Miniature ng libro. Ang kasaysayan ng sining ng mga miniature ng libro ng mga bansa at mga tao

Halos walang mga gawa ng pagpipinta at eskultura ng mga tao ng Muslim East ang dumating sa amin, kaya nakakuha kami ng ideya ng mga pinong sining ng Silangan, higit sa lahat salamat sa mga guhit ng libro - mga miniature. At sa maliit na paraan lamang sila nakakatulong upang muling likhain ang larawan ng estado ng pagpipinta sa mga keramika, oriental na tela, at bahagyang sa mga karpet.
Ngunit ang mundo ng pagpipinta ng Oriental, na ipinakita sa mga miniature ng mga manuskrito, ay puno ng bihira at banayad na kagandahan at hindi malilimutang kagandahan. Nagbibigay ng kailangang-kailangan na materyal para sa pag-unawa sa istilo at katangian ng sining ng mga Arabo at Persian, ang miniature ay nagsisilbing isang mayamang mapagkukunan ng kaalaman sa kultura at buhay ng mga taong Muslim sa iba't ibang bansa at sa iba't ibang panahon. Kawili-wili para sa isang mananalaysay ng kultura at isang istoryador ng sining, ang miniature ay nakakaakit din sa artista, na kung minsan ay nakakakuha ng mga impulses sa kanyang malikhaing paghahanap sa mga batas ng pagkamalikhain nito; Ang sakim at maraming nalalaman na pagkolekta ng mga oriental na miniature at ang pag-aaral ng mga ito ay nagpakita ng sarili nitong may partikular na puwersa sa huling quarter ng isang siglo. Ngunit natutunan ng mga Europeo na pahalagahan ang pagpipinta ng Silangan noong unang panahon. Si Chardin, na nabuhay noong ika-17 siglo, ay nagtalaga ng isang espesyal na kabanata sa kanyang Voyages en Perse sa pagpipinta ng Persia. Alam na natin ngayon na si Rembrandt ay nagmamay-ari ng isang album ng mga Indian miniature, pinag-aralan ang mga ito, kahit na kinopya ang mga ito sa kanyang mga guhit, malikhaing pinoproseso ang kanilang mga impluwensya sa kanyang iba pang mga gawa.
Samantala, ang mismong pag-iral ng pinong sining sa mga taong Muslim - pagpipinta - ay maaaring mukhang isang nakakagulat na katotohanan, dahil karaniwang pinaniniwalaan na ipinagbabawal ng Islam ang anumang paglalarawan ng mga nabubuhay na nilalang sa pangkalahatan.
Ngunit ito ay malayo sa pagiging totoo para sa lahat ng panahon at hindi para sa lahat ng mga taong nag-aangking Islam. Sinasabi sa atin ng tradisyong pampanitikan ang tungkol sa paggamit ng mga magagandang larawan sa mga unang siglo ng Islam. [*] .
Ayon kay Muraja, sa ilalim ni Caliph Abd-el-Melik, sa kahanga-hangang mosque sa Jerusalem, ang mga pinto ay pinalamutian ng mga imahe ni Mohammed; ang mga dingding ng templo ay natatakpan ng mga pintura na naglalarawan sa impiyerno at paraiso ni Mohammed; ngunit ang mga larawang ito ay malamang na ginawa ng mga masters ng Byzantine [*] .
Ang ilang impormasyon ay ibinigay din ng Arabong mananalaysay na si Makrizi [*] na sumulat ng mga talambuhay ng mga artistang Muslim. Sa kasamaang palad, hindi nakarating sa amin ang kanyang gawain. Sapat na, gayunpaman, na sumangguni sa imbentaryo ng kaban ng El Mostaner Billah upang maunawaan ang lasa ng mga pinunong Fatimid ng Ehipto para sa imahe ng buhay. Ang isa sa mga vizier na si Yazuri ay espesyal na abala sa pag-akit ng mga artista sa korte at pag-komisyon sa kanila. Sa mga ito, si Ibn al-Aziz mula sa Basra at Kazir mula sa Iraq ay lalong maluwalhati, na kanyang inutusang takpan ang mga dingding ng palasyo ng mga pintura. Si Ibn el-Aziz pala, ay naglalarawan ng isang mananayaw na nakasuot ng pulang belo sa isang dilaw na background na may mga relief effect. Ang Makrizi sa ibang lugar ay nagsasalita tungkol sa isang talento sa pagbibigay ng kaluwagan sa mga figure, na nagsasalita tungkol sa isang pagpipinta na naglalarawan kay Joseph na itinapon sa isang balon ng kanyang mga kapatid, na ang hubad na katawan ng matte na puti ay nakatayo sa isang itim na background at tila umuusbong mula sa isang underground na bilangguan. Ngunit ang oras ay walang napanatili maliban sa mga pangalan ng mga maluwalhating panginoon na iniulat ni Makrizi: ang kanilang mga gawa ay hindi nakarating sa atin.
Ang mga pagbabawal laban sa pagpapakita ng buhay ay matatagpuan higit sa lahat sa bibig na kasabihan ni Mohammed, na naitala sa ibang pagkakataon, at hindi sa Qur'an; na nagpapaliwanag na malayo sa lahat ng mga Muslim ay sumunod sa pagbabawal na ito: ito ay kung paano ang mga Shiites ng Persia ay hindi sumunod dito at lumikha ng isang maunlad na paaralan ng pagpipinta (marami sa mga dating relihiyon ng mga Persian, mula sa Sasanian Zoroastrianism at mula sa Manichaeism, ay hindi sinasadyang pumasok sa Shia kasama ng ang mga Persiano).
Sa katunayan, sa Koran, sa isang lugar lamang ang gawa ng mga artista ay hayagang ipinagbabawal - at pagkatapos ay mga iskultor lamang. [*] . Narito ang talata: “O mga mananampalataya! alak, sugal, estatwa (ansab) ay mga panlilinlang ni Satanas; umiwas ka at magiging masaya ka!"
Ang mga direktang pagbabawal ay makikita sa mga komentaryo sa Quran. [*] . “Kasawian, nabasa namin doon, sa maglalarawan ng isang buhay na nilalang! Sa araw ng huling paghuhukom, ang mga mukha na ipinakita ng artista ay iiwan ang mga kuwadro na gawa at lalapit sa kanya na humihiling na bigyan sila ng isang kaluluwa. Pagkatapos ang taong ito, na hindi makapagbigay ng kaluluwa sa kanyang mga nilalang, ay susunugin sa walang hanggang apoy. O sa ibang lugar: “Ipinadala ako ng Diyos upang sirain ang tatlong uri ng mga tao: mga mapagmataas na tao, mga polytheist at mga pintor. Mag-ingat sa paglalarawan ng Panginoon, o isang tao, at isulat lamang ang mga puno, bulaklak at mga bagay na walang buhay.
Sa kabuuan, sa tradisyon ng Muslim (hadith) mayroong apat na uri ng pagbabawal ng mga imahe. Doon, sa pamamagitan ng paraan, isang sumpa ay binibigkas sa mga sumasamba sa mga imahe ng mga propeta at mga santo (ito, gayunpaman, ay sa halip ay isang pagbabawal ng idolatriya); bawal din ang mga tela at unan na may mga larawan.
Sa kabila ng kawalan, samakatuwid, sa Koran ng mga direktang pagbabawal, ang Nawawi noong ika-13 siglo, batay sa apat na hadith na ito, ay nagbabawal sa pagkakaroon ng anumang imahe na may anino. [*] .
Magkagayunman, ang mga imahe sa sining ng Muslim ay natagpuan - at hindi lamang sa panahon bago ang ika-13 siglo, kundi pati na rin sa ibang pagkakataon. Medyo maaga - tiyak mula sa ika-11 siglo - ang pagbabawal ay nagsimulang isagawa sa Moorish Spain at sa hilagang Africa; mula sa ika-14 na siglo sa Egypt at Asia Minor at sa mga Ottoman Turks. Isinasaalang-alang ng mga Iersi at Muslim ng India ang pagbabawal ng mga imahen lamang kapag pinalamutian ang mga mosque at iba pang mga gusali ng pagsamba.
Mula sa pinaka sinaunang panahon ng pagpipinta ng mga Muslim, tanging ang pinakamaliit na labi lamang ang dumating sa atin. At, marahil, ang pinakalumang monumento na maaaring magbigay ng ideya ng orihinal na oras ng sining ay ang mga kuwadro na gawa sa dingding ng Quseir-Amra noong ika-9 na siglo, na natuklasan sa disyerto ng Moabita ni Musil. [*] . Ngunit ang mga mural ng Quseir-Amra kasama ang kanilang mga alegorya, kasama ang kanilang mga eksena mula sa pang-araw-araw na buhay at mga larawan ng mga hayop na puno ng pagmamasid, ay, sa mga salita ni V. Schulz [*] , isang manipestasyon ng Eastern Hellenism - ang paglikha ng mga Griyego o Syrian na mga artista sa paglilingkod sa dinastiyang Umayyad.
Nagsimula rin ang miniature hindi sa Syria, kundi sa Mesopotamia Iraq, kung saan nagkaroon ng sentro ng kulturang Muslim sa panahon ng mga caliph. Ang mahirap at kumplikadong tanong ng pinagmulan ng Muslim miniature ay ipinakita sa liwanag ng modernong pananaliksik sa form na ito [*] . Ngayon ay masasabi natin nang may sapat na katiyakan na noong ika-8 siglo, sa ilalim ng mga Umayyad, walang mga manuskrito na may mga miniature sa Damascus. Ang kaligrapya at dekorasyon ng mga Qur'an ay nagmula hindi sa Syria, ngunit sa Basra at Kufa, iyon ay, sa Mesopotamia Iraq. Sa hukuman ng Abbasid sa Baghdad, dapat ding hanapin ang pinagmulan ng sining ng mga miniature ng Islam. Sa kabisera ng mga caliph mayroong higit sa isang daang tindahan ng libro at isang malaking bilang ng mga manuskrito ang nilikha doon.
Sa kasaysayan ng paglitaw ng miniature ng aklat ng Muslim, mapapansin ang ilang elementong nakaimpluwensya dito. Ito ay, una, ang impluwensya ng mga Nestorians, mga Kristiyanong Syro-Egyptian, na nag-ulat ng pagkakilala sa sinaunang Kristiyano. Dagdag pa, ang papel ng mga Manichean, na tumagos sa Mesopotamia noong ika-8 siglo at nagtamasa ng malaking pabor sa mga Barmecid at Caliph Mamun (813-833), ay dapat pansinin.
Si Mani, ang tagapagtatag ng sekta, ay nagmula sa Persia, ay aktibo sa India at Tibet at pinatay noong 275 A.D. ng Sasanian na haring si Bahram I. Niluwalhati siya ng tradisyon bilang isang kahanga-hangang pintor. Itinuring din siya ng mga makatang Persian na sina Firdausi at Hafiz na isang artista. Iniulat na noong ika-11 siglo sa mga aklatan ng prinsipe ay may mga manuskrito na inilalarawan ng kaniyang kamay. [*] . Sa mga monasteryo na itinatag ng kanyang mga tagasunod, naging laganap ang mga magagandang larawan: mga mural at mga miniature ng libro. Ang kagandahan at karilagan ng mga aklat ng Manichaean ay iniulat ng Arab na iskolar noong ika-9 na siglo na si Al-Jabizi at mga Kristiyanong manunulat: Blessed Augustine at Ephraim ng Edessa. Dalawang miniature sa isang kalahating bulok na dahon na natagpuan ng ekspedisyon ng Lecoq sa Chinese Turkestan [*] , magbigay ng ideya ng Manichaean painting. Ang mga fragment na ito, kahit na nagmula sila sa malayong estado ng mga Uyghurs, ay maaaring, ayon kay Kunel, ay magbibigay sa amin ng ideya ng istilo na nakaimpluwensya sa paaralan ng Baghdad noong ika-9 na siglo. Naniniwala si Cumont na ang mga miniature na natagpuan ng ekspedisyon ng Lecoq ay nagpapakita ng mga tampok ng sining ng Sasanian. Malaki ang posibilidad, isinulat niya, na ang sining ng miniature ay inilipat ng mga Manichean sa panahon ng Sassanid sa Turkestan, kung saan ito ay mas binuo. Ang mga miniature na natagpuan ng Lecoq ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kamangha-manghang liwanag ng mga kulay. Sa isa, sa lilim ng mga namumulaklak na puno, dalawang hanay ng mga pari sa mga costume ng klero ay inilalarawan - sa isang puting damit at puting tiaras; kinakatawan sila na nakaupo at nagsusulat. Ang likod ay naglalarawan ng mga musikero sa makukulay na kasuotan na naglalaro habang nakaupo sa mga carpet.
Marahil, bilang karagdagan sa mga nauna, dapat din tayong gumuhit sa isang napaka-kagiliw-giliw na miniature (fragment) na muling ginawa sa ulat na pinagsama-sama ni S.F. Oldenburg sa ekspedisyon ng Turkestan ng Russia noong 1909-10. [*] . Dito, ang fragment na ito ay itinalaga bilang nagmula sa Turfan at inilarawan bilang mga sumusunod: "Ang fragment na ito ng isang imahe o ilustrasyon sa papel ay lubhang kakaiba kapwa sa liwanag ng mga kulay at sa primitiveness ng pagguhit: ang isang monghe ay inilalarawan na may hawak na isang Uighur. aklat. Kulay laman ang katawan, itim ang buhok, dilaw ang underdress, pula ang tuktok na may berdeng hangganan at pink na lining, at may itinapon na berdeng bandana sa likod. Ang monghe ay nasa ilang silid na nababalutan ng madilim na pulang kurtina. Sa lahat ng posibilidad, nakikitungo tayo dito sa isang piraso ng isang may larawang manuskrito ng Uighur." Pansinin din namin ang muling ginawa sa parehong Ulat sa Fig. 73 naka-print sa papel ng isang Manichaean na sagradong imahe mula sa Karakhoja.
Marahil ang mga tradisyon ng Zoroastrian ay kabilang sa mga pinagmumulan na bumuo ng miniature ng panahon ng Abbasid. Sa anumang kaso, sa panahon ng mga Sassanid sa Persia, kasama ang nililok na imahe, ang kaakit-akit na imahe ay gumanap din ng isang papel, at noong ika-10 siglo, binanggit ni Masudi ang isang manuskrito ng isang naunang panahon na may mga larawan ng mga hari ng Iran.
Sa kasamaang palad, ang lahat ng mga gawa ng orihinal na panahon na ito ng paglalarawan ng mga aklat sa Iraq ay hindi napunta sa atin, kaya't ang nalalaman lamang natin ay mula sa mga pampanitikan na balita tungkol sa maliit na paaralan na humahantong mula roon sa Cairo, na umunlad doon sa buong panahon ng Fatimid. Matapos ang pagbagsak ng mga Fatimids noong 1171, ang mga Sunnis ay dumating upang dominahin ang Egypt, at maraming mga artista ang lumipat pabalik sa Baghdad, na ngayon ay nakakuha muli ng isang nangungunang papel sa dekorasyon ng libro. Nagkaroon ng espesyal na pangangailangan para sa mga pagsasalin ng Greek natural science treatises. Mula sa kanila, gayundin mula sa pinakamamahal na mga maqam at mga koleksyon ng mga pabula ni Hariri noon, ang mga katangiang halimbawa ay nakabuti sa atin. Nakatagpo pa kami ng dalawang pangalan ng mga artista dito: Abdullah ibn-el Fadl, na naglalarawan ng Dioscorides' Pharmacology noong 1222, at Yahya ibn-Mahmud mula sa lungsod ng Vazit, na noong 1237 ay nagsagawa ng mga miniature para sa isa sa mga listahan ng mga maqams ni Hariri (ngayon sa Paris National library). Ang lahat ng magagamit na materyal ng oriental miniature na dumating sa amin ay pinag-aralan sa ngayon, malayo sa pagiging perpekto. Walang alinlangan, ang mga bagong natuklasan, kapwa sa Silangan at sa katahimikan ng mga koleksyon ng Kanlurang Europa, ay magbibigay ng maraming bagong impormasyon upang linawin ang ilang mga kontrobersyal na isyu ng pag-uuri o estilistang kahulugan. Sa kasalukuyang estado ng kaalaman, ang maliit na Silangan ay maaaring nahahati sa mga sumusunod na pangunahing seksyon: Miniature ng Arabe (Mesopotamia o Baghdad na paaralan noong ika-13 siglo), miniature ng Persia (mula ika-13 hanggang ika-17 siglo), miniature ng Turkish (ika-15 - ika-17 siglo. ) at maliit na Indian noong panahon ng Mughal. Ngunit bago magpatuloy sa isang detalyadong pag-aaral, isaalang-alang natin kung aling mga manuskrito ang inilarawan at kung ano ang mga pamamaraan ng gawain ng mga miniaturista, iyon ay, tatalakayin natin ang mga tanong, una, tungkol sa hanay ng mga paksa, at pangalawa, tungkol sa pamamaraan ng pagpipinta.

Maliit na aklat ng Silangan

Ang salitang "miniature" ay nagmula sa Latin na minium (pulang pintura na ginamit sa disenyo ng mga sulat-kamay na libro).

Ang mga ugat ng sining ng miniature ay bumalik sa sinaunang panahon. Kung saan may mga libro, mayroong sining ng paglalarawan ng libro.

Mga Tampok ng Thumbnail

Ang mga pangunahing uri ng mga miniature ay: libro, portrait at lacquer. Pinaliit ng aklat - mga guhit na iginuhit ng kamay, mga larawang may kulay, pati na rin ang iba pang elemento ng disenyo (mga inisyal, ulo ng balita, pagtatapos, atbp.) sa mga sulat-kamay na aklat.
Upang kulayan ang libro, karaniwang ginagamit ng mga matatandang master gouache, watercolor at pandikit na mga pintura.
Ang mga miniature ng libro ay umiral na sa sinaunang Egypt, gayundin sa sinaunang kultura. Sa Europa at sa Silangan (India, Persia) naabot nito ang tugatog nito noong Middle Ages;
gayunpaman, ang hitsura sa Europa sa kalagitnaan ng XV siglo. ang palalimbagan ay unti-unting dinadala sa wala.

Ang isang espesyal na lugar sa sining ng mundo ng Muslim ay inookupahan ng mga miniature ng libro. Dahil hindi ito nabanggit sa mga pagbabawal ng Koran, sa mga pahina ng mga manuskrito ng calligraphic ay nakikita natin ang mga kamangha-manghang naisagawang larawan ng mga epikong bayani, mga kapistahan, liriko at mga eksena sa labanan.

Ang mga miniature ng ika-15 siglo, sa pangkalahatan, ay naiiba sa mga gawa ng ika-14 na siglo sa mga tuntunin ng pamamaraan at paraan ng pagpapatupad. Ang kaakit-akit na paraan ng pagsulat, ang libreng stroke ay nagbibigay-daan sa isang graphic na paraan. Mahigpit na nakabalangkas na tabas, manipis, matikas na pagguhit ang bumubuo sa batayan ng nakalarawang wika ng artist. Ang kulay ay nagiging mas pandekorasyon. Ang paghahalili ng mga maliliwanag, lokal na tono, ang kanilang magkakaibang tunog ay nagpapayaman sa kulay at nagpapahusay sa emosyonal na epekto ng miniature.

Sa Muslim India, ang miniature ay nakakakuha ng isang sensual volume, lumilitaw ang chiaroscuro. Ang interes sa tao, katangian ng India, ay nagbigay ng bagong genre sa miniature - portraiture, na may matalas na sikolohikal na katangian.

Miniature ng Silangan

Sa unang kalahati ng ika-15 siglo, lumitaw ang isang paaralan ng sining sa Herat, ang kabisera ng estado ng Timurid, kung saan lumipat ang pinakamahusay na mga artista ng Tabriz at Shiraz. Ang unang panahon nito ay nauugnay sa pundasyon noong 1410s. pagawaan ng mga manuskrito ng korte (ketabkhane), ang pagtatapos - sa pananakop ng Herat noong 1507 ni Sheibani Khan. Ang pag-unlad ng buhay sa lunsod at kultura ng pyudal na Herat ay lumikha ng mga kinakailangang kinakailangan para sa pag-unlad ng sining ng miniature. Ilustrasyon ng libro, na nasa estilistang pagkakaisa sa monumental na pagpipinta at inilapat na sining, ay nakakakuha hanggang ngayon ng hindi pa nagagawang kahalagahan sa pangkalahatang sistema ng disenyo ng manuskrito. Nasa unang bahagi ng Herat, ang miniature ay nakikilala sa pamamagitan ng kasanayan, kumpiyansa sa paglalarawan ng mga pigura ng tao, at ang pagiging kumplikado ng komposisyon.

Mga Tampok ng Thumbnail

Ang mga artista ng Herat ay nakatuon sa pagguhit ng mga tao, na ginagawang saliw at pag-frame lamang ang eksena sa kanilang paligid. Mabangong kalikasan, puno ng mga maliliwanag na kulay at nababaluktot na mga linya, isang hardin ng tagsibol na may mga namumulaklak na puno, mga damuhan at mga sapa na napapaligiran ng malago na halaman, arkitektura na pinalamutian ng mga halaman at mga geometric na burloloy - lahat ng ito ay bumubuo ng isang pandekorasyon na background kung saan ang pangunahing aksyon ay nagbubukas.

Karaniwan, ang miniature ay nagsilbing isang ilustrasyon. Ginawa nitong posible na dagdagan ang masining na teksto ng mga visual na larawan, na ginagawang mas madali at mas kasiya-siya ang pagbabasa at pag-unawa sa teksto. Ang miniature, na palaging nabuo sa intersection ng panitikan at pagpipinta, ay pinagsasama ang mga tampok ng parehong masining at patula na wika.

Kamaleddin Behzad (1450-1535)

Ang isa sa mga pinakatanyag na pintor ng paaralan ng Herat ay si Kamaleddin Behzad, na ang gawain ay naiimpluwensyahan ng mga tula nina Jami at Navoi. . Kamaleddin Behzad (1450-1535) - Persian miniaturist, pinuno ng Herat at Tabriz miniature schools.
Sa mga gawa ni Behzad, lumilitaw ang isang pambihirang pansin sa pang-araw-araw na buhay ng isang tao. Dinala ng mga painting ni Behzad ang sining ng miniature sa tunay na kasagsagan nito.

Si Behzad ang pinakasikat sa mga masters ng Persian miniatures, tinawag siyang "Eastern Raphael", ngunit naging tanyag siya bilang tagalikha ng isang espesyal na istilo ng larawan: geometriko, gamit ang Sufi mistisismo at simbolismo ng kulay upang ihatid ang kahulugan.

Si Behzad ay naiwan na ulila sa murang edad at kinuha ng sikat na pintor na si Mirak Nakkash, na namuno sa pagawaan ng palasyo sa Herat para sa paggawa ng mga masining na sulat-kamay na mga libro (ayon sa iba pang mga mapagkukunan, ang guro ni B. ay si Seyid Ahmed Tabrizi) . Nasiyahan si Behzad sa pagtangkilik ng Timurid vizier na si Mir Ali Shir Navei. Siya ay pinaboran ni Hussein Beykar Timurid at iba pang mga emir ng Herat. Matapos ang pagbagsak ng dinastiyang Timurid noong 1510, tinawag siya ni Shah Ismail I Safavi sa Tabriz kung saan, bilang pinuno ng mga workshop ng sining ng Shah (mula noong 1522) at pintor ng korte, naimpluwensyahan niya ang pag-unlad ng pagpipinta sa panahon ng Safavid.

Ipinakilala niya ang mga bagong motif sa pagpipinta ng Persia. Ang kanyang mga miniature ay kumplikado, ngunit hindi masalimuot, makulay, ngunit makatotohanan. Nananatili sa loob ng mga convention ng medieval miniature (lokal ng kulay, flatness).
Si Kamaleddin Behzad, sa paglalarawan ng tao at kalikasan, ay nagpatuloy mula sa mga nabubuhay na obserbasyon, na isinasama ang mga ito ng gayong puwersa at panghihikayat na hindi alam ng silangang maliit na larawan sa harap niya, ang mga pigura ng mga tao sa kanyang mga gawa ay walang static, nagawa niyang ihatid ang natural at makatotohanang mga kilos at pose.
Ang kanyang mga gawa, na lubos na pinahahalagahan ng kanyang mga kontemporaryo, ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mahusay na nagpapahayag na pagguhit, kayamanan ng mga kulay, kasiglahan ng mga postura at mga kilos ng mga itinatanghal na tao; madalas na ang komposisyon ay nagbubukas sa dalawang katabing mga sheet na may malaking bilang ng mga character at isang kasaganaan ng mga tiyak na natagpuang mga detalye.

Paglikha Kamaleddin Behzad

Behzad.

Larawan ni Sheibani Khan. mga 1507

Kamaleddin Behzad Seducing Yusuf

Ang pinakatanyag na mga gawa ni Behzad ay ang "The Seduction of Yusuf" - isang paglalarawan para sa "Bustan" ni Saadi (1488), mga miniature para sa mga gawa ni Nizami (1494-95), lalo na ang mga guhit para sa mga tula na "Leyla at Majnun" at " Seven Beauties", mga larawan ni Sultan Hussein at Sheybani -khana

Paglikha Kamaleddin Behzad

Kamaleddin Behzad

Pag-uusap ng mga siyentipiko sa isang madrasah, may sakit. kay "Bustan" Saadi

Kamaleddin Behzad Haring Darius at ang mga pastol, illus. kay "Bustan" Saadi Kamaleddin Behzad Paggawa ng mosque

Agha Mirek, Tabriz School Dalawang prinsipe ng Safavid

Noong ika-16 na siglo, naging tanyag ang tula sa buong Iran at Central Asia, na nagpayaman sa sining ng miniature na may mga bagong tema. Ito ang simula ng mabilis na pag-unlad sa lahat ng mga paaralan ng pagpipinta sa Iran. Ang miniature ng Tabriz noong panahong iyon ay nagsisilbing isang halimbawa ng kasanayang dinala sa pagiging perpekto sa paglalarawan ng isang kumplikadong eksena o tanawin sa isang limitadong espasyo, halimbawa, isang gusali ng palasyo na may bahagi ng patyo sa harap nito, isang panloob na hardin, isang fragment. ng isang interior. Maingat na isinulat ng mga artista ang mga istruktura ng arkitektura, kalikasan. Ang mga figure ng mga tao ay hindi na static, ngunit puno ng paggalaw at mas natural. Ang paaralang Tabriz ay umunlad sa unang kalahati ng ika-18 siglo. sa pagdating sa kapangyarihan ng Safavids.

Ilustrasyon ni Mohammad Shirazi para sa Shahnameh, ika-16 na siglo

Ang panitikan ng Iran ay gumawa ng isang malaking bilang ng mga natitirang mga gawa na may kakayahang magbigay ng inspirasyon sa mga miniaturist. Sa pagtatapos ng ika-10 c. Nilikha ni Firdousi ang walang kamatayang epikong tula na "Shahnameh" (Aklat ng mga Hari) - ang kasaysayan ng bansa mula sa paglikha ng mundo hanggang sa pananakop nito ng mga Arabo (ika-7 siglo). Mayroong humigit-kumulang 50 libong bayt (mag-asawa) sa tula.

Sultan Muhammad (huli 1470s-1555)

Miniaturist, pinuno ng Tabriz school of miniatures. Ang estudyante ni Agha Mirek. Nagtrabaho siya sa aklatan ng Shah at nakikibahagi sa artistikong edukasyon ng Shah Tahmasp I. Ang mga gawa ni Sultan Muhammad - mga guhit para sa "Divan" ni Hafiz, ang pagtatapos ng "Shahnameh" ni Firdousi, "Khamsa" ni Nizami, mga indibidwal na miniature - ay nakikilala sa pamamagitan ng dinamismo at katangi-tanging pagkakatugma ng komposisyon, ang pinakamagandang pandekorasyon na kulay, mga tampok ng makatotohanang pagpapahayag sa interpretasyon ng tanawin, postura at kilos ng mga tao at hayop. Gumawa rin siya ng maraming portrait miniature, sketch ng mga carpet na naglalarawan ng mga eksena sa pangangaso, at nakikibahagi sa negosyo ng alahas.

Miraj (Pag-akyat sa Langit ng Propeta Muhammad)

Reza Abbasi (1587-1629)

Si Reza Abbasi (1587-1629) ay isang natatanging pintor, ang nangungunang pintor ng Isfagan school of painting, isang master ng virtuoso art, ang anak ng pintor ng korte na si Kali Ashgar at isang estudyante ng sikat na Musin. Nakatanggap ng edukasyon sa sining sa workshop ng kanyang ama, si Abbasi ay tinanggap sa korte ni Shah Abbas I noong kanyang kabataan. Nagtanghal siya ng mga eksena sa genre at portrait (kabilang ang mga pastol, magsasaka), bihirang mga guhit. Ang kanyang mga miniature ay naglalarawan sa parehong mga marangal na courtier at sa layaw na mga kabataang babae, "payat na parang cypress", pati na rin ang mga magsasaka at pastol, sa isang impresyonistikong paraan na katangian ng pagpipinta ng korte ng mga Safavid.

Reza Abbasi Larawan ng isang matandang lalaki Reza Abbasi babae sa isang belo

Reza Abbasi nakaupong kabataan Georgian na pastol

Miniature ng aklat ng East author: Gorohova E.M. Ang salitang "miniature" ay nagmula sa Latin na minium (pulang pintura na ginagamit sa disenyo ng mga sulat-kamay na libro). Ang mga ugat ng sining ng miniature ay bumalik sa sinaunang panahon. Kung saan may mga libro, mayroong sining ng paglalarawan ng libro.

Mga Tampok ng mga miniature Ang mga pangunahing uri ng mga miniature ay: libro, portrait at lacquer. Pinaliit ng aklat - mga guhit na iginuhit ng kamay, mga larawang may kulay, pati na rin ang iba pang elemento ng disenyo (mga inisyal, ulo ng balita, pagtatapos, atbp.) sa mga sulat-kamay na aklat. Upang kulayan ang libro, ang mga lumang master ay karaniwang gumagamit ng gouache, watercolor at mga pintura ng pandikit. Ang mga miniature ng libro ay umiral na sa sinaunang Egypt, gayundin sa sinaunang kultura. Sa Europa at sa Silangan (India, Persia) naabot nito ang tugatog nito noong Middle Ages; gayunpaman, ang hitsura sa Europa sa kalagitnaan ng XV siglo. ang palalimbagan ay unti-unting dinadala sa wala.

Ang nilalaman ng mga miniature Ang mga miniature ng ika-15 siglo, sa pangkalahatan, ay naiiba sa mga gawa ng ika-14 na siglo sa mga tuntunin ng pamamaraan at paraan ng pagpapatupad. Ang kaakit-akit na paraan ng pagsulat, ang libreng stroke ay nagbibigay-daan sa isang graphic na paraan. Mahigpit na nakabalangkas na tabas, manipis, matikas na pagguhit ang bumubuo sa batayan ng nakalarawang wika ng artist. Ang kulay ay nagiging mas pandekorasyon. Ang paghahalili ng mga maliliwanag, lokal na tono, ang kanilang magkakaibang tunog ay nagpapayaman sa kulay at nagpapahusay sa emosyonal na epekto ng miniature.

Ang mga miniature ng easel, na hanggang sa ika-16 na siglo ay nakikita paminsan-minsan, simula sa kalagitnaan ng siglong ito, ay namumukod-tangi bilang isang espesyal na genre. Hindi tulad ng mga ilustrasyon sa libro, ang mga independiyenteng miniature na ito ay naglalarawan ng mga simpleng phenomena ng buhay - mga eksena sa pangangaso at labanan, entertainment at musical meeting, court entertainment, mga larawan ng Shah at ng kanyang mga maharlika, at sa mga bihirang kaso - mga mala-tula na eksena mula sa klasikal na panitikan.

Miniature ng Silangan Sa unang kalahati ng ika-15 siglo, lumitaw ang isang paaralan ng sining sa Herat, ang kabisera ng estado ng Timurid, kung saan lumipat ang pinakamahusay na mga artista ng Tabriz at Shiraz. Ang unang panahon nito ay nauugnay sa pundasyon noong 1410s. pagawaan ng mga manuskrito ng korte (ketabkhane), ang pagtatapos - sa pananakop ng Herat noong 1507 ni Sheibani Khan. Ang pag-unlad ng buhay sa lunsod at kultura ng pyudal na Herat ay lumikha ng mga kinakailangang kinakailangan para sa pag-unlad ng sining ng miniature. Ilustrasyon ng libro, na nasa estilistang pagkakaisa sa monumental na pagpipinta at inilapat na sining, ay nakakakuha hanggang ngayon ng hindi pa nagagawang kahalagahan sa pangkalahatang sistema ng disenyo ng manuskrito. Nasa unang bahagi ng Herat, ang miniature ay nakikilala sa pamamagitan ng kasanayan, kumpiyansa sa paglalarawan ng mga pigura ng tao, at ang pagiging kumplikado ng komposisyon.

Mga Tampok ng mga miniature Ang mga artista ng Herat ay nakatuon sa pagguhit ng mga tao, na ginagawang saliw at framing lamang ang eksena sa kanilang paligid. Mabangong kalikasan, puno ng mga maliliwanag na kulay at nababaluktot na mga linya, isang hardin ng tagsibol na may mga namumulaklak na puno, mga damuhan at mga sapa na napapaligiran ng malago na halaman, arkitektura na pinalamutian ng mga halaman at mga geometric na burloloy - lahat ng ito ay bumubuo ng isang pandekorasyon na background kung saan ang pangunahing aksyon ay nagbubukas.

Mga plot ng mga miniature Karaniwan, ang miniature ay nagsisilbing isang paglalarawan. Ginawa nitong posible na dagdagan ang masining na teksto ng mga visual na larawan, na ginagawang mas madali at mas kasiya-siya ang pagbabasa at pag-unawa sa teksto. Ang miniature, na palaging nabuo sa intersection ng panitikan at pagpipinta, ay pinagsasama ang mga tampok ng parehong masining at patula na wika.

Kamaleddin Behzad (1450-1535) Isa sa mga pinakatanyag na pintor ng paaralang Herat ay si Kamaleddin Behzad, na ang gawain ay naimpluwensyahan ng mga tula nina Jami at Navoi. . Kamaleddin Behzad (1450-1535) - Persian miniaturist, pinuno ng Herat at Tabriz miniature schools. Sa mga gawa ni Behzad, lumilitaw ang isang pambihirang pansin sa pang-araw-araw na buhay ng isang tao. Dinala ng mga painting ni Behzad ang sining ng miniature sa tunay na kasagsagan nito. Si Behzad ang pinakasikat sa mga masters ng Persian miniatures, tinawag siyang "Eastern Raphael", ngunit naging tanyag siya bilang tagalikha ng isang espesyal na istilo ng larawan: geometriko, gamit ang Sufi mistisismo at simbolismo ng kulay upang ihatid ang kahulugan. Si Behzad ay naiwan na ulila sa murang edad at kinuha ng sikat na pintor na si Mirak Nakkash, na namuno sa pagawaan ng palasyo sa Herat para sa paggawa ng mga masining na sulat-kamay na mga libro (ayon sa iba pang mga mapagkukunan, ang guro ni B. ay si Seyid Ahmed Tabrizi) . Nasiyahan si Behzad sa pagtangkilik ng Timurid vizier na si Mir Ali Shir Navei. Siya ay pinaboran ni Hussein Beykar Timurid at iba pang mga emir ng Herat. Matapos ang pagbagsak ng dinastiyang Timurid noong 1510, tinawag siya ni Shah Ismail I Safavi sa Tabriz kung saan, bilang pinuno ng mga workshop ng sining ng Shah (mula noong 1522) at pintor ng korte, naimpluwensyahan niya ang pag-unlad ng pagpipinta sa panahon ng Safavid.

Ipinakilala niya ang mga bagong motif sa pagpipinta ng Persia. Ang kanyang mga miniature ay kumplikado, ngunit hindi masalimuot, makulay, ngunit makatotohanan. Nananatili sa loob ng mga convention ng medieval miniature (lokal ng kulay, flatness). Si Kamaleddin Behzad, sa paglalarawan ng tao at kalikasan, ay nagpatuloy mula sa mga nabubuhay na obserbasyon, na isinasama ang mga ito ng gayong puwersa at panghihikayat na hindi alam ng silangang maliit na larawan sa harap niya, ang mga pigura ng mga tao sa kanyang mga gawa ay walang static, nagawa niyang ihatid ang natural at makatotohanang mga kilos at pose. Ang kanyang mga gawa, na lubos na pinahahalagahan ng kanyang mga kontemporaryo, ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mahusay na nagpapahayag na pagguhit, kayamanan ng mga kulay, kasiglahan ng mga postura at mga kilos ng mga itinatanghal na tao; madalas na ang komposisyon ay nagbubukas sa dalawang katabing mga sheet na may malaking bilang ng mga character at isang kasaganaan ng mga tiyak na natagpuang mga detalye.

Kamaleddin Behzad The Seduction of Yusuf Ang pinakasikat na mga gawa ni Behzad ay ang "The Seduction of Yusuf" - mga guhit para sa "Bustan" ni Saadi (1488), mga miniature para sa mga gawa ni Nizami (1494-95), lalo na ang mga guhit para sa mga tula na "Leyla at Majnun” at “Seven Beauties”, mga larawan nina Sultan Hussein at Sheibani Khan

Noong ika-13-14 na siglo. sa Shiraz, ang kabisera ng Fars, nagkaroon ng mabilis na pag-unlad ng kultura. Ito ang panahon nina Saadi, Kermani at Hafiz. Ang tula ay umunlad, maliit din. Ang isa sa pinakamahalagang gawa ng mga miniaturista sa panahong ito ay ang paglikha ng mga guhit para sa Shahnameh, at ito ay ginawa ng isang malaking grupo ng mga artista sa Shiraz. Shiraz iminiature noong ika-14 na siglo. nakikilala sa pamamagitan ng isang simetriko na komposisyon, koneksyon sa mga kuwadro na gawa sa dingding, isang magaspang na pattern, malalaking pigura ng mga tao, ang pamamayani ng ginto, pula at dilaw na tono. Kadalasan ang pagguhit ay umaangkop sa teksto, binabalangkas ito, tulad ng isang frame.

Agha Mirek, Paaralan ng Tabriz Dalawang Safavid na Prinsipe Noong ika-16 na siglo, naging tanyag ang tula sa buong Iran at Central Asia, na nagpayaman sa sining ng miniature na may mga bagong tema. Ito ang simula ng mabilis na pag-unlad sa lahat ng mga paaralan ng pagpipinta sa Iran. Ang miniature ng Tabriz noong panahong iyon ay nagsisilbing isang halimbawa ng kasanayang dinala sa pagiging perpekto sa paglalarawan ng isang kumplikadong eksena o tanawin sa isang limitadong espasyo, halimbawa, isang gusali ng palasyo na may bahagi ng patyo sa harap nito, isang panloob na hardin, isang fragment. ng isang interior. Maingat na isinulat ng mga artista ang mga istruktura ng arkitektura, kalikasan. Ang mga figure ng mga tao ay hindi na static, ngunit puno ng paggalaw at mas natural. Ang paaralang Tabriz ay umunlad sa unang kalahati ng ika-18 siglo. sa pagdating sa kapangyarihan ng Safavids.

Ilustrasyon ni Mohammad Shirazi Shahnameh, ang panitikang Iranian noong ika-16 na siglo ay gumawa ng malaking bilang ng mga namumukod-tanging gawa na maaaring magbigay ng inspirasyon sa mga miniaturista. Sa pagtatapos ng ika-10 c. Nilikha ni Firdousi ang walang kamatayang epikong tula na "Shahnameh" (Aklat ng mga Hari) - ang kasaysayan ng bansa mula sa paglikha ng mundo hanggang sa pananakop nito ng mga Arabo (ika-7 siglo). Mayroong humigit-kumulang 50 libong bayt (mag-asawa) sa tula.

Sultan Muhammad (huli 1470s-1555) Miniaturist, pinuno ng paaralan ng Tabriz ng mga miniature. Ang estudyante ni Agha Mirek. Nagtrabaho siya sa aklatan ng Shah at nakikibahagi sa artistikong edukasyon ng Shah Tahmasp I. Ang mga gawa ni Sultan Muhammad - mga guhit para sa "Divan" ni Hafiz, ang pagtatapos ng "Shahnameh" ni Firdousi, "Khamsa" ni Nizami, mga indibidwal na miniature - ay nakikilala sa pamamagitan ng dinamismo at katangi-tanging pagkakatugma ng komposisyon, ang pinakamagandang pandekorasyon na kulay, mga tampok ng makatotohanang pagpapahayag sa interpretasyon ng tanawin, postura at kilos ng mga tao at hayop. Gumawa rin siya ng maraming portrait miniature, sketch ng mga carpet na naglalarawan ng mga eksena sa pangangaso, at nakikibahagi sa negosyo ng alahas.

Si Reza Abbasi (1587-1629) Si Reza Abbasi (1587-1629) ay isang natatanging artista, ang nangungunang pintor ng Isfagan school of painting, isang master ng virtuoso art, ang anak ng pintor ng korte na si Kali Ashgar at isang estudyante ng sikat na Musin . Nakatanggap ng edukasyon sa sining sa workshop ng kanyang ama, si Abbasi ay tinanggap sa korte ni Shah Abbas I noong kanyang kabataan. Nagtanghal siya ng mga eksena sa genre at portrait (kabilang ang mga pastol, magsasaka), bihirang mga guhit. Ang kanyang mga miniature ay naglalarawan sa parehong mga marangal na courtier at sa layaw na mga kabataang babae, "payat na parang cypress", pati na rin ang mga magsasaka at pastol, sa isang impresyonistikong paraan na katangian ng pagpipinta ng korte ng mga Safavid.

Maaaring gamitin ang gawain para sa mga aralin at ulat sa paksang "Kultura at Sining"

Handa nang mga presentasyon sa kultura, sining, litrato, atbp. maaaring i-download mula sa aming website. Ang mga makukulay na slide na may mga paliwanag, larawan, larawan, larawan ay naglalaman ng impormasyon tungkol sa kasaysayan, mga uso at mga prospect para sa pag-unlad ng kulturang sining ng mundo, ang pagbuo ng photography at photographic art.

Paglalarawan ng pagtatanghal sa mga indibidwal na slide:

1 slide

Paglalarawan ng slide:

Ang Art of Book Miniatures of the East Miniature ay ang pangalang ibinibigay sa mga larawang puno ng mga kulay, headpieces, kulot na malalaking titik, pinalamutian na mga frame ng pahina at, sa pangkalahatan, mga larawan ng mga lumang manuskrito. Ang pangalang ito ay nagmula sa "minium" - pulang pintura (cinnabar o minium), kung saan kinulayan ng mga sinaunang calligrapher ang mga inisyal at minarkahan ang mga heading sa kanilang mga manuskrito. Ang dekorasyon ng mga manuskrito na may mga guhit ay kilala noong sinaunang panahon, sa mga Intsik, Indian, Persian, at iba pang mga taga-Silangan. Madalas din itong ginagamit ng mga Ehipsiyo, kung saan maraming mga papyrus na scroll na may hieroglyphic na teksto at pininturahan na mga pigura at mga burloloy na nakakalat sa mga ito ang dumating sa atin. Gayunpaman, ang miniature sa unang pagkakataon ay nakatanggap ng kahalagahan ng isang espesyal na sangay ng artistikong sa mga Greeks lamang. Ibinigay nila ito, kasama ang iba pang mga bunga ng kanilang sibilisasyon, sa Roma, kung saan, mula pa noong panahon ni Augustus, ang kaugalian ay lalo nang lumaganap na magbigay ng mga mararangyang listahan ng kathang-isip at natutunang mga gawa na nakatalaga sa mga marangal at mayayamang tao na may mga guhit na polychrome na nagsisilbi bilang pagpapaliwanag ng teksto. Ang maliit na aklat ng Silangan ay isa sa mga kahanga-hangang phenomena sa sining ng mga tao sa mundo. Naabot nito ang tugatog nito noong XIV-XVI na siglo sa mga bansang tulad ng Iran, Iraq, Afghanistan, Azerbaijan, Turkey at India.

2 slide

Paglalarawan ng slide:

IRANIAN MINIATURE Ang pagpipinta ng Persia, na kilala sa Kanluran bilang isang miniature, ay nararapat na sikat sa buong mundo. Ang mga larawan, mga larawan ng mga pigura ng mga banal na tao o mga kaganapan ay hindi ipinagbabawal, ngunit nakitang hindi sinasang-ayunan ng mga tradisyon ng relihiyong Islam. Pananaw, dami, pag-iilaw - ang mga terminong ito ay hindi alam ng mga Iranian artist sa loob ng mahabang panahon. Ang kaligrapya, floral motif at geometric na komposisyon ay ang batayan ng lahat ng mga guhit; ginamit lamang ang polychromy sa mga keramika. Ang mga pintor ay nakikibahagi sa paglalarawan ng mga teksto ng Koran, mga akdang pang-agham, mga tula ng epiko, mga alamat, niluluwalhati ang mga nagawa at pagsasamantala ng mga pinuno at bayani. ito ay kung paano umunlad at napabuti ang sining ng miniature. Fragment ng isang miniature mula sa panahon ng Safavid

3 slide

Paglalarawan ng slide:

Pininturahan ang mga tile, unang quarter ng ika-17 siglo Sa ilalim ng Achaemenids, ang mga gawa ng sining at sining - mga sisidlang pilak at ginto na may paghabol at pag-ukit, alahas, mga selyo, mga barya - ay pinalamutian ng mga motif ng halaman, mga larawan ng mga hayop, mga eksena sa pangangaso, martial arts ng ang hari na may halimaw, heraldic motifs.

4 slide

Paglalarawan ng slide:

Hindi kilalang artista, unang bahagi ng ika-17 siglo. Dervish Ayon sa mga alamat na dumating sa atin, ang unang pintor ng Iran at ang lumikha ng sining ng pagpipinta ay si propeta Mani, ang nagtatag ng Gnostic na relihiyon ng Manichaeism, na nabuhay noong mga 210-276. AD Naniniwala ang mga hinahangaan ni Mani na ang kanyang mga ipininta ay nilikha sa tulong ng mga himala. Nang maglaon, naiimpluwensyahan ng gawa ng mga pintor ng Iran ang istilo ng mga guhit ng mga manuskrito ng Byzantine, ang paraan kung saan nagsimulang mapupuksa ang pagiging kumbensyonal at labis na katigasan ng istilong Kristiyano. Ang miniature ng Iran ay puno ng pinong lambing. May isang alamat na minsan ginagamit ng mga manggagawa ang isang buhok bilang isang brush. Noon pa noong ika-11 siglo, ang mga Iranian ay ang hindi mapag-aalinlanganang mga master ng pagpipinta at nananatili hanggang ngayon.

5 slide

Paglalarawan ng slide:

Ilustrasyon ni Muhammad Shirazi para sa "Shahnameh", ika-16 na siglo. Sa ilalim ng mga pinuno ng Mongol sa Iran, malawak na kumalat ang artistikong istilo ng Tsina, maraming mga panginoong Tsino ang nagtrabaho sa mga palasyo ng mga pinuno. Doon din nanggaling ang papel noong 753 AD, kaya hindi kataka-taka na ang tradisyunal na maliit na Persian, lalo na sa maagang yugto ng pag-unlad nito, ay nagpapakita ng malakas na impluwensya ng sining ng Tsino. Karaniwan, ang miniature ay nagsilbing isang ilustrasyon. Ginawa nitong posible na dagdagan ang masining na teksto ng mga visual na larawan, na ginagawang mas madali at mas kasiya-siya ang pagbabasa at pag-unawa sa teksto. Ang miniature, na palaging nabuo sa intersection ng panitikan at pagpipinta, ay pinagsasama ang mga tampok ng parehong masining at patula na wika.

6 slide

Paglalarawan ng slide:

Ang hindi kilalang artist na "Parliament of Birds", paglalarawan para sa tula ni Attar na panitikan ng Iran ay nakagawa ng isang malaking bilang ng mga natitirang mga gawa na maaaring magbigay ng inspirasyon sa mga miniaturist. Ang napakalaking bilang ng mga natitirang akdang pampanitikan ay nagbigay ng lakas sa paglitaw ng maraming mga miniature na paaralan na may sariling natatanging istilo. Salamat sa kanila, ang sining ng miniature ay umabot sa rurok nito nang tumpak sa Iran at Central Asia. Ang pinaka-maimpluwensyang paaralan ay sa Shiraz, Tabriz, Isfahan at Herat.

7 slide

Paglalarawan ng slide:

Shiraz miniature ng ika-14 na siglo. Noong ika-13-14 na siglo. sa Shiraz, ang kabisera ng Fars, nagkaroon ng mabilis na pag-unlad ng kultura. Ito ang panahon nina Saadi, Kermani at Hafiz. Ang tula ay umunlad, maliit din. Ang isa sa pinakamahalagang gawa ng mga miniaturista sa panahong ito ay ang paglikha ng mga guhit para sa Shahnameh, at ito ay ginawa ng isang malaking grupo ng mga artista sa Shiraz. Shiraz miniature ng ika-14 na siglo. nakikilala sa pamamagitan ng isang simetriko na komposisyon, koneksyon sa mga kuwadro na gawa sa dingding, isang magaspang na pattern, malalaking pigura ng mga tao, ang pamamayani ng ginto, pula at dilaw na tono. Kadalasan ang pagguhit ay umaangkop sa teksto, binabalangkas ito, tulad ng isang frame.

8 slide

Paglalarawan ng slide:

Ang paaralang Tabriz Sa pagtatapos ng ika-13 siglo, nang tipunin ni Rashidaddin ang mga calligrapher at artist sa Tabriz upang kopyahin at palamutihan ang mga manuskrito, lumitaw ang maliit na paaralan ng Tabriz. Ang unang bahagi ng Tabriz miniature ay makabuluhang naiiba mula sa Shiraz isa, dahil pinagsamang mga elementong oriental sa istilo ng pagpipinta ng Armenian-Byzantine. Ang huling impluwensyang ito ay maaaring ipaliwanag sa pamamagitan ng heograpikal na posisyon ng Tabriz, na nasa hangganan ng mga rehiyon na pinaninirahan ng mga Armenian. Noong 30-40s. ika-14 c. Ang mga miniature para sa Shahnameh ay nilikha, natatangi sa pagpapahayag ng mga itinatanghal na eksena (lalo na ang mga dramatiko). Noong ika-15 siglo ang mga istilo ng mga paaralan ng Tabriz at Shiraz ay nagtagpo, na nauugnay sa paglipat ng mga artista pagkatapos ng pananakop ng Baghdad at Tabriz ni Timur. Maraming miniaturist ang pumunta sa Samarkand, ang kabisera ng mananakop, o sa korte ng kanyang apo, si Sultan Iskander, pinuno ng Shiraz. Sa mga bagong lugar, napilitan ang mga artista, sa isang banda, na umangkop sa mga panlasa at pangangailangan na mayroon na doon, sa kabilang banda, sinubukan nilang sumunod sa pictorial na paraan na nakasanayan nila sa kanilang sariling bayan.

9 slide

Paglalarawan ng slide:

Sultan Muhammad "Miraj" (Ascension of the Prophet Muhammad) Sultan Muhammad (late 1470s-1555), miniaturist, pinuno ng Tabriz school of miniatures. Ang estudyante ni Agha Mirek. Nagtrabaho siya sa aklatan ng Shah at nakikibahagi sa artistikong edukasyon ng Shah Tahmasp I. Ang mga gawa ni Sultan Muhammad - mga guhit para sa "Divan" ni Hafiz, ang pagtatapos ng "Shahnameh" ni Firdousi, "Khamsa" ni Nizami, mga indibidwal na miniature - ay nakikilala sa pamamagitan ng dinamismo at katangi-tanging pagkakatugma ng komposisyon, ang pinakamagandang pandekorasyon na kulay, mga tampok ng makatotohanang pagpapahayag sa interpretasyon ng tanawin, postura at kilos ng mga tao at hayop. Gumawa rin siya ng maraming mga portrait miniature, sketch ng mga carpet na naglalarawan ng mga eksena sa pangangaso, ay nakikibahagi sa alahas at paggawa ng semi-faience.

10 slide

Paglalarawan ng slide:

Hindi kilalang artista ng paaralan ni Sultan Muhammad Naglalaro ng chovgan, 1524. Noong ika-16 na siglo, naging tanyag ang tula sa buong Iran at Central Asia, na nagpayaman sa sining ng miniature na may mga bagong tema. Ito ang simula ng mabilis na pag-unlad sa lahat ng mga paaralan ng pagpipinta sa Iran. Ang miniature ng Tabriz noong panahong iyon ay nagsisilbing isang halimbawa ng kasanayang dinala sa pagiging perpekto sa paglalarawan ng isang kumplikadong eksena o tanawin sa isang limitadong espasyo, halimbawa, isang gusali ng palasyo na may bahagi ng patyo sa harap nito, isang panloob na hardin, isang fragment. ng isang interior. Maingat na isinulat ng mga artista ang mga istruktura ng arkitektura, kalikasan. Ang mga figure ng mga tao ay hindi na static, ngunit puno ng paggalaw at mas natural. Ang paaralang Tabriz ay umunlad sa unang kalahati ng ika-18 siglo. sa pagdating sa kapangyarihan ng Safavids.

11 slide

Paglalarawan ng slide:

Herat school. Mirak Naqqash Sa unang kalahati ng ika-15 siglo, lumitaw ang isang paaralan ng sining sa Herat, ang kabisera ng estado ng Timurid, kung saan lumipat ang pinakamahusay na mga artista ng Tabriz at Shiraz. Ang pag-unlad ng buhay sa lunsod at kultura ng pyudal na Herat ay lumikha ng mga kinakailangang kinakailangan para sa pag-unlad ng sining ng miniature. Ilustrasyon ng libro, na nasa estilistang pagkakaisa sa monumental na pagpipinta at inilapat na sining, ay nakakakuha hanggang ngayon ng hindi pa nagagawang kahalagahan sa pangkalahatang sistema ng disenyo ng manuskrito. Nasa unang bahagi ng Herat, ang miniature ay nakikilala sa pamamagitan ng kasanayan, kumpiyansa sa paglalarawan ng mga pigura ng tao, at ang pagiging kumplikado ng komposisyon.

12 slide

Paglalarawan ng slide:

Pagkamalikhain Kamaleddin Behzad Pag-uusap ng mga siyentipiko sa madrasah, may sakit. sa "Bustan" ni Saadi Ang mga artista ng Herat ay nakatuon sa paglalarawan ng mga tao, na ginagawang saliw at framing lamang ang eksena sa kanilang paligid. Mabangong kalikasan, puno ng mga maliliwanag na kulay at nababaluktot na mga linya, isang hardin ng tagsibol na may mga namumulaklak na puno, mga damuhan at mga sapa na napapaligiran ng malago na halaman, arkitektura na pinalamutian ng mga halaman at mga geometric na burloloy - lahat ng ito ay bumubuo ng isang pandekorasyon na background kung saan ang pangunahing aksyon ay nagbubukas. Ang isa sa mga pinakatanyag na pintor ng paaralan ng Herat ay si Kamaleddin Behzad, na ang gawain ay naiimpluwensyahan ng mga tula nina Jami at Navoi. Sa mga gawa ni Behzad, lumilitaw ang isang pambihirang pansin sa pang-araw-araw na buhay ng isang tao. Dinala ng mga painting ni Behzad ang sining ng miniature sa tunay na kasagsagan nito.

13 slide

Paglalarawan ng slide:

Ang pagtatayo ng moske Kamaleddin Behzad (1450-1535) - Persian miniaturist, pinuno ng Herat at Tabriz miniature na mga paaralan sa pagtatapos ng panahon ng Timurid at simula ng pamamahala ng Safavid. Si Behzad ang pinakasikat sa mga masters ng Persian miniatures, tinawag siyang "Eastern Raphael", ngunit naging tanyag siya bilang tagalikha ng isang espesyal na istilo ng larawan: geometriko, gamit ang Sufi mistisismo at simbolismo ng kulay upang ihatid ang kahulugan.

14 slide

Paglalarawan ng slide:

Si Haring Darius at ang mga pastol, ilustrasyon para sa "Bustan" na si Saadi Behzad ay maagang naulila at kinuha ng sikat na pintor na si Mirak Nakkash, na namuno sa pagawaan ng palasyo sa Herat para sa paggawa ng mga masining na sulat-kamay na mga libro (ayon sa iba pang mga mapagkukunan, B.' ang guro niya ay si Seyid Ahmed Tabrizi). Nasiyahan si Behzad sa pagtangkilik ng Timurid vizier na si Mir Ali Shir Navei. Siya ay pinaboran ni Hussein Beykar Timurid at iba pang mga emir ng Herat. Matapos ang pagbagsak ng dinastiyang Timurid noong 1510, tinawag siya ni Shah Ismail I Safavi sa Tabriz kung saan, bilang pinuno ng mga workshop ng sining ng Shah (mula noong 1522) at pintor ng korte, naimpluwensyahan niya ang pag-unlad ng pagpipinta sa panahon ng Safavid.

15 slide

Paglalarawan ng slide:

Pang-aakit kay Yusuf Ipinakilala niya ang mga bagong motif sa pagpipinta ng Persia. Ang kanyang mga miniature ay kumplikado, ngunit hindi masalimuot, makulay, ngunit makatotohanan. Nananatili sa loob ng balangkas ng mga kombensiyon ng medieval miniature (lokal ng kulay, flatness), si Kamaleddin Behzad, sa paglalarawan ng tao at kalikasan, ay nagpatuloy mula sa mga nabubuhay na obserbasyon, na isinasama ang mga ito ng gayong puwersa at panghihikayat na hindi alam ng mga oriental na miniature bago niya, ang mga figure. ng mga tao sa kanyang mga gawa ay walang static, nagawa niyang ihatid ang natural at makatotohanang mga kilos at pose. Ang kanyang mga gawa, na lubos na pinahahalagahan ng kanyang mga kontemporaryo, ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mahusay na nagpapahayag na pagguhit, kayamanan ng mga kulay, kasiglahan ng mga postura at mga kilos ng mga itinatanghal na tao; madalas na ang komposisyon ay nagbubukas sa dalawang katabing mga sheet na may malaking bilang ng mga character at isang kasaganaan ng mga tiyak na natagpuang mga detalye.

16 slide

Paglalarawan ng slide:

Isfahan school Ang iba pang natitirang miniaturists sa Herat ay ang guro ni Behzad at pinuno ng Herat school na sina Mirak Naqqash, Qasim Ali, Haja Mohammad Naqqash at Shah Mozaffar. Ang Isfahan school of miniature ay nabuo sa pagliko ng ika-16-17 siglo. sa korte ng Shah Abbas I. Ang paaralan ng Isfahan ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglitaw ng mga miniature ng easel (sa magkahiwalay na mga sheet), ang nangingibabaw na pag-unlad ng pagguhit ng birtuoso gamit ang isang brush, na may isang bahagyang highlight (Reza Abbasi). Sa loob nito, kasama ang mga ilustrasyon ng libro, ang portrait at genre miniature ay malawak na ipinamamahagi sa magkahiwalay na mga sheet na nakolekta sa mga album. Ang virtuosic drawing, na isinagawa gamit ang mga libreng stroke ng brush, na may bahagyang tint, na nagbibigay ng dami ng mga numero at kasiglahan ng paggalaw, ay nakatanggap ng pangunahing kahalagahan. Kasabay nito, ang mga tradisyonal na tampok ay napanatili sa miniature ng paaralan ng Isfagan: ang pinakamahusay na pag-unlad ng mga detalye, ang malawakang paggamit ng ginto sa imahe ng background at sa dekorasyon ng mga damit. Ang isang mahusay na halimbawa ng estilo ng paaralan ng Isfagan ay isang miniature ng kalagitnaan ng ika-17 siglo. "Kabataang Nakaluhod". Ang pagbuo ng estilo ng paaralan ng Isfahan ay nauugnay sa gawain ng pinakamalaking kinatawan nito, si Reza Abbasi.

17 slide

Paglalarawan ng slide:

Pagkamalikhain ni Reza Abbasi Isang nakaluhod na kabataan, kalagitnaan ng ika-17 siglo. Si Reza Abbasi (1587-1629) ay isang natatanging pintor, ang nangungunang pintor ng Isfagan school of painting, isang master ng virtuoso art, ang anak ng pintor ng korte na si Kali Ashgar at isang estudyante ng sikat na Musin. Nakatanggap ng edukasyon sa sining sa workshop ng kanyang ama, si Abbasi ay tinanggap sa korte ni Shah Abbas I noong kanyang kabataan. Nagtanghal siya ng mga eksena sa genre at portrait (kabilang ang mga pastol, magsasaka), bihirang mga guhit. Ang kanyang mga miniature ay naglalarawan sa parehong mga marangal na courtier at sa layaw na mga kabataang babae, "payat na parang cypress", pati na rin ang mga magsasaka at pastol, sa isang impresyonistikong paraan na katangian ng pagpipinta ng korte ng mga Safavid.

18 slide

Paglalarawan ng slide:

Larawan ng isang Portuges Bilang isang sumusunod sa tradisyonal na istilo ng pagpipinta, ipinakilala ni Reza Abbasi ang mga bagong paksa sa sining ng Persia. Itinakda ni Reza Abbasi ang tono para sa sining ng karamihan sa ikalabimpitong siglo, dahil sa mahabang panahon ay patuloy na kinopya ng mga batang pintor ang kanyang gawa upang bumuo ng kanilang sariling istilo. ang mga numero ay nagiging mas malaki, ang tanawin ay tumatanggap ng mas makatotohanang interpretasyon.

1 ng 23

Pagtatanghal - Ang Sining ng Mga Miniature ng Aklat ng Silangan at Byzantine Mosaics

2,603
panonood

Ang teksto ng pagtatanghal na ito

Tema: Ang sining ng mga miniature ng libro ng East at Byzantine mosaic
Ang institusyong pang-edukasyon ng munisipyo sa Sadovskaya pangalawang paaralan
MHC. Baitang 8 Pinagsama ng guro ng wikang Ruso at panitikan na si Efimova Nina Vasilievna

Sinusuri ang takdang-aralin. 1. Pangalanan ang proseso ng paglikha ng isang icon. 2. Ano ang alam mo tungkol kay Rublev. 3. Sabihin sa amin ang tungkol sa isa sa mga icon.

sining ng Byzantine mosaic
Ang mosaic ay isang uri ng pinong sining na lumitaw sa panahon ng unang panahon. Ang mga kuwadro na gawa ay inilatag mula sa mga piraso ng espesyal na salamin - smalt.

Tinawag ng mga sinaunang Griyego ang mga mosaic painting na nakatuon sa Muses, dahil. Ang mga muse ay walang hanggan, kung gayon ang mga larawang ito ay dapat ding maging walang hanggan. Samakatuwid, hindi sila pininturahan ng pintura, ngunit nakolekta mula sa mga piraso ng espesyal na salamin - smalt.
Mga sample ng sinaunang Greek mosaic

Ang pag-unlad ng sining ng mosaic ay nagmula sa sinaunang Roma, kung saan ginamit ito sa pandekorasyon na dekorasyon ng mga bahay. Sa Rome, Pompeii at Herculaneum, natuklasan ang mga mosaic na nagpapalamuti sa mga dingding, kisame at sahig ng mga bahay.
Mga fragment ng mosaic na dekorasyon ng mga bahay sa Pompeii
mosaic sa sahig

Ang mga mosaic ng Byzantium ay nakakuha ng katanyagan sa mundo. Ang mga master ay nakahanap ng kanilang sariling mga paraan ng paglikha, gamit ang mga piraso ng matte o transparent na smalt na may gintong lining. Pinahintulutan nito ang mga sinag ng araw o ang liwanag ng kandila na sumiklab, na masasalamin sa ginto, lila at asul.
Pagbibinyag kay Kristo. Mosaic ng Church of the Assumption of Our Lady in Daphne. Mga 1100

Mga fragment ng mosaic ng Simbahan ng San Vitale. ika-6 na siglo Ravenna.
Emperador Justinian
Empress Theodora
Ang mga imahe sa mga dingding ng mga templo ay nagsasabi tungkol sa mga kaganapan at personalidad ng kasaysayan ng Kristiyano. Maraming mga larawan ni Kristo, mga propeta at mga anghel, mga eksena mula sa Banal na Kasulatan at ang pagluwalhati sa kapangyarihan ng emperador ang naging mga tema ng Byzantine mosaic.

Ang ginintuang background ay may espesyal na kahulugan: isang simbolo ng kayamanan at karangyaan. isa sa pinakamaliwanag na kulay.
Kristo Pantocrator. Mosaic. South Gallery ng Hagia Sophia, Constantinople. Ikalawang quarter ng ika-12 siglo

Ang mga mosaic ng Ravenna, isang maliit na lungsod sa hilagang Italya, ay pinakamahusay na napanatili. Sa templo ng San Vitale (VI siglo), ipinakita ang mga kulay na marmol na nakaharap, na pinalitan ng mga ginintuang mosaic. Ang isa sa mga ito ay naglalarawan ng solemne na paglabas ni Emperor Justinian kasama ang kanyang mga kasama.
Emperor Justinian na may kasama. Mosaic ng apse ng Simbahan ng San Vitale. ika-6 na siglo Ravenna.

Hindi gaanong kapansin-pansin ang mga mosaic ng Church of the Assumption sa Nicaea. Ang mga itinatanghal na mga anghel ay namangha sa pinong maharlika ng kanilang anyo, sa kanilang mga titig, na parang nanghihipnotismo.
Anghel. Fragment ng mosaic na "Powers of Heaven".
Ang makalangit na kapangyarihan ΑΡΧΕ at ΔΥΝΑΜΙC. Katapusan ng ika-7 siglo Mosaic ng Church of the Assumption sa Nicaea.

Ang sining ng mosaic mula sa Byzantium ay dumating sa amin sa Russia. Ang mga mosaic painting ng St. Sophia Cathedral sa Kyiv at ngayon ay inuri bilang tunay na mga obra maestra ng "shimmering painting".
Pagpapahayag. Mosaic sa mga haligi ng altar. Saint Sophia Cathedral. Kyiv. ika-11 siglo
Eukaristiya. Mosaic ng pangunahing altar. Saint Sophia Cathedral. Kyiv. ika-11 siglo

Ang sining ng mosaic ay hindi malawak na kumalat sa Russia, noong ika-18 siglo lamang ito ay muling binuhay ni M.V. Lomonosov. Noong 1752-1754. lumikha siya ng isang malaking (6.5 m ang haba) mosaic na larawan na "The Battle of Poltava.
Labanan ng Poltava. Mosaic ng M.V. Lomonosov sa gusali ng Academy of Sciences. St. Petersburg. 1752-1754

Ang sining ng mga miniature ng libro ng Silangan
Ang maliit na aklat ng Silangan ay isa sa mga kahanga-hangang phenomena sa sining ng mga tao sa mundo. Naabot nito ang tugatog nito noong XIV-XVI na siglo sa mga bansang tulad ng Iran, Iraq, Afghanistan, Azerbaijan, Turkey at India.

Sa lipunang Muslim, ang libro ay may isang espesyal na saloobin, ito ay nakita bilang isang dambana at isang hiyas. Ang mga libro ay kinopya sa pamamagitan ng kamay ng mga calligrapher, at ang mga miniaturist ay nakibahagi sa kanilang disenyo. Ang mga artista ay nagtamasa ng malaking paggalang at karangalan.
Pabalat ng libro. Embossed na katad, ginto. c.1600 Iran.
Pinaliit na aklat para sa "Shahnameh". Natutulog si Rustam. 1515-22

Ang sining ng paglikha ng isang maliit na libro ay isang kumplikado at malikhaing proseso: maingat na pakinisin ang papel, polish ito, ilapat ang isang guhit. pinturahan ito ng mga pintura na diluted sa pula ng itlog.
Pinaliit na aklat para sa "Khamsa". Sultan Sanjar at ang matandang babae. 1539-43

Ang kagandahan ng miniature ay nasa pinakamagandang pagguhit, maraming kulay at maliwanag na saturation ng kulay, sa pagpapahayag ng mga paggalaw ng mga figure, sa katangi-tanging pagiging simple at kalinawan ng pag-render ng landscape at mga istruktura ng arkitektura. Ang sining ng mga miniature ng libro ay may kondisyon at pandekorasyon. Kulang ito ng chiaroscuro, hindi nito alam ang pananaw.
Miniature ng Mongolian noong panahon ng Akbar. Isang babae ang nakikipag-usap sa isang loro. c.1565

Ang mundo ng oriental miniature ay isang organikong pagsasanib ng katotohanan, kathang-isip at simbolismo. Ang kanyang mga imahe ay maligaya, puno ng kagalakan at kagandahan ng buhay.
Azerbaijani miniature para sa "Khamsa". Pag-akyat ni Muhammad sa Buraq mula Mecca patungo sa langit. 1494
Indian miniature na "Babur-name". ika-16 na siglo

Mga plot ng mga miniature ng aklat sa Silangan: mga makasaysayang alamat, mga kwentong bayan, mga eksena ng kahanga-hangang pagtanggap ng hari, mga eksena ng mga kapistahan, pangangaso, mga labanan, mga larawan ng mga pinuno sa isang trono o nakasakay sa kabayo.
Iskander sa pamamaril. siglo XVII.
Kumpetisyon sa Acrobat. 1608-1611
Miniature ng Azerbaijan. Fragment. XV-XVII na siglo.

Ang pinakamalaking sentro ng miniature art ay ang Afghan city ng Herat, kung saan mayroong isang natatanging library-workshop na may maraming manuskrito (manuscripts). Ang pinakasikat na artista ay si K. Behzad (1450s - 1530s), na lumikha ng isang sopistikadong pandekorasyon na wika ng miniature painting,
Behzad. Pang-aakit kay Yusuf. Fragment. Miniature. "Bustan" Saadi. 1488

Nagtrabaho siya sa Herat mula 1468 hanggang 1506 at kinikilala bilang isa sa mga pinakadakilang master ng Herat school of miniatures.
Behzad. Ang libing ni Ibn Salam. "Khamsa" Nizami. 1495-6
Behzad. Iskander at ang pitong pantas. Miniature. "Khamsa" Nizami. 1495-6

Ang mga maliliit na larawan ng mga pinuno ay nagdala sa kanya ng espesyal na katanyagan. Ang isa sa kanila ay nagpapakita ng tagapagtatag ng estado ng Uzbek, si Sheibani Khan, na nagpasakop kay Herat sa kanyang kapangyarihan. Sa larawang ito, ang talento ni Behzad, isang napakatalino na draftsman, colorist at banayad na psychologist, ay ipinakita lalo na.
Behzad. Larawan ni Sheibani Khan. OK. 1507.

Pag-aayos ng materyal. Ano ang isang mosaic? Ano ang smalt? Ano ang proseso ng paglikha ng isang maliit na libro? Ano ang mga plot ng mga miniature ng libro ng Silangan. Ang pinakasikat na artista na lumikha ng isang sopistikadong pandekorasyon na wika ng pinaliit na pagpipinta. Kaninong maliit na larawan ang nagbigay sa kanya ng katanyagan?

Panitikan. Teksbuk "World Artistic Culture". Baitang 7-9: Pangunahing antas. G.I. Danilova. Moscow. Bustard. 2010 Ang mundo ng masining na kultura (pagpaplano ng aralin), Baitang 8. Yu.E. Galushkina. Volgograd. Guro. 2007 Ang mundo ng masining na kultura (pagpaplano ng aralin), Baitang 8. N.N.Kutsman. Volgograd. Corypheus. taong 2009. http://www.smalta.ru/istoriya-smalty/vizantiya/ Wikipedia - https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81 %D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE_%D0%92%D0%B8%D0%B7%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%B8%D0%B8

Code para i-embed ang presentation video player sa iyong site: