Den italienske kunstneren og oppfinneren av renessansen Leonardo da Vinci etterlot seg så mange hemmeligheter og mysterier at det vil ta mange flere århundrer å studere dem. Denne gangen ga maleriet hans "Døperen Johannes" en overraskelse for forskere av den berømte malerens arbeid.
En annen John Det må sies at selve lerretet er uvanlig både i utførelsen og i handlingen. For det første har de fleste portrettene laget av kunstneren, med sjeldne unntak, et landskap som bakgrunn ("La Giaconda", "Madonna med en nellik"). Bakgrunnen til maleriet "Døperen Johannes" er dyp svart.
Dessuten hjalp ikke en eneste detaljert analyse av maleriet ved hjelp av de mest moderne instrumentene forskerne med å oppdage spor av penselstrøk - selv på mikronivå er overflaten av maleriet helt glatt.
Nå angående tomten. De fleste kunstnere som avbildet døperen Johannes så ham (spesielt i ikonmaleri) som en streng, utmagret mann, i hvis øyne all verdens smerte og lidelse for menneskeheten syntes å være konsentrert. Og bare i da Vincis verk er John en slank, velmatet ung mann med et tvetydig glis, og i øynene hans kan man lese ikke lidelse, men direkte last.
Og det faktum at det er døperen Johannes foran oss, og ikke en ung fester og libertiner, indikeres bare med et lite kors i venstre hånd. Forresten, kunstnerens modell var hans favorittstudent Salai, som ifølge en versjon fungerte som modell for Mona Lisa.
Hvis du tar et speil
Men nyere, mer grundige studier av maleriet har vist at kunstneren i tillegg til døperen Johannes skapte et portrett på lerretet av en annen merkelig, uforståelig og mest sannsynlig ukjent skapning for sine samtidige. Men denne skapningen er godt kjent takket være arbeidet til science fiction-forfattere til innbyggere i det 21. århundre.
Døm selv: store øyne, en hodeskalle som smalner mot haken, en kraftig panne, en smal munnspalte og fraværet av en nese. Ikke sant! Foran oss er et kanonisk, så å si, portrett av et romvesen. Nærmere bestemt halvparten av portrettet. Men et fullstendig bilde av en gjest fra verdensrommet kan fås ved å holde et speil mot bildet.
En lignende teknikk ble ofte brukt av kunstnere som skjulte kryptert symbolikk i maleriene sine.
Riktignok er det ikke nok med ett speil for å oppdage en romvesen. Portrettet hans er så nøye forkledd at det bare kan sees gjennom databehandling av bildet ved å gjøre bakgrunnen jevnt lysere.
Hvis vi "fullfører" bildet av ansiktet litt, vil vi se en nesten typisk "grå", bare med horn på hodet
Hvorfor trengte den berømte maleren å skjule en utenomjordisk livsform i maleriet sitt? For det første var Leonardo da Vinci en stor fan av slike hemmelige symboler og brukte dem gjentatte ganger i verkene sine. Og siden ikke alle disse symbolene ble oppmuntret av kirken, måtte de gjemmes nøye.
Men hvorfor portrettet av et romvesen er så likt bildet som er gjenskapt i moderne kino, hvorfor akkurat kunstneren forkledde det på lerretet sitt og, viktigst av alt, hvor på 1500-tallet kunne en maler til og med komme opp med ideen om eksistensen av en utenomjordisk livsform - disse spørsmålene er ennå ikke besvart.
Leonardo di Ser Piero da Vinci overrasker hele menneskeheten med sitt geni, til og med nesten fem århundrer etter hans død. Oppfinnelsene og kunstverkene til den store italieneren er fortsatt emner som studeres av ledende historikere i verden. Det berømte maleriet "Døperen Johannes" av Leonardo da Vinci, som er anerkjent som det siste store verk av et geni, lar dem heller ikke være i fred.
Fødsel av et geni
Leonardo da Vinci ble født ulovlig i den italienske landsbyen Vinci. Hans status ved fødselen stengte veien til kvalitetsutdanning og et prestisjefylt yrke, fordi Leonardo ble født i en ulovlig forening av en bondekvinne og en notarius. Imidlertid ble det fremtidige geniet selv bare drevet av forbud, og dermed vokste hans ambisjoner og lidenskap for favorittverket hans.
utdanning
I en alder av 15 år ble da Vinci elev av kunstneren Andrea del Verocchio. Den unge studentens dyktighet og teknikk var så progressiv at læreren noen ganger til og med ble redd. Til tross for sitt talent innen kunst, var Leonardo alltid interessert i vitenskap og oppfinnelser. For å utvide spekteret av interesser, flyttet da Vinci fra Firenze til den kulturelle hovedstaden i Italia - Milano. I denne byen begynner et helt nytt liv for da Vinci umiddelbart etter at han begynner å jobbe som militæringeniør for selveste hertugen av Sforza av Milano. I løpet av 17 års arbeid i Milano den store Leonardo oppfant, tegnet, forsto vitenskap, og genererte også en endeløs strøm av de mest vågale og innovative ideene i sin tid. Uten tvil var disse årene som jobbet for Sforza de mest produktive i karrieren til den store skaperen. Men i 1499, da da Vinci var 47 år gammel, fanget franske tropper Milano og utviste hertugen av Sforza fra byen. Fra da til sin død reiste Leonardo gjennom Italia, besøkte Venezia og Roma, og tok på seg prosjekter av alle slag. I løpet av denne tiden konsentrerte skaperen seg om sine aktiviteter som kunstner og anatom.
Arv og livets slutt
Som kunstner er Leonardo kjent for sine utallige malerier og fresker, de viktigste er "Mona Lisa" og "The Last Supper". Som anatom utførte da Vinci rundt 30 disseksjoner med egne hender og dokumenterte hver av dem i detalj i form av detaljerte tegninger og tegninger.
Etter å ha sett for seg hundrevis av viktige oppfinnelser, skapt legendariske kunstverk med egne hender og vært aktivt involvert i så forskjellige felt som astronomi og arkitektur, døde Leonardo da Vinci i 1519, 67 år gammel.
Maleri "Døperen Johannes" av Leonardo da Vinci
Hvilket maleri er det siste verket til den legendariske kunstneren? Dette er «Døperen Johannes». Leonardo da Vinci malte ferdig det siste mesterverket i samlingen sin i 1517, for nøyaktig 500 år siden. Maleriet måler 69x57 cm og er utført i olje på valnøttlerret. I november 2016 fullførte mesterne den siste restaureringen av lerretet og returnerte det tilbake til Louvre-museet i Paris. Interessant fakta: restaureringen skjedde under streng veiledning av fagfolk som tidligere hadde jobbet med malerier av kjente kunstnere, en av dem var Rembrandt. Prosessen gikk ut på å fjerne 15 lag med lakk og maling fra tidligere restaureringer. I tillegg, takket være mesternes innsats, har lerretet blitt lysere og de falmede detaljene i Johns kropp, hode og omgivelser er nå synlige bedre.
Leonardo da Vinci, "Døperen Johannes": beskrivelse av maleriet
Den nærmeste forløperen til Jesus Kristus, Johannes, ble alltid fremstilt som tynn og ivrig, som bodde i ørkenen og spiste gresshopper og honning. Derfor ble maleriet "Døperen Johannes" av Leonardo da Vinci, der hovedpersonen er avbildet nesten som en hermafroditt med mannlige og kvinnelige trekk på samme tid, utsatt for alvorlig kritikk og fordømmelse. I tillegg ble lerretet glemt ganske lenge og ble ikke vist offentlig.
Maleriet viser John med en feminin arm bøyd i albuen og en utstrakt pekefinger som peker mot himmelen. Selvfølgelig var det et mystisk smil som minner om den berømte "Mona Lisa". Johns ansikt, med noen trekk som ligner en faun, er innrammet av en kaskade av tykke krøller. Fingeren som peker oppover vises ganske ofte i da Vincis verk, og indikerer Jesu Kristi komme.
«Døperen Johannes» av Leonardo da Vinci ble skrevet ved hjelp av den berømte teknikken med spill av lys og skygge. I kunstnerens notater kan man finne referanser til det faktum at han helt bevisst skildrer heltens skikkelse mot en mørk bakgrunn. Denne teknikken hjelper mesteren med å oppnå fullstendig tilkobling av elementene i lerretet. På avstand er ikke detaljene i bildet synlige, bare de letteste elementene er synlige. Men når han skildrer kroppen til John selv, sparer ikke da Vinci på lys og skygge. Dette hjelper seeren til å forstå bildet så fullstendig som mulig. Selv de mørke områdene av heltens figur reflekterer en svak glans og utstråling.
Leonardo da Vincis «Døperen Johannes», som ikke kan beskrives uten å nevne Johannes’ hjemsøkende skjønnhet, utstråler tvetydigheten i hovedpersonens seksuelle identitet. Den mystiske gesten av hånden med fingeren pekende oppover bærer ikke bare en religiøs betydning; mest sannsynlig inneholder den en esoterisk betydning. En slik konklusjon er mulig, fordi ikke et eneste verk av da Vinci kan tolkes entydig.
Gåten om Johannes
Det viktigste spørsmålet av interesse for historikere er usikkerheten om hvem som faktisk er avbildet i maleriet «Døperen Johannes» av Leonardo da Vinci. Gåtene og hemmelighetene som omslutter geniets arbeid har villedet historikere og vitenskapsmenn fordi det er umulig å gi et sikkert svar på kjønnet til hovedpersonen i bildet. Interessant faktum: bildet ble malt fra elskeren til den store da Vinci - Salai. Imidlertid kommer tvil om kjønnet til karakteren i geniets malerier fra "Mona Lisa", fordi italienske forskere, som undersøkte det berømte lerretet, fant bokstavene L og S (henholdsvis Leonardo og Salai) under øynene til Gioconda . Denne oppdagelsen tvang historikere til å tvile på eksistensen av den sanne Lisa del Giocondo (prototypen til selve "Mona Lisa"), samt å revurdere kjønnsidentiteten til andre da Vinci-karakterer. Denne tvilen ble også generert av den åpenbare likheten mellom smilene til Gioconda og Salai.
Det er mest sannsynlig umulig å få et entydig svar på alle spørsmål om arbeidet til den store kunstneren på grunn av så lang tid. Men ingen mysterier og hemmeligheter hindrer oss i å nyte en så rik arv fra det italienske geniet den dag i dag.
Maleriet "Døperen Johannes" av Leonardo da Vinci, til tross for at det var ukjent for allmennheten i lang tid, tar nå rettmessig sin plass i Louvre og er ifølge mange museumsbesøkende like attraktivt som det udødelige. Mona Lisa.
Personligheten til Leonardo da Vinci ga en uvurderlig tjeneste for utviklingen av det åndelige aspektet av renessansen i Italia, revet i stykker av både interne motsetninger og ytre føydale kriger. Tross alt overrasker hans kreative arv fortsatt fantasien til selv en sofistikert moderne person.
Den åndelige atmosfæren fra den epoken gjenspeiles fullt ut av både Rafaels muntre og muntre gemytt, alltid omgitt av venners selskap, og den omtenksomme og dystre karakteren til Michelangelo, som sammen med Leonardo da Vinci mottar en lukrativ ordre om å male den kristne katedralen i Firenze. Og ledelsen av dette storslåtte prosjektet er betrodd den unge og ambisiøse tjenestemannen Niccolo Machiavelli.
Og det er nettopp dette brede spekteret av åndelig realisering som står i forkant av tiden da idealiseringen av antikken blir den matematisk verifiserte modellen for arkitektur og kunst. Dessuten er den gresk-romerske arven komplett supplert med passende kreativ prosessering, som var i stand til å introdusere karakteristisk unikhet og originalitet i kulturarven fra sin tid.
Den kreative arven etter Leonardo da Vinci
I dag er det pålitelig kjent at genialiteten til Leonardo da Vinci klarte å spre seg til nesten alle områder innen maleri og ingeniørkunst. På grunn av det faktum at han på et tidspunkt var mye mindre etterspurt som kunstner, måtte denne talentfulle personen først og fremst posisjonere seg som en ingeniør som lager nye typer våpen, eller for eksempel som en kokk som var i stand til å finne opp en tilstrekkelig antall nye og gourmetretter.
Det er kjent at han i Milano var ansvarlig for bordet til hertugen selv, og derfor måtte han administrere ikke bare hele komplekset av begivenheter for å servere forskjellige seremonielle høytider, men også håndtere spørsmål knyttet til forberedelsen av hele spekteret av menyer. Og blant hans mest kjente prestasjoner innen ingeniørstrukturer, bør mange høykvalitetstegninger av fly fremheves, ifølge hvilke selv i dag er det mulig å produsere ganske relevant luftfartsutstyr.
Denne briljante oppfinneren trodde at mennesket ble skapt for luftflukt. Dermed inkluderer listen over hans tematiske kreasjoner en fallskjerm, et teleskop med to linser, en lett versjon av mobile gangveier og mye mer. Hans forskning innen anatomi fortjener spesielle takknemlighetsord, fordi han på dette vitenskapsområdet var foran sin tid med minst tre århundrer.
Leonardo da Vinci tilbrakte de siste årene av sitt liv i Frankrike, hvor han var aktivt involvert i å organisere rettsfeiringer, ledet et prosjekt for å endre løpet av to elver, laget en plan for en kanal mellom dem, og også planla byggingen av en nytt kongelig palass. Sannelig, genialiteten til denne mannen var uuttømmelig. Kanskje han kan toppe listen over strålende mennesker på planeten til alle tider og folkeslag.
Vurdering av kunsteksperter
Maleriet «Døperen Johannes» av den italienske renessansekunstneren Leonardo da Vinci er malt i olje. Det tilhører en senere periode av malermesteren. Den dekadente naturen til dette verket er bevist ikke bare av perioden av kunstnerens liv, men også ved slutten av renessansen selv, som inspirerte hele den europeiske verden av kultur og kunst. Dette er tydelig synlig både i bildet av John og i fraværet av et tradisjonelt landskap i bakgrunnen av bildet.
«Døperen Johannes» ble malt av kunstneren i Cloux-godset (byen Amboise i det sentrale Frankrike), da han ble høyt aktet og omgitt av universell anerkjennelse og oppmerksomhet. Det er kjent at Leonardo da Vinci ikke lenger følte tilfredshet med sin egen kreativitet. Han var stadig engasjert i å omarbeide og legge til sine gamle arbeider, som store mengder tok den med meg hit. Etter alt å dømme er det klart at dette bildet ble "brutt ut i livet" i en periode med hans ekstreme kreative tilbakegang.
Maleriet viser en ung mann med den ene hånden vendt oppover og den andre holder et kors mot brystet. Mysteriet og gåten i bildet forsterkes av kontrasten til den mørke bakgrunnen og den opplyste figuren til den unge mannen. Til tross for de entusiastiske anmeldelsene fra hans kreative kolleger og kritikere om kunstnerens verk fra den tiden, var det maleriet "Døperen Johannes" som vekket deres ekte overraskelse. Tross alt var det vanlige kanoniske bildet av helgenen i dette tilfellet veldig forskjellig fra det resulterende bildet.
Religiøs tradisjon tolker entydig personligheten til døperen Johannes, som dukket opp i De hellige skrifter nettopp som en streng asket med rikelig ansiktshår. Derfor passer det tvetydige smilet til den unge mannen avbildet på bildet ikke inn i den klassiske oppfatningen av den berømte historiske og religiøse karakteren. Det er viktig å forstå at akkurat denne typen smil var karakteristisk for alle ansiktene til menneskene som Leonardo portretterte i sin sene periode med kreativitet.
Det er fraværet av et pittoresk landskap i bakgrunnen av maleriet "Døperen Johannes" og det blomstrende bildet av en ung mann, som ikke er i samsvar med de kanoniske reglene for kunstnerisk reproduksjon av bilder, som lar oss si at Da Vinci i dette tilfellet ønsker å gjøre et spesielt inntrykk på betrakteren. Kanskje forbinder mange denne typen tvetydighet kun med et ironisk motiv og en slags innsikt som lar en se utover den tradisjonelle rammen av tilværelsen.
Kort beskrivelse av maleriet
Young John er avbildet mot en mørk bakgrunn av maleriet. Lys faller på den ovenfra og fra venstre side. Med pekefingeren på høyre hånd peker helgenen på korset som ligger på brystet og som er hans direkte attributt. Det er korset og himmelhvelvet som symboliserer Frelserens komme. Derfor demonstrerer denne gesten veltalende budskapet når alle mennesker trenger å reflektere over den åndelige bragden forbundet med å forberede seg til denne viktigste begivenheten.
I Leonardo da Vincis maleri kommuniserer den avbildede karakteren med publikum gjennom øynene hans. Han smiler ømt, og figuren hans samsvarer fullt ut med typen til en moden kunstner. Eremittens klær er et pelsskinn. Han er ikke helt påkledd, og etterlater høyre skulder eksponert, med riktige proporsjoner. Og det lange krøllete håret til døperen Johannes faller i bølger ned på skuldrene hans.
Mange eksperter antyder at hans student Salai fungerte som kunstnerens modell. Alle lys- og skygge- og kontrastoverganger har en subtil og raffinert karakter. Den berømte sfumatoen, tidligere oppfunnet av Leonardo da Vinci selv, er fullt ut realisert her. Rundheten og plastisiteten til perfekte former understrekes i bildet av myke og veldig milde overganger mellom lyse og mørke toner. Denne fremstillingsmetoden lar oss gjenspeile den åndelige tilstanden til helgenen. Det er overraskende at du ikke kan se penselstrøkene på lerretet.
Maleriet "Døperen Johannes": materialer og historisk utflukt til bostedene
Det kjente maleriet «Døperen Johannes» av Leonardo da Vinci ble malt i perioden 1508-1513 med valnøttolje på tre. Størrelsen på lerretet er 69 x 57 cm. Det skal forstås at på tidspunktet for skriving av dette mesterverket ble malematerialer produsert ved hjelp av teknologi som er helt forskjellig fra moderne. Så oljen tok femti år å bleke i solen, og brettene tørket enda lenger. Malingene ble utarbeidet av kunstnerne selv. Som regel brukte de krystaller knust til pulverform.
Leonardo da Vincis maleri "Døperen Johannes" ble først nevnt i kronikker i 1517. Det er kjent at det var hans elev Salai som ble eieren etter lærerens død. Den laget han forresten også en kopi av til seg selv, som var godt bevart. Og etter Salais død solgte hans slektninger originalen til Frans I av Frankrike. Dermed havnet dette verket i Louvre. Imidlertid ble det senere solgt videre til England for samlingen av Charles I. Etter henrettelsen av denne monarken dukker maleriet opp i Tyskland. Senest i 1666 ble det kjøpt av agenter for Ludvig XIV, og mesterverket dukket opp igjen i Frankrike. Nå er maleriet «Døperen Johannes» av Leonardo da Vinci utstilt på Louvre.
Dette siste bevarte maleriet av Leonardo inntar en spesiell plass både i hans arbeid og i renessansemaleriets historie.
Midt på sommeren 1516 fullførte Leonardo da Vinci arbeidet med maleriet «Døperen Johannes», som han skrev i omtrent to år.
Dette siste bevarte maleriet av Leonardo inntar en spesiell plass både i hans arbeid og i historien til renessansemaleriet, som, som det er vanlig å tro, begynner å utvikle seg i retning av fremtidig manerisme nettopp fra døperen Johannes. Kunstneren bruker teknikker utviklet av ham og brakt til perfeksjon over mange år, som å smelte sfumato (myke opp konturene til figurer og ansikter, tillate å formidle luft, en lett dis), fullstendig avvisning av bakgrunnen (når karakteren er avbildet i brunt mørke, som om det ble opplyst fra henne, noe som gjør det mulig å fokusere oppmerksomheten spesifikt på helten), utjevne de tradisjonelle egenskapene som er karakteristiske for den bibelske karakteren (i tilfelle av døperen Johannes er dette det obligatoriske tynne sivkorset og klær laget av ull, som er svært vanskelig å se i da Vincis maleri).
Men samtidig endrer han avgjørende innholdet i selve bildet, og gir John ikke bare levende menneskelige egenskaper, men også de som tydeligvis ikke er karakteristiske for de kanoniske ideene om Forløperen. Helten i bildet er på ingen måte en streng utfører av oppdraget, som går til uunngåelig martyrdød, men en bortskjemt og til og med feminin ung mann som ser kokett på betrakteren. Og selv om hans høyre hånd løftes til himmels i en gest som er karakteristisk for Leonardos helter, og sommerens diagonaler og armene krysser hverandre og danner et lett synlig kors, får man inntrykk av at dette ikke er en preken, men snarere en manerist. danse.
Det er ingen tilfeldighet at dette tillot forskere fra det tidlige tjuende århundre å legge merke til at Leonardo her opptrer som initiativtaker til mannerisme. Og ifølge professor W. Pater, «forråder et forrædersk smil tanker som langt fra er begrenset til en ytre gest og situasjon».
Det antas at modellen for dette maleriet var Salai (ekte navn Gian Giacomo Caprotti da Oreno) - en av to studenter som Leonardo hadde et langvarig, nesten kvart århundre, og muligens intimt forhold til. I tegningen «Engel i kjøttet», som tydelig fungerte som en skisse for «Døperen Johannes», er navnet Salai skrevet i to. Den samme unge mannen fungerte som modell for maleriet "Bacchus" tilskrevet Leonardo, hvis hedenske karakter er overfladisk lik døperen Johannes fra maleriet av da Vinci, men av åpenbare grunner fylt med et helt annet innhold.
«Døperen Johannes» regnes som det nest mest mystiske maleriet av Leonardo etter «La Gioconda» og en av de ti mest besøkte utstillingene i Louvre.
Skolen til Leonardo da Vinci. Bacchus. 1511-1515. Olje, tre. 177x115 cm Louvre, Paris. "Døperen Johannes" er et maleri av representanten for den italienske renessansen, Leonardo da Vinci. Dette verket tilhører den sene perioden av kunstnerens arbeid.
En blank bakgrunn, blottet for landskap, så karakteristisk for verk fra renessansen generelt (for eksempel "Portrait of a Lady" av Nerocco di Landi) og Leonardo da Vinci spesielt ("Mona Lisa"), konsentrerer betrakterens oppmerksomhet fullstendig på figuren til døperen Johannes, som er omsluttet av den resulterende perfeksjonssmeltende sfumato.
Bildet av helgenen er utstyrt med tradisjonelle tilbehør: et tynt sivkors, langt hår og ullklær. Skjæringspunktet mellom kroppens diagonaler og høyre arm forsterker korsets motiv, som knapt merkes av kunstneren.
Den oppadgående bevegelsen til høyre hånd anses også som tradisjonell for bilder av døperen Johannes. Imidlertid er denne gesten i en viss forstand tradisjonell for Leonardos verk; den kan finnes i en rekke fullførte verk ("The Last Supper", "Madonna of the Rocks", "Madonna and Child" (1510), etc. .), samt skisser.
St. Johns effeminitet, som grenser til effeminacy, det myke smilet, utseendet, det krøllete håret vitner om degenerasjonen av prinsippene for den klassiske stilen i mesterens arbeid. Leonardo da Vinci fremstår her som initiativtakeren til mannerisme.
Siden modellen for «Døperen Johannes», som «Bacchus», mest sannsynlig fungerte som Salai, er det åpenbart at det «forræderske smilet», med W. Paters ord, «forråder tanker som langt fra er begrenset til en ekstern gest eller innstilling."
Leonardo ser ut til å ha tatt med seg "Døperen Johannes" til Frankrike da han tok bolig på Cloux Castle i 1516. I det minste er det kjent at han den 10. oktober 1517 viste et maleri av «den unge døperen Johannes» (sammen med Saint Anne og Gioconda) til kardinalen av Aragon (fransk). Mest sannsynlig ble alle tre maleriene kjøpt av Frans I i 1518, dette er indirekte bevist av et dokument om betalingen av en stor sum til Leonardos student "for flere malerier solgt til kongen" ("pour quelques tables de paintures qu'il a baillées au Roy"). Et annet indirekte bevis på tilstedeværelsen av "John" i den kongelige samlingen er Jean Clouets "Portrett av Frans I som døperen Johannes" (også i Louvre-samlingen), malt i 1518-1520 og tydelig inspirert av Leonardos maleri.
Maleriet forlot deretter den kongelige samlingen; omstendighetene rundt salget er ukjente. På 1620-tallet endte det opp hos hertugen av Lancourt (fransk), en av de største samlerne av fransk maleri i sin tid.
Hertugen ga maleriet til den engelske kong Charles I - mest sannsynlig på 1630-tallet, kanskje for fødselen til tronfølgeren. Kort tid etter henrettelsen av Charles I (1649) ble maleriet kjøpt av Everhard Jabach (fransk), som solgte det videre i 1662 til Ludvig XIV. Maleriet forlot aldri den franske kongelige samlingen igjen og ble arvet med det av Louvre.
Dette er en del av en Wikipedia-artikkel som brukes under CC-BY-SA-lisensen. Hele artikkelen til artikkelen her →