Nesten ingen verk av maleri og skulptur av folkene i det muslimske østen har kommet ned til oss, så vi får en ide om østens fine kunster, hovedsakelig takket være bokillustrasjoner - miniatyrer. Og bare på en liten måte bidrar de til å gjenskape bildet av tilstanden til maleri på keramikk, orientalske stoffer og delvis på tepper.
Men verden av orientalsk maleri, avslørt i miniatyrer av manuskripter, er full av sjelden og subtil sjarm og uforglemmelig skjønnhet. Miniatyren gir uunnværlig materiale for å forstå stilen og karakteristiske trekk ved kunsten til araberne og perserne, og tjener som en rik kilde til kunnskap om kulturen og livet til muslimske folk i forskjellige land og i forskjellige tidsepoker. Interessant for en kulturhistoriker og en kunstkritiker, trollbinder miniatyren også kunstneren, som noen ganger trekker impulser til sine kreative søk i kreativitetens lover; Den grådige og allsidige innsamlingen av orientalske miniatyrer og studiet av dem har manifestert seg med særlig kraft i løpet av det siste kvart århundre. Men europeere lærte å sette pris på østens maleri for lenge siden. Chardin, som levde på 1600-tallet, vier et spesielt kapittel i sine Voyages en Perse til persisk maleri. Vi vet nå at Rembrandt eide et album med indiske miniatyrer, studerte dem, til og med kopierte dem i tegningene hans, kreativt bearbeidet deres påvirkninger i sine andre verk.
I mellomtiden kan selve eksistensen av kunst blant muslimske folk – maleri – virke som et overraskende faktum, siden det vanligvis antas at islam forbyr enhver fremstilling av levende vesener generelt.
Men dette er langt fra sant for alle tidsepoker og ikke for alle folkeslag som bekjenner seg til islam. Litterær tradisjon forteller oss om bruken av pittoreske bilder i islams første århundrer. [*] .
Ifølge Muraja, under kalifen Abd-el-Melik, i den praktfulle moskeen i Jerusalem, var dørene dekorert med bilder av Mohammed; tempelets vegger var dekket med malerier som skildrer Mohammeds helvete og paradis; men disse bildene ble sannsynligvis laget av bysantinske mestere [*] .
Noe informasjon er også gitt av den arabiske historikeren Makrizi [*] som skrev biografier om muslimske kunstnere. Dessverre nådde ikke dette arbeidet hans oss. Det er imidlertid nok å vende seg til inventaret til El Mostaner Billahs skattkammer for å forstå smaken som de fatimide herskerne i Egypt hadde for bildet av de levende. En av vesirene Yazuri var spesielt opptatt av å tiltrekke artister til hoffet og sette dem i drift. Av disse var Ibn al-Aziz fra Basra og Kazir fra Irak spesielt strålende, som han instruerte til å dekke veggene til palasset med malerier. Ibn el-Aziz avbildet forresten en danser drapert i røde slør på gul bakgrunn med relieffeffekter. Makrizi andre steder snakker om et talent for å gi lindring til figurer, og snakker om et maleri som viser Joseph kastet i en brønn av brødrene hans, hvis nakne kropp av matt hvitt skilte seg ut mot en svart bakgrunn og så ut til å dukke opp fra et underjordisk fengsel. Men tiden har ikke bevart noe annet enn navnene på de strålende mestrene som Makrizi rapporterer om: deres verk har ikke nådd oss.
Forbudene mot å fremstille de levende finnes hovedsakelig i de muntlige ordtakene til Mohammed, nedtegnet senere, og ikke i Koranen; som forklarer at langt fra alle muslimer adlyder dette forbudet: dette er hvordan sjiamuslimene i Persia ikke adlyder det og skaper en blomstrende malerskole (mange av persernes tidligere religion, fra sasansk zoroastrianisme og fra manikeismen, gikk ufrivillig inn i sjia blant perserne).
I Koranen er det faktisk kun på ett sted som er uttrykkelig forbudt å arbeide til kunstnere - og da kun skulptører. [*] . Her er verset: «O troende! vin, gambling, statuer (ansab) er Satans vrangforestillinger; avstå fra det, og du vil bli lykkelig!"
Direkte forbud er å finne i kommentarene til Koranen. [*] . «Ulykke, leser vi der, til den som skal skildre et levende vesen! På dagen for den siste dommen vil ansiktene som kunstneren har presentert, forlate maleriene og komme til ham med krav om å gi dem en sjel. Da vil denne mannen, som ikke er i stand til å gi en sjel til sine skapninger, bli brent i en evig flamme. Eller andre steder: «Gud sendte meg for å ødelegge tre typer mennesker: stolte mennesker, polyteister og malere. Vokt dere for å avbilde Herren, eller en person, og skriv bare trær, blomster og livløse gjenstander.
Totalt er det i den muslimske tradisjonen (hadith) fire typer forbud mot bilder. Der blir det forresten uttalt en forbannelse over dem som tilber bildene av profetene og helgenene (dette er imidlertid snarere et forbud mot avgudsdyrkelse); det er også forbudt å ha stoffer og puter med bilder.
Til tross for fraværet i Koranen av direkte forbud, forbyr Nawawi på 1200-tallet, basert på disse fire hadithene, å ha et bilde som har en skygge [*] .
Uansett, bilder ble funnet i muslimsk kunst – og ikke bare i tiden før 1200-tallet, men også senere. Relativt tidlig – nettopp fra 1000-tallet – begynte forbudet å bli gjennomført i det mauriske Spania og i Nord-Afrika; fra 1300-tallet i Egypt og Lilleasia og blant de osmanske tyrkerne. Iersi og muslimer i India vurderte forbudet mot bilder bare når de dekorerte moskeer og andre bygninger for tilbedelse.
Fra den eldste perioden av muslimsk maleri er det bare de mest ubetydelige restene som har kommet ned til oss. Og kanskje det eldste monumentet som kan gi en ide om kunstens opprinnelige tid er veggmaleriene til Quseir-Amra på 900-tallet, oppdaget i Moabite-ørkenen av Musil [*] . Men veggmaleriene til Quseir-Amra med deres allegorier, med scener fra hverdagen og bilder av dyr fulle av observasjon, er, med V. Schulz ord [*] , en manifestasjon av østlig hellenisme - opprettelsen av greske eller syriske kunstnere i tjeneste for Umayyad-dynastiet.
Miniatyren startet også ikke i Syria, men i det mesopotamiske Irak, hvor det var et senter for muslimsk kultur i kalifenes tid. Det vanskelige og komplekse spørsmålet om opprinnelsen til den muslimske miniatyren presenteres i lys av moderne forskning i denne formen [*] . Nå kan vi med tilstrekkelig sikkerhet si at på 800-tallet, under umayyadene, fantes det ingen manuskripter med miniatyrer i Damaskus. Kalligrafien og utsmykningen av Koranen oppsto ikke i Syria, men i Basra og Kufa, det vil si i det mesopotamiske Irak. Ved den abbasidiske domstolen i Bagdad bør man også lete etter opprinnelsen til kunsten med islamske miniatyrer. I kalifenes hovedstad var det da mer enn hundre bokhandlere og et stort antall manuskripter ble laget der.
I historien om fremveksten av den muslimske bokminiatyren, kan det noteres en rekke elementer som påvirket den. Dette er for det første innflytelsen fra nestorianerne, syro-egyptiske kristne, som rapporterte om kjennskap til den kristne antikken. Videre bør rollen til manikerne, som trengte inn i Mesopotamia på 800-tallet og nøt stor gunst hos barmecidene og kalifen Mamun (813-833), bemerkes.
Mani, grunnleggeren av sekten, kom fra Persia, var aktiv i India og Tibet og ble drept i 275 e.Kr. av den sasaniske kongen Bahram I. Tradisjonen glorifiserte ham som en bemerkelsesverdig kunstner. De persiske dikterne Firdausi og Hafiz betraktet ham også som en kunstner. Det er rapportert at det på 1000-tallet i de fyrstelige bibliotekene var manuskripter illustrert av hans hånd. [*] . I klostrene grunnlagt av hans tilhengere ble pittoreske bilder: veggmalerier og bokminiatyrer utbredt. Skjønnheten og prakten til de manikeiske bøkene er rapportert av den arabiske lærde fra det 9. århundre Al-Jabizi og kristne forfattere: Den salige Augustin og Efraim fra Edessa. To miniatyrer på et halvt forfalt blad funnet av Lecoq-ekspedisjonen i kinesisk Turkestan [*] , gi en idé om manichaisk maleri. Disse fragmentene, selv om de stammer fra en avsidesliggende uigurisk stat, kan ifølge Kunel gi oss en idé om stilen som påvirket Bagdad-skolen på 900-tallet. Cumont mener at miniatyrene funnet av Lecoq-ekspedisjonen gjenspeiler egenskapene til sasanisk kunst. Det er høyst sannsynlig, skriver han, at miniatyrkunsten ble overført av manikerne i Sassanid-tiden til Turkestan, hvor den ble videreutviklet. Miniatyrene funnet av Lecoq utmerker seg ved deres fantastiske livaktige farger. På den ene, i skyggen av blomstrende trær, er to rader med prester i prestedrakter avbildet - i en hvit kjole og hvite tiaraer; de er representert sittende og skriver. Baksiden viser musikere i fargerike kostymer som spiller mens de sitter på tepper.
Kanskje, i tillegg til de foregående, bør vi også trekke på en meget interessant miniatyr (fragment) gjengitt i rapporten utarbeidet av S.F. Oldenburg på den russiske Turkestan-ekspedisjonen 1909-10. [*] . Her er dette fragmentet utpekt som å stamme fra Turfan og beskrives som følger: «Dette fragmentet av et bilde eller en illustrasjon på papir er ekstremt nysgjerrig både i fargenes lysstyrke og i tegningens primitivitet: en munk er avbildet som holder en uigur bok. Kroppen er kjøttfarget, håret er svart, underkjolen er gul, toppen er rød med grønn kant og rosa fôr, og et grønt skjerf er kastet over bak. Munken er i et rom drapert med mørkerøde gardiner. Etter all sannsynlighet har vi her å gjøre med et stykke av et illustrert uigurisk manuskript.» Vi legger også merke til den som er gjengitt i samme rapport i fig. 73 trykk på papir av et manikeisk hellig bilde fra Karakhoja.
Kanskje var zoroastriske tradisjoner blant kildene som dannet miniatyren fra den abbasidiske perioden. Uansett, i sassanidenes tid i Persia, sammen med det skulpturerte bildet, spilte også det pittoreske bildet en rolle, og allerede på 900-tallet nevner Masudi et manuskript fra en tidligere tid med portretter av iranske konger.
Dessverre har ikke alle verkene fra denne originale epoken med å illustrere bøker i Irak kommet ned til oss, slik at vi bare vet fra litterære nyheter om miniatyrskolen som ledet derfra i Kairo, som blomstret der gjennom hele Fatimid-tiden. Etter fatimidenes fall i 1171 kom sunniene til å dominere Egypt, og mange kunstnere migrerte tilbake til Bagdad, som nå har fått tilbake en ledende rolle innen bokdekorasjon. Det var en spesiell etterspørsel etter oversettelser av greske naturvitenskapelige avhandlinger. Fra dem, så vel som fra Hariris da så elskede maqams og samlinger av fabler, har karakteristiske eksempler heldigvis kommet ned til oss. Vi kommer til og med over to navn på kunstnere her: Abdullah ibn-el Fadl, som illustrerte Dioscorides' farmakologi i 1222, og Yahya ibn-Mahmud fra byen Vazit, som i 1237 utførte miniatyrer for en av listene over Hariris maqams (nå). i Paris nasjonalbibliotek). Alt tilgjengelig materiale av orientalske miniatyrer som har kommet ned til oss har blitt studert så langt, langt fra å være perfekt. Utvilsomt vil nye funn, både i øst og i stillheten til vesteuropeiske samlinger, gi mye ny informasjon for å avklare visse kontroversielle spørsmål om klassifisering eller stilistisk definisjon. Med dagens kunnskapstilstand kan østlig miniatyr deles inn i følgende hovedseksjoner: Arabisk miniatyr (Mesopotamisk eller Bagdad-skole på 1200-tallet), persisk miniatyr (fra 1200- til 1600-tallet), tyrkisk miniatyr (1400 - 1600-tallet) ) og indisk miniatyr fra Mughal-tiden. Men før vi går videre til en detaljert studie, la oss vurdere hvilke manuskripter som ble illustrert og hva var metodene for miniaturistenes arbeid, det vil si at vi vil dvele ved spørsmål, for det første om utvalget av emner, og for det andre om maleteknikken.

Bok miniatyr av østen

Ordet "miniatyr" kommer fra det latinske minium (rød maling brukt i utformingen av håndskrevne bøker).

Røttene til miniatyrkunsten går tilbake til antikken. Uansett hvor det er bøker, er det bokillustrasjonens kunst.

Miniatyrbildefunksjoner

• De viktigste typene miniatyrer er: bok, portrett og lakk. Bokminiatyr - håndtegnede tegninger, fargeillustrasjoner, samt andre designelementer (initialer, overskrifter, avslutninger osv.) i håndskrevne bøker.
• For å fargelegge boken brukte de gamle mesterne vanligvis gouache, akvarell og limmaling.
• Bokminiatyrer eksisterte allerede i det gamle Egypt, så vel som i gammel kultur. I Europa og i øst (India, Persia) nådde den sitt høydepunkt i middelalderen;
• imidlertid utseendet i Europa i midten av det XV århundre. typografi gjorde det gradvis til intet.

• En spesiell plass i kunsten til den muslimske verden ble okkupert av bokminiatyrer. Siden hun ikke ble nevnt i Koranens forbud, ser vi på sidene til kalligrafiske manuskripter utrolig utførte bilder av episke helter, fester, lyriske scener og kampscener.

• Miniatyrene fra 1400-tallet skiller seg generelt fra verkene fra 1300-tallet når det gjelder teknikk og utførelsesmåte. Den pittoreske måten å skrive på, det frie slaget viker for en grafisk måte. Strengt skissert kontur, tynn, grasiøs tegning danner grunnlaget for kunstnerens billedspråk. Fargen blir mer dekorativ. Vekslingen av lyse, lokale toner, deres kontrasterende lyd beriker fargen og forsterker den emosjonelle effekten av miniatyren.

• I det muslimske India får miniatyren et sensuelt volum, chiaroscuro vises. Interesse for mennesket, karakteristisk for India, ga opphav til en ny sjanger i miniatyr - portrett, med skarpe psykologiske egenskaper.

Miniatyr av øst

• I første halvdel av 1400-tallet dukket det opp en kunstskole i Herat, hovedstaden i delstaten Timurid, dit de beste kunstnerne fra Tabriz og Shiraz flyttet. Dens første periode er knyttet til stiftelsen på 1410-tallet. rettsverksted med manuskripter (ketabkhane), slutten - med erobringen av Herat i 1507 av Sheibani Khan. Utviklingen av bylivet og kulturen til det føydale Herat skapte de nødvendige forutsetningene for blomstringen av miniatyrkunsten. Bokillustrasjon, som er i stilistisk enhet med monumentalt maleri og brukskunst, får til nå enestående betydning i det overordnede systemet for manuskriptdesign. Allerede tidlig i Herat er miniatyren preget av dyktighet, tillit til skildringen av menneskelige figurer og kompleksiteten i komposisjonen.

Miniatyrbildefunksjoner

• Kunstnerne i Herat fokuserte på å tegne mennesker, noe som gjorde scenen rundt dem til kun et akkompagnement og innramming. Duftende natur, full av lyse farger og fleksible linjer, en vårhage med blomstrende trær, plener og bekker omkranset av frodig grønt, arkitektur utsmykket med vegetasjon og geometriske ornamenter - alt dette danner en dekorativ bakgrunn som hovedhandlingen utspiller seg mot.

• I utgangspunktet fungerte miniatyren som en illustrasjon. Dette gjorde det mulig å supplere den kunstneriske teksten med visuelle bilder, noe som gjorde det lettere og morsommere å lese og forstå teksten. Miniatyren, som alltid har utviklet seg i skjæringspunktet mellom litteratur og maleri, kombinerer trekkene til både kunstnerisk og poetisk språk.

Kamaleddin Behzad (1450-1535)

• En av de mest kjente malerne på Herat-skolen er Kamaleddin Behzad, hvis arbeid ble påvirket av poesien til Jami og Navoi. . Kamaleddin Behzad (1450-1535) - persisk miniatyrist, leder for miniatyrskolene Herat og Tabriz.
• I verkene til Behzad vises en eksepsjonell oppmerksomhet til en persons daglige liv. Behzads malerier brakte miniatyrkunsten til sin sanne storhetstid.

Behzad er den mest kjente av mesterne av persiske miniatyrer, han kalles "Øst-Raphael", men han ble berømt som skaperen av en spesiell billedstil: geometrisk, ved å bruke sufi-mystikk og fargesymbolikk for å formidle mening.

Behzad ble forlatt som foreldreløs i en tidlig alder og ble tatt inn av den berømte maleren Mirak Nakkash, som ledet palassverkstedet i Herat for produksjon av kunstneriske håndskrevne bøker (ifølge andre kilder var B.s lærer Seyid Ahmed Tabrizi) . Behzad nøt beskyttelsen av Timurid-visiren Mir Ali Shir Navei. Han ble favorisert av Hussein Beykar Timurid og andre emirer fra Herat. Etter Timurid-dynastiets fall i 1510 ble han kalt av Shah Ismail I Safavi til Tabriz hvor han, som leder av Shahens kunstverksteder (siden 1522) og hoffmaler, påvirket utviklingen av maleriet i Safavid-perioden.

• Han introduserte nye motiver i persisk maleri. Miniatyrene hans er komplekse, men ikke intrikate, fargerike, men realistiske. Holder seg innenfor konvensjonene for middelalderske miniatyrer (fargelokalitet, flathet).
• Kamaleddin Behzad, ved å skildre mennesket og naturen, gikk ut fra levende observasjoner, legemliggjorde dem med en slik kraft og overbevisningsevne som den østlige miniatyren ikke visste før ham, figurene til mennesker i verkene hans er blottet for statisk, han klarte å formidle naturlig og realistisk gester og positurer.
• Arbeidene hans, som allerede er høyt verdsatt av hans samtidige, utmerker seg ved en fin uttrykksfull tegning, rikdom av farger, livlighet i stillinger og gester fra de avbildede menneskene; ofte utfolder komposisjonen seg på to tilstøtende ark med et stort antall tegn og en overflod av nøyaktig funnet detaljer.

Opprettelse Kamaleddin Behzad

• Behzad.

Portrett av Sheibani Khan. ca 1507

Kamaleddin Behzad forfører Yusuf

• De mest kjente verkene til Behzad er "The Seduction of Yusuf" - en illustrasjon for "Bustan" av Saadi (1488), miniatyrer for verkene til Nizami (1494-95), spesielt illustrasjoner til diktene "Leyla og Majnun" og " Seven Beauties", portretter av Sultan Hussein og Sheybani -khana

Opprettelse Kamaleddin Behzad

• Kamaleddin Behzad

Samtale med forskere i en madrasah, ill. til "Bustan" Saadi

Kamaleddin Behzad Kong Dareios og hyrdene, illus. til "Bustan" Saadi Kamaleddin Behzad Moskekonstruksjon

Agha Mirek, Tabriz skole To Safavid-prinser

• På 1500-tallet ble poesi ekstremt populær i hele Iran og Sentral-Asia, noe som beriket miniatyrkunsten med nye temaer. Dette var begynnelsen på en rivende utvikling i alle maleskolene i Iran. Tabriz-miniatyren fra den tiden fungerer som et eksempel på ferdigheter brakt til perfeksjon i å skildre en kompleks scene eller landskap i et begrenset rom, for eksempel en palassbygning med en del av gårdsplassen foran seg, en indre hage, et fragment av et interiør. Kunstnere skriver nøye ut arkitektoniske strukturer, natur. Figurene til mennesker er ikke lenger statiske, men fulle av bevegelse og mer naturlige. Tabriz-skolen blomstret i første halvdel av 1700-tallet. med safavidenes maktovertagelse.

Mohammad Shirazi-illustrasjon for Shahnameh, 1500-tallet

• Litteraturen i Iran har produsert et stort antall fremragende verk som er i stand til å inspirere miniaturister. På slutten av det 10. århundre. Firdousi skapte det udødelige episke diktet "Shahnameh" (Kongenes bok) - landets historie fra verdens skapelse til dens erobring av araberne (7. århundre). Det er omtrent 50 tusen bayts (par) i diktet.

Sultan Muhammad (sent 1470-1555)

• Miniaturist, leder for Tabriz-skolen for miniatyrer. Agha Mireks elev. Han jobbet i Shahens bibliotek og var engasjert i den kunstneriske utdannelsen til Shah Tahmasp I. Verkene til Sultan Muhammad – illustrasjoner til Hafizs «Divan», slutten av Firdousis «Shahnameh», Nizamis «Khamsa», individuelle miniatyrer – kjennetegnes av dynamikk og utsøkt harmoni i komposisjonen, den fineste dekorative fargen, funksjoner av realistisk uttrykksevne i tolkningen av landskapet, holdninger og gester til mennesker og dyr. Han laget også en rekke portrettminiatyrer, skisser av tepper som skildrer jaktscener, og var engasjert i smykkevirksomhet.

Miraj (Profeten Muhammeds himmelfart)

Reza Abbasi (1587–1629)

• Reza Abbasi (1587-1629) er en unik kunstner, den ledende kunstneren ved Isfagan malerskole, en mester i virtuos kunst, sønn av hoffmaleren Kali Ashgar og en elev av den berømte Musin. Etter å ha mottatt kunstutdanning i farens verksted, ble Abbasi akseptert for hoffet til Shah Abbas I i sin ungdom. Han fremførte sjangerscener og portretter (inkludert gjetere, bønder), sjelden illustrasjoner. Miniatyrene hans skildrer både adelige hoffmenn og bortskjemte feminine ungdommer, "slanke som en sypress", så vel som bønder og gjetere, på en impresjonistisk måte som er karakteristisk for safavidenes hoffmaleri.

Reza Abbasi Portrett av en gammel mann Reza Abbasi kvinne i slør

Reza Abbasi sittende ungdom georgisk gjeter

Bokminiatyr av Østen forfatter: Gorohova E.M. Ordet "miniatyr" kommer fra det latinske minium (rød maling brukt i utformingen av håndskrevne bøker). Røttene til miniatyrkunsten går tilbake til antikken. Uansett hvor det er bøker, er det bokillustrasjonens kunst.

Funksjoner av miniatyrer Hovedtypene miniatyrer er: bok, portrett og lakk. Bokminiatyr - håndtegnede tegninger, fargeillustrasjoner, samt andre designelementer (initialer, overskrifter, avslutninger osv.) i håndskrevne bøker. For å fargelegge boken brukte de gamle mesterne vanligvis gouache, akvarell og limmaling. Bokminiatyrer eksisterte allerede i det gamle Egypt, så vel som i gammel kultur. I Europa og i øst (India, Persia) nådde den sitt høydepunkt i middelalderen; imidlertid utseendet i Europa i midten av det XV århundre. typografi gjorde det gradvis til intet.

Innholdet i miniatyrer Miniatyrer fra 1400-tallet skiller seg generelt fra verkene fra 1300-tallet når det gjelder teknikk og utførelsesmåte. Den pittoreske måten å skrive på, det frie slaget viker for en grafisk måte. Strengt skissert kontur, tynn, grasiøs tegning danner grunnlaget for kunstnerens billedspråk. Fargen blir mer dekorativ. Vekslingen av lyse, lokale toner, deres kontrasterende lyd beriker fargen og forsterker den emosjonelle effekten av miniatyren.

Staffeli-miniatyrer, som frem til 1500-tallet kom over av og til, fra midten av dette århundret, skiller seg ut som en spesiell sjanger. I motsetning til bokillustrasjoner, skildret disse uavhengige miniatyrene hovedsakelig enkle livsfenomener - jakt- og kampscener, underholdning og musikalske møter, hoffunderholdning, portretter av sjahen og hans adelsmenn, og i sjeldne tilfeller - poetiske scener fra klassisk litteratur.

Østens miniatyr I første halvdel av 1400-tallet dukket det opp en kunstskole i Herat, hovedstaden i delstaten Timurid, hvor de beste kunstnerne fra Tabriz og Shiraz flyttet. Dens første periode er knyttet til stiftelsen på 1410-tallet. rettsverksted med manuskripter (ketabkhane), slutten - med erobringen av Herat i 1507 av Sheibani Khan. Utviklingen av bylivet og kulturen til det føydale Herat skapte de nødvendige forutsetningene for blomstringen av miniatyrkunsten. Bokillustrasjon, som er i stilistisk enhet med monumentalt maleri og brukskunst, får til nå enestående betydning i det overordnede systemet for manuskriptdesign. Allerede tidlig i Herat er miniatyren preget av dyktighet, tillit til skildringen av menneskelige figurer og kompleksiteten i komposisjonen.

Egenskaper ved miniatyrer Kunstnerne i Herat fokuserte på å tegne mennesker, og gjorde scenen rundt dem til kun et akkompagnement og innramming. Duftende natur, full av lyse farger og fleksible linjer, en vårhage med blomstrende trær, plener og bekker omkranset av frodig grønt, arkitektur utsmykket med vegetasjon og geometriske ornamenter - alt dette danner en dekorativ bakgrunn som hovedhandlingen utspiller seg mot.

Tomt med miniatyrer I utgangspunktet fungerte miniatyren som en illustrasjon. Dette gjorde det mulig å supplere den kunstneriske teksten med visuelle bilder, noe som gjorde det lettere og morsommere å lese og forstå teksten. Miniatyren, som alltid har utviklet seg i skjæringspunktet mellom litteratur og maleri, kombinerer trekkene til både kunstnerisk og poetisk språk.

Kamaleddin Behzad (1450-1535) En av de mest kjente malerne på Herat-skolen er Kamaleddin Behzad, hvis arbeid ble påvirket av poesien til Jami og Navoi. . Kamaleddin Behzad (1450-1535) - persisk miniatyrist, leder for miniatyrskolene Herat og Tabriz. I verkene til Behzad vises en eksepsjonell oppmerksomhet til en persons daglige liv. Behzads malerier brakte miniatyrkunsten til sin sanne storhetstid. Behzad er den mest kjente av mesterne av persiske miniatyrer, han kalles "Øst-Raphael", men han ble berømt som skaperen av en spesiell billedstil: geometrisk, ved å bruke sufi-mystikk og fargesymbolikk for å formidle mening. Behzad ble forlatt som foreldreløs i en tidlig alder og ble tatt inn av den berømte maleren Mirak Nakkash, som ledet palassverkstedet i Herat for produksjon av kunstneriske håndskrevne bøker (ifølge andre kilder var B.s lærer Seyid Ahmed Tabrizi) . Behzad nøt beskyttelsen av Timurid-visiren Mir Ali Shir Navei. Han ble favorisert av Hussein Beykar Timurid og andre emirer fra Herat. Etter Timurid-dynastiets fall i 1510 ble han kalt av Shah Ismail I Safavi til Tabriz hvor han, som leder av Shahens kunstverksteder (siden 1522) og hoffmaler, påvirket utviklingen av maleriet i Safavid-perioden.

Han introduserte nye motiver i persisk maleri. Miniatyrene hans er komplekse, men ikke intrikate, fargerike, men realistiske. Holder seg innenfor konvensjonene for middelalderske miniatyrer (fargelokalitet, flathet). Kamaleddin Behzad, ved å skildre mennesket og naturen, gikk ut fra levende observasjoner, legemliggjorde dem med en slik kraft og overbevisningsevne som den østlige miniatyren ikke visste før ham, figurene til mennesker i verkene hans er blottet for statisk, han klarte å formidle naturlig og realistisk gester og positurer. Arbeidene hans, som allerede er høyt verdsatt av hans samtidige, utmerker seg ved en fin uttrykksfull tegning, rikdom av farger, livlighet i stillinger og gester fra de avbildede menneskene; ofte utfolder komposisjonen seg på to tilstøtende ark med et stort antall tegn og en overflod av nøyaktig funnet detaljer.

Kamaleddin Behzad The Seduction of Yusuf De mest kjente verkene til Behzad er "The Seduction of Yusuf" - illustrasjoner for "Bustan" av Saadi (1488), miniatyrer for verkene til Nizami (1494-95), spesielt illustrasjoner til diktene "Leyla og Majnun" og "Seven Beauties", portretter Sultan Hussein og Sheibani Khan

På 1200-1400-tallet. i Shiraz, hovedstaden i Fars, skjedde det en rivende utvikling av kulturen. Dette var perioden til Saadi, Kermani og Hafiz. Poesi blomstret, miniatyr også. Et av de viktigste verkene til miniaturistene i denne perioden var å lage illustrasjoner for Shahnameh, og dette ble gjort av en stor gruppe kunstnere i Shiraz. Shiraz-iminiatyr fra 1300-tallet. kjennetegnet ved en symmetrisk komposisjon, forbindelse med veggmalerier, et grovt mønster, store figurer av mennesker, overvekt av gull, røde og gule toner. Ofte passet tegningen inn i teksten, ramme den inn, som en ramme.

Agha Mirek, School of Tabriz To Safavid-prinser På 1500-tallet ble poesi ekstremt populær i hele Iran og Sentral-Asia, noe som beriket miniatyrkunsten med nye temaer. Dette var begynnelsen på en rivende utvikling i alle maleskolene i Iran. Tabriz-miniatyren fra den tiden fungerer som et eksempel på ferdigheter brakt til perfeksjon i å skildre en kompleks scene eller landskap i et begrenset rom, for eksempel en palassbygning med en del av gårdsplassen foran seg, en indre hage, et fragment av et interiør. Kunstnere skriver nøye ut arkitektoniske strukturer, natur. Figurene til mennesker er ikke lenger statiske, men fulle av bevegelse og mer naturlige. Tabriz-skolen blomstret i første halvdel av 1700-tallet. med safavidenes maktovertagelse.

Mohammad Shirazi Shahnameh-illustrasjon, iransk litteratur fra 1500-tallet har produsert et stort antall fremragende verk som kan inspirere miniaturister. På slutten av det 10. århundre. Firdousi skapte det udødelige episke diktet "Shahnameh" (Kongenes bok) - landets historie fra verdens skapelse til dens erobring av araberne (7. århundre). Det er omtrent 50 tusen bayts (par) i diktet.

Sultan Muhammad (slutten av 1470-tallet-1555) Miniaturist, leder av Tabriz-skolen for miniatyrer. Agha Mireks elev. Han jobbet i Shahens bibliotek og var engasjert i den kunstneriske utdannelsen til Shah Tahmasp I. Verkene til Sultan Muhammad – illustrasjoner til Hafizs «Divan», slutten av Firdousis «Shahnameh», Nizamis «Khamsa», individuelle miniatyrer – kjennetegnes av dynamikk og utsøkt harmoni i komposisjonen, den fineste dekorative fargen, funksjoner av realistisk uttrykksevne i tolkningen av landskapet, holdninger og gester til mennesker og dyr. Han laget også en rekke portrettminiatyrer, skisser av tepper som skildrer jaktscener, og var engasjert i smykkevirksomhet.

Reza Abbasi (1587-1629) Reza Abbasi (1587-1629) er en unik kunstner, den ledende kunstneren ved Isfagan malerskole, en mester i virtuos kunst, sønn av hoffmaleren Kali Ashgar og en elev av den berømte Musin . Etter å ha mottatt kunstutdanning i farens verksted, ble Abbasi akseptert for hoffet til Shah Abbas I i sin ungdom. Han fremførte sjangerscener og portretter (inkludert gjetere, bønder), sjelden illustrasjoner. Miniatyrene hans skildrer både adelige hoffmenn og bortskjemte feminine ungdommer, "slanke som en sypress", så vel som bønder og gjetere, på en impresjonistisk måte som er karakteristisk for safavidenes hoffmaleri.

Verket kan brukes til undervisning og rapporter om emnet "Kultur og kunst"

Ferdige presentasjoner om kultur, kunst, foto m.m. kan lastes ned fra vår nettside. Fargerike lysbilder med forklaringer, bilder, portretter, fotografier inneholder informasjon om historien, trendene og utsiktene for utviklingen av verdens kunstneriske kultur, utviklingen av fotografi og fotokunst.

Beskrivelse av presentasjonen på individuelle lysbilder:

1 lysbilde

Beskrivelse av lysbildet:

The Art of Book Miniatures of the East Miniature er navnet som er gitt til bilder fylt med farger, hodeplagg, krøllete store bokstaver, ornamenterte siderammer og generelt illustrasjoner av gamle manuskripter. Dette navnet kommer fra "minium" - rød maling (cinnabar eller minium), som gamle kalligrafer farget initialer og markerte overskrifter med i manuskriptene sine. Dekorasjonen av manuskripter med tegninger var kjent i antikken, blant kinesere, indere, persere og andre østlige folk. Egypterne brukte det også veldig ofte, fra hvem mange papyrusruller med hieroglyftekst og malte figurer og ornamenter spredt blant dem har kommet ned til oss. Imidlertid fikk miniatyren for første gang betydningen av en spesiell kunstnerisk gren bare blant grekerne. De overleverte den, sammen med andre frukter av sivilisasjonen, til Roma, hvor skikken siden Augustus tid har blitt spesielt utbredt å levere luksuriøse lister over skjønnlitterære og lærde verk tildelt adelige og velstående mennesker med polykrome tegninger som tjener som en forklaring av teksten. Bokens miniatyr av Østen er et av de bemerkelsesverdige fenomenene i kunsten til verdens folk. Den nådde sitt høydepunkt i XIV-XVI århundrer i land som Iran, Irak, Afghanistan, Aserbajdsjan, Tyrkia og India.

2 lysbilde

Beskrivelse av lysbildet:

IRANISK MINIATURE Persisk maleri, kjent i Vesten som en miniatyr, er fortjent berømt over hele verden. Portretter, bilder av skikkelser av hellige personer eller begivenheter var ikke forbudt, men ble oppfattet som misbilligende av islamske religiøse tradisjoner. Perspektiv, volum, belysning - disse begrepene var ukjente for iranske kunstnere i lang tid. Kalligrafi, blomstermotiver og geometriske komposisjoner var grunnlaget for alle illustrasjoner; polykrom ble kun brukt i keramikk. Malerne var engasjert i å illustrere tekstene til Koranen, vitenskapelige verk, episke dikt, legender, glorifisere prestasjonene og bedriftene til herskere og helter. slik utviklet og forbedret miniatyrkunsten seg. Fragment av en miniatyr fra Safavid-tiden

3 lysbilde

Beskrivelse av lysbildet:

Malte fliser, første kvartal av 1600-tallet Under akamenidene ble kunst- og håndverksverk - sølv- og gullkar med jakt og gravering, smykker, segl, mynter - dekorert med plantemotiver, bilder av dyr, jaktscener, kampsport av kongen med udyret, heraldiske motiver.

4 lysbilde

Beskrivelse av lysbildet:

Ukjent kunstner, tidlig på 1600-tallet. Dervisj I følge legendene som har kommet ned til oss, var den første kunstneren i Iran og skaperen av malerkunsten profeten Mani, grunnleggeren av den gnostiske religionen manikeismen, som levde rundt 210-276. AD Manis beundrere trodde at maleriene hans ble skapt ved hjelp av mirakler. Senere påvirket arbeidet til iranske malere stilen til illustrasjoner av bysantinske manuskripter, hvis måte begynte å kvitte seg med konvensjonaliteten og overdreven stivhet i den kristne stilen. Den iranske miniatyren er full av raffinert ømhet. Det var en legende om at håndverkere noen ganger brukte et enkelt hår som en børste. Så langt tilbake som på 1000-tallet var iranerne maleriets ubestridte mestere og er det den dag i dag.

5 lysbilde

Beskrivelse av lysbildet:

Muhammad Shirazi-illustrasjon for "Shahnameh", 1500-tallet. Under de mongolske herskerne i Iran var den kunstneriske stilen til Kina vidt spredt, mange kinesiske mestere arbeidet ved herskernes palasser. Papir kom også derfra i 753 e.Kr., så det er ikke overraskende at den tradisjonelle persiske miniatyren, spesielt i den tidlige utviklingsperioden, viser en sterk innflytelse fra kinesisk kunst. I utgangspunktet fungerte miniatyren som en illustrasjon. Dette gjorde det mulig å supplere den kunstneriske teksten med visuelle bilder, noe som gjorde det lettere og morsommere å lese og forstå teksten. Miniatyren, som alltid har utviklet seg i skjæringspunktet mellom litteratur og maleri, kombinerer trekkene til både kunstnerisk og poetisk språk.

6 lysbilde

Beskrivelse av lysbildet:

Ukjent kunstner "Parliament of Birds", illustrasjon til Attars dikt Irans litteratur har produsert et stort antall fremragende verk som kan inspirere miniaturister. Et så stort antall fremragende litterære verk ga drivkraft til fremveksten av mange miniatyrskoler med sin egen unike stil. Takket være dem nådde miniatyrkunsten sitt høydepunkt nettopp i Iran og Sentral-Asia. De mest innflytelsesrike skolene var i Shiraz, Tabriz, Isfahan og Herat.

7 lysbilde

Beskrivelse av lysbildet:

Shiraz-miniatyr fra 1300-tallet. På 1200-1400-tallet. i Shiraz, hovedstaden i Fars, skjedde det en rivende utvikling av kulturen. Dette var perioden til Saadi, Kermani og Hafiz. Poesi blomstret, miniatyr også. Et av de viktigste verkene til miniaturistene i denne perioden var å lage illustrasjoner for Shahnameh, og dette ble gjort av en stor gruppe kunstnere i Shiraz. Shiraz-miniatyr fra 1300-tallet. kjennetegnet ved en symmetrisk komposisjon, forbindelse med veggmalerier, et grovt mønster, store figurer av mennesker, overvekt av gull, røde og gule toner. Ofte passet tegningen inn i teksten, ramme den inn, som en ramme.

8 lysbilde

Beskrivelse av lysbildet:

Tabriz-skolen På slutten av 1200-tallet, da Rashidaddin samlet kalligrafer og kunstnere i Tabriz for å kopiere og dekorere manuskripter, dukket Tabriz-skolen i miniatyr opp. Den tidlige Tabriz-miniatyren var betydelig forskjellig fra Shiraz-en, fordi kombinerte orientalske elementer med den armensk-bysantinske malerstilen. Denne siste innflytelsen kan forklares med den geografiske plasseringen til Tabriz, som ligger på grensen til regionene bebodd av armenere. På 30-40-tallet. 14. årh. miniatyrer for Shahnameh ble laget, unike i uttrykksevnen til de avbildede scenene (spesielt dramatiske). På 1400-tallet stilene til Tabriz- og Shiraz-skolene gikk sammen, noe som er assosiert med migrasjonen av kunstnere etter erobringen av Bagdad og Tabriz av Timur. Mange miniaturister dro til Samarkand, hovedstaden til erobreren, eller til hoffet til hans barnebarn, Sultan Iskander, hersker over Shiraz. På nye steder ble kunstnerne tvunget på den ene siden til å tilpasse seg de smaker og krav som allerede fantes der, på den andre siden forsøkte de å holde seg til den billedmessige måten de var vant til i hjemlandet.

9 lysbilde

Beskrivelse av lysbildet:

Sultan Muhammad "Miraj" (Ascension of the Prophet Muhammad) Sultan Muhammad (sent 1470-1555), miniaturist, leder for Tabriz-miniatyrskolen. Agha Mireks elev. Han jobbet i Shahens bibliotek og var engasjert i den kunstneriske utdannelsen til Shah Tahmasp I. Verkene til Sultan Muhammad – illustrasjoner til Hafizs «Divan», slutten av Firdousis «Shahnameh», Nizamis «Khamsa», individuelle miniatyrer – kjennetegnes av dynamikk og utsøkt harmoni i komposisjonen, den fineste dekorative fargen, funksjoner av realistisk uttrykksevne i tolkningen av landskapet, holdninger og gester til mennesker og dyr. Han laget også en rekke portrettminiatyrer, skisser av tepper som skildrer jaktscener, var engasjert i smykker og produksjon av semi-fajanse.

10 lysbilde

Beskrivelse av lysbildet:

Ukjent kunstner fra skolen til Sultan Muhammad Playing Chovgan, 1524. På 1500-tallet ble poesi ekstremt populær i hele Iran og Sentral-Asia, noe som beriket miniatyrkunsten med nye temaer. Dette var begynnelsen på en rivende utvikling i alle maleskolene i Iran. Tabriz-miniatyren fra den tiden fungerer som et eksempel på ferdigheter brakt til perfeksjon i å skildre en kompleks scene eller landskap i et begrenset rom, for eksempel en palassbygning med en del av gårdsplassen foran seg, en indre hage, et fragment av et interiør. Kunstnere skriver nøye ut arkitektoniske strukturer, natur. Figurene til mennesker er ikke lenger statiske, men fulle av bevegelse og mer naturlige. Tabriz-skolen blomstret i første halvdel av 1700-tallet. med safavidenes maktovertagelse.

11 lysbilde

Beskrivelse av lysbildet:

Herat skole. Mirak Naqqash I første halvdel av 1400-tallet dukket det opp en kunstskole i Herat, hovedstaden i delstaten Timurid, hvor de beste kunstnerne fra Tabriz og Shiraz flyttet. Utviklingen av bylivet og kulturen til det føydale Herat skapte de nødvendige forutsetningene for blomstringen av miniatyrkunsten. Bokillustrasjon, som er i stilistisk enhet med monumentalt maleri og brukskunst, får til nå enestående betydning i det overordnede systemet for manuskriptdesign. Allerede tidlig i Herat er miniatyren preget av dyktighet, tillit til skildringen av menneskelige figurer og kompleksiteten i komposisjonen.

12 lysbilde

Beskrivelse av lysbildet:

Kreativitet Kamaleddin Behzad Samtale med forskere i madrasahen, ill. til Saadis "Bustan" Herat-artistene fokuserte på å skildre mennesker, og gjorde scenen rundt dem til kun et akkompagnement og innramming. Duftende natur, full av lyse farger og fleksible linjer, en vårhage med blomstrende trær, plener og bekker omkranset av frodig grønt, arkitektur utsmykket med vegetasjon og geometriske ornamenter - alt dette danner en dekorativ bakgrunn som hovedhandlingen utspiller seg mot. En av de mest kjente malerne på Herat-skolen er Kamaleddin Behzad, hvis arbeid ble påvirket av poesien til Jami og Navoi. I verkene til Behzad vises en eksepsjonell oppmerksomhet til en persons daglige liv. Behzads malerier brakte miniatyrkunsten til sin sanne storhetstid.

13 lysbilde

Beskrivelse av lysbildet:

Byggingen av moskeen Kamaleddin Behzad (1450-1535) - persisk miniatyrist, leder for miniatyrskolene Herat og Tabriz på slutten av Timurid-tiden og begynnelsen av Safavid-styret. Behzad er den mest kjente av mesterne av persiske miniatyrer, han kalles "Øst-Raphael", men han ble berømt som skaperen av en spesiell billedstil: geometrisk, ved å bruke sufi-mystikk og fargesymbolikk for å formidle mening.

14 lysbilde

Beskrivelse av lysbildet:

Kong Darius og hyrdene, illustrasjon for "Bustan" Saadi Behzad ble tidlig foreldreløs og ble tatt inn av den berømte maleren Mirak Nakkash, som ledet palassverkstedet i Herat for produksjon av kunstneriske håndskrevne bøker (ifølge andre kilder, B.' læreren var Seyid Ahmed Tabrizi). Behzad nøt beskyttelsen av Timurid-visiren Mir Ali Shir Navei. Han ble favorisert av Hussein Beykar Timurid og andre emirer fra Herat. Etter Timurid-dynastiets fall i 1510 ble han kalt av Shah Ismail I Safavi til Tabriz hvor han, som leder av Shahens kunstverksteder (siden 1522) og hoffmaler, påvirket utviklingen av maleriet i Safavid-perioden.

15 lysbilde

Beskrivelse av lysbildet:

Forførelse av Yusuf Han introduserte nye motiver i persisk maleri. Miniatyrene hans er komplekse, men ikke intrikate, fargerike, men realistiske. Ved å holde seg innenfor rammen av konvensjonene for middelalderske miniatyrer (fargelokalitet, flathet), gikk Kamaleddin Behzad, ved å skildre mennesket og naturen, fra levende observasjoner, legemliggjorde dem med en slik kraft og overbevisningsevne som orientalske miniatyrer ikke kjente før ham, figurene av mennesker i verkene hans er blottet for statisk, klarte han å formidle naturlige og realistiske gester og positurer. Arbeidene hans, som allerede er høyt verdsatt av hans samtidige, utmerker seg ved en fin uttrykksfull tegning, rikdom av farger, livlighet i stillinger og gester fra de avbildede menneskene; ofte utfolder komposisjonen seg på to tilstøtende ark med et stort antall tegn og en overflod av nøyaktig funnet detaljer.

16 lysbilde

Beskrivelse av lysbildet:

Isfahan skole Andre fremragende miniatyrister i Herat var Behzads lærer og leder for Herat-skolen Mirak Naqqash, Qasim Ali, Haja Mohammad Naqqash og Shah Mozaffar. Isfahan-skolen for miniatyr ble dannet på begynnelsen av 1500- og 1600-tallet. ved hoffet til Shah Abbas I. Isfahan-skolen er preget av fremveksten av staffeliminiatyrer (på separate ark), den dominerende utviklingen av virtuos tegning med en pensel, med et lite høydepunkt (Reza Abbasi). I den, sammen med bokillustrasjoner, er portrett- og sjangerminiatyrer vidt distribuert på separate ark samlet i album. Den virtuose tegningen, utført med frie penselstrøk, med en liten fargetone, som gir figurene volum og livlig bevegelse, fikk hovedbetydningen. Samtidig ble tradisjonelle trekk bevart i miniatyren til Isfagan-skolen: den fineste utviklingen av detaljer, den utbredte bruken av gull i bakgrunnsbildet og i utsmykningen av klær. Et utmerket eksempel på stilen til Isfagan-skolen er en miniatyr fra midten av 1600-tallet. "Knelende ungdom". Dannelsen av stilen til Isfahan-skolen er assosiert med arbeidet til dens største representant, Reza Abbasi.

17 lysbilde

Beskrivelse av lysbildet:

Kreativiteten til Reza Abbasi En knelende ungdom, midten av 1600-tallet. Reza Abbasi (1587-1629) er en unik kunstner, den ledende kunstneren ved Isfagan malerskole, en mester i virtuos kunst, sønn av hoffmaleren Kali Ashgar og en elev av den berømte Musin. Etter å ha mottatt kunstutdanning i farens verksted, ble Abbasi akseptert for hoffet til Shah Abbas I i sin ungdom. Han fremførte sjangerscener og portretter (inkludert gjetere, bønder), sjelden illustrasjoner. Miniatyrene hans skildrer både adelige hoffmenn og bortskjemte feminine ungdommer, "slanke som en sypress", så vel som bønder og gjetere, på en impresjonistisk måte som er karakteristisk for safavidenes hoffmaleri.

18 lysbilde

Beskrivelse av lysbildet:

Portrett av en portugiser Som en tilhenger av den tradisjonelle malestilen introduserte Reza Abbasi nye emner i persisk kunst. Reza Abbasi satte tonen for kunsten i det meste av det syttende århundre, ettersom unge malere i lang tid fortsatte å kopiere arbeidet hans for å utvikle sin egen stil. figurene blir større, landskapet får en mer realistisk tolkning.

1 av 23

Presentasjon - The Art of Book Miniatures of the East og bysantinske mosaikker

2,603
visning

Teksten til denne presentasjonen

Tema: Kunsten å bokminiatyrer av østen og bysantinske mosaikker
Kommunal budsjettutdanningsinstitusjon Sadovskaya ungdomsskole
MHC. Karakter 8 Satt sammen av læreren i russisk språk og litteratur Efimova Nina Vasilievna

Sjekker lekser. 1. Navngi prosessen med å lage et ikon. 2. Hva vet du om Rublev. 3. Fortell oss om et av ikonene.

Bysantinsk mosaikkkunst
Mosaikk er en type kunst som oppsto i antikkens tid. Maleriene er lagt ut av biter av spesialglass - smalt.

De gamle grekerne kalte mosaikkmalerier dedikert til musene, fordi. Muser er evige, da må disse bildene også være evige. Derfor ble de ikke malt med maling, men ble samlet fra biter av spesialglass - smalt.
Prøver av gamle greske mosaikker

Utviklingen av mosaikkkunsten kom fra det gamle Roma, hvor den ble brukt i dekorativ utsmykning av hus. I Roma, Pompeii og Herculaneum ble det oppdaget mosaikker som prydet vegger, tak og gulv i hus.
Fragmenter av mosaikkdekorasjon av hus i Pompeii
gulvmosaikk

Mosaikkene i Byzantium fikk verdensberømmelse. Mestere har funnet sine egne måter å skape på, ved å bruke biter av matt eller gjennomsiktig smalt med gullfôr. Dette tillot solstrålene eller lyset fra et stearinlys å blusse, reflektert i gull, lilla og blått.
Kristi dåp. Mosaikk av Vår Frues himmelfartskirke i Daphne. Rundt 1100

Fragmenter av mosaikken til San Vitale-kirken. 6. århundre Ravenna.
keiser Justinian
Keiserinne Theodora
Bildene på veggene til templene fortalte om hendelsene og personlighetene i kristen historie. Tallrike bilder av Kristus, profeter og engler, scener fra De hellige skrifter og forherligelsen av keiserens makt blir temaene i bysantinske mosaikker.

Den gylne bakgrunnen hadde en spesiell betydning: et symbol på rikdom og luksus. en av de lyseste fargene.
Kristus pantokrator. Mosaikk. Sørgalleriet i Hagia Sophia, Konstantinopel. Andre fjerdedel av 1100-tallet

Mosaikkene til Ravenna, en liten by i Nord-Italia, er best bevart. I tempelet til San Vitale (VI århundre) presenteres fargede marmorbelegg, erstattet av forgylte mosaikker. En av dem skildrer den høytidelige utgangen til keiser Justinian med følget hans.
Keiser Justinian med følge. Mosaikk av apsis i San Vitale-kirken. 6. århundre Ravenna.

Ikke mindre bemerkelsesverdig er mosaikkene til Himmelfartskirken i Nicaea. De avbildede englene forbløffer med den raffinerte adelen av deres utseende, deres blikk, som om de hypnotiserer.
Engel. Fragment av mosaikken "Powers of Heaven".
De himmelske maktene ΑΡΧΕ og ΔΥΝΑΜΙC. Slutten av det 7. århundre Mosaikk av Himmelfartskirken i Nicaea.

Mosaikkkunsten fra Byzantium kom til oss i Russland. Mosaikkmalerier av St. Sophia-katedralen i Kiev og i dag er klassifisert som ekte mesterverk av "skimrende maleri".
Kunngjøring. Mosaikk på altersøylene. Saint Sophia-katedralen. Kiev. 1000-tallet
Eukaristien. Mosaikk av hovedalteret. Saint Sophia-katedralen. Kiev. 1000-tallet

Mosaikkkunsten ble ikke utbredt i Russland, bare på 1700-tallet ble den gjenopplivet av M.V. Lomonosov. I 1752-1754. han laget et enormt (6,5 m langt) mosaikkbilde «Slaget ved Poltava.
Poltava kamp. Mosaikk av M.V. Lomonosov i bygningen til Vitenskapsakademiet. St. Petersburg. 1752-1754

Kunsten å bokminiatyrer fra Østen
Bokens miniatyr av Østen er et av de bemerkelsesverdige fenomenene i kunsten til verdens folk. Den nådde sitt høydepunkt i XIV-XVI århundrer i land som Iran, Irak, Afghanistan, Aserbajdsjan, Tyrkia og India.

I det muslimske samfunnet har boka en spesiell holdning, den ble oppfattet som en helligdom og en juvel. Bøker ble kopiert for hånd av kalligrafer, og miniaturister deltok i utformingen av dem. Kunstnere nøt stor respekt og ære.
Bokomslag. Preget skinn, gull. ca. 1600 Iran.
Bok miniatyr for "Shahnameh". Sovende Rustam. 1515-22

Kunsten å lage en bokminiatyr er en kompleks og kreativ prosess: glatt papiret forsiktig, poler det, bruk en tegning. mal den med maling fortynnet på eggeplomme.
Bok miniatyr for "Khamsa". Sultan Sanjar og kjerringa. 1539-43

Skjønnheten til miniatyren var i den fineste tegningen, flerfarget og lys fargemetning, i uttrykksevnen til figurenes bevegelser, i den utsøkte enkelheten og klarheten i gjengivelsen av landskapet og arkitektoniske strukturer. Kunsten å bokminiatyrer er betinget og dekorativ. Den mangler chiaroscuro, den kjenner ikke perspektiv.
Mongolsk miniatyr fra Akbar-tiden. En kvinne snakker med en papegøye. ca. 1565

Den orientalske miniatyrens verden er en organisk sammensmeltning av virkelighet, fiksjon og symbolikk. Bildene hennes er festlige, fulle av livsglede og livssjarm.
Aserbajdsjansk miniatyr for "Khamsa". Oppstigning av Muhammed på Buraq fra Mekka til himmelen. 1494
Indisk miniatyr "Babur-navn". Det 16. århundre

Plott med østlige bokminiatyrer: historiske legender, folkeeventyr, scener med storslåtte kongelige mottakelser, scener med fester, jakt, kamper, portretter av herskere på en trone eller på hesteryggen.
Iskander på jakt. XVII århundre.
Akrobatkonkurranse. 1608-1611
Miniatyr av Aserbajdsjan. Fragment. XV-XVII århundrer.

Det største senteret for miniatyrkunst var den afghanske byen Herat, hvor det var et unikt bibliotek-verksted med mange manuskripter (manuskripter). Den mest kjente kunstneren var K. Behzad (1450-1530-tallet), som skapte et sofistikert dekorativt språk for miniatyrmaleri,
Behzad. Forførelse av Yusuf. Fragment. Miniatyr. "Bustan" Saadi. 1488

Han jobbet i Herat fra 1468 til 1506 og er anerkjent som en av de største mesterne i Herat-skolen for miniatyrer.
Behzad. Begravelse av Ibn Salam. "Khamsa" Nizami. 1495-6
Behzad. Iskander og de syv vise menn. Miniatyr. "Khamsa" Nizami. 1495-6

Miniatyrportretter av herskere ga ham spesiell berømmelse. En av dem viser grunnleggeren av den usbekiske staten, Sheibani Khan, som underla Herat sin makt. I dette portrettet ble talentet til Behzad, en strålende tegner, kolorist og subtil psykolog, spesielt manifestert.
Behzad. Portrett av Sheibani Khan. OK. 1507.

Feste materialet. Hva er en mosaikk? Hva er smalt? Hva er prosessen med å lage en bokminiatyr? Hva er plottene til bokminiatyrer fra Østen. Den mest kjente kunstneren som skapte et sofistikert dekorativt språk av miniatyrmaleri. Hvem sitt miniatyrportrett ga ham berømmelse?

Litteratur. Lærebok "Verdens kunstnerisk kultur". 7-9 klassetrinn: Grunnnivå. G.I. Danilova. Moskva. Bustard. 2010 Den kunstneriske kulturens verden (leksjonsplanlegging), 8. klasse. Yu.E. Galushkina. Volgograd. Lærer. 2007 Den kunstneriske kulturens verden (leksjonsplanlegging), 8. klasse. N.N.Kutsman. Volgograd. Corypheus. år 2009. http://www.smalta.ru/istoriya-smalty/vizantiya/ Wikipedia - https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81 %D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE_%D0%92%D0%B8%D0%B7%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%B8%D0%B8

Kode for å bygge inn presentasjonsvideospiller på nettstedet ditt: