Maliit na aklat ng Silangan

Ang salitang "miniature" ay nagmula sa Latin na minium (pulang pintura na ginagamit sa disenyo ng mga sulat-kamay na libro).

Ang mga ugat ng sining ng miniature ay bumalik sa sinaunang panahon. Kung saan may mga libro, mayroong sining ng paglalarawan ng libro.

Mga Tampok ng Thumbnail

• Ang mga pangunahing uri ng mga miniature ay: libro, portrait at lacquer. Pinaliit ng aklat - mga guhit na iginuhit ng kamay, mga larawang may kulay, pati na rin ang iba pang elemento ng disenyo (mga inisyal, ulo ng balita, pagtatapos, atbp.) sa mga sulat-kamay na aklat.
• Upang kulayan ang libro, karaniwang ginagamit ng mga matatandang master gouache, watercolor at pandikit na mga pintura.
• Ang mga miniature ng libro ay umiral na sa sinaunang Egypt, gayundin sa sinaunang kultura. Sa Europa at sa Silangan (India, Persia) naabot nito ang tugatog nito noong Middle Ages;
• gayunpaman, ang hitsura sa Europa sa kalagitnaan ng XV siglo. ang palalimbagan ay unti-unting dinadala sa wala.

• Ang isang espesyal na lugar sa sining ng mundo ng Muslim ay inookupahan ng mga miniature ng libro. Dahil hindi ito nabanggit sa mga pagbabawal ng Koran, sa mga pahina ng mga manuskrito ng calligraphic ay nakikita natin ang mga kamangha-manghang naisagawang larawan ng mga epikong bayani, mga kapistahan, liriko at mga eksena sa labanan.

• Ang mga miniature ng ika-15 siglo, sa pangkalahatan, ay naiiba sa mga gawa ng ika-14 na siglo sa mga tuntunin ng pamamaraan at paraan ng pagpapatupad. Ang kaakit-akit na paraan ng pagsulat, ang libreng stroke ay nagbibigay-daan sa isang graphic na paraan. Mahigpit na nakabalangkas na tabas, manipis, matikas na pagguhit ang bumubuo sa batayan ng nakalarawang wika ng artist. Ang kulay ay nagiging mas pandekorasyon. Ang paghahalili ng mga maliliwanag, lokal na tono, ang kanilang magkakaibang tunog ay nagpapayaman sa kulay at nagpapahusay sa emosyonal na epekto ng miniature.

• Sa Muslim India, ang miniature ay nakakakuha ng isang sensual volume, lumilitaw ang chiaroscuro. Ang interes sa tao, katangian ng India, ay nagbigay ng bagong genre sa miniature - portraiture, na may matalas na sikolohikal na katangian.

Miniature ng Silangan

• Sa unang kalahati ng ika-15 siglo, lumitaw ang isang paaralan ng sining sa Herat, ang kabisera ng estado ng Timurid, kung saan lumipat ang pinakamahusay na mga artista ng Tabriz at Shiraz. Ang unang panahon nito ay nauugnay sa pundasyon noong 1410s. pagawaan ng mga manuskrito ng korte (ketabkhane), ang pagtatapos - sa pananakop ng Herat noong 1507 ni Sheibani Khan. Ang pag-unlad ng buhay sa lunsod at kultura ng pyudal na Herat ay lumikha ng mga kinakailangang kinakailangan para sa pag-unlad ng sining ng miniature. Ilustrasyon ng libro, na nasa estilistang pagkakaisa sa monumental na pagpipinta at inilapat na sining, ay nakakakuha hanggang ngayon ng hindi pa nagagawang kahalagahan sa pangkalahatang sistema ng disenyo ng manuskrito. Nasa unang bahagi ng Herat, ang miniature ay nakikilala sa pamamagitan ng kasanayan, kumpiyansa sa paglalarawan ng mga pigura ng tao, at ang pagiging kumplikado ng komposisyon.

Mga Tampok ng Thumbnail

• Ang mga artista ng Herat ay nakatuon sa pagguhit ng mga tao, na ginagawang saliw at pag-frame lamang ang eksena sa kanilang paligid. Mabangong kalikasan, puno ng mga maliliwanag na kulay at nababaluktot na mga linya, isang hardin ng tagsibol na may mga namumulaklak na puno, mga damuhan at mga sapa na napapaligiran ng malago na halaman, arkitektura na pinalamutian ng mga halaman at mga geometric na burloloy - lahat ng ito ay bumubuo ng isang pandekorasyon na background kung saan ang pangunahing aksyon ay nagbubukas.

• Karaniwan, ang miniature ay nagsilbing isang ilustrasyon. Ginawa nitong posible na dagdagan ang masining na teksto ng mga visual na larawan, na ginagawang mas madali at mas kasiya-siya ang pagbabasa at pag-unawa sa teksto. Ang miniature, na palaging nabuo sa intersection ng panitikan at pagpipinta, ay pinagsasama ang mga tampok ng parehong masining at patula na wika.

Kamaleddin Behzad (1450-1535)

• Ang isa sa mga pinakatanyag na pintor ng paaralan ng Herat ay si Kamaleddin Behzad, na ang gawain ay naiimpluwensyahan ng mga tula nina Jami at Navoi. . Kamaleddin Behzad (1450-1535) - Persian miniaturist, pinuno ng Herat at Tabriz miniature schools.
• Sa mga gawa ni Behzad, lumilitaw ang isang pambihirang pansin sa pang-araw-araw na buhay ng isang tao. Dinala ng mga painting ni Behzad ang sining ng miniature sa tunay na kasagsagan nito.

Si Behzad ang pinakasikat sa mga masters ng Persian miniatures, tinawag siyang "Eastern Raphael", ngunit naging tanyag siya bilang tagalikha ng isang espesyal na istilo ng larawan: geometriko, gamit ang Sufi mistisismo at simbolismo ng kulay upang ihatid ang kahulugan.

Si Behzad ay naiwan na ulila sa murang edad at kinuha ng sikat na pintor na si Mirak Nakkash, na namuno sa pagawaan ng palasyo sa Herat para sa paggawa ng mga masining na sulat-kamay na mga libro (ayon sa iba pang mga mapagkukunan, ang guro ni B. ay si Seyid Ahmed Tabrizi) . Nasiyahan si Behzad sa pagtangkilik ng Timurid vizier na si Mir Ali Shir Navei. Siya ay pinaboran ni Hussein Beykar Timurid at iba pang mga emir ng Herat. Matapos ang pagbagsak ng dinastiyang Timurid noong 1510, tinawag siya ni Shah Ismail I Safavi sa Tabriz kung saan, bilang pinuno ng mga workshop ng sining ng Shah (mula noong 1522) at pintor ng korte, naimpluwensyahan niya ang pag-unlad ng pagpipinta sa panahon ng Safavid.

• Ipinakilala niya ang mga bagong motif sa pagpipinta ng Persia. Ang kanyang mga miniature ay kumplikado, ngunit hindi masalimuot, makulay, ngunit makatotohanan. Nananatili sa loob ng mga convention ng medieval miniature (lokal ng kulay, flatness).
• Si Kamaleddin Behzad, sa paglalarawan ng tao at kalikasan, ay nagpatuloy mula sa mga nabubuhay na obserbasyon, na isinasama ang mga ito ng gayong puwersa at panghihikayat na hindi alam ng silangang maliit na larawan sa harap niya, ang mga pigura ng mga tao sa kanyang mga gawa ay walang static, nagawa niyang ihatid ang natural at makatotohanang mga kilos at pose.
• Ang kanyang mga gawa, na lubos na pinahahalagahan ng kanyang mga kontemporaryo, ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mahusay na nagpapahayag na pagguhit, kayamanan ng mga kulay, kasiglahan ng mga postura at mga kilos ng mga itinatanghal na tao; madalas na ang komposisyon ay nagbubukas sa dalawang katabing mga sheet na may malaking bilang ng mga character at isang kasaganaan ng mga tiyak na natagpuang mga detalye.

Paglikha Kamaleddin Behzad

• Behzad.

Larawan ni Sheibani Khan. mga 1507

Kamaleddin Behzad Seducing Yusuf

• Ang pinakatanyag na mga gawa ni Behzad ay ang "The Seduction of Yusuf" - isang paglalarawan para sa "Bustan" ni Saadi (1488), mga miniature para sa mga gawa ni Nizami (1494-95), lalo na ang mga guhit para sa mga tula na "Leyla at Majnun" at " Seven Beauties", mga larawan ni Sultan Hussein at Sheybani -khana

Paglikha Kamaleddin Behzad

• Kamaleddin Behzad

Pag-uusap ng mga siyentipiko sa isang madrasah, may sakit. kay "Bustan" Saadi

Kamaleddin Behzad Haring Darius at ang mga pastol, illus. kay "Bustan" Saadi Kamaleddin Behzad Paggawa ng mosque

Agha Mirek, Tabriz School Dalawang prinsipe ng Safavid

• Noong ika-16 na siglo, naging tanyag ang tula sa buong Iran at Central Asia, na nagpayaman sa sining ng miniature na may mga bagong tema. Ito ang simula ng mabilis na pag-unlad sa lahat ng mga paaralan ng pagpipinta sa Iran. Ang miniature ng Tabriz noong panahong iyon ay nagsisilbing isang halimbawa ng kasanayang dinala sa pagiging perpekto sa paglalarawan ng isang kumplikadong eksena o tanawin sa isang limitadong espasyo, halimbawa, isang gusali ng palasyo na may bahagi ng patyo sa harap nito, isang panloob na hardin, isang fragment. ng isang interior. Maingat na isinulat ng mga artista ang mga istruktura ng arkitektura, kalikasan. Ang mga figure ng mga tao ay hindi na static, ngunit puno ng paggalaw at mas natural. Ang paaralang Tabriz ay umunlad sa unang kalahati ng ika-18 siglo. sa pagdating sa kapangyarihan ng Safavids.

Ilustrasyon ni Mohammad Shirazi para sa Shahnameh, ika-16 na siglo

• Ang panitikan ng Iran ay gumawa ng isang malaking bilang ng mga natitirang mga gawa na may kakayahang magbigay ng inspirasyon sa mga miniaturist. Sa pagtatapos ng ika-10 c. Nilikha ni Firdousi ang walang kamatayang epikong tula na "Shahnameh" (Aklat ng mga Hari) - ang kasaysayan ng bansa mula sa paglikha ng mundo hanggang sa pananakop nito ng mga Arabo (ika-7 siglo). Mayroong humigit-kumulang 50 libong bayt (mag-asawa) sa tula.

Sultan Muhammad (huli 1470s-1555)

• Miniaturist, pinuno ng Tabriz school of miniatures. Ang estudyante ni Agha Mirek. Nagtrabaho siya sa aklatan ng Shah at nakikibahagi sa artistikong edukasyon ng Shah Tahmasp I. Ang mga gawa ni Sultan Muhammad - mga guhit para sa "Divan" ni Hafiz, ang pagtatapos ng "Shahnameh" ni Firdousi, "Khamsa" ni Nizami, mga indibidwal na miniature - ay nakikilala sa pamamagitan ng dinamismo at katangi-tanging pagkakatugma ng komposisyon, ang pinakamagandang pandekorasyon na kulay, mga tampok ng makatotohanang pagpapahayag sa interpretasyon ng tanawin, postura at kilos ng mga tao at hayop. Gumawa rin siya ng maraming portrait miniature, sketch ng mga carpet na naglalarawan ng mga eksena sa pangangaso, at nakikibahagi sa negosyo ng alahas.

Miraj (Pag-akyat sa Langit ng Propeta Muhammad)

Reza Abbasi (1587-1629)

• Si Reza Abbasi (1587-1629) ay isang natatanging pintor, ang nangungunang pintor ng Isfagan school of painting, isang master ng virtuoso art, ang anak ng pintor ng korte na si Kali Ashgar at isang estudyante ng sikat na Musin. Nakatanggap ng edukasyon sa sining sa workshop ng kanyang ama, si Abbasi ay tinanggap sa korte ni Shah Abbas I noong kanyang kabataan. Nagtanghal siya ng mga eksena sa genre at portrait (kabilang ang mga pastol, magsasaka), bihirang mga guhit. Ang kanyang mga miniature ay naglalarawan sa parehong mga marangal na courtier at sa layaw na mga kabataang babae, "payat na parang cypress", pati na rin ang mga magsasaka at pastol, sa isang impresyonistikong paraan na katangian ng pagpipinta ng korte ng mga Safavid.

Reza Abbasi Larawan ng isang matandang lalaki Reza Abbasi babae sa isang belo

Reza Abbasi nakaupong kabataan Georgian na pastol

miniature (lat. minium- pulang pintura) - isang maliit na sukat na graphic o pictorial na gawa na ginagamit sa disenyo ng isang libro. Ang parehong parirala ay tinatawag ding sining ng paglikha ng gayong mga larawan. Sa una, ang mga miniature ay tinatawag na mga ilustrasyon at headpiece, na ginawa sa mga sulat-kamay na aklat gamit ang gouache o watercolor. Ang ganitong uri ng sining ay sumasalamin sa pagnanais ng mga artista na biswal na ipakita ang mga larawan ng mga balangkas na pampanitikan at mga bayani na gusto ng mga tao.

Miniature ng aklat ng Sinaunang Silangan

Ang sining ng paglikha ng mga miniature ay kilala sa mga masters ng Sinaunang Silangan. Laganap ito lalo na sa mga bansang iyon kung saan ang pagbabawal sa imahe ng mga buhay na nilalang ay hindi masyadong mahigpit. Ang ganitong mga guhit para sa disenyo ng libro ay dating ginamit ng mga masters ng Iran, India, Middle East at Central Asia. Sa ngayon, kilala ang mga may larawang aklat na nai-publish noong 977. Ang mga ito ay inilabas sa teritoryo ng Afghanistan at Northern India sa panahon ng paghahari ng mga Ghaznavid at Fatimids. Matapos ang pagbagsak ng huli noong 1171, ang sining ng paglikha ng isang may larawang aklat ay lumipat sa Baghdad, na ang mga pinuno ay ginawa ang kanilang makakaya upang itaguyod ang pag-unlad ng iba't ibang uri ng sining.

Sa oras na ito, ang mga oriental masters ay lumikha ng higit sa lahat na nagpapaliwanag na mga guhit para sa mga libro ng nilalamang pang-agham. Bilang halimbawa, maaari tayong magbanggit ng mga guhit para sa sikat na treatise ni Dionysius "Pharmacology", na natapos noong 1222 ng artist na si Abdallah ibn al-Fadl. Sa fiction, ang ilustrasyon ay nagsimulang gamitin sa ibang pagkakataon. Ang unang karanasan ay maaaring tawaging mga larawan para sa Maqamam al-Hariri, na ginawa noong 1237 ng master na si Yahya ibn Mahmud. Ang mga miniature ng libro ay umabot sa kanilang rurok sa panahon ng paghahari ng Iranian Ilkhan dynasty (1256-1353). Sa panahong ito, si Tabriz ang naging pangunahing sentro ng kultura ng Gitnang Silangan. Inilarawan ng mga panginoon ng partikular na lungsod na ito ang Aklat ng mga Hari (Shah-Nameh). Sa panahon ng paghahari ng dinastiyang Timurid (XV siglo), ang pagbuo ng mga oriental na miniature ay patuloy na aktibo. Halimbawa, mula 1405 hanggang 1447, ang artist na si Mahmud, na inatasan ni Sultan Sharkhukh, ay gumawa ng 38 miniature ng mga guhit para sa tula ni Nizami Khamsa. Ang mga kahanga-hangang guhit na ito ay nakaligtas hanggang sa araw na ito. Ngayon ay makikita sila sa Ermita.

Miniature ng Antique European book

Ang miniature bilang isang uri ng ilustrasyon ay kilala ng mga masters ng sinaunang Egypt. Ang mga guhit na nagpapaliwanag sa balangkas ng mga aklat ay ginawa nila gamit ang panulat gamit ang mga opaque na pintura. Ang paglalarawan ng ika-4 - ika-6 na siglo ay lubos na mapagkakatiwalaan na naghatid ng imahe ng mga figure at chiaroscuro. Ang isang napakalaking kontribusyon sa pagbuo ng mga miniature ng libro sa panahong ito ay ginawa ng mga artista ng Byzantine, na nagpapanatili ng mga tradisyon ng Late Antique period hanggang sa ika-10 siglo. Para sa mga larawang ginampanan nila, ang ilang pagiging flat at conventionality ay katangian. Ngunit kasabay nito, ang mga Byzantine ang may ideya ng ​pagganap ng mga larawan ng mga kagyat na eksena sa buhay. Sa Middle Ages, ang miniature ay aktibong ginagamit ng mga European masters. Noong ika-5-8 siglo, nagsimulang bumuo ng isang espesyal na planar na uri ng miniature, na pinalamutian nang sagana ng hindi pangkaraniwang kakaibang mga burloloy ng mga ibon at isda.

Sa panahon ng paghahari ng mga Carolingian (VIII - IX na siglo), ang mga European masters ay gumanap ng parehong tradisyonal na huli na antigong mga guhit at nagpapahayag na mga guhit ng panulat. Simula sa ika-10 siglo, ang miniature ay nagsimulang makaranas ng malaking impluwensya ng sining ng Byzantine. Ang mga imahe ay nagiging mas flatter at mas nagpapahayag. Sa XIII - XV siglo. ang mga artista ay kadalasang gumagamit ng pinaka makatotohanang mga larawan. Ang mga sikat na artista tulad ng Jacquemard d'Eden, A. Bonev, ang mga kapatid na Limburg ay mahilig sa miniature.

Miniature ng Sinaunang Russia

Sa kasamaang palad, sa panahon ng pamatok ng Tatar-Mongol, isang malaking bilang ng mga gawa ng sining ng Russia ang nawala. Sa ngayon, tatlong manuskrito lamang ang kilala mula noong ika-11 siglo, pinalamutian ng mga guhit - ang Ostromir Gospel (Kyiv, 1056-1057), ang manuskrito ng Palasyo (pagpili) ng Svyatoslav (1073) at ang Prayer Book of Gertrude, na dinala mula sa Poland. ng asawa ni Prince Izyaslav at dinagdagan ng limang miniature na ginawa sa istilong Byzantine na nasa Kyiv na. Ang istilong ito ay nangibabaw sa paglalarawang Ruso hanggang sa ika-15 siglo. Bilang karagdagan sa mga tradisyon ng Byzantine, Greek at South Slavic ay may malaking impluwensya sa mga miniature ng Russia. Sa pagtatapos ng siglo XV. sa Russia, ang isang ganap na espesyal na kapansin-pansin na solong estilo ng Moscow ay nagsisimulang magkaroon ng hugis. Ang isang natatanging tampok ng miniature ng mga kasunod na siglo ay maaaring tawaging atraksyon sa mga tradisyon ng pagpipinta ng icon. Noong ika-16 na siglo, ang mga kilalang gawa tulad ng "The Legend of the Mamaev Battle" at "The Trojan War" ay nilikha - mga guhit na ginamit sa Personal Chronicle ni Ivan the Terrible.

1 ng 23

Pagtatanghal - Ang Sining ng Mga Miniature ng Aklat ng Silangan at Byzantine Mosaics

2,603
panonood

Ang teksto ng pagtatanghal na ito

Tema: Ang sining ng mga miniature ng libro ng East at Byzantine mosaic
Ang institusyong pang-edukasyon ng munisipyo sa Sadovskaya pangalawang paaralan
MHC. Baitang 8 Pinagsama ng guro ng wikang Ruso at panitikan na si Efimova Nina Vasilievna

Sinusuri ang takdang-aralin. 1. Pangalanan ang proseso ng paglikha ng isang icon. 2. Ano ang alam mo tungkol kay Rublev. 3. Sabihin sa amin ang tungkol sa isa sa mga icon.

sining ng Byzantine mosaic
Ang mosaic ay isang uri ng pinong sining na lumitaw sa panahon ng unang panahon. Ang mga kuwadro na gawa ay inilatag mula sa mga piraso ng espesyal na salamin - smalt.

Tinawag ng mga sinaunang Griyego ang mga mosaic painting na nakatuon sa Muses, dahil. Ang mga muse ay walang hanggan, kung gayon ang mga larawang ito ay dapat ding maging walang hanggan. Samakatuwid, hindi sila pininturahan ng pintura, ngunit nakolekta mula sa mga piraso ng espesyal na salamin - smalt.
Mga sample ng sinaunang Greek mosaic

Ang pag-unlad ng sining ng mosaic ay nagmula sa sinaunang Roma, kung saan ginamit ito sa pandekorasyon na dekorasyon ng mga bahay. Sa Rome, Pompeii at Herculaneum, natuklasan ang mga mosaic na nagpapalamuti sa mga dingding, kisame at sahig ng mga bahay.
Mga fragment ng mosaic na dekorasyon ng mga bahay sa Pompeii
mosaic sa sahig

Ang mga mosaic ng Byzantium ay nakakuha ng katanyagan sa mundo. Ang mga master ay nakahanap ng kanilang sariling mga paraan ng paglikha, gamit ang mga piraso ng matte o transparent na smalt na may gintong lining. Pinahintulutan nito ang mga sinag ng araw o ang liwanag ng kandila na sumiklab, na masasalamin sa ginto, lila at asul.
Pagbibinyag kay Kristo. Mosaic ng Church of the Assumption of Our Lady in Daphne. Mga 1100

Mga fragment ng mosaic ng Simbahan ng San Vitale. ika-6 na siglo Ravenna.
Emperador Justinian
Empress Theodora
Ang mga imahe sa mga dingding ng mga templo ay nagsasabi tungkol sa mga kaganapan at personalidad ng kasaysayan ng Kristiyano. Maraming mga larawan ni Kristo, mga propeta at mga anghel, mga eksena mula sa Banal na Kasulatan at ang pagluwalhati sa kapangyarihan ng emperador ang naging mga tema ng Byzantine mosaic.

Ang ginintuang background ay may espesyal na kahulugan: isang simbolo ng kayamanan at karangyaan. isa sa pinakamaliwanag na kulay.
Kristo Pantocrator. Mosaic. South Gallery ng Hagia Sophia, Constantinople. Ikalawang quarter ng ika-12 siglo

Ang mga mosaic ng Ravenna, isang maliit na lungsod sa hilagang Italya, ay pinakamahusay na napanatili. Sa templo ng San Vitale (VI siglo), ipinakita ang mga kulay na marmol na nakaharap, na pinalitan ng mga ginintuang mosaic. Ang isa sa mga ito ay naglalarawan ng solemne na paglabas ni Emperor Justinian kasama ang kanyang mga kasama.
Emperor Justinian na may kasama. Mosaic ng apse ng Simbahan ng San Vitale. ika-6 na siglo Ravenna.

Hindi gaanong kapansin-pansin ang mga mosaic ng Church of the Assumption sa Nicaea. Ang mga itinatanghal na mga anghel ay namangha sa pinong maharlika ng kanilang anyo, sa kanilang mga titig, na parang nanghihipnotismo.
Anghel. Fragment ng mosaic na "Powers of Heaven".
Ang makalangit na kapangyarihan ΑΡΧΕ at ΔΥΝΑΜΙC. Katapusan ng ika-7 siglo Mosaic ng Church of the Assumption sa Nicaea.

Ang sining ng mosaic mula sa Byzantium ay dumating sa amin sa Russia. Ang mga mosaic painting ng St. Sophia Cathedral sa Kyiv at ngayon ay inuri bilang tunay na mga obra maestra ng "shimmering painting".
Pagpapahayag. Mosaic sa mga haligi ng altar. Saint Sophia Cathedral. Kyiv. ika-11 siglo
Eukaristiya. Mosaic ng pangunahing altar. Saint Sophia Cathedral. Kyiv. ika-11 siglo

Ang sining ng mosaic ay hindi malawak na kumalat sa Russia, noong ika-18 siglo lamang ito ay muling binuhay ni M.V. Lomonosov. Noong 1752-1754. lumikha siya ng isang malaking (6.5 m ang haba) mosaic na larawan na "The Battle of Poltava.
Labanan ng Poltava. Mosaic ng M.V. Lomonosov sa gusali ng Academy of Sciences. St. Petersburg. 1752-1754

Ang sining ng mga miniature ng libro ng Silangan
Ang maliit na aklat ng Silangan ay isa sa mga kahanga-hangang phenomena sa sining ng mga tao sa mundo. Naabot nito ang tugatog nito noong XIV-XVI na siglo sa mga bansang tulad ng Iran, Iraq, Afghanistan, Azerbaijan, Turkey at India.

Sa lipunang Muslim, ang libro ay may isang espesyal na saloobin, ito ay nakita bilang isang dambana at isang hiyas. Ang mga libro ay kinopya sa pamamagitan ng kamay ng mga calligrapher, at ang mga miniaturist ay nakibahagi sa kanilang disenyo. Ang mga artista ay nagtamasa ng malaking paggalang at karangalan.
Pabalat ng libro. Embossed na katad, ginto. c.1600 Iran.
Pinaliit na aklat para sa "Shahnameh". Natutulog si Rustam. 1515-22

Ang sining ng paglikha ng isang maliit na libro ay isang kumplikado at malikhaing proseso: maingat na pakinisin ang papel, polish ito, ilapat ang isang guhit. pinturahan ito ng mga pintura na diluted sa pula ng itlog.
Pinaliit na aklat para sa "Khamsa". Sultan Sanjar at ang matandang babae. 1539-43

Ang kagandahan ng miniature ay nasa pinakamagandang pagguhit, maraming kulay at maliwanag na saturation ng kulay, sa pagpapahayag ng mga paggalaw ng mga figure, sa katangi-tanging pagiging simple at kalinawan ng pag-render ng landscape at mga istruktura ng arkitektura. Ang sining ng mga miniature ng libro ay may kondisyon at pandekorasyon. Kulang ito ng chiaroscuro, hindi nito alam ang pananaw.
Miniature ng Mongolian noong panahon ng Akbar. Isang babae ang nakikipag-usap sa isang loro. c.1565

Ang mundo ng oriental miniature ay isang organikong pagsasanib ng katotohanan, kathang-isip at simbolismo. Ang kanyang mga imahe ay maligaya, puno ng kagalakan at kagandahan ng buhay.
Azerbaijani miniature para sa "Khamsa". Pag-akyat ni Muhammad sa Buraq mula Mecca patungo sa langit. 1494
Indian miniature na "Babur-name". ika-16 na siglo

Mga plot ng mga miniature ng aklat sa Silangan: mga makasaysayang alamat, mga kwentong bayan, mga eksena ng kahanga-hangang pagtanggap ng hari, mga eksena ng mga kapistahan, pangangaso, mga labanan, mga larawan ng mga pinuno sa isang trono o nakasakay sa kabayo.
Iskander sa pamamaril. siglo XVII.
Kumpetisyon sa Acrobat. 1608-1611
Miniature ng Azerbaijan. Fragment. XV-XVII na siglo.

Ang pinakamalaking sentro ng miniature art ay ang Afghan city ng Herat, kung saan mayroong isang natatanging library-workshop na may maraming manuskrito (manuscripts). Ang pinakasikat na artista ay si K. Behzad (1450s - 1530s), na lumikha ng isang sopistikadong pandekorasyon na wika ng miniature painting,
Behzad. Pang-aakit kay Yusuf. Fragment. Miniature. "Bustan" Saadi. 1488

Nagtrabaho siya sa Herat mula 1468 hanggang 1506 at kinikilala bilang isa sa mga pinakadakilang master ng Herat school of miniatures.
Behzad. Ang libing ni Ibn Salam. "Khamsa" Nizami. 1495-6
Behzad. Iskander at ang pitong pantas. Miniature. "Khamsa" Nizami. 1495-6

Ang mga maliliit na larawan ng mga pinuno ay nagdala sa kanya ng espesyal na katanyagan. Ang isa sa kanila ay nagpapakita ng tagapagtatag ng estado ng Uzbek, si Sheibani Khan, na nagpasakop kay Herat sa kanyang kapangyarihan. Sa larawang ito, ang talento ni Behzad, isang napakatalino na draftsman, colorist at banayad na psychologist, ay ipinakita lalo na.
Behzad. Larawan ni Sheibani Khan. OK. 1507.

Pag-aayos ng materyal. Ano ang isang mosaic? Ano ang smalt? Ano ang proseso ng paglikha ng isang maliit na libro? Ano ang mga plot ng mga miniature ng libro ng Silangan. Ang pinakasikat na artista na lumikha ng isang sopistikadong pandekorasyon na wika ng pinaliit na pagpipinta. Kaninong maliit na larawan ang nagbigay sa kanya ng katanyagan?

Panitikan. Teksbuk "World Artistic Culture". Baitang 7-9: Pangunahing antas. G.I. Danilova. Moscow. Bustard. 2010 Ang mundo ng masining na kultura (pagpaplano ng aralin), Baitang 8. Yu.E. Galushkina. Volgograd. Guro. 2007 Ang mundo ng masining na kultura (pagpaplano ng aralin), Baitang 8. N.N.Kutsman. Volgograd. Corypheus. taong 2009. http://www.smalta.ru/istoriya-smalty/vizantiya/ Wikipedia - https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81 %D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE_%D0%92%D0%B8%D0%B7%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%B8%D0%B8

Code para i-embed ang presentation video player sa iyong site:

Upang tingnan ang isang pagtatanghal na may mga larawan, disenyo, at mga slide, i-download ang file nito at buksan ito sa PowerPoint sa iyong kompyuter.
Ang nilalaman ng teksto ng mga slide ng pagtatanghal: Ang Art of Oriental Book Miniatures Miniature ay isang pangalan na ibinigay sa mga larawang puno ng mga kulay, headpieces, kulot na malalaking titik, pinalamutian na mga frame ng pahina at, sa pangkalahatan, mga larawan ng mga lumang manuskrito. Ang pangalang ito ay nagmula sa "minium" - pulang pintura (cinnabar o minium), kung saan kinulayan ng mga sinaunang calligrapher ang mga inisyal at minarkahan ang mga heading sa kanilang mga manuskrito. Ang dekorasyon ng mga manuskrito na may mga guhit ay kilala noong sinaunang panahon, sa mga Intsik, Indian, Persian, at iba pang mga taga-Silangan. Madalas din itong ginagamit ng mga Ehipsiyo, kung saan maraming mga papyrus na scroll na may hieroglyphic na teksto at pininturahan na mga pigura at mga burloloy na nakakalat sa mga ito ang dumating sa atin. Gayunpaman, ang miniature sa unang pagkakataon ay nakatanggap ng kahalagahan ng isang espesyal na sangay ng artistikong sa mga Greeks lamang. Ibinigay nila ito, kasama ang iba pang mga bunga ng kanilang sibilisasyon, sa Roma, kung saan, mula pa noong panahon ni Augustus, ang kaugalian ay lalo nang lumaganap upang magbigay ng mga mararangyang listahan ng fiction at mga iskolar na gawa na nakatalaga sa mga maharlika at mayayamang tao na may mga guhit na polychrome na nagsisilbing isang paliwanag ng teksto.Ang librong miniature ng Silangan ay isa sa mga kapansin-pansing phenomena sa visual arts peoples ng mundo. Naabot nito ang tugatog nito noong XIV-XVI na siglo sa mga bansang tulad ng Iran, Iraq, Afghanistan, Azerbaijan, Turkey at India. Isang fragment ng isang miniature mula sa panahon ng Safavid.IRANIAN MINIATURE Ang pagpipinta ng Persia, na kilala sa Kanluran bilang isang miniature, ay nararapat na sikat sa buong mundo. Ang mga larawan, mga larawan ng mga pigura ng mga banal na tao o mga kaganapan ay hindi ipinagbabawal, ngunit nakitang hindi sinasang-ayunan ng mga tradisyon ng relihiyong Islam. Pananaw, dami, pag-iilaw - ang mga terminong ito ay hindi alam ng mga Iranian artist sa loob ng mahabang panahon. Ang kaligrapya, floral motif at geometric na komposisyon ay ang batayan ng lahat ng mga guhit; ginamit lamang ang polychromy sa mga keramika. Ang mga pintor ay nakikibahagi sa paglalarawan ng mga teksto ng Koran, mga akdang pang-agham, mga tula ng epiko, mga alamat, niluluwalhati ang mga nagawa at pagsasamantala ng mga pinuno at bayani. ito ay kung paano umunlad at napabuti ang sining ng miniature. Pininturahan ang mga tile, unang quarter ng ika-17 siglo Sa ilalim ng Achaemenids, ang mga gawa ng sining at sining - mga sisidlang pilak at ginto na may paghabol at pag-ukit, alahas, mga selyo, mga barya - ay pinalamutian ng mga motif ng halaman, mga larawan ng mga hayop, mga eksena sa pangangaso, martial arts ng ang hari na may halimaw, heraldic motifs. Hindi kilalang artista noong unang bahagi ng ika-17 siglo. Dervish Ayon sa mga alamat na dumating sa atin, ang unang pintor ng Iran at ang lumikha ng sining ng pagpipinta ay si propeta Mani, ang nagtatag ng Gnostic na relihiyon ng Manichaeism, na naninirahan sa paligid. 210-276. AD Naniniwala ang mga hinahangaan ni Mani na ang kanyang mga ipininta ay nilikha sa tulong ng mga himala. Nang maglaon, naimpluwensyahan ng gawa ng mga pintor ng Iran ang estilo ng mga ilustrasyon ng mga manuskrito ng Byzantine, kung saan nagsimulang alisin ang pagiging kumbensiyonal at labis na katigasan ng istilong Kristiyano. Ang miniature ng Iran ay puno ng pinong lambing. May isang alamat na minsan ginagamit ng mga manggagawa ang isang buhok bilang isang brush. Noong ika-11 siglo, ang mga Iranian ay ang hindi mapag-aalinlanganang mga dalubhasa sa pagpipinta at nananatili hanggang ngayon. Muhammad Shirazi, ilustrasyon para sa Shahnameh, ika-16 na siglo. Sa ilalim ng mga pinuno ng Mongol sa Iran, malawak na kumalat ang artistikong istilo ng Tsina, maraming mga panginoong Tsino ang nagtrabaho sa mga palasyo ng mga pinuno. Doon din nanggaling ang papel noong 753 AD, kaya hindi kataka-taka na ang tradisyunal na miniature ng Persia, lalo na sa unang yugto ng pag-unlad nito, ay nagpapakita ng malakas na impluwensya ng sining ng Tsino. Ginawa nitong posible na dagdagan ang masining na teksto ng mga visual na larawan, na ginagawang mas madali at mas kasiya-siya ang pagbabasa at pag-unawa sa teksto. Ang miniature, na palaging nabuo sa intersection ng panitikan at pagpipinta, ay pinagsasama ang mga tampok ng parehong masining at patula na wika. Ang hindi kilalang artist na "Parliament of Birds", paglalarawan para sa tula ni Attar na panitikan ng Iran ay nakagawa ng isang malaking bilang ng mga natitirang mga gawa na maaaring magbigay ng inspirasyon sa mga miniaturist. Ang napakalaking bilang ng mga natitirang akdang pampanitikan ay nagbigay ng lakas sa paglitaw ng maraming mga miniature na paaralan na may sariling natatanging istilo. Salamat sa kanila, ang sining ng miniature ay umabot sa rurok nito nang tumpak sa Iran at Central Asia. Ang pinaka-maimpluwensyang paaralan ay sa Shiraz, Tabriz, Isfahan at Herat. Shiraz miniature ng ika-14 na siglo. Noong ika-13-14 na siglo. sa Shiraz, ang kabisera ng Fars, nagkaroon ng mabilis na pag-unlad ng kultura. Ito ang panahon nina Saadi, Kermani at Hafiz. Ang tula ay umunlad, maliit din. Ang isa sa pinakamahalagang gawa ng mga miniaturista sa panahong ito ay ang paglikha ng mga guhit para sa Shahnameh, at ito ay ginawa ng isang malaking grupo ng mga artista sa Shiraz. Shiraz miniature ng ika-14 na siglo. nakikilala sa pamamagitan ng isang simetriko na komposisyon, koneksyon sa mga kuwadro na gawa sa dingding, isang magaspang na pattern, malalaking pigura ng mga tao, ang pamamayani ng ginto, pula at dilaw na tono. Kadalasan ang pagguhit ay umaangkop sa teksto, binabalangkas ito, tulad ng isang frame. Ang paaralang Tabriz Sa pagtatapos ng ika-13 siglo, nang tipunin ni Rashidaddin ang mga calligrapher at artist sa Tabriz upang kopyahin at palamutihan ang mga manuskrito, lumitaw ang maliit na paaralan ng Tabriz. Ang unang bahagi ng Tabriz miniature ay makabuluhang naiiba mula sa Shiraz isa, dahil pinagsamang mga elementong oriental sa istilo ng pagpipinta ng Armenian-Byzantine. Ang huling impluwensyang ito ay maaaring ipaliwanag sa pamamagitan ng heograpikal na posisyon ng Tabriz, na nasa hangganan ng mga rehiyon na pinaninirahan ng mga Armenian. Noong 30-40s. ika-14 c. Ang mga miniature para sa Shahnameh ay nilikha, natatangi sa pagpapahayag ng mga itinatanghal na eksena (lalo na ang mga dramatiko). Noong ika-15 siglo ang mga istilo ng mga paaralan ng Tabriz at Shiraz ay nagtagpo, na nauugnay sa paglipat ng mga artista pagkatapos ng pananakop ng Baghdad at Tabriz ni Timur. Maraming miniaturist ang pumunta sa Samarkand, ang kabisera ng mananakop, o sa korte ng kanyang apo, si Sultan Iskander, pinuno ng Shiraz. Sa mga bagong lugar, napilitan ang mga artista, sa isang banda, na umangkop sa mga panlasa at pangangailangan na mayroon na doon, sa kabilang banda, sinubukan nilang sumunod sa pictorial na paraan na nakasanayan nila sa kanilang sariling bayan. Sultan Muhammad "Miraj" (Ascension of the Prophet Muhammad) Sultan Muhammad (late 1470s-1555), miniaturist, pinuno ng Tabriz school of miniatures. Ang estudyante ni Agha Mirek. Nagtrabaho siya sa aklatan ng Shah at nakikibahagi sa artistikong edukasyon ng Shah Tahmasp I. Ang mga gawa ni Sultan Muhammad - mga guhit para sa "Divan" ni Hafiz, ang pagtatapos ng "Shahnameh" ni Firdousi, "Khamsa" ni Nizami, mga indibidwal na miniature - ay nakikilala sa pamamagitan ng dinamismo at katangi-tanging pagkakatugma ng komposisyon, ang pinakamagandang pandekorasyon na kulay, mga tampok ng makatotohanang pagpapahayag sa interpretasyon ng tanawin, postura at kilos ng mga tao at hayop. Gumawa rin siya ng maraming mga portrait miniature, sketch ng mga carpet na naglalarawan ng mga eksena sa pangangaso, ay nakikibahagi sa alahas at paggawa ng semi-faience. Hindi kilalang artista ng paaralan ng Sultan Muhammad Naglalaro ng chovgan, 1524 Noong ika-16 na siglo, naging tanyag ang tula sa buong Iran at Central Asia, na nagpayaman sa sining ng miniature na may mga bagong tema. Ito ang simula ng mabilis na pag-unlad sa lahat ng mga paaralan ng pagpipinta sa Iran. Ang miniature ng Tabriz noong panahong iyon ay nagsisilbing isang halimbawa ng kasanayang dinala sa pagiging perpekto sa paglalarawan ng isang kumplikadong eksena o tanawin sa isang limitadong espasyo, halimbawa, isang gusali ng palasyo na may bahagi ng patyo sa harap nito, isang panloob na hardin, isang fragment. ng isang interior. Maingat na isinulat ng mga artista ang mga istruktura ng arkitektura, kalikasan. Ang mga figure ng mga tao ay hindi na static, ngunit puno ng paggalaw at mas natural. Ang paaralang Tabriz ay umunlad sa unang kalahati ng ika-18 siglo. sa pagdating sa kapangyarihan ng Safavids. Herat school. Mirak Naqqash Sa unang kalahati ng ika-15 siglo, lumitaw ang isang paaralan ng sining sa Herat, ang kabisera ng estado ng Timurid, kung saan lumipat ang pinakamahusay na mga artista ng Tabriz at Shiraz. Ang pag-unlad ng buhay sa lunsod at kultura ng pyudal na Herat ay lumikha ng mga kinakailangang kinakailangan para sa pag-unlad ng sining ng miniature. Ilustrasyon ng libro, na nasa estilistang pagkakaisa sa monumental na pagpipinta at inilapat na sining, ay nakakakuha hanggang ngayon ng hindi pa nagagawang kahalagahan sa pangkalahatang sistema ng disenyo ng manuskrito. Nasa unang bahagi ng Herat, ang miniature ay nakikilala sa pamamagitan ng kasanayan, kumpiyansa sa paglalarawan ng mga pigura ng tao, at ang pagiging kumplikado ng komposisyon. Pagkamalikhain Kamaleddin Behzad Pag-uusap ng mga siyentipiko sa madrasah, may sakit. sa "Bustan" ni Saadi Ang mga artista ng Herat ay nakatuon sa paglalarawan ng mga tao, na ginagawang saliw at framing lamang ang eksena sa kanilang paligid. Mabangong kalikasan, puno ng mga maliliwanag na kulay at nababaluktot na mga linya, isang hardin ng tagsibol na may mga namumulaklak na puno, mga damuhan at mga sapa na napapaligiran ng malago na halaman, arkitektura na pinalamutian ng mga halaman at mga geometric na burloloy - lahat ng ito ay bumubuo ng isang pandekorasyon na background kung saan ang pangunahing aksyon ay nagbubukas. Ang isa sa mga pinakatanyag na pintor ng paaralan ng Herat ay si Kamaleddin Behzad, na ang gawain ay naiimpluwensyahan ng mga tula nina Jami at Navoi. Sa mga gawa ni Behzad, lumilitaw ang isang pambihirang pansin sa pang-araw-araw na buhay ng isang tao. Dinala ng mga painting ni Behzad ang sining ng miniature sa tunay na kasagsagan nito. Ang pagtatayo ng mosque na Kamaleddin Behzad (1450-1535) - Persian miniaturist, pinuno ng Herat at Tabriz miniature schools sa pagtatapos ng Timurid era at simula ng Safavids. Si Behzad ang pinakasikat sa mga Persian miniature masters, siya ay tinatawag na "Eastern Raphael", ngunit siya ay naging tanyag bilang lumikha ng isang espesyal na istilong biswal: geometriko, gamit ang Sufi mistisismo at simbolismo ng kulay upang ihatid ang kahulugan. Si Haring Darius at ang mga pastol, ilustrasyon para sa "Bustan" na si Saadi Behzad ay maagang naulila at kinuha ng sikat na pintor na si Mirak Nakkash, na namuno sa pagawaan ng palasyo sa Herat para sa paggawa ng mga masining na sulat-kamay na mga libro (ayon sa iba pang mga mapagkukunan, B.' ang guro niya ay si Seyid Ahmed Tabrizi). Nasiyahan si Behzad sa pagtangkilik ng Timurid vizier na si Mir Ali Shir Navei. Siya ay pinaboran ni Hussein Beykar Timurid at iba pang mga emir ng Herat. Matapos ang pagbagsak ng dinastiyang Timurid noong 1510, tinawag siya ni Shah Ismail I Safavi sa Tabriz kung saan, bilang pinuno ng mga workshop ng sining ng Shah (mula noong 1522) at pintor ng korte, naimpluwensyahan niya ang pag-unlad ng pagpipinta sa panahon ng Safavid. Pang-aakit kay Yusuf Ipinakilala niya ang mga bagong motif sa pagpipinta ng Persia. Ang kanyang mga miniature ay kumplikado, ngunit hindi masalimuot, makulay, ngunit makatotohanan. Nananatili sa loob ng balangkas ng mga kombensiyon ng medieval miniature (lokal ng kulay, flatness), si Kamaleddin Behzad, sa paglalarawan ng tao at kalikasan, ay nagpatuloy mula sa mga nabubuhay na obserbasyon, na isinasama ang mga ito ng gayong puwersa at panghihikayat na hindi alam ng mga oriental na miniature bago niya, ang mga figure. ng mga tao sa kanyang mga gawa ay walang static, nagawa niyang ihatid ang natural at makatotohanang mga kilos at pose. Ang kanyang mga gawa, na lubos na pinahahalagahan ng kanyang mga kontemporaryo, ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mahusay na nagpapahayag na pagguhit, kayamanan ng mga kulay, kasiglahan ng mga postura at mga kilos ng mga itinatanghal na tao; madalas na ang komposisyon ay nagbubukas sa dalawang katabing mga sheet na may malaking bilang ng mga character at isang kasaganaan ng mga tiyak na natagpuang mga detalye. Isfahan school Ang iba pang natitirang miniaturists sa Herat ay ang guro ni Behzad at pinuno ng Herat school na sina Mirak Naqqash, Qasim Ali, Haja Mohammad Naqqash at Shah Mozaffar. Ang Isfahan school of miniature ay nabuo sa pagliko ng ika-16-17 siglo. sa korte ng Shah Abbas I. Ang paaralan ng Isfahan ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglitaw ng mga miniature ng easel (sa magkahiwalay na mga sheet), ang nangingibabaw na pag-unlad ng pagguhit ng birtuoso gamit ang isang brush, na may isang bahagyang highlight (Reza Abbasi). Sa loob nito, kasama ang mga ilustrasyon ng libro, ang portrait at genre miniature ay malawak na ipinamamahagi sa magkahiwalay na mga sheet na nakolekta sa mga album. Ang virtuosic drawing, na isinagawa gamit ang mga libreng stroke ng brush, na may bahagyang tint, na nagbibigay ng dami ng mga numero at kasiglahan ng paggalaw, ay nakatanggap ng pangunahing kahalagahan. Kasabay nito, ang mga tradisyonal na tampok ay napanatili sa miniature ng paaralan ng Isfagan: ang pinakamahusay na pag-unlad ng mga detalye, ang malawakang paggamit ng ginto sa imahe ng background at sa dekorasyon ng mga damit. Ang isang mahusay na halimbawa ng estilo ng paaralan ng Isfagan ay isang miniature ng kalagitnaan ng ika-17 siglo. "Kabataang Nakaluhod". Ang pagbuo ng estilo ng paaralan ng Isfahan ay nauugnay sa gawain ng pinakamalaking kinatawan nito, si Reza Abbasi. Pagkamalikhain ni Reza Abbasi Isang nakaluhod na kabataan, kalagitnaan ng ika-17 siglo. Si Reza Abbasi (1587-1629) ay isang natatanging pintor, ang nangungunang pintor ng Isfagan school of painting, isang master ng virtuoso art, ang anak ng pintor ng korte na si Kali Ashgar at isang estudyante ng sikat na Musin. Nakatanggap ng edukasyon sa sining sa workshop ng kanyang ama, si Abbasi ay tinanggap sa korte ni Shah Abbas I noong kanyang kabataan. Nagtanghal siya ng mga eksena sa genre at portrait (kabilang ang mga pastol, magsasaka), bihirang mga guhit. Ang kanyang mga miniature ay naglalarawan sa parehong mga marangal na courtier at sa layaw na mga kabataang babae, "payat na parang cypress", pati na rin ang mga magsasaka at pastol, sa isang impresyonistikong paraan na katangian ng pagpipinta ng korte ng mga Safavid. Larawan ng isang Portuges Bilang isang sumusunod sa tradisyonal na istilo ng pagpipinta, ipinakilala ni Reza Abbasi ang mga bagong paksa sa sining ng Persia. Itinakda ni Reza Abbasi ang tono para sa sining ng karamihan sa ikalabimpitong siglo, dahil sa mahabang panahon ay patuloy na kinopya ng mga batang pintor ang kanyang gawa upang bumuo ng kanilang sariling istilo. ang mga numero ay nagiging mas malaki, ang tanawin ay tumatanggap ng mas makatotohanang interpretasyon. Mag-asawang umiibig Nakaupo na binata na prinsipeng Georgian Ang ebolusyon ng sining ni Abbasi, batay sa mga tradisyon ng pagpipinta ni Muhammadi, isa sa mga pinakadakilang miniaturist sa Tabriz, ay minarkahan ng paglipat mula sa mapayapang komposisyon na patula, kung saan ang mga silhouette ng mga pigura ay binalangkas ng isang makinis at makinis na saradong linya, na parang ibinubukod ang pigura mula sa kapaligiran, sa mga sheet na puno ng malalim na panloob na pag-igting, nang masakit na nagpapahayag ng mga larawan. Shepherd Ang putol-putol na linya, ang talas ng kung saan ay binibigyang diin ng lambot ng mga paglipat ng tonal, ay nagpapakita ng plasticity ng mga figure, ang kanilang koneksyon sa nakapalibot na espasyo. Pagkamalikhain ng Muin Musavvir Ang isang kabataang lalaki na tumutugtog ng plauta na si Muin Musavvir (1617-1708) ay isa sa mga pinaka-talented at prolific na miniaturist noong ika-17 siglo, isang estudyante ni Reza Abbasi. Karamihan sa mga gawa ni Musavvir ay mga ilustrasyon para sa mga manuskrito, pangunahin para sa "Shahnameh" ni Firdousi (noong 1690s ay lumikha siya ng 21 miniature para sa "Shahnameh"), mga miniature sa magkahiwalay na mga sheet. Ang ilustrasyon ng Fountain of Life para sa mga simula ni Shahnameh Musavvir ay minarkahan ng impluwensya ng mga miniature ni Reza Abbasi, ngunit hindi nagtagal ay nakabuo siya ng kanyang sariling istilo. Ang isang halimbawa ng katangiang istilo ng Musavvir ay ang paglalarawan sa "Shahnameh" "Div Akvan raises Rustam" (kalagitnaan ng ika-17 siglo). Pinalaki ni Div Akwan si Rustam Ang pinakasikat na miniature ng artist ay isang binatang tumutugtog ng plauta (1676), isang larawan ng manggagamot ng hukuman na si Hakim Shafaa (1674), isang larawan ni Sultan Itimad-al-Doula, "isang binata na naka-orange na damit. ". Moti Ali Modern miniature Noong ika-17 siglo. Ang mga masiglang mangangalakal at mga ambassador ng mga dayuhang deja ay nagsimulang mag-import ng mga gawang sining ng Europa sa Iran, na nagbukas ng isang bagong pamamaraan ng pagsulat para sa mga artistang Persian, na pinagsama nila sa tradisyonal na istilo. Noong 1670s mayroong isang direksyon na nabuo sa ilalim ng impluwensya ng pagpipinta ng Europa. Ang mga kinatawan nito (mga artista na si Mohammed Zaman, Ali-Kuli-bek, Jabadar, atbp.) sa kanilang mga gawa, madalas sa mga tema ng mitolohiyang Kristiyano, ay gumamit ng itim at puti na pagmomodelo ng mga mukha at damit, linear at aerial na pananaw sa paglalarawan ng mga background ng landscape. Sa simula ng ika-18 siglo itong "Europeanizing" na direksyon ay nagiging nangingibabaw.