ՆԵՐԱԾՈՒԹՅՈՒՆ Ռուսական թատրոնի պատմությունը բաժանված է մի քանի հիմնական փուլերի. Սկզբնական, խաղային փուլը սկիզբ է առնում կլանային հասարակության մեջ և ավարտվում 17-րդ դարում, երբ սկսվում է թատրոնի զարգացման նոր, ավելի հասուն փուլը, որն ավարտվում է 1756 թվականին մշտական պետական պրոֆեսիոնալ թատրոնի հիմնադրմամբ։ «Թատրոն» և «դրամա» տերմինները ռուսերեն բառարան մտան միայն 18-րդ դարում։ 17-րդ դարի վերջում գործածվում էր «կատակերգություն» տերմինը, իսկ ամբողջ դարում՝ «զվարճանք» (Պոտեշնի Չուլան, Զվարճալի պալատ)։ Զանգվածների մեջ «թատրոն» տերմինին նախորդել է «խայտառակություն» տերմինը, «դրամա» տերմինը՝ «խաղ», «խաղ»։ Ռուսական միջնադարում տարածված էին դրանց հոմանիշ սահմանումները՝ «դիվային» կամ «սատանայական» բուֆոն խաղեր: 16-17-րդ դարերում օտարերկրացիների բերած ամենատարբեր հրաշքները, ինչպես նաև հրավառությունը կոչվում էին նաև զվարճանք։ Երիտասարդ ցար Պետրոս I-ի ռազմական գործունեությունը կոչվում էր նաև զվարճանք, «խաղ» տերմինը մոտ է «խաղ» տերմինին («խաղաղներ», «խնջույքներ»): Այս առումով և՛ հարսանիքը, և՛ մռմռալը կոչվում էին «խաղ» կամ «խաղ»: Երաժշտական գործիքների հետ կապված «խաղը» բոլորովին այլ նշանակություն ունի՝ դափ նվագել, քթել և այլն: «Խաղ» և «խաղ» տերմինները, ինչպես կիրառվել են բանավոր դրամայի մեջ, ժողովրդի մեջ պահպանվել են մինչև 19-20-րդ դարերը։
Ռուսական թատրոնը ծագել է հին ժամանակներում։ Նրա ակունքները վերադառնում են ժողովրդական արվեստին՝ ծեսերին, տոներին առնչվող աշխատանքային գործունեություն. Ժամանակի ընթացքում ծեսերը կորցրին իրենց կախարդական իմաստը և վերածվեցին կատարողական խաղերի: Դրանցում ծնվել են թատրոնի տարրեր՝ դրամատիկական գործողություն, մռմռալ, երկխոսություն։ Հետագայում ամենապարզ խաղերը վերածվեցին ժողովրդական դրամաների. դրանք ստեղծվել են կոլեկտիվ ստեղծագործական գործունեության ընթացքում և պահպանվել մարդկանց հիշողության մեջ՝ փոխանցվելով սերնդեսերունդ։
Ցուլ խաղ. Ցուլի պես հագնված տղան իր ձեռքերում, վերմակի տակ, մի մեծ կավե աման է պահում, որի վրա ամրացված են իսկական ցլի եղջյուրներ: Խաղի շահը աղջիկներին հետույք տալն է:Ինչպես միշտ, աղջիկները սկսում են բղավել և քրքջալ, որից հետո ցուլը սպանվում է. տղաներից մեկը կոճղով հարվածում է կաթսային, կաթսան փշրվում է, ցուլն ընկնում է և տանում: հեռու. Խաղ Konyashki - Խաղացողները բաժանվում են երկու «զորքերի»: Յուրաքանչյուր «բանակ» բաժանված է «ձիերի» և «ձիերի»: Ձիավորները սովորաբար աղջիկներ են։ Խաղացողների խնդիրն է անհավասարակշռել մյուս զույգին: Հաղթում է նա, ով ամենաերկարը ոտքի վրա է մնում։ Քրիստոնյաները, նման խաղերը դիտելով թփերի հետևից, հետո սարսափելի հեքիաթներ էին հորինում «վհուկներին ցատկելու» մասին՝ մարդկանց մահվան հասցնելու մասին։
Խաղերն ի սկզբանե ունեին շուրջպար, խմբերգային բնույթ։ Կլոր պարային խաղերում երգչախմբային և դրամատիկ ստեղծագործությունը օրգանապես միաձուլվել են: Խաղերում առատորեն ներառված երգերն ու երկխոսությունները օգնեցին բնութագրել խաղերի պատկերները: Զանգվածային ոգեկոչումները նույնպես խաղային բնույթ ունեին, դրանք համընկնում էին գարնան հետ և կոչվում էին «Ռուսալիա»։ . Տոնի կենտրոնը թաղման կամ ջրահարսին հրաժեշտի ծեսն էր։ Դրա մասնակիցներն ընտրել են ամենագեղեցիկ աղջկան՝ զարդարված բազմաթիվ ծաղկեպսակներ ու կանաչի «պսակներով»։ Հետո երթը անցավ գյուղով, իսկ ուշ կեսօրին մասնակիցները «ջրահարսին» դուրս բերեցին գյուղից, ամենից հաճախ՝ գետի ափ։ Հատուկ երգեր կատարելիս ջրահարսի միջից հանում էին ծաղկեպսակներ ու ծաղկեպսակներ և նետում ջուրը կամ կրակի մեջ (եթե մոտակայքում գետ չկար)։ Արարողության ավարտից հետո բոլորը ցրվեցին, իսկ նախկին ջրահարսը փորձեց հասնել ու բռնել իրեն ուղեկցողներից մեկին։ Եթե նա ինչ-որ մեկին բռնում էր, ապա դա վատ նշան էր համարվում՝ ապագա հիվանդության կամ մահվան մասին:
Ռուսալիայի տոնը սկսվում է նախնիների մեծարմամբ, որոնք հրավիրվում են տանը մնալու՝ տան անկյուններում ցրելով կեչու թարմ ճյուղեր։ Սա նաև հիշատակի և հաղորդակցության օր է ջրի, մարգագետնի և անտառային նավատորմի հետ՝ մի տեսակ ջրահարսի ոգիներ: Ըստ լեգենդների, նրանք, ովքեր վաղաժամ մահանում են առանց չափահաս դառնալու, կամ ովքեր ինքնակամ են մահանում, դառնում են ջրահարս և ջրահարս: Կանայք գաղտնի ծեսեր են կատարում՝ տնային գործերը թողնելով տղամարդկանց, երբեմն՝ ամբողջ շաբաթվա ընթացքում։ Իսկ նրանք, ովքեր երեխաներ ունեն, թողնում են իրենց երեխաների հին հագուստները, սրբիչները և սպիտակեղենը ջրահարս երեխաների համար դաշտում կամ աղբյուրների մոտ գտնվող ճյուղերի վրա։ Հարկավոր է հանգստացնել ջրահարսի ոգիներին, որպեսզի նրանք չնեղեն երեխաներին ու մյուս հարազատներին ու բերքը։ . Ըստ լեգենդի՝ ջրահարսների շաբաթվա ընթացքում ջրահարսներին կարելի էր տեսնել գետերի մոտ, ծաղկած դաշտերում, պուրակներում և, իհարկե, խաչմերուկներում և գերեզմանոցներում։ Ասում էին, որ պարերի ժամանակ ջրահարսները ծես են կատարում՝ կապված բերքի պաշտպանության հետ։ Նրանք կարող էին նաև պատժել նրանց, ովքեր փորձեցին աշխատել տոնին. տրորել բողբոջած ականջները, ուղարկել բերքի ձախողում, անձրևներ, փոթորիկներ կամ երաշտ: Ջրահարսի հետ հանդիպումը խոստանում էր անասելի հարստություն կամ վերածվում դժբախտության: Աղջիկները, ինչպես նաև երեխաները, պետք է զգուշանան ջրահարսներից: Ենթադրվում էր, որ ջրահարսները կարող են երեխային տանել իրենց կլոր պարի մեջ, թրթռալ կամ պարել մինչև մահ: Ուստի Ջրահարսի շաբաթվա ընթացքում երեխաներին և աղջիկներին կտրականապես արգելվում էր գնալ դաշտ կամ մարգագետին: Եթե երեխաները մահանում կամ մահանում էին ջրահարսների շաբաթվա ընթացքում, նրանք ասում էին, որ նրանց տարել են ջրահարսները: Ջրահարսի սիրո կախարդանքից պաշտպանվելու համար դուք պետք է ձեզ հետ վերցնեիք սուր հոտով բույսեր՝ որդան, ծովաբողկ և սխտոր:
Կիևյան ՌուսՀայտնի էին երեք տեսակի թատրոններ՝ պալատական, եկեղեցական, ժողովրդական։ 957 թվականին Մեծ դքսուհի Օլգան ծանոթանում է Կոստանդնուպոլսի թատրոնի հետ։ 11-րդ դարի վերջին երրորդի Կիևի Սուրբ Սոֆիայի տաճարի որմնանկարները պատկերում են հիպոդրոմային ներկայացումներ։ 1068 թվականին քրոնիկոններում առաջին անգամ հիշատակվել են բուֆոնները։
Բուֆոնիզմ Ամենահին «թատրոնը» ժողովրդական դերասանների՝ գոմեշների խաղերն էին։ Բուֆունիզմը բարդ երեւույթ է. Բուֆոնները համարվում էին մի տեսակ կախարդներ, բայց դա սխալ է, քանի որ ծեսերին մասնակցելով գոմեշները ոչ միայն չեն բարձրացրել նրանց կրոնական-կախարդական բնավորությունը, այլ ընդհակառակը, ներմուծել են աշխարհիկ, աշխարհիկ բովանդակություն։ Յուրաքանչյուր ոք կարող էր կատակել, այսինքն՝ երգել, պարել, կատակել, բեմադրություն անել, երաժշտական գործիքներ նվագել և գործել, այսինքն՝ պատկերել ինչ-որ մարդու կամ արարածի: Բայց միայն նրանք, ում արվեստն աչքի էր ընկնում իր արտիստիկությամբ, դարձան ու կոչվեցին հմուտ բուֆոն։
բուֆոն - «երաժիշտ, ծխամորճ, հոտ քաշող, սուլիչ, պարկապզուկ, գուսլար; ով առևտուր է անում սրանով և պարում, երգեր, կատակներ, հնարքներ. զվարճալի մարդ, լոմակա, գեյեր, կատակասեր; bugbear; կատակերգու, դերասան և այլն»:
Բուֆոնները առաջացել են ոչ ուշ, քան 11-րդ դարի կեսերը, մենք կարող ենք դատել այս մասին Կիևի Սուրբ Սոֆիայի տաճարի որմնանկարներից, 1037 թ. Նովգորոդի և Վլադիմիրի հնագիտական գտածոներից հայտնի են 12-14-րդ դարերի բուֆոնների կաշվե դիմակները, իսկ բուֆոնիզմի ծաղկման շրջանը տեղի է ունեցել 15-17-րդ դարերում: 18-րդ դարում ցարի և եկեղեցու ճնշման տակ գոմեշները սկսեցին աստիճանաբար անհետանալ՝ իրենց արվեստի որոշ ավանդույթներ թողնելով որպես ժառանգություն տաղավարներին և թաղամասերին: Բուֆոնները ելույթ էին ունենում փողոցներում և հրապարակներում՝ անընդհատ շփվելով հանդիսատեսի հետ՝ ներգրավելով նրանց իրենց ելույթում։
«Բաբա Յագան գնում է կոկորդիլոսի հետ՝ կռվելու խոզի վրա, թփի տակ, իսկ նրանք մի շիշ գինի ունեն թփի տակ»: , տիկնիկային ներկայացումներ, դիմակներով ներկայացումներ, հնարքներ. Բուֆոնները կանոնավոր մասնակիցներ էին ժողովրդական տոնախմբությունների, խաղերի, տոնախմբությունների և տարբեր արարողությունների՝ հարսանիքների, մայրության մկրտությունների, թաղումների և այլն։ դ.
16-17-րդ դարերում բաֆոնները սկսեցին միավորվել «ոհմակների»: Եկեղեցին և պետությունը նրանց մեղադրում էին ավազակային հարձակումներ կատարելու մեջ. «բաֆոնները, «միավորվելով մինչև 60, մինչև 70 և մինչև 100 հոգանոց ավազակախմբերում», գյուղացիների գյուղերում «շատ ուտում, խմում և թալանում են նրանց փորը»: Միևնույն ժամանակ, ռուս ժողովրդի բանավոր պոեզիայում բացակայում է հասարակ ժողովրդին կողոպտող թալանչի կերպարը։ Հոլշտեյնի դեսպանատան քարտուղար Ադամ Օլեարիուսի աշխատության մեջ, ով 17-րդ դարի 30-ական թվականներին երեք անգամ այցելել է Մուսկովիա, մենք գտնում ենք մոսկվացիների տներում ընդհանուր խուզարկությունների ալիքի ապացույցներ՝ «դիվային վիտրիոլ անոթները» բացահայտելու համար։ - բուֆոնների երաժշտական գործիքները և դրանց ոչնչացումը:
Ռուսներն իրենց տներում, հատկապես խնջույքների ժամանակ, սիրում են երաժշտություն։ Բայց քանի որ նրանք սկսեցին չարաշահել դա՝ պանդոկներում, պանդոկներում և փողոցներում ամենուր երաժշտության տակ երգելով ամեն տեսակ ամոթալի երգեր, ներկայիս պատրիարքը երկու տարի առաջ նախ խստիվ արգելեց պանդոկի նման երաժիշտների և նրանց գործիքների գոյությունը, որոնք գտնվել էին փողոցները և հրամայեց անհապաղ ջարդուփշուր անել ու ոչնչացնել, իսկ հետո ընդհանրապես արգելել ռուսներին ամեն տեսակի գործիքային երաժշտությունից՝ հրամայելով ամենուր տներից տանել երաժշտական գործիքները, որոնք դուրս են բերվել։ . . Մոսկվա գետի վրայով հինգ սայլերի վրա և այրվել այնտեղ։ - Հոլշտեյնի դեսպանատան Մոսկվա կատարած ուղևորության մանրամասն նկարագրությունը: . . - Մ., 1870 - էջ. 344։
1648-ին և 1657-ին արքեպիսկոպոս Նիկոնը ձեռք բերեց թագավորական հրամաններ գոմեշների լիակատար արգելքի մասին, որոնք խոսում էին գոմեշներին և նրանց ունկնդիրներին մահակներով ծեծելու և բուֆոնային սարքավորումների ոչնչացման մասին: Սրանից հետո «պրոֆեսիոնալ» բաֆոններն անհետացան՝ ժամանակի ընթացքում վերածվելով պահապանների, տիկնիկավարների, տոնավաճառների և շոու-օֆերների։
ԲԱԼԱԳԱՆ-ը թատերական և կրկեսային ներկայացումների համար նախատեսված փայտե ժամանակավոր շինություն է, որը լայն տարածում է գտել տոնավաճառներում և ժողովրդական փառատոներում։ Հաճախ նաև ժամանակավոր թեթև շենք տոնավաճառներում առևտրի համար, ամռանը աշխատողներին տեղավորելու համար: Փոխաբերական իմաստով` գործողություններ, ֆարսային ներկայացման նման երևույթներ (խաղաղ, կոպիտ):
Մաղադանոսը ֆարսի տիկնիկի, ռուս կատակասերի, կատակասերի, կարմիր կաֆտանի խելքի և կարմիր գլխարկի մականունն է: Մաղադանոսը հայտնի է 17-րդ դարից։ Ռուս տիկնիկավարներն օգտագործում էին մարիոնետներ (լարային տիկնիկային թատրոն) և մաղադանոս (ձեռնոցային տիկնիկներ): Մինչև 19-րդ դ Նախապատվությունը տրվել է Պետրուշկային, իսկ դարի վերջին՝ տիկնիկներին, քանի որ մաղադանոս արտադրողները միավորվել են երգեհոնաղացների հետ։ Մաղադանոսի էկրանը բաղկացած էր երեք շրջանակից՝ ամրացված կեռներով և ծածկված շինցով։ Այն դրվել է անմիջապես գետնին և թաքցրել տիկնիկավարին։ Տակառային երգեհոնը հավաքեց հանդիսատեսին, իսկ էկրանի հետևում դերասանը սկսեց շփվել հանդիսատեսի հետ՝ շշուկով (սուլիչով): Ավելի ուշ, ծիծաղելով և կրկնելով, նա դուրս վազեց՝ կարմիր գլխարկով և երկար քթով։ Երգեհոնաղացը երբեմն դառնում էր Պետրուշկայի գործընկերը. ճռռոցի պատճառով խոսքը միշտ չէ, որ հասկանալի էր, և նա կրկնում էր Պետրուշկայի արտահայտություններն ու երկխոսություն վարում։ Պետրուշկայի հետ կատակերգությունը ցուցադրվել է տոնավաճառներում և տաղավարներում: 1840-ականների որոշ հուշերից և օրագրերից հետևում է, որ Պետրուշկան ուներ լրիվ անվանումը- նրան անվանում էին Պյոտր Իվանովիչ Ուկսուսով կամ Վանկա Ռատատուի։ Հիմնական սյուժեներ կային՝ մաղադանոսի բուժումը, զինվորի վարժանքը, տեսարանը հարսի հետ, ձի գնելն ու փորձարկելը։ Պատմությունները փոխանցվում էին դերասանից դերասան՝ բանավոր։ Ռուսական թատրոնում ոչ մի կերպար չուներ Պետրուշկային հավասար ժողովրդականություն։
Սովորաբար ներկայացումը սկսվում էր հետևյալ սյուժեով. Պետրուշկան որոշեց ձի գնել, երաժիշտը կանչում է գնչու ձիվաճառին։ Պետրուշկան երկար զննեց ձին և երկար սակարկեց գնչու հետ։ Հետո Պետրուշկան հոգնել է սակարկությունից, և փողի փոխարեն երկար ժամանակ ծեծել է գնչուհու մեջքին, որից հետո փախել է։ Պետրուշկան փորձեց նստել ձին, բայց դա նրան ցած նետեց հանդիսատեսների ծիծաղի ներքո։ Սա կարող է շարունակվել այնքան ժամանակ, մինչև մարդիկ չծիծաղեն: Վերջապես ձին փախավ՝ թողնելով Պետրուշկային մեռած պառկած։ Բժիշկը եկավ և Պետրուշկային հարցրեց նրա հիվանդությունների մասին։ Պարզվեց, որ ամեն ինչ նրան ցավ է պատճառել։ Բժշկի և Պետրուշկայի միջև ծեծկռտուք է տեղի ունեցել, որի վերջում Պետրուշկան մահակով ուժեղ հարվածել է թշնամու գլխին։ «Ինչպիսի՞ բժիշկ եք դուք», - բղավեց Պետրուշկան, - եթե հարցնեք, թե որտեղ է ցավում: Ինչու՞ ես սովորել: Դուք ինքներդ պետք է իմանաք, թե որտեղ է դա ցավում»: Ոստիկանը հայտնվեց. - «Ինչո՞ւ սպանեցիր բժշկին։ «Նա պատասխանեց. «Որովհետև նա լավ չգիտի իր գիտությունը»: Հարցաքննությունից հետո Պետրուշկան մահակով հարվածում է ոստիկանի գլխին ու սպանում նրան։
Մռնչացող շունը վազելով եկավ։ Պետրուշկան անհաջող օգնություն է խնդրել հանդիսատեսից և երաժշտից, որից հետո նա սիրախաղ է արել շան հետ՝ խոստանալով կերակրել նրան կատվի մսով։ Շունը բռնեց նրա քթից և քարշ տվեց, իսկ Պետրուշկան բղավեց. Երաժշտությունը դադարեց, ինչը նշանակում էր ներկայացման ավարտ։ Եթե հանդիսատեսին դուր էր գալիս, ուրեմն դերասաններին չէին թողնում, ծափահարում էին, փող շպրտում՝ պահանջելով շարունակություն։ Հետո նրանք Պետրուշկինի հարսանիքի մի փոքրիկ տեսարան խաղացին։ Հարսին բերեցին մաղադանոս, նա զննեց նրան այնպես, ինչպես ձին են զննում։ Նրան դուր եկավ հարսնացուն, նա չցանկացավ սպասել հարսանիքին և սկսեց աղաչել նրան «զոհաբերել իրեն»։ Այն վայրից, որտեղ հարսը «զոհաբերվում է», կանայք հեռացել են և իրենց հետ տարել իրենց երեխաներին։ Ըստ որոշ տեղեկությունների՝ մեկ այլ սահիկ, որին ներկա է եղել հոգեւորական, մեծ հաջողություն է ունեցել։ Այն չի ներառվել ձայնագրված տեքստերից ոչ մեկում, ամենայն հավանականությամբ, այն հանվել է գրաքննության միջոցով։
ԲԱԼԱԳԱՆ 18-րդ դարում ոչ մի տոնավաճառ ամբողջական չէր առանց կրպակի: Թատերական կրպակները դարձան այդ դարաշրջանի ամենասիրելի տեսարանները, ներսում բեմ ու վարագույր կար, իսկ սովորական հանդիսատեսները նստած էին նստարանների վրա։ Ավելի ուշ տաղավարներում հայտնվեց իսկական դահլիճ՝ տաղավարներով, տուփերով, նվագախմբի փոսով։ Մենք միշտ անհամբեր սպասում էինք նման տոնավաճառի։
Ծննդյան տեսարանը ժողովրդական Սուրբ Ծննդյան ներկայացում է, որը կատարվում է հատուկ տուփի մեջ ձողիկներով տիկնիկների միջոցով՝ երգելով և երկխոսություններով: Լայն իմաստով, Սուրբ Ծննդյան բեմադրությունը կարելի է անվանել ցանկացած տոնախմբություն մանուկների կոտորածի կամ Սուրբ Ծննդյան մասին, որը կատարվում է և՛ տիկնիկների, և՛ մարդկանց կողմից: Ծննդյան բեմադրությունը պետք է անպայման ուղեկցվի տարբեր կրոնական երգերով, ինչը տարբերում է այն կենդանի դերասանների աշխարհիկ ժողովրդական դրամայից, որը կարող է ցուցադրվել նաև Սուրբ Ծննդյան տոներին: Լայն իմաստով, Սուրբ Ծննդյան տեսարանը ժողովրդական Սուրբ Ծննդյան տոների երգերի համալիրի մի մասն է և գրեթե միշտ կապված է երգի տարբեր ձևերի հետ. ) կամ մսուր երեխայի հետ; Դպրոցականների կողմից Սուրբ Ծննդյան բանաստեղծությունների ընթերցում, պարգև ստանալու համար հոգևոր բանաստեղծությունների երգում և այլն: Ծննդյան բեմադրությունն իր անունը ստացել է Սուրբ Ծննդյան տեսարանից՝ երկհարկանի փայտե տուփի տեսքով տիկնիկային թատրոն, որի ճարտարապետությունը բեմ է հիշեցնում: միջնադարյան առեղծվածներ կատարելու համար։
Ծննդյան տեսարանի կառուցվածքը շատ հետաքրքիր է. Ներսից գեղատեսիլ ձևավորված տուփ-տնակն ունի տիկնիկներ վարելու համար նախատեսված հատուկ բացիկներ։ Տիկնիկներին արգելվում է մեկ հարկից մյուսը տեղափոխել։ Վերին աստիճանում խաղում էին Սուրբ ընտանիքի հետ կապված տեսարաններ, իսկ ստորինում՝ Հերովդես թագավորի պալատը։ Նույն մասում հետագա ժամանակներում ցուցադրվել են երգիծական էսքիզներ և կատակերգություններ։ Այնուամենայնիվ, Սուրբ Ծննդյան տեսարանը պարզապես կախարդական տուփ չէ, այն տիեզերքի փոքր մոդելն է՝ վերին աշխարհ (վերին հարկ), ստորին աշխարհ (ներքևի հարկ) և դժոխք՝ այն փոսը, որտեղից ընկնում է Հերովդեսը: Ձմռանը Սուրբ Ծննդյան տեսարանը տեղափոխում էին սահնակով, տեղափոխում խրճիթից խրճիթ, իսկ իջեւանատներում ներկայացումներ էին ցուցադրվում։ Ծննդյան տեսարանի շուրջ նստարաններ են դրվել, մոմեր են վառվել, և հեքիաթը սկսվել է։ Ծննդյան տեսարանի դասական «թատերախումբն» է Աստվածամայրը, Հովսեփը, Հրեշտակը, Հովիվը, Երեք Մագ արքաները, Հերովդեսը, Ռաքելը, Զինվորը, Սատանան, Մահը և Սեքստոնը, որոնց պարտականությունն էր մոմերը վառել։ բեմադրությունից առաջ ծննդյան տեսարանում: Յուրաքանչյուր տիկնիկ ամրացված էր մի քորոցին, որը տիկնիկավարը կարող էր բռնակի պես բռնել ներքևից և շարժել բեմի հատակի հատուկ անցքերով:
Սուրբ Ծննդյան դրաման ցուցադրվել է ոչ միայն աշխարհիկ տներում, այլեւ քահանաների տներում։ Իսկ 18-րդ դարի վերջում Սանկտ Պետերբուրգում ձևավորվել է Սուրբ Ծննդյան տեսարան կատարողների դինաստիա՝ Կոլոսովների ընտանիքը, որը գրեթե մեկ դար պահպանել է ներկայացումներ կատարելու ավանդույթները։ Ծննդյան տեսարանների ծաղկման շրջանը եկավ 19-րդ դարում, երբ դրանք հայտնի դարձան ոչ միայն Կենտրոնական Ռուսաստանում, այլև Սիբիրում: Մինչև դարավերջ Սուրբ Ծննդյան տեսարանը թափառում էր քաղաքներով ու գյուղերով՝ միաժամանակ «աշխարհիկացում» ապրելով և աստվածաշնչյան սյուժեով տիկնիկային դրամայից վերածվելով աշխարհիկ ժողովրդական ներկայացման։ Ծննդյան տեսարանը սկսեց բաղկացած լինել երկու մասից՝ Սուրբ Ծննդյան առեղծված և ուրախ երաժշտական կատակերգություն՝ տեղական համով: Սակայն դարավերջին ներքևի հարկում խաղացած ֆարսի տեսարաններն ավելի նշանակալից էին, քան «վերին աստիճանի» իրադարձությունները։ Ծննդյան տեսարան պատրաստողները սկսեցին տանել հրաշալի տուփը տոնավաճառներ, ոչ միայն Սուրբ Ծննդյան տոներին, այլև նրանք քայլեցին դրա հետ մինչև Մասլենիցա: Հայտնի է, որ որոշ արվեստագետներ նույնիսկ ծննդյան տեսարաններով գնացել են Նիժնի Նովգորոդի տոնավաճառ, որը բացվել է... հուլիսի 15-ին։ 1917 թվականի Հոկտեմբերյան հեղափոխությունը և դրան հաջորդած հակակրոնական արշավը որոշեցին Սուրբ Ծննդյան ներկայացումների ճակատագիրը։ Դրանք, ինչպես ավանդական տոնածառը, խստիվ արգելված էին։
Rayok-ը ժողովրդական թատրոն է, որը բաղկացած է փոքրիկ տուփից, որի դիմացից երկու խոշորացույց կա: Ներսում նկարները վերադասավորվում են կամ թղթե ժապավենը տարբեր քաղաքների, մեծ մարդկանց և իրադարձությունների տնային պատկերներով շրջվում է մի սահադաշտից մյուսը: Ռայոկը ներկայացման տեսակ է, որը հիմնականում տարածված է եղել Ռուսաստանում 18-19-րդ դարերում։ Այն ստացել է իր անվանումը աստվածաշնչյան և ավետարանական թեմաներով նկարների բովանդակությունից (Ադամն ու Եվան դրախտում և այլն)։ Ռայոշնիկը տեղափոխում է նկարներ և պատմում ասույթներ ու կատակներ յուրաքանչյուր նոր սյուժեի համար: Այս նկարները հաճախ արվում էին հանրաճանաչ տպագիր ոճով, սկզբում կրոնական բովանդակություն ունեին, հետևաբար «ռայոկ» անվանումը, այնուհետև սկսեցին արտացոլել տարբեր թեմաներ, այդ թվում՝ քաղաքական . Արդար առևտուրը լայնորեն կիրառվում էր։
Ինքը՝ ռաեշնիկի տեսքը, նման էր կարուսելի պապերի արտաքինին, այսինքն՝ նրա հագուստը գրավում էր հանրությանը. նա հագել էր կարմիր կամ դեղին հյուսով զարդարված մոխրագույն կաֆտան՝ ուսերին գունավոր լաթի փնջերով, կոլոմենկա գլխարկով, զարդարված նաև վառ լաթերով։ Նա իր ոտքերին կոշիկ ունի, իսկ կտավատի մորուքը կապված է կզակին» [Ռաջկա տուփը սովորաբար վառ ներկված էր և գունավոր զարդարված։ Ռաեշնիկի բղավոցը նրա արտաքինի պես գունեղ էր՝ ուղղված բոլորին. «Եկե՛ք ինձ հետ խզբզե՛ք այստեղ, ազնիվ մարդիկ, տղաներ և աղջիկներ, և երիտասարդ կանայք, և՛ վաճառականներ, և՛ գործավարներ, և՛ սեքսթոններ, և՛ գրական առնետներ, և խրախճանքները պարապ են, ես ձեզ ցույց կտամ ամենատարբեր նկարներ, և պարոնայք, և ոչխարի մորթով տղամարդիկ, և դուք ուշադրությամբ լսում եք կատակներ և զանազան կատակներ, խնձոր ուտում, ընկույզ կրծում, նկարներ նայեք և պահեք ձեր գրպանները: Նրանք ձեզ կխաբեն»: Դրախտային ներկայացումն իր մեջ ներառում էր երեք տեսակի ազդեցություն հասարակության վրա՝ կերպար, խոսք, խաղ։ Օրինակ, հաջորդ նկարը տեղադրելով, ռաեշնիկը նախ բացատրեց, թե «ինչ է սա նշանակում». Եվ մինչ պատուհանների մոտ կանգնածները նայում էին այգու պատկերին, նա զվարճացնում էր իր շրջապատին, ովքեր զբաղված չէին մարդկանց նայելով՝ ծաղրելով ժամանակակից նորաձևությունը. երեսպատում; փորերը կեղծ են, իսկ գլուխները՝ ճաղատ»
Այս նկարները հաճախ արվում էին հայտնի տպագիր ոճով։ Եվ ի սկզբանե դրանք ունեին կրոնական բովանդակություն՝ այստեղից էլ «դրախտ» անվանումը։ Եվ միայն որոշ ժամանակ անց սկսեցին ցուցադրել թեմաների բազմազանություն, այդ թվում՝ քաղաքական։
Ամենայն հավանականությամբ, դրախտը Սանկտ Պետերբուրգ է եկել 1820 թվականին Մոսկվայից, որտեղ ամեն տարի անցկացվում էր քաղաքային զվարճանք։ Ճիշտ է, նոր տեսարանն անմիջապես չգրավեց պարբերականների ուշադրությունը։ Միայն 1834 թվականին էր, որ «Հյուսիսային մեղուն» առաջին անգամ հիշատակեց «դրախտավայրերը, որտեղ մեկ կոպեկով կարելի է տեսնել Ադամին և նրա ընտանիքին, ջրհեղեղը և կատվի թաղումը»։
Lubo k (հանրաճանաչ նկար, հայտնի թերթիկ, զվարճալի թերթիկ, պարզ գիրք) - գրաֆիկայի տեսակ, մակագրությամբ պատկեր, որը բնութագրվում է պատկերների պարզությամբ և մատչելիությամբ: Ի սկզբանե ժողովրդական արվեստի տեսակ։ Այն պատրաստվել է փայտի փորագրության, պղնձի փորագրության, վիմագրության տեխնիկայով և համալրվել ձեռագործությամբ։ Հանրաճանաչ տպագրությունները բնութագրվում են տեխնիկայի պարզությամբ և գրաֆիկական միջոցների լակոնիզմով (կոպիտ հարվածներ, վառ գույներ): Հաճախ հանրաճանաչ տպագրությունը պարունակում է մանրամասն պատմվածք՝ բացատրական մակագրություններով և հիմնականին հավելյալ (բացատրող, լրացնող) պատկերներով։ Ռուսաստանում 16-րդ դարում - 17-րդ դարի սկզբին տպագրություններ էին վաճառվում, որոնք կոչվում էին «Ֆրյաժսկի թերթ» կամ «գերմանական զվարճալի թերթ» [Ռուսաստանում գծագրերը տպագրվում էին հատուկ սղոցված տախտակների վրա: Տախտակները կոչվում էին յուղ (որտեղից է գալիս տախտակամածը): Լյուբայի վրա գծագրեր, գծագրեր, հատակագծեր գրվել են դեռևս 15-րդ դարից։ 17-րդ դարում լայն տարածում գտան ներկված բաստի տուփերը։ Հետագայում թղթե նկարները կոչվեցին լյուբոկ, լյուբոկ նկար։ 17-րդ դարի վերջերին Վերին (Դատարանի) տպարանում տեղադրվել է Ֆրյաժսկու տպագրական գործարան՝ Ֆրյաժյան թերթերի տպագրության համար։ 1680 թվականին վարպետ Աֆանասի Զվերևը ցարի համար պղնձե տախտակների վրա կտրեց «ամեն տեսակ ֆրյաժյան հատումներ»: Գերմանական զվարճալի սավանները վաճառվել են Vegetable Row-ում, իսկ ավելի ուշ՝ Spassky Bridge-ում։ 19-րդ դարի վերջին լյուբոկը վերածնվեց կոմիքսների տեսքով
Թեմատիկ առումով Սանկտ Պետերբուրգի և Մոսկվայի հանրաճանաչ տպագրությունները սկսեցին նկատելիորեն տարբերվել: Սանկտ Պետերբուրգում արվածները նման էին պաշտոնական տպագրություններին, մինչդեռ մոսկովյանները ծաղրում էին և երբեմն ոչ այնքան պատշաճ պատկերում էին հիմար հերոսների (Սավոսկա, Պարամոշկա, Թոմաս և Էրեմ) արկածները, սիրված ժողովրդական փառատոներն ու զվարճությունները (Արջը այծի հետ, Համարձակ. Fellows - Փառահեղ մարտիկներ, արջի որսորդի դանակահարություն, Նապաստակի որս): Նման նկարները դիտողին ավելի շուտ զվարճացնում էին, քան ոգևորում կամ սովորեցնում: 18-րդ դարի ռուսական հանրաճանաչ տպագրության թեմաների բազմազանություն. շարունակել է աճել: Դրանց ավելացվել է ավետարանական թեմա (օրինակ՝ Առակը անառակ որդի) միևնույն ժամանակ եկեղեցական իշխանությունները փորձում էին իրենց վերահսկողությունից դուրս չթողնել նման թերթիկների հրապարակումը։ 1744 թվականին Սուրբ Սինոդը հրահանգ է տվել բոլոր լյուբոկները կրոնական բովանդակությամբ ուշադիր ստուգելու անհրաժեշտության մասին։Միևնույն ժամանակ Մոսկվայում, որին Պետրոսը զրկել է մայրաքաղաքի տիտղոսից, հակակառավարական լյուբոկը սկսել է տարածվել։ Դրանց թվում կան հսկայական բեղերով լկտի կատվի պատկերներ, որոնք արտաքինով նման են ցար Պետրոսին, Չուխոն Բաբա Յագային. ակնարկ է բնիկ Չուխոնիայի (Լիվոնիա կամ Էստոնիա) Քեթրին I-ին: . Այսպիսով, հայտնի երգիծական ժողովրդական տպագրությունը նշանավորեց ռուսական քաղաքական ծաղրանկարի և տեսողական երգիծանքի սկիզբը:
ԼՈՒԲԿՈՎԻ ՏԵՍԱԿՆԵՐԸ՝ Հոգևոր և կրոնական՝ բյուզանդական ոճով։ Սրբապատկերների տիպի պատկերներ: Սրբերի կյանքեր, առակներ, բարոյական ուսմունքներ, երգեր և այլն Փիլիսոփայական. Իրավական - դատավարությունների և իրավական գործողությունների պատկերներ: Հաճախ հանդիպեցին հետևյալ թեմաները՝ «Շեմյակինի դատարանը» և «Էրշա Էրշովիչի հեքիաթը»։ Պատմական - «Հուզիչ պատմություններ» տարեգրություններից: Պատմական իրադարձությունների, ճակատամարտերի, քաղաքների պատկեր: Տեղագրական քարտեզներ. Հեքիաթներ - կախարդական հեքիաթներ, հերոսական հեքիաթներ, «Համարձակ մարդկանց հեքիաթներ», առօրյա հեքիաթներ: Տոներ - սրբերի պատկերներ. Հեծելազոր - հայտնի տպագրություններ ձիավորների պատկերներով: Joker - զվարճալի հայտնի տպագրություններ, երգիծանքներ, ծաղրանկարներ, կատակներ:
«...Մկան ցեղը դավաճան կատվից շատ նեղություններ կրեց. Եվ երբ մկներին թվաց, թե կատուն սատկած է, նրանք որոշեցին իրենց թշնամուն շքեղ թաղում անել, իսկ իրենց համար տոն։ Մկները կատվին դրեցին սահնակի վրա, բայց ամեն դեպքում կապեցին նրա թաթերը։ Շատ մկներ ամրացան սահնակին, իսկ մյուսները սկսեցին հրել բոլոր կողմերից։ Իսկ մկները տարան կատվին թաղելու։ Այստեղ, հանդիսավոր արարողության ժամանակ, հավակնորդը կենդանացավ, հեշտությամբ կոտրեց մկան կապանքները և հարձակվեց իր թշնամիների վրա։ Այն ժամանակ մկների մրցավազքը բազմաթիվ կորուստներ ունեցավ»։
Վարելով արջ և մամլիչներ Ժողովրդական թատերական արվեստում արժանի տեղն է զբաղեցնում արջերի հետ բոլորի սիրելի շոուն՝ «Bear Fun»: Էքսկուրսավարները երկար դարեր շրջում էին Ռուսաստանի ճանապարհներով և հաճախակի հյուրեր էին գյուղական համեստ տոներին և քաղաքային տոնավաճառներին: Արջի հենց առաջին ուղեցույցները, ամենայն հավանականությամբ, «կենսուրախ մարդիկ» են եղել՝ բաֆոնները: Արջի տեսքը միշտ ուղեկցվել է բերկրանքով, հիացմունքով և հարգանքով։ Ըստ հեթանոսական հավատալիքների՝ արջը մարդու հարազատն է կամ նույնիսկ նախահայրը։ Նրանք կարծում էին, որ սուրբ կենդանին անմիջական կապ ունի պտղաբերության, առողջության, բազմացման և բարեկեցության հետ։ Ուղեցույցի արվեստը բաղկացած էր ոչ միայն կենդանու լավ վարժեցումից, այլև արջի բոլոր շարժումները բովանդակությամբ և որոշակի իմաստով լցնելու կարողությունից: Ամենազվարճալի պահերը ծագեցին արջի ժեստերի անսպասելի մեկնաբանությունից, մարդկանց համարձակ համադրումներից, և հետևաբար արդյունքը եղավ կամ լավ հումոր, կամ նույնիսկ չար երգիծանք: «Bear Fun»-ում արջը խաղում էր մարդու դեր, իսկ հագնված մարդը, օրինակ՝ այծի։ Մամմերների խաղերը պետք է դասակարգվեն որպես մամմերներ՝ ժողովրդական մշակույթի հատուկ ձև: Ու թեև դրանք պարունակում են երկխոսություն, բայց մենախոսություն են։ Եվ եթե նույնիսկ խաղը սյուժե ունի, դա թատրոն չէ, քանի որ խաղը հանդիսատես չի ենթադրում։ Այն չունի իր սեփական երկխոսությունը, ինչը տեքստը դարձնում է դրամատիկ։ Մամաների խաղերը ծիսական խաղ են:
ԵԿԵՂԵՑԱԿԱՆ ԹԱՏՐՈՆ Եկեղեցին ձեռնարկեց բոլոր միջոցները իր ազդեցությունը հաստատելու համար: Սա իր արտահայտությունն է գտել պատարագային դրամայի զարգացման մեջ։ Որոշ պատարագային դրամաներ մեզ հասան քրիստոնեության հետ մեկտեղ, մյուսները՝ 15-րդ դարում, «մեծ եկեղեցու» նոր ընդունված հանդիսավոր կանոնադրության հետ մեկտեղ («Շքերթ էշի վրա», «Ոտքերի լվացում»): Չնայած թատերական և զվարճանքի ձևերի օգտագործմանը, ռուսական եկեղեցին չստեղծեց իր սեփական թատրոնը։
«Երթ (քայլում) էշի վրա» տեղի ունեցավ Ծաղկազարդի կիրակի օրը (Զատիկից մեկ շաբաթ առաջ): Պատարագից հետո սկսվեց հանդիսավոր զանգի ղողանջը։ Մոսկվայում Կրեմլ են բերել էշ կամ սպիտակ ձի սպիտակ վերմակի տակ։ Միաժամանակ պատարագի տեքստում վիճաբանություն է մտցվել էշի տիրոջ հետ։ Հոգևորականները դուրս եկան հրապարակ, մետրոպոլիտը (17-րդ դարում՝ պատրիարքը) կողք-կողքի նստեց հատուկ թամբի մեջ և աջ ձեռքում վերցրեց խաչը, իսկ ձախում՝ Ավետարանը։ Էշին սովորաբար սանձով առաջնորդում էր ինքը՝ ցարը կամ նրա մտերիմ բոյարը. թագավորը ծիսական հագուստով էր՝ Մոնոմախի գլխարկով։ Երթի ընթացքում Մետրոպոլիտենի արահետով հագուստ են փռել, ուռենու կանաչ ճյուղեր են նետել։ 1620-1630-ական թվականներին դա արվում էր հատուկ մարդկանց կողմից՝ «postilniki»: Նրանք հանեցին իրենց կարմիր կաֆտանները և դրեցին գետնին երթի մասնակիցների ոտքերի մոտ։ Պոստիլալնիկների թիվը հասնում էր հիսունի, իսկ 17-րդ դարի վերջում արդեն մինչև հարյուր մարդ կար։ Ամբողջ երթը որպես ամբողջություն նույնպես դարձավ ավելի շքեղ ու հանդիսավոր։ Մետրոպոլիտին հետևում էր արքայազնը՝ հագնված ամբողջ ռեգալիաներով, իսկ հետևից՝ բազմաթիվ տղաներ. Ժողովուրդը բարձրացրել է երթի թիկունքը։ Երթը Կրեմլից ուղղվել է դեպի Սուրբ Բասիլի տաճար, որտեղ տեղի է ունեցել կարճատև պատարագ, ապա վերադարձել Կրեմլ։ Վերջին անգամ «Էշի վրա երթը» տեղի է ունեցել ցարեր Պետրոս և Իվան Ալեքսեևիչների օրոք։
Պատարագից հետո չորրորդ օրը՝ Ավագ շաբաթվա հինգշաբթի, կատարվեց Ոտքերի լվացում։ Այս պատարագային դրաման 10-րդ դարում աստվածային ծառայության մի մասն էր, որում մետրոպոլիտը քահանաների հետ միասին վերարտադրեց Վերջին ընթրիքի տեսարանը: Քահանաները, թվով տասներկու հոգի, բարձրացան եկեղեցու մեջտեղում հատուկ այս առիթների համար կառուցված բարձրացված հարթակը և նստեցին հարթակի յուրաքանչյուր կողմում վեցը։ Այնուհետև տեղի ունեցավ Ավետարանի տեքստի դրամատիզացումը. եպիսկոպոսը ոտքի կանգնեց, հանեց զգեստները և ջուրը լցնելով ավազանի մեջ, որը տանում էին իր առջև, լվաց, ապա սրբեց քահանաների ոտքերը: Քահանաներից յուրաքանչյուրը համբուրում էր նրա ձեռքը՝ ի նշան երախտագիտության։
Բայց բոլոր պատարագային դրամաներից ամենադրամատիկ զարգացածն ու ամենաթատերականը «Քարանձավային ակտը» էր, որը երեք երիտասարդների՝ Անանիայի, Ազարինի և Միսայիլի աստվածաշնչյան հեքիաթի դրամատիզացումն էր։ Այն ուղարկվել է դեկտեմբերի 17-ին (Սուրբ Ծնունդից առաջ): Ռուսաստանում «Քարանձավային ակտը», ըստ երևույթին, կատարվել է դեռևս 11-րդ դարում։ Բայց մենք գիտենք միայն 16-րդ դարի աստիճանը, քանի որ մեր երկրում հայտնաբերված գործողությունների ամենահին ցուցակում արքայազն Վասիլի Իվանովիչը (1505 - 1533) գոյություն ունի երկար տարիներ: . Պահպանվել են «Քարանձավային գործողությունների» երկու տարբեր հրատարակություններ՝ 16-րդ և 17-րդ դարերից։ Եթե պատարագային դրամաները սովորաբար սահմանափակվում էին ավետարանական տեքստերի բեմադրմամբ և դրանցում պարունակվող երկխոսություններով, ապա 17-րդ դարի հրատարակության մեջ կային մի քանի ներդիր երկխոսական ժանրի տեսարաններ, որոնք կատարվում էին ոչ թե եկեղեցական սլավոնական, այլ ռուսերեն առօրյա լեզվով։ Դրանցում հստակ երեւում է բանավոր ժողովրդական դրամայի ազդեցությունը։ Կարելի է ենթադրել, որ այդ երկխոսությունները վարում էին բաֆոնները
Շաբաթ օրը թագավորական դարպասների դիմաց կանգնեցվել է «կրակի հնոց» պատկերող կառույց։ Հեռացված ջահից կարթի վրա կախեցին հրեշտակի պատկեր, որը զոհասեղանից եկող պարանի օգնությամբ բարձրացրին ու իջեցրին ու շպրտեցին բլոկի վրայով։ Փուռը հատակով բաժանված էր երկու մասի, որին մի կողմից տանում էին աստիճաններ։ Վերին շերտը ներառում էր «մանուկներ»; ներքևում՝ անմիջապես եկեղեցու հատակին, դրված էր դարբնոց՝ տաք ածուխներով։ Գործողությունը պատկերում էր երեք պատանիների՝ Անանիայի, Ազարիայի և Միսայիլի հրաշագործ հնոցից փրկության պատմությունը։
Չնայած թատերական և զվարճանքի ձևերի օգտագործմանը, ռուսական եկեղեցին չստեղծեց իր սեփական թատրոնը։ Պատարագային դրամաների փորձն անցել է, ըստ էության, առանց թատրոնի պատմության հետքի և որոշակի արդյունքներ տվել միայն այն պահից, երբ զանգվածները սկսեցին ժողովրդավարացնել պատարագային դրաման, պատկերները հագեցնել մարմնով, շրջապատել դրանք առօրյա կյանքով և ներառելով ժանրը։ զավեշտական տեսարաններ - ինտերլյուդներ - դրամաներում: Ու թեև 17-րդ դարում Սիմեոն Պոլոցցին փորձում էր գեղարվեստական գրական դրամա ստեղծել պատարագային դրամայի հիման վրա, այդ փորձը մնաց մեկուսացված և անպտուղ։ Սիմեոն Պոլոտսկի. Սրտի տեսքով պատկերավոր բանաստեղծություն «Սրտի առատությունից խոսում է բերանը» «Ողջույններ» ցիկլից «առիթով»՝ Ցարևիչ Ֆյոդորի ծննդյան պատվին (1661):
Թատրոնն իսկապես հայտնվեց 17-րդ դարում՝ պալատական և դպրոցական թատրոն: Դատական թատրոն Պալատական թատրոնի առաջացումը պայմանավորված էր պալատական ազնվականության հետաքրքրությամբ արևմտյան մշակույթի նկատմամբ։ Այս թատրոնը հայտնվել է Մոսկվայում ցար Ալեքսեյ Միխայլովիչի օրոք։ «Արտաշեսի ակտը» պիեսի (բիբլիական Եսթերի պատմությունը) առաջին ներկայացումը տեղի է ունեցել 1672 թվականի հոկտեմբերի 17-ին։ Պիեսի հեղինակը գերմանական բնակավայրի լյութերական եկեղեցու հովիվ վարպետ Յոհան Գոթֆրիդ Գրեգորին էր։ Պիեսը չափածո գրված է գերմաներենով, այնուհետ դեսպան Պրիկազի թարգմանիչները թարգմանել են ռուսերեն, որից հետո օտարազգի դերասանները՝ Գրիգորի դպրոցի սաները, դերերը սովորել են ռուսերեն։
Ռուսական պալատական թատրոնի երգացանկի հետազոտողները նշել են դրա բազմազանությունը։ Գերակշռում էին աստվածաշնչյան պատմությունների բուժումը. «Ջուդիթ» («Հոլոֆեռնեսի գործողությունը») – աստվածաշնչյան հերոսուհու մասին, ում ձեռքով մահացավ հեթանոս Հոլոֆեռնեսը՝ հայրենի քաղաքը պաշարած բանակի առաջնորդը. «Խղճալի կատակերգություն Ադամի և Եվայի մասին», «Փոքր զիլ կատակերգություն Հովսեփի մասին», «Կատակերգություն Դավթի և Գողիաթի մասին», «Կատակերգություն Թոբիաս կրտսերի մասին»։ Դրանց հետ մեկտեղ եղել են պատմական («Տեմիր-Աքսակովի գործողություն»՝ Սուլթան Բայազետին հաղթած Թամերլանի մասին), հագիոգրաֆիկ (պիես Եգորի Քաջի մասին) և նույնիսկ հնագույն առասպելաբանական (Պիես Բաքոսի և Վեներայի մասին և «Օրփեոս» բալետը։ ) արտադրություններ. Վերջին դեպքը պետք է ավելի մանրամասն քննարկվի։ «Օրփեոսը» բալետ է, որը բեմադրվել է ցար Ալեքսեյ Միխայլովիչի պալատում 1673 թվականին: Ներկայացումը ստեղծվել է գերմանական «Օրփեոս և Էվրիդիկե» բալետի հիման վրա, որը ներկայացվել է 1638 թվականին Դրեզդենում Ավգուստ Բյուխների խոսքերով և Հենրիխ Շյուցի երաժշտությամբ։ . Հավանաբար ռուսական արտադրության մեջ երաժշտությունն այլ էր։ Ռուսական պիեսի տեքստը չի պահպանվել։ Արտադրությունը հայտնի է 1671-1673 թվականներին Մոսկվա այցելած կուրլանդեր Յակոբ Ռեյթենֆելսի աշխատանքից։ և ով 1680 թվականին Պադուայում հրատարակել է «Մոսկովացիների գործերի մասին» («De rebus Moscoviticus») գիրքը։ Գերմանական արտադրության մեջ հովիվների և նիմֆերի երգչախումբը ողջույններ էր երգում արքայազնին և նրա կնոջը: Մոսկովյան բալետում Օրփեոսն ինքն է երգել ցարին ուղղված ողջույնը պարը սկսելուց առաջ։ Ռայտենֆելսը մեջբերում է գերմանական բանաստեղծությունները, որոնք թարգմանվել են ցարին։ Երաժշտական ներկայացման բեմադրությունը հատկապես ուշագրավ իրադարձություն էր ռուսական թատրոնի համար, քանի որ ցար Ալեքսեյ Միխայլովիչը չէր սիրում աշխարհիկ երաժշտությունը և սկզբում դիմադրում էր դրա ներմուծմանը ներկայացումներ։ Սակայն, ի վերջո, նա ստիպված եղավ խոստովանել թատրոնում երաժշտության անհրաժեշտությունը։
Սկզբում պալատական թատրոնը սեփական տարածք չուներ, դեկորացիաներն ու տարազները տեղից տեղ էին տեղափոխվում։ Առաջին ներկայացումները բեմադրել է գերմանական ավանի հովիվ Գրիգորը, դերասանները նույնպես օտարերկրացիներ են եղել։ Հետագայում նրանք սկսեցին բռնի կերպով հավաքագրել և մարզել ռուս «երիտասարդներին»։ Նրանք անկանոն վարձատրվում էին, բայց չէին խնայում դեկորների ու տարազների վրա։ Ելույթներն առանձնանում էին մեծ շուքով, երբեմն ուղեկցվում էին երաժշտական գործիքներով և պարերով։ Ցար Ալեքսեյ Միխայլովիչի մահից հետո պալատական թատրոնը փակվեց, և ներկայացումները վերսկսվեցին միայն Պետրոսի օրոք։
Ռուսական դպրոցական թատրոնի սկիզբը կապված է դպրոցական երկու դրամաների ստեղծողի՝ Սիմեոն Պոլոցցու անվան հետ («Նաբուգոդոնոսոր թագավորի կատակերգությունը» և «Անառակ որդու առակի կատակերգությունը»)։ Ամենահայտնին վերջինս է, որը ավետարանական հայտնի առակի բեմական մեկնությունն է և նվիրված է երիտասարդի (այսինքն՝ նոր սերնդի) կյանքի ուղին ընտրելու խնդրին։ Այս թեման չափազանց տարածված էր, նույնիսկ կարելի է ասել, որ այն գերիշխում էր դարի երկրորդ կեսի գրականության մեջ։ Դրամայի բովանդակությունը բավականին ավանդական է և ավետարանական առակի դեպքերի վերապատմություն է՝ համալրված կենցաղային կոնկրետ մանրամասներով։ Պիեսի խնդիրն է, ինչպես Սիմեոնի բանաստեղծական ժողովածուի խնդիրը, ուսուցումը համատեղել զվարճանքի հետ, ինչն ուղղակիորեն ասվում է Նախաբանում մինչև գործողության մեկնարկը. , քանզի քաղցրություն կգտնվի, Ոչ միայն սրտերը, այլ հոգիները կփրկվեն.
Դպրոցական թատրոն Բացի պալատական թատրոնից, Ռուսաստանում 17-րդ դարում դպրոցական թատրոն ձևավորվեց նաև Սլավոն-հունա-լատինական ակադեմիայում, Լվովի, Թիֆլիսի և Կիևի աստվածաբանական ճեմարաններում և դպրոցներում։ Պիեսներ գրել են ուսուցիչները, իսկ աշակերտները բեմադրել են պատմական ողբերգություններ, եվրոպական հրաշքներին մոտ այլաբանական դրամաներ, ինտերլյուդներ՝ առօրյա երգիծական տեսարաններ։ Դպրոցական թատրոնի առաջացումը Ռուսաստանում կապված է դպրոցական կրթության զարգացման հետ։ Ռուսաստանում դպրոցական թատրոնը ուղղափառության կողմից օգտագործվում էր հռոմեական կաթոլիկական ազդեցության դեմ պայքարում։ Նրա ստեղծմանը նպաստել է Կիևի ուսանող մի վանական։ Մոգիլայի ակադեմիա, կրթված մարդ, քաղաքական գործիչ, մանկավարժ և բանաստեղծ Սիմեոն Պոլոցցին։ 1664 թվականին նա եկավ Մոսկվա և դարձավ թագավորական երեխաների ուսուցիչ արքունիքում։ Նրա ստեղծագործությունների «Ռիթմոլոգիա» ժողովածուում լույս է տեսել երկու պիես՝ «Կատակերգություն Նովհուդոնոսոր թագավորի մասին, Ոսկե մարմնի և քարայրում չայրված երեք երիտասարդների մասին» և «Անառակ որդու առակը» կատակերգությունը։
18-րդ դարի սկզբի թատրոն Պետրոս I-ի հրամանով 1702 թվականին ստեղծվեց Հանրային թատրոնը, որը նախատեսված էր զանգվածային հանդիսատեսի համար։ Մոսկվայի Կարմիր հրապարակում հատուկ նրա համար կառուցվել է շենք՝ «Կատակերգական տաճար»։ Այնտեղ ելույթներ ունեցավ J. H. Kunst-ի գերմանական թատերախումբը։ Երգացանկում ընդգրկված էին արտասահմանյան պիեսներ, որոնք հաջողություն չունեցան հանրության կողմից, և թատրոնը դադարեց գոյություն ունենալ 1706 թվականին, քանի որ դադարեցվեցին Պետրոս I-ի սուբսիդիաները։
«Կատակերգական տաճարը» թատրոնի շենք է, որը կառուցվել է Մոսկվայում 1702 թվականին Կարմիր հրապարակում՝ Կրեմլի Նիկոլսկի դարպասի դիմաց։ Թատրոնի տարածքը կառուցվել է ցար Պետրոս I-ի պատվերով հանրային պետական թատրոնի համար։ Նոր թատրոնը զգալիորեն տարբերվում էր այն թատրոնից, որը գոյություն ուներ ցար Ալեքսեյ Միխայլովիչի օրոք։ Այն հրապարակային էր, այսինքն՝ նախատեսված ոչ թե պալատականի, այլ քաղաքային դիտողի համար։ Պետրոս Առաջինը մեծ նշանակություն էր տալիս այս թատրոնին։ Պետրոս I-ի գաղափարը, իհարկե, հանդիպեց դիմադրության հին կենսակերպի կողմնակիցների շրջանում. նրանց դուր չէր գալիս նաև այն փաստը, որ թատրոնը գտնվում էր հին ռուսական մայրաքաղաքի հենց կենտրոնում: (Ըստ սկզբնական ծրագրի՝ թատրոնը պետք է գտնվեր Կրեմլի ներսում։) 1702 թվականի վերջում Կոմեդիայի տաճարը պատրաստ էր։
Comedy Temple թատերախումբը բաղկացած էր գերմանացի դերասաններից և ղեկավարում էր ձեռնարկատեր Կունստը։ Ներկայացումները շարունակվում էին գերմաներեն. Բայց Կունստի թատրոնի բացումից քիչ առաջ տասը «ռուս տղաներ» ուղարկվեցին սովորելու։ Ենթադրվում էր, որ Կունստը նրանց պետք է սովորեցներ դերասանական վարպետության հիմունքները, ինչը թույլ կտա նրանց հետագայում բեմադրություններ կատարել ռուսերենով։ «Comedy Temple»-ը կարող էր տեղավորել մինչև 400 հանդիսատես։ Ներկայացումները տրվում էին շաբաթական երկու անգամ՝ երկուշաբթի և հինգշաբթի օրերին։ Տոմսերի արժեքը կազմել է 10, 6, 5 և 3 կոպեկ։ Հանդիսատեսների հարմարավետության և թատրոնի վարձավճարները բարձրացնելու համար հրաման է արձակվել, որով թատրոնի այցելուներն ազատվել են գիշերային ժամերին քաղաքում շրջող մարդկանցից «քաղաքի դարպասների մոտ» գանձվող հարկերից։ Բայց չնայած ամենատարբեր իրադարձություններին, հասարակությունն այնքան էլ պատրաստ չէր թատրոն գնալ։ Երբեմն ներկայացումներին ներկա էր ոչ ավելի, քան քսանհինգ մարդ։ Նոր տեսարանի նման ցածր ժողովրդականության պատճառը, իհարկե, նրա արտասահմանյան թատերախումբն ու արտասահմանյան դրամատուրգիան, գերմաներեն բազմաթիվ ներկայացումների կատարումն էր։ Թատրոնը կտրված էր ռուսական կյանքից. 1706 թվականին Մոսկվայի «Կատակերգական տաճարը» փակվեց, դերասանները հեռացվեցին աշխատանքից, զգեստները և դեկորացիան 1709 թվականին տեղափոխվեցին Պետրոս I-ի քրոջ՝ Նատալյա Ալեքսեևնայի պալատ, որն ուներ պալատական թատրոն։ 1707 թվականին սկսվեց ապամոնտաժվել «Կոմեդիական տաճարի» շենքը, իսկ 1735 թվականին այն վերջնականապես քանդվեց։
Հետաքրքիր է, որ ռուսական թատրոնի ծննդավայրը ոչ Մոսկվան է, ոչ Սանկտ Պետերբուրգը։ Ռուսական թատրոնը հայտնվել է ոչ թե մայրաքաղաքում, այլ հին ռուսական Յարոսլավլ քաղաքում։ 1750 թվականին այստեղ էր, որ ռուս դերասան Ֆյոդոր Գրիգորիևիչ Վոլկովը հիմնեց ռուսական առաջին պրոֆեսիոնալ թատերախումբը։
Մոսկվայում, որտեղ տղային ուղարկեցին վերապատրաստման, Վոլկովը խորապես և ընդմիշտ սկսեց հետաքրքրվել թատրոնով։ Նա բառացիորեն կրակ է բռնել իր նոր հոբբիով և մի քանի տարի սովորել է արվեստ և բեմարվեստ: 1748-ին վերադառնալով Յարոսլավլ, որտեղ ապրում էր ընտանիքը, Վոլկովը կազմակերպեց թատերախումբ և սկսեց ներկայացումներ տալ քարե գոմում։ Առաջին ներկայացումը տեղի է ունեցել 1750 թվականի հունիսի 29-ին, դա «Էսթեր» դրաման էր։ Երկու տարի անց Վոլկովն ու իր ընկերները կայսրուհի Էլիզաբեթ Պետրովնայի հրամանով կանչվում են Սանկտ Պետերբուրգ։ Իսկ 1756 թվականին տեղի ունեցավ 18-րդ դարի Ռուսաստանի թատերական կյանքում գլխավոր իրադարձությունը՝ «Ողբերգությունների և կատակերգությունների ներկայացման ռուսական թատրոնի» ստեղծումը՝ առաջին պետական գործող պրոֆեսիոնալ թատրոնը։
Ֆյոդոր Վոլկովը անմիջապես նշանակվեց «առաջին ռուս դերասան», իսկ Ալեքսանդր Սումարոկովը նշանակվեց թատրոնի տնօրեն, միայն նրա մահից հետո՝ 1761 թվականին, Վոլկովը դարձավ «իր» թատրոնի տնօրեն։ Այդ պատճառով Ֆյոդոր Գրիգորևիչը հրաժարվեց կաբինետի նախարարի պաշտոնից։ Ընդհանուր առմամբ, Ֆյոդոր Վոլկովը գրել է մոտ 15 պիես, որոնցից ոչ մեկը մինչ օրս չի պահպանվել, նա նաև բազմաթիվ հանդիսավոր ձոների և երգերի հեղինակ է։ Այսօր Վոլկովսկու թատրոնը ռուսական ամենահայտնի և ամենամեծ «ոչ կապիտալ» թատրոններից է։
Աշխատանքի նպատակներն ու խնդիրները Նպատակը. 18-րդ դարի ռուսական թատրոնի մասին գիտելիքների համակարգում, կուտակում և համախմբում: Նպատակները. Վերանայել ռուսական թատրոնի պատմությունը; Նկարագրել 17-18-րդ դարերի դպրոցական և պալատական թատրոնների պատմությունը; Ամփոփեք վերացականի հիմնական արդյունքները:
ՌՈՒՍԱԿԱՆ ԹԱՏՐՈՆԻ ՊԱՏՄՈՒԹՅՈՒՆ Ռուսական թատրոնը սկիզբ է առել հին ժամանակներում։ Նրա ակունքները գնում են դեպի ժողովրդական արվեստ՝ ծեսեր, աշխատանքի հետ կապված տոներ։ Ժամանակի ընթացքում ծեսերը կորցրին իրենց կախարդական իմաստը և վերածվեցին խաղերի: Դրանցում ծնվել են թատրոնի տարրեր՝ դրամատիկական գործողություն, դերասանական խաղ, երկխոսություն։ Իրենց զարգացման գործընթացում խաղերը տարբերվեցին՝ տրոհվելով հարակից և միևնույն ժամանակ տարատեսակների՝ գնալով հեռանալով միմյանցից՝ դրամաների, ծեսերի, խաղերի:
Բուֆոններ Առաջին անգամ 1068 թվականին բուֆոնները հիշատակվել են տարեգրություններում։ Սկոմորոխներ - ռուս միջնադարյան դերասաններ, միևնույն ժամանակ երգիչներ, պարողներ, կենդանիներ վարժեցնողներ, երաժիշտներ և իրենց կատարած բանավոր, երաժշտական և դրամատիկ ստեղծագործությունների մեծ մասի հեղինակները: 11-12-րդ դարերի եկեղեցական ուսմունքները հռչակում են հագնվելու մեղքը, որին դիմում են գոմեշները։ Թաթարական լծի տարիներին գոմեշների հալածանքները. Հեթանոսական հալածանքներ և գոմեշների անհետացում (Ցարի 1648, 1649 թթ. հրամանագրեր և այլն):
17-րդ դարի թատրոններ Թատրոնը բառի ճիշտ իմաստով հայտնվել է Ռուսաստանում 17-րդ դարում որպես պալատական գործառույթ ցար Ալեքսեյ Միխայլովիչի օրոք։ Անմիջական առաջնորդն էր հովիվ Ի. Ցար Ալեքսեյ Միխայլովիչի մահից հետո (1676 թ.) ներկայացումները դադարեցին։ Բացի պալատական թատրոնից, XVII դ. Ռուսաստանում զարգացել է նաև դպրոցական թատրոնը։ Դպրոցական թատրոնի կողմնակի շոուները հիմք դրեցին ազգային դրամայում կատակերգական ժանրին: Դպրոցական թատրոնի ակունքներն են եղել հայտնի քաղաքական գործիչ և դրամատուրգ Սիմեոն Պոլոցկին։
18-րդ դարի թատրոն Պետեր I-ի օրոք թատրոնը 18-րդ դարի կեսերին թատրոնն արդեն հաստատուն կերպով մտել էր ռուսական հասարակության, և ոչ միայն նրա արիստոկրատական կամ եկեղեցական վերնախավի, այլև սոցիալական ցածր խավերի կյանք: Առաջին հանրային թատրոնը (Comedial Temple) Ի. Կունստի ղեկավարությամբ Երգացանկը բազմազան է, պիեսների ընդհանուր առանձնահատկությունները չափազանց բարդ սիրային կապ են, սարսափների կույտ, սպանություններ և ամենատարբեր մելոդրամատիկ էֆեկտներ։ Պետրոսի օրոք շարունակեցին զարգանալ թատրոնի երկու հիմնական տեսակ՝ դպրոցական և աշխարհիկ (դատական); Այդ ժամանակ սկսեցին ի հայտ գալ նաև քաղաքային դրամատիկական թատրոնի պիեսները, որոնք լայնորեն զարգացան 18-րդ դարի երկրորդ քառորդում։ Ռուսական թատրոնը հիմնականում ներկայացված էր դպրոցական թատրոնով։ Էսթետիկ ուղիները, որոնք այս պահին կտրուկ հեռացել էին Սիմեոն Պոլոցցու ավանդույթներից։
Թատրոններ Էլիզաբեթ Պետրովնայի և Եկատերինա II-ի օրոք Էլիզաբեթ Պետրովնայի օրոք թատերական բիզնեսը ծաղկեց 1756 թվականի օգոստոսի 30-ին. 1757 թվականին ստեղծվեց Ալեքսանդրինսկու թատրոնը, առաջին դերասանուհիները, մինչ այդ կանացի դերերը կատարեցին տղամարդիկ: Եկատերինա II-ի գահ բարձրանալու ժամանակ Սանկտ Պետերբուրգում գործում էին երեք պալատական խմբեր՝ իտալական օպերա, բալետ և ռուսական դրամա; 1783 թվականին առաջին անգամ ստեղծվեցին «թեստեր» (դեբյուտներ) նկարիչների համար։ Քաղաքային թատրոններում սկսեցին հանրության համար վճարովի ներկայացումներ տալ։ Ռուսական դրամայի պատմության մեջ առաջին հասարակական-քաղաքական կատակերգությունը Դենիս Իվանովիչ Ֆոնվիզինի «Անչափահասը» պիեսն էր։
Դենիս Իվանովիչ Ֆոնվիզին () Ռուսական դրամայի հիմնադիր
Նրա ստեղծագործությունը բողոք էր արտահայտում ճորտատիրության և սոցիալական արատների դեմ, որոնք խոչընդոտում էին երկրի և ազգային մշակույթի զարգացմանը «Բրիգադիր» - Ֆոնվիզինի առաջին օրիգինալ պիեսը (60-ականների վերջ) բեմադրվել է 1780 թվականին Սանկտ Պետերբուրգի թատրոնում՝ Ցարիցին մարգագետնում:
Գրականության և դրամատուրգիայի մեջ առաջին անգամ Ֆոնվիզինը ստեղծեց ռուսական կյանքի հուսալի պատկերը, որը լցված էր առօրյա կյանքի մանրամասներով, որոնք նա նկատել էր իրականում: 1782 թվականի սեպտեմբերի 24-ին Սանկտ Պետերբուրգում բեմադրվել է «Անչափահասը», 1783 թվականի մայիսի 14-ին Մոսկվայում կայացել է «Անչափահասը» ֆիլմի պրեմիերան։ Դատական շրջանակները և ազնվականության մի մասը թշնամաբար էին տրամադրված։
Դմիտրիևսկի Իվան Աֆանասևիչ () ականավոր ռուս դերասան
Դմիտրիևսկին հսկայական դեր է խաղացել ռուսական թատրոնի զարգացման գործում, ստեղծել է ռուսական թատերական դերասանական բեմական դպրոց, որը որոշել է ռուսական թատրոնի շարժը։ Դմիտրիևսկու աշակերտը ռուս հայտնի ողբերգական դերասան Ալեքսեյ Յակովլևն էր։ Դմիտրիևսկին առաջինն էր ռուսական թատրոնում, ով ուսումնասիրեց թատերական ռեժիսուրայի արվեստը։ Պարգևատրվել է Ռուսական թատրոնի առաջին դերասան կոչվելու իրավունքով։ Հատկապես Դմիտրիևսկու համար Ֆոնվիզինը գրել է Ստարոդումի դերը հայտնի «Անչափահասը» կատակերգությունում։
ԵԶՐԱԿԱՑՈՒԹՅՈՒՆ 18-րդ դարի ռուսական թատրոնի ծաղկման շրջանը դարի երկրորդ կեսն էր։ Ամենաակնառու գործերը եղել են կատակերգությունները Դ.Ի. Ֆոնվիզին «Անթերաճ» և «Բրիգադիր». «Թատրոնի տեղեկատուի» ստեղծումը և պետական ֆինանսական աջակցությունը հանգեցրին նրան, որ ռուսական թատրոնն ավելի հասանելի դարձավ բնակչությանը, իսկ ներկայացումները՝ ավելի գունեղ։
Սլայդ 1
Շուրջպարից մինչև կրպակ Քաղաքային ուսումնական հաստատություն Մուրմանսկի շրջանի Սեվերոմորսկ գյուղի թիվ 8 միջնակարգ դպրոց - 3Սլայդ 2
Սլայդ 3
Հին ժամանակներում շուրջպարը Ռուսաստանում տարածված ժողովրդական խաղ էր։ Այն արտացոլում էր կյանքի բազմազան երևույթներ։ Կային շուրջպարներ սիրո, զինվորականի, ընտանիքի, աշխատանքի համար... Շուրջպարի երեք տեսակ գիտենք.
Սլայդ 4
Կլոր պարային խաղերում երգչախմբային և դրամատիկական սկզբունքները օրգանապես միաձուլվեցին։ Նման խաղերը սովորաբար սկսվում էին «կոմպոզիտային» երգերով և ավարտվում «ծալվող» երգերով, իսկ երգերն առանձնանում էին հստակ ռիթմով։ Հետագայում, կլանային համայնքի կառուցվածքում փոփոխություններով փոխվեցին նաև շուրջպար խաղերը։ Հայտնվեցին գլխավոր երգիչներ (լուսավորիչներ) և կատարողներ (դերասաններ)։ Սովորաբար երեք դերասաններից ավելին չէր լինում։ Մինչ երգչախումբը երգում էր երգը, նրանք կատարում էին դրա բովանդակությունը: Կարծիք կա, որ հենց այս դերասաններն են դարձել առաջին բաֆոնների հիմնադիրները։
Սլայդ 5
Ռուսական պարը ժողովրդական խաղերի և տոնակատարությունների անբաժանելի մասն է։ Նա միշտ կապված էր երգի հետ։ Հենց այս համադրությունն էր ժողովրդական թատրոնի հիմնական արտահայտիչ միջոցներից մեկը։ Հին ժամանակներից ռուսական ժողովրդական պարը հիմնված է եղել մի կողմից մրցակից գործընկերների համարձակության, մյուս կողմից՝ միասնության, շարժումների սահունության վրա։
Սլայդ 6
Ռուսական պարը ծնվել է հեթանոսական ծեսերից։ 11-րդ դարից հետո պրոֆեսիոնալ բուֆոն դերասանների հայտնվելով պարի բնույթը նույնպես փոխվեց։ Բուֆոններն ունեին զարգացած պարային տեխնիկա. Առաջացան բուֆոն-պարողների տարատեսակներ։ Կային բուֆոն պարողներ, որոնք ոչ միայն պարում էին, այլեւ պարի օգնությամբ մնջախաղի կատարումներ էին կատարում, որոնք ամենից հաճախ իմպրովիզացված բնույթ էին կրում։ Հայտնվում էին պարուհիներ, սովորաբար նրանք գոմեշների կանայք էին։ Ռուսական պար
Սլայդ 7
Պարը մեծ տեղ էր գրավում թատրոնի տարբեր ձևերում։ Նա մասնակցում էր ոչ միայն խաղերի և տոնակատարությունների, այլև Պետրուշկա տիկնիկային ներկայացումների և հաճախ լրացնում էր դպրոցական դրամայի գործողությունների միջև եղած դադարը: Ռուսական պարի բազմաթիվ ավանդույթներ պահպանվել են մինչ օրս:
Սլայդ 8
Արջերի հետ ուղեցույցները աղբյուրներում հիշատակվում են դեռևս 16-րդ դարից, թեև հնարավոր է, որ դրանք շատ ավելի վաղ են հայտնվել։ Այս գազանի նկատմամբ հարգալից վերաբերմունքը ծագել է հեթանոսական ժամանակներում։ Արջը նախահայրն է: Նա առողջության, պտղաբերության, բարեկեցության խորհրդանիշ է, նա ավելի ուժեղ է, քան չար ոգիները:
Սլայդ 9
Բուֆոնների մեջ արջը համարվում էր ընտանիքի կերակրողը, նրա լիիրավ անդամը։ Նման արվեստագետներին անվանում էին իրենց անունն ու հայրանունը՝ Միխայլո Պոտապիչ կամ Մատրյոնա Իվանովնա։ Իրենց ներկայացումներում զբոսավարները սովորաբար պատկերում էին սովորական մարդկանց կյանքը, ընդմիջումները վերաբերում էին ամենօրյա թեմաների լայն տեսականի: Սեփականատերը, օրինակ, հարցրեց. «Իսկ ինչպե՞ս, Միշա, փոքր երեխաները գնում են ոլոռ գողանալու»: - կամ. «Ինչպե՞ս են կանայք դանդաղ թափառում դեպի իրենց տիրոջ գործը»: - և գազանը ցույց տվեց այդ ամենը: Ներկայացման վերջում արջը մի քանի անգիր արած շարժումներ է կատարել, իսկ տերը մեկնաբանել է դրանք։
Սլայդ 10
19-րդ դարի «արջի կատակերգությունը» բաղկացած էր երեք հիմնական մասից՝ առաջինը՝ արջի պարը «այծի» հետ (այծը սովորաբար պատկերում էր մի տղա, ով պայուսակ էր դնում նրա գլխին, փայտ՝ այծի գլխով։ և տոպրակի միջով եղջյուրներ էին խոցում վերևից, գլխին փայտե լեզու էր ամրացված, որի թփթփոցից սարսափելի աղմուկ էր առաջանում), այնուհետև կենդանու կատարումը եկավ ուղեցույցի կատակներին, իսկ հետո նրա կռիվը « այծ» կամ սեփականատեր: Նման կատակերգությունների առաջին նկարագրությունները վերաբերում են 18-րդ դարին։ Այս ձկնորսությունը գոյություն է ունեցել երկար ժամանակ՝ մինչև անցյալ դարի 30-ական թվականները։
Սլայդ 11
Դեռևս հին ժամանակներից եվրոպական շատ երկրներում Սուրբ Ծննդին ընդունված էր եկեղեցու մեջտեղում մսուր տեղադրել՝ Մարիամ Աստվածածնի, երեխայի, հովվի, էշի և ցլի արձանիկներով: Աստիճանաբար այս սովորույթը վերածվեց մի տեսակ թատերական ներկայացման, որը տիկնիկների օգնությամբ պատմում էր ավետարանի հայտնի լեգենդները Հիսուս Քրիստոսի ծննդյան, մոգերի պաշտամունքի և դաժան Հերովդես թագավորի մասին։ Սուրբ Ծննդյան ներկայացումը մեծ տարածում գտավ կաթոլիկ երկրներում, մասնավորապես՝ Լեհաստանում, որտեղից այն տարածվեց Ուկրաինա, Բելառուս, այնուհետև մի փոքր փոփոխված տեսքով՝ Վիլիկորոսիա։
Սլայդ 12
Երբ Սուրբ Ծննդյան սովորույթը դուրս եկավ կաթոլիկ եկեղեցու սահմաններից, այն ստացավ ծննդյան տեսարան անվանումը (հին սլավոնական և հին ռուսերեն՝ քարանձավ): Դա տիկնիկային թատրոն էր։ Պատկերացրեք մի տուփ, որը ներսից բաժանված է երկու հարկերի: Տուփը վերևում ավարտվում էր տանիքով, որի բաց կողմը նայում էր հանրությանը: Տանիքի վրա զանգակատուն է։ Վրան ապակու ետևում դրված էր մոմ, որն այրվել էր ներկայացման ժամանակ՝ ակցիային տալով կախարդական, առեղծվածային կերպար։ Ծննդյան խաղի համար նախատեսված տիկնիկները պատրաստվում էին փայտից կամ լաթի կտորներից և ամրացվում էին ձողի վրա: Ձողի ստորին հատվածը պահում էր տիկնիկավարը, ուստի տիկնիկները շարժվում էին և նույնիսկ շրջվում։ Ինքը՝ տիկնիկավարը, թաքնված էր տուփի հետևում։ Որջի վերին հարկում բիբլիական տեսարաններ էին խաղում, ստորին հարկում՝ առօրյա՝ առօրյա, կատակերգական, երբեմն սոցիալական։ Իսկ ներքևի հարկի տիկնիկների հավաքածուն սովորականն էր՝ տղամարդիկ, կանայք, սատանաներ, գնչուներ, ժանդարմներ, իսկ պարզ մարդը միշտ ավելի խորամանկ ու խելացի էր ստացվում, քան ժանդարմը։ Հենց ծննդավայրից է ծնվել ժողովրդի մեջ այդքան սիրված Պետրուշկա թատրոնը։
Սլայդ 13
Բոլորը կպարեն, բայց ոչ բաֆոնի պես»,- ասում է ռուսական ասացվածքը։ Իրոք, շատերը կարող էին խաղեր խաղալ, բայց ոչ բոլորը կարող էին պրոֆեսիոնալ գոմեշ լինել: Ժողովրդի ամենասիրած պրոֆեսիոնալ բաֆոնը տիկնիկային թատրոնի դերասանն էր, իսկ ամենահայտնին Պետրուշկայի մասին կատակերգությունը։ Մաղադանոսը և՛ ներկայացումը տված բուֆոնների, և՛ հանդիսատեսի սիրելի հերոսն է։ Նա համարձակ կտրիճ է և կռվարար, ով ցանկացած իրավիճակում պահպանել է հումորի զգացումն ու լավատեսությունը: Նա միշտ խաբել է մեծահարուստներին ու պետական պաշտոնյաներին ու որպես ցուցարար վայելել հանդիսատեսի աջակցությունը։
Սլայդ 14
Նման թատերական ներկայացման մեջ միաժամանակ հանդես են եկել երկու հերոսներ (ըստ տիկնիկավարի ձեռքերի քանակի)՝ Մաղադանոսն ու բժիշկը, Մաղադանոսը և ոստիկանը։ Սյուժեները ամենատարածվածն էին. Պետրուշկան ամուսնանում է կամ ձի է գնում և այլն: Նա միշտ մասնակցում էր կոնֆլիկտային իրավիճակի, և Պետրուշկայի հաշվեհարդարը բավականին դաժան էր, բայց հասարակությունը երբեք նրան չդատապարտեց դրա համար: Ներկայացման վերջում Պետրուշկային հաճախ «երկնային պատիժն» էր ենթարկում։ Մաղադանոսի ամենահայտնի տիկնիկային թատրոնը եղել է 17-րդ դարում:
Սլայդ 15
18-րդ դարի վերջից ի վեր, տոնավաճառում հաճախ կարելի էր տեսնել վառ հագնված տղամարդու, որը կրում էր զարդարված տուփ (ռայոկ) և բարձր բղավում. կանայք, և առևտրականներ և վաճառականներ, և գործավարներ և սեքսթոններ, և գործավարներ և պարապ քեֆ անողներ: Ես ձեզ ցույց կտամ ամենատարբեր նկարներ՝ և՛ պարոնայք, և՛ ոչխարի մորթով տղամարդիկ, իսկ դուք ուշադրությամբ լսում եք կատակներ և զանազան կատակներ, խնձոր եք ուտում, ընկույզ կրծում, նկարներ եք դիտում և հոգում ձեր գրպանները: Նրանք ձեզ կխաբեն»: Ռայոկ
Սլայդ 16
Ռաջեկը մեզ մոտ եկավ Եվրոպայից և վերադառնում է մեծ համայնապատկերների: Արվեստի պատմաբան Դ. Ռովինսկին իր «Ռուսական ժողովրդական նկարներ» գրքում նկարագրում է այն այսպես. Ներսում մի երկար շերտ՝ տարբեր քաղաքների, մեծ մարդկանց և իրադարձությունների տնային պատկերներով, մի սահադաշտից մյուսը պտտվում է: Հանդիսատեսները, «մի կոպեկ», նայում են ապակու մեջ։ Ռայոշնիկը տեղափոխում է նկարները և հեքիաթներ պատմում յուրաքանչյուր նոր թվի համար, հաճախ՝ շատ բարդ»։
Սլայդ 17
Ռաեկը շատ սիրված էր ժողովրդի մեջ։ Դրանում կարելի էր տեսնել Կոստանդնուպոլսի և Նապոլեոնի մահվան համայնապատկերը, Սբ. Պետրոսը Հռոմում և Ադամն իր ընտանիքի, հերոսների, թզուկների և հրեշների հետ. Ընդ որում, ռաեշնիկը ոչ թե պարզապես նկարներ է ցուցադրել, այլ մեկնաբանել է դրանցում պատկերված իրադարձությունները՝ հաճախ քննադատելով իշխանություններին ու գոյություն ունեցող կարգը, մի խոսքով՝ շոշափելով ամենահրատապ խնդիրները։ Ռայեկը գոյություն է ունեցել որպես արդար ժամանց մինչև 19-րդ դարի վերջը։
Սլայդ 18
18-րդ դարում ոչ մի տոնավաճառ ամբողջական չէր առանց կրպակի: Թատերական տաղավարները դարձան այդ դարաշրջանի ամենասիրելի տեսարանները։ Դրանք կառուցված էին հենց հրապարակի վրա, և ի դեպ, կրպակը զարդարված էր, անմիջապես կարելի էր հասկանալ՝ դրա տերը հարուստ է, թե աղքատ։ Սովորաբար դրանք կառուցվում էին տախտակներից, տանիքը պատրաստված էր կտավից կամ սպիտակեղենից։
Սլայդ 19
Ներսում բեմ ու վարագույր կար։ Սովորական հանդիսատեսը նստել է նստարանների վրա և ներկայացման ընթացքում ուտում է տարբեր քաղցրավենիքներ, կրեմետներ և նույնիսկ կաղամբով ապուր։ Ավելի ուշ տաղավարներում հայտնվեց իսկական դահլիճ՝ տաղավարներով, տուփերով, նվագախմբի փոսով։ Կրպակների արտաքին կողմը զարդարված էր ծաղկեպսակներով, ցուցանակներով, իսկ երբ հայտնվում էր գազի լուսավորությունը, ապա՝ գազալամպերով։ Թատերախումբը սովորաբար բաղկացած էր պրոֆեսիոնալ և շրջիկ դերասաններից։ Օրական տալիս էին մինչև հինգ ներկայացում։ Թատերական տաղավարում կարելի էր տեսնել արլեկինադ, կախարդական հնարքներ, կողմնակի շոուներ։ Այստեղ ելույթ ունեցան երգիչներ, պարողներ և պարզապես «արտասովոր» մարդիկ։ Հանրաճանաչ մարդն էր, ով խմում էր կրակոտ հեղուկը կամ աղավնիներ ուտող «աֆրիկյան մարդակերը»: Կանիբալը սովորաբար ձյութով քսված նկարիչ էր, իսկ աղավնին՝ լցոնված կենդանի՝ լոռամրգի տոպրակով։ Բնականաբար, հասարակ մարդիկ միշտ անհամբերությամբ էին սպասում տոնավաճառին՝ իր թատերական ֆարսով։
Սլայդ 20
Եղել են նաև կրկեսային շոուներ, նրանց դերասանները «բոլոր արհեստների ջահեր» էին։ Յու.Դմիտրիևը «Կրկես Ռուսաստանում» գրքում մեջբերում է հաղորդագրություն Հոլանդիայից կատակերգուների ժամանման մասին, ովքեր «քայլելով պարանով, պարելով, ցատկելով օդում, աստիճաններով, առանց որևէ բանից բռնվելու, ջութակ են նվագում, և աստիճաններով քայլելիս նրանք անսահման պարում են։ Նրանք բարձր են ցատկում և այլ զարմանալի բաներ են անում»։ Իրենց գոյության երկար տարիների ընթացքում տաղավարները փոխվեցին, և 19-րդ դարի վերջին դրանք գրեթե ընդմիշտ անհետացան ռուսական թատրոնի պատմությունից։
Սլայդ 21
1672 - սկսվեցին ցար Ալեքսեյ Միխայլովիչի պալատական խմբի ելույթները Արտամոն Մատվեևի հրամանը «կատարել կատակերգություն», «և այդ գործողության համար կազմակերպել խորոմինա» Հոկտեմբերի 17-ին առաջին ներկայացումը տեղի ունեցավ Պրեոբրաժենսկոե գյուղում:
Սլայդ 22
1702 - Կարմիր հրապարակում առաջին ռուսական հանրային թատրոնը: Տոնական երթերը, հրավառությունները, դիմակահանդեսները, հավաքները հայտնի դարձան:
Սլայդ 23
Ահա թե ինչպիսի տեսք ուներ թատրոնը Յարոսլավլի 1909 թ. 1911 թվականին կոչվել է Ֆյոդոր Վոլկովի անունով
MKOU «Տորբեևսկայայի հիմնական դպրոց Ա.Ի. Դանիլով»
Նովոդուգինսկի շրջան, Սմոլենսկի մարզ
Ռուսաստանում թատրոնի առաջացման պատմությունը
Ավարտեց՝ տարրական դպրոցի ուսուցիչ
Սմիրնովա Ա.Ա.
գյուղ Տորբեևո
2016թ
Ժողովրդական արվեստ Ռուսական թատրոնը ծագել է հին ժամանակներում ժողովրդական արվեստում։ Սրանք ծեսեր էին, տոներ։ Ժամանակի ընթացքում ծեսերը կորցրին իրենց իմաստը և վերածվեցին կատարողական խաղերի: Նրանք ցույց տվեցին թատրոնի տարրեր՝ դրամատիկական գործողություն, մռմռալ, երկխոսություն։ Ամենահին թատրոնը ժողովրդական դերասանների խաղերն էին` գոմիկները:
Բուֆոններ
1068 թվականին բուֆոններն առաջին անգամ հիշատակվել են տարեգրություններում։ Դրանք ժամանակի ընթացքում համընկնում են Կիև-Սոֆիա տաճարի պատերին բուֆոնային ներկայացումներ պատկերող որմնանկարների տեսքի հետ: Ժամանակագիր վանականը գոմեշներին անվանում է սատանաների ծառաներ, իսկ տաճարի պատերը նկարող նկարիչը հնարավոր է համարել նրանց պատկերը սրբապատկերների հետ միասին ներառել եկեղեցու զարդերի մեջ։
Կիևի Սուրբ Սոֆիայի տաճար
Որմնանկարներ Սուրբ Սոֆիայի տաճարի պատերին
Ովքե՞ր են բաֆոնները:
Ահա այսպիսի սահմանում է տվել բացատրական բառարանը կազմող Վ.Ի. Դալ.
«Գոմեշ, գոմեշ, երաժիշտ, ավազակ, հրաշագործ, պարկապզուկ, սաղմոսերգու, ով իր ապրուստը վաստակում է երգերով, կատակներով ու հնարքներով պարելով, դերասան, կատակերգու, կատակասեր, պայուսակահար, ծաղրածու, կատակասեր»։
Մաղադանոս
17-րդ դարում զարգացան առաջին բանավոր դրամաները՝ սյուժեով պարզ, որոնք արտացոլում էին ժողովրդական զգացմունքները։ Պետրուշկայի մասին տիկնիկային կատակերգությունը (նրա անունը սկզբում Վանկա-Ռատատուի էր) պատմում էր խելացի, ուրախ մարդու արկածների մասին, ով աշխարհում ոչ մի բանից չի վախենում: .
Դատական թատրոն
Դատական թատրոն ստեղծելու ծրագրերն առաջին անգամ հայտնվեցին ցար Միխայիլ Ֆեդորովիչի հետ 1643 թվականին։ Մոսկվայի կառավարությունը փորձեց գտնել արվեստագետների, ովքեր կհամաձայնեն մտնել թագավորական ծառայության մեջ։ 1644 թվականին Ստրասբուրգից կատակերգուների խումբը ժամանեց Պսկով։ Նրանք մոտ մեկ ամիս ապրել են Պսկովում, որից հետո անհայտ պատճառով վտարվել են Ռուսաստանից։
Ցար Միխայիլ Ֆեդորովիչ Ռոմանով
Ցարսկու թատրոն Ռուսաստանում առաջին թագավորական թատրոնը պատկանել է ցար Ալեքսեյ Միխայլովիչին և գոյություն է ունեցել 1672-1676 թվականներին։ Դրա սկիզբը կապված է բոյար Արտամոն Մատվեևի անվան հետ։ Արտամոն Սերգեևիչը հրամայեց Մոսկվայում բնակվող գերմանական բնակավայրի հովիվ Յոհան Գոթֆրիդ Գրեգորիին սկսել դերասանական թատերախումբ հավաքագրել։
Ցար Ալեքսեյ Միխայլովիչ
Արտամոն Մատվեև
Հովիվը հավաքագրեց 64 երիտասարդների և դեռահաս տղաների և սկսեց նրանց սովորեցնել դերասանական հմտություններ:Նա պիես է ստեղծել՝ հիմնված աստվածաշնչյան պատմության վրա։ Այն գրված էր գերմաներենով, բայց ներկայացումը կատարվեց ռուսերենով։ 1672 թվականի հոկտեմբերի 17-ին մերձմոսկովյան ցարի նստավայրում տեղի ունեցավ երկար սպասված թատրոնի բացումը և առաջին թատերական ներկայացումը։
Զվարճալի պալատ
Ցարի թատրոնը որպես շենք կոչվում էր Զվարճասենյակ։
Դպրոցական թատրոն
17-րդ դարում Ռուսաստանում հայտնվեց դպրոցական թատրոն Սլավոն-հունա-լատինական ակադեմիայում։ Պիեսները գրել են ուսուցիչները, իսկ աշակերտները բեմադրել են պատմական ողբերգություններ, դրամաներ և առօրյա երգիծական տեսարաններ։ Դպրոցական թատրոնի երգիծական պատկերները հիմք դրեցին կատակերգական ժանրին ազգային դրամայում: Դպրոցական թատրոնի ակունքներն են եղել հայտնի քաղաքական գործիչ և դրամատուրգ Սիմեոն Պոլոցկին։
Սիմեոն Պոլոտսկի
բերդի թատրոններ
Իսկ 17-րդ դարի վերջում հայտնվեցին առաջին ճորտերի թատրոնները։ Ճորտերի թատրոնները նպաստել են բեմում կանանց հայտնվելուն։ Ռուս ականավոր ճորտ դերասանուհիներից է մեկը, ով փայլել է Շերեմետև կոմսների թատրոնում. Պրասկովյա Ժեմչուգովա-Կովալյովա. Ճորտերի թատրոնների երգացանկը բաղկացած էր եվրոպացի հեղինակների, հիմնականում ֆրանսիացի և իտալացի հեղինակների գործերից։
Կոմս Շերեմետև
Պրասկովյա Ժեմչուգովա-Կովալյովա
Կոմս Շերեմետևի ամրոցի թատրոն
Տնային կինոթատրոնի շենք
Շերեմետևս
Դերասանների զգեստներ
Թատրոնի տարածք
Ե՞րբ է թատրոնը հայտնվել Սմոլենսկում:
1) 1708 թ
2) 1780 թ
3) 1870 թ
4) 1807 թ
1780-ին հասնելու համար Եկատերինա II ուղեկցվում է կայսր Ջոզեֆ II , քաղաքի կառավարիչ, արքայազն Ն.Վ.
N. V. Repnin
Քեթրին II
Կայսր Ջոզեֆ II
Ու՞մ անունով է կոչվել Սմոլենսկի դրամատիկական թատրոնը:
1) Ա.Ս. Պուշկինը?
2) Ֆ.Մ. Դոստոևսկի՞ն։
3) Լ.Ն. Տոլստոյի՞ն։
4) Ա.Ս. Գրիբոեդովա՞ն։
Ո՞ր թատրոնը չկա Սմոլենսկում:
Կամերային թատրոն
Տիկնիկային թատրոն
Օպերայի և բալետի թատրոն
Սմոլենսկում չկա օպերայի և բալետի թատրոն, կա ֆիլհարմոնիա՝ Մ.Ի. Գլինկա
Սմոլենսկի շրջանային ֆիլհարմոնիայի անվ. Մ.Ի. Գլինկա
Համերգային դահլիճ Սմոլենսկի ֆիլհարմոնիկ
Իտալիայի Օլիմպիկո թատրոն (1586) Եվրոպական թատրոնի զարգացման կարևորագույն փուլը Վերածնունդն էր։ Առաջացան առաջին պրոֆեսիոնալ թատրոնները մշտական տարածքներով և թատերախմբով։ Ներկայացումները ստեղծվում են դրամատիկական կամ այլ բեմական ստեղծագործությունների հիման վրա։ Եվրոպական թատրոնի զարգացման կարևորագույն փուլը Վերածնունդն էր։ Առաջացան առաջին պրոֆեսիոնալ թատրոնները մշտական տարածքներով և թատերախմբով։ Ներկայացումները ստեղծվում են դրամատիկական կամ այլ բեմական ստեղծագործությունների հիման վրա։
England Globe Theatre (16-րդ դար) Թատրոնն ամբողջությամբ պատրաստված է փայտից, միայն առանձին մասերը ներկված են տարբեր գույներով՝ մարմարի կամ աղյուսի նմանվելու համար: Բեմը ծածկող հովանոցը պատկերում է երկնային գունդը։ Թատրոնը տանիք չունի, այն կլոր ձևով է, և հաճախ դրա վերևում ամպամած լոնդոնյան երկինք է:
Փողոցային թատրոնները Ռուսաստանում Ռուս բաֆոն դերասանները հայտնի են 11-րդ դարից։ Նրանց թվում էին երաժիշտներ, երգիչներ, պարողներ, կատակասերներ, վայրի կենդանիների, հատկապես արջերի վարժեցնողներ։
Պետրոս I-ի առաջին ձմեռային պալատը - Էրմիտաժ Պետրոս I-ի առաջին ձմեռային պալատը - Էրմիտաժ թատրոնը: Պետրոս I-ի օրոք ստեղծվեց առաջին հանրությանը հասանելի, հանրային, պետական թատրոնը։ Բայց այս առաջին թատրոնների թատերախմբերը հիմնականում արտասահմանցիներից էին։ Պետրոս I-ի օրոք ստեղծվեց առաջին հանրությանը հասանելի, հանրային, պետական թատրոնը։ Բայց այս առաջին թատրոնների թատերախմբերը հիմնականում արտասահմանցիներից էին։
