GİRİŞ Rus teatrının tarixi bir neçə əsas mərhələyə bölünür. İlkin, oynaq səhnə qəbilə cəmiyyətində yaranır və 1756-cı ildə daimi dövlət peşəkar teatrının yaradılması ilə yekunlaşan teatrın inkişafında yeni, daha yetkin mərhələnin başladığı 17-ci əsrdə başa çatır. "Teatr" və "dram" terminləri rus lüğətinə yalnız 18-ci əsrdə daxil olmuşdur. 17-ci əsrin sonlarında "komediya" termini istifadə olunurdu və əsr boyu - "əyləncəli" (Poteshny Chulan, Əyləncəli Palata). Kütlələr arasında "teatr" terminindən əvvəl "rüsvayçılıq" termini, "dram" termini - "oyun", "oyun" termini gəldi. Rus orta əsrlərində onlarla sinonim olan təriflər ümumi idi - "şeytan" və ya "şeytani" camış oyunları. 16-17-ci əsrlərdə əcnəbilərin gətirdiyi hər cür möcüzələr, atəşfəşanlıq da əyləncə adlanırdı. Gənc çar I Pyotrun hərbi fəaliyyəti də əyləncəli adlanırdı."Oyun" termini "oyun" termininə yaxındır ("buffon oyunları", "ziyafət oyunları"). Bu mənada həm toya, həm də mırıltıya “oyun” və ya “oyun” deyirdilər. “Oyun” musiqi alətlərinə münasibətdə tamam başqa məna kəsb edir: qaval çalmaq, iyləmək və s. Şifahi dramaturgiyaya aid edilən “oyun” və “oyun” terminləri xalq arasında 19-20-ci əsrlərə qədər qorunub saxlanılmışdır.
Rus teatrı qədim zamanlarda yaranmışdır. Onun mənşəyi xalq sənətinə - ayinlərə, bayramlara gedib çıxır əmək fəaliyyəti. Zaman keçdikcə rituallar öz sehirli mənasını itirərək performans oyunlarına çevrildi. Onlarda teatrın elementləri doğuldu - dramatik hərəkət, mızıldanma, dialoq. Sonradan ən sadə oyunlar xalq dramlarına çevrildi; onlar kollektiv yaradıcılıq prosesində yaranmış və nəsildən-nəslə keçərək insanların yaddaşında qalmışdır.
Buğa oyunu. Öküz kimi geyinmiş bir oğlan əlində yorğan altında, əsl öküz buynuzları bağlanmış böyük bir gil qab tutur. Oyunun marağı qızları qucaqlamaqdır.Həmişəki kimi qızlar qışqırmağa, cığal çəkməyə başlayırlar, bundan sonra öküz öldürülür: oğlanlardan biri kündə ilə qazana vurur, qazan sındırılır, öküz yıxılır və daşınır. uzaqda. Oyun Konyashki - Oyunçular iki "qoşuna" bölünür. Hər bir "ordu" "atlara" və "atlara" bölünür. Sürücülər adətən qızlardır. Oyunçuların vəzifəsi digər cütlüyü balanslaşdırmaqdır. Ən çox ayaq üstə qalan qalib gəlir. Bu cür oyunları kolların arxasından seyr edən xristianlar daha sonra insanları ölümə sürükləyən “atlanan cadugərlər” haqqında dəhşətli nağıllar uydurdular.
Oyunlar əvvəlcə dəyirmi rəqs, xor xarakteri daşıyırdı. Dəyirmi rəqs oyunlarında xor və dramatik yaradıcılıq üzvi şəkildə birləşdirildi. Oyunlara bolca daxil edilən mahnılar və dialoqlar oyunların təsvirlərini xarakterizə etməyə kömək etdi. Kütləvi qeydlər həm də oynaq xarakter daşıyırdı, onlar bahara təsadüf edirdi və “Rusaliya” adlanırdı. . Bayramın mərkəzi dəfn mərasimi və ya su pərisi ilə vida mərasimi idi. Onun iştirakçıları çoxsaylı çələnglər və yaşıllıq "çələngləri" ilə bəzədilmiş ən gözəl qızı seçdilər. Sonra yürüş kənddən keçdi və günortadan sonra iştirakçılar "su pərisini" kənddən çıxardılar, ən çox çay sahilinə çıxardılar. Xüsusi mahnılar ifa edilərkən su pərisindən çələnglər və çələnglər çıxarılaraq suya və ya atəşə atılırdı (əgər yaxınlıqda çay olmasa). Mərasim başa çatdıqdan sonra hər kəs dağıldı və keçmiş su pərisi onu müşayiət edənlərdən birini tutmağa və tutmağa çalışdı. Birini tutdusa, bu, gələcək xəstəlik və ya ölümü qabaqcadan xəbər verən pis bir əlamət sayılırdı.
Rusalia bayramı, evdə qalmağa dəvət olunan, evin künclərinə təzə ağcaqayın budaqlarını səpələyən əcdadlara hörmətlə başlayır. Bu həm də su, çəmən və meşə navyaları - bir növ su pərisi ruhları ilə xatırlama və ünsiyyət günüdür. Rəvayətə görə, yetkinləşmədən vaxtından əvvəl ölənlər və ya könüllü olaraq dünyasını dəyişənlər su pərisi və su adamı olurlar. Qadınlar gizli rituallar yerinə yetirir, ev işlərini bəzən bütün həftə kişilərə həvalə edirlər. Uşağı olanlar isə uşaqlarının köhnə paltarlarını, dəsmallarını, paltarlarını su pərisi uşaqlar üçün çöldə və ya bulaqların yanındakı budaqlarda qoyurlar. Su pərisi ruhlarını sakitləşdirmək lazımdır ki, uşaqları və digər qohumları və məhsulu incitməsinlər. . Rəvayətə görə, Su pərisi həftəsi zamanı su pərilərini çayların yaxınlığında, çiçəkli tarlalarda, bağlarda və təbii ki, yol ayrıclarında və qəbiristanlıqlarda görmək olardı. Bildirilib ki, rəqslər zamanı su pəriləri məhsulun qorunması ilə bağlı ritual həyata keçirirlər. Bayramda işləməyə çalışanları da cəzalandıra bilərdilər: cücərmiş qulaqları tapdalamaq, məhsul çatışmazlığı, yağış fırtınası, tufan və ya quraqlıq göndərmək. Bir su pərisi ilə görüş danışılmamış sərvət vəd etdi və ya bədbəxtliyə çevrildi. Qızlar, eləcə də uşaqlar su pərilərindən ehtiyatlı olmalıdırlar. İnanılırdı ki, su pəriləri uşağı öz dəyirmi rəqslərinə, qıdıqlarına və ya ölümə qədər rəqsə apara bilər. Buna görə də, Su pərisi həftəsində uşaqların və qızların tarlaya və ya çəmənliyə getməsi qəti qadağan edildi. Su pərisi həftəsində uşaqlar ölürlərsə və ya ölürlərsə, onları su pəriləri aldığını deyirlər. Özünüzü su pərisinin sevgi sehrindən qorumaq üçün özünüzlə kəskin qoxulu bitkilər daşımalı idiniz: yovşan, horseradish və sarımsaq.
Kiyev RusÜç növ teatr məlum idi: saray, kilsə və xalq. 957-ci ildə Böyük Düşes Olqa Konstantinopolda teatrla tanış olur. 11-ci əsrin son üçdə biri Kiyev Müqəddəs Sofiya Katedralinin freskalarında hippodrom tamaşaları təsvir edilmişdir. Salnamələrdə ilk dəfə 1068-ci ildə camışların adı çəkildi.
Buffoonery Ən qədim "teatr" xalq aktyorlarının - camışların oyunları idi. Buffoonery mürəkkəb bir fenomendir. Camışlar bir növ cadugər hesab olunurdular, lakin bu, səhvdir, çünki rituallarda iştirak edən camışlar nəinki dini-sehrli xarakterini artırmamış, əksinə, dünyəvi, dünyəvi məzmun təqdim etmişlər. Hər kəs zarafat edə bilər, yəni oxuya bilər, rəqs edə bilər, zarafat edə bilər, skitlər oynaya bilər, musiqi alətlərində çala bilər və hərəkət edə bilər, yəni bir növ insan və ya məxluq təsvir edə bilər. Ancaq yalnız sənəti öz sənətkarlığı ilə seçilənlər bacarıqlı camışa çevrildi və adlandırıldı.
buffon - “musiqiçi, tütəkçi, qoxuçu, fit çalan, qapaqçı, quslar; bununla kim ticarət edir və rəqslər, mahnılar, zarafatlar, hiylələr; əyləncəli adam, lomaka, gayer, zarafatçı; bugbear; komediyaçı, aktyor və s."
Buffonlar 11-ci əsrin ortalarından gec olmayaraq yaranıb, biz bunu Kiyevdəki Müqəddəs Sofiya Katedralinin freskalarından, 1037-ci ildə mühakimə edə bilərik. 12-14-cü əsrlərə aid camışların dəri maskaları Novqorod və Vladimir arxeoloji tapıntılarından məlumdur.Bufonçuluğun çiçəklənmə dövrü 15-17-ci əsrlərə təsadüf edir. 18-ci əsrdə camışlar çarın və kilsənin təzyiqi altında tədricən yoxa çıxmağa başladılar, öz sənətlərinin bəzi ənənələrini miras olaraq köşklərə və rayonlara buraxdılar. Camışlar küçə və meydanlarda tamaşaçılarla daim ünsiyyətdə olur, onları öz ifalarına cəlb edirdilər.
"Baba Yaga timsahla birlikdə donuzla döyüşməyə gedir və onların kolun altında bir şüşə şərab var." Buffonlar mahnı oxumağı, musiqi alətlərində çalmağı, rəqs etməyi, əyləncəni birləşdirən sintetik xalq sənəti növlərinin daşıyıcıları idi. , kukla tamaşaları, maskalı tamaşalar, fəndlər. Buffonlar xalq şənliklərində, oyunlarında, şənliklərində və müxtəlif mərasimlərdə: toylarda, analıq vəftizlərində, dəfn mərasimlərində və s. d.
16-17-ci əsrlərdə camışlar “quldur dəstələri”ndə birləşməyə başladılar. Kilsə və dövlət onları soyğunçuluqda günahlandırırdı: “60-a qədər, 70-ə qədər və 100-ə qədər çoxlu dəstələrdə ələ keçirən camışlar”, kəndlilərin kəndlərində “yeyib-içir, qarınları soyurlar”. qəfəslərdən, yollar boyu adamları sındırmaq”.” Eyni zamanda, rus xalqının şifahi poeziyasında sadə xalqı qarət edən quldur obrazı yoxdur. 17-ci əsrin 30-cu illərində üç dəfə Muskoviyə səfər edən Holşteyn səfirliyinin katibi Adam Oleariusun işində "şeytan vitriol gəmilərini" müəyyən etmək üçün moskvalıların evlərində ümumi axtarış dalğasının dəlillərini tapırıq. ” - camışların musiqi alətləri - və onların məhv edilməsi.
Ruslar evlərində, xüsusən də bayramlarında musiqini çox sevirlər. Lakin bundan sui-istifadə etməyə, meyxanalarda, meyxanalarda və küçələrdə hər yerdə musiqi sədaları altında hər cür biabırçı mahnılar oxumağa başladıqlarından indiki patriarx iki il əvvəl ilk dəfə olaraq bu cür meyxanaçıların və onların alətlərinin olmasını qəti qadağan etmişdi. küçələrə çıxardı və onların dərhal darmadağın edilməsini və məhv edilməsini əmr etdi, sonra ruslara hər cür instrumental musiqini qadağan etdi, hər yerdə evlərdən musiqi alətlərinin götürülməsini əmr etdi. . . Moskva çayı boyunca beş arabada və orada yandırıldı. - Holşteyn səfirliyinin Muskoviyə səfərinin ətraflı təsviri. . . - M., 1870 - s. 344.
1648 və 1657-ci illərdə arxiyepiskop Nikon camışçılığın tamamilə qadağan edilməsinə dair kral fərmanlarına nail oldu, bu fərmanlarda camışların və onların dinləyicilərinin batoqlarla döyülməsi və camış ləvazimatlarının məhv edilməsi haqqında danışılır. Bundan sonra "peşəkar" camışlar yoxa çıxdı, zaman keçdikcə seyfçilərə, kuklaçılara, ədalətli əyləncələrə və şou təkliflərinə çevrildi.
BALAQAN teatr və sirk tamaşaları üçün taxtadan tikilmiş müvəqqəti tikili olub, yarmarkalarda, el şənliklərində geniş yayılıb. Tez-tez yarmarkalarda ticarət üçün müvəqqəti yüngül bina, yayda işçilərin yerləşdirilməsi üçün. Məcazi mənada - fars ifasına bənzər hərəkətlər, hadisələr (buffonish, kobud).
Cəfəri fars kuklasının, rus zarafatçısının, zarafatçının, qırmızı kaftanlı və qırmızı papaqlı zəkanın ləqəbidir. Cəfəri 17-ci əsrdən bəri tanınır. Rus kuklaları marionetlərdən (simli kukla teatrı) və cəfəridən (əlcək kuklaları) istifadə edirdilər. 19-cu əsrə qədər Petruşkaya, əsrin sonunda isə kuklalara üstünlük verildi, çünki cəfəri istehsalçıları orqan dəyirmanları ilə birləşdilər. Cəfəri ekranı üç çərçivədən ibarət idi, zımbalarla bərkidilmiş və chintz ilə örtülmüşdür. Birbaşa yerə qoyuldu və kuklaçı gizlətdi. Barel orqanı tamaşaçıları topladı və ekranın arxasında aktyor bir peep (fit) vasitəsilə tamaşaçılarla ünsiyyət qurmağa başladı. Daha sonra gülüş və təkrarlama ilə qırmızı papaqlı və uzun burunlu özü qaçdı. Orqan dəyirmanı bəzən Petruşkanın ortağına çevrilirdi: cırıltıya görə nitq həmişə başa düşülən olmur və o, Petruşkanın ifadələrini təkrarlayır və dialoq aparırdı. Petruşka ilə komediya yarmarkalarda və stendlərdə oynanılırdı. 1840-cı illərin bəzi xatirələrindən və gündəliklərindən belə çıxır ki, Petruşkada belə olub tam adı- ona Pyotr İvanoviç Uksusov və ya Vanka Ratatuil deyirdilər. Əsas süjetlər var idi: Cəfərinin müalicəsi, əsgər hazırlığı, gəlinlə səhnə, at alıb sınaqdan keçirmək. Hekayələr ağızdan-ağıza aktyordan aktyora ötürülürdü. Rus teatrında heç bir personaj Petruşkaya bərabər populyarlıq qazanmadı.
Adətən tamaşa aşağıdakı süjetlə başlayırdı: Petruşka at almağa qərar verdi, musiqiçi qaraçı atı satıcısını çağırır. Petruşka atı uzun müddət yoxladı və qaraçı ilə uzun müddət bazarlıq etdi. Sonra Petruşka sövdələşmədən yorulub, pul əvəzinə uzun müddət qaraçının kürəyinə döyüb, sonra qaçıb. Petruşka ata minməyə çalışsa da, bu, onu tamaşaçıların gülüşünə çevirib. Bu, insanlar bunu güldürənə qədər davam edə bilər. Nəhayət, at Petruşkanı ölü vəziyyətdə qoyub qaçdı. Həkim gəlib Petruşkanın xəstəliklərini soruşdu. Məlum oldu ki, hər şey onu incidir. Həkimlə Petruşka arasında dava olub, sonda Petruşka dəyənəklə düşmənin başına ağır zərbə vurub. Petruşka qışqırdı: "Sən necə həkimsən, harada ağrıdığını soruşsan? Niye oxumusan? Sən özün bilməlisən ki, harda ağrıyır!” Polis göründü. - “Niyə həkimi öldürdün? “O cavab verdi: “Çünki o, elmini yaxşı bilmir”. Dindirildikdən sonra Petruşka polisin başına dəyənəklə vuraraq öldürür.
Hırıltılı bir it qaçdı. Petruşka uğursuz olaraq tamaşaçılardan və musiqiçidən kömək istədi, bundan sonra itlə flört etdi və ona pişik əti verəcəyini vəd etdi. Köpək onun burnundan tutub dartıb apardı və Petruşka qışqırdı: "Ah, mənim papaqlı və fırçalı balaca başım itdi!" Musiqi dayandı, bu da tamaşanın sonu demək idi. Tamaşaçılar bəyənibsə, o zaman aktyorları buraxmayıb, alqışlayıb, pul atıb, davamını tələb ediblər. Sonra Petruşkinin toyunun kiçik səhnəsini oynadılar. Cəfəriyə bir gəlin gətirildi, atı müayinə etdiyi kimi onu da müayinə etdi. Gəlini bəyəndi, toyu gözləmək istəmədi və ona “özünü qurban verməsi” üçün yalvarmağa başladı. Gəlinin “özünü qurban verdiyi” səhnədən qadınlar çıxıb uşaqları da özləri ilə aparıblar. Bəzi məlumatlara görə, bir din xadiminin iştirak etdiyi başqa bir skit böyük uğur qazandı. O, qeydə alınmış mətnlərin heç birinə daxil edilməyib, çox güman ki, senzura ilə çıxarılıb.
BALAGAN XVIII əsrdə heç bir yarmarka stendsiz tamamlanmamışdı. Teatr stendləri o dövrün sevimli tamaşalarına çevrildi.İçərisində səhnə və pərdə var idi, skamyalarda adi tamaşaçılar əyləşərdi. Daha sonra kabinələrdə piştaxtalar, qutular və orkestr çuxuru olan əsl auditoriya peyda oldu. Biz həmişə belə bir yarmarkanı səbirsizliklə gözləyirdik.
Doğum səhnəsi, çubuqlu kuklalardan istifadə edərək xüsusi qutuda ifa olunan, mahnı oxuma və dialoqlarla müşayiət olunan xalq Milad tamaşasıdır. Geniş mənada, doğuş tamaşasını həm gəlinciklər, həm də insanlar tərəfindən ifa olunan körpələrin qırğını və ya Doğuş haqqında hər hansı bir Yuletide aktı adlandırmaq olar. Doğum tamaşası mütləq müxtəlif dini janrların oxunması ilə müşayiət olunmalıdır ki, bu da onu Miladda da göstərilə bilən canlı aktyorların dünyəvi xalq dramından fərqləndirir. Geniş mənada, doğum səhnəsi xalq Milad bayramının karol kompleksinin bir hissəsidir və demək olar ki, həmişə müxtəlif karolinq formaları ilə əlaqələndirilir: mummerlərin "ulduz" ilə gəzintisi (dirəkdə çox rəngli fənər şəklində). ) və ya körpə ilə bir axur; məktəblilərin Milad şeirlərini oxuması, mükafat almaq üçün mənəvi şeirlər oxuması və s. Doğum tamaşası öz adını doğuş səhnəsindən - memarlığı səhnəni xatırladan ikimərtəbəli taxta qutu şəklində olan kukla teatrından almışdır. orta əsr sirlərini ifa etmək üçün.
Doğum səhnəsinin quruluşu çox maraqlıdır. İçi mənzərəli şəkildə bəzədilmiş qutuda kuklaları sürmək üçün xüsusi yuvalar var. Kuklaların bir mərtəbədən digərinə keçməsinə icazə verilmir. Yuxarı pillədə Müqəddəs Ailə ilə bağlı səhnələr oynanılır, aşağısında isə Kral Hirodun sarayı təsvir edilirdi. Həmin hissədə sonrakı dövrlərdə satirik eskizlər və komediyalar nümayiş etdirilmişdir. Bununla belə, doğum səhnəsi sadəcə sehrli qutu deyil, kainatın kiçik bir modelidir: yuxarı dünya (yuxarı mərtəbə), aşağı dünya (aşağı mərtəbə) və cəhənnəm - Herodun düşdüyü dəlik. Qışda doğum səhnəsi kirşədə aparılır, daxmadan daxmaya aparılır, meyxanalarda tamaşalar göstərilirdi. Doğum səhnəsinin ətrafında skamyalar qoyuldu, şamlar yandırıldı və nağıl başladı. Doğum səhnəsinin klassik “truppası” Allahın Anası, Yusif, Mələk, Çoban, üç Magus Kralı, Herod, Rachel, Əsgər, İblis, Ölüm və Sekstondur, vəzifəsi şam yandırmaq idi. tamaşadan əvvəl doğum səhnəsində. Hər bir kukla sancağa bərkidilmişdi, kuklaçı onu aşağıdan tutacaq kimi tuta və səhnə döşəməsindəki xüsusi yuvalar boyunca hərəkət etdirə bilərdi.
Milad dramı təkcə dünyəvi evlərdə deyil, keşişlərin evlərində də nümayiş etdirilib. Və 18-ci əsrin sonlarında Sankt-Peterburqda doğum səhnəsi ifaçıları sülaləsi - demək olar ki, bütün əsr ərzində ifaçılıq ənənələrini saxlayan Kolosovlar ailəsi formalaşdı. Doğum səhnələrinin çiçəklənməsi 19-cu əsrdə, yalnız mərkəzi Rusiyada deyil, həm də Sibirdə məşhurlaşdıqda gəldi. Əsrin sonlarına qədər doğuş səhnəsi şəhərləri və kəndləri gəzir, eyni zamanda “dünyəviləşmə” yaşayır və bibliya süjetli kukla dramından dünyəvi xalq tamaşasına çevrilirdi. Doğum səhnəsi iki hissədən ibarət olmağa başladı: Milad sirri və yerli ləzzətli şən musiqili komediya. Lakin əsrin sonlarında aşağı mərtəbədə oynanan fars səhnələri “yuxarı təbəqə”nin hadisələrindən daha əhəmiyyətli oldu. Doğum səhnəsi ustaları gözəl qutunu təkcə Milad bayramında deyil, həm də Maslenitsaya qədər yarmarkalara aparmağa başladılar. Məlumdur ki, bəzi rəssamlar hətta iyulun 15-də açılan Nijni Novqorod yarmarkasına doğum səhnələri ilə gediblər! 1917-ci il Oktyabr İnqilabı və ondan sonrakı din əleyhinə kampaniya Milad tamaşalarının taleyini həll etdi. Onlar, ənənəvi Milad ağacı kimi, ciddi şəkildə qadağan edildi.
Rayok, qarşısında iki böyüdücü şüşə olan kiçik qutudan ibarət xalq teatrıdır. İçərisində şəkillər yenidən düzülür və ya müxtəlif şəhərlərin, böyük insanların və hadisələrin yerli təsvirləri olan kağız zolağı bir konkisürmə meydançasından digərinə qaytarılır. Rayok 18-19-cu əsrlərdə əsasən Rusiyada geniş yayılmış tamaşa növüdür. O, adını bibliya və yevangelist mövzulardakı şəkillərin məzmunundan almışdır (Adəm və Həvva cənnətdə və s.). Rayoşnik şəkilləri yerindən oynadır, hər yeni süjet üçün məsəllər və zarafatlar söyləyir.Bu şəkillər çox vaxt populyar çap üslubunda hazırlanırdı, ilkin olaraq dini məzmun daşıyırdı - buna görə də “rayok” adı verilirdi, sonra isə müxtəlif mövzuları, o cümlədən siyasi mövzuları əks etdirməyə başladı. . Ədalətli ticarət geniş tətbiq olunurdu.
Raeshnikin özünün görünüşü karusel babalarının görünüşünə bənzəyirdi, yəni paltarları ictimaiyyəti cəlb edirdi: çiyinlərində rəngli cır-cındır dəstələri olan qırmızı və ya sarı hörüklərlə işlənmiş boz kaftan, kolomenka papağı, həm də parlaq cır-cındırlarla bəzədilib. Ayağında baş ayaqqabısı var, çənəsinə kətan saqqalı bağlanıb.” [Rajka qutusu adətən parlaq rəngə boyanmış və rəngarəng bəzədilmişdir. Raeşnikin qışqırtısı zahiri görkəmi qədər rəngarəng idi, hamıya səslənirdi: “Mənimlə gəlin, vicdanlı insanlar, oğlanlar və qızlar, cavan qadınlar, tacir qadınlar, məmurlar, sextonlar, katib siçovullar, mənimlə birlikdə cızma-qara yazın. əylənənlər, mən sizə hər cür şəkillər göstərəcəyəm, cənablar, qoyun dərisi geyinmiş kişilər, siz isə diqqətlə zarafatlara və müxtəlif zarafatlara qulaq asın, alma yeyin, qoz-fındıq yeyin, şəkillərə baxın və cibinizə diqqət yetirin. Səni aldadacaqlar!” Səmavi tamaşa ictimaiyyətə üç növ təsiri ehtiva edirdi: obraz, söz, oyun. Məsələn, növbəti şəkli quraşdırdıqdan sonra raeshnik əvvəlcə "bunun nə demək olduğunu" izah etdi: "Və bu, lütfən, baxın və baxın, baxın və baxın, Lexandrovsky bağı." Pəncərələrdə dayananlar isə bağçanın şəklinə baxarkən ətrafdakı insanlara baxmaqla məşğul olmayanları əyləndirib, müasir dəblə rişxənd edirdi: “Orada xəz paltarda, ətək və cır-cındırda, papaqda, yaşıl rəngdə qızlar gəzir. astarlar; osurmalar saxta, başlar keçəldir"
Bu şəkillər çox vaxt məşhur çap üslubunda hazırlanırdı. Və əvvəlcə dini məzmuna sahib idilər - buna görə də "cənnət" adı. Və yalnız bir müddət sonra onlar siyasi mövzular da daxil olmaqla, müxtəlif mövzuları nümayiş etdirməyə başladılar.
Çox güman ki, cənnət Sankt-Peterburqa 1820-ci ildə Moskvadan gəlib, burada hər il şəhər əyləncələri keçirilirdi. Düzdür, yeni tamaşa dövri mətbuatın diqqətini dərhal cəlb etmədi. Yalnız 1834-cü ildə “Şimal arısı” ilk dəfə “bir qəpiyə Adəm və ailəsini, daşqını və pişiyin dəfnini görə biləcəyiniz cənnətlərdən” bəhs etdi.
Lubo k (məşhur şəkil, məşhur vərəq, əyləncəli vərəq, sadə kitab) - təsvirlərin sadəliyi və əlçatanlığı ilə xarakterizə olunan qrafika növü, başlığı olan şəkil. Əvvəlcə xalq sənətinin bir növü. O, ağac, mis üzərində oyma, litoqrafik üsullardan istifadə edilməklə hazırlanmış və əllə kəsmə ilə tamamlanmışdır. Populyar çaplar texnikanın sadəliyi və qrafik vasitələrin lakonizmi (kobud vuruşlar, parlaq rənglər) ilə xarakterizə olunur. Çox vaxt məşhur çapda izahlı yazılar və əsas birinə əlavə (izahedici, tamamlayıcı) təsvirlər olan ətraflı bir hekayə var. Rusiyada 16-cı əsrdə - 17-ci əsrin əvvəllərində "Fryazhskie vərəqləri" və ya "Alman əyləncəli vərəqləri" adlanan çaplar satıldı [Rusiyada rəsmlər xüsusi kəsilmiş lövhələrdə çap olunurdu. Lövhələr sürtkü adlanırdı (göyərtənin haradan gəldiyi). XV əsrdən lüba üzərində rəsmlər, çertyojlar və planlar yazılır. 17-ci əsrdə boyalı bast qutuları geniş yayıldı. Sonralar kağız şəkilləri lubok, lubok şəkil adlandırdılar. 17-ci əsrin sonlarında Yuxarı (Məhkəmə) mətbəəsində Fryazjian vərəqlərini çap etmək üçün Fryazhski mətbəəsi quraşdırılmışdır. 1680-ci ildə usta Afanasy Zverev çar üçün mis lövhələrdə "hər cür fryaz şlamlarını" kəsdi. Alman əyləncəli vərəqləri Vegetable Row-da, daha sonra isə Spassky körpüsündə satıldı. 19-cu əsrin sonlarında lubok komiks şəklində yenidən canlandırıldı
Tematik olaraq, Sankt-Peterburq və Moskva məşhur çapları nəzərəçarpacaq dərəcədə fərqlənməyə başladı. Sankt-Peterburqda hazırlananlar rəsmi çaplara bənzəyirdi, Moskvada isə axmaq qəhrəmanların (Savoska, Paramoşka, Tomas və Erem) sərgüzəştlərinin, sevimli xalq şənliklərinin və əyləncələrinin (Keçi ilə Ayı, Daring) istehzalı və bəzən çox da layiqli olmayan təsvirləri idi. Yoldaşlar - Şanlı Döyüşçülər, Ayı Ovçularının bıçaqlanması, Dovşan ovu). Bu cür şəkillər izləyicini tərbiyələndirmək və ya öyrətmək əvəzinə əyləndirirdi. 18-ci əsrin rus populyar çaplarının müxtəlif mövzuları. böyüməyə davam etdi. Onlara yevangelist bir mövzu əlavə edildi (məsələn, Məsəl azğın oğul) eyni zamanda kilsə rəhbərliyi bu cür vərəqlərin nəşrini onların nəzarətindən çıxarmamağa çalışırdı. 1744-cü ildə Müqəddəs Sinod dini məzmunlu bütün lubokların diqqətlə yoxlanmasının zəruriliyi haqqında göstəriş verdi.Eyni zamanda Pyotrun paytaxt titulundan məhrum etdiyi Moskvada hökumət əleyhinə luboklar yayılmağa başladı. Onların arasında zahiri görünüşünə görə çar Pyotra, Çuxon Baba Yaqaya bənzəyən nəhəng bığlı, həyasız pişiyin təsvirləri var - yerli Çuxoniyadan (Livoniya və ya Estoniya) Yekaterina I. Süjet Şemyakin məhkəməsi məhkəmə təcrübəsini və bürokrasiyi tənqid edib. . Beləliklə, məşhur satirik populyar çap rus siyasi karikaturasının və vizual satirasının başlanğıcını qeyd etdi.
LUBKOV NÖVLƏRİ: Ruhani və dini - Bizans üslubunda. İkon tipli şəkillər. Övliyaların həyatı, məsəllər, əxlaqi təlimlər, nəğmələr və s.. Fəlsəfi. Hüquqi - məhkəmə prosesləri və qanuni hərəkətlərin təsviri. Tez-tez aşağıdakı mövzulara rast gəlinirdi: “Şemyakin məhkəməsi” və “Erşa Erşoviçin nağılı”. Tarixi - salnamələrdən "Toxunan hekayələr". Tarixi hadisələrin, döyüşlərin, şəhərlərin təsviri. Topoqrafik xəritələr. Nağıllar - sehrli nağıllar, qəhrəmanlıq nağılları, "Cəsarətli insanların nağılları", gündəlik nağıllar. Bayramlar - müqəddəslərin şəkilləri. Süvari - atlıların təsvirləri ilə məşhur çaplar. Joker - əyləncəli məşhur çaplar, satiralar, karikaturalar, zarafatlar.
“...Sıçan tayfası xain pişikdən çox əziyyət çəkdi. Siçanlara pişiyin ölü yatdığı görünəndə, düşmənlərinə möhtəşəm bir dəfn və özləri üçün bayram vermək qərarına gəldilər. Siçanlar pişiyi xizəyə mindirdilər, amma hər ehtimala qarşı pəncələrini bağladılar. Bir çox siçanlar kirşəyə qoşuldu, digərləri isə hər tərəfdən itələməyə başladılar. Siçanlar isə pişiyi basdırmaq üçün apardılar. Burada, təntənəli mərasimin içində canlandı, siçanın qandalını asanlıqla qırdı və düşmənlərinin üstünə cumdu. Siçan yarışı o zaman çox itki verdi”.
Ayı və Mummers sürmək Xalq teatr sənətində layiqli yeri hamının sevimli ayı tamaşası - "Ayı əyləncəsi" tutur. Bələdçilər əsrlər boyu Rusiyanın yollarında gəzdilər və təvazökar kənd bayramlarında və şəhər yarmarkalarında tez-tez qonaq olurdular. Ayının ilk bələdçiləri, çox güman ki, "şən insanlar" - camışlar idi. Bir ayının görünüşü həmişə ləzzət, heyranlıq və hörmətlə müşayiət olunurdu. Bütpərəst inanclara görə, ayı insanın qohumu, hətta əcdadıdır. Onlar inanırdılar ki, müqəddəs heyvanın məhsuldarlıq, sağlamlıq, nəsil və rifahla birbaşa əlaqəsi var. Bələdçi sənəti təkcə heyvanın yaxşı məşqindən deyil, həm də ayının bütün hərəkətlərini məzmun və müəyyən məna ilə doldurmaq bacarığından ibarət idi. Ən gülməli məqamlar ayı jestlərinin gözlənilməz təfsirindən, insanların cəsarətli yan-yana durmasından yarandı və buna görə də nəticə ya yaxşı yumor, ya da hətta pis satira oldu. “Ayı əyləncəsi”ndə ayı insan rolunu, məsələn, geyinmiş adam isə keçi oynayırdı. Mummers oyunları xalq mədəniyyətinin xüsusi forması olan mummerlər kimi təsnif edilməlidir. Onların tərkibində dialoq olsa da, monoloqdur. Və oyunun süjeti olsa belə, bu, teatr deyil, çünki oyun tamaşaçı nəzərdə tutmur. Onun öz dialoqu yoxdur, bu da mətni dramatikləşdirir. Mummers oyunları ritual oyundur.
KİLSƏ TEATRI Kilsə öz təsirini göstərmək üçün bütün tədbirləri gördü. Bu, liturgik dramın inkişafında öz ifadəsini tapdı. Bəzi liturgik dramlar bizə xristianlıqla yanaşı, digərləri isə 15-ci əsrdə “böyük kilsənin” yeni qəbul edilmiş təntənəli nizamnaməsi (“Eşşək üzərində yürüş”, “Ayaqların yuyulması”) ilə birlikdə gəldi. Teatr və əyləncə formalarından istifadə edilməsinə baxmayaraq, rus kilsəsi öz teatrını yaratmadı.
"Eşşək üzərində yürüş (gəzinti)" Palm Bazar günü (Pasxadan bir həftə əvvəl) baş verdi. Liturgiyadan sonra təntənəli zəng çalınmağa başladı. Moskvada ağ yorğan altında eşşək və ya ağ at Kremlə gətirildi. Eyni zamanda liturgik mətnə eşşəyin sahibi ilə mübahisə də daxil edilib. Ruhanilər meydana çıxdılar, metropoliten (17-ci əsrdə - patriarx) xüsusi yəhərdə yan oturdu və sağ əlində xaç, solunda isə İncil götürdü. Eşşəyi adətən çarın özü və ya yaxın boyar cilovla aparırdı; padşah təntənəli geyimdə, Monomax papağı taxmışdı. Yürüş zamanı Metropolitenin cığırına paltarlar yayılıb, yaşıl söyüd budaqları atılıb. 1620-1630-cu illərdə bunu xüsusi insanlar - "postilniki" edirdilər. Qırmızı kaftanlarını çıxarıb, yürüş edənlərin ayaqları altına qoydular. Postilalniklərin sayı əlliyə çatdı və 17-ci əsrin sonlarında artıq yüz nəfərə çatdı. Bütün yürüş bütövlükdə daha möhtəşəm və təntənəli oldu. Metropolitenin arxasınca tam reqaliya geyinmiş şahzadə, ardınca da çoxlu boyarlar gəldi; Xalq yürüşün arxasını qaldırdı. Kortej Kremldən qısa ibadət mərasiminin keçirildiyi Müqəddəs Vasil kilsəsinə yollanıb, daha sonra Kremlə qayıdıb. Sonuncu dəfə "Eşşək üzərində yürüş" çarlar Peter və İvan Alekseeviçin dövründə baş verdi.
Yürüşdən sonra dördüncü gün, Müqəddəs Həftənin cümə axşamı, Ayaqların yuyulması edildi. Bu liturgik dram 10-cu əsrdə İlahi xidmətin bir hissəsi idi, burada Metropoliten kahinlərlə birlikdə Son Şam yeməyi səhnəsini canlandırırdı. On iki nəfərdən ibarət kahinlər kilsənin ortasında bu hallar üçün xüsusi olaraq tikilmiş qaldırılmış platformaya qalxdılar və platformanın hər tərəfində altı nəfər oturdular. Sonra İncil mətninin dramatizasiyası gəldi: yepiskop ayağa qalxdı, paltarını çıxardı və qabağına su tökdü, yudu və sonra kahinlərin ayaqlarını sildi. Kahinlərin hər biri minnətdarlıq əlaməti olaraq onun əlini öpdü.
Lakin bütün liturgik dramlardan ən dramatik şəkildə inkişaf etdirilən və ən teatral olanı üç gəncin: Ananias, Azarin və Misailin bibliya nağılının dramatizasiyası olan “Mağara Aktı” idi. Dekabrın 17-də (Miladdan əvvəl) göndərildi. Rusiyada “Mağara Aktı” yəqin ki, XI əsrdə həyata keçirilib. Ancaq biz yalnız 16-cı əsrin rütbəsini bilirik, çünki ölkəmizdə tapılan ən qədim hərəkətlər siyahısında Şahzadə Vasili İvanoviç (1505 - 1533) uzun illərdir. . “Mağara Fəaliyyəti”nin iki fərqli nəşri qorunub saxlanılmışdır - 16-cı və 17-ci əsrlərdən. Əgər liturgik dramlar adətən İncil mətnlərinin və onlarda olan dialoqların səhnələşdirilməsi ilə məhdudlaşırdısa, onda 17-ci əsr nəşrində kilsə slavyan dilində deyil, rus məişət dilində ifa olunan bir neçə dialoq janrlı səhnələr var idi. Onlarda şifahi xalq dramaturgiyasının təsiri aydın görünür. Ehtimal etmək olar ki, bu dialoqları soyğunçular aparıb
Şənbə günü kral qapıları ilə üzbəüz "od sobası" təsvir edilən bir quruluş ucaldıldı. Sökülən çilçıraqdan qarmaq üzərində mələyin təsviri asılmış, o, qurbangahdan gələn kəndir vasitəsilə qaldırılıb endirilmiş və blokun üzərinə atılmışdır. Soba döşəmə ilə iki hissəyə bölünürdü, bir tərəfdən pilləkənlər gedirdi. Üst səviyyəyə "körpələr" daxildir; aşağısında, birbaşa kilsənin döşəməsində, isti kömürlərlə bir döymə qoyulmuşdu. Aksiya üç gənc Hananya, Azariya və Misailin odlu ocaqdan möcüzəvi şəkildə xilas olması hekayəsini təsvir edirdi.
Teatr və əyləncə formalarından istifadə edilməsinə baxmayaraq, rus kilsəsi öz teatrını yaratmadı. Liturgik dramların təcrübəsi, mahiyyət etibarı ilə, teatrın tarixində heç bir iz qoymadan keçdi və yalnız kütlələrin liturgik dramaturgiyanı demokratikləşdirməyə, obrazları ətlə doyurmağa, onları gündəlik həyatla əhatə etməyə və janr daxil etməyə başladığı andan müəyyən nəticələr verdi. komik səhnələr - intermediyalar - dramlarda. 17-ci əsrdə Polotsklı Simeon liturgik dram əsasında bədii ədəbi dram yaratmağa çalışsa da, bu cəhd təcrid olunmuş vəziyyətdə qaldı və nəticəsiz qaldı. Polotsklı Simeon. Tsareviç Fyodorun (1661) anadan olması şərəfinə "Mübadilə üçün" "Salamlar" tsiklindən "Ürəyin bolluğundan ağız danışır" ürək şəklində məcazi bir şeir.
Teatr həqiqətən 17-ci əsrdə meydana çıxdı - məhkəmə və məktəb teatrı. Saray teatrı Saray teatrının yaranmasına saray zadəganlarının Qərb mədəniyyətinə marağı səbəb olmuşdur. Bu teatr Moskvada Çar Aleksey Mixayloviçin dövründə yaranıb. "Artakserksin aktı" (incildəki Esterin hekayəsi) tamaşasının ilk nümayişi 1672-ci il oktyabrın 17-də baş tutdu. Tamaşanın müəllifi alman qəsəbəsindəki lüteran kilsəsinin keşişi, ustad İohan Qotfrid Qriqori idi. Pyes alman dilində nəzmlə yazılmış, sonra Səfir Prikazın tərcüməçiləri onu rus dilinə tərcümə etmişlər və bundan sonra Qriqori məktəbinin şagirdləri olan əcnəbi aktyorlar rolları rus dilində öyrənmişlər.
Rus saray teatrının repertuarının tədqiqatçıları onun müxtəlifliyini qeyd etmişlər. İncil hekayələrinin müalicəsi üstünlük təşkil edirdi: “Judith” (“Holofernesin hərəkəti”) – Juditin doğma şəhərini mühasirəyə alan ordunun lideri bütpərəst Holofernesin əlində öldüyü bibliya qəhrəmanı haqqında; “Adəm və Həvva haqqında pis komediya”, “Yusif haqqında kiçik sərin komediya”, “David və Qoliat haqqında komediya”, “Gənc Tobias haqqında komediya”. Onlarla yanaşı tarixi (“Temir-Aksakov hərəkəti” – Sultan Bəyazəti məğlub edən Tamerlan haqqında), aqioqrafik (İgid Yeqori haqqında pyes) və hətta qədim mifoloji (Bax və Venera haqqında tamaşa və “Orfey” baleti) var idi. ) istehsallar. Sonuncu işi daha ətraflı müzakirə etmək lazımdır. "Orfey" — 1673-cü ildə çar Aleksey Mixayloviçin saray teatrında tamaşaya qoyulmuş balet. Tamaşa 1638-ci ildə Drezdendə sözləri Avqust Büxnerə, musiqisi Henrix Şütsə məxsus "Orfey və Evridika" alman baleti əsasında yaradılmışdır. . Yəqin ki, rus istehsalında musiqi başqa cür idi. Rus tamaşasının mətni dövrümüzə qədər gəlib çatmayıb. İstehsal 1671-1673-cü illərdə Moskvaya səfər etmiş Courlander Jacob Reitenfelsin işindən məlumdur. və 1680-ci ildə Paduada “Moskvalıların işləri haqqında” (“De rebus Moscoviticus”) kitabını nəşr etdirən. Alman istehsalında çoban və pərilərdən ibarət xor şahzadə və onun həyat yoldaşına salamlar oxuyurdu. Moskva baletində rəqsə başlamazdan əvvəl Orfey özü çarı salamlayırdı. Reitenfels çara tərcümə edilmiş alman şerlərindən sitat gətirir. Musiqili tamaşanın səhnələşdirilməsi rus teatrı üçün xüsusilə əlamətdar hadisə idi, çünki çar Aleksey Mixayloviç dünyəvi musiqini sevmirdi və əvvəlcə onun tamaşalara daxil edilməsinə müqavimət göstərirdi. Bununla belə, sonda teatrda musiqiyə ehtiyac olduğunu etiraf etməli oldu.
Əvvəlcə məhkəmə teatrının öz binası yox idi, dekorasiya və kostyumlar yerdən yerə köçürüldü. İlk tamaşaları Alman qəsəbəsindən olan Pastor Qreqori səhnələşdirdi, aktyorlar da əcnəbilər idi. Sonralar zorla rus “gənclərini” işə götürməyə və öyrətməyə başladılar. Onlar nizamsız olaraq maaş alırdılar, lakin bəzək və kostyumlara qənaət etmirdilər. Tamaşalar böyük təmtəraqla seçilirdi, bəzən musiqi alətlərində ifa və rəqslərlə müşayiət olunurdu. Çar Aleksey Mixayloviçin ölümündən sonra məhkəmə teatrı bağlandı və tamaşalar yalnız Peterin rəhbərliyi altında bərpa edildi.
Rus məktəb teatrının yaranması iki məktəb dramının ("Padşah Navuxodonosorun komediyası" və "Sərbəst oğulun məsəl komediyası") yaradıcısı Polotsklı Simeonun adı ilə bağlıdır. Ən məşhuru, məşhur İncil məsəlinin səhnə təfsiri olan və bir gəncin (yəni yeni nəslin) həyat yolunu seçməsi probleminə həsr olunmuş sonuncudur. Bu mövzu son dərəcə populyar idi, hətta demək olar ki, əsrin ikinci yarısı ədəbiyyatında üstünlük təşkil edirdi. Dramın məzmunu olduqca ənənəvidir və İncil məsəlindəki hadisələrin təkrarlanmasıdır, konkret gündəlik detallarla tamamlanır. Tamaşanın vəzifəsi - Simeonun şeir toplularının vəzifəsi kimi - hərəkət başlamazdan əvvəl Proloqda birbaşa ifadə olunan əyləncə ilə təlimatı birləşdirməkdir: Odur ki, lütfən, mərhəmət göstərin, gözlərinizi və qulaqlarınızı hərəkətə meylləndirin: Beləliklə. , çünki şirinlik tapılacaq, Yalnız ürəklər deyil, ruhlar xilas olacaq.
Məktəb teatrı XVII əsrdə Rusiyada məhkəmə teatrı ilə yanaşı, Slavyan-Yunan-Latın Akademiyasında, Lvov, Tiflis və Kiyevdəki ilahiyyat seminariyalarında və məktəblərdə məktəb teatrı da inkişaf etmişdir. Tamaşalar müəllimlər tərəfindən yazılmış, şagirdlər isə tarixi faciələr, Avropa möcüzələrinə yaxın alleqorik dramlar, intermediyalar - satirik məişət səhnələri səhnələşdirilmişdir. Rusiyada məktəb teatrının yaranması məktəb təhsilinin inkişafı ilə bağlıdır. Rusiyada məktəb teatrından pravoslavlar Roma-katolik təsirinə qarşı mübarizədə istifadə edirdilər. Onun yaranmasına Kiyev tələbəsi olan rahib öz töhfəsini verdi. Mogila Akademiyası, təhsilli adam, siyasi xadim, Polotsklı pedaqoq və şair Simeon. 1664-cü ildə Moskvaya gəldi və sarayda kral uşaqlarının müəllimi oldu. Onun “Ritmologiya” əsərlər toplusunda iki pyesi – “Şah Novxudonosor haqqında, Qızıl bədən haqqında və mağarada yanmayan üç gənc haqqında komediya” və “Sədkər oğul məsəli” komediyası çap olunub.
18-ci əsrin əvvəllərinin teatrı I Pyotrun əmri ilə 1702-ci ildə kütləvi tamaşaçılar üçün nəzərdə tutulmuş Xalq Teatrı yaradıldı. Xüsusilə onun üçün Moskvadakı Qırmızı Meydanda bir bina tikildi - "Komediya Məbədi". Orada J. H. Kunstun alman truppası çıxış edirdi. Repertuara ictimaiyyət tərəfindən uğur qazanmayan xarici tamaşalar daxil idi və 1706-cı ildə I Pyotrun subsidiyaları dayandırıldığı üçün teatr fəaliyyətini dayandırdı.
"Komediya məbədi" 1702-ci ildə Moskvada Kremlin Nikolski qapısı ilə üzbəüz Qırmızı Meydanda tikilmiş teatr binasıdır. Teatrın binası çar I Pyotrun sərəncamı ilə dövlət dövlət teatrı üçün tikilmişdir. Yeni teatr çar Aleksey Mixayloviçin dövründə mövcud olan teatrdan xeyli fərqlənirdi. O, ictimai idi, yəni saray adamı üçün deyil, şəhər tamaşaçısı üçün nəzərdə tutulmuşdu. I Pyotr bu teatra böyük əhəmiyyət verirdi. I Pyotrun ideyası, əlbəttə ki, köhnə həyat tərzinin tərəfdarları arasında müqavimətlə qarşılaşdı - onlar da teatrın qədim Rusiya paytaxtının tam mərkəzində yerləşməsini sevmirdilər. (İlkin plana görə, teatr Kremlin daxilində yerləşməli idi.) 1702-ci ilin sonunda Komediya məbədi hazır idi.
Comedy Temple truppası alman aktyorlarından ibarət idi və ona sahibkar Kunst rəhbərlik edirdi. Tamaşalar davam edirdi alman. Ancaq Kunst Teatrının açılışından bir müddət əvvəl on "rus oğlanı" oxumağa göndərildi. Kunst onlara aktyorluq sənətinin əsaslarını öyrətməli idi ki, bu da gələcəkdə rus dilində tamaşalar göstərməyə imkan verəcəkdi. “Komediya məbədi” 400-ə qədər tamaşaçı qəbul edə bilərdi. Tamaşalar həftədə iki dəfə: bazar ertəsi və cümə axşamı günləri verilirdi. Biletlərin qiyməti 10, 6, 5 və 3 qəpik idi. Tamaşaçıların rahatlığı və teatrın qonorarının artırılması üçün teatr tamaşaçılarını gecə saatlarında şəhərdə gəzən şəxslərdən “şəhər qapıları”nda yığılan vergiləri ödəməkdən azad edən fərman verildi. Amma hər cür tədbirlərə baxmayaraq, ictimaiyyət teatra getməyə o qədər də həvəsli deyildi. Bəzən tamaşalarda iyirmi beşdən çox adam iştirak etmirdi. Yeni tamaşanın bu qədər az populyarlaşmasının səbəbi, təbii ki, onun xarici truppası və xarici dramaturgiyası, bir çox tamaşaların alman dilində göstərilməsi idi. Teatr rus həyatından kəsildi. 1706-cı ildə Moskva teatrı "Komediya məbədi" bağlandı, aktyorlar işdən çıxarıldı, kostyumlar və dekorasiyalar 1709-cu ildə məhkəmə teatrı olan I Pyotrun bacısı Natalya Alekseevnanın sarayına daşındı. 1707-ci ildə "Komediya məbədi"nin binası sökülməyə başlandı və 1735-ci ildə nəhayət söküldü.
Maraqlıdır ki, rus teatrının doğulduğu yer nə Moskva, nə də Sankt-Peterburqdur. Rus teatrı paytaxtda deyil, Rusiyanın qədim Yaroslavl şəhərində meydana çıxdı. Məhz burada 1750-ci ildə rus aktyoru Fyodor Qriqoryeviç Volkov Rusiyanın ilk peşəkar teatr truppasını qurdu.
Uşağın təlimə göndərildiyi Moskvada Volkov teatrla dərin və əbədi maraqlandı. O, yeni hobbisi ilə sözün əsl mənasında alovlandı və bir neçə il sənət və səhnə sənətini öyrəndi. 1748-ci ildə ailənin yaşadığı Yaroslavla qayıdan Volkov teatr truppası təşkil etdi və daş anbarda tamaşalar göstərməyə başladı. İlk tamaşa 29 iyun 1750-ci ildə baş tutdu, bu, "Ester" dramı idi. İki il sonra Volkov və yoldaşları imperatriça Yelizaveta Petrovnanın əmri ilə Peterburqa çağırıldılar. Və 1756-cı ildə 18-ci əsrdə Rusiyanın teatr həyatında əsas hadisə baş verdi - ilk dövlət fəaliyyət göstərən peşəkar teatr olan "Faciələrin və Komediyaların Təqdimatı üzrə Rus Teatrının" yaradılması.
Fyodor Volkov dərhal "ilk rus aktyoru", Aleksandr Sumarokov isə teatrın direktoru təyin edildi; yalnız ölümündən sonra, 1761-ci ildə Volkov "öz" teatrının direktoru oldu. Bu səbəbdən Fyodor Qriqoryeviç kabinet naziri vəzifəsindən imtina etdi. Ümumilikdə Fyodor Volkov 15-ə yaxın pyes yazdı, onlardan heç biri bu günə qədər qalmadı, o, həm də bir çox təntənəli qəsidə və mahnıların müəllifi idi. Bu gün Volkovski Teatrı ən məşhur və ən böyük "paytaxt olmayan" rus teatrlarından biridir.
İşin məqsəd və vəzifələri: Məqsəd: 18-ci əsrin rus teatrı haqqında biliklərin sistemləşdirilməsi, toplanması və konsolidasiyası. Məqsədlər: Rus teatrının tarixini nəzərdən keçirmək; XVII-XVIII əsrlər məktəb və saray teatrlarının tarixini təsvir edin; Abstraktın əsas nəticələrini ümumiləşdirin.
RUS TEATRININ TARİXİ Rus teatrı qədim zamanlarda yaranmışdır. Onun mənşəyi xalq yaradıcılığına - rituallara, əməklə bağlı bayramlara gedib çıxır. Zaman keçdikcə rituallar sehrli mənasını itirərək oyuna çevrildi. Onlarda teatrın elementləri doğuldu - dramatik hərəkət, aktyor oyunu, dialoq. İnkişaf prosesində oyunlar fərqlənir, əlaqəli və eyni zamanda getdikcə bir-birindən uzaqlaşan növlərə - dramlara, rituallara, oyunlara bölünür.
Buffoonery İlk dəfə 1068-ci ildə salnamələrdə buffonların adı çəkildi. Skomoroxlar - rus orta əsr aktyorları, eyni zamanda müğənnilər, rəqqasələr, heyvan təlimçiləri, musiqiçilər və ifa etdikləri şifahi, musiqi və dramatik əsərlərin əksəriyyətinin müəllifləri. 11-12-ci əsrlərə aid kilsə təlimləri soyğunçuların müraciət etdiyi geyinmək günahını bəyan edir. Tatar boyunduruğu illərində camışların təqibi. Bütpərəstlərin təqibi və camışların yoxa çıxması (Çarın 1648, 1649 və s. fərmanları).
XVII əsr teatrları Sözün düzgün mənasında teatr Rusiyada XVII əsrdə çar Aleksey Mixayloviçin dövründə saray funksiyası kimi meydana çıxdı. Dərhal lider pastor I. G. Gregory idi.İlk tamaşa (“Artakserksin hərəkəti”) 1672-ci il oktyabrın 17-də (10/27) Moskva yaxınlığındakı Preobrajenskoye kəndində baş tutdu. Çar Aleksey Mixayloviçin ölümündən sonra (1676) tamaşalar dayandı. XVII əsrdə Rusiyada saray teatrı ilə yanaşı məktəb teatrı da inkişaf etmişdir. Məktəb teatr tamaşaları milli dramaturgiyada komediya janrının əsasını qoydu. Məktəb teatrının mənşəyi məşhur siyasi xadim və dramaturq Simeon Polotski idi.
18-ci əsr teatrı I Pyotr altında teatr 18-ci əsrin ortalarında teatr artıq rus cəmiyyətinin həyatına möhkəm şəkildə daxil oldu və təkcə onun aristokratik və ya kilsə elitasının deyil, həm də sosial aşağı təbəqənin həyatına daxil oldu. İ.Kunst rəhbərliyi altında ilk ictimai teatr (Komediya məbədi) Repertuarı rəngarəngdir, pyeslərin ümumi xüsusiyyətləri son dərəcə mürəkkəb məhəbbət macərası, dəhşət yığını, qətllər və hər cür melodramatik effektlərdir. Peterin dövründə teatrın iki əsas növü inkişaf etməyə davam etdi: məktəb və dünyəvi (məhkəmə); Bu zaman XVIII əsrin ikinci rübündə geniş inkişaf edən şəhər dram teatrının pyesləri də görünməyə başladı. Rus teatrı əsasən məktəb teatrı ilə təmsil olunurdu. Bu zamana qədər Polotsk Simeonunun ənənələrindən kəskin şəkildə ayrılan estetik yollar.
Yelizaveta Petrovna və II Yekaterina rəhbərliyi altında teatrlar Yelizaveta Petrovnanın hakimiyyəti dövründə teatr işi 30 avqust 1756-cı ildə çiçəkləndi - 1757-ci ildə Aleksandrinski Teatrı yaradıldı, ilk aktrisalar, ondan əvvəl qadın rollarını kişilər ifa edirdi. II Yekaterinanın taxta çıxması zamanı Sankt-Peterburqda üç saray truppası fəaliyyət göstərirdi: italyan operası, balet və rus dramaturgiyası; 1783-cü ildə ilk dəfə rəssamlar üçün “sınaqlar” (debütlər) yaradılmışdır. Şəhər teatrlarında xalq üçün pullu tamaşalar verməyə başladılar. Rus dramaturgiya tarixində ilk ictimai-siyasi komediya Denis İvanoviç Fonvizinin “Kiçik” pyesi olmuşdur.
Denis İvanoviç Fonvizin () Rus dramaturgiyasının banisi
Onun əsəri ölkənin və milli mədəniyyətin inkişafına mane olan təhkimçiliyə və sosial çirkinliklərə etirazını ifadə edirdi - “Briqadir” – Fonvizinin ilk orijinal pyesi (60-cı illərin sonu) 1780-ci ildə Sankt-Peterburq teatrında Tsaritsın çəmənliyində tamaşaya qoyuldu.
Fonvizin ədəbiyyatda və dramaturgiyada ilk dəfə olaraq reallıqda müşahidə etdiyi gündəlik həyatın təfərrüatları ilə dolu rus həyatının etibarlı mənzərəsini yaratdı. 1782-ci il sentyabrın 24-də Sankt-Peterburqda “Azyaşlı” tamaşaya qoyuldu.1783-cü il mayın 14-də Moskvada “Kiçik”in premyerası oldu. Məhkəmə dairələri və zadəganların bir hissəsi düşmənçilik edirdi.
Dmitrievski İvan Afanasyeviç () görkəmli rus aktyoru
Dmitriyevski rus teatrının inkişafında böyük rol oynadı, rus teatrının hərəkətini müəyyən edən rus teatr aktyorluğu səhnə məktəbini yaratdı. Dmitriyevskinin tələbəsi məşhur rus faciəli aktyoru Aleksey Yakovlev idi. Dmitrievski rus teatrında ilk olaraq teatr rejissorluğu sənətini öyrəndi. Rus teatrının ilk aktyoru adını almaq hüququna layiq görülmüşdür.Fonvizin xüsusilə Dmitriyevski üçün məşhur “Azyaşlı” komediyasında Starodum rolunu yazmışdır.
NƏTİCƏ XVIII əsr rus teatrının çiçəklənmə dövrü əsrin ikinci yarısıdır. Ən görkəmli əsərlər D.I.-nin komediyaları idi. Fonvizin "Yeraltı" və "Briqadir". “Teatr kataloqu”nun yaradılması və dövlətin maliyyə dəstəyi rus teatrının əhali üçün daha əlçatan olmasına, tamaşaların rəngarəng olmasına səbəb oldu.
Slayd 1
Dəyirmi rəqsdən stendədək Bələdiyyə təhsil müəssisəsi 8 nömrəli orta məktəb, Severomorsk kəndi - 3, Murmansk vilayətiSlayd 2
Slayd 3
Köhnə günlərdə dəyirmi rəqs Rusiyada məşhur bir xalq oyunu idi. Müxtəlif həyat hadisələrini əks etdirirdi. Sevgi, hərbi, ailə, iş üçün dairəvi rəqslər var idi... Biz dairəvi rəqsin üç növünü bilirik:
Slayd 4
Dəyirmi rəqs oyunlarında xor və dramatik prinsiplər üzvi şəkildə birləşdirilirdi. Belə oyunlar adətən “kompozit” mahnılarla başlayıb “yıxılan” mahnılarla başa çatır və mahnılar aydın ritmlə seçilirdi. Sonradan qəbilə icmasının strukturunda dəyişikliklərlə dəyirmi rəqs oyunları da dəyişdi. Aparıcı müğənnilər (korifeylər) və ifaçılar (aktyorlar) meydana çıxdı. Adətən üç aktyordan çox olmurdu. Xor mahnını oxuyarkən onun məzmununu səhnələşdirdilər. Belə bir fikir var ki, məhz bu aktyorlar ilk tamponların yaradıcısı olublar.
Slayd 5
Rus rəqsi xalq oyunlarının və şənliklərinin ayrılmaz hissəsidir. O, həmişə mahnıya bağlı olub. Məhz bu birləşmə xalq teatrının əsas ifadə vasitələrindən biri idi. Qədim dövrlərdən bəri rus xalq rəqsi bir tərəfdən rəqib tərəfdaşların cəsarətinə, digər tərəfdən hərəkətlərin birliyinə, hamarlığına əsaslanır.
Slayd 6
Rus rəqsi bütpərəst rituallardan doğuldu. 11-ci əsrdən sonra peşəkar bufon aktyorlarının meydana çıxması ilə rəqsin xarakteri də dəyişdi. Camışların inkişaf etmiş rəqs texnikası var idi; Camış rəqqaslarının çeşidləri yarandı. Camış rəqqasları var idi ki, onlar təkcə rəqs etmirdilər, həm də təbiətdə daha çox improvizə edilən rəqsin köməyi ilə pantomima tamaşaları göstərirdilər. Rəqqaslar meydana çıxdı, adətən onlar camışların arvadları idi. Rus rəqsi
Slayd 7
Teatrın müxtəlif formalarında rəqs böyük yer tuturdu. O, təkcə oyunların və şənliklərin deyil, həm də Petruşka kukla tamaşasının tamaşalarının bir hissəsi idi və tez-tez məktəb dramının aktları arasındakı fasiləni doldurdu. Rus rəqsinin bir çox ənənələri bu günə qədər qorunub saxlanılmışdır.
Slayd 8
XVI əsrdən bəri mənbələrdə ayı ilə bələdçilərin adı çəkilir, baxmayaraq ki, onların daha əvvəl meydana çıxması mümkündür. Bu heyvana hörmətli münasibət bütpərəstlik dövründə yaranmışdır. Ayı atasıdır. O, sağlamlıq, məhsuldarlıq, firavanlıq simvoludur, pis ruhlardan daha güclüdür.
Slayd 9
Camışlar arasında ayı ailənin təminatçısı, onun tam üzvü hesab olunurdu. Belə sənətkarları öz adları və atalarının adı ilə çağırırdılar: Mixailo Potapych və ya Matryona İvanovna. Tamaşalarında bələdçilər adətən adi insanların həyatını təsvir edirdilər, intermediyalar çox müxtəlif gündəlik mövzularda olurdu. Sahibi, məsələn, soruşdu: "Bəs Mişa, kiçik uşaqlar noxud oğurlamağa necə gedirlər?" - və ya: "Qadınlar necə yavaş-yavaş ustalarının işinə gedirlər?" - və heyvan hər şeyi göstərdi. Tamaşanın sonunda ayı bir neçə əzbərlədiyi hərəkətlər edib və sahibi onlara münasibət bildirib.
Slayd 10
19-cu əsrdə “ayı komediyası” üç əsas hissədən ibarət idi: birincisi, ayının “keçi” ilə rəqsi (keçi adətən başına torba taxan oğlan tərəfindən təsvir edilirdi; keçi başlı çubuq). və yuxarıdan çantanın içinə buynuzlar deşildi; başına taxta dil yapışdırıldı, çırpılması dəhşətli səs-küy yaradırdı), sonra heyvanın çıxışı bələdçinin zarafatlarına gəldi, daha sonra " keçi” və ya sahibi. Belə komediyaların ilk təsvirləri 18-ci əsrə aiddir. Bu balıqçılıq uzun müddət, keçən əsrin 30-cu illərinə qədər mövcud olmuşdur.
Slayd 11
Qədim dövrlərdən bəri bir çox Avropa ölkələrində Milad bayramında kilsənin ortasına Məryəmin, körpənin, çobanın, eşşəyin və öküzün heykəlləri olan bir axur quraşdırmaq adət idi. Tədricən bu adət kuklaların köməyi ilə İsa Məsihin doğulması, Magi və qəddar Kral Hiroda sitayiş haqqında məşhur İncil əfsanələrini izah edən bir növ teatr tamaşasına çevrildi. Milad tamaşası katolik ölkələrində, xüsusən də Polşada yaxşı yayıldı, oradan Ukraynaya, Belarusiyaya, sonra isə bir qədər dəyişdirilmiş formada Villikorossiyaya yayıldı.
Slayd 12
Milad adəti katolik kilsəsinin hüdudlarından kənara çıxdıqda, doğuş səhnəsi adını aldı (Köhnə Slavyan və Köhnə Rus - mağara). Bu kukla teatrı idi. İçəridə iki mərtəbəyə bölünmüş bir qutu təsəvvür edin. Qutunun üstü açıq tərəfi camaata baxan bir dam ilə bitdi. Damda zəng qülləsi var. Tamaşa zamanı yanan şüşənin arxasında onun üzərinə şam qoyulub, hərəkətə sehrli, sirli xarakter verib. Doğum oyunu üçün kuklalar ağacdan və ya cır-cındırdan hazırlanır və çubuğa yapışdırılırdı. Çubuğun aşağı hissəsi kuklaçı tərəfindən tutuldu, buna görə də kuklalar hərəkət etdi və hətta çevrildi. Kuklaçının özü qutunun arxasında gizlənmişdi. Yuxarı mərtəbədə bibliya səhnələri, aşağı mərtəbədə gündəlik səhnələr oynanılırdı: gündəlik, komediya, bəzən sosial. Aşağı mərtəbə üçün gəlinciklər dəsti isə adi idi: kişilər, qadınlar, şeytanlar, qaraçılar, jandarmlar və sadə adam həmişə jandarmadan daha hiyləgər və daha ağıllı çıxırdı. Xalq arasında çox məşhur olan Petruşka Teatrı məhz doğum səhnəsindən yaranıb.
Slayd 13
Hamı rəqs edəcək, amma camış kimi deyil” deyir rus atalar sözü. Həqiqətən də, bir çox insan oyun oynaya bilərdi, amma hamı peşəkar camış ola bilməz. Xalqın sevimli peşəkar camışı kukla teatrının aktyoru, ən populyarı isə Petruşka haqqında komediya idi. Cəfəri həm tamaşaçıların, həm də tamaşaçıların sevimli qəhrəmanıdır. O, cəsarətli bir cəsarətli və hər hansı bir vəziyyətdə yumor və nikbinlik hissi saxlayan bir zorakılıqdır. O, həmişə varlıları, dövlət məmurlarını aldadıb, etirazçı kimi tamaşaçıların dəstəyindən həzz alıb.
Slayd 14
Belə bir teatr tamaşasında iki qəhrəman eyni vaxtda (kuklaçının əllərinin sayına görə) çıxış edirdi: Cəfəri və həkim, Cəfəri və polis. Süjetlər ən çox yayılmışdı: Petruşka evlənir və ya at alır və s. O, həmişə münaqişə vəziyyətində iştirak edirdi və Petruşkanın repressiyaları olduqca qəddar idi, lakin ictimaiyyət onu heç vaxt buna görə qınamadı. Tamaşanın sonunda Petruşka tez-tez "səmavi cəza" ilə üzləşirdi. Cəfərinin ən məşhur kukla teatrı 17-ci əsrdə olub.
Slayd 15
18-ci əsrin sonlarından bəri yarmarkada bəzəkli bir qutu (rayok) daşıyan və ucadan qışqıran parlaq geyimli bir kişini tez-tez görmək olardı: “Mənimlə bura cızmaq üçün gəlin, vicdanlı insanlar, həm oğlanlar, həm qızlar, həm də cavanlar. qadınlar, tacirlər və tacir qadınlar, və katiblər və sextonlar, və katiblər və boş əyanlar. Mən sizə hər cür şəkillər göstərəcəyəm: həm cənablar, həm də qoyun dərili kişilər, siz isə diqqətlə zarafatlara və müxtəlif zarafatlara qulaq asırsınız, alma yeyirsiniz, qoz-fındıq yeyirsiniz, şəkillərə baxırsınız və cibinizə diqqət yetirirsiniz. Sizi aldadacaqlar”. Rayok
Slayd 16
Rajek bizə Avropadan gəldi və böyük panoramalara qayıdır. İncəsənətşünas D.Rovinski “Rus xalq rəsmləri” kitabında bunu belə təsvir edir: “Rəf hər tərəfdən kiçik, arşın hündürlüyündə olan qutudur, qarşısında iki böyüdücü şüşə var. İçəridə müxtəlif şəhərlərin, böyük insanların və hadisələrin yerli təsvirləri olan uzun bir zolaq bir konkisürmə meydançasından digərinə qaytarılır. Tamaşaçılar, “hər bir qəpik” şüşəyə baxırlar. Rayoşnik şəkilləri yerindən oynadır və hər yeni nömrə üçün, çox vaxt çox mürəkkəb olanlar üçün nağıl danışır”.
Slayd 17
Raek xalq arasında çox məşhur idi. Orada Konstantinopolun panoramasını və Napoleonun ölümünü, St. Romada Peter və Adəm ailəsi, qəhrəmanları, cırtdanları və qəribələri ilə. Üstəlik, raeşnik sadəcə şəkillər göstərməklə kifayətlənmir, onlarda təsvir olunan hadisələri şərh edir, tez-tez hakimiyyəti və mövcud nizam-intizamı tənqid edir, bir sözlə, ən aktual problemlərə toxunur. Rayek 19-cu əsrin sonlarına qədər ədalətli bir əyləncə olaraq mövcud idi.
Slayd 18
18-ci əsrdə heç bir yarmarka stendsiz tamamlanmayıb. Teatr stendləri o dövrün sevimli tamaşalarına çevrildi. Onlar düz meydanda tikilib və kabinənin bəzədilməsi yolu ilə sahibinin varlı və ya kasıb olduğunu dərhal başa düşmək olardı. Adətən onlar lövhələrdən tikilir, dam kətan və ya kətandan hazırlanırdı.
Slayd 19
İçəridə səhnə və pərdə var idi. Adi tamaşaçılar skamyalarda əyləşərək tamaşa zamanı müxtəlif şirniyyatlar, çərəzlər, hətta kələm şorbası da yedilər. Daha sonra kabinələrdə piştaxtalar, qutular və orkestr çuxuru olan əsl auditoriya peyda oldu. Budkaların kənarı çələnglərlə, lövhələrlə bəzədilib, qaz işıqlandırması görünəndə qaz lampaları ilə bəzədilib. Truppa adətən peşəkar və səyyar aktyorlardan ibarət idi. Gündə beşə qədər tamaşa verirdilər. Teatr stendində harlekinada, sehrli fəndlər və yan şoular görmək olardı. Burada müğənnilər, rəqqasələr və sadəcə olaraq “qərib” insanlar çıxış edirdilər. Odlu maye içən adam və ya göyərçin yeyən “Afrika adamyeyəni” məşhur idi. Adamyeyən adətən tarla bulaşmış bir rəssam, göyərçin isə bir torba zoğal ilə doldurulmuş heyvan idi. Təbii ki, adi insanlar həmişə teatrlaşdırılmış farsları ilə yarmarkanı səbirsizliklə gözləyirdilər.
Slayd 20
Sirk şouları da var idi, onların aktyorları “bütün peşələrin cadugərləri” idi. Yu.Dmitriyev “Rusiyada sirk” kitabında Hollandiyadan “ipin üstündə gəzən, rəqs edən, havada, pilləkənlərdə tullanan, heç nədən yapışmadan skripka çalan komediyaçıların gəlişi haqqında mesajı sitat gətirir. və pilləkənlərdə gedərkən inanılmaz dərəcədə rəqs edirlər.” Onlar yüksək tullanır və başqa heyrətamiz şeylər edirlər. Mövcud olduqları uzun illər ərzində stendlər dəyişdi və 19-cu əsrin sonunda onlar rus teatr tarixindən demək olar ki, əbədi olaraq yox oldular.
Slayd 21
1672 - Çar Aleksey Mixayloviçin saray truppasının çıxışları başladı Artamon Matveev "komediya göstərmək", "və bu aksiya üçün xoromina təşkil etmək" əmri ilə oktyabrın 17-də Preobrajenskoye kəndində ilk tamaşa oldu.
Slayd 22
1702 - Qızıl Meydanda ilk rus ictimai teatrı.Şənlik yürüşləri, atəşfəşanlıq, maskaradlar, məclislər populyarlaşır.
Slayd 23
1909-cu ildə Yaroslavlda teatr belə görünürdü. 1911-ci ildə ona Fyodor Volkovun adı verilmişdir
MKOU "A.I. adına Torbeevskaya Əsas Məktəbi. Danilov"
Smolensk vilayətinin Novoduginsky rayonu
Rusiyada teatrın yaranma tarixi
Tamamlayan: ibtidai sinif müəllimi
Smirnova A.A.
Torbeevo kəndi
2016
Xalq sənəti Rus teatrı qədim dövrlərdə xalq yaradıcılığında yaranmışdır. Bunlar rituallar, bayramlar idi. Zaman keçdikcə rituallar öz mənasını itirərək tamaşa oyunlarına çevrildi. Onlar teatrın elementlərini - dramatik hərəkət, mızıldanma, dialoq göstərdilər. Ən qədim teatr xalq aktyorlarının - camışların oyunları idi.
Buffoons
1068-ci ildə ilk dəfə salnamələrdə camışlar xatırlandı. Onlar vaxtilə Kiyev-Sofiya Katedralinin divarlarında camışların çıxışlarını əks etdirən freskaların görünüşü ilə üst-üstə düşür. Salnaməçi rahib camışları şeytanların qulluqçuları adlandırır və kafedralın divarlarını çəkən rəssam onların təsvirini nişanlarla birlikdə kilsə bəzəklərinə daxil etməyi mümkün hesab edirdi.
Kiyevdəki Müqəddəs Sofiya Katedrali
Müqəddəs Sofiya Katedralinin divarlarında freskalar
Bufonlar kimlərdir?
Bu, izahlı lüğətin tərtibçisi V.İ. Dahl:
“Buffon, camış, musiqiçi, çəyirtkəç, möcüzə ifaçısı, qapaz, mahnılarla, zarafatlarla və hiylələrlə rəqs edərək dolanışığını təmin edən pzalter, aktyor, komediyaçı, zarafatcıl, seyfçi, təlxək, zarafatcıl”.
Cəfəri
17-ci əsrdə ilk şifahi dramlar yarandı, süjet baxımından sadə, xalq hisslərini əks etdirdi. Petruşka haqqında kukla komediyası (əvvəlcə onun adı Vanka-Ratatuil idi) dünyada heç nədən qorxmayan ağıllı, şən bir həmvətəninin macəralarından bəhs edir. .
Məhkəmə Teatrı
Məhkəmə teatrı yaratmaq planları ilk dəfə 1643-cü ildə Çar Mixail Fedoroviçlə ortaya çıxdı. Moskva hökuməti kral xidmətinə girməyə razılıq verəcək sənətkarları tapmağa çalışdı. 1644-cü ildə Strasburqdan komediyaçılar truppası Pskova gəldi. Onlar təxminən bir aya yaxın Pskovda yaşayıblar, bundan sonra naməlum səbəbdən Rusiyadan qovulublar.
Çar Mixail Fedoroviç Romanov
Tsarsky Teatrı Rusiyada ilk kral teatrı Çar Aleksey Mixayloviçə məxsus olub və 1672-1676-cı illərdə mövcud olub. Onun başlanğıcı boyar Artamon Matveevin adı ilə bağlıdır. Artamon Sergeyeviç alman qəsəbəsinin keşişi, Moskvada yaşayan İohann Qotfrid Qriqoriyə aktyor truppasını işə götürməyə başlamağı əmr etdi.
Çar Aleksey Mixayloviç
Artamon Matveev
Pastor 64 gənc və yeniyetmə oğlanı işə götürdü və onlara aktyorluq bacarıqlarını öyrətməyə başladı. O, bibliya hekayəsi əsasında tamaşa bəstələyib. Alman dilində yazılmışdı, lakin tamaşa rus dilində göstərilmişdir. 1672-ci il oktyabrın 17-də Moskva yaxınlığındakı çar iqamətgahında çoxdan gözlənilən teatrın açılışı və ilk teatr tamaşası baş tutdu.
Əyləncə otağı
Çar Teatrı bir bina olaraq Əyləncə Palatası adlanırdı.
Məktəb teatrı
17-ci əsrdə Rusiyada Slavyan-Yunan-Latın Akademiyasında məktəb teatrı meydana çıxdı. Tamaşalar müəllimlər tərəfindən yazılmış, şagirdlər tarixi faciələr, dramlar, satirik məişət səhnələri səhnələşdirmişlər. Məktəb teatrının satirik səhnələri milli dramaturgiyada komediya janrının əsasını qoydu. Məktəb teatrının mənşəyi məşhur siyasi xadim və dramaturq Simeon Polotski idi.
Polotsklı Simeon
Qala teatrları
Və 17-ci əsrin sonlarında ilk təhkimli teatrlar meydana çıxdı. Serf teatrları qadınların səhnəyə çıxmasına töhfə verdi. Görkəmli rus serf aktrisaları arasında Şeremetev Counts Teatrında parlayan biri var. Praskovya Jemçuqova-Kovalyova. Serf teatrlarının repertuarı Avropa müəlliflərinin, ilk növbədə fransız və italyan müəlliflərinin əsərlərindən ibarət idi.
Qraf Şeremetev
Praskovya Jemçuqova-Kovalyova
Qraf Şeremetyevin qala teatrı
Ev kinoteatrı binası
Şeremetevlər
Aktyorların geyimləri
Teatr binası
Smolensk şəhərində teatr nə vaxt yaranıb?
1) 1708-ci ildə
2) 1780-ci ildə
3) 1870-ci ildə
4) 1807-ci ildə
1780-ci ildə gəlmək Ketrin II ilə müşayiət olunur İmperator II İosif , şəhərin qubernatoru knyaz N.V.Repnin hər iki cinsin zadəganlarına “xorla rus komediyasının” təqdim edildiyi “opera teatrı” hazırladı.
N. V. Repnin
Ketrin II
İmperator Yusif II
Smolensk Dram Teatrı kimin adını daşıyır?
1) A.S. Puşkin?
2) F.M. Dostoyevski?
3) L.N. Tolstoy?
4) A.S. Griboedova?
Smolenskdə hansı teatr yoxdur?
kamera teatrı
Kukla Teatrı
Opera və Balet Teatrı
Smolenskdə opera və balet teatrı yoxdur, M.İ. adına Filarmoniya var. Qlinka
adına Smolensk Regional Filarmoniyası. M.İ. Qlinka
Konsert zalı Smolensk Filarmoniyası
İtaliya Olimpiko Teatrı (1586) Avropa teatrının inkişafında ən mühüm mərhələ İntibah dövrüdür. Daimi binaları və truppası olan ilk peşəkar teatrlar yarandı. Tamaşalar dramatik və ya başqa səhnə əsərləri əsasında yaradılır. Avropa teatrının inkişafında ən mühüm mərhələ İntibah dövrü idi. Daimi binaları və truppası olan ilk peşəkar teatrlar yarandı. Tamaşalar dramatik və ya başqa səhnə əsərləri əsasında yaradılır.
İngiltərə Qlobus Teatrı (16-cı əsr) Teatr tamamilə ağacdan hazırlanmışdır, yalnız ayrı-ayrı hissələri mərməra və ya kərpicə bənzəmək üçün müxtəlif rənglərə boyanmışdır. Səhnəni örtən çardaq göy sferasını təsvir edir. Teatrın damı yoxdur, dairəvi formadadır və onun üstündə tez-tez buludlu London səması var.
Rusiyada küçə teatrları Rus camış aktyorları 11-ci əsrdən bəri tanınır. Onların arasında musiqiçilər, müğənnilər, rəqqasələr, zarafatçılar, vəhşi heyvanların, xüsusən də ayıların təlimçiləri var idi.
I Pyotrun İlk Qış Sarayı - Ermitaj I Pyotrun İlk Qış Sarayı - Ermitaj Teatrı. I Pyotrun dövründə ilk ictimai, ictimai, dövlət teatrı yaradıldı. Amma bu ilk teatrların truppaları əsasən əcnəbilərdən ibarət idi. I Pyotrun dövründə ilk ictimai, ictimai, dövlət teatrı yaradıldı. Amma bu ilk teatrların truppaları əsasən əcnəbilərdən ibarət idi.
