmışlar ve nesilden nesile geçerek insanların hafızasında saklanmışlardır.
Boğa oyunu. Boğa gibi giyinmiş bir adam, elinde bir battaniyenin altında, üzerinde gerçek boğa boynuzları bulunan büyük bir kil çömlek tutuyor. Oyunun amacı kızlara toslamak, her zamanki gibi kızlar çığlık atmaya ve ciyaklamaya başlar, ardından boğa öldürülür: adamlardan biri potaya bir kütükle vurur, pot paramparça olur, boğa düşer ve taşınır. uzak. Oyun Konyashki - Oyuncular iki “birliğe” ayrılır. Her “ordu” “atlara” ve “atlara” bölünmüştür. Biniciler genellikle kızlardır. Oyuncuların görevi diğer çiftin dengesini bozmaktır. En uzun süre ayakta kalan kazanır. Çalıların arkasından bu tür oyunları izleyen Hıristiyanlar, daha sonra insanları ölüme sürükleyen “zıplayan cadılar” hakkında korkunç masallar uydurdular.
Oyunların başlangıçta yuvarlak bir dans ve koro karakteri vardı. Yuvarlak dans oyunlarında koro ve dramatik yaratıcılık organik olarak birleştirildi. Oyunlarda bolca yer alan şarkılar ve diyaloglar, oyunların görsellerinin karakterize edilmesine yardımcı oldu. Kitlesel anma törenleri de eğlenceli bir karaktere sahipti; bahara denk gelecek şekilde zamanlanıyordu ve “Rusalia” olarak adlandırılıyordu. . Tatilin merkezi, denizkızına cenaze töreni veya veda töreniydi. Katılımcıları, çok sayıda çelenk ve yeşillik "çelenkleri" ile süslenmiş en güzel kızı seçti. Daha sonra alay köyün içinden geçti ve öğleden sonra geç saatlerde katılımcılar "denizkızını" köyün dışına, çoğunlukla nehir kıyısına götürdüler. Özel şarkılar çalınırken denizkızından çelenkler ve çelenkler çıkarılarak suya veya ateşe (yakınlarda nehir yoksa) atılırdı. Tören tamamlandıktan sonra herkes dağıldı ve eski deniz kızı kendisine eşlik edenlerden birini yakalayıp yakalamaya çalıştı. Birini yakalarsa, bu kötü bir alamet olarak kabul edilirdi ve gelecekteki hastalığın veya ölümün habercisiydi.
Rusalia tatili, evde kalmaya davet edilen ataların onurlandırılmasıyla, evin köşelerine taze huş ağacı dallarının serpilmesiyle başlar. Bu aynı zamanda su, çayır ve orman donanmaları (bir tür denizkızı ruhları) ile anma ve iletişim günüdür. Efsanelere göre yetişkin olmadan vaktinden önce ölenler ya da gönüllü olarak ölenler denizkızı ve deniz adamı olur. Kadınlar bazen tüm hafta boyunca ev işlerini erkeklere bırakarak gizli ritüeller gerçekleştirirler. Çocuk sahibi olanlar ise çocuklarının eski elbiselerini, havlularını, çarşaflarını denizkızı çocukları için tarlaya veya pınar kenarındaki dallara bırakırlar. Denizkızı ruhlarını yatıştırmak gerekir ki çocukları, diğer akrabaları ve hasatı rahatsız etmesinler. . Efsaneye göre Denizkızı Haftası'nda deniz kızları nehir kenarlarında, çiçekli tarlalarda, korularda ve tabii ki kavşaklarda ve mezarlıklarda görülebiliyordu. Danslar sırasında deniz kızlarının mahsullerin korunmasıyla ilgili bir ritüel gerçekleştirdiği söylendi. Tatilde çalışmaya çalışanları da cezalandırabilirler: filizlenmiş kulakları ezmek, mahsul kıtlığı, yağmur fırtınası, fırtına veya kuraklık göndermek. Bir denizkızı ile buluşma, anlatılmamış zenginlikler vaat ediyordu ya da talihsizliğe dönüşüyordu. Kızlar ve çocuklar deniz kızlarına karşı dikkatli olmalıdır. Deniz kızlarının bir çocuğu yuvarlak danslarına götürebileceğine, gıdıklayabileceğine veya ölümüne dans edebileceğine inanılıyordu. Bu nedenle Deniz Kızı Haftası'nda çocukların ve kızların tarlaya veya çayıra gitmesi kesinlikle yasaktı. Denizkızı Haftası'nda çocuklar ölürse veya ölürse, denizkızları tarafından ele geçirildiklerini söylediler. Kendinizi bir denizkızının aşk büyüsünden korumak için yanınızda keskin kokulu bitkiler taşımak zorundaydınız: pelin, yaban turpu ve sarımsak.
Kiev RusÜç tür tiyatro biliniyordu: mahkeme, kilise ve halk. 957'de Büyük Düşes Olga, Konstantinopolis'teki tiyatroyla tanıştı. 11. yüzyılın son üçte birlik dönemine ait Kiev Ayasofya Katedrali'nin freskleri hipodrom gösterilerini tasvir ediyor. Tarihlerde soytarılardan ilk kez 1068 yılında bahsedilmiştir.
Soytarılık En eski “tiyatro” halk oyuncularının - soytarıların oyunlarıydı. Soytarılık karmaşık bir olgudur. Soytarılar bir tür büyücü olarak görülüyordu, ancak bu hatalı, çünkü ritüellere katılan soytarılar sadece dini-büyülü karakterlerini geliştirmekle kalmadı, tam tersine dünyevi, seküler içerik getirdiler. Herkes şaka yapabilir, yani şarkı söyleyebilir, dans edebilir, şaka yapabilir, skeçler yapabilir, müzik aletleri çalabilir ve oyunculuk yapabilir, yani bir tür insanı veya yaratığı canlandırabilir. Ancak yalnızca sanatı, sanatıyla öne çıkanlar yetenekli soytarı oldular ve buna yetenekli soytarı denildi.
soytarı - “müzisyen, kavalcı, koklayıcı, ıslıkçı, gaydacı, guslar; bunun ticaretini yapanlar, danslar, şarkılar, şakalar, numaralar; eğlenceli adam, lomaka, eşcinsel, soytarı; böceği; komedyen, aktör vb."
Soytarılar en geç 11. yüzyılın ortalarında ortaya çıktı; bunu 1037 yılında Kiev'deki Ayasofya Katedrali'nin fresklerinden anlayabiliriz. 12.-14. yüzyıllardan kalma soytarıların deri maskeleri, Novgorod ve Vladimir'deki arkeolojik buluntulardan bilinmektedir.Soytarılığın en parlak dönemi 15.-17. yüzyıllarda yaşandı. 18. yüzyılda soytarılar, çarın ve kilisenin baskısıyla yavaş yavaş kaybolmaya başlamış, sanatlarının bazı geleneklerini tezgahlara ve mahallelere miras olarak bırakmışlardır. Sokaklarda ve meydanlarda gösteri yapan soytarılar, seyirciyle sürekli iletişim kurarak onları performanslarına dahil etti.
“Baba Yaga, Timsah ile birlikte bir domuzun üzerinde havan tokmağıyla dövüşmeye gidiyor ve bir çalının altında bir şişe şarapları var.” Soytarılar şarkı söylemeyi, müzik enstrümanı çalmayı, dans etmeyi ve ayı eğlencesini birleştiren sentetik halk sanatı biçimlerinin taşıyıcılarıydı. , kukla gösterileri, maskeli gösteriler, hileler. Soytarılar halk şenliklerine, oyunlara, şenliklere ve çeşitli törenlere düzenli olarak katılıyorlardı: düğünler, doğum vaftizleri, cenazeler vb. D.
16.-17. yüzyıllarda soytarılar “çeteler” halinde birleşmeye başladı. Kilise ve devlet onları soygun yapmakla suçladı: Köylülerin köylerinde "60'a kadar, 70'e kadar ve 100'e kadar kişiden oluşan çeteler halinde birleşen soytarılar" "yoğun bir şekilde yiyip içiyor ve karınlarını yağmalıyorlar" Kafeslerden çıkar ve yollarda insanları parçala.” O zamanlar Rus halkının sözlü şiirinde, sıradan insanları soyan bir soytarı soyguncusunun imgesi yoktur. 17. yüzyılın 30'lu yıllarında Muscovy'yi üç kez ziyaret eden Holstein büyükelçiliği sekreteri Adam Olearius'un çalışmasında, Muskovitlerin evlerinde "şeytani vitriol kaplarını" tespit etmek için genel bir arama dalgasının kanıtlarını buluyoruz. ” - soytarıların müzik aletleri - ve onların yok edilmesi.
Ruslar evlerinde, özellikle de bayramlarında müziğe bayılırlar. Ancak bunu kötüye kullanmaya başladıkları, meyhanelerde, meyhanelerde ve sokakların her yerinde müziğe her türlü utanç verici şarkılar söylemeye başladıkları için, mevcut patrik, iki yıl önce ilk kez bu tür meyhane müzisyenlerinin ve bunların meyhanelerde bulunan enstrümanlarının varlığını kesin olarak yasakladı. sokakları dolaştırdı ve bunların derhal parçalanıp yok edilmesini emretti ve ardından Rusların her türlü enstrümantal müziği genel olarak yasakladı, müzik aletlerinin her yerdeki evlerden alınmasını emretti ve bunlar da çıkarıldı. . . Moskova Nehri boyunca beş arabada ve orada yandı. - Holstein büyükelçiliğinin Muscovy'ye yaptığı gezinin ayrıntılı açıklaması. . . - M., 1870 - s. 344.
1648 ve 1657'de Başpiskopos Nikon, soytarıları ve dinleyicilerini batoglarla dövmek ve soytarı ekipmanlarını yok etmekten söz eden soytarılığın tamamen yasaklanması konusunda kraliyet kararnameleri çıkardı. Bundan sonra “profesyonel” soytarılar ortadan kayboldu ve zamanla kasa hırsızlarına, kuklacılara, fuar göstericilerine ve gösterilere dönüştüler.
BALAGAN, fuarlarda ve halk şenliklerinde yaygınlaşan, tiyatro ve sirk gösterileri için kullanılan geçici ahşap bir yapıdır. Çoğu zaman yaz aylarında işçilerin konaklaması için fuarlarda ticaret için geçici bir ışık binası da kullanılır. Mecazi anlamda - eylemler, saçma bir performansa benzer fenomenler (soytarı, kaba).
Maydanoz, bir saçmalık bebeğinin, bir Rus soytarısının, bir şakacının, kırmızı kaftanlı bir zekanın ve kırmızı bir berenin takma adıdır. Maydanoz 17. yüzyıldan beri bilinmektedir. Rus kuklacılar kukla (ipli kukla tiyatrosu) ve maydanoz (eldiven kuklaları) kullandılar. 19. yüzyıla kadar Maydanoz üreticileri organ öğütücülerle birleştiğinden, Petrushka'ya ve yüzyılın sonuna kadar kuklalara tercih verildi. Maydanoz perdesi, zımbalarla tutturulmuş ve basma ile kaplanmış üç çerçeveden oluşuyordu. Doğrudan yere yerleştirildi ve kuklacıyı sakladı. Namlu organı seyircileri topladı ve oyuncu perdenin arkasında bir dikizleme (ıslık) aracılığıyla seyirciyle iletişim kurmaya başladı. Daha sonra, kahkahalarla ve tekrarlarla, kırmızı şapkalı ve uzun burunlu olarak kendisi de dışarı koştu. Organ öğütücü bazen Petrushka'nın ortağı oldu: gıcırtı nedeniyle konuşma her zaman anlaşılmıyordu ve Petrushka'nın sözlerini tekrarladı ve bir diyalog yürüttü. Petrushka ile komedi fuarlarda ve stantlarda oynandı. 1840'lara ait bazı anı ve günlüklerden Petruşka'nın Ad Soyad- ona Pyotr Ivanovich Uksusov veya Vanka Ratatouille adını verdiler. Ana konular vardı: Maydanozun tedavisi, asker eğitimi, gelinle sahne, at satın alma ve deneme. Hikayeler aktörden aktöre ağızdan ağza aktarıldı. Rus tiyatrosunda tek bir karakter Petrushka'ya eşit bir popülerliğe sahip değildi.
Gösteri genellikle şu olay örgüsüyle başlar: Petrushka bir at almaya karar verir, müzisyen çingene at satıcısını çağırır. Petruşka uzun süre atı inceledi ve çingene ile uzun süre pazarlık yaptı. Sonra Petruşka pazarlıktan bıktı ve para yerine çingeneyi uzun süre sırtından dövdü ve ardından kaçtı. Petruşka ata binmeye çalıştı ama bu onu seyircilerin kahkahalarına düşürdü. İnsanlar gülünceye kadar bu böyle devam edebilir. Sonunda at, Petruşka'yı ölü halde bırakarak kaçtı. Doktor gelip Petruşka'ya hastalıklarını sordu. Her şeyin ona zarar verdiği ortaya çıktı. Doktor ile Petruşka arasında kavga çıktı ve sonunda Petruşka sopayla düşmanın kafasına sert bir şekilde vurdu. Petruşka, "Nerenin acıdığını sorarsan sen nasıl bir doktorsun?" diye bağırdı. Neden çalıştın? Nerenin acıdığını kendin bilmelisin! Polis göründü. - “Doktoru neden öldürdün? “Cevap verdi: “Çünkü ilmini iyi bilmiyor.” Sorgulamanın ardından Petrushka polisin kafasına sopayla vurarak onu öldürdü.
Hırlayan bir köpek koşarak geldi. Petrushka başarısızlıkla seyircilerden ve müzisyenden yardım istedi, ardından köpekle flört etti ve onu kedi etiyle besleyeceğine söz verdi. Köpek onu burnundan yakaladı ve sürükledi ve Petrushka bağırdı: "Ah, şapkalı ve fırçalı küçük kafam kayboldu!" Müzik durdu, bu da gösterinin sonu anlamına geliyordu. Seyirci beğendiyse oyuncuları bırakmadılar, alkışladılar, para attılar, devam talebinde bulundular. Sonra Petrushkin'in düğününden küçük bir sahne oynadılar. Maydanoz'a bir gelin getirildi, onu bir atın muayenesi gibi muayene etti. Gelini beğendi, düğünü beklemek istemedi ve “kendini feda etmesi” için ona yalvarmaya başladı. Gelinin “feda ettiği” sahneden kadınlar çocuklarını da yanlarına alarak ayrıldı. Bazı haberlere göre bir din adamının yer aldığı bir başka skeç de büyük başarı elde etti. Kaydedilen metinlerin hiçbirinde yer almıyordu; büyük olasılıkla sansür yoluyla kaldırıldı.
BALAGAN 18. yüzyılda stantsız hiçbir fuar tamamlanmadı. O dönemin gözde gösterileri arasında yer alan tiyatro stantları, içerisinde bir sahne ve perde bulunuyordu ve banklarda sıradan seyirciler oturuyordu. Daha sonra stantlarda tezgahlar, kutular ve orkestra çukuru bulunan gerçek bir oditoryum ortaya çıktı. Böyle bir fuarı her zaman sabırsızlıkla bekliyorduk.
Doğuş sahnesi, şarkı ve diyaloglar eşliğinde çubuk bebekler kullanılarak özel bir kutuda gerçekleştirilen bir halk Noel performansıdır. Geniş anlamda, bir doğuş oyunu, hem oyuncak bebekler hem de insanlar tarafından gerçekleştirilen, bebeklerin katledilmesini veya İsa'nın Doğuşunu konu alan herhangi bir Noel eylemi olarak adlandırılabilir. İsa'nın Doğuşu oyununa mutlaka çeşitli dini şarkıların söylenmesi eşlik etmelidir; bu, onu Noel'de de gösterilebilecek canlı oyuncuların laik halk dramasından ayırır. Geniş anlamda, doğum sahnesi, halk Noel Bayramı ilahileri kompleksinin bir parçasıdır ve neredeyse her zaman çeşitli ilahiler biçimleriyle ilişkilendirilir: mumyaların bir "yıldız" ile yürümesi (bir direk üzerinde çok renkli bir fener şeklinde) ) veya Bebekle birlikte bir yemlik; okul çocukları tarafından Noel şiirleri okumak, ödül almak için manevi şiirler söylemek vb. İsa'nın Doğuşu oyunu, adını doğuş sahnesinden almıştır - mimarisi bir sahneyi andıran, iki katlı ahşap bir kutu şeklindeki bir kukla tiyatrosu ortaçağ gizemlerini gerçekleştirmek için.
Doğum sahnesinin yapısı oldukça ilginçtir. İçi pitoresk bir şekilde dekore edilmiş gişede bebek sürmek için özel yuvalar bulunur. Oyuncak bebeklerin bir kattan diğerine taşınmasına izin verilmiyor. Üst katta Kutsal Aile ile ilgili sahneler oynandı ve alt katta Kral Herod'un sarayı tasvir edildi. Aynı bölümde daha sonraki dönemlerde hiciv skeçleri ve komediler de gösterildi. Ancak doğum sahnesi sadece sihirli bir kutu değil, evrenin küçük bir modelidir: üst dünya (üst kat), alt dünya (alt kat) ve cehennem - Herod'un düştüğü delik. Kışın doğum sahnesi kızakla kulübeden kulübeye taşınır, hanlarda gösteriler yapılırdı. Doğum sahnesinin etrafına banklar yerleştirildi, mumlar yakıldı ve masal başladı. Doğum sahnesinin klasik "topluluğu", görevi mumları yakmak olan Tanrı'nın Annesi, Yusuf, Melek, Çoban, üç Büyücü Kral, Herod, Rachel, Asker, Şeytan, Ölüm ve Sexton'dur. gösteriden önceki doğum sahnesinde. Her bebek, kuklacının bir sap gibi aşağıdan kavrayabileceği ve onu sahne zeminindeki özel yuvalar boyunca hareket ettirebileceği bir pime tutturuldu.
Noel draması sadece laik evlerde değil aynı zamanda rahiplerin evlerinde de gösterildi. Ve 18. yüzyılın sonunda, St. Petersburg'da bir doğum sahnesi sanatçıları hanedanı oluştu - neredeyse bir yüzyıl boyunca performans sergileme geleneklerini koruyan Kolosov ailesi. Doğuş sahnelerinin en parlak dönemi, yalnızca Rusya'nın merkezinde değil, Sibirya'da da popüler hale geldikleri 19. yüzyılda geldi. Yüzyılın sonuna kadar doğuş sahnesi şehirlerde ve köylerde dolaştı, aynı zamanda "sekülerleşme" yaşadı ve İncil olay örgüsüne sahip bir kukla dramasından seküler bir halk performansına dönüştü. Doğum sahnesi iki bölümden oluşmaya başladı: Bir Noel gizemi ve yerel lezzete sahip neşeli bir müzikal komedi. Ancak yüzyılın sonuna gelindiğinde alt katta oynanan saçmalık sahnelerinin "üst kat" olaylarından daha önemli olduğu ortaya çıktı. Doğum sahnesini hazırlayanlar harika kutuyu sadece Noel Bayramı'nda değil, aynı zamanda Maslenitsa'ya kadar da birlikte fuarlara taşımaya başladılar. Hatta bazı sanatçıların, 15 Temmuz'da açılan Nizhny Novgorod Fuarı'na doğum sahneleriyle gittikleri bile biliniyor! 1917 Ekim Devrimi ve onu takip eden din karşıtı kampanya, Noel gösterilerinin kaderini belirledi. Geleneksel Noel ağacı gibi onlar da kesinlikle yasaktı.
Rayok, önünde iki büyüteç bulunan küçük bir kutudan oluşan bir halk tiyatrosudur. İçinde resimler yeniden düzenlenir veya farklı şehirlerin, harika insanların ve olayların evde yetiştirilen resimlerini içeren bir kağıt şerit bir buz pateni pistinden diğerine geri sarılır. Rayok, 18.-19. yüzyıllarda ağırlıklı olarak Rusya'da yaygın olan bir performans türüdür. Adını İncil ve Evanjelik temalarla ilgili resimlerin içeriğinden almıştır (Cennette Adem ve Havva vb.). Rayoshnik, her yeni olay örgüsü için resimleri hareket ettirir, sözler ve şakalar anlatır. Bu resimler genellikle popüler baskı tarzında yapılmıştı, başlangıçta dini bir içeriğe sahipti - dolayısıyla "rayok" adı verildi ve daha sonra siyasi de dahil olmak üzere çok çeşitli konuları yansıtmaya başladı. . Adil ticaret yaygın olarak uygulanıyordu.
Raeshnik'in görünümü, atlıkarınca dedelerinin görünümüne benziyordu, yani kıyafetleri halkın ilgisini çekti: omuzlarında renkli paçavra demetleri olan, kırmızı veya sarı örgülerle süslenmiş gri bir kaftan, bir kolomenka şapkası giyiyordu, ayrıca parlak paçavralarla süslenmiştir. Ayağında bast ayakkabılar var ve çenesine keten bir sakal bağlı." [Rajka kutusu genellikle parlak boyalı ve rengarenk dekore edilmişti. Raeshnik'in bağırışı da görünüşü kadar renkliydi ve herkese hitap ediyordu: "Gelin ve benimle buraya karalayın, dürüst insanlar, oğlanlar ve kızlar, genç kadınlar, tüccar kadınlar, katipler, zangozlar ve katip fareler ve eğlenenler boşta, size her türlü resmi, beyleri ve koyun postu giyen adamları göstereceğim ve siz de şakaları ve çeşitli şakaları dikkatle dinler, elma yer, fındık kemirir, resimlere bakar ve ceplerinizle ilgilenirsiniz. Seni kandıracaklar!" Cennetsel performans halk üzerinde üç tür etkiyi içeriyordu: imaj, söz, oyun. Örneğin, bir sonraki resmi yerleştiren raeshnik, önce "bunun ne anlama geldiğini" açıkladı: "Ve bu, lütfen bakın ve bakın, bakın ve bakın, Lexandrovsky Bahçesi." Ve pencerelerde duranlar bahçenin görüntüsüne bakarken, etrafındaki insanlara bakmakla meşgul olmayanları, modern modayla alay ederek eğlendirdi: “Orada kızlar kürk mantolarla, etek ve paçavralarla, şapkalarla, yeşil astarlar; osuruklar sahte ve kafalar kel"
Bu resimler genellikle popüler baskı tarzında yapılmıştır. Ve başlangıçta dini bir içeriğe sahiplerdi - bu nedenle "cennet" adı verildi. Ve ancak bir süre sonra siyasi olanlar da dahil olmak üzere çok çeşitli konuları sergilemeye başladılar.
Büyük olasılıkla cennet, 1820'de her yıl şehir eğlencesinin düzenlendiği Moskova'dan St. Petersburg'a geldi. Doğru, yeni gösteri süreli yayınların dikkatini hemen çekmedi. “Kuzey Arısı” ilk kez 1834'te “bir kuruş karşılığında Adem ve ailesini, bir tufanı ve bir kedinin gömülmesini görebileceğiniz cennetlerden” bahsetti.
Lubo k (popüler resim, popüler sayfa, eğlenceli sayfa, basit kitap) - görüntülerin basitliği ve erişilebilirliği ile karakterize edilen bir tür grafik, altyazılı bir görüntü. Başlangıçta bir tür halk sanatı. Tahta baskı, bakır gravür, litografi teknikleri kullanılarak yapılmış ve elle kesme ile desteklenmiştir. Popüler baskılar, tekniğin basitliği ve grafik araçların özlülüğü (kaba vuruşlar, parlak renkler) ile karakterize edilir. Çoğu zaman popüler baskı, açıklayıcı yazıtlar ve ana yazıya ek (açıklayıcı, tamamlayıcı) resimler içeren ayrıntılı bir anlatım içerir. Rusya'da 16. yüzyılda - 17. yüzyılın başlarında, "Fryazhskie çarşafları" veya "Alman eğlenceli çarşafları" adı verilen baskılar satıldı [Rusya'da çizimler özel olarak kesilmiş tahtalara basıldı. Tahtalara madeni yağ (güvertenin geldiği yer) adı verildi. Luba üzerine 15. yüzyıldan beri çizimler, çizimler, planlar yazılıyor. 17. yüzyılda boyalı saksı kutuları yaygınlaştı. Daha sonra kağıt resimlere lubok, lubok resmi adı verildi. 17. yüzyılın sonunda, Yukarı (Saray) matbaasında Fryazhian sayfalarının basılması için bir Fryazhsky matbaa fabrikası kuruldu. 1680 yılında usta Afanasy Zverev, Çar için bakır levhalar üzerinde "her türlü Fryazhian kesimini" kesti. Almanların eğlenceli çarşafları önce Fruit Row'da, sonra da Spassky Köprüsü'nde satıldı. 19. yüzyılın sonunda lubok çizgi roman biçiminde yeniden canlandırıldı.
Tematik olarak St. Petersburg ve Moskova'nın popüler baskıları gözle görülür şekilde farklılık göstermeye başladı. Petersburg'da yapılanlar resmi baskılara benzerken, Moskova'dakiler aptal kahramanların (Savoska, Paramoshka, Thomas ve Erem), sevilen halk festivallerinin ve eğlencelerinin (Keçili Ayı, Cesur) maceralarını alaycı ve bazen pek de düzgün olmayan tasvirlerdi. Arkadaşlar - Şanlı Savaşçılar, Ayı Avcısı'nın bıçaklanması, Tavşan avı). Bu tür resimler izleyiciyi eğitmek veya eğitmek yerine eğlendirdi. 18. yüzyılın Rus popüler baskılarının çeşitli temaları. büyümeye devam etti. Onlara bir Evanjelik tema eklendi (örneğin, Mesel) müsrif oğul) aynı zamanda kilise yetkilileri bu tür sayfaların yayınlanmasının kendi kontrolleri dışında kalmasına izin vermemeye çalıştı. 1744'te Kutsal Sinod, dini içerikli tüm lubok'ların dikkatlice kontrol edilmesi gerektiğine dair bir talimat yayınladı.Aynı zamanda Peter'ın başkent unvanından mahrum bıraktığı Moskova'da hükümet karşıtı lubok yayılmaya başladı. Bunların arasında, görünüş olarak Çar Peter'a benzeyen, kocaman bıyıklı küstah bir kedinin görüntüleri, Chukhon Baba Yaga - Chukhonia'nın yerlisi (Livonia veya Estonya) Catherine I'e bir gönderme. Konu Shemyakin mahkemesi adli uygulamaları ve bürokrasiyi eleştirdi. . Böylece, popüler hicivli popüler baskı, Rus siyasi karikatürünün ve görsel hicivinin başlangıcına işaret ediyordu.
LUBKOV TÜRLERİ: Manevi ve dini - Bizans tarzında. Simge türü görüntüler. Azizlerin hayatları, benzetmeler, ahlaki öğretiler, şarkılar vb. Felsefi. Yasal - yargılamaların ve yasal işlemlerin tasvirleri. Şu konulara sıklıkla rastlanıyordu: “Şemyakin Mahkemesi” ve “Ersha Ershovich'in Hikayesi”. Tarihsel - Kroniklerden “dokunaklı hikayeler”. Tarihi olayların, savaşların, şehirlerin görüntüsü. Topografik haritalar. Peri masalları - büyülü masallar, kahramanlık masalları, "Cesur İnsanların Masalları", günlük masallar. Tatiller - azizlerin görüntüleri. Süvari - atlıların resimlerini içeren popüler baskılar. Joker - eğlenceli popüler baskılar, hicivler, karikatürler, şakalar.
“...Fare kabilesi, hain kediden çok sıkıntı çekti. Ve fareler kedinin ölü olduğunu anlayınca, düşmanlarına muhteşem bir cenaze töreni ve kendilerine bir tatil vermeye karar verdiler. Fareler kediyi bir kızağa koydu ama her ihtimale karşı patilerini bağladı. Birçok fare kızağa koştu, diğerleri ise her taraftan itmeye başladı. Ve fareler kediyi gömmeye götürdüler. Burada, ciddi törenin ortasında, taklitçi canlandı, farenin prangalarını kolayca kırdı ve düşmanlarının üzerine saldırdı. O zamanlar fare ırkı pek çok kayıp yaşadı.”
Ayıyı Sürmek ve Şakacılar Halk tiyatrosu sanatında değerli bir yer, herkesin ayılarla en sevdiği gösteri olan "Ayı Eğlencesi" tarafından işgal edilmiştir. Rehberler yüzyıllar boyunca Rusya'nın yollarında dolaştı ve mütevazı köy tatillerinde ve şehir fuarlarında sık sık misafir oldu. Ayının ilk rehberleri büyük olasılıkla "neşeli insanlar" - soytarılardı. Bir ayının ortaya çıkışına her zaman zevk, hayranlık ve saygı eşlik ediyordu. Pagan inanışlarına göre ayı, insanın akrabası, hatta atası sayılır. Kutsal hayvanın doğurganlık, sağlık, üreme ve refahla doğrudan bir bağlantısı olduğuna inanıyorlardı. Bir rehberin sanatı yalnızca hayvanın iyi eğitilmesinden değil, aynı zamanda ayının tüm hareketlerini içerik ve belirli bir anlamla doldurma yeteneğinden de oluşuyordu. En komik anlar, aşağı yönlü hareketlerin beklenmedik yorumlarından, insanların cesurca yan yana gelmesinden ortaya çıktı ve bu nedenle sonuç ya iyi bir mizah, hatta kötü bir hiciv oldu. "Ayı Eğlencesi"nde bir ayı bir insan rolünü oynadı ve örneğin giyinmiş bir kişi bir keçiyi canlandırdı. Şapşal oyunları, halk kültürünün özel bir türü olan mumya oyunları olarak sınıflandırılmalıdır. Diyalog içermelerine rağmen monologdurlar. Ve oyunun bir konusu olsa bile tiyatro değildir çünkü oyun bir izleyiciyi ima etmez. Kendi diyaloğunun olmaması metni dramatik kılıyor. Mummers'ın oyunları ritüel bir oyundur.
KİLİSE TİYATROSU Kilise etkisini göstermek için her türlü önlemi aldı. Bu, dini dramanın gelişiminde ifadesini buldu. Bazı ayinle ilgili dramalar bize Hıristiyanlıkla birlikte geldi, diğerleri - 15. yüzyılda, "büyük kilisenin" yeni kabul edilen ciddi tüzüğüyle birlikte ("Eşek Üzerinde Geçit Töreni", "Ayakların Yıkanması"). Tiyatro ve eğlence biçimlerinin kullanılmasına rağmen Rus kilisesi kendi tiyatrosunu yaratmadı.
“Eşek üzerinde alay (yürüyüş)” Palm Pazar günü (Paskalya'dan bir hafta önce) gerçekleşti. Ayinin ardından ciddi zil çalmaya başladı. Moskova'da Kremlin'e beyaz bir battaniyenin altında bir eşek veya beyaz bir at getirildi. Aynı zamanda ayin metnine eşeğin sahibiyle yapılan bir tartışma da eklendi. Din adamları meydana çıktı, büyükşehir (17. yüzyılda - patrik) özel bir eyerde yanlara oturdu ve sağ eline haçı, soluna İncil'i aldı. Eşek genellikle çarın kendisi veya yakın boyar tarafından dizgin tarafından yönetilirdi; kral tören kıyafeti giymişti ve Monomakh'ın şapkasını takıyordu. Geçit töreni sırasında Büyükşehir'in yoluna kıyafetler serildi ve yeşil söğüt dalları atıldı. 1620-1630'larda bu, özel kişiler - "postilniki" tarafından yapıldı. Kırmızı kaftanlarını çıkarıp yürüyüşçülerin ayaklarının dibine yere koydular. Postilalniklerin sayısı elliye ulaştı ve 17. yüzyılın sonunda yüze kadar kişi vardı. Bir bütün olarak tüm alay da daha muhteşem ve ciddi hale geldi. Metropoliti, tam bir kıyafet giymiş prens ve ardından birçok boyar takip etti; İnsanlar alayın arkasını kaldırdı. Alay, Kremlin'den kısa bir törenin yapıldığı Aziz Basil Katedrali'ne doğru ilerledi ve ardından Kremlin'e geri döndü. En son “Eşek Geçidi” Çar Peter ve Ivan Alekseevich döneminde gerçekleşti.
Alayın ardından dördüncü gün olan Kutsal Hafta Perşembe günü Ayakların Yıkanması gerçekleştirildi. Bu dini drama, 10. yüzyılda Metropolit'in rahiplerle birlikte Son Akşam Yemeği sahnesini yeniden canlandırdığı ilahi hizmetin bir parçasıydı. Sayıları on iki olan rahipler, kilisenin ortasında bu durumlar için özel olarak inşa edilmiş yükseltilmiş bir platforma çıktılar ve platformun her iki yanında altışar kişi oturdular. Daha sonra İncil metninin dramatizasyonu geldi: Piskopos ayağa kalktı, cüppesini çıkardı ve önünde taşınan leğene su döktü, yıkandı ve sonra rahiplerin ayaklarını sildi. Rahiplerin her biri minnettarlığın bir göstergesi olarak elini öptü.
Ancak tüm ayinle ilgili dramalar arasında en çarpıcı biçimde gelişmiş ve en teatral olanı, üç gencin İncil'deki öyküsünün dramatizasyonu olan "Mağara Gösterisi" idi: Ananias, Azarin ve Misail. 17 Aralık'ta (Noel'den önce) gönderildi. Rusya'da “Mağara Gösterisi”nin 11. yüzyılda yapıldığı anlaşılıyor. Ancak ülkemizde bulunan en eski eylemler listesinde Prens Vasily Ivanovich (1505 - 1533) uzun yıllardır ortalıkta olduğundan, yalnızca 16. yüzyılın rütbesini biliyoruz. . “Mağara Eylemi”nin 16. ve 17. yüzyıllara ait iki farklı baskısı korunmuştur. Ayinle ilgili dramalar genellikle müjde metinlerinin ve bunların içerdiği diyalogların sahnelenmesiyle sınırlıysa, 17. yüzyıl baskısında Kilise Slavcasında değil, Rus günlük dilinde gerçekleştirilen birkaç ek diyalojik tür sahnesi vardı. Sözlü halk dramasının etkisi bunlarda açıkça görülmektedir. Bu diyalogların soytarılar tarafından yapıldığını varsayabiliriz.
Cumartesi günü kraliyet kapılarının karşısına “ateş ocağı”nı tasvir eden bir yapı dikildi. Sunaktan gelen bir ip yardımıyla kaldırılıp indirilen ve bir bloğun üzerine atılan avizenin kancasına bir melek resmi asıldı. Fırın, bir yanından basamakların çıktığı bir zeminle iki parçaya bölünmüştü. Üst kademede "bebekler" vardı; alttakine, doğrudan kilisenin zeminine sıcak kömürlü bir demirhane yerleştirildi. Bu aksiyonda üç genç Ananias, Azariah ve Misail'in ateşli fırından mucizevi kurtuluşunun hikayesi anlatıldı.
Tiyatro ve eğlence biçimlerinin kullanılmasına rağmen Rus kilisesi kendi tiyatrosunu yaratmadı. Ayinle ilgili dramaların deneyimi, esasen tiyatro tarihi için iz bırakmadan geçti ve ancak kitlelerin ayinle ilgili dramayı demokratikleştirmeye, görüntüleri etle doyurmaya, onları günlük yaşamla çevrelemeye ve türe dahil etmeye başladığı andan itibaren bazı sonuçlar verdi. dramalarda komik sahneler - ara bölümler -. Ve her ne kadar 17. yüzyılda Polotsklu Simeon ayinle ilgili drama temelinde sanatsal bir edebi drama yaratmaya çalışsa da, bu girişim izole kaldı ve sonuçsuz kaldı. Polotsk'lu Simeon. Tsarevich Fyodor'un (1661) doğumunun onuruna "bu olay için" "Selamlar" döngüsünden kalp şeklinde mecazi bir şiir "Kalbin bolluğundan ağız konuşuyor".
Tiyatro gerçekten 17. yüzyılda ortaya çıktı - mahkeme ve okul tiyatrosu. Saray tiyatrosu Saray tiyatrosunun ortaya çıkışı, saray soylularının Batı kültürüne olan ilgisinden kaynaklanmıştır. Bu tiyatro Moskova'da Çar Alexei Mihayloviç'in yönetiminde ortaya çıktı. "Artaxerxes Yasası" (İncil'deki Esther'in hikayesi) oyununun ilk performansı 17 Ekim 1672'de gerçekleşti. Oyunun yazarı, Alman yerleşimindeki Lutheran kilisesinin papazı Usta Johann Gottfried Gregory'ydi. Oyun manzum olarak Almanca yazılmış, daha sonra Büyükelçi Prikaz'ın çevirmenleri oyunu Rusçaya çevirmiş ve daha sonra Gregory okulunun öğrencileri olan yabancı oyuncular rolleri Rusça öğrenmişlerdir.
Rus saray tiyatrosunun repertuarının araştırmacıları, çeşitliliğine dikkat çekti. İncil'deki hikayelerin ele alınması ağırlıktaydı: "Judith" ("Holofernes'in Eylemi") - Judith'in memleketini kuşatan ordunun lideri pagan Holofernes'in ellerinde öldüğü İncil'deki kadın kahraman hakkında; “Adem ve Havva Hakkında Acınası Komedi”, “Yusuf Hakkında Küçük Harika Komedi”, “Davut ve Goliat Hakkında Komedi”, “Genç Tobias Hakkında Komedi”. Bunların yanı sıra tarihi ("Temir-Aksakov eylemi" - Sultan Bayazet'i mağlup eden Tamerlane hakkında), hagiografik (Cesur Yegori hakkında oyun) ve hatta antik mitolojik (Bacchus ve Venüs hakkında oyun ve "Orpheus" balesi) vardı. ) yapımlar. İkinci durum daha ayrıntılı olarak tartışılmalıdır. "Orpheus", 1673 yılında Çar Alexei Mihayloviç'in saray tiyatrosunda sahnelenen bir baledir. Performans, 1638'de Dresden'de August Büchner'in sözleriyle ve Heinrich Schütz'ün müziğiyle gerçekleştirilen Alman balesi "Orpheus ve Eurydice" temel alınarak yaratıldı. . Muhtemelen Rus yapımında müzik farklıydı. Rus oyununun metni günümüze ulaşamamıştır. Yapım, 1671-1673 yıllarında Moskova'yı ziyaret eden Courlander Jacob Reitenfels'in çalışmalarından bilinmektedir. ve 1680'de Padua'da “Muskovitlerin İşleri Üzerine” (“De rebus Moscoviticus”) kitabını yayınlayan kişi. Alman prodüksiyonunda çobanlar ve perilerden oluşan bir koro, prens ve karısına selamlar söyledi. Moskova balesinde Orpheus, dansa başlamadan önce Çar'ı selamladı. Reitenfels, Çar'a tercüme edilen Alman şiirlerinden alıntı yapıyor. Müzikal performansın sahnelenmesi Rus tiyatrosu için özellikle dikkat çekici bir olaydı, çünkü Çar Alexei Mihayloviç seküler müziği sevmiyordu ve ilk başta onun performanslara dahil edilmesine direndi. Ancak sonunda tiyatroda müziğe olan ihtiyacı kabul etmek zorunda kaldı.
Başlangıçta saray tiyatrosunun kendi binası yoktu, sahne ve kostümler bir yerden bir yere taşınıyordu. İlk gösteriler Alman Yerleşiminden Papaz Gregory tarafından sahnelendi; oyuncular da yabancıydı. Daha sonra Rus “gençlerini” zorla askere alıp eğitmeye başladılar. Düzensiz maaş alıyorlardı ama dekorasyon ve kostümlerden ödün vermiyorlardı. Gösteriler, bazen müzik enstrümanlarının çalınması ve dansın eşlik ettiği büyük bir ihtişamla ayırt edildi. Çar Alexei Mihayloviç'in ölümünden sonra mahkeme tiyatrosu kapatıldı ve gösteriler yalnızca Peter yönetiminde yeniden başladı.
Rus okul tiyatrosunun başlangıcı, iki okul dramasının ("Kral Nebuchadnezzar Komedisi" ve "Savurgan Oğul Meselinin Komedisi") yaratıcısı Polotsk'lu Simeon'un adıyla ilişkilidir. Bunlardan en ünlüsü, ünlü İncil benzetmesinin sahne yorumu olan ve genç bir adamın (yani yeni neslin) yaşamda yolunu seçmesi sorununa adanmış olan ikincisidir. Bu konu son derece popülerdi, hatta yüzyılın ikinci yarısının edebiyatına hakim olduğu bile söylenebilir. Dramanın içeriği oldukça gelenekseldir ve İncil benzetmesindeki olayların belirli günlük ayrıntılarla desteklenen bir yeniden anlatımıdır. Oyunun görevi - Simeon'un şiir koleksiyonunun görevi gibi - öğretimi eğlenceyle birleştirmektir, bu da eylemin başlangıcından önce Önsöz'de doğrudan ifade edilir: Öyleyse lütfen merhamet gösterin, gözlerinizi ve kulaklarınızı eyleme eğin: Böylece Çünkü tatlılık bulunacak, Sadece kalpler değil, ruhlar da kurtulacak.
Okul tiyatrosu Saray tiyatrosunun yanı sıra, 17. yüzyılda Rusya'da Slav-Yunan-Latin Akademisi'nde, Lvov, Tiflis ve Kiev'deki ilahiyat okullarında ve okullarda bir okul tiyatrosu da gelişti. Oyunlar öğretmenler tarafından yazıldı ve öğrenciler tarihi trajediler, Avrupa mucizelerine yakın alegorik dramalar, ara sahneler - günlük hiciv sahneleri sahnelediler. Rusya'da okul tiyatrosunun ortaya çıkışı, okul eğitiminin gelişimi ile ilişkilidir. Rusya'da okul tiyatrosu, Ortodoksluk tarafından Roma Katolik etkisine karşı mücadelede kullanıldı. Kiev öğrencisi bir keşiş, kuruluşuna katkıda bulundu. Mogila Akademisi, eğitimli adam, Siyasi figür, eğitimci ve şair Polotsk'lu Simeon. 1664'te Moskova'ya geldi ve sarayda kraliyet çocuklarının öğretmeni oldu. “Rhythmologion” adlı eserlerinin koleksiyonunda iki oyun yayınlandı: “Kral Novhudonosor, Altın Beden ve Mağarada Yakılmayan Üç Genç Hakkında Komedi” ve “Savurgan Oğul Hikayesi” komedisi.
18. yüzyılın başlarındaki tiyatro Peter I'in emriyle, 1702 yılında kitlesel izleyiciler için tasarlanan Halk Tiyatrosu kuruldu. Moskova'daki Kızıl Meydan'da kendisi için özel olarak bir bina inşa edildi - “Komedi Tapınağı”. J. H. Kunst'un Alman topluluğu burada performanslar sergiledi. Repertuar, halk arasında başarılı olamayan yabancı oyunları içeriyordu ve tiyatro, 1706'da Peter I'in sübvansiyonlarının sona ermesiyle sona erdi.
"Komedi Tapınağı", 1702 yılında Moskova'da, Kremlin'in Nikolsky Kapısı'nın karşısındaki Kızıl Meydan'da inşa edilen bir tiyatro binasıdır. Tiyatro binası Çar I. Peter'in emriyle devlet tiyatrosu için inşa edildi. Yeni tiyatro, Çar Alexei Mihayloviç döneminde var olandan önemli ölçüde farklıydı. Halka açıktı, yani saray mensubu için değil, şehir izleyicisi için tasarlandı. Peter Bu tiyatroya büyük önem verdim. Peter I'in fikri elbette eski yaşam tarzının destekçileri arasında direnişle karşılaştı - tiyatronun eski Rus başkentinin tam merkezinde yer alması da hoşlarına gitmedi. (Orijinal plana göre tiyatronun Kremlin'in içinde olması gerekiyordu.) 1702'nin sonunda Komedi Tapınağı hazırdı.
Comedy Temple grubu Alman aktörlerden oluşuyordu ve başında girişimci Kunst vardı. Gösteriler sürüyordu Almanca. Ancak Kunst Tiyatrosu'nun açılışından kısa bir süre önce on "Rus adam" çalışmaya gönderildi. Kunst'un onlara, gelecekte Rusça performans sergilemelerine olanak sağlayacak oyunculuğun temellerini öğretmesi gerekiyordu. “Komedi Tapınağı” 400'e kadar seyirciyi ağırlayabilir. Gösteriler haftada iki kez yapılıyordu: Pazartesi ve Perşembe günleri. Bilet fiyatları 10, 6, 5 ve 3 kopekti. Seyircilerin rahatlığı ve tiyatro ücretlerinin artırılması amacıyla, tiyatro ziyaretçilerinin gece şehirde dolaşanlardan "şehir kapılarında" toplanan vergileri ödeme zorunluluğunu ortadan kaldıran bir kararname çıkarıldı. Ancak her türlü etkinliğe rağmen halk tiyatroya gitmeye pek istekli değildi. Gösterilerde bazen yirmi beşten fazla kişi bulunmuyordu. Yeni gösterinin bu kadar düşük popülaritesinin nedeni elbette yabancı topluluğu ve yabancı dramaturjisi, birçok performansın Almanca olarak gerçekleştirilmesiydi. Tiyatro Rus yaşamından kopmuştu. 1706'da Moskova tiyatrosu "Komedi Tapınağı" kapatıldı, oyuncular görevden alındı, kostümler ve dekorlar 1709'da Peter I'in saray tiyatrosu olan kız kardeşi Natalya Alekseevna'nın sarayına nakledildi. 1707'de "Komedi Tapınağı" binası sökülmeye başlandı ve 1735'te nihayet yıkıldı.
Rus tiyatrosunun doğum yerinin ne Moskova ne de St. Petersburg olması ilginçtir. Rus tiyatrosu başkentte değil, eski Rus şehri Yaroslavl'da ortaya çıktı. Rus aktör Fyodor Grigorievich Volkov, Rusya'nın ilk profesyonel tiyatro grubunu 1750 yılında burada kurdu.
Çocuğun eğitim için gönderildiği Moskova'da Volkov, tiyatroyla derinden ve sonsuza kadar ilgilenmeye başladı. Yeni hobisiyle kelimenin tam anlamıyla alev aldı ve birkaç yıl boyunca sanat ve sahne sanatları eğitimi aldı. 1748'de ailenin yaşadığı Yaroslavl'a dönen Volkov, bir tiyatro topluluğu kurdu ve taş bir ahırda performanslar sergilemeye başladı. İlk performans 29 Haziran 1750'de gerçekleşti, "Esther" dramasıydı. İki yıl sonra Volkov ve yoldaşları İmparatoriçe Elizabeth Petrovna'nın emriyle St. Petersburg'a çağrıldı. Ve 1756'da, 18. yüzyılda Rusya'nın tiyatro yaşamındaki ana olay gerçekleşti - profesyonel tiyatroyu işleten ilk devlet olan "Rus Trajedi ve Komedi Sunumu Tiyatrosu"nun kurulması.
Fyodor Volkov hemen "ilk Rus aktör" olarak atandı ve Alexander Sumarokov tiyatronun direktörlüğüne atandı; ancak 1761'deki ölümünden sonra Volkov "kendi" tiyatrosunun müdürü oldu. Bu nedenle Fyodor Grigorievich kabine bakanlığı görevini reddetti. Toplamda Fyodor Volkov, hiçbiri bugüne kadar ayakta kalamayan yaklaşık 15 oyun yazdı; aynı zamanda birçok ciddi şiir ve şarkının da yazarıydı. Bugün Volkovsky Tiyatrosu, en ünlü ve en büyük "başkent dışı" Rus tiyatrolarından biridir.
Çalışmanın amaçları ve hedefleri: Amaç: 18. yüzyıl Rus tiyatrosu hakkındaki bilgilerin sistemleştirilmesi, biriktirilmesi ve pekiştirilmesi. Amaçlar: Rus tiyatrosunun tarihini gözden geçirmek; 17.-18. yüzyıllarda okul ve saray tiyatrolarının tarihini anlatmak; Özetin ana sonuçlarını özetleyin.
RUS TİYATROSUNUN TARİHİ Rus tiyatrosunun kökeni eski çağlara dayanmaktadır. Kökenleri halk sanatına - ritüellere, işle ilgili tatillere - kadar uzanır. Zamanla ritüeller büyülü anlamını yitirip oyuna dönüştü. Tiyatronun unsurları içlerinde doğdu - dramatik aksiyon, oyunculuk, diyalog. Gelişim sürecinde oyunlar farklılaştı, ilgili bölümlere ayrıldı ve aynı zamanda birbirinden giderek uzaklaşan çeşitler - dramalara, ritüellere, oyunlara dönüştü.
Soytarılık İlk kez 1068 yılında kroniklerde soytarılardan bahsedilmiştir. Skomorokhs - Rus ortaçağ aktörleri, aynı zamanda şarkıcılar, dansçılar, hayvan eğitmenleri, müzisyenler ve icra ettikleri sözlü, müzikal ve dramatik eserlerin çoğunun yazarları. 11.-12. yüzyılların kilise öğretileri, soytarıların başvurduğu giyinme günahını ilan ediyor. Tatar boyunduruğu yıllarında soytarılara yapılan zulüm. Pagan zulmü ve soytarıların ortadan kaybolması (Çar'ın 1648, 1649 kararnameleri vb.).
17. yüzyıl tiyatroları Kelimenin tam anlamıyla tiyatro, 17. yüzyılda Rusya'da Çar Alexei Mihayloviç'in yönetimi altında bir saray işlevi olarak ortaya çıktı. Hemen lider Papaz I. G. Gregory idi.İlk performans (“Artaxerxes'in eylemi”) 17 Ekim (10/27), 1672'de Moskova yakınlarındaki Preobrazhenskoye köyünde gerçekleşti. Çar Alexei Mihayloviç'in (1676) ölümünden sonra gösteriler durdu. 17. yüzyılda Rusya'da saray tiyatrosunun yanı sıra okul tiyatrosu da gelişti. Okul tiyatrosu yan gösterileri ulusal dramada komedi türünün temelini attı. Okul tiyatrosunun kökenleri ünlü siyasi figür ve oyun yazarı Simeon Polotsky'ye dayanıyordu.
18. yüzyıl tiyatrosu I. Peter yönetimindeki tiyatro 18. yüzyılın ortalarına gelindiğinde tiyatro, yalnızca aristokrat veya kilise seçkinlerinin değil, aynı zamanda sosyal alt sınıfların da Rus toplumunun hayatına sıkı bir şekilde girmişti. I. Kunst yönetimindeki ilk halk tiyatrosu (Komedi Tapınağı). Repertuar çeşitlidir, oyunların genel özellikleri son derece karmaşık bir aşk ilişkisi, bir yığın korku, cinayet ve her türlü melodramatik efekttir. Peter döneminde iki ana tiyatro türü gelişmeye devam etti: okul ve laik (mahkeme); Bu sıralarda 18. yüzyılın ikinci çeyreğinde yaygın olarak gelişen şehir drama tiyatrosunun oyunları da sahneye çıkmaya başladı. Rus tiyatrosu esas olarak okul tiyatrosu tarafından temsil ediliyordu. Bu zamana kadar Polotsk'lu Simeon'un geleneklerinden keskin bir şekilde ayrılan estetik yollar.
Elizabeth Petrovna ve Catherine II yönetimindeki tiyatrolar Elizabeth Petrovna döneminde tiyatro işi 30 Ağustos 1756'da gelişti - Alexandrinsky Tiyatrosu 1757'de kuruldu, ilk aktrisler ondan önce kadın rolleri erkekler tarafından oynanıyordu. Catherine II'nin tahta çıkışında St. Petersburg'da üç saray topluluğu vardı: İtalyan operası, balesi ve Rus draması; 1783 yılında sanatçılar için “testler” (ilk çıkışlar) ilk kez kuruldu. Şehir tiyatrolarında halka ücretli gösteriler yapılmaya başlandı. Rus drama tarihindeki ilk sosyo-politik komedi, Denis Ivanovich Fonvizin'in "The Minor" adlı oyunuydu.
Denis Ivanovich Fonvizin () Rus dramasının kurucusu
Çalışmaları, ülkenin ve ulusal kültürün gelişimini engelleyen serfliğe ve sosyal ahlaksızlıklara karşı bir protestoyu ifade ediyordu "Tuğgeneral" - Fonvizin'in ilk orijinal oyunu (60'ların sonu) 1780'de Tsaritsyn Çayırı'ndaki St. Petersburg Tiyatrosu'nda sahnelendi.
Fonvizin, edebiyatta ve dramada ilk kez, gerçekte fark ettiği günlük yaşamın ayrıntılarıyla dolu, Rus yaşamının güvenilir bir resmini yarattı. 24 Eylül 1782'de "Küçük" St.Petersburg'da sahnelendi. 14 Mayıs 1783'te "Küçük"ün galası Moskova'da yapıldı. Saray çevreleri ve soyluların bir kısmı düşmanca davrandı.
Dmitrievsky Ivan Afanasyevich () seçkin Rus aktör
Dmitrievsky, Rus tiyatrosunun gelişiminde büyük rol oynadı ve Rus tiyatrosunun hareketini belirleyen bir Rus tiyatro oyunculuğu sahne okulu kurdu. Dmitrievsky'nin öğrencisi ünlü Rus trajik aktör Alexei Yakovlev'di. Dmitrievsky, Rus tiyatrosunda tiyatro yönetmenliği sanatını inceleyen ilk kişiydi. Rus Tiyatrosunun İlk Erkek Oyuncusu unvanına layık görülen Fonvizin, özellikle Dmitrievsky için ünlü komedi “The Minor”da Starodum rolünü yazdı.
SONUÇ 18. yüzyıl Rus tiyatrosunun en parlak dönemi yüzyılın ikinci yarısıydı. En göze çarpan eserler D.I.'nin komedileriydi. Fonvizin "Yetersiz" ve "Tuğgeneral". “Tiyatro Dizini” nin oluşturulması ve devletin mali desteği, Rus tiyatrosunun halk için daha erişilebilir hale gelmesine ve gösterilerin daha renkli hale gelmesine yol açtı.
Slayt 1
Yuvarlak danstan standa Belediye eğitim kurumu Ortaokul No. 8, Severomorsk köyü - 3, Murmansk bölgesiSlayt 2
Slayt 3
Eskiden yuvarlak dans Rusya'da popüler bir halk oyunuydu. Çeşitli yaşam olaylarını yansıtıyordu. Aşk, askerlik, aile, iş için yuvarlak danslar vardı... Üç tür yuvarlak dans biliyoruz:
Slayt 4
Yuvarlak dans oyunlarında koro ve dramatik ilkeler organik olarak birleştirildi. Bu tür oyunlar genellikle "bileşik" şarkılarla başlayıp "daraltılabilir" şarkılarla bitiyordu ve şarkılar net bir ritimle ayırt ediliyordu. Daha sonra klan topluluğunun yapısındaki değişikliklerle birlikte yuvarlak dans oyunları da değişti. Baş şarkıcılar (aydınlatıcılar) ve sanatçılar (aktörler) ortaya çıktı. Genellikle üçten fazla oyuncu yoktu. Koro şarkıyı söylerken içeriğini de canlandırdı. İlk soytarıların kurucularının bu aktörler olduğuna dair bir görüş var.
Slayt 5
Rus dansı halk oyunlarının ve kutlamaların ayrılmaz bir parçasıdır. Her zaman şarkıya bağlıydı. Halk tiyatrosunun ana ifade araçlarından biri bu kombinasyondu. Eski zamanlardan beri, Rus halk dansları bir yandan rakip ortakların cüretkarlığına, diğer yandan hareketlerin birliğine, düzgünlüğüne dayanmaktadır.
Slayt 6
Rus dansı pagan ritüellerinden doğmuştur. 11. yüzyıldan sonra profesyonel soytarı oyuncularının ortaya çıkışıyla birlikte dansın doğası da değişti. Soytarıların gelişmiş bir dans tekniği vardı; Soytarı dansçılarının çeşitleri ortaya çıktı. Sadece dans etmekle kalmayıp, aynı zamanda doğada çoğunlukla doğaçlama yapılan dansın yardımıyla pantomim performansları da sergileyen soytarı dansçıları vardı. Dansçılar ortaya çıktı, genellikle soytarıların eşleriydi. Rus dansı
Slayt 7
Dans, tiyatronun çeşitli biçimlerinde geniş bir yer işgal etti. Yalnızca oyunların ve kutlamaların bir parçası değildi, aynı zamanda Petrushka kukla gösterisinin performanslarının da bir parçasıydı ve çoğu zaman okul dramasının eylemleri arasındaki duraklamayı dolduruyordu. Rus dansının birçok geleneği günümüze kadar gelmiştir.
Slayt 8
Ayılı rehberlerden 16. yüzyıldan itibaren kaynaklarda bahsediliyor, ancak çok daha önce ortaya çıkmış olmaları da mümkün. Bu canavara karşı saygılı tutum, pagan zamanlarından kaynaklandı. Ayı atasıdır. Sağlığın, doğurganlığın, refahın sembolüdür, kötü ruhlardan daha güçlüdür.
Slayt 9
Soytarılar arasında ayı, ailenin geçimini sağlayan kişi, onun tam üyesi olarak görülüyordu. Bu tür sanatçılara ilk adları ve soyadıyla çağrıldı: Mikhailo Potapych veya Matryona Ivanovna. Rehberler performanslarında genellikle sıradan insanların hayatını tasvir ediyordu; ara bölümler çok çeşitli gündelik konular üzerindeydi. Örneğin sahibi sordu: "Peki Misha, küçük çocuklar bezelye çalmaya nasıl gidiyor?" - veya: "Kadınlar nasıl yavaş yavaş ustalarının işine doğru yürüyorlar?" - ve canavar her şeyi gösterdi. Gösterinin sonunda ayı ezberlediği birkaç hareketi gerçekleştirdi ve sahibi bunlar hakkında yorum yaptı.
Slayt 10
19. yüzyıldaki “ayı komedisi” üç ana bölümden oluşuyordu: birincisi, bir ayının “keçi” ile dansı (keçi genellikle kafasına torba koyan bir erkek çocuk tarafından tasvir edilirdi; keçi başlı bir sopa ve torbanın içinden boynuzlar yukarıdan delinmiş; kafasına tahta bir dil takılmış, çırpışı korkunç bir ses çıkarmış), sonra rehberin şakalarına göre hayvanın performansı ve ardından “ keçi” veya sahibi. Bu tür komedilerin ilk tanımları 18. yüzyıla kadar uzanıyor. Bu balıkçılık geçen yüzyılın 30'lu yıllarına kadar uzun bir süre varlığını sürdürdü.
Slayt 11
Antik çağlardan beri, birçok Avrupa ülkesinde Noel'de kilisenin ortasına Meryem Ana, bebek, çoban, eşek ve boğa figürlerinin bulunduğu bir yemlik yerleştirmek gelenekseldi. Yavaş yavaş, bu gelenek, oyuncak bebeklerin yardımıyla İsa Mesih'in doğuşu, Magi'ye ibadet ve zalim Kral Herod hakkındaki ünlü müjde efsanelerini anlatan bir tür tiyatro gösterisine dönüştü. Noel performansı Katolik ülkelerde, özellikle Polonya'da, Ukrayna'ya, Beyaz Rusya'ya ve ardından biraz değiştirilmiş bir biçimde Villikorossiya'ya yayıldı.
Slayt 12
Noel geleneği Katolik kilisesinin ötesine geçtiğinde, doğum sahnesi (Eski Slav ve Eski Rus - mağara) adını aldı. Bu bir kukla tiyatrosuydu. İçerisi iki kata bölünmüş bir kutu düşünün. Kutu, açık tarafı halka bakan bir çatıyla üst kısımda sona eriyordu. Çatıda bir çan kulesi var. Gösteri sırasında yanan camın arkasına, aksiyona büyülü, gizemli bir karakter kazandıran bir mum yerleştirildi. Doğuş oyunu için kullanılan bebekler tahtadan veya paçavralardan yapılmış ve bir çubuğa tutturulmuştur. Çubuğun alt kısmı kuklacı tarafından tutuldu, böylece bebekler hareket etti ve hatta döndü. Kuklacı kutunun arkasında saklanmıştı. Çalışma odasının üst katında, alt katta İncil'den sahneler oynanıyordu - gündelik olanlar: gündelik, komedi, bazen sosyal. Ve alt kattaki oyuncak bebekler olağandı: erkekler, kadınlar, şeytanlar, çingeneler, jandarmalar ve basit adamın her zaman jandarmadan daha kurnaz ve daha akıllı olduğu ortaya çıktı. Halk arasında çok popüler olan Petrushka Tiyatrosu, doğum sahnesinden doğdu.
Slayt 13
Herkes dans edecek ama soytarı gibi değil” diyor Rus atasözü. Aslında pek çok insan oyun oynayabilir ama herkes profesyonel bir soytarı olamaz. Halkın en sevdiği profesyonel soytarı kukla tiyatrosu oyuncusuydu ve en popüler olanı ise Petrushka hakkındaki komediydi. Maydanoz, hem gösteriyi yapan soytarıların hem de seyircilerin favori kahramanıdır. O, her durumda mizah ve iyimserlik duygusunu koruyan cesur, gözüpek ve zorbadır. Her zaman zenginleri ve hükümet yetkililerini kandırdı ve bir protestocu olarak seyircilerin desteğini aldı.
Slayt 14
Böyle bir teatral performansta iki kahraman aynı anda hareket etti (kuklacının el sayısına göre): Maydanoz ve doktor, Maydanoz ve polis. Komplolar en yaygın olanıydı: Petruşka evleniyor veya bir at satın alıyor vb. Her zaman bir çatışma durumuna katıldı ve Petruşka'nın misillemeleri oldukça acımasızdı, ancak halk onu bunun için asla kınamadı. Gösterinin sonunda Petrushka sık sık "cennetsel cezaya" maruz kalıyordu. Maydanozun en popüler kukla tiyatrosu 17. yüzyıldaydı.
Slayt 15
18. yüzyılın sonlarından bu yana, fuarda parlak giyimli bir adamın süslü bir kutu (rayok) taşıdığı ve yüksek sesle bağırdığı görülüyordu: “Benimle karalamak için buraya gelin, dürüst insanlar, hem oğlanlar hem de kızlar ve genç erkekler ve kadınlar, tüccarlar ve tüccar kadınlar, katipler ve zangoçlar, katipler ve aylak eğlence düşkünleri. Size her türden resim göstereceğim: hem beyler hem de koyun derisi giyen erkekler ve siz şakaları ve çeşitli şakaları dikkatle dinler, elma yer, fındık kemirir, resimlere bakar ve ceplerinizle ilgilenirsiniz. Seni kandıracaklar.” Rayok
Slayt 16
Rajek bize Avrupa'dan geldi ve büyük panoramalara geri döndü. Sanat tarihçisi D. Rovinsky, “Rus Halk Resimleri” adlı kitabında bunu şöyle anlatıyor: “Raf, önünde iki büyüteç bulunan, her yöne doğru arshin yüksekliğinde küçük bir kutudur. İçeride, farklı şehirlerin, harika insanların ve etkinliklerin yerel görüntülerinin yer aldığı uzun bir şerit, bir buz pateni pistinden diğerine yeniden sarılıyor. Seyirciler "her biri bir kuruş" camın içine bakıyorlar. Rayoshnik resimleri hareket ettiriyor ve her yeni sayı için, genellikle çok karmaşık olan hikayeler anlatıyor.”
Slayt 17
Raek halk arasında çok popülerdi. İçinde Konstantinopolis'in bir panoraması ve Napolyon'un ölümü, St. Ailesi, kahramanları, cüceleri ve ucubeleriyle birlikte Roma'da Peter ve Adem. Üstelik raeshnik sadece resimleri göstermekle kalmadı, aynı zamanda resimlerde tasvir edilen olaylar hakkında da yorum yaptı, çoğu zaman yetkilileri ve mevcut düzeni eleştirerek, tek kelimeyle en acil sorunlara değindi. Rayek, 19. yüzyılın sonuna kadar adil bir eğlence olarak varlığını sürdürdü.
Slayt 18
18. yüzyılda stantsız tek bir fuar bile tamamlanmadı. Tiyatro stantları o dönemin en gözde gösterileri haline geldi. Tam meydanın üzerine inşa edilmişlerdi ve standın dekore edilmesinden sahibinin zengin mi yoksa fakir mi olduğu hemen anlaşılıyordu. Genellikle tahtalardan yapılmışlardı, çatı ise kanvas veya ketenden yapılmıştı.
Slayt 19
İçeride sahne ve perde vardı. Sıradan seyirciler banklara oturdu ve gösteri sırasında çeşitli tatlılar, krepler ve hatta lahana çorbası yediler. Daha sonra stantlarda tezgahlar, kutular ve orkestra çukuru bulunan gerçek bir oditoryum ortaya çıktı. Kabinlerin dışı çelenklerle, tabelalarla ve gaz aydınlatması göründüğünde ardından gaz lambalarıyla süslendi. Topluluk genellikle profesyonel ve gezici oyunculardan oluşuyordu. Günde beşe kadar gösteriden vazgeçtiler. Tiyatro standında bir palyaço, sihir numaraları ve yan gösteriler görülebilirdi. Burada şarkıcılar, dansçılar ve tek kelimeyle "tuhaf" insanlar sahne aldı. Ateşli sıvı içen adam ya da güvercin yiyen “Afrikalı yamyam” popülerdi. Yamyam genellikle katran bulaşmış bir sanatçıydı ve güvercin ise bir torba kızılcıkla doldurulmuş doldurulmuş bir hayvandı. Doğal olarak sıradan insanlar, tiyatro komedisi ile fuarı her zaman sabırsızlıkla beklediler.
Slayt 20
Ayrıca sirk gösterileri de vardı, oyuncuları "her işte ustaydı." Yu.Dmitriev, "Rusya'da Sirk" kitabında Hollanda'dan komedyenlerin gelişiyle ilgili bir mesajdan alıntı yapıyor: "İp üzerinde yürüyen, dans eden, havada zıplayan, merdivenlerde hiçbir şeye tutunmadan keman çalan, merdivenlerde yürürken müthiş dans ediyorlar.” yükseğe zıplıyorlar ve başka harika şeyler yapıyorlar.” Var oldukları uzun yıllar boyunca stantlar değişti ve 19. yüzyılın sonunda Rus tiyatrosu tarihinden neredeyse sonsuza dek ortadan kayboldular.
Slayt 21
1672 - Çar Alexei Mihayloviç'in mahkeme grubunun performansları Artamon Matveev'e "bir komedi yapma" ve "bu eylem için bir khoromina düzenleme" emrini vermeye başladı. 17 Ekim'de ilk gösteri Preobrazhenskoye köyünde gerçekleşti.
Slayt 22
1702 - Kızıl Meydan'daki ilk Rus halk tiyatrosu Festival alayları, havai fişekler, maskeli balolar, toplantılar popüler hale geldi.
Slayt 23
1909'da Yaroslavl'daki tiyatro böyle görünüyordu. 1911'de kendisine Fyodor Volkov'un adı verildi.
MKOU "A.I.'nin adını taşıyan Torbeevskaya Temel Okulu. Danilov"
Novoduginsky bölgesi, Smolensk bölgesi
Rusya'da tiyatronun ortaya çıkış tarihi
Tamamlayan: ilkokul öğretmeni
Smirnova A.A.
Torbeevo köyü
2016
Halk sanatı Rus tiyatrosu eski zamanlarda halk sanatında ortaya çıktı. Bunlar ritüellerdi, tatillerdi. Zamanla ritüeller anlamını yitirerek performans oyunlarına dönüştü. Dramatik aksiyon, mırıldanma ve diyalog gibi tiyatro unsurlarını gösterdiler. En eski tiyatro, halk oyuncularının - soytarıların oyunlarıydı.
Soytarılar
1068'de soytarılardan ilk kez kroniklerde bahsedildi. Zamanla, soytarı performanslarını tasvir eden fresklerin Kiev-Sophia Katedrali'nin duvarlarındaki görünümüyle örtüşüyorlar. Tarihçi keşiş, soytarıları şeytanların hizmetkarları olarak adlandırıyor ve katedralin duvarlarını boyayan sanatçı, ikonların yanı sıra kilise dekorasyonlarına kendi imajını da dahil etmenin mümkün olduğunu düşündü.
Kiev'deki Ayasofya Katedrali
Ayasofya Katedrali'nin duvarlarındaki freskler
Soytarılar kimlerdir?
Bu, açıklayıcı sözlüğün derleyicisi V.I. tarafından verilen tanımdır. - Dahl:
“Bir soytarı, bir soytarı, bir müzisyen, bir kavalcı, bir mucizeci, bir gaydacı, hayatını şarkılarla, şakalarla ve hilelerle dans ederek kazanan bir ilahici, bir aktör, bir komedyen, bir şakacı, bir kasa hırsızı, bir palyaço, şakacı.”
Maydanoz
17. yüzyılda, olay örgüsü basit, popüler duyguları yansıtan ilk sözlü dramalar geliştirildi. Petrushka (ilk adı Vanka-Ratatouille) hakkındaki kukla komedisi, dünyadaki hiçbir şeyden korkmayan zeki, neşeli bir adamın maceralarını anlatıyordu. .
Mahkeme Tiyatrosu
Bir mahkeme tiyatrosu yaratma planları ilk olarak 1643'te Çar Mihail Fedorovich ile ortaya çıktı. Moskova hükümeti, kraliyet hizmetine girmeyi kabul edecek sanatçıları bulmaya çalıştı. 1644'te Strazburg'dan bir komedyen topluluğu Pskov'a geldi. Yaklaşık bir ay Pskov'da yaşadılar ve ardından bilinmeyen bir nedenden dolayı Rusya'dan sınır dışı edildiler.
Çar Mihail Fedoroviç Romanov
Tsarsky Tiyatrosu Rusya'daki ilk kraliyet tiyatrosu Çar Alexei Mihayloviç'e aitti ve 1672'den 1676'ya kadar varlığını sürdürdü. Başlangıcı boyar Artamon Matveev'in adıyla bağlantılıdır. Artamon Sergeevich, Moskova'da yaşayan Alman yerleşiminin papazı Johann Gottfried Gregory'ye bir oyunculuk grubu kurmaya başlamasını emretti.
Çar Alexei Mihayloviç
Artamon Matveyev
Papaz 64 genç erkeği ve genç oğlanı işe aldı ve onlara oyunculuk becerileri öğretmeye başladı.İncil'deki bir hikayeye dayanan bir oyun besteledi. Almanca yazılmıştı ancak performans Rusça olarak gerçekleştirildi. 17 Ekim 1672'de Moskova yakınlarındaki Çar'ın konutunda uzun zamandır beklenen tiyatronun açılışı ve ilk tiyatro gösterisi gerçekleşti.
Eğlence Odası
Çar Tiyatrosu'na bir bina olarak Eğlence Odası adı verildi.
Okul tiyatrosu
17. yüzyılda Rusya'da Slav-Yunan-Latin Akademisi'nde bir okul tiyatrosu ortaya çıktı. Oyunlar öğretmenler tarafından yazıldı ve öğrenciler tarihi trajediler, dramalar ve hicivli gündelik sahneler sahnelediler. Okul tiyatrosunun hicivli skeçleri, ulusal dramada komedi türünün temelini attı. Okul tiyatrosunun kökenleri ünlü siyasi figür ve oyun yazarı Simeon Polotsky'ye dayanıyordu.
Polotsklu Simeon
Kale tiyatroları
Ve 17. yüzyılın sonunda ilk serf tiyatroları ortaya çıktı. Serf tiyatroları kadınların sahneye çıkmasına katkıda bulundu. Seçkin Rus serf aktrisleri arasında Sheremetev Counts Tiyatrosu'nda parlayan biri var Praskovya Zhemchugova-Kovalyova. Serf tiyatrolarının repertuvarı, başta Fransız ve İtalyan olmak üzere Avrupalı yazarların eserlerinden oluşuyordu.
Şeremetev'i sayın
Praskovya Zhemchugova-Kovalyova
Kont Sheremetev Kale Tiyatrosu
Ev sineması binası
Şeremetevler
Oyuncu kostümleri
Tiyatro tesisleri
Tiyatro Smolensk şehrinde ne zaman ortaya çıktı?
1) 1708'de
2) 1780'de
3) 1870'de
4) 1807'de
1780'de varmak Catherine II eşliğinde İmparator II. Joseph Şehrin valisi Prens N.V. Repnin, her iki cinsiyetten soylulara "korolu bir Rus komedisinin" sunulduğu bir "opera binası" hazırladı.
N. V. Repnin
Catherine II
İmparator Joseph II
Smolensk Drama Tiyatrosu kimin adını taşıyor?
1) A.Ş. Puşkin mi?
2) F.M. Dostoyevski mi?
3) L.N. Tolstoy?
4) A.Ş. Griboyedova mı?
Smolensk'te hangi tiyatro yok?
Oda tiyatrosu
Kukla Tiyatrosu
Opera ve Bale Tiyatrosu
Smolensk'te opera ve bale tiyatrosu yok, M.I.'nin adını taşıyan bir Filarmoni var. Glinka
Smolensk Bölge Filarmoni Orkestrası adını almıştır. Mİ. Glinka
Konser Salonu Smolensk Filarmoni
İtalya Olimpico Tiyatrosu (1586) Avrupa tiyatrosunun gelişimindeki en önemli aşama Rönesans'tır. Kalıcı binaları ve topluluğu olan ilk profesyonel tiyatrolar ortaya çıktı. Performanslar dramatik veya diğer sahne çalışmalarına dayanarak yaratılır. Avrupa tiyatrosunun gelişimindeki en önemli aşama Rönesans'tır. Kalıcı binaları ve topluluğu olan ilk profesyonel tiyatrolar ortaya çıktı. Performanslar dramatik veya diğer sahne çalışmalarına dayanarak yaratılır.
İngiltere Globe Tiyatrosu (16. yüzyıl) Tiyatro tamamen ahşaptan yapılmıştır, yalnızca tek tek parçalar mermer veya tuğlayı andıracak şekilde farklı renklere boyanmıştır. Sahneyi kaplayan gölgelik gök küresini tasvir ediyor. Tiyatronun çatısı yoktur, şekli yuvarlaktır ve üzerinde çoğunlukla bulutlu bir Londra gökyüzü vardır.
Rusya'daki sokak tiyatroları Rus soytarı oyuncuları 11. yüzyıldan beri biliniyor. Bunların arasında müzisyenler, şarkıcılar, dansçılar, şakacılar, vahşi hayvan eğitmenleri, özellikle de ayılar vardı.
Peter I'in İlk Kış Sarayı - Hermitage Peter I'in İlk Kış Sarayı - Hermitage Tiyatrosu. Peter I yönetiminde, halka açık ilk halka açık devlet tiyatrosu kuruldu. Ancak bu ilk tiyatroların toplulukları çoğunlukla yabancılardan oluşuyordu. Peter I yönetiminde, halka açık ilk halka açık devlet tiyatrosu kuruldu. Ancak bu ilk tiyatroların toplulukları çoğunlukla yabancılardan oluşuyordu.
