IEVADS Krievu teātra vēsture ir sadalīta vairākos galvenajos posmos. Sākotnējais, rotaļīgais posms rodas klanu sabiedrībā un beidzas līdz 17. gadsimtam, kad sākas jauns, nobriedušāks posms teātra attīstībā, kas vainagojas ar pastāvīga valsts profesionālā teātra izveidi 1756. gadā. Termini “teātris” un “drāma” krievu vārdnīcā ienāca tikai 18. gadsimtā. 17. gadsimta beigās tika lietots termins "komēdija", bet visu gadsimtu - "jautrība" (Poteshny Chulan, Amusing Chamber). Masu vidū pirms termina “teātris” bija termins “kauns”, termina “drāma” - “spēle”, “spēle”. Krievu viduslaikos bija izplatītas definīcijas, kas bija tām sinonīmi - “dēmoniskas” vai “sātaniskas” buffon spēles. Par izpriecu sauca arī visādus brīnumus, ko 16. - 17. gadsimtā atnesuši ārzemnieki, kā arī salūtu. Jaunā cara Pētera I militārās aktivitātes tika sauktas arī par jautrību. Jēdziens “spēle” ir tuvs jēdzienam “spēle” (“buffoon games”, “dread games”). Šajā ziņā gan kāzas, gan murmināšanu sauca par “spēli” vai “spēli”. “Spēlei” ir pavisam cita nozīme attiecībā uz mūzikas instrumentiem: tamburīnu, šņauku u.c. jēdzienus “spēle” un “spēle”, kā to attiecināja uz mutvārdu dramaturģiju, tautā saglabājās līdz 19.-20.gs.
Krievu teātris radās senatnē. Tās pirmsākumi meklējami tautas mākslā – rituālos, svētkos, kas saistīti ar darba aktivitāte. Laika gaitā rituāli zaudēja savu maģisko nozīmi un pārvērtās par priekšnesuma spēlēm. Tajos dzima teātra elementi - dramatiska darbība, muldēšana, dialogs. Pēc tam vienkāršākās spēles pārtapa tautas drāmās; tie tika radīti kolektīvās jaunrades procesā un glabājās cilvēku atmiņā, pārejot no paaudzes paaudzē.
Buļļu spēle. Buļļa tēlā ģērbies puisis rokās zem segas tur lielu māla podu, kuram piestiprināti īsti vērša ragi. Spēles interese ir meiteņu iekaustīšana, kā parasti, meitenes sāk kliegt un čīkstēt, pēc kā bullis tiek nogalināts: viens no puišiem ietriecas katlā ar baļķi, pods saplīst, bullis nokrīt un tiek nests. prom. Spēle Konyashki - Spēlētāji ir sadalīti divās “karaspēkās”. Katra “armija” ir sadalīta “zirgos” un “zirgos”. Braucēji parasti ir meitenes. Spēlētāju uzdevums ir izjaukt otru pāri. Uzvar tas, kurš visilgāk stāv uz kājām. Kristieši, skatoties šādas spēles aiz krūmiem, tad izdomāja šausmīgas pasakas par “lecošām raganām”, kas dzenot cilvēkus līdz nāvei.
Spēles sākotnēji bija apaļas dejas, kora raksturs. Apļveida deju spēlēs kora un dramatiskā jaunrade tika organiski sapludināta. Spēlēs bagātīgi iekļautās dziesmas un dialogi palīdzēja raksturot spēļu attēlus. Masu piemiņas pasākumiem bija arī rotaļīgs raksturs, tie tika ieplānoti pavasarim un tika saukti par "Rusalia". . Svētku centrā bija bēru vai atvadīšanās no nāras rituāls. Tās dalībnieki izvēlējās skaistāko meiteni, kas bija izrotāta ar daudziem vainagiem un zaļumu “vītnēm”. Tad gājiens gāja cauri ciematam, un vēlā pēcpusdienā dalībnieki izveda “nāru” no ciema, visbiežāk uz upes krastu. Izpildot īpašas dziesmas, no nāras tika izņemti vainagi un vītnes un iemesti ūdenī vai ugunī (ja tuvumā nebija upes). Pēc ceremonijas pabeigšanas visi izklīda, un bijusī nāra mēģināja panākt un noķert kādu no viņu pavadošajiem. Ja viņa kādu noķēra, to uzskatīja par sliktu zīmi, kas paredzēja turpmāku slimību vai nāvi.
Rusalia svētki sākas ar senču godināšanu, kuri tiek aicināti palikt mājā, mājas stūros izkaisot svaigus bērza zarus. Šī ir arī piemiņas diena un saziņa ar ūdens, pļavu un meža flotes – nāru gariem. Leģendas vēsta, ka tie, kas priekšlaicīgi mirst, nekļūstot pilngadīgi, vai brīvprātīgi aiziet mūžībā, kļūst par nārām un nāru. Sievietes veic slepenus rituālus, atstājot mājas darbus vīriešu ziņā, dažreiz uz visu nedēļu. Un tie, kuriem ir bērni, atstāj savu bērnu vecās drēbes, dvieļus un veļu nāru bērniem uz lauka vai uz zariem pie avotiem. Ir nepieciešams nomierināt nāru garus, lai tie neapgrūtinātu bērnus un citus radiniekus un ražu. . Kā vēsta leģenda, Nāru nedēļā nāras varēja redzēt pie upēm, ziedošos laukos, birzīs un, protams, krustcelēs un kapsētās. Stāstīja, ka deju laikā nāras veic rituālu, kas saistīts ar labības aizsardzību. Viņi varēja arī sodīt tos, kuri mēģināja strādāt svētkos: samīdīt sadīgušas vārpas, sūtīt ražu, lietusgāzes, vētras vai sausumu. Tikšanās ar nāru solīja neizsakāmas bagātības vai pārvērtās par nelaimi. Meitenēm, tāpat kā bērniem, jāuzmanās no nārām. Tika uzskatīts, ka nāras var aizvest bērnu savā apaļajā dejā, kutināt vai dejot līdz nāvei. Tāpēc Nāriņu nedēļā bērniem un meitenēm bija stingri aizliegts doties laukā vai pļavā. Ja bērni mira vai nomira nāru nedēļā, viņi teica, ka viņus uzņēma nāras. Lai pasargātu sevi no nāras mīlas burvestības, līdzi bija jāņem asi smaržojoši augi: vērmeles, mārrutki un ķiploki.
Kijevas Rus Bija zināmi trīs veidu teātri: galma, baznīcas un tautas teātri. 957. gadā lielhercogiene Olga iepazinās ar teātri Konstantinopolē. 11. gadsimta pēdējās trešdaļas Kijevas Svētās Sofijas katedrāles freskās attēloti hipodroma priekšnesumi. 1068. gadā hronikā pirmo reizi pieminēti buffoni.
Bufonāde Senākais “teātris” bija tautas aktieru - fufonu spēles. Bufonija ir sarežģīta parādība. Bufoni tika uzskatīti par sava veida burvjiem, taču tas ir kļūdaini, jo suņi, piedaloties rituālos, ne tikai nepastiprināja savu reliģiski maģisko raksturu, bet, gluži pretēji, ieviesa pasaulīgu, laicīgu saturu. Jebkurš varēja izjokot, tas ir, dziedāt, dejot, jokot, izspēlēt sketus, spēlēt mūzikas instrumentus un tēlot, tas ir, tēlot kādu cilvēku vai būtni. Bet tikai tie, kuru māksla izcēlās ar savu mākslinieciskumu, kļuva un tika saukti par prasmīgiem bufoniem.
buffoon - “mūziķis, pīpieris, šņaucējs, svilpotājs, dūdnieks, guslars; kas tirgojas ar šo, un dejas, dziesmas, joki, triki; uzjautrinošs vīrietis, lomaka, geiers, jestrs; lācis; komiķis, aktieris utt."
Bufoni radušies ne vēlāk kā 11. gadsimta vidū, par to varam spriest pēc Kijevas Svētās Sofijas katedrāles freskām 1037. gadā. No Novgorodas un Vladimiras arheoloģiskajiem atradumiem zināmas 12.-14.gadsimta suņu ādas maskas.Bufonēšanas ziedu laiki iestājās 15.-17.gadsimtā. 18. gadsimtā bufoni sāka pakāpeniski izzust cara un baznīcas spiediena ietekmē, atstājot dažas viņu mākslas tradīcijas kā mantojumu bodēs un rajonos. Bufoni uzstājās ielās un laukumos, pastāvīgi komunicējot ar publiku, iesaistot viņus savā priekšnesumā.
"Baba Yaga dodas ar krokodilu cīnīties uz cūkas ar piestu, un viņiem zem krūma ir vīna pudele." Bufoni bija sintētisko tautas mākslas formu nesēji, kas apvienoja dziedāšanu, mūzikas instrumentu spēli, dejošanu, lāču jautrību. , leļļu izrādes, izrādes maskās, triki. Bufoni regulāri piedalījās tautas svētkos, rotaļās, svētkos un dažādās ceremonijās: kāzās, dzemdību kristībās, bērēs u.c. d.
16.-17.gadsimtā bufoni sāka apvienoties “bandās”. Baznīca un valsts apsūdzēja viņus laupīšanā: "savienojoties bandās līdz 60, līdz 70 un līdz 100 cilvēkiem", zemnieku ciemos "ēd un dzer un laupa vēderus no būriem un dauzīt cilvēkus pa ceļiem.”” Tajā pašā laikā krievu tautas mutvārdu dzejā nav tēla, ka ķeburs-laupītājs aplaupa vienkāršo tautu. Holšteinas vēstniecības sekretāra Ādama Oleariusa darbā, kurš trīs reizes apmeklēja Maskavu 17. gadsimta 30. gados, mēs atrodam pierādījumus par vispārēju kratīšanu vilni maskaviešu mājās, lai identificētu "dēmoniskus vitriola traukus". ” - buffonu mūzikas instrumenti - un to iznīcināšana.
Savās mājās, īpaši svētku laikā, krievi mīl mūziku. Bet, tā kā viņi sāka to ļaunprātīgi izmantot, dziedot visādas apkaunojošas dziesmas mūzikas pavadībā krogos, krogos un visur uz ielām, tagadējais patriarhs pirms diviem gadiem vispirms stingri aizliedza šādu krogu muzikantu un viņu instrumentu pastāvēšanu, kas tika atrasti ielas, un lika tās nekavējoties sadauzīt un iznīcināt, un tad vispār aizliedza krieviem visādas instrumentālās mūzikas, pavēlēja visur aiznest no mājām mūzikas instrumentus, kurus iznesa. . . uz pieciem ratiem pāri Maskavas upei un tur sadega. - Holšteinas vēstniecības brauciena uz Maskavu detalizēts apraksts. . . - M., 1870 - lpp. 344.
1648. un 1657. gadā arhibīskaps Nikons panāca karaliskos dekrētus par pilnīgu bufonēšanas aizliegumu, kas runāja par bufonu un viņu klausītāju sišanu ar nūjām un bleķa aprīkojuma iznīcināšanu. Pēc tam “profesionālie” buffoni pazuda, laika gaitā pārvēršoties par seifu lauzējiem, leļļu māksliniekiem, gadatirgu izklaidētājiem un izrādes piedāvājumiem.
BALAGAN ir pagaidu koka ēka teātra un cirka izrādēm, kas kļuvusi plaši izplatīta gadatirgos un tautas svētkos. Bieži arī pagaidu viegla ēka tirdzniecībai gadatirgos, strādnieku izmitināšanai vasarā. Pārnestā nozīmē - darbības, farsiskam priekšnesumam līdzīgas parādības (buffonish, rupjš).
Pētersīļi ir farsa lelles iesauka, krievu jestra, jokdari, asprātība sarkanā kaftānā un sarkanā vāciņā. Pētersīļi ir zināmi kopš 17. gadsimta. Krievu leļļu mākslinieki izmantoja marionetes (stīgu leļļu teātri) un pētersīļus (cimdu lelles). Līdz 19.gs priekšroka tika dota Petruškai, bet līdz gadsimta beigām - lellēm, jo pētersīļu darinātāji apvienojās ar ērģeļu dzirnaviņām. Pētersīļu siets sastāvēja no trim rāmjiem, kas bija piestiprināti ar skavām un pārklāti ar skavām. Tas tika novietots tieši uz zemes un paslēpa leļļu. Mucas ērģeles pulcēja skatītājus, un aiz ekrāna aktieris sāka sazināties ar skatītājiem caur pīpi (svilpi). Vēlāk viņš ar smiekliem un pārmetumiem izskrēja pats, sarkanā cepurē un ar garu degunu. Ērģeļu dzirnaviņas dažreiz kļuva par Petruškas partneri: čīkstēšanas dēļ runa ne vienmēr bija saprotama, un viņš atkārtoja Petruškas frāzes un vadīja dialogu. Komēdija ar Petrušku tika izspēlēta gadatirgos un stendos. No dažiem 1840. gadu memuāriem un dienasgrāmatām izriet, ka Petruškai bija pilnais vārds- viņi viņu sauca par Pjotru Ivanoviču Uksusovu vai Vanku Ratatouille. Bija galvenie sižeti: Pētersīļa ārstēšana, karavīru apmācība, aina ar līgavu, zirga pirkšana un tā pārbaude. Stāsti tika nodoti no aktiera uz aktieri, no mutes mutē. Nevienam varonim krievu teātrī nebija tāda popularitāte kā Petruškai.
Parasti priekšnesums sākās ar šādu sižetu: Petruška nolēma nopirkt zirgu, mūziķis sauc čigānu zirgu tirgotāju. Petruška ilgi apskatīja zirgu un ilgi kaulējās ar čigānu. Tad Petruškai kaulēšanās apnika, un viņš naudas vietā ilgi sita čigānim pa muguru, pēc tam aizbēga. Petruška mēģināja uzkāpt uz zirga, taču tas viņu noraidīja, skatītāju smieklos smaidot. Tas varētu turpināties, līdz cilvēki to pasmējās. Beidzot zirgs aizbēga, atstājot Petrušku guļam mirušu. Atnāca ārsts un jautāja Petruškam par viņa slimībām. Izrādījās, ka viņam viss sāpēja. Starp Doktoru un Petrušku notika kautiņš, kura beigās Petruška ar nūju spēcīgi iesita ienaidniekam pa galvu. "Kas jūs par ārstu," kliedza Petruška, "ja jautā, kur sāp? Kāpēc tu mācījies? Tev pašam būtu jāzina, kur sāp!” Parādījās policists. - "Kāpēc jūs nogalinājāt ārstu? "Viņš atbildēja: "Tāpēc, ka viņš labi nepārzina savu zinātni." Pēc nopratināšanas Petruška ietriec policistam pa galvu ar nūju un nogalina.
Pieskrēja rūcošs suns. Petruška neveiksmīgi lūdza skatītāju un mūziķa palīdzību, pēc kā viņš flirtēja ar suni, solot pabarot to ar kaķa gaļu. Suns satvēra viņu aiz deguna un vilka prom, un Petruška kliedza: "Ak, mana mazā galva ar vāciņu un otu ir pazudusi!" Mūzika apstājās, kas nozīmēja priekšnesuma beigas. Ja skatītājiem patika, tad aktieri nelaida vaļā, aplaudēja, meta naudu, pieprasot turpinājumu. Tad viņi spēlēja nelielu Petruškina kāzu ainu. Pie Pētersīļiem atveda līgavu, viņš izmeklēja viņu tā, kā izmeklē zirgu. Viņam patika līgava, viņš negribēja gaidīt kāzas un sāka lūgt viņu “upurēt sevi”. No ainas, kur līgava “upurē sevi”, sievietes aizgāja un paņēma līdzi savus bērnus. Saskaņā ar dažiem ziņojumiem liels panākums bija vēl viens sižets, kurā piedalījās garīdznieks. Tas netika iekļauts nevienā no ierakstītajiem tekstiem, visticamāk, tas tika noņemts ar cenzūru.
BALAGAN 18. gadsimtā neviens gadatirgus nebija pilnīgs bez stenda. Teātra kabīnes kļuva par iecienītākajiem tā laikmeta skatiem, iekšā bija skatuve un aizkars, un parastie skatītāji sēdēja uz soliņiem. Vēlāk kabīnēs parādījās īsta auditorija ar stendiem, kastēm un orķestra bedri. Mēs vienmēr gaidījām šādu gadatirgu.
Kristus dzimšanas aina ir tautas Ziemassvētku uzvedums, kas tiek izpildīts īpašā kastē, izmantojot stieņu lelles, dziedāšanas un dialogu pavadījumā. Plašā nozīmē par Kristus dzimšanas lugu var saukt jebkuru Ziemassvētku aktu par zīdaiņu slaktiņu vai Kristus dzimšanas svētkiem, ko izpilda gan lelles, gan cilvēki. Kristus dzimšanas lugu noteikti jāpavada ar dažādu reliģisku dziedājumu dziedāšanu, kas to atšķir no laicīgas tautas dramaturģijas, kurā piedalās dzīvo aktieri, ko varētu izrādīt arī Ziemassvētkos. Plašā nozīmē Kristus dzimšanas aina ir daļa no tautas Ziemassvētku vakara dziesmu kompleksa un gandrīz vienmēr ir saistīta ar dažādiem dziedāšanas veidiem: māmiņu staigāšanu ar “zvaigzni” (daudzkrāsainas laternas formā uz staba). ) vai silīte ar Mazuli; skolēnu Ziemassvētku dzejoļu lasīšana, garīgu dzejoļu dziedāšana, lai saņemtu atlīdzību u.c. Kristus dzimšanas luga savu nosaukumu ieguvusi no dzimšanas ainas - leļļu teātra divstāvu koka kastes formā, kura arhitektūra atgādina skatuvi viduslaiku mistēriju izpildīšanai.
Kristus dzimšanas ainas uzbūve ir ļoti interesanta. Kastes mājiņai, kas no iekšpuses ir gleznaini dekorēta, ir īpašas slotas lellēm. Lelles nedrīkst pārvietoties no viena stāva uz otru. Augšējā līmenī tika izspēlētas ainas, kas saistītas ar Svēto ģimeni, bet apakšējā - karaļa Hēroda pils. Tajā pašā daļā vēlākos laikos tika rādītas satīriskas skices un komēdijas. Tomēr Kristus dzimšanas aina nav tikai burvju kastīte, tā ir mazs Visuma modelis: augšējā pasaule (augšējais stāvs), apakšējā pasaule (apakšējais stāvs) un elle - bedre, kurā izkrīt Hērods. Ziemā Kristus dzimšanas ainas tika nestas kamanās, vestas no būdas uz būdu, un krogos tika rādīti priekšnesumi. Ap Kristus dzimšanas vietu tika novietoti soliņi, iedegtas sveces, un sākās pasaka. Klasiskā dzimšanas ainas “trupa” ir Dievmāte, Jāzeps, eņģelis, gans, trīs ķēniņi magi, Hērods, Reičela, karavīrs, velns, nāve un Sekstons, kuru pienākums bija aizdegt sveces. Kristus dzimšanas aina pirms izrādes. Katra lelle bija piestiprināta pie piespraudes, kuru lelles tēlotājs varēja satvert no apakšas kā rokturi un pārvietot pa īpašām spraugām skatuves grīdā.
Ziemassvētku drāma tika rādīta ne tikai laicīgos namos, bet arī priesteru namos. Un līdz 18. gadsimta beigām Sanktpēterburgā bija izveidojusies dzimšanas ainas izpildītāju dinastija - Kolosovu ģimene, kas gandrīz veselu gadsimtu turēja uzstāšanās tradīcijas. Kristus dzimšanas ainas ziedu laiki iestājās 19. gadsimtā, kad tās kļuva populāras ne tikai Krievijas vidienē, bet arī Sibīrijā. Kristus dzimšanas aina līdz pat gadsimta beigām klīda pa pilsētām un ciemiem, vienlaikus piedzīvojot “sekularizāciju” un no leļļu drāmas ar Bībeles sižetu pārtopot par laicīgu tautas uzvedumu. Kristus dzimšanas aina sastāvēja no divām daļām: Ziemassvētku noslēpuma un jautras muzikālas komēdijas ar vietējo piegaršu. Taču līdz gadsimta beigām apakšējā stāvā spēlētās farsa ainas izrādījās nozīmīgākas par “augšējā līmeņa” notikumiem. Kristus dzimšanas ainas veidotāji sāka nest brīnišķīgo kastīti uz gadatirgiem ne tikai Ziemassvētku laikā, bet arī devās ar to līdz pat Masļeņicai. Zināms, ka daži mākslinieki pat devās ar Kristus dzimšanas ainām uz Ņižņijnovgorodas gadatirgu, kas tika atklāts... 15. jūlijā! 1917. gada Oktobra revolūcija un tai sekojošā antireliģiskā kampaņa izšķīra Ziemassvētku izrāžu likteni. Tie, tāpat kā tradicionālā Ziemassvētku eglīte, bija stingri aizliegti.
Rayok ir tautas teātris, kas sastāv no mazas kastītes ar diviem palielināmiem stikliem priekšā. Tās iekšpusē tiek pārkārtotas bildes vai no vienas slidotavas uz otru pārtīta papīra strēmele ar pašmāju attēliem par dažādām pilsētām, lieliskiem cilvēkiem un notikumiem. Rayok ir izpildījuma veids, kas galvenokārt bija izplatīts Krievijā 18.-19. gadsimtā. Savu nosaukumu tas ieguvis no attēlu satura par Bībeles un evaņģēliskām tēmām (Ādāms un Ieva paradīzē utt.). Rayoshnik pārvieto attēlus un stāsta teicienus un jokus katram jaunajam sižetam. Šīs bildes bieži tika veidotas populārā drukas stilā, sākotnēji tām bija reliģisks saturs - no šejienes arī nosaukums “rayok”, un pēc tam sāka atspoguļot ļoti dažādas tēmas, tostarp politisko[ . Godīga tirdzniecība tika plaši praktizēta.
Paša raešņika izskats bija līdzīgs karuseļa vectēvu izskatam, tas ir, viņa drēbes piesaistīja sabiedrību: viņš bija ģērbies pelēkā kaftānā, kas apgriezts ar sarkanu vai dzeltenu bizi ar krāsainu lupatu ķekariem uz pleciem, kolomenkas cepuri, arī dekorēts ar košām lupatām. Viņam kājās ir bastas kurpes, pie zoda piesieta linu bārda.” [Rajkas kaste parasti bija koši krāsota un krāsaini dekorēta. Raešņika sauciens bija tikpat krāsains kā viņa izskats, adresēts visiem: “Nāciet un skriceliet šurp ar mani, godīgi cilvēki, zēni un meitenes, un jaunas sievietes, un tirgotājas, un lietveži, un sekstoni, un ierēdņu žurkas, un gaviļnieki dīkstāvē, es jums rādīšu visādas bildes, un kungi, un vīri aitādos, un jūs uzmanīgi klausāties jokus un dažādus jokus, ēdat ābolus, grauzat riekstus, skatāties bildes un kopjat savas kabatas. Viņi tevi apmānīs!" Debesu priekšnesums ietvēra trīs veidu ietekmi uz sabiedrību: tēls, vārds, spēle. Piemēram, uzstādot nākamo attēlu, raeshnik vispirms paskaidroja, “ko tas nozīmē”: “Un šis, ja jūs, lūdzu, skaties un skaties, skaties un skaties, Lexandrovsky Garden.” Un, kamēr pie logiem stāvošie skatījās uz dārza attēlu, viņš uzjautrināja apkārtējos, kas nebija aizņemti ar cilvēku skatīšanos, izsmejot mūsdienu modi: “Tur meitenes staigā kažokos, svārkos un lupatās, cepurēs, zaļās. oderes; farts ir viltus un galvas plikas"
Šie attēli bieži tika izgatavoti populārā drukas stilā. Un sākotnēji tiem bija reliģisks saturs - tāpēc nosaukums "paradīze". Un tikai pēc kāda laika viņi sāka demonstrēt visdažādākās tēmas, tostarp politiskās.
Visticamāk, paradīze Sanktpēterburgā nonāca 1820. gadā no Maskavas, kur ik gadu notika pilsētas izklaides. Tiesa, jaunais skats ne uzreiz piesaistīja periodisko izdevumu uzmanību. Tikai 1834. gadā “Ziemeļu bite” pirmo reizi pieminēja “paradīzes, kur par santīmu var redzēt Ādamu un viņa ģimeni, plūdus un kaķa apbedījumus”.
Lubo k (populārs attēls, populāra lapa, amizanta lapa, vienkārša grāmata) - grafikas veids, attēls ar parakstu, ko raksturo attēlu vienkāršība un pieejamība. Sākotnēji tautas mākslas veids. Tā tapusi kokgriezumu, vara gravīru, litogrāfiju tehnikās un papildināta ar roku griezumu. Populārajām apdrukām ir raksturīga tehnikas vienkāršība un grafisko līdzekļu lakonisms (rupji triepieni, spilgtas krāsas). Bieži vien populārajā izdrukā ir detalizēts stāstījums ar paskaidrojošiem uzrakstiem un papildu (skaidrojošiem, papildinošiem) attēliem galvenajam. Krievijā 16. gadsimtā - 17. gadsimta sākumā tika pārdotas izdrukas, kuras sauca par “Fryazhskie loksnēm” vai “vācu amizantajām loksnēm” [Krievijā zīmējumus drukāja uz speciāli zāģētiem dēļiem. Dēļus sauca par lube (no kurienes nāk klājs). Zīmējumi, zīmējumi un plāni uz Luba ir rakstīti kopš 15. gadsimta. 17. gadsimtā plaši izplatījās apgleznotas bastkastes. Vēlāk papīra bildes sauca par lubok, lubok picture. 17. gadsimta beigās Augšējā (Tiesas) tipogrāfijā ierīkoja Fryazhsky tipogrāfijas Fryazhian lokšņu iespiešanai. 1680. gadā meistars Afanasijs Zverevs caram uz vara dēļiem izgrieza “visādus frjažiešu atgriezumus”. Vācu uzjautrinošie palagi tika pārdoti Dārzeņu rindā un vēlāk uz Spassky tilta. 19. gadsimta beigās luboks tika atdzīvināts komiksu formā
Tematiski Sanktpēterburgas un Maskavas populārās drukas sāka manāmi atšķirties. Sanktpēterburgā darinātie atgādināja oficiālas nospiedumus, savukārt Maskavā bija izsmiekls un dažkārt ne visai pieklājīgs dumju varoņu piedzīvojumu (Savoska, Paramoška, Tomass un Erems), iecienītāko tautas festivālu un izklaides (Lācis ar kazu, Uzdrīkstēšanās) attēlojums. Stipendiāti – krāšņie cīnītāji, lāču mednieka saduršana, zaķu medības). Šādas bildes skatītāju drīzāk izklaidēja, nevis audzināja vai mācīja. 18. gadsimta krievu populāro iespieddarbu tēmu daudzveidība. turpināja augt. Viņiem tika pievienota evaņģēliskā tēma (piemēram, līdzība par pazudušais dēls) tajā pašā laikā baznīcas vadība centās neizlaist šādu lapu publicēšanu no savas kontroles. 1744. gadā Svētā Sinode izdeva instrukciju par nepieciešamību rūpīgi pārbaudīt visus reliģiska satura lubokus.Tajā pašā laikā Maskavā, kurai Pēteris atņēma galvaspilsētas titulu, sāka izplatīties pretvalstiskais luboks. Starp tiem ir attēli ar bezkaunīgu kaķi ar milzīgām ūsām, kas pēc izskata līdzinās caram Pēterim, Čuhons Baba Jaga - mājiens uz Čuhonijas (Livonijas vai Igaunijas) dzimteni Katrīnu I. Sižets Šemjakinas tiesa kritizēja tiesu praksi un birokrātiju. . Tādējādi populārā satīriskā populārā druka iezīmēja Krievijas politiskās karikatūras un vizuālās satīras sākumu.
LUBKOVA VEIDI: Garīgais un reliģiskais - bizantiešu stilā. Ikonu tipa attēli. Svēto dzīves, līdzības, morāles mācības, dziesmas utt. Filozofiski. Juridisks - prāvu un juridisku darbību attēlojums. Bieži tika sastaptas šādas tēmas: “Šemjakina tiesa” un “Stāsts par Eršu Eršoviču”. Vēsturisks - “Aizkustinoši stāsti” no hronikām. Vēsturisko notikumu, kauju, pilsētu tēls. Topogrāfiskās kartes. Pasakas - maģiskas pasakas, varoņstāstas, “Drosmīgo cilvēku pasakas”, ikdienas pasakas. Svētki - svēto tēli. Kavalērija - populāri izdrukas ar jātnieku attēliem. Joker - uzjautrinoši populāri apdrukas, satīras, karikatūras, joki.
“...Peļu cilts cieta daudz nepatikšanas no nodevīgā kaķa. Un, kad pelēm šķita, ka kaķis guļ miris, viņi nolēma ienaidniekam sarīkot lieliskas bēres un svētkus sev. Peles nosēdināja kaķi ragavās, bet katram gadījumam sasēja ķepas. Daudzas peles pieķērās pie kamanām, bet citas sāka grūstīties no visām pusēm. Un peles paņēma kaķi apglabāt. Šeit, svinīgās ceremonijas vidū, tēlotājs atdzīvojās, viegli salauza peles važas un metās virsū ienaidniekiem. Peļu rase toreiz cieta daudzus zaudējumus.
Lāča dzenāšana un māmiņas Cienīgu vietu tautas teātra mākslā ieņem visu iemīļotā izrāde ar lāčiem – "Lāču jautrība". Gidi daudzus gadsimtus klaiņoja pa Krievijas ceļiem un bija bieži viesi pieticīgos ciemata svētkos un pilsētas gadatirgos. Paši pirmie lāča pavadoņi, visticamāk, bija “jautri cilvēki” - buffoni. Lāča parādīšanos vienmēr pavadīja sajūsma, apbrīna un cieņa. Saskaņā ar pagānu uzskatiem, lācis ir cilvēka radinieks vai pat sencis. Viņi uzskatīja, ka svētajam dzīvniekam ir tieša saikne ar auglību, veselību, vairošanos un labklājību. Gida māksla sastāvēja ne tikai no labas dzīvnieka apmācības, bet arī spējas piepildīt visas lāča kustības ar saturu un noteiktu nozīmi. Smieklīgākie brīži radās no negaidītas lāču žestu interpretācijas, cilvēku drosmīgas pretstatīšanas, un tāpēc rezultāts bija vai nu labs humors, vai pat ļauna satīra. "Lāču jautrībā" lācis iejutās cilvēka lomā, bet ģērbies, piemēram, kazu. Mammu spēles jāklasificē kā māmiņas – īpaša tautas kultūras forma. Un, lai gan tie satur dialogu, tie ir monologi. Un pat ja spēlei ir sižets, tas nav teātris, jo spēle nenozīmē skatītāju. Tam nav sava dialoga, kas padara tekstu dramatisku. Māmiņu spēles ir rituāla spēle.
BAZNĪCA TEĀTRIS Baznīca veica visus pasākumus, lai nostiprinātu savu ietekmi. Tas izpaudās liturģiskās drāmas attīstībā. Dažas liturģiskās drāmas pie mums nonāca kopā ar kristietību, citas - 15. gadsimtā kopā ar tikko pieņemto “lielās baznīcas” svinīgo hartu (“Gājiens uz ēzeļa”, “Kāju mazgāšana”). Neskatoties uz teātra un izklaides formu izmantošanu, krievu baznīca savu teātri neradīja.
“Gājiens (pastaiga) uz ēzeļa” notika Pūpolsvētdienā (nedēļu pirms Lieldienām). Pēc liturģijas sākās svinīgā zvanu zvanīšana. Maskavā uz Kremli atveda ēzeli vai baltu zirgu zem baltas segas. Tajā pašā laikā liturģiskajā tekstā tika ievietots strīds ar ēzeļa īpašnieku. Garīdznieki izgāja laukumā, metropolīts (17. gadsimtā - patriarhs) sēdēja sānis speciālos seglos un paņēma krustu labajā rokā un Evaņģēliju kreisajā. Ēzeli parasti aiz bridēm vadīja pats cars vai viņa tuvais bojārs; karalis bija svinīgā tērpā, Monomaha cepurē. Gājiena laikā pa Metropolitēna taku tika izklātas drēbes un mētāti zaļi kārklu zari. 1620.-1630. gados to darīja īpaši cilvēki - "postilniki". Viņi novilka savus sarkanos kaftānus un nolika tos zemē pie gājiena dalībnieku kājām. Postilalniku skaits sasniedza piecdesmit, un 17. gadsimta beigās jau bija līdz simtam cilvēku. Arī viss gājiens kopumā kļuva krāšņāks un svinīgāks. Metropolītam sekoja princis, tērpies pilnās regālijās, viņam sekoja daudzi bojāri; Cilvēki pacēla gājiena aizmuguri. Gājiens no Kremļa devās uz Svētā Vasilija katedrāli, kur notika īss dievkalpojums, un pēc tam atgriezās Kremlī. Pēdējo reizi “Gājiens uz ēzeļa” notika caru Pētera un Ivana Aleksejeviču valdīšanas laikā.
Ceturtajā dienā pēc Gājiena, Lielās nedēļas ceturtdienā, notika Kāju mazgāšana. Šī liturģiskā drāma bija daļa no dievkalpojuma 10. gadsimtā, kurā Metropolīts kopā ar priesteriem no jauna izspēlēja Pēdējā vakarēdiena ainu. Priesteri, kuru skaits ir divpadsmit, uzkāpa uz īpaši šiem gadījumiem celtas paaugstinājuma baznīcas vidū un sēdēja pa sešiem katrā platformas pusē. Tālāk sekoja evaņģēlija teksta dramatizējums: bīskaps piecēlās, novilka tērpus un, ielējis ūdeni sev priekšā nēsātā traukā, nomazgāja un pēc tam noslaucīja priesteru kājas. Katrs no priesteriem noskūpstīja viņa roku kā pateicības zīmi.
Taču visdramatiskāk attīstītā un teatrālākā no visām liturģiskajām drāmām bija “Alas akts”, kas bija Bībeles pasakas par trim jauniešiem: Ananiju, Azarīnu un Misailu dramatizējums. Tas tika nosūtīts 17. decembrī (pirms Ziemassvētkiem). Krievijā “Alu akts” acīmredzot tika izpildīts 11. gadsimtā. Bet mēs zinām tikai 16. gadsimta rangu, jo vecākajā mūsu valstī atrastajā darbību sarakstā kņazs Vasilijs Ivanovičs (1505 - 1533) ir bijis daudzus gadus. . Saglabājušies divi dažādi “The Cave Action” izdevumi – no 16. un 17. gadsimta. Ja liturģiskās drāmas parasti aprobežojās ar evaņģēlija tekstu un tajos ietverto dialogu iestudēšanu, tad 17. gadsimta izdevumā tika iestarpinātas vairākas dialoga žanra ainas, kas tika izpildītas nevis baznīcas slāvu, bet gan krievu ikdienas valodā. Tajos skaidri redzama mutvārdu tautas dramaturģijas ietekme. Mēs varam pieņemt, ka šos dialogus vadīja buffoni
Sestdien pretī karaļa vārtiem tika uzcelta konstrukcija, kas attēlo "uguns krāsni". Uz āķa no noņemtas lustras tika piekārts eņģeļa attēls, kas tika pacelts un nolaists ar virves palīdzību, kas nāk no altāra un pārmesta pāri bluķim. Krāsni divās daļās sadalīja grīda, uz kuras vienā pusē veda pakāpieni. Augšējā līmenī ietilpa "mazuļi"; apakšējā, tieši uz baznīcas grīdas, tika novietots kalums ar karstām oglēm. Darbībā tika attēlots stāsts par trīs jauniešu Ananijas, Azarijas un Misailas brīnumaino izglābšanos no ugunīgās krāsns.
Neskatoties uz teātra un izklaides formu izmantošanu, krievu baznīca savu teātri neradīja. Liturģisko drāmu pieredze pagāja būtībā bez pēdām teātra vēsturē un deva zināmus rezultātus tikai no brīža, kad masas sāka demokratizēt liturģisko dramaturģiju, piesātināt attēlus ar miesu, apņemt tos ar ikdienu un iekļaut žanru. komiskas ainas - starpspēli - drāmās. Un, lai gan 17. gadsimtā Polockas Simeons mēģināja radīt māksliniecisku literāru drāmu uz liturģiskās drāmas bāzes, šis mēģinājums palika izolēts un izrādījās neauglīgs. Simeons no Polockas. Figurāls dzejolis sirds formā “No sirds pārpilnības runā mute” no cikla “Sveicieni” “gadījumam” - par godu Tsareviča Fjodora (1661) dzimšanai.
17. gadsimtā patiesi parādījās teātris - galma un skolas teātris. Galma teātris Galma teātra rašanos izraisīja galma muižniecības interese par Rietumu kultūru. Šis teātris parādījās Maskavā cara Alekseja Mihailoviča vadībā. Lugas "Artakserksa akts" (stāsts par Bībeli Esteri) pirmizrāde notika 1672. gada 17. oktobrī. Lugas autors bija vācu apmetnes luterāņu draudzes mācītājs meistars Johans Gotfrīds Gregorijs. Luga tika uzrakstīta vārsmā vācu valodā, pēc tam vēstnieka Prikaza tulkotāji to pārtulkoja krievu valodā, bet pēc tam ārzemju aktieri, Gregora skolas audzēkņi, lomas apguva krievu valodā.
Krievu galma teātra repertuāra pētnieki atzīmējuši tā daudzveidību. Pārsvarā dominēja Bībeles stāstu traktējums: “Jūdita” (“Holoferna darbība”) – par Bībeles varoni, pie kuras nomira pagāns Holoferns, Judītes dzimto pilsētu aplenkušās armijas vadonis; “Nožēlojama komēdija par Ādamu un Ievu”, “Maza forša komēdija par Jāzepu”, “Komēdija par Dāvidu un Goliātu”, “Komēdija par Tobiasu jaunāko”. Kopā ar tiem bija vēsturiska ("Temira-Aksakova akcija" - par Tamerlanu, kurš uzvarēja sultānu Bajazetu), hagiogrāfisks (luga par Jegori Drosmīgo) un pat seno mitoloģiskais (luga par Bakhu un Venēru un balets "Orfejs") ) iestudējumi. Pēdējais gadījums būtu jāapspriež sīkāk. "Orfejs" ir balets, kas iestudēts cara Alekseja Mihailoviča galma teātrī 1673. gadā. Izrāde veidota pēc vācu baleta "Orfejs un Eiridike" motīviem, kas tika izrādīts 1638. gadā Drēzdenē ar Augusta Bīhnera vārdiem un Heinriha Šica mūziku. . Iespējams, krievu iestudējumā mūzika bija cita. Krievu lugas teksts nav saglabājies. Iestudējums zināms no kurzemnieka Jēkaba Reitenfelsa darba, kurš Maskavā viesojās 1671.-1673.gadā. un kurš 1680. gadā Padujā izdeva grāmatu “Par maskaviešu lietām” (“De rebus Moscoviticus”). Vācu iestudējumā ganu un nimfu koris dziedāja sveicienus princim un viņa sievai. Maskavas baletā pats Orfejs pirms dejas uzsākšanas nodziedāja sveicienu caram. Reitenfels citē vācu dzejoļus, kas tika tulkoti caram. Muzikālās izrādes iestudēšana bija īpaši ievērojams notikums krievu teātrim, jo caram Aleksejam Mihailovičam nepatika laicīgā mūzika un sākumā pretojās tās ieviešanai izrādēs. Tomēr galu galā viņam nācās atzīt mūzikas nepieciešamību teātrī.
Sākumā galma teātrim nebija savu telpu, dekorācijas un tērpi tika pārvietoti no vienas vietas uz otru. Pirmās izrādes iestudēja mācītājs Gregorijs no Vācijas apmetnes, arī aktieri bija ārzemnieki. Vēlāk viņi sāka piespiedu kārtā vervēt un apmācīt krievu “jauniešus”. Viņiem maksāja neregulāri, taču ar dekorācijām un tērpiem viņi neskopojās. Priekšnesumi izcēlās ar lielu pompu, dažkārt tos pavadīja mūzikas instrumentu spēle un dejas. Pēc cara Alekseja Mihailoviča nāves galma teātris tika slēgts, un izrādes atsākās tikai Pētera vadībā.
Krievu skolu teātra aizsākums ir saistīts ar Polockas Simeona vārdu, divu skolas drāmu radītāju ("Karaļa Nebukadnecara komēdija" un "Komēdija par līdzību par pazudušo dēlu"). Slavenākā ir pēdējā, kas ir slavenās Evaņģēlija līdzības skatuves interpretācija un ir veltīta jauna vīrieša (t.i., jaunās paaudzes) problēmai, izvēloties savu dzīves ceļu. Šī tēma bija ārkārtīgi populāra, varētu pat teikt, ka dominēja gadsimta otrās puses literatūrā. Drāmas saturs ir visai tradicionāls un ir Evaņģēlija līdzības notikumu atstāstījums, kas papildināts ar konkrētām sadzīviskām detaļām. Lugas uzdevums - tāpat kā Simeona dzejas krājumu uzdevums - ir apvienot pamācību ar izklaidi, ko tieši nosaka Prologs pirms darbības sākuma: Tāpēc, lūdzu, izrādiet žēlastību, pielieciet acis un ausis uz darbību: Tā , jo saldums tiks atrasts, Ne tikai sirdis, bet dvēseles tiks izglābtas.
Skolas teātris Krievijā 17. gadsimtā ne tikai galma teātris, bet arī slāvu-grieķu-latīņu akadēmijā, teoloģiskajos semināros un skolās Ļvovā, Tiflisā un Kijevā attīstījās skolu teātris. Lugas rakstīja skolotāji, un skolēni iestudēja vēsturiskas traģēdijas, Eiropas brīnumiem tuvas alegoriskas drāmas, intermēdijas - satīriskas ikdienas ainas. Skolas teātra rašanās Krievijā ir saistīta ar skolas izglītības attīstību. Krievijā skolas teātri izmantoja pareizticība cīņā pret Romas katoļu ietekmi. Mūks, Kijevas students, piedalījās tās izveidē. Mogila akadēmija, izglītots cilvēks, politiskā figūra, pedagogs un dzejnieks Simeons no Polockas. 1664. gadā viņš ieradās Maskavā un kļuva par karalisko bērnu skolotāju galmā. Viņa darbu krājumā “Rhythmologion” tika publicētas divas lugas - “Komēdija par karali Novhudonosoru, par Zelta ķermeni un par trim jauniešiem, kas netika sadedzināti alā” un komēdija “Līdzība par pazudušo dēlu”.
18. gadsimta sākuma teātris Pēc Pētera I pasūtījuma 1702. gadā tika izveidots Publiskais teātris, kas paredzēts masu skatītājiem. Speciāli viņam tika uzcelta ēka Sarkanajā laukumā Maskavā - “Komēdiskais templis”. Tur uzstājās vācu J. H. Kunsta trupa. Repertuārā bija iekļautas ārzemju lugas, kuras nebija veiksmīgas publikā, un teātris beidza pastāvēt 1706. gadā, jo tika pārtrauktas Pētera I subsīdijas.
"Komēdiskais templis" ir teātra ēka, kas celta Maskavā 1702. gadā Sarkanajā laukumā iepretim Kremļa Nikoļska vārtiem. Teātra telpas uzceltas pēc cara Pētera I pasūtījuma sabiedriskajam valsts teātrim. Jaunais teātris būtiski atšķīrās no tā, kas pastāvēja cara Alekseja Mihailoviča laikā. Tā bija publiska, proti, domāta nevis galminiekam, bet pilsētas skatītājam. Pēteris I šim teātrim piešķīra lielu nozīmi. Pētera I ideja, protams, sastapās ar pretestību vecā dzīves stila piekritēju vidū - viņiem arī nepatika tas, ka teātris atradās pašā senās Krievijas galvaspilsētas centrā. (Pēc sākotnējā plāna teātrim bija jāatrodas Kremļa iekšienē.) Līdz 1702. gada beigām Komēdijas templis bija gatavs.
Komēdijas tempļa trupā bija vācu aktieri, un to vadīja uzņēmējs Kunsts. Izrādes notika vācu. Bet īsi pirms Kunst teātra atklāšanas desmit “krievu puiši” tika nosūtīti mācīties. Bija paredzēts, ka Kunsts viņiem iemācīs aktiermeistarības pamatus, kas ļautu nākotnē uzvest izrādes krievu valodā. “Komēdijas templis” varētu uzņemt līdz 400 skatītājiem. Izrādes notika divas reizes nedēļā: pirmdienās un ceturtdienās. Biļešu cenas bija 10, 6, 5 un 3 kapeikas. Skatītāju ērtībām un teātra honorāru palielināšanai tika izdots dekrēts, kas atbrīvo teātra apmeklētājus no nodokļu nomaksas, kas tika iekasēti pie "pilsētas vārtiem" no personām, kas naktī staigā pa pilsētu. Bet, neskatoties uz visa veida notikumiem, sabiedrība nebija īpaši gatava doties uz teātri. Reizēm izrādēs piedalījās ne vairāk kā divdesmit pieci cilvēki. Iemesls jaunās izrādes tik zemajai popularitātei, protams, bija tās ārzemju trupa un ārzemju dramaturģija, daudzu izrāžu iestudējums vācu valodā. Teātris bija atrauts no krievu dzīves. 1706. gadā Maskavas teātris "Komēdiskais templis" tika slēgts, aktieri tika atlaisti, kostīmi un dekorācijas tika nogādātas 1709. gadā uz Pētera I māsas Natālijas Aleksejevnas pili, kurai bija galma teātris. 1707. gadā "Komēdiskā tempļa" ēku sāka demontēt, un 1735. gadā to beidzot nojauca.
Interesanti, ka krievu teātra dzimtene nav ne Maskava, ne Sanktpēterburga. Krievu teātris parādījās nevis galvaspilsētā, bet gan senajā Krievijas pilsētā Jaroslavļā. Tieši šeit 1750. gadā krievu aktieris Fjodors Grigorjevičs Volkovs nodibināja Krievijas pirmo profesionālā teātra trupu.
Maskavā, kur zēns tika nosūtīts uz apmācību, Volkovs dziļi un uz visiem laikiem sāka interesēties par teātri. Viņš burtiski aizdegās ar savu jauno hobiju un vairākus gadus studēja mākslu un skatuves amatniecību. Atgriezies 1748. gadā Jaroslavļā, kur ģimene dzīvoja, Volkovs noorganizēja teātra trupu un sāka sniegt izrādes akmens šķūnī. Pirmā izrāde notika 1750. gada 29. jūnijā, tā bija drāma "Estere". Pēc diviem gadiem Volkovs un viņa biedri pēc ķeizarienes Elizabetes Petrovnas pavēles tika izsaukti uz Sanktpēterburgu. Un 1756. gadā notika galvenais notikums Krievijas teātra dzīvē 18. gadsimtā - "Krievu teātra traģēdiju un komēdiju prezentācijai" izveidošana, pirmais valsts profesionālais teātris.
Fjodors Volkovs nekavējoties tika iecelts par “pirmo krievu aktieri”, bet Aleksandrs Sumarokovs tika iecelts par teātra direktoru, tikai pēc viņa nāves, 1761. gadā, Volkovs kļuva par “sava” teātra direktoru. Šī iemesla dēļ Fjodors Grigorjevičs atteicās no Ministru kabineta ministra amata. Kopumā Fjodors Volkovs uzrakstīja aptuveni 15 lugas, no kurām neviena nav saglabājusies līdz mūsdienām, viņš bija arī daudzu svinīgu odu un dziesmu autors. Šodien Volkovska teātris ir viens no slavenākajiem un lielākajiem "nekapitāla" Krievijas teātriem.
Darba mērķi un uzdevumi: Mērķis: Sistematizēt, apkopot un nostiprināt zināšanas par 18. gadsimta krievu teātri. Mērķi: Pārskatīt krievu teātra vēsturi; Raksturojiet skolu un galma teātru vēsturi 17.-18.gadsimtā; Apkopojiet galvenos kopsavilkuma rezultātus.
KRIEVU TEĀTRA VĒSTURE Krievu teātris radās senatnē. Tās pirmsākumi meklējami tautas mākslā – rituālos, svētkos, kas saistīti ar darbu. Laika gaitā rituāli zaudēja savu maģisko nozīmi un pārvērtās spēlēs. Tajos dzima teātra elementi - dramatiska darbība, aktierspēle, dialogs. To attīstības procesā spēles diferencējās, sadaloties radniecīgās un vienlaikus viena no otras arvien vairāk attālinošās šķirnēs - drāmās, rituālos, spēlēs.
Bufonija Pirmo reizi hronikā summi pieminēti 1068. gadā. Skomorokhs - krievu viduslaiku aktieri, tajā pašā laikā dziedātāji, dejotāji, dzīvnieku dresētāji, mūziķi un lielāko daļu viņu izpildīto verbālo, muzikālo un dramatisko darbu autori. 11.-12.gadsimta baznīcas mācība pasludina ģērbšanās grēku, pie kā ķeras ķeburi. Bufonu vajāšana tatāru jūga gados. Pagānu vajāšana un buffu pazušana (cara dekrēti 1648, 1649 uc).
17. gadsimta teātri Teātris šī vārda īstajā nozīmē parādījās Krievijā 17. gadsimtā kā galma funkcija cara Alekseja Mihailoviča vadībā. Tiešais vadītājs bija mācītājs I. G. Gregorijs.Pirmā izrāde (“Artakserksa akcija”) notika 1672. gada 17. oktobrī (27.10.) Preobraženskoje ciematā pie Maskavas. Pēc cara Alekseja Mihailoviča nāves (1676) izrādes apstājās. Līdzās galma teātrim 17. gadsimtā Krievijā attīstījās arī skolu teātris. Skolas teātra sānizrādes lika pamatus komēdijas žanram nacionālajā dramaturģijā. Skolas teātra pirmsākumi bija slavenais politiskais tēls un dramaturgs Simeons Polockis.
18. gadsimta teātris Teātris Pētera I vadībā Līdz 18. gadsimta vidum teātris jau bija stingri ienācis Krievijas sabiedrības dzīvē un ne tikai tās aristokrātiskās vai baznīcas elites, bet arī zemāko sabiedrības slāņu dzīvē. Pirmais publiskais teātris (Comedal Temple) I. Kunsta vadībā. Repertuārs ir daudzveidīgs, lugu vispārīgās iezīmes ir ārkārtīgi sarežģīta mīlas dēka, šausmu kaudze, slepkavības un visādi melodramatiski efekti. Pētera vadībā turpināja attīstīties divi galvenie teātra veidi: skola un laicīgais (galms); Šajā laikā sāka parādīties arī pilsētas drāmas teātra izrādes, kas plaši attīstījās 18. gadsimta otrajā ceturksnī. Krievu teātri galvenokārt pārstāvēja skolas teātris. Estētiskie ceļi, kas līdz tam laikam bija krasi atkāpušies no Polockas Simeona tradīcijām.
Teātri Elizabetes Petrovnas un Katrīnas II vadībā Elizabetes Petrovnas valdīšanas laikā teātra bizness uzplauka 1756. gada 30. augustā - Aleksandrinska teātris tika izveidots 1757. gadā, pirmās aktrises, pirms tam sieviešu lomas spēlēja vīrieši. Katrīnai II kāpjot tronī, Sanktpēterburgā darbojās trīs galma trupas: itāļu opera, balets un krievu drāma; 1783. gadā pirmo reizi tika izveidoti mākslinieku “testi” (debijas). Viņi sāka sniegt maksas izrādes sabiedrībai pilsētas teātros. Pirmā sociāli politiskā komēdija krievu dramaturģijas vēsturē bija Denisa Ivanoviča Fonvizina luga “Nepilngadīgais”
Deniss Ivanovičs Fonvizins () Krievu dramaturģijas dibinātājs
Viņa darbs pauda protestu pret dzimtbūšanu un sociālajiem netikumiem, kas kavēja valsts un nacionālās kultūras attīstību "Brigadieris" - Fonvizina pirmā oriģinālluga (60. gadu beigas) tika iestudēta 1780. gadā Sanktpēterburgas teātrī Caricinas pļavā.
Pirmo reizi literatūrā un drāmā Fonvizins radīja uzticamu priekšstatu par krievu dzīvi, piepildītu ar ikdienas dzīves detaļām, kuras viņš pamanīja patiesībā. 1782. gada 24. septembrī Sanktpēterburgā tika iestudēta “Nepilngadīgā”, bet 1783. gada 14. maijā Maskavā notika “Nepilngadīgā” pirmizrāde. Galma aprindas un daļa muižniecības bija naidīgi noskaņotas.
Dmitrijevskis Ivans Afanasjevičs () izcils krievu aktieris
Milzīgu lomu krievu teātra attīstībā spēlēja Dmitrijevskis, kurš izveidoja krievu teātra aktiermākslas skolu, kas noteica krievu teātra kustību. Dmitrijevska skolnieks bija slavenais krievu traģiskais aktieris Aleksejs Jakovļevs. Dmitrijevskis bija pirmais krievu teātrī, kurš apguva teātra režijas mākslu. Piešķīra tiesības saukties par Krievu teātra pirmo aktieri. Īpaši Dmitrijevskim Fonvizins uzrakstīja Staroduma lomu slavenajā komēdijā “Mazais”.
SECINĀJUMS 18. gadsimta krievu teātra ziedu laiki bija gadsimta otrā puse. Izcilākie darbi bija komēdijas D.I. Fonvizin "Undergrown" un "Brigadier". “Teātra direktorija” izveide un valsts finansiālais atbalsts noveda pie tā, ka krievu teātris kļuva iedzīvotājiem pieejamāks, izrādes kļuva krāšņākas.
1. slaids
No apaļajām dejām līdz stendam Pašvaldības izglītības iestāde 8. vidusskola, Severomorskas ciems - 3, Murmanskas apgabals2. slaids
3. slaids
Senatnē apaļās dejas bija populāra tautas spēle Krievijā. Tas atspoguļoja dažādas dzīves parādības. Bija apaļās dejas mīlestībai, militārajai, ģimenei, darbam... Mēs zinām trīs apaļo deju veidus:
4. slaids
Apaļdeju spēlēs kora un dramaturģijas principi tika organiski sapludināti. Šādas spēles parasti sākās ar “saliktām” dziesmām un beidzās ar “saliekamām” dziesmām, un dziesmas izcēlās ar skaidru ritmu. Pēc tam, mainoties klanu kopienas struktūrai, mainījās arī apaļās deju spēles. Parādījās vadošie dziedātāji (gaismekļi) un izpildītāji (aktieri). Parasti bija ne vairāk kā trīs aktieri. Kamēr koris dziedāja dziesmu, viņi izspēlēja tās saturu. Pastāv viedoklis, ka tieši šie aktieri kļuva par pirmo buffoons dibinātājiem.
5. slaids
Krievu deja ir tautas spēļu un svētku neatņemama sastāvdaļa. Viņa vienmēr bija saistīta ar dziesmu. Tieši šī kombinācija bija viens no galvenajiem tautas teātra izteiksmes līdzekļiem. Kopš seniem laikiem krievu tautas dejas pamatā ir konkurējošo partneru uzdrīkstēšanās, no vienas puses, un vienotība, kustību gludums, no otras puses.
6. slaids
Krievu deja radās no pagānu rituāliem. Pēc 11. gadsimta līdz ar profesionālu bufonu aktieru parādīšanos mainījās arī dejas būtība. Bufoniem bija attīstīta dejas tehnika; Radās buffoon-dejotāju šķirnes. Bija bufonu dejotāji, kuri ne tikai dejoja, bet ar dejas palīdzību rādīja arī pantomīmas priekšnesumus, kas visbiežāk bija improvizēti dabā. Parādījās dejotājas, parasti tās bija bumbiņu sievas. Krievu deja
7. slaids
Deja ieņēma lielu vietu dažādos teātra veidos. Viņš piedalījās ne tikai spēlēs un svinībās, bet arī leļļu izrādes Petruška izrādēs un bieži aizpildīja pauzi starp skolas drāmas cēlieniem. Daudzas krievu dejas tradīcijas ir saglabājušās līdz mūsdienām.
8. slaids
Ceļveži ar lāčiem avotos ir minēti kopš 16. gadsimta, lai gan, iespējams, ka tie parādījušies daudz agrāk. Cieņpilna attieksme pret šo zvēru radusies pagānu laikos. Lācis ir priekštecis. Viņš ir veselības, auglības, labklājības simbols, viņš ir stiprāks par ļaunajiem gariem.
9. slaids
Starp bufoniem lācis tika uzskatīts par ģimenes apgādnieku, tās pilntiesīgu locekli. Šādus māksliniekus sauca pēc viņu vārda un patronimitātes: Mihailo Potapičs vai Matrjona Ivanovna. Gidi savos priekšnesumos parasti atainoja parastu cilvēku dzīvi, intermēdijas bija par visdažādākajām ikdienas tēmām. Saimnieks, piemēram, jautāja: "Un kā, Miša, mazi bērni iet zagt zirņus?" - vai: "Kā sievietes lēnām klīst pie sava meistara darba?" - un zvērs to visu parādīja. Priekšnesuma beigās lācis veica vairākas iegaumētas kustības, un saimnieks tās komentēja.
10. slaids
“Lāču komēdija” 19. gadsimtā sastāvēja no trim galvenajām daļām: pirmkārt, lāča deja ar “kazu” (kazu parasti tēloja zēns, kurš uzlika galvā maisu; nūja ar kazas galvu). un maisam no augšas tika izdurti ragi, pie galvas piestiprināta koka mēle, kuras plivināšana radīja šausmīgu troksni), tad sekoja dzīvnieka priekšnesums gida jokiem, un tad cīņa ar “ kaza” jeb saimnieks. Pirmie šādu komēdiju apraksti ir datēti ar 18. gadsimtu. Šī zveja pastāvēja ilgu laiku, līdz pagājušā gadsimta 30. gadiem.
11. slaids
Kopš seniem laikiem daudzās Eiropas valstīs Ziemassvētkos bija pieņemts baznīcas vidū uzstādīt silīti ar Jaunavas Marijas, mazuļa, ganu, ēzeļa un vērša figūriņām. Pamazām šī paraža pārauga par sava veida teātra izrādi, kas ar leļļu palīdzību stāstīja slavenās evaņģēlija leģendas par Jēzus Kristus dzimšanu, gudru un nežēlīgā ķēniņa Hēroda pielūgsmi. Ziemassvētku uzvedums tika plaši izplatīts katoļu valstīs, īpaši Polijā, no kurienes tas izplatījās Ukrainā, Baltkrievijā un pēc tam nedaudz pārveidotā veidā uz Villikorosiju.
12. slaids
Kad Ziemassvētku paraža pārsniedza katoļu baznīcu, tā ieguva Kristus dzimšanas ainas nosaukumu (veco slāvu un senkrievu — ala). Tas bija leļļu teātris. Iedomājieties kasti, kas iekšpusē sadalīta divos stāvos. Kaste beidzās augšpusē ar jumtu, tās atvērtā puse bija vērsta pret sabiedrību. Uz jumta ir zvanu tornis. Uz tās aiz stikla tika uzlikta svece, kas izrādes laikā dega, darbībai piešķirot maģisku, noslēpumainu raksturu. Lelles Kristus dzimšanas rotaļām tika izgatavotas no koka vai lupatām un piestiprinātas pie stieņa. Makšķeres apakšējo daļu turēja lelle, tāpēc lelles kustējās un pat griezās. Pats leļļu aktieris bija paslēpts aiz kastes. Midzes augšējā stāvā tika izspēlētas Bībeles ainas, apakšējā stāvā - ikdienas: ikdienišķas, komiskas, dažreiz sabiedriskas. Un leļļu komplekts apakšējam stāvam bija parastais: vīrieši, sievietes, velni, čigāni, žandarmi, un vienkāršais vīrietis vienmēr izrādījās viltīgāks un gudrāks par žandarmu. Tieši no dzimšanas ainas radās tautā tik populārais Petruškas teātris.
13. slaids
Dejos visi, bet ne kā fufelis,” vēsta krievu sakāmvārds. Patiešām, daudzi cilvēki varēja spēlēt spēles, bet ne visi varētu būt profesionāli buffoni. Iecienītākais profesionālais bufons bija leļļu teātra aktieris, un vispopulārākā bija komēdija par Petrušku. Pētersīļi ir iemīļots varonis gan priekšnesumu sniedzējiem, gan skatītājiem. Viņš ir drosmīgs pārdrošnieks un kauslis, kurš jebkurā situācijā saglabāja humora izjūtu un optimismu. Viņš vienmēr maldināja bagātos un valdības ierēdņus un kā protestētājs baudīja skatītāju atbalstu.
14. slaids
Šādā teātra izrādē vienlaikus darbojās divi varoņi (pēc leļļu spēlētāja roku skaita): Pētersīlis un ārsts, Pētersīlis un policists. Visizplatītākie bija sižeti: Petruška apprecas vai nopērk zirgu utt. Viņš vienmēr piedalījās konfliktsituācijās, un Petruškas represijas bija diezgan brutālas, taču sabiedrība viņu par to nekad nenosodīja. Izrādes beigās Petrušku bieži pārņēma "debesu sods". Vispopulārākais Pētersīļu leļļu teātris bija 17. gadsimtā.
15. slaids
Kopš 18. gadsimta beigām gadatirgū bieži varēja redzēt koši ģērbtu vīrieti, kurš nesa izrotātu kasti (rayok) un skaļi kliedza: “Nāciet šurp ar mani skricelēt, godīgi cilvēki, gan zēni, gan meitenes, gan jaunekļi un sievietes, un tirgotāji un tirgotājas, un ierēdņi un sekstoni, un ierēdņi un dīkā gaviļnieki. Es jums rādīšu visdažādākās bildes: gan kungi, gan vīrieši aitādos, un jūs uzmanīgi klausāties jokus un dažādus jokus, ēdat ābolus, grauzat riekstus, skatāties bildes un kopjat savas kabatas. Viņi jūs piemānīs." Rayok
16. slaids
Rajeks ieradās pie mums no Eiropas un atgriežas pie lielām panorāmām. Mākslas vēsturnieks D. Rovinskis grāmatā “Krievu tautas bildes” to apraksta šādi: “Statīvs ir maza, visos virzienos aršinu augsta kaste ar diviem palielināmiem stikliem priekšā. Iekšpusē no vienas slidotavas uz otru vijās gara josla ar pašmāju attēliem par dažādām pilsētām, lieliskiem cilvēkiem un notikumiem. Skatītāji, "viens santīms gabalā", skatās glāzē. Rayoshnik pārvieto attēlus un stāsta pasakas par katru jauno numuru, bieži vien ļoti sarežģītus.
17. slaids
Raeks bija ļoti populārs cilvēku vidū. Tajā varēja redzēt Konstantinopoles un Napoleona nāves panorāmu, Sv. Pēteris Romā un Ādams ar ģimeni, varoņiem, rūķiem un ķēmiem. Turklāt raešņiks ne tikai rādīja bildes, bet komentēja tajās attēlotos notikumus, nereti kritizējot varas iestādes un pastāvošo kārtību, vārdu sakot, skarot aktuālākās problēmas. Rayek kā godīga izklaide pastāvēja līdz 19. gadsimta beigām.
18. slaids
Neviens gadatirgus 18. gadsimtā nebija pilnīgs bez stenda. Teātra kabīnes kļuva par šī laikmeta iecienītākajām brillēm. Tie tika uzcelti tieši laukumā, un, starp citu, stendu izdekorēja, uzreiz varēja saprast, vai tās īpašnieks ir bagāts vai nabags. Parasti tās būvēja no dēļiem, jumts bija no audekla vai lina.
19. slaids
Iekšā bija skatuve un priekškars. Ierindas skatītāji sēdēja uz soliņiem un priekšnesuma laikā ēda dažādus saldumus, kreņķus, pat kāpostu zupu. Vēlāk kabīnēs parādījās īsta auditorija ar stendiem, kastēm un orķestra bedri. Kabīņu ārpusi rotāja vītnes, izkārtnes un, kad parādījās gāzes apgaismojums, tad ar gāzes lampām. Trupa parasti sastāvēja no profesionāliem un ceļojošiem aktieriem. Viņi sniedza līdz piecām izrādēm dienā. Teātra kabīnē varēja redzēt arlekinādi, burvju trikus un sānizrādi. Šeit uzstājās dziedātāji, dejotāji un vienkārši “ārzemnieki”. Populārs bija cilvēks, kas dzēra ugunīgu šķidrumu, vai “Āfrikas kanibāls”, kas ēda baložus. Kanibāls parasti bija mākslinieks, kas nosmērēts ar darvu, un balodis bija izbāzts dzīvnieks ar dzērveņu maisu. Dabiski, ka parastie cilvēki vienmēr gaidīja gadatirgu ar tā teatrālo farsu.
20. slaids
Bija arī cirka šovi, to aktieri bija "visu amatu džeki". Ju.Dmitrijevs grāmatā “Cirks Krievijā” citē vēstījumu par komiķu ierašanos no Holandes, kuri “ejot pa virvi, dejojot, lecot gaisā, pa kāpnēm, ne pie kā turoties, spēlē vijoli, un, ejot pa kāpnēm, viņi ārkārtīgi dejo." viņi lec augstu un dara citas pārsteidzošas lietas." Ilgo pastāvēšanas gadu laikā kabīnes mainījās, un līdz 19. gadsimta beigām tās gandrīz uz visiem laikiem pazuda no krievu teātra vēstures.
21. slaids
1672. gads - sākās cara Alekseja Mihailoviča galma trupas izrādes Artamonam Matvejevam pavēles “uzvest komēdiju”, “un šai akcijai sarīkot horominu” 17. oktobrī Preobraženskoje ciemā notika pirmizrāde.
22. slaids
1702. gads - pirmais krievu publiskais teātris Sarkanajā laukumā. Populāri kļūst svētku gājieni, salūts, maskarādes, sapulces.
23. slaids
Tā teātris izskatījās Jaroslavļā 1909. gadā. 1911. gadā viņš tika nosaukts Fjodora Volkova vārdā
MKOU "Torbeevskas pamatskola, kas nosaukta A.I. Daņilovs"
Novoduginskas rajons, Smoļenskas apgabals
Teātra rašanās vēsture Krievijā
Pabeidza: sākumskolas skolotāja
Smirnova A.A.
ciems Torbeevo
2016. gads
Tautas māksla Krievu teātris radās senatnē tautas mākslā. Tie bija rituāli, svētki. Laika gaitā rituāli zaudēja nozīmi un pārvērtās par priekšnesuma spēlēm. Tajos bija redzami teātra elementi – dramatiska darbība, muldēšana, dialogs. Senākais teātris bija tautas aktieru rotaļas - bumbiņas.
Buffoons
1068. gadā hronikā pirmo reizi pieminēti buffoni. Tie sakrīt ar laiku, kad uz Kijevas-Sofijas katedrāles sienām parādās freskas, kurās attēloti buffon performances. Hronists mūks bufonus sauc par velnu kalpiem, un mākslinieks, kurš apgleznoja katedrāles sienas, uzskatīja par iespējamu viņu attēlu iekļaut baznīcas dekorācijās kopā ar ikonām.
Svētās Sofijas katedrāle Kijevā
Freskas uz Svētās Sofijas katedrāles sienām
Kas ir bufoni?
Tā ir skaidrojošās vārdnīcas sastādītāja V.I. Dāls:
“Bufons, blēdis, mūziķis, pīpieris, brīnumspēlētājs, dūdinieks, psalteris, kurš pelna iztiku, dejojot ar dziesmām, jokiem un trikiem, aktieris, komiķis, jokdaris, seifu lauzējs, klauns, āksts."
Pētersīļi
17. gadsimtā izveidojās pirmās mutvārdu drāmas, kas bija vienkāršas sižetā, atspoguļojot tautas noskaņas. Leļļu komēdija par Petrušku (sākumā viņu sauca Vanka-Ratatouille) stāstīja par gudra, jautra puiša piedzīvojumiem, kurš ne no kā pasaulē nebaidās. .
Tiesas teātris
Plāni izveidot galma teātri pirmo reizi parādījās pie cara Mihaila Fedoroviča 1643. gadā. Maskavas valdība mēģināja atrast māksliniekus, kuri piekristu stāties karaliskajā dienestā. 1644. gadā Pleskavā ieradās komiķu trupa no Strasbūras. Pleskavā viņi dzīvoja apmēram mēnesi, pēc tam nezināma iemesla dēļ tika izraidīti no Krievijas.
Cars Mihails Fedorovičs Romanovs
Carska teātris Pirmais karaliskais teātris Krievijā piederēja caram Aleksejam Mihailovičam un pastāvēja no 1672. līdz 1676. gadam. Tās sākums ir saistīts ar bojāra Artamona Matvejeva vārdu. Artamons Sergejevičs pavēlēja vācu apmetnes mācītājam Johanam Gotfrīdam Gregorijam, kurš dzīvoja Maskavā, sākt komplektēt aktieru trupu.
Cars Aleksejs Mihailovičs
Artamons Matvejevs
Mācītājs savervēja 64 jaunus vīriešus un pusaudžus un sāka viņiem mācīt aktiermeistarības. Viņš sacerēja lugu pēc Bībeles stāsta motīviem. Tas bija rakstīts vācu valodā, bet izrāde tika spēlēta krievu valodā. 1672. gada 17. oktobrī notika ilgi gaidītā teātra atklāšana cara rezidencē pie Maskavas un pirmā teātra izrāde.
Jautrības palāta
Cara teātri kā ēku sauca par Atrakciju kameru.
Skolas teātris
17. gadsimtā Krievijā slāvu-grieķu-latīņu akadēmijā parādījās skolas teātris. Lugas rakstīja skolotāji, skolēni iestudēja vēsturiskas traģēdijas, drāmas un satīriskas ikdienas ainas. Skolas teātra satīriskās skices lika pamatus komēdijas žanram nacionālajā dramaturģijā. Skolas teātra pirmsākumi bija slavenais politiskais tēls un dramaturgs Simeons Polockis.
Simeons no Polockas
Cietokšņa teātri
Un 17. gadsimta beigās parādījās pirmie dzimtcilvēku teātri. Serfu teātri veicināja sieviešu parādīšanos uz skatuves. Starp izcilajām krievu dzimtcilvēku aktrisēm ir viena, kas spīdēja Šeremeteva grāfu teātrī Praskovja Žemčugova-Kovaļova. Serfu teātru repertuāru veidoja Eiropas, galvenokārt franču un itāļu autoru darbi.
Grāfs Šeremetjevs
Praskovja Žemčugova-Kovaļova
Grāfa Šeremeteva cietokšņa teātris
Mājas kinozāles ēka
Šeremetevs
Aktieru kostīmi
Teātra telpas
Kad teātris parādījās Smoļenskas pilsētā?
1) 1708. gadā
2) 1780. gadā
3) 1870. gadā
4) 1807. gadā
1780. gadā ierasties Katrīna II pavadībā Imperators Jāzeps II , pilsētas gubernators princis Ņ.V. Repņins sagatavoja “operas namu”, kurā abu dzimumu muižniekiem tika pasniegta “krievu komēdija ar kori”.
N. V. Repņins
Katrīna II
Imperators Jāzeps II
Kura vārdā ir nosaukts Smoļenskas drāmas teātris?
1) A.S. Puškins?
2) F.M. Dostojevskis?
3) L.N. Tolstojs?
4) A.S. Griboedova?
Kāds teātris nav Smoļenskā?
Kamerteātris
Leļļu teātris
Operas un baleta teātris
Smoļenskā nav operas un baleta teātra, ir filharmonija, kas nosaukta M.I. Glinka
vārdā nosaukta Smoļenskas apgabala filharmonija. M.I. Glinka
Koncertzāle Smoļenskas filharmonija
Itālija Olimpico teātris (1586) Nozīmīgākais posms Eiropas teātra attīstībā bija renesanse. Radās pirmie profesionālie teātri ar pastāvīgām telpām un trupu. Izrādes tiek veidotas, pamatojoties uz dramatiskiem vai citiem skatuves darbiem. Vissvarīgākais posms Eiropas teātra attīstībā bija renesanse. Radās pirmie profesionālie teātri ar pastāvīgām telpām un trupu. Izrādes tiek veidotas, pamatojoties uz dramatiskiem vai citiem skatuves darbiem.
England Globe Theater (16. gadsimts) Teātris ir pilnībā izgatavots no koka, tikai atsevišķas daļas ir nokrāsotas dažādās krāsās, lai atgādinātu marmoru vai ķieģeļu. Skatuves nojume attēlo debess sfēru. Teātrim nav jumta, tas ir apaļas formas, un bieži vien virs tā ir apmākušās Londonas debesis.
Ielu teātri Krievijā Krievu bufonu aktieri ir pazīstami kopš 11. gadsimta. Viņu vidū bija mūziķi, dziedātāji, dejotāji, jokdari, savvaļas dzīvnieku, īpaši lāču, dresētāji.
Pirmā Pētera I ziemas pils – Ermitāža Pirmā Pētera I ziemas pils – Ermitāžas teātris. Pētera I vadībā tika izveidots pirmais publiski pieejamais publiskais valsts teātris. Bet šo pirmo teātru trupas galvenokārt sastāvēja no ārzemniekiem. Pētera I vadībā tika izveidots pirmais publiski pieejamais publiskais valsts teātris. Bet šo pirmo teātru trupas galvenokārt sastāvēja no ārzemniekiem.
