Ang Italyano na artista at imbentor ng Renaissance na si Leonardo da Vinci ay nag-iwan ng napakaraming mga lihim at misteryo na aabutin ng maraming siglo upang pag-aralan ang mga ito. Sa pagkakataong ito, ang kanyang pagpipinta na "John the Baptist" ay nagpakita ng isang sorpresa sa mga mananaliksik ng gawa ng sikat na pintor.
Isa pang Juan Dapat sabihin na ang canvas mismo ay hindi karaniwan kapwa sa paraan ng pagpapatupad at sa balangkas. Una, karamihan sa mga portrait na nilikha ng artist, na may mga bihirang eksepsiyon, ay may isang landscape bilang background ("La Giaconda", "Madonna na may isang Carnation"). Ang background ng painting na "John the Baptist" ay malalim na itim.
Bukod dito, walang isang solong detalyadong pagsusuri ng pagpipinta gamit ang pinakamodernong mga instrumento ang nakatulong sa mga mananaliksik na makita ang mga bakas ng mga stroke ng brush - kahit na sa micro level, ang ibabaw ng painting ay ganap na makinis.
Ngayon tungkol sa balangkas. Karamihan sa mga artista na naglalarawan kay Juan Bautista ay nakita siya (lalo na sa pagpipinta ng icon) bilang isang mahigpit, payat na tao, na sa kanyang mga mata ay tila lahat ng sakit ng mundo at pagdurusa para sa sangkatauhan ay puro. At tanging sa gawa ni da Vinci, si John ay isang makinis, pinakakain na binata na may hindi maliwanag na ngiti, at sa kanyang mga mata ay mababasa ang hindi pagdurusa, ngunit tahasang bisyo.
At ang katotohanan na ito ay si Juan Bautista na nauna sa atin, at hindi isang batang tagapagsayaw at libertine, ay ipinahiwatig lamang ng isang maliit na krus sa kanyang kaliwang kamay. Sa pamamagitan ng paraan, ang modelo ng artist ay ang kanyang paboritong mag-aaral na si Salai, na, ayon sa isang bersyon, ay nagsilbi bilang isang modelo para sa Mona Lisa.
Kung kukuha ka ng salamin
Ngunit kamakailan lamang, mas masusing pag-aaral ng pagpipinta ay nagpakita na, bilang karagdagan kay Juan Bautista, ang artist ay lumikha sa canvas ng isang larawan ng isa pang kakaiba, hindi maintindihan at, malamang, hindi kilalang nilalang sa kanyang mga kapanahon. Ngunit kilala ang nilalang na ito salamat sa gawain ng mga manunulat ng science fiction sa mga residente ng ika-21 siglo.
Maghusga para sa iyong sarili: malalaking mata, bungo na patulis patungo sa baba, malakas na noo, makitid na biyak sa bibig at kawalan ng ilong. Tama! Sa harap natin ay isang canonical, wika nga, larawan ng isang dayuhan. Mas tiyak, kalahati ng portrait. Ngunit ang kumpletong imahe ng isang panauhin mula sa kalawakan ay maaaring makuha sa pamamagitan ng paghawak ng salamin sa larawan.
Ang isang katulad na pamamaraan ay madalas na ginagamit ng mga artist na nagtatago ng naka-encrypt na simbolismo sa kanilang mga pagpipinta.
Totoo, para makakita ng alien, hindi sapat ang isang salamin. Ang kanyang larawan ay napakaingat na disguised na maaari lamang itong makita sa pamamagitan ng computer processing ng imahe sa pamamagitan ng pare-parehong pagpapagaan sa background.
Kung "kumpletuhin" natin ng kaunti ang imahe ng mukha, makikita natin ang isang halos karaniwang "grey" na isa, na may mga sungay lamang sa kanyang ulo
Bakit kailangang itago ng sikat na pintor ang isang extraterrestrial na anyo ng buhay sa kanyang pagpipinta? Una, si Leonardo da Vinci ay isang malaking tagahanga ng gayong mga lihim na simbolo at paulit-ulit na ginamit ang mga ito sa kanyang mga gawa. At dahil hindi lahat ng mga simbolong ito ay hinikayat ng simbahan, kailangan itong maingat na itago.
Ngunit bakit ang larawan ng isang dayuhan ay napakahawig sa larawang ginagaya sa modernong sinehan, bakit eksaktong itinago ito ng pintor sa kanyang canvas at, higit sa lahat, kung saan noong ika-16 na siglo ay maaaring magkaroon ng ideya ang isang pintor na Ang pagkakaroon ng isang extraterrestrial na anyo ng buhay - ang mga tanong na ito ay hindi pa nasasagot.
Hinahangaan ni Leonardo di Ser Piero da Vinci ang lahat ng sangkatauhan sa kanyang henyo, kahit halos limang siglo pagkatapos ng kanyang kamatayan. Ang mga imbensyon at gawa ng sining ng dakilang Italyano ay pinag-aaralan pa rin ng mga nangungunang istoryador sa mundo. Ang sikat na pagpipinta na "John the Baptist" ni Leonardo da Vinci, na kinikilala bilang huling dakilang gawa ng isang henyo, ay hindi rin sila pinababayaan.
Kapanganakan ng isang henyo
Si Leonardo da Vinci ay iligal na isinilang sa Italyano na nayon ng Vinci. Ang kanyang katayuan sa kapanganakan ay nagsara ng landas sa kalidad ng edukasyon at isang prestihiyosong propesyon, dahil si Leonardo ay ipinanganak sa isang iligal na unyon ng isang babaeng magsasaka at isang notaryo. Gayunpaman, ang hinaharap na henyo mismo ay pinalakas lamang ng mga pagbabawal, at sa gayon ang kanyang mga ambisyon at pagkahilig para sa kanyang paboritong gawain ay lumago lamang.
Edukasyon
Sa edad na 15, si da Vinci ay naging estudyante ng artist na si Andrea del Verocchio. Napaka-progresibo ng husay at teknik ng batang estudyante na kung minsan ay natatakot pa ang guro. Sa kabila ng kanyang talento sa larangan ng sining, palaging interesado si Leonardo sa agham at mga imbensyon. Upang mapalawak ang kanyang hanay ng mga interes, lumipat si da Vinci mula sa Florence patungo sa kabisera ng kultura ng Italya - Milan. Sa lungsod na ito, nagsimula ang isang ganap na bagong buhay para kay da Vinci pagkatapos niyang magsimulang magtrabaho bilang isang inhinyero ng militar para sa Duke ng Sforza ng Milan mismo. Sa loob ng 17 taon ng trabaho sa Milan ang dakilang Leonardo nag-imbento, gumuhit, naunawaan ang agham, at nakabuo din ng walang katapusang stream ng pinakamapangahas at makabagong ideya sa kanyang panahon. Walang alinlangan, ang mga taong ito na ginugol sa pagtatrabaho para sa Sforza ay ang pinaka-produktibo sa karera ng mahusay na lumikha. Gayunpaman, noong 1499, nang si da Vinci ay 47 taong gulang, nakuha ng mga tropang Pranses ang Milan at pinatalsik ang Duke ng Sforza mula sa lungsod. Mula noon hanggang sa kanyang kamatayan, naglakbay si Leonardo sa buong Italya, bumisita sa Venice at Roma, na kumukuha ng mga proyekto ng lahat ng uri. Sa panahong ito, nakatuon ang tagalikha sa kanyang mga aktibidad bilang isang artist at anatomist.
Legacy at katapusan ng buhay
Bilang isang pintor, sikat si Leonardo sa kanyang hindi mabilang na mga kuwadro na gawa at fresco, ang pangunahing mga ito ay ang "Mona Lisa" at "The Last Supper". Bilang isang anatomist, si da Vinci ay nagsagawa ng mga 30 dissection gamit ang kanyang sariling mga kamay at idinetalye ang bawat isa sa kanila nang detalyado sa anyo ng mga detalyadong guhit at mga guhit.
Ang pagkakaroon ng naisip na daan-daang mahahalagang imbensyon, lumikha ng maalamat na mga gawa ng sining gamit ang kanyang sariling mga kamay, at aktibong kasangkot sa magkakaibang larangan tulad ng astronomiya at arkitektura, namatay si Leonardo da Vinci noong 1519 sa edad na 67.
Pagpinta ng "John the Baptist" ni Leonardo da Vinci
Anong pagpipinta ang huling gawa ng maalamat na pintor? Ito ay si “Juan Bautista.” Tinapos ni Leonardo da Vinci ang pagpipinta ng huling obra maestra ng kanyang koleksyon noong 1517, eksaktong 500 taon na ang nakalilipas. Ang pagpipinta ay may sukat na 69x57 cm at isinagawa sa langis sa walnut canvas. Noong Nobyembre 2016, natapos ng mga master ang huling pagpapanumbalik ng canvas at ibinalik ito pabalik sa Louvre Museum sa Paris. Kawili-wiling katotohanan: ang pagpapanumbalik ay naganap sa ilalim ng mahigpit na patnubay ng mga propesyonal na dati nang nagtrabaho sa mga pagpipinta ng mga sikat na artista, isa sa kanila ay si Rembrandt. Kasama sa proseso ang pag-alis ng 15 layer ng barnis at pintura mula sa mga nakaraang pagpapanumbalik. Bilang karagdagan, salamat sa mga pagsisikap ng mga masters, ang canvas ay naging mas maliwanag at ang mga kupas na detalye ng katawan, ulo at paligid ni John ay mas nakikita na ngayon.
Leonardo da Vinci, "John the Baptist": paglalarawan ng pagpipinta
Ang pinakamalapit na tagapagpauna ni Jesu-Kristo, si Juan, ay palaging inilalarawan bilang payat at masigasig, naninirahan sa disyerto at kumakain ng mga balang at pulot. Samakatuwid, ang pagpipinta na "John the Baptist" ni Leonardo da Vinci, kung saan ang pangunahing karakter ay inilalarawan halos bilang isang hermaphrodite na may mga tampok na lalaki at babae sa parehong oras, ay sumailalim sa matinding pagpuna at pagkondena. Bilang karagdagan, ang canvas ay nakalimutan sa loob ng mahabang panahon at hindi inilagay sa pampublikong pagpapakita.
Ang pagpipinta ay naglalarawan kay John na may pambabaeng braso na nakabaluktot sa siko at nakabukang hintuturo na nakaturo sa langit. Siyempre, mayroong isang misteryosong ngiti na nakapagpapaalaala sa sikat na "Mona Lisa". Ang mukha ni John, na may ilang mga tampok na kahawig ng isang faun, ay naka-frame sa pamamagitan ng isang kaskad ng makapal na kulot. Ang daliring nakaturo sa itaas ay madalas na lumilitaw sa mga gawa ni da Vinci, na nagpapahiwatig ng pagdating ni Jesucristo.
Ang "John the Baptist" ni Leonardo da Vinci ay isinulat gamit ang sikat na pamamaraan ng paglalaro ng liwanag at anino. Sa mga tala ng artist ay makakahanap ng mga sanggunian sa katotohanan na ganap niyang sinasadya na inilalarawan ang pigura ng bayani laban sa isang madilim na background. Ang pamamaraan na ito ay tumutulong sa master na makamit ang kumpletong koneksyon ng mga elemento ng canvas. Mula sa malayo, ang mga detalye ng larawan ay hindi nakikita, tanging ang pinakamagagaan na elemento ang nakikita. Gayunpaman, kapag inilalarawan ang katawan ni John mismo, si da Vinci ay hindi nagtitipid sa liwanag at anino. Tinutulungan nito ang manonood na maunawaan ang larawan nang buo hangga't maaari. Maging ang mga madilim na bahagi ng pigura ng bayani ay sumasalamin sa mahinang ningning at ningning.
Ang "John the Baptist" ni Leonardo da Vinci, na hindi mailalarawan nang hindi binabanggit ang nakakabigla na kagandahan ni John, ay nagpapalabas ng kalabuan ng sekswal na pagkakakilanlan ng pangunahing karakter. Ang mahiwagang kilos ng kamay na nakaturo ang daliri sa itaas ay nagdadala hindi lamang ng relihiyosong kahulugan; malamang, naglalaman ito ng esoteric na kahulugan. Ang ganitong konklusyon ay posible, dahil hindi isang solong gawa ni da Vinci ang maaaring bigyang-kahulugan nang hindi malabo.
Ang Bugtong ni Juan
Ang pinakamahalagang tanong ng interes sa mga mananalaysay ay ang kawalan ng katiyakan kung sino ang aktwal na inilalarawan sa pagpipinta na "John the Baptist" ni Leonardo da Vinci. Ang mga bugtong at lihim na bumabalot sa gawain ng henyo ay naligaw ng mga istoryador at siyentipiko dahil imposibleng magbigay ng tiyak na sagot hinggil sa kasarian ng pangunahing tauhan sa larawan. Kagiliw-giliw na katotohanan: ang larawan ay ipininta mula sa magkasintahan ng dakilang da Vinci - Salai. Gayunpaman, ang mga pagdududa tungkol sa kasarian ng karakter sa mga pagpipinta ng henyo ay nagmula sa "Mona Lisa", dahil ang mga siyentipikong Italyano, na sinusuri ang sikat na canvas, ay natagpuan ang mga titik L at S (Leonardo at Salai, ayon sa pagkakabanggit) sa ilalim ng mga mata ni Gioconda . Pinilit ng pagtuklas na ito ang mga mananalaysay na pagdudahan ang pagkakaroon ng tunay na Lisa del Giocondo (ang prototype ng mismong "Mona Lisa"), gayundin na muling isaalang-alang ang pagkakakilanlang pangkasarian ng ibang mga karakter ni da Vinci. Ang pagdududa na ito ay nabuo din ng halatang pagkakapareho ng mga ngiti nina Gioconda at Salai.
Malamang na imposibleng makakuha ng isang hindi malabo na sagot sa lahat ng mga katanungan tungkol sa gawain ng mahusay na artista dahil sa paglipas ng mahabang panahon. Ngunit walang mga misteryo at lihim ang pumipigil sa amin na tamasahin ang gayong mayamang pamana ng henyong Italyano hanggang ngayon.
Ang pagpipinta na "John the Baptist" ni Leonardo da Vinci, sa kabila ng katotohanan na ito ay hindi kilala sa pangkalahatang publiko sa loob ng mahabang panahon, ngayon ay nararapat na maganap sa Louvre at, ayon sa maraming mga bisita sa museo, ay kasing kaakit-akit ng walang kamatayan. Mona Lisa .
Ang personalidad ni Leonardo da Vinci ay nagbigay ng napakahalagang serbisyo para sa pag-unlad ng espirituwal na aspeto ng Renaissance sa Italya, na napunit ng parehong panloob na kontradiksyon at panlabas na pyudal na digmaan. Pagkatapos ng lahat, ang kanyang malikhaing legacy ay namamangha pa rin sa imahinasyon ng kahit isang sopistikadong modernong tao.
Ang espirituwal na kapaligiran ng panahong iyon ay ganap na sinasalamin ng parehong masayahin at masayang disposisyon ni Raphael, na laging napapalibutan ng kumpanya ng mga kaibigan, at ang maalalahanin at madilim na karakter ni Michelangelo, na, kasama si Leonardo da Vinci, ay tumatanggap ng isang kapaki-pakinabang na order upang magpinta. ang Christian Cathedral sa Florence. At ang pamumuno ng engrandeng proyektong ito ay ipinagkatiwala sa bata at ambisyosong opisyal na si Niccolo Machiavelli.
At tiyak na ang malawak na hanay ng espirituwal na pagsasakatuparan na ito ang nangunguna sa panahon kung kailan ang idealisasyon ng sinaunang panahon ay naging mathematically verified na modelo ng arkitektura at sining. Bukod dito, ang pamana ng Greco-Roman ay ganap na kinumpleto ng naaangkop na pagpoproseso ng malikhaing, na nakapagpasok ng katangiang pagiging natatangi at pagka-orihinal sa pamana ng kultura ng panahon nito.
Ang malikhaing pamana ni Leonardo da Vinci
Ngayon ay mapagkakatiwalaan na kilala na ang henyo ni Leonardo da Vinci ay pinamamahalaang kumalat sa halos lahat ng mga lugar ng pagpipinta at engineering. Dahil sa ang katunayan na sa isang pagkakataon ay hindi siya gaanong hinihiling bilang isang artista, ang mahuhusay na taong ito ay kailangang iposisyon ang kanyang sarili bilang isang inhinyero na lumilikha ng mga bagong uri ng mga armas, o, halimbawa, bilang isang kusinero na nakapag-imbento ng sapat. bilang ng mga bago at gourmet dish.
Ito ay kilala na sa Milan siya ay may pananagutan para sa talahanayan ng Duke mismo, at samakatuwid ay kailangan niyang pamahalaan hindi lamang ang buong kumplikadong mga kaganapan para sa paghahatid ng iba't ibang mga seremonyal na kapistahan, kundi pati na rin harapin ang mga isyu na may kaugnayan sa paghahanda ng buong hanay ng mga menu. At kabilang sa kanyang pinakatanyag na mga tagumpay sa larangan ng mga istruktura ng engineering, maraming mga de-kalidad na guhit ng mga eroplano ang dapat i-highlight, ayon sa kung saan kahit ngayon ay posible na gumawa ng medyo may-katuturang kagamitan sa aeronautical.
Ang makinang na imbentor na ito ay naniniwala na ang tao ay nilikha para sa paglipad sa himpapawid. Kaya, ang listahan ng kanyang mga pampakay na likha ay may kasamang parachute, isang teleskopyo na may dalawang lente, isang magaan na bersyon ng mga mobile walkway at marami pang iba. Ang kanyang pananaliksik sa larangan ng anatomy ay nararapat sa mga espesyal na salita ng pasasalamat, dahil sa lugar na ito ng agham siya ay nauna sa kanyang oras ng hindi bababa sa tatlong siglo.
Ginugol ni Leonardo da Vinci ang mga huling taon ng kanyang buhay sa France, kung saan siya ay aktibong kasangkot sa pag-aayos ng mga pagdiriwang ng korte, pinangunahan ang isang proyekto upang baguhin ang mga kurso ng dalawang ilog, lumikha ng isang plano para sa isang kanal sa pagitan nila, at binalak din ang pagtatayo ng isang bagong palasyo ng hari. Tunay na hindi mauubos ang galing ng lalaking ito. Marahil ay mangunguna siya sa listahan ng mga mahuhusay na tao sa planeta sa lahat ng panahon at mga tao.
Pagtatasa ng mga eksperto sa sining
Ang pagpipinta na "John the Baptist" ng Italian Renaissance artist na si Leonardo da Vinci ay pininturahan ng langis. Ito ay kabilang sa isang mas huling panahon ng master ng pagpipinta. Ang dekadenteng kalikasan ng gawaing ito ay napatunayan hindi lamang sa panahon ng buhay ng artista, kundi pati na rin sa pagtatapos ng Renaissance mismo, na nagbigay inspirasyon sa buong mundo ng kultura at sining ng Europa. Ito ay malinaw na nakikita pareho sa imahe ni John at sa kawalan ng tradisyonal na tanawin sa background ng larawan.
Ang "John the Baptist" ay ipininta ng pintor sa Cloux estate (ang lungsod ng Amboise sa gitnang France), nang siya ay pinahahalagahan at napapalibutan ng unibersal na pagkilala at atensyon. Nabatid na si Leonardo da Vinci ay hindi na nakadama ng kasiyahan mula sa kanyang sariling pagkamalikhain. Siya ay patuloy na nakikibahagi sa muling paggawa at pagdaragdag sa kanyang mga lumang gawa, na malalaking dami dinala ko dito. Sa lahat ng mga indikasyon, malinaw na ang larawang ito ay "nagdulot ng katuparan" sa panahon ng kanyang matinding paghina ng pagkamalikhain.
Ang pagpipinta ay nagpapakita ng isang binata na ang isang kamay ay nakaharap pataas at ang isa ay may hawak na krus sa kanyang dibdib. Ang misteryo at enigma ng imahe ay pinahusay ng kaibahan ng madilim na background at ang iluminado na pigura ng binata. Sa kabila ng masigasig na mga pagsusuri ng kanyang mga malikhaing kasamahan at mga kritiko tungkol sa mga gawa ng artist noong panahong iyon, ang pagpipinta na "Juan Bautista" ang pumukaw sa kanilang tunay na sorpresa. Pagkatapos ng lahat, ang karaniwang canonical na imahe ng santo sa kasong ito ay ibang-iba mula sa nagresultang imahe.
Hindi malabo na binibigyang-kahulugan ng relihiyosong tradisyon ang personalidad ni Juan Bautista, na lumitaw sa Banal na Kasulatan bilang isang mahigpit na asetiko na may masaganang buhok sa mukha. Samakatuwid, ang hindi maliwanag na ngiti ng binata na inilalarawan sa larawan ay hindi umaangkop sa klasikal na pang-unawa ng sikat na makasaysayang at relihiyosong karakter. Mahalagang maunawaan na ang ganitong uri ng ngiti ay katangian ng lahat ng mga mukha ng mga taong ipinakita ni Leonardo sa kanyang huling panahon ng pagkamalikhain.
Ito ay ang kawalan ng isang nakamamanghang tanawin sa background ng pagpipinta na "John the Baptist" at ang namumulaklak na imahe ng isang binata, na hindi sumusunod sa mga kanonikal na patakaran ng artistikong pagpaparami ng mga imahe, na nagpapahintulot sa amin na sabihin na si Da Vinci sa kasong ito ay gustong gumawa ng espesyal na impresyon sa manonood. Marahil, iniuugnay ng maraming tao ang ganitong uri ng kalabuan sa isang ironic na motibo at ilang uri ng pananaw na nagpapahintulot sa isa na tumingin sa kabila ng tradisyonal na balangkas ng pag-iral.
Maikling paglalarawan ng pagpipinta
Ang batang si John ay inilalarawan sa isang madilim na background ng pagpipinta. Ang liwanag ay bumabagsak dito mula sa itaas at mula sa kaliwang bahagi. Gamit ang hintuturo ng kanyang kanang kamay, itinuturo ng santo ang krus na matatagpuan sa kanyang dibdib at ito ang kanyang direktang katangian. Ang krus at ang vault ng langit ang sumasagisag sa pagdating ng Tagapagligtas. Samakatuwid, ang kilos na ito ay mahusay na nagpapakita ng mensahe kapag ang lahat ng mga tao ay kailangang pag-isipan ang espirituwal na gawain na nauugnay sa paghahanda para sa pinakamahalagang kaganapang ito.
Sa pagpipinta ni Leonardo da Vinci, ang itinatanghal na karakter ay nakikipag-usap sa madla sa pamamagitan ng kanyang mga mata. Magiliw siyang ngumiti, at ang kanyang pigura ay ganap na tumutugma sa uri ng isang mature na artista. Ang pananamit ng ermitanyo ay balat ng balahibo. Siya ay hindi ganap na bihis, iniiwan ang kanyang kanang balikat na nakalabas, na may tamang sukat. At ang mahabang kulot na buhok ni Juan Bautista ay bumagsak sa kanyang mga balikat.
Iminumungkahi ng maraming eksperto na ang kanyang estudyanteng si Salai ay nagsilbing modelo ng artista. Ang lahat ng liwanag at shade at contrast transition ay may banayad at pinong karakter. Ang sikat na sfumato, na dating naimbento mismo ni Leonardo da Vinci, ay ganap na natanto dito. Ang bilog at plasticity ng mga perpektong anyo ay binibigyang diin sa larawan sa pamamagitan ng malambot at napaka banayad na mga paglipat sa pagitan ng liwanag at madilim na mga tono. Ang pamamaraang ito ng paglalarawan ay nagpapahintulot sa atin na maipakita ang espirituwal na kalagayan ng santo. Nakakagulat na hindi mo makikita ang mga brush stroke sa canvas.
Ang pagpipinta na "John the Baptist": mga materyales at makasaysayang ekskursus ng mga lugar na tinutuluyan nito
Ang sikat na pagpipinta na "John the Baptist" ni Leonardo da Vinci ay ipininta noong panahon 1508-1513 na may langis ng walnut sa kahoy. Ang laki ng canvas ay 69 x 57 cm Dapat itong maunawaan na sa oras ng pagsulat ng obra maestra na ito, ang mga materyales sa pagpipinta ay ginawa gamit ang teknolohiya na ganap na naiiba mula sa mga modernong. Kaya, ang langis ay tumagal ng limampung taon sa pagpapaputi sa araw, at ang mga tabla ay natuyo nang mas matagal. Ang mga pintura ay inihanda mismo ng mga artista. Bilang isang patakaran, gumamit sila ng mga kristal na durog sa anyo ng pulbos.
Ang pagpipinta ni Leonardo da Vinci na "John the Baptist" ay unang binanggit sa mga talaan noong 1517. Nabatid na ang kanyang estudyanteng si Salai ang naging may-ari nito pagkamatay ng kanyang guro. Siya nga pala, gumawa rin siya ng kopya nito para sa kanyang sarili, na mahusay na napreserba. At pagkamatay ni Salai, ibinenta ng kanyang mga kamag-anak ang orihinal kay Francis I ng France. Kaya, natapos ang gawaing ito sa Louvre. Gayunpaman, ito ay muling ibinenta sa England para sa koleksyon ni Charles I. Pagkatapos ng pagpapatupad ng monarko na ito, ang pagpipinta ay lumitaw sa Alemanya. Hindi lalampas sa 1666, binili ito ng mga ahente ng Louis XIV, at ang obra maestra ay muling lumitaw sa France. Ngayon ang pagpipinta na "John the Baptist" ni Leonardo da Vinci ay naka-display sa Louvre.
Ang huling nakaligtas na pagpipinta ni Leonardo ay sumasakop sa isang espesyal na lugar kapwa sa kanyang trabaho at sa kasaysayan ng pagpipinta ng Renaissance.
Sa kalagitnaan ng tag-araw ng 1516, natapos ni Leonardo da Vinci ang pagpipinta na "John the Baptist," na isinulat niya sa loob ng halos dalawang taon.
Ang huling nakaligtas na pagpipinta ni Leonardo ay sumasakop sa isang espesyal na lugar kapwa sa kanyang trabaho at sa kasaysayan ng pagpipinta ng Renaissance, na, tulad ng karaniwang pinaniniwalaan, ay nagsisimulang umunlad sa direksyon ng hinaharap na mannerism na tiyak mula kay Juan Bautista. Gumagamit ang artist ng mga diskarte na binuo niya at dinala sa pagiging perpekto sa loob ng maraming taon, tulad ng pagtunaw ng sfumato (paglalambot sa mga balangkas ng mga pigura at mukha, na nagbibigay-daan sa paghahatid ng hangin, isang magaan na ulap), kumpletong pagtanggi sa background (kapag ang karakter ay inilalarawan sa kayumangging kadiliman, na parang nag-iilaw mula sa kanya, na ginagawang posible na ituon ang pansin partikular sa bayani), ang pag-level ng mga tradisyonal na katangian na katangian ng biblikal na karakter (sa kaso ni Juan Bautista, ito ang obligadong manipis na tambo na Krus at damit na ginawa. ng lana, na napakahirap makita sa pagpipinta ni da Vinci).
Ngunit sa parehong oras, tiyak na binago niya ang nilalaman ng imahe mismo, na nagbibigay kay John hindi lamang ng mga nabubuhay na katangian ng tao, ngunit kahit na ang mga malinaw na hindi katangian ng mga kanonikal na ideya tungkol sa Forerunner. Ang bayani ng larawan ay hindi nangangahulugang isang mahigpit na tagapagpatupad ng misyon, na pupunta sa hindi maiiwasang pagkamartir, ngunit isang layaw at kahit na pambabae na binata, na nakatingin sa manonood. At kahit na ang kanyang kanang kamay ay nakataas sa langit sa isang kilos na katangian ng mga bayani ni Leonardo, at ang mga dayagonal ng tag-araw at mga bisig ay nagsalubong, ang kanilang mga sarili ay bumubuo ng isang madaling nakikitang krus, ang isa ay nakakakuha ng impresyon na ito ay hindi isang sermon, ngunit isang mannerist. sayaw.
Ito ay hindi nagkataon na pinahintulutan nito ang mga mananaliksik ng unang bahagi ng ikadalawampu siglo na mapansin na si Leonardo ay kumikilos dito bilang ang nagpasimula ng mannerism. At ayon kay Propesor W. Pater, “ang isang mapanlinlang na ngiti ay nagpapakita ng mga kaisipang malayong limitado sa panlabas na kilos at sitwasyon.”
Ito ay pinaniniwalaan na ang modelo para sa pagpipinta na ito ay Salai (tunay na pangalan Gian Giacomo Caprotti da Oreno) - isa sa dalawang mag-aaral kung kanino si Leonardo ay nagkaroon ng pangmatagalan, halos quarter-century, at posibleng matalik na relasyon. Sa guhit na “Anghel sa Katawang-tao,” na malinaw na nagsilbing sketch para kay “Juan Bautista,” ang pangalang Salai ay nakasulat sa kalahati. Ang parehong binata ay nagsilbi bilang modelo para sa pagpipinta na "Bacchus" na iniuugnay kay Leonardo, ang paganong katangian na kung saan ay mababaw na katulad ni Juan Bautista mula sa pagpipinta ni da Vinci, ngunit para sa malinaw na mga kadahilanan, na puno ng ganap na magkakaibang nilalaman.
Ang "John the Baptist" ay itinuturing na pangalawang pinaka-mahiwagang pagpipinta ni Leonardo pagkatapos ng "La Gioconda" at isa sa sampung pinaka-binisita na mga eksibit ng Louvre.
Paaralan ng Leonardo da Vinci. Bacchus. 1511-1515. Langis, kahoy. 177x115 cm. Louvre, Paris. Ang "John the Baptist" ay isang pagpipinta ng kinatawan ng Italian Renaissance na si Leonardo da Vinci. Ang gawaing ito ay nabibilang sa huling yugto ng trabaho ng artista.
Ang isang blangko na background, walang tanawin, kaya katangian ng mga gawa ng Renaissance sa pangkalahatan (halimbawa, "Portrait of a Lady" ni Nerocco di Landi) at Leonardo da Vinci sa partikular ("Mona Lisa"), ganap na tumutuon sa atensyon ng manonood sa pigura ni Juan Bautista, na nababalot ng dinala sa pagiging perpekto na natutunaw na sfumato.
Ang imahe ng santo ay nilagyan ng tradisyonal na mga kagamitan: isang manipis na tambo na krus, mahabang buhok, at damit na lana. Ang intersection ng mga diagonal ng katawan at kanang braso ay nagpapatibay sa motif ng krus, na halos hindi napapansin ng artist.
Ang pataas na kilos ng kanang kamay ay itinuturing ding tradisyonal para sa mga imahe ni Juan Bautista. Gayunpaman, ang kilos na ito, sa isang tiyak na kahulugan, ay tradisyonal para sa gawa ni Leonardo; ito ay matatagpuan sa isang bilang ng mga natapos na gawa ("The Last Supper", "Madonna of the Rocks", "Madonna and Child" (1510), atbp. .), pati na rin ang mga sketch.
Ang pagkababae ni St. John, na may hangganan sa pagkababae, ang malambot na ngiti, ang hitsura, ang kulot na buhok ay nagpapatotoo sa pagkabulok ng mga prinsipyo ng klasikal na istilo sa gawain ng master. Lumilitaw dito si Leonardo da Vinci bilang ang nagpasimula ng mannerism.
Yamang ang modelo para kay “Juan Bautista,” gaya ni “Bacchus,” malamang na nagsilbing Salai, maliwanag na ang “mapanlinlang na ngiti,” sa mga salita ni W. Pater, “ay nagtataksil ng mga kaisipang malayong limitado sa isang panlabas na kilos o setting."
Lumilitaw na dinala ni Leonardo si "John the Baptist" sa France nang manirahan siya sa Cloux Castle noong 1516. Hindi bababa sa nalaman na noong Oktubre 10, 1517, ipinakita niya ang isang pagpipinta ng "batang Juan Bautista" (kasama sina Saint Anne at Gioconda) sa Cardinal ng Aragon (Pranses). Malamang, ang lahat ng tatlong mga pagpipinta ay binili ni Francis I noong 1518, ito ay hindi direktang napatunayan ng isang dokumento tungkol sa pagbabayad ng isang malaking halaga sa mag-aaral ni Leonardo "para sa ilang mga kuwadro na ibinebenta sa hari" ("pour quelques tables de paintures qu'il a baillées au Roy”). Ang isa pang di-tuwirang katibayan ng pagkakaroon ng "John" sa koleksyon ng hari ay ang "Portrait of Francis I as John the Baptist" ni Jean Clouet (gayundin sa koleksyon ng Louvre), na ipininta noong 1518-1520 at malinaw na inspirasyon ng pagpipinta ni Leonardo.
Ang pagpipinta pagkatapos ay umalis sa koleksyon ng hari; ang mga kalagayan ng pagbebenta nito ay hindi alam. Noong 1620s, natapos ito sa Duke ng Lancourt (Pranses), isa sa pinakamalaking kolektor ng pagpipinta ng Pransya noong panahon niya.
Ibinigay ng Duke ang pagpipinta sa English King na si Charles I - malamang noong 1630s, marahil para sa pagsilang ng tagapagmana ng trono. Di-nagtagal pagkatapos ng pagbitay kay Charles I (1649), ang pagpipinta ay binili ni Everhard Jabach (Pranses), na muling ibinenta ito noong 1662 kay Louis XIV. Ang pagpipinta ay hindi na umalis muli sa French royal collection at minana kasama nito ng Louvre.
Ito ay bahagi ng isang artikulo sa Wikipedia na ginamit sa ilalim ng lisensyang CC-BY-SA. Buong teksto ng artikulo dito →