Bok miniatyr av østen

Ordet "miniatyr" kommer fra det latinske minium (rød maling brukt i utformingen av håndskrevne bøker).

Røttene til miniatyrkunsten går tilbake til antikken. Uansett hvor det er bøker, er det bokillustrasjonens kunst.

Miniatyrbildefunksjoner

• De viktigste typene miniatyrer er: bok, portrett og lakk. Bokminiatyr - håndtegnede tegninger, fargeillustrasjoner, samt andre designelementer (initialer, overskrifter, avslutninger osv.) i håndskrevne bøker.
• For å fargelegge boken brukte de gamle mesterne vanligvis gouache, akvarell og limmaling.
• Bokminiatyrer eksisterte allerede i det gamle Egypt, så vel som i gammel kultur. I Europa og i øst (India, Persia) nådde den sitt høydepunkt i middelalderen;
• imidlertid utseendet i Europa i midten av det XV århundre. typografi gjorde det gradvis til intet.

• En spesiell plass i kunsten til den muslimske verden ble okkupert av bokminiatyrer. Siden hun ikke ble nevnt i Koranens forbud, ser vi på sidene til kalligrafiske manuskripter utrolig utførte bilder av episke helter, fester, lyriske scener og kampscener.

• Miniatyrene fra 1400-tallet skiller seg generelt fra verkene fra 1300-tallet når det gjelder teknikk og utførelsesmåte. Den pittoreske måten å skrive på, det frie slaget viker for en grafisk måte. Strengt skissert kontur, tynn, grasiøs tegning danner grunnlaget for kunstnerens billedspråk. Fargen blir mer dekorativ. Vekslingen av lyse, lokale toner, deres kontrasterende lyd beriker fargen og forsterker den emosjonelle effekten av miniatyren.

• I det muslimske India får miniatyren et sensuelt volum, chiaroscuro vises. Interesse for mennesket, karakteristisk for India, ga opphav til en ny sjanger i miniatyr - portrett, med skarpe psykologiske egenskaper.

Miniatyr av øst

• I første halvdel av 1400-tallet dukket det opp en kunstskole i Herat, hovedstaden i delstaten Timurid, dit de beste kunstnerne fra Tabriz og Shiraz flyttet. Dens første periode er knyttet til stiftelsen på 1410-tallet. rettsverksted med manuskripter (ketabkhane), slutten - med erobringen av Herat i 1507 av Sheibani Khan. Utviklingen av bylivet og kulturen til det føydale Herat skapte de nødvendige forutsetningene for blomstringen av miniatyrkunsten. Bokillustrasjon, som er i stilistisk enhet med monumentalt maleri og brukskunst, får til nå enestående betydning i det overordnede systemet for manuskriptdesign. Allerede tidlig i Herat er miniatyren preget av dyktighet, tillit til skildringen av menneskelige figurer og kompleksiteten i komposisjonen.

Miniatyrbildefunksjoner

• Kunstnerne i Herat fokuserte på å tegne mennesker, noe som gjorde scenen rundt dem til kun et akkompagnement og innramming. Duftende natur, full av lyse farger og fleksible linjer, en vårhage med blomstrende trær, plener og bekker omkranset av frodig grønt, arkitektur utsmykket med vegetasjon og geometriske ornamenter - alt dette danner en dekorativ bakgrunn som hovedhandlingen utspiller seg mot.

• I utgangspunktet fungerte miniatyren som en illustrasjon. Dette gjorde det mulig å supplere den kunstneriske teksten med visuelle bilder, noe som gjorde det lettere og morsommere å lese og forstå teksten. Miniatyren, som alltid har utviklet seg i skjæringspunktet mellom litteratur og maleri, kombinerer trekkene til både kunstnerisk og poetisk språk.

Kamaleddin Behzad (1450-1535)

• En av de mest kjente malerne på Herat-skolen er Kamaleddin Behzad, hvis arbeid ble påvirket av poesien til Jami og Navoi. . Kamaleddin Behzad (1450-1535) - persisk miniatyrist, leder for miniatyrskolene Herat og Tabriz.
• I verkene til Behzad vises en eksepsjonell oppmerksomhet til en persons daglige liv. Behzads malerier brakte miniatyrkunsten til sin sanne storhetstid.

Behzad er den mest kjente av mesterne av persiske miniatyrer, han kalles "Øst-Raphael", men han ble berømt som skaperen av en spesiell billedstil: geometrisk, ved å bruke sufi-mystikk og fargesymbolikk for å formidle mening.

Behzad ble forlatt som foreldreløs i en tidlig alder og ble tatt inn av den berømte maleren Mirak Nakkash, som ledet palassverkstedet i Herat for produksjon av kunstneriske håndskrevne bøker (ifølge andre kilder var B.s lærer Seyid Ahmed Tabrizi) . Behzad nøt beskyttelsen av Timurid-visiren Mir Ali Shir Navei. Han ble favorisert av Hussein Beykar Timurid og andre emirer fra Herat. Etter Timurid-dynastiets fall i 1510 ble han kalt av Shah Ismail I Safavi til Tabriz hvor han, som leder av Shahens kunstverksteder (siden 1522) og hoffmaler, påvirket utviklingen av maleriet i Safavid-perioden.

• Han introduserte nye motiver i persisk maleri. Miniatyrene hans er komplekse, men ikke intrikate, fargerike, men realistiske. Holder seg innenfor konvensjonene for middelalderske miniatyrer (fargelokalitet, flathet).
• Kamaleddin Behzad, i å skildre mennesket og naturen, gikk ut fra levende observasjoner, legemliggjorde dem med en slik kraft og overbevisningsevne som den østlige miniatyren ikke visste før ham, figurene til mennesker i verkene hans er blottet for statiske, han klarte å formidle naturlig og realistisk gester og positurer.
• Arbeidene hans, som allerede er høyt verdsatt av hans samtidige, utmerker seg ved en fin uttrykksfull tegning, fargerikdom, livlighet i stillinger og gester fra de avbildede menneskene; ofte utfolder komposisjonen seg på to tilstøtende ark med et stort antall tegn og en overflod av nøyaktig funnet detaljer.

Opprettelse Kamaleddin Behzad

• Behzad.

Portrett av Sheibani Khan. ca 1507

Kamaleddin Behzad forfører Yusuf

• De mest kjente verkene til Behzad er "The Seduction of Yusuf" - en illustrasjon for "Bustan" av Saadi (1488), miniatyrer for verkene til Nizami (1494-95), spesielt illustrasjoner til diktene "Leyla og Majnun" og " Seven Beauties", portretter av Sultan Hussein og Sheybani -khana

Opprettelse Kamaleddin Behzad

• Kamaleddin Behzad

Samtale med forskere i en madrasah, ill. til "Bustan" Saadi

Kamaleddin Behzad Kong Dareios og hyrdene, illus. til "Bustan" Saadi Kamaleddin Behzad Moskekonstruksjon

Agha Mirek, Tabriz skole To Safavid-prinser

• På 1500-tallet ble poesi ekstremt populær i hele Iran og Sentral-Asia, noe som beriket miniatyrkunsten med nye temaer. Dette var begynnelsen på en rivende utvikling i alle maleskolene i Iran. Tabriz-miniatyren fra den tiden fungerer som et eksempel på ferdigheter brakt til perfeksjon i å skildre en kompleks scene eller landskap i et begrenset rom, for eksempel en palassbygning med en del av gårdsplassen foran seg, en indre hage, et fragment av et interiør. Kunstnere skriver nøye ut arkitektoniske strukturer, natur. Figurene til mennesker er ikke lenger statiske, men fulle av bevegelse og mer naturlige. Tabriz-skolen blomstret i første halvdel av 1700-tallet. med safavidenes maktovertagelse.

Mohammad Shirazi-illustrasjon for Shahnameh, 1500-tallet

• Litteraturen i Iran har produsert et stort antall fremragende verk som er i stand til å inspirere miniaturister. På slutten av det 10. århundre. Firdousi skapte det udødelige episke diktet "Shahnameh" (Kongenes bok) - landets historie fra verdens skapelse til dens erobring av araberne (7. århundre). Det er omtrent 50 tusen bayts (par) i diktet.

Sultan Muhammad (sent 1470-1555)

• Miniaturist, leder for Tabriz-skolen for miniatyrer. Agha Mireks elev. Han jobbet i Shahens bibliotek og var engasjert i den kunstneriske utdannelsen til Shah Tahmasp I. Verkene til Sultan Muhammad – illustrasjoner til Hafizs «Divan», slutten av Firdousis «Shahnameh», Nizamis «Khamsa», individuelle miniatyrer – kjennetegnes av dynamikk og utsøkt harmoni i komposisjonen, den fineste dekorative fargen, funksjoner av realistisk uttrykksevne i tolkningen av landskapet, holdninger og gester til mennesker og dyr. Han laget også en rekke portrettminiatyrer, skisser av tepper som skildrer jaktscener, og var engasjert i smykkevirksomhet.

Miraj (Profeten Muhammeds himmelfart)

Reza Abbasi (1587–1629)

• Reza Abbasi (1587-1629) er en unik kunstner, den ledende kunstneren ved Isfagan malerskole, en mester i virtuos kunst, sønn av hoffmaleren Kali Ashgar og en elev av den berømte Musin. Etter å ha mottatt kunstutdanning i farens verksted, ble Abbasi akseptert for hoffet til Shah Abbas I i sin ungdom. Han fremførte sjangerscener og portretter (inkludert gjetere, bønder), sjelden illustrasjoner. Miniatyrene hans skildrer både adelige hoffmenn og bortskjemte feminine ungdommer, "slanke som en sypress", så vel som bønder og gjetere, på en impresjonistisk måte som er karakteristisk for safavidenes hoffmaleri.

Reza Abbasi Portrett av en gammel mann Reza Abbasi kvinne i slør

Reza Abbasi sittende ungdom georgisk gjeter

miniatyr (lat. minimum- rød maling) - et lite grafikk eller billedverk som brukes til å designe en bok. Den samme setningen kalles også kunsten å lage slike bilder. Opprinnelig ble miniatyrer kalt illustrasjoner og hodeplagg laget i håndskrevne bøker med gouache eller akvarell. Denne typen kunst reflekterte kunstnernes ønske om å visuelt vise bildene av litterære plott og helter som folket elsket.

Boken miniatyr av det gamle østen

Kunsten å lage miniatyrer var veldig godt kjent for mesterne i det gamle østen. Det var spesielt utbredt i de landene hvor forbudet mot bildet av levende vesener ikke var for strengt. Slike tegninger for bokdesign ble en gang brukt av mesterne i Iran, India, Midtøsten og Sentral-Asia. For øyeblikket er det kjent illustrerte bøker som ble utgitt så tidlig som i 977. De ble utgitt på territoriet til Afghanistan og Nord-India under Ghaznavidenes og Fatimidenes regjeringstid. Etter sistnevntes fall i 1171 migrerte kunsten å lage en illustrert bok til Bagdad, hvis herskere gjorde sitt beste for å fremme utviklingen av ulike typer kunst.

På dette tidspunktet lager orientalske mestere hovedsakelig forklarende tegninger for bøker med vitenskapelig innhold. Som et eksempel kan vi sitere illustrasjoner for den berømte avhandlingen til Dionysius "Farmakologi", som ble fullført i 1222 av kunstneren Abdallah ibn al-Fadl. I skjønnlitteraturen begynte illustrasjon å bli brukt noe senere. Den første opplevelsen kan kalles bilder for Maqamam al-Hariri, laget i 1237 av mesteren Yahya ibn Mahmud. Bokminiatyrer nådde sitt høydepunkt under det iranske Ilkhan-dynastiets regjeringstid (1256-1353). På dette tidspunktet ble Tabriz det viktigste kulturelle senteret i Midtøsten. Mesterne i denne spesielle byen illustrerte Kongeboken (Shah-Nameh). Under Timurid-dynastiets regjeringstid (XV århundre) fortsetter utviklingen av orientalske miniatyrer aktivt. For eksempel, fra 1405 til 1447, laget kunstneren Mahmud, på oppdrag fra Sultan Sharkhukh, 38 miniatyrer av illustrasjoner til diktet av Nizami Khamsa. Disse fantastiske tegningene har overlevd til i dag. I dag kan de sees i Eremitasjen.

Antik europeisk bokminiatyr

Miniatyren som en type illustrasjon var godt kjent for mesterne i det gamle Egypt. Tegninger som forklarer handlingen til bøkene ble laget av dem med en penn ved bruk av ugjennomsiktig maling. Illustrasjonen av det 4. - 6. århundre formidlet ganske pålitelig bildet av figurer og chiaroscuro. Et veldig stort bidrag til utviklingen av bokminiatyrer fra denne tiden ble gitt av bysantinske kunstnere, som bevarte tradisjonene fra den sene antikke perioden frem til 1000-tallet. For bildene utført av dem er noe flathet og konvensjonalitet karakteristisk. Men samtidig var det bysantinerne som kom på ideen om å fremføre bilder av umiddelbare livsscener. I middelalderen ble miniatyren aktivt brukt av europeiske mestere. På 500-800-tallet begynte en spesiell plan miniatyrtype å utvikle seg, rikt dekorert med uvanlige særegne ornamenter av fugler og fisk.

Under karolingernes regjeringstid (VIII - IX århundrer) utførte europeiske mestere både tradisjonelle sene antikke illustrasjoner og uttrykksfulle pennetegninger. Fra 1000-tallet begynner miniatyren å oppleve en enorm innflytelse fra bysantinsk kunst. Bildene blir flatere og mer uttrykksfulle. I XIII - XV århundrer. kunstnere bruker stort sett de mest realistiske bildene. Slike kjente kunstnere som Jacquemard d'Eden, A. Bonev, brødrene Limburg er glad i miniatyr.

Miniatyr av det gamle Russland

Dessverre, i løpet av det tatar-mongolske åket, gikk et stort antall russiske kunstverk tapt. Til dags dato er bare tre manuskripter kjent fra 1000-tallet, dekorert med illustrasjoner - Ostromir-evangeliet (Kiev, 1056-1057), palassmanuskriptet (utvalg) av Svyatoslav (1073) og Gertruds bønnebok, hentet fra Polen av kona til prins Izyaslav og supplert fem miniatyrer laget i bysantinsk stil allerede i Kiev. Denne stilen dominerte russisk illustrasjon frem til 1400-tallet. I tillegg til bysantinske, hadde greske og sørslaviske tradisjoner stor innflytelse på russiske miniatyrer. På slutten av XV århundre. i Russland begynner en helt spesiell bemerkelsesverdig singel-Moskva-stil å ta form. Et særtrekk ved miniatyren fra påfølgende århundrer kan kalles tiltrekningen til ikonmaleritradisjoner. På 1500-tallet ble slike kjente verk som "The Legend of the Mamaev Battle" og "The Trojan War" laget - illustrasjoner brukt i Personal Chronicle of Ivan the Terrible.

1 av 23

Presentasjon - The Art of Book Miniatures of the East og bysantinske mosaikker

2,603
visning

Teksten til denne presentasjonen

Tema: Kunsten å bokminiatyrer av østen og bysantinske mosaikker
Kommunal budsjettutdanningsinstitusjon Sadovskaya ungdomsskole
MHC. Karakter 8 Satt sammen av læreren i russisk språk og litteratur Efimova Nina Vasilievna

Sjekker lekser. 1. Navngi prosessen med å lage et ikon. 2. Hva vet du om Rublev. 3. Fortell oss om et av ikonene.

Bysantinsk mosaikkkunst
Mosaikk er en type kunst som oppsto i antikkens tid. Maleriene er lagt ut av biter av spesialglass - smalt.

De gamle grekerne kalte mosaikkmalerier dedikert til musene, fordi. Muser er evige, da må disse bildene også være evige. Derfor ble de ikke malt med maling, men ble samlet fra biter av spesialglass - smalt.
Prøver av gamle greske mosaikker

Utviklingen av mosaikkkunsten kom fra det gamle Roma, hvor den ble brukt i dekorativ utsmykning av hus. I Roma, Pompeii og Herculaneum ble det oppdaget mosaikker som prydet vegger, tak og gulv i hus.
Fragmenter av mosaikkdekorasjon av hus i Pompeii
gulvmosaikk

Mosaikkene i Byzantium fikk verdensberømmelse. Mestere har funnet sine egne måter å skape på, ved å bruke biter av matt eller gjennomsiktig smalt med gullfôr. Dette tillot solstrålene eller lyset fra et stearinlys å blusse, reflektert i gull, lilla og blått.
Kristi dåp. Mosaikk av Vår Frues himmelfartskirke i Daphne. Rundt 1100

Fragmenter av mosaikken til San Vitale-kirken. 6. århundre Ravenna.
keiser Justinian
Keiserinne Theodora
Bildene på veggene til templene fortalte om hendelsene og personlighetene i kristen historie. Tallrike bilder av Kristus, profeter og engler, scener fra De hellige skrifter og forherligelsen av keiserens makt blir temaene i bysantinske mosaikker.

Den gylne bakgrunnen hadde en spesiell betydning: et symbol på rikdom og luksus. en av de lyseste fargene.
Kristus pantokrator. Mosaikk. Sørgalleriet i Hagia Sophia, Konstantinopel. Andre fjerdedel av 1100-tallet

Mosaikkene til Ravenna, en liten by i Nord-Italia, er best bevart. I tempelet til San Vitale (VI århundre) presenteres fargede marmorbelegg, erstattet av forgylte mosaikker. En av dem skildrer den høytidelige utgangen til keiser Justinian med følget hans.
Keiser Justinian med følge. Mosaikk av apsis i San Vitale-kirken. 6. århundre Ravenna.

Ikke mindre bemerkelsesverdig er mosaikkene til Himmelfartskirken i Nicaea. De avbildede englene forbløffer med den raffinerte adelen av deres utseende, deres blikk, som om de hypnotiserer.
Engel. Fragment av mosaikken "Powers of Heaven".
De himmelske maktene ΑΡΧΕ og ΔΥΝΑΜΙC. Slutten av det 7. århundre Mosaikk av Himmelfartskirken i Nicaea.

Mosaikkkunsten fra Byzantium kom til oss i Russland. Mosaikkmalerier av St. Sophia-katedralen i Kiev og i dag er klassifisert som ekte mesterverk av "skimrende maleri".
Kunngjøring. Mosaikk på altersøylene. Saint Sophia-katedralen. Kiev. 1000-tallet
Eukaristien. Mosaikk av hovedalteret. Saint Sophia-katedralen. Kiev. 1000-tallet

Mosaikkkunsten ble ikke utbredt i Russland, bare på 1700-tallet ble den gjenopplivet av M.V. Lomonosov. I 1752-1754. han laget et enormt (6,5 m langt) mosaikkbilde «Slaget ved Poltava.
Poltava kamp. Mosaikk av M.V. Lomonosov i bygningen til Vitenskapsakademiet. St. Petersburg. 1752-1754

Kunsten å bokminiatyrer fra Østen
Bokens miniatyr av Østen er et av de bemerkelsesverdige fenomenene i kunsten til verdens folk. Den nådde sitt høydepunkt i XIV-XVI århundrer i land som Iran, Irak, Afghanistan, Aserbajdsjan, Tyrkia og India.

I det muslimske samfunnet har boka en spesiell holdning, den ble oppfattet som en helligdom og en juvel. Bøker ble kopiert for hånd av kalligrafer, og miniaturister deltok i utformingen av dem. Kunstnere nøt stor respekt og ære.
Bokomslag. Preget skinn, gull. ca. 1600 Iran.
Bok miniatyr for "Shahnameh". Sovende Rustam. 1515-22

Kunsten å lage en bokminiatyr er en kompleks og kreativ prosess: glatt papiret forsiktig, poler det, bruk en tegning. mal den med maling fortynnet på eggeplomme.
Bok miniatyr for "Khamsa". Sultan Sanjar og kjerringa. 1539-43

Skjønnheten til miniatyren var i den fineste tegningen, flerfarget og lys fargemetning, i uttrykksevnen til figurenes bevegelser, i den utsøkte enkelheten og klarheten i gjengivelsen av landskapet og arkitektoniske strukturer. Kunsten å bokminiatyrer er betinget og dekorativ. Den mangler chiaroscuro, den kjenner ikke perspektiv.
Mongolsk miniatyr fra Akbar-tiden. En kvinne snakker med en papegøye. ca. 1565

Verden av orientalsk miniatyr er en organisk sammensmeltning av virkelighet, fiksjon og symbolikk. Bildene hennes er festlige, fulle av livsglede og livssjarm.
Aserbajdsjansk miniatyr for "Khamsa". Oppstigning av Muhammed på Buraq fra Mekka til himmelen. 1494
Indisk miniatyr "Babur-navn". Det 16. århundre

Handling av østlige bokminiatyrer: historiske legender, folkeeventyr, scener med storslåtte kongelige mottakelser, scener med fester, jakt, kamper, portretter av herskere på en trone eller på hesteryggen.
Iskander på jakt. XVII århundre.
Akrobatkonkurranse. 1608-1611
Miniatyr av Aserbajdsjan. Fragment. XV-XVII århundrer.

Det største senteret for miniatyrkunst var den afghanske byen Herat, hvor det var et unikt bibliotek-verksted med mange manuskripter (manuskripter). Den mest kjente kunstneren var K. Behzad (1450-1530-tallet), som skapte et sofistikert dekorativt språk for miniatyrmaleri,
Behzad. Forførelse av Yusuf. Fragment. Miniatyr. "Bustan" Saadi. 1488

Han jobbet i Herat fra 1468 til 1506 og er anerkjent som en av de største mesterne i Herat-skolen for miniatyrer.
Behzad. Begravelse av Ibn Salam. "Khamsa" Nizami. 1495-6
Behzad. Iskander og de syv vise menn. Miniatyr. "Khamsa" Nizami. 1495-6

Miniatyrportretter av herskere ga ham spesiell berømmelse. En av dem viser grunnleggeren av den usbekiske staten, Sheibani Khan, som underla Herat sin makt. I dette portrettet ble talentet til Behzad, en strålende tegner, kolorist og subtil psykolog, spesielt manifestert.
Behzad. Portrett av Sheibani Khan. OK. 1507.

Feste materialet. Hva er en mosaikk? Hva er smalt? Hva er prosessen med å lage en bokminiatyr? Hva er plottene til bokminiatyrer fra Østen. Den mest kjente kunstneren som skapte et sofistikert dekorativt språk av miniatyrmaleri. Hvem sitt miniatyrportrett ga ham berømmelse?

Litteratur. Lærebok "Verdens kunstnerisk kultur". 7-9 klassetrinn: Grunnnivå. G.I. Danilova. Moskva. Bustard. 2010 Den kunstneriske kulturens verden (leksjonsplanlegging), 8. klasse. Yu.E. Galushkina. Volgograd. Lærer. 2007 Den kunstneriske kulturens verden (leksjonsplanlegging), 8. klasse. N.N.Kutsman. Volgograd. Corypheus. år 2009. http://www.smalta.ru/istoriya-smalty/vizantiya/ Wikipedia - https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81 %D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE_%D0%92%D0%B8%D0%B7%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%B8%D0%B8

Kode for å bygge inn presentasjonsvideospiller på nettstedet ditt:

For å vise en presentasjon med bilder, design og lysbilder, last ned filen og åpne den i PowerPoint på datamaskinen din.
Tekstinnhold i presentasjonslysbilder: The Art of Oriental Book Miniatures Miniature er et navn gitt til bilder fylt med farger, hodeplagg, krøllete store bokstaver, ornamenterte siderammer og generelt illustrasjoner av gamle manuskripter. Dette navnet kommer fra "minium" - rød maling (cinnabar eller minium), som gamle kalligrafer farget initialer og markerte overskrifter med i manuskriptene sine. Dekorasjonen av manuskripter med tegninger var kjent i antikken, blant kinesere, indere, persere og andre østlige folk. Egypterne brukte det også veldig ofte, fra hvem mange papyrusruller med hieroglyftekst og malte figurer og ornamenter spredt blant dem har kommet ned til oss. Imidlertid fikk miniatyren for første gang betydningen av en spesiell kunstnerisk gren bare blant grekerne. De overleverte den, sammen med andre frukter av sivilisasjonen deres, til Roma, hvor skikken siden Augustus tid har spredd seg spesielt for å levere luksuriøse lister over skjønnlitteratur og vitenskapelige arbeider tildelt adelige og velstående mennesker med polykrome tegninger som fungerer som en forklaring av teksten Bokens miniatyr av Østen er et av de bemerkelsesverdige fenomenene i verdens visuelle kunstfolk. Den nådde sitt høydepunkt i XIV-XVI århundrer i land som Iran, Irak, Afghanistan, Aserbajdsjan, Tyrkia og India. Et fragment av en miniatyr fra den safavidiske perioden IRANISK MINIAtyr Persisk maleri, kjent i Vesten som en miniatyr, er fortjent berømt over hele verden. Portretter, bilder av skikkelser av hellige personer eller begivenheter var ikke forbudt, men ble oppfattet som misbilligende av islamske religiøse tradisjoner. Perspektiv, volum, belysning - disse begrepene var ukjente for iranske kunstnere i lang tid. Kalligrafi, blomstermotiver og geometriske komposisjoner var grunnlaget for alle illustrasjoner; polykrom ble kun brukt i keramikk. Malerne var engasjert i å illustrere tekstene til Koranen, vitenskapelige verk, episke dikt, legender, glorifisere prestasjonene og bedriftene til herskere og helter. slik utviklet og forbedret miniatyrkunsten seg. Malte fliser, første kvartal av 1600-tallet Under akamenidene ble kunst- og håndverksverk - sølv- og gullkar med jakt og gravering, smykker, segl, mynter - dekorert med plantemotiver, bilder av dyr, jaktscener, kampsport av kongen med udyret, heraldiske motiver. Ukjent kunstner fra begynnelsen av 1600-tallet Dervisj I følge legendene som har kommet ned til oss, var den første kunstneren i Iran og skaperen av malerkunsten profeten Mani, grunnleggeren av den gnostiske religionen manikeismen, som levde rundt omkring 210-276. AD Manis beundrere trodde at maleriene hans ble skapt ved hjelp av mirakler.Senere påvirket arbeidet til iranske malere stilen til illustrasjoner av bysantinske manuskripter, som begynte å kvitte seg med konvensjonaliteten og overdreven stivhet i den kristne stilen. Den iranske miniatyren er full av raffinert ømhet. Det var en legende om at håndverkere noen ganger brukte et enkelt hår som en børste. Tilbake på 1000-tallet var iranerne maleriets ubestridte mestere og er det den dag i dag Muhammad Shirazi, illustrasjon for Shahnameh, 1500-tallet. Under de mongolske herskerne i Iran var den kunstneriske stilen til Kina vidt spredt, mange kinesiske mestere arbeidet ved herskernes palasser. Papir kom også derfra i 753 e.Kr., så det er ikke overraskende at den tradisjonelle persiske miniatyren, spesielt i den tidlige utviklingsperioden, viser en sterk innflytelse fra kinesisk kunst.I utgangspunktet fungerte miniatyren som en illustrasjon. Dette gjorde det mulig å supplere den kunstneriske teksten med visuelle bilder, noe som gjorde det lettere og morsommere å lese og forstå teksten. Miniatyren, som alltid har utviklet seg i skjæringspunktet mellom litteratur og maleri, kombinerer trekkene til både kunstnerisk og poetisk språk. Ukjent kunstner "Parliament of Birds", illustrasjon til Attars dikt Irans litteratur har produsert et stort antall fremragende verk som kan inspirere miniaturister. Et så stort antall fremragende litterære verk ga drivkraft til fremveksten av mange miniatyrskoler med sin egen unike stil. Takket være dem nådde miniatyrkunsten sitt høydepunkt nettopp i Iran og Sentral-Asia. De mest innflytelsesrike skolene var i Shiraz, Tabriz, Isfahan og Herat. Shiraz-miniatyr fra 1300-tallet. På 1200-1400-tallet. i Shiraz, hovedstaden i Fars, skjedde det en rivende utvikling av kulturen. Dette var perioden til Saadi, Kermani og Hafiz. Poesi blomstret, miniatyr også. Et av de viktigste verkene til miniaturistene i denne perioden var å lage illustrasjoner for Shahnameh, og dette ble gjort av en stor gruppe kunstnere i Shiraz. Shiraz-miniatyr fra 1300-tallet. kjennetegnet ved en symmetrisk komposisjon, forbindelse med veggmalerier, et grovt mønster, store figurer av mennesker, overvekt av gull, røde og gule toner. Ofte passet tegningen inn i teksten, ramme den inn, som en ramme. Tabriz-skolen På slutten av 1200-tallet, da Rashidaddin samlet kalligrafer og kunstnere i Tabriz for å kopiere og dekorere manuskripter, dukket Tabriz-skolen i miniatyr opp. Den tidlige Tabriz-miniatyren var betydelig forskjellig fra Shiraz-en, fordi kombinerte orientalske elementer med den armensk-bysantinske malerstilen. Denne siste innflytelsen kan forklares med den geografiske plasseringen til Tabriz, som ligger på grensen til regionene bebodd av armenere. På 30-40-tallet. 14. årh. miniatyrer for Shahnameh ble laget, unike i uttrykksevnen til de avbildede scenene (spesielt dramatiske). På 1400-tallet stilene til Tabriz- og Shiraz-skolene gikk sammen, noe som er assosiert med migrasjonen av kunstnere etter erobringen av Bagdad og Tabriz av Timur. Mange miniaturister dro til Samarkand, hovedstaden til erobreren, eller til hoffet til hans barnebarn, Sultan Iskander, hersker over Shiraz. På nye steder ble kunstnerne tvunget på den ene siden til å tilpasse seg de smaker og krav som allerede fantes der, på den andre siden forsøkte de å holde seg til den billedmessige måten de var vant til i hjemlandet. Sultan Muhammad "Miraj" (Ascension of the Prophet Muhammad) Sultan Muhammad (sent 1470-1555), miniaturist, leder for Tabriz-miniatyrskolen. Agha Mireks elev. Han jobbet i Shahens bibliotek og var engasjert i den kunstneriske utdannelsen til Shah Tahmasp I. Verkene til Sultan Muhammad – illustrasjoner til Hafizs «Divan», slutten av Firdousis «Shahnameh», Nizamis «Khamsa», individuelle miniatyrer – kjennetegnes av dynamikk og utsøkt harmoni i komposisjonen, den fineste dekorative fargen, funksjoner av realistisk uttrykksevne i tolkningen av landskapet, holdninger og gester til mennesker og dyr. Han laget også en rekke portrettminiatyrer, skisser av tepper som skildrer jaktscener, var engasjert i smykker og produksjon av semi-fajanse. Ukjent kunstner fra skolen til Sultan Muhammad som spiller chovgan, 1524 På 1500-tallet ble poesi ekstremt populær i hele Iran og Sentral-Asia, noe som beriket miniatyrkunsten med nye temaer. Dette var begynnelsen på en rivende utvikling i alle maleskolene i Iran. Tabriz-miniatyren fra den tiden fungerer som et eksempel på ferdigheter brakt til perfeksjon i å skildre en kompleks scene eller landskap i et begrenset rom, for eksempel en palassbygning med en del av gårdsplassen foran seg, en indre hage, et fragment av et interiør. Kunstnere skriver nøye ut arkitektoniske strukturer, natur. Figurene til mennesker er ikke lenger statiske, men fulle av bevegelse og mer naturlige. Tabriz-skolen blomstret i første halvdel av 1700-tallet. med safavidenes maktovertagelse. Herat skole. Mirak Naqqash I første halvdel av 1400-tallet dukket det opp en kunstskole i Herat, hovedstaden i delstaten Timurid, hvor de beste kunstnerne fra Tabriz og Shiraz flyttet. Utviklingen av bylivet og kulturen til det føydale Herat skapte de nødvendige forutsetningene for blomstringen av miniatyrkunsten. Bokillustrasjon, som er i stilistisk enhet med monumentalt maleri og brukskunst, får til nå enestående betydning i det overordnede systemet for manuskriptdesign. Allerede tidlig i Herat er miniatyren preget av dyktighet, tillit til skildringen av menneskelige figurer og kompleksiteten i komposisjonen. Kreativitet Kamaleddin Behzad Samtale med forskere i madrasahen, ill. til Saadis "Bustan" Herat-artistene fokuserte på å skildre mennesker, og gjorde scenen rundt dem til kun et akkompagnement og innramming. Duftende natur, full av lyse farger og fleksible linjer, en vårhage med blomstrende trær, plener og bekker omkranset av frodig grønt, arkitektur utsmykket med vegetasjon og geometriske ornamenter - alt dette danner en dekorativ bakgrunn som hovedhandlingen utspiller seg mot. En av de mest kjente malerne på Herat-skolen er Kamaleddin Behzad, hvis arbeid ble påvirket av poesien til Jami og Navoi. I verkene til Behzad vises en eksepsjonell oppmerksomhet til en persons daglige liv. Behzads malerier brakte miniatyrkunsten til sin sanne storhetstid. Byggingen av moskeen Kamaleddin Behzad (1450-1535) - persisk miniatyrist, leder for miniatyrskolene Herat og Tabriz på slutten av Timurid-tiden og begynnelsen av safavidene. Behzad er den mest kjente av de persiske miniatyrmesterne, han kalles "Eastern Raphael", men han ble kjent som skaperen en spesiell visuell stil: geometrisk, ved å bruke Sufi-mystikk og fargesymbolikk for å formidle mening. Kong Darius og hyrdene, illustrasjon for "Bustan" Saadi Behzad ble tidlig foreldreløs og ble tatt inn av den berømte maleren Mirak Nakkash, som ledet palassverkstedet i Herat for produksjon av kunstneriske håndskrevne bøker (ifølge andre kilder, B.' læreren var Seyid Ahmed Tabrizi). Behzad nøt beskyttelsen av Timurid-visiren Mir Ali Shir Navei. Han ble favorisert av Hussein Beykar Timurid og andre emirer fra Herat. Etter Timurid-dynastiets fall i 1510 ble han kalt av Shah Ismail I Safavi til Tabriz hvor han, som leder av Shahens kunstverksteder (siden 1522) og hoffmaler, påvirket utviklingen av maleriet i Safavid-perioden. Forførelse av Yusuf Han introduserte nye motiver i persisk maleri. Miniatyrene hans er komplekse, men ikke intrikate, fargerike, men realistiske. Ved å holde seg innenfor rammen av konvensjonene for middelalderske miniatyrer (fargelokalitet, flathet), gikk Kamaleddin Behzad, ved å skildre mennesket og naturen, fra levende observasjoner, legemliggjorde dem med en slik kraft og overbevisningsevne som orientalske miniatyrer ikke kjente før ham, figurene av mennesker i verkene hans er blottet for statisk, klarte han å formidle naturlige og realistiske gester og positurer. Arbeidene hans, som allerede er høyt verdsatt av hans samtidige, utmerker seg ved en fin uttrykksfull tegning, fargerikdom, livlighet i stillinger og gester fra de avbildede menneskene; ofte utfolder komposisjonen seg på to tilstøtende ark med et stort antall tegn og en overflod av nøyaktig funnet detaljer. Isfahan skole Andre fremtredende miniatyrister i Herat var Behzads lærer og leder for Herat-skolen Mirak Naqqash, Qasim Ali, Haja Mohammad Naqqash og Shah Mozaffar. Isfahan-skolen for miniatyr ble dannet på begynnelsen av 1500- og 1600-tallet. ved hoffet til Shah Abbas I. Isfahan-skolen er preget av fremveksten av staffeliminiatyrer (på separate ark), den dominerende utviklingen av virtuos tegning med en pensel, med et lite høydepunkt (Reza Abbasi). I den, sammen med bokillustrasjoner, er portrett- og sjangerminiatyrer vidt distribuert på separate ark samlet i album. Den virtuose tegningen, utført med frie penselstrøk, med en liten fargetone, som gir figurene volum og livlig bevegelse, fikk hovedbetydningen. Samtidig ble tradisjonelle trekk bevart i miniatyren til Isfagan-skolen: den fineste utviklingen av detaljer, den utbredte bruken av gull i bakgrunnsbildet og i utsmykningen av klær. Et utmerket eksempel på stilen til Isfagan-skolen er en miniatyr fra midten av 1600-tallet. "Knelende ungdom". Dannelsen av stilen til Isfahan-skolen er assosiert med arbeidet til dens største representant, Reza Abbasi. Kreativiteten til Reza Abbasi En knelende ungdom, midten av 1600-tallet. Reza Abbasi (1587-1629) er en unik kunstner, den ledende kunstneren ved Isfagan malerskole, en mester i virtuos kunst, sønn av hoffmaleren Kali Ashgar og en elev av den berømte Musin. Etter å ha mottatt kunstutdanning i farens verksted, ble Abbasi akseptert for hoffet til Shah Abbas I i sin ungdom. Han fremførte sjangerscener og portretter (inkludert gjetere, bønder), sjelden illustrasjoner. Miniatyrene hans skildrer både adelige hoffmenn og bortskjemte feminine ungdommer, "slanke som en sypress", så vel som bønder og gjetere, på en impresjonistisk måte som er karakteristisk for safavidenes hoffmaleri. Portrett av en portugiser Som tilhenger av den tradisjonelle malerstilen introduserte Reza Abbasi nye emner i persisk kunst. Reza Abbasi satte tonen for kunsten i det meste av det syttende århundre, ettersom unge malere i lang tid fortsatte å kopiere arbeidet hans for å utvikle sin egen stil. figurene blir større, landskapet får en mer realistisk tolkning. Forelsket par Sittende ung mann georgisk prins Utviklingen av Abbasis kunst, basert på tradisjonene for maleri av Muhammadi, en av de største miniaturistene i Tabriz, er preget av en overgang fra poetisk fredelige komposisjoner, hvor silhuettene av figurer er skissert av en glatt og glatt lukket linje, som om å isolere figuren fra omgivelsene, til ark fulle av dyp indre spenning, skarpt uttrykksfulle portretter. Shepherd Den stiplede linjen, hvis skarphet understrekes av mykheten i tonale overganger, avslører plastisiteten til figurene, deres forbindelse med det omkringliggende rommet. Muin Musavvirs kreativitet En ung mann som spiller fløyte Muin Musavvir (1617-1708) er en av de mest talentfulle og produktive miniaturistene på 1600-tallet, en elev av Reza Abbasi. De fleste av Musavvirs verk er illustrasjoner for manuskripter, først og fremst for Firdousis "Shahnameh" (i løpet av 1690-årene skapte han 21 miniatyrer for "Shahnameh"), miniatyrer på separate ark. Fountain of Life-illustrasjonen for "Shahnameh" Musavvirs begynnelse var preget av påvirkningen fra Reza Abbasis miniatyrer, men han utviklet snart sin egen stil. Et eksempel på den karakteristiske stilen til Musavvir er illustrasjonen til "Shahnameh" "Div Akvan reiser Rustam" (midten av 1600-tallet). Div Akwan reiser Rustam Kunstnerens mest kjente miniatyrer er en ung mann som spiller fløyte (1676), et portrett av hofflegen Hakim Shafaa (1674), et portrett av sultan Itimad-al-Doula, "en ung mann i en oransje kjole ". Moti Ali Moderne miniatyr på 1600-tallet. Driftige kjøpmenn og ambassadører for utenlandske dejaer begynte å importere europeiske kunstverk til Iran, noe som åpnet for en ny teknikk for å skrive for persiske kunstnere, som de kombinerte med den tradisjonelle stilen. På 1670-tallet det var en retning som utviklet seg under påvirkning av europeisk maleri. Dens representanter (kunstnerne Mohammed Zaman, Ali-Kuli-bek, Jabadar, etc.) i sine arbeider, ofte med temaer for kristen mytologi, brukte svart-hvitt modellering av ansikter og klær, lineært og luftperspektiv for å skildre landskapsbakgrunner. Ved begynnelsen av 1700-tallet denne «europeiserende» retningen blir dominerende.