Talijanski umjetnik i izumitelj renesanse Leonardo da Vinci ostavio je iza sebe toliko tajni i misterija da će za njihovo proučavanje trebati još mnoga stoljeća. Ovaj put njegova slika “Ivan Krstitelj” bila je iznenađenje za istraživače opusa slavnog slikara.
Drugi Ivan Mora se reći da je samo platno neobično kako u načinu izvedbe tako iu zapletu. Prvo, većina portreta koje je umjetnik stvorio, uz rijetke iznimke, ima pejzaž kao pozadinu ("La Giaconda", "Madonna s karanfilom"). Pozadina slike “Ivan Krstitelj” je duboko crna.
Štoviše, niti jedna detaljna analiza slike pomoću najsuvremenijih instrumenata nije pomogla istraživačima otkriti tragove poteza kistom - čak i na mikro razini, površina slike je apsolutno glatka.
Sada što se tiče zapleta. Većina umjetnika koji su prikazivali Ivana Krstitelja vidjeli su ga (osobito u ikonopisu) kao strogog, mršavog čovjeka, u čijim očima kao da je bila koncentrirana sva bol svijeta i patnja za ljudski rod. I samo u da Vincijevom djelu, John je uglađen, dobro uhranjen mladić s dvosmislenim smiješkom, au očima mu se ne može pročitati patnja, već čisti porok.
A da je pred nama Ivan Krstitelj, a ne mladi veseljak i razvratnik, govori tek mali križ u lijevoj ruci. Usput, umjetnikov model bio je njegov omiljeni učenik Salai, koji je, prema jednoj verziji, poslužio kao model za Mona Lisu.
Ako uzmete ogledalo
No nedavna, temeljitija istraživanja slike pokazala su da je, osim Ivana Krstitelja, umjetnik na platnu stvorio portret još jednog čudnog, neshvatljivog i, najvjerojatnije, nepoznatog stvorenja svojim suvremenicima. Ali ovo je stvorenje dobro poznato stanovnicima 21. stoljeća zahvaljujući djelima pisaca znanstvene fantastike.
Prosudite sami: ogromne oči, lubanja koja se sužava prema bradi, snažno čelo, uski prorez za usta i odsustvo nosa. Pravo! Pred nama je kanonski, da tako kažem, portret vanzemaljca. Točnije, pola portreta. Ali potpunu sliku gosta iz svemira možete dobiti ako prislonite zrcalo na sliku.
Sličnu tehniku često su koristili umjetnici skrivajući šifriranu simboliku u svojim slikama.
Istina, za otkrivanje izvanzemaljca jedno zrcalo nije dovoljno. Njegov je portret tako pomno zamaskiran da se može vidjeti samo kompjuterskom obradom slike ravnomjernim posvjetljivanjem pozadine.
Ako malo “dopunimo” sliku lica, vidjet ćemo gotovo tipičnog “sivog”, samo s rogovima na glavi
Zašto je slavni slikar trebao u svojoj slici sakriti izvanzemaljski oblik života? Prvo, Leonardo da Vinci bio je veliki obožavatelj takvih tajnih simbola i više puta ih je koristio u svojim djelima. A budući da nisu svi ovi simboli bili poticani od strane crkve, morali su se pažljivo skrivati.
Ali zašto je portret izvanzemaljca toliko sličan slici koja se replicira u modernoj kinematografiji, zašto ga je upravo umjetnik prerušio u svoje platno i, što je najvažnije, gdje je u 16. stoljeću slikar uopće mogao doći na ideju postojanje izvanzemaljskog oblika života - na ova pitanja još nema odgovora.
Leonardo di Ser Piero da Vinci zadivljuje cijelo čovječanstvo svojim genijem, čak i gotovo pet stoljeća nakon smrti. Izumi i umjetnička djela velikog Talijana još uvijek su predmet proučavanja vodećih svjetskih povjesničara. Čuvena slika “Ivan Krstitelj” Leonarda da Vincija, koja je prepoznata kao posljednje veliko djelo jednog genija, također ih ne ostavlja na miru.
Rođenje genija
Leonardo da Vinci rođen je ilegalno u talijanskom selu Vinci. Njegov status pri rođenju zatvorio je put do kvalitetnog obrazovanja i prestižne profesije, jer je Leonardo rođen u ilegalnoj zajednici seljanke i bilježnika. Međutim, samog budućeg genija samo su poticale zabrane, a time su njegove ambicije i strast prema omiljenom poslu samo rasle.
Obrazovanje
U dobi od 15 godina da Vinci je postao učenik umjetnika Andrea del Verocchia. Vještina i tehnika mladog učenika bile su toliko napredne da je učitelj ponekad bio čak i uplašen. Unatoč talentu na području umjetnosti, Leonardo je uvijek bio zainteresiran za znanost i izume. Kako bi proširio krug svojih interesa, da Vinci se iz Firence preselio u kulturnu prijestolnicu Italije – Milano. U ovom gradu počinje potpuno novi život za da Vincija odmah nakon što počne raditi kao vojni inženjer za samog milanskog vojvodu Sforzu. Tijekom 17 godina rada u Milanu veliki Leonardo izmislio, nacrtao, shvatio znanost, a također generirao beskonačan niz najsmjelijih i najinovativnijih ideja svog vremena. Bez sumnje, ove godine provedene u Sforzi bile su najproduktivnije u karijeri velikog stvaratelja. Međutim, 1499. godine, kada je da Vinci imao 47 godina, francuske su trupe zauzele Milano i protjerale vojvodu od Sforze iz grada. Od tada do svoje smrti, Leonardo je putovao Italijom, posjećujući Veneciju i Rim, preuzimajući razne projekte. Tijekom tog vremena, kreator se koncentrirao na svoje aktivnosti kao umjetnik i anatom.
Nasljeđe i kraj života
Kao umjetnik, Leonardo je poznat po svojim bezbrojnim slikama i freskama, od kojih su glavne "Mona Lisa" i "Posljednja večera". Kao anatom, da Vinci je vlastitim rukama izveo oko 30 disekcija i svaku od njih detaljno dokumentirao u obliku detaljnih crteža i crteža.
Nakon što je zamislio stotine važnih izuma, stvorio legendarna umjetnička djela vlastitim rukama i aktivno se uključio u tako raznolika područja poput astronomije i arhitekture, Leonardo da Vinci umro je 1519. u dobi od 67 godina.
Slika "Ivan Krstitelj" Leonarda da Vincija
Koja je slika posljednje djelo legendarnog umjetnika? Ovo je "Ivan Krstitelj". Leonardo da Vinci završio je slikanje posljednjeg remek-djela svoje kolekcije 1517. godine, prije točno 500 godina. Slika je dimenzija 69x57 cm i rađena je u ulju na platnu od orahovine. U studenom 2016. majstori su dovršili posljednju restauraciju platna i vratili ga natrag u muzej Louvre u Parizu. Zanimljiva činjenica: restauracija se odvijala pod strogim vodstvom stručnjaka koji su prethodno radili sa slikama poznatih umjetnika, od kojih je jedan bio Rembrandt. Proces je uključivao uklanjanje 15 slojeva laka i boje s prethodnih restauracija. Osim toga, zahvaljujući trudu majstora, platno je postalo svjetlije i sada su bolje vidljivi izblijedjeli detalji Johnova tijela, glave i okoline.
Leonardo da Vinci, "Ivan Krstitelj": opis slike
Najbliži preteča Isusa Krista, Ivan, uvijek je prikazivan kao mršav i gorljiv, kako živi u pustinji i jede skakavce i med. Stoga je slika “Ivan Krstitelj” Leonarda da Vincija, na kojoj je glavni lik prikazan gotovo kao hermafrodit s muškim i ženskim crtama istovremeno, bila izložena oštrim kritikama i osudama. Osim toga, platno je dugo bilo zaboravljeno i nije bilo javno izloženo.
Slika prikazuje Ivana sa ženskom rukom savijenom u laktu i ispruženim kažiprstom usmjerenim prema nebu. Naravno, bio je tu i tajanstveni osmijeh koji je podsjećao na čuvenu “Mona Lisu”. Johnovo lice, s nekim crtama koje podsjećaju na fauna, uokvireno je vodopadom gustih kovrča. Prst usmjeren prema gore često se pojavljuje u da Vincijevim djelima, označavajući dolazak Isusa Krista.
“Ivan Krstitelj” Leonarda da Vincija napisan je poznatom tehnikom igre svjetla i sjene. U umjetnikovim bilješkama mogu se pronaći reference na činjenicu da on apsolutno svjesno prikazuje lik heroja na tamnoj pozadini. Ova tehnika pomaže majstoru postići potpunu povezanost elemenata platna. Iz daljine detalji slike nisu vidljivi, vidljivi su samo najsvjetliji elementi. Međutim, kada prikazuje tijelo samog Ivana, da Vinci ne štedi na svjetlu i sjeni. To pomaže gledatelju da što potpunije shvati sliku. Čak i zatamnjena područja junakove figure odražavaju slabašni sjaj i sjaj.
“Ivan Krstitelj” Leonarda da Vincija, koji se ne može opisati bez spomena Ivanove užasne ljepote, zrači dvosmislenošću seksualnog identiteta glavnog lika. Tajanstvena gesta ruke s prstom okrenutim prema gore nosi ne samo religijsko značenje; najvjerojatnije sadrži i ezoterično značenje. Takav zaključak je moguć, jer niti jedno da Vincijevo djelo ne može se protumačiti jednoznačno.
Ivanova zagonetka
Najvažnije pitanje od interesa za povjesničare je nejasnoća tko je zapravo prikazan na slici "Ivan Krstitelj" Leonarda da Vincija. Zagonetke i tajne koje obavijaju genijalno djelo zavele su povjesničare i znanstvenike jer je nemoguće dati definitivan odgovor koji je spol glavnog lika na slici. Zanimljiva činjenica: sliku je naslikao ljubavnik velikog da Vincija - Salai. Međutim, dvojbe o spolu lika na slikama genija potječu od "Mona Lise", jer su talijanski znanstvenici, ispitujući poznato platno, ispod Giocondinih očiju pronašli slova L i S (Leonardo i Salai). . Ovo otkriće prisililo je povjesničare da posumnjaju u postojanje prave Lise del Giocondo (prototip same "Mona Lise"), kao i da preispitaju rodni identitet drugih da Vincijevih likova. Tu je sumnju proizvela i očita sličnost osmijeha Gioconde i Salaija.
Vrlo je vjerojatno nemoguće dobiti jednoznačan odgovor na sva pitanja koja se tiču rada velikog umjetnika zbog proteka tako dugog vremena. Ali nikakvi misteriji i tajne ne sprječavaju nas da do danas uživamo u tako bogatoj baštini talijanskog genija.
Slika “Ivan Krstitelj” Leonarda da Vincija, unatoč činjenici da je dugo bila nepoznata široj javnosti, sada s punim pravom zauzima svoje mjesto u Louvreu i, prema mišljenju mnogih posjetitelja muzeja, atraktivna je poput besmrtne Mona Lisa .
Osobnost Leonarda da Vincija pružila je neprocjenjivu uslugu razvoju duhovnog aspekta renesanse u Italiji, razdiranoj unutarnjim proturječjima i vanjskim feudalnim ratovima. Uostalom, njegova kreativna ostavština još uvijek zadivljuje maštu čak i sofisticirane moderne osobe.
Duhovnu atmosferu tog doba u potpunosti odražava i vedra i vesela Rafaelova narav, uvijek okružena društvom prijatelja, i zamišljen i tmuran karakter Michelangela, koji zajedno s Leonardom da Vincijem dobiva unosnu narudžbu slikanja kršćanske katedrale u Firenci. A vodstvo ovog grandioznog projekta povjereno je mladom i ambicioznom dužnosniku Niccolu Machiavelliju.
I upravo taj široki raspon duhovne spoznaje stoji na čelu vremena kada idealizacija antike postaje taj matematički verificirani model arhitekture i umjetnosti. Štoviše, grčko-rimsko naslijeđe u potpunosti je nadopunjeno odgovarajućom kreativnom obradom, koja je u kulturno naslijeđe svoga doba uspjela unijeti karakterističnu jedinstvenost i originalnost.
Stvaralačka ostavština Leonarda da Vincija
Danas se pouzdano zna da se genij Leonarda da Vincija uspio proširiti na gotovo sva područja slikarstva i tehnike. Zbog činjenice da je jedno vrijeme bio mnogo manje tražen kao umjetnik, ova talentirana osoba morala se pozicionirati prvenstveno kao inženjer koji stvara nove vrste oružja ili, na primjer, kao kuhar koji je bio u stanju izumiti dovoljno broj novih i gurmanskih jela.
Poznato je da je u Milanu bio odgovoran za stol samog vojvode, pa je stoga morao upravljati ne samo cijelim kompleksom događaja za posluživanje raznih svečanih gozbi, već se baviti i pitanjima vezanim uz pripremu cijelog niza izbornici. A među njegovim najpoznatijim ostvarenjima na području inženjerskih konstrukcija valja istaknuti brojne kvalitetne nacrte zrakoplova prema kojima je i danas moguće izraditi vrlo relevantnu zrakoplovnu opremu.
Ovaj briljantni izumitelj vjerovao je da je čovjek stvoren za let zrakom. Tako se na popisu njegovih tematskih kreacija nalazi padobran, teleskop s dvije leće, lagana verzija mobilnih staza i još mnogo toga. Njegovo istraživanje na području anatomije zaslužuje posebne riječi zahvalnosti, jer je u tom području znanosti bio ispred svog vremena za najmanje tri stoljeća.
Leonardo da Vinci je posljednje godine svog života proveo u Francuskoj, gdje je aktivno sudjelovao u organizaciji dvorskih proslava, vodio projekt promjene tokova dviju rijeka, izradio plan za kanal između njih, a planirao je i izgradnju nova kraljevska palača. Uistinu, genij ovog čovjeka bio je neiscrpan. Možda on može biti na vrhu popisa briljantnih ljudi na planeti svih vremena i naroda.
Procjena umjetničkih stručnjaka
Slika “Ivan Krstitelj” talijanskog renesansnog umjetnika Leonarda da Vincija naslikana je uljem. Pripada kasnijem razdoblju majstora slikarstva. O dekadentnosti ovog djela svjedoči ne samo razdoblje umjetnikova života, već i kraj same renesanse koja je nadahnula cijeli europski svijet kulture i umjetnosti. To je jasno vidljivo iu liku Ivana iu nedostatku tradicionalnog krajolika u pozadini slike.
“Ivana Krstitelja” umjetnik je naslikao na imanju Cloux (grad Amboise u središnjoj Francuskoj), kada je bio visoko cijenjen i okružen sveopćim priznanjem i pažnjom. Poznato je da Leonardo da Vinci više nije osjećao zadovoljstvo vlastitom kreativnošću. Stalno se bavio preradom i dopunom svojih starih djela, što velike količine donio je ovamo sa sobom. Po svemu sudeći, jasno je da je ova slika “ostvarena” u razdoblju njegova izrazitog kreativnog pada.
Na slici je prikazan mladić s jednom rukom okrenutom prema gore, a drugom drži križ na prsima. Tajanstvenost i zagonetnost slike pojačava kontrast tamne pozadine i osvijetljenog lika mladića. Unatoč entuzijastičnim recenzijama njegovih kreativnih kolega i kritičara o umjetnikovim djelima tog vremena, slika "Ivan Krstitelj" izazvala je njihovo istinsko iznenađenje. Uostalom, uobičajena kanonska slika sveca u ovom slučaju bila je vrlo različita od rezultirajuće slike.
Vjerska tradicija nedvosmisleno tumači osobnost Ivana Krstitelja, koji se u Svetom pismu pojavio upravo kao strogi asketa bujne dlake na licu. Stoga se dvosmisleni osmijeh mladića prikazanog na slici ne uklapa u klasičnu percepciju slavnog povijesno-religioznog lika. Važno je shvatiti da je upravo ovakav osmijeh bio karakterističan za sva lica ljudi koje je Leonardo portretirao u svom kasnom razdoblju stvaralaštva.
Upravo odsutnost slikovitog krajolika u pozadini slike "Ivan Krstitelj" i rascvjetane slike mladića, koja nije u skladu s kanonskim pravilima umjetničke reprodukcije slika, omogućuje nam reći da je Da Vinci u ovom slučaju želi ostaviti poseban dojam na gledatelja. Možda mnogi ovu vrstu dvosmislenosti povezuju samo s ironičnim motivom i nekom vrstom uvida koji omogućuje pogled izvan tradicionalnih okvira postojanja.
Kratak opis slike
Mladi Ivan prikazan je na tamnoj pozadini slike. Svjetlo pada na njega odozgo i s lijeve strane. Kažiprstom desne ruke svetac pokazuje na križ koji se nalazi na njegovim prsima i koji je njegov izravni atribut. Upravo križ i nebeski svod simboliziraju dolazak Spasitelja. Stoga ova gesta rječito pokazuje poruku kada svi ljudi trebaju razmisliti o duhovnom podvigu povezanom s pripremama za ovaj najvažniji događaj.
Na slici Leonarda da Vincija prikazani lik komunicira s publikom svojim očima. Nježno se smiješi, a njegova figura u potpunosti odgovara tipu zrelog umjetnika. Pustinjakova odjeća je krznena koža. Nije potpuno odjeven, desno mu je rame otkriveno, s točnim proporcijama. I duga kovrčava kosa Ivana Krstitelja pada mu u valovima na ramena.
Mnogi stručnjaci sugeriraju da je njegov učenik Salai poslužio kao umjetnikov model. Svi prijelazi svjetla, sjene i kontrasta imaju suptilan i profinjen karakter. Poznati sfumato, koji je prethodno izumio sam Leonardo da Vinci, ovdje je u potpunosti realiziran. Zaobljenost i plastičnost savršenih oblika naglašena je na slici blagim i vrlo nježnim prijelazima između svijetlih i tamnih tonova. Ova metoda prikazivanja omogućuje nam odraz duhovnog stanja sveca. Iznenađujuće je da se na platnu ne vide potezi kista.
Slika "Ivan Krstitelj": građa i povijesni izleti mjesta njezina boravka
Poznata slika “Ivan Krstitelj” Leonarda da Vincija naslikana je u razdoblju od 1508. do 1513. orahovim uljem na drvu. Veličina platna je 69 x 57 cm. Treba imati na umu da su se u vrijeme pisanja ovog remek-djela materijali za slikanje proizvodili tehnologijom potpuno različitom od moderne. Dakle, ulju je trebalo pedeset godina da izbijeli na suncu, a daske su se sušile još duže. Boje su pripremali sami umjetnici. U pravilu su koristili kristale usitnjene u prah.
Slika Leonarda da Vincija “Ivan Krstitelj” prvi put se spominje u kronikama 1517. godine. Poznato je da je njegov učenik Salai postao vlasnik nakon smrti svog učitelja. Uzgred budi rečeno, napravio je i njegovu kopiju za sebe, koja je dobro očuvana. A nakon Salaijeve smrti, njegovi rođaci su original prodali Franji I. od Francuske. Tako je ovo djelo završilo u Louvreu. Međutim, kasnije je preprodana u Englesku za zbirku Charlesa I. Nakon pogubljenja ovog monarha, slika se pojavljuje u Njemačkoj. Najkasnije 1666. godine kupili su ga agenti Luja XIV., a remek-djelo se ponovno pojavilo u Francuskoj. Sada je slika "Ivan Krstitelj" Leonarda da Vincija izložena u Louvreu.
Ova posljednja sačuvana Leonardova slika zauzima posebno mjesto kako u njegovom stvaralaštvu tako iu povijesti renesansnog slikarstva.
Sredinom ljeta 1516. Leonardo da Vinci završio je rad na slici "Ivan Krstitelj", koju je pisao oko dvije godine.
Ova posljednja sačuvana Leonardova slika zauzima posebno mjesto kako u njegovom stvaralaštvu, tako iu povijesti renesansnog slikarstva, koje se, kako se vjeruje, upravo od Ivana Krstitelja počinje razvijati u smjeru budućeg manirizma. Umjetnik koristi tehnike koje je razvio i godinama doveo do savršenstva, kao što je topljenje sfumata (omekšavanje obrisa figura i lica, dopuštajući prenošenje zraka, laganu izmaglicu), potpuno odbacivanje pozadine (kada je lik prikazan u smeđa tama, kao da je osvijetljena iz nje, što omogućuje da se pozornost usmjeri upravo na junaka), nivelirajući tradicionalne atribute karakteristične za biblijski lik (u slučaju Ivana Krstitelja, to je obvezni tanki križ od trske i odjeća izrađena od vune, koje je vrlo teško vidjeti na da Vincijevoj slici).
No, istodobno, on odlučno mijenja sadržaj same slike, dajući Ivanu ne samo žive ljudske osobine, već čak i one koje očito nisu karakteristične za kanonske ideje o Preteči. Junak slike nipošto nije strogi izvršitelj misije, koji ide u neizbježno mučeništvo, već razmažen, pa čak i ženstven mladić, koji koketno gleda u gledatelja. I premda mu je desna ruka uzdignuta prema nebu u gesti svojstvenoj Leonardovim junacima, a dijagonale ljeta i kraka se sijeku, tvoreći i same tvoreći lako vidljiv križ, stječe se dojam da nije riječ o propovijedi, nego manirističkom ples.
Nije slučajno što je to omogućilo istraživačima s početka dvadesetog stoljeća da zamijete da Leonardo ovdje djeluje kao začetnik manirizma. A prema profesoru W. Pateru, “izdajnički osmijeh odaje misli koje su daleko od toga da budu ograničene na vanjsku gestu i situaciju.”
Vjeruje se da je model za ovu sliku bio Salai (pravim imenom Gian Giacomo Caprotti da Oreno) - jedan od dvojice učenika s kojima je Leonardo imao dugogodišnju, gotovo četvrtstoljetnu, a možda i intimnu vezu. Na crtežu "Anđeo u tijelu", koji je očito poslužio kao skica za "Ivana Krstitelja", ime Salai napisano je na pola. Isti je mladić poslužio kao model za sliku “Bacchus” pripisanu Leonardu, čiji je poganski lik naizgled sličan Ivanu Krstitelju s da Vincijeve slike, ali iz očitih razloga ispunjen potpuno drugačijim sadržajem.
“Ivan Krstitelj” smatra se drugom najtajanstvenijom Leonardovom slikom nakon “La Gioconde” i jednim od deset najposjećenijih izložaba Louvrea.
Škola Leonarda da Vincija. Bacchus. 1511-1515 (prikaz, stručni). Ulje, drvo. 177x115 cm Louvre, Pariz. “Ivan Krstitelj” je slika predstavnika talijanske renesanse Leonarda da Vincija. Ovo djelo pripada kasnom razdoblju umjetnikova stvaralaštva.
Prazna pozadina, lišena pejzaža, tako karakteristična za djela renesanse općenito (na primjer, "Portret dame" Nerocca di Landija) i posebno Leonarda da Vincija ("Mona Lisa"), potpuno koncentrira pozornost gledatelja na liku Ivana Krstitelja koji je obavijen dovedenim do savršenstva topljivim sfumatom.
Slika sveca opremljena je tradicionalnim priborom: tankim križem od trske, dugom kosom i vunenom odjećom. Sjecište dijagonala tijela i desne ruke pojačava motiv križa koji je umjetnik jedva uočljiv.
Pokret desne ruke prema gore također se smatra tradicionalnim za slike Ivana Krstitelja. Međutim, ova je gesta u određenom smislu tradicionalna za Leonardovo djelo; nalazi se u nizu dovršenih djela (“Posljednja večera”, “Madona na stijenama”, “Madona s djetetom” (1510.) itd. .), kao i skice.
Efeminiranost svetog Ivana, koja graniči s ženstvenošću, blagi osmijeh, pogled, kovrčava kosa svjedoče o degeneraciji načela klasičnog stila u radu majstora. Kao začetnik manirizma ovdje se javlja Leonardo da Vinci.
Budući da je uzor za “Ivana Krstitelja”, poput “Bakha”, najvjerojatnije poslužio Salai, očito je da “izdajnički osmijeh”, prema riječima W. Patera, “odaje misli koje su daleko od toga da budu ograničene na vanjska gesta ili postavka."
Čini se da je Leonardo donio "Ivana Krstitelja" sa sobom u Francusku kada se nastanio u dvorcu Cloux 1516. Barem se zna da je 10. listopada 1517. aragonskom (francuskom) kardinalu pokazao sliku “mladog Ivana Krstitelja” (zajedno sa svetom Anom i Giocondom). Najvjerojatnije je sve tri slike kupio Franjo I. 1518. godine, o čemu neizravno svjedoči dokument o isplati velike svote Leonardovom učeniku “za nekoliko slika prodanih kralju” (“pour quelques tables de paintures qu'il” a baillées au Roy”). Još jedan neizravni dokaz prisutnosti "Ivana" u kraljevskoj zbirci je "Portret Franje I. kao Ivana Krstitelja" Jeana Cloueta (također u zbirci Louvrea), naslikan 1518.-1520. i očito inspiriran Leonardovim slikarstvom.
Slika je tada napustila kraljevsku zbirku; okolnosti njezine prodaje nisu poznate. Dvadesetih godina 16. stoljeća završio je kod vojvode od Lancourta (Francuz), jednog od najvećih kolekcionara francuskog slikarstva svog doba.
Vojvoda je sliku poklonio engleskom kralju Charlesu I. - najvjerojatnije 1630-ih, možda za rođenje prijestolonasljednika. Ubrzo nakon pogubljenja Charlesa I. (1649.), sliku je kupio Everhard Jabach (Francuz), koji ju je 1662. preprodao Luju XIV. Slika nikada više nije napustila francusku kraljevsku kolekciju i s njom ju je naslijedio Louvre.
Ovo je dio članka Wikipedije koji se koristi pod licencom CC-BY-SA. Cijeli tekst članka ovdje →