İtalyan sanatçı ve Rönesans'ın mucidi Leonardo da Vinci, arkasında o kadar çok sır ve gizem bıraktı ki, bunları incelemek daha yüzyıllar alacak. Ünlü ressamın eserini inceleyen araştırmacılara bu kez “Vaftizci Yahya” adlı tablo bir sürpriz sundu.
Başka bir John Tuvalin kendisinin hem uygulama hem de olay örgüsü açısından alışılmadık olduğu söylenmelidir. Birincisi, sanatçının yarattığı portrelerin çoğunun, nadir istisnalar dışında, arka plan olarak bir manzara var (“La Giaconda”, “Karanfilli Madonna”). “Vaftizci Yahya” tablosunun arka planı koyu siyahtır.
Dahası, resmin en modern enstrümanlar kullanılarak yapılan tek bir ayrıntılı analizi bile araştırmacıların fırça darbelerinin izlerini tespit etmesine yardımcı olmadı - mikro düzeyde bile resmin yüzeyi kesinlikle pürüzsüz.
Şimdi olay örgüsüne gelince. Vaftizci Yahya'yı tasvir eden sanatçıların çoğu, onu (özellikle ikon resminde) sert, bir deri bir kemik kalmış, dünyanın tüm acılarının ve insan ırkının acılarının gözlerinde yoğunlaştığı bir adam olarak görüyordu. Ve yalnızca da Vinci'nin çalışmasında John, belirsiz bir gülümsemeye sahip, şık, iyi beslenmiş bir genç adamdır ve gözlerinde acı değil, düpedüz ahlaksızlık okunabilir.
Ve önümüzde duranın genç bir eğlence düşkünü ve çapkın değil, Vaftizci Yahya olduğu gerçeği, yalnızca sol elindeki küçük bir haçla belirtiliyor. Bu arada, sanatçının modeli, bir versiyona göre Mona Lisa için model olarak görev yapan en sevdiği öğrencisi Salai idi.
Eğer bir ayna alırsan
Ancak resimle ilgili son zamanlarda yapılan daha kapsamlı araştırmalar, sanatçının tuvalde Vaftizci Yahya'nın yanı sıra çağdaşları için başka bir tuhaf, anlaşılmaz ve büyük olasılıkla bilinmeyen bir yaratığın portresini yarattığını gösterdi. Ancak bu yaratık, bilim kurgu yazarlarının 21. yüzyılın sakinlerine yaptığı çalışmalar sayesinde iyi bilinmektedir.
Kendiniz karar verin: kocaman gözler, çeneye doğru sivrilen bir kafatası, güçlü bir alın, dar bir ağız yarığı ve bir burnun olmaması. Sağ! Önümüzde tabiri caizse kanonik bir uzaylı portresi var. Daha doğrusu portrenin yarısı. Ancak resme ayna tutularak uzaydan gelen bir misafirin tam görüntüsü elde edilebilir.
Benzer bir teknik, resimlerinde şifreli sembolizmi gizleyen sanatçılar tarafından sıklıkla kullanıldı.
Doğru, bir uzaylıyı tespit etmek için bir ayna yeterli değil. Portresi o kadar dikkatli bir şekilde gizlenmiş ki, yalnızca arka planın eşit şekilde aydınlatılmasıyla görüntünün bilgisayar tarafından işlenmesiyle görülebiliyor.
Yüzün görüntüsünü biraz "tamamlarsak", neredeyse tipik bir "gri" olanı göreceğiz, sadece kafasında boynuzlar var
Ünlü ressam neden resminde dünya dışı bir yaşam formunu saklama ihtiyacı duymuştur? Birincisi, Leonardo da Vinci bu tür gizli sembollerin büyük bir hayranıydı ve bunları eserlerinde defalarca kullanmıştı. Ve bu sembollerin hepsi kilise tarafından teşvik edilmediğinden dikkatle saklanmaları gerekiyordu.
Peki bir uzaylının portresi neden modern sinemada kopyalanan görüntüye bu kadar benziyor, sanatçı onu tuvalinde tam olarak neden gizledi ve en önemlisi, 16. yüzyılda bir ressamın aklına bile bu fikir geldi. Dünya dışı bir yaşam formunun varlığı - bu sorular henüz cevaplanmadı.
Leonardo di Ser Piero da Vinci, ölümünden neredeyse beş yüzyıl sonra bile dehasıyla tüm insanlığı hayrete düşürüyor. Büyük İtalyan'ın icatları ve sanat eserleri hala dünyanın önde gelen tarihçilerinin inceleme konularıdır. Bir dehanın son büyük eseri olarak kabul edilen Leonardo da Vinci'nin ünlü “Vaftizci Yahya” tablosu da onları yalnız bırakmıyor.
Bir dahinin doğuşu
Leonardo da Vinci, İtalya'nın Vinci köyünde yasadışı olarak doğdu. Doğuştan gelen statüsü, kaliteli eğitime ve prestijli bir mesleğe giden yolu kapattı çünkü Leonardo, bir köylü kadın ile bir noterin yasadışı birlikteliğinden doğdu. Ancak geleceğin dehasının kendisi yalnızca yasaklarla beslendi ve bu nedenle en sevdiği işe olan tutkusu ve tutkusu daha da arttı.
Eğitim
Da Vinci, 15 yaşındayken sanatçı Andrea del Verocchio'nun öğrencisi oldu. Genç öğrencinin becerisi ve tekniği o kadar ilericiydi ki bazen öğretmen bile korkuyordu. Leonardo, sanat alanındaki yeteneğine rağmen her zaman bilime ve icatlara ilgi duymuştur. İlgi alanlarını genişletmek için da Vinci, Floransa'dan İtalya'nın kültür başkenti Milano'ya taşındı. Milano Sforza Dükü'nün yanında askeri mühendis olarak çalışmaya başlayan da Vinci için bu şehirde yepyeni bir hayat başlıyor. Milano'daki 17 yıllık çalışmam sırasında büyük Leonardo bilimi icat etti, çizdi, kavradı ve aynı zamanda zamanının en cesur ve yenilikçi fikirlerinin sonsuz bir akışını yarattı. Şüphesiz, Sforza için çalışarak geçen bu yıllar, büyük yaratıcının kariyerindeki en verimli yıllar oldu. Ancak 1499 yılında da Vinci 47 yaşındayken Fransız birlikleri Milano'yu ele geçirdi ve Sforza Dükü'nü şehirden kovdu. O andan itibaren ölümüne kadar, Leonardo İtalya'yı dolaştı, Venedik ve Roma'yı ziyaret etti ve her türlü projeyi üstlendi. Bu süre zarfında yaratıcı, bir sanatçı ve anatomist olarak faaliyetlerine odaklandı.
Miras ve yaşamın sonu
Bir sanatçı olarak Leonardo, sayısız tablosu ve freskleriyle ünlüdür; bunların başlıcaları "Mona Lisa" ve "Son Akşam Yemeği"dir. Bir anatomist olarak da Vinci, kendi elleriyle 30'a yakın diseksiyon gerçekleştirdi ve bunların her birini ayrıntılı çizimler ve çizimler halinde ayrıntılı olarak belgeledi.
Yüzlerce önemli icadı hayal eden, kendi elleriyle efsanevi sanat eserleri yaratan, astronomi ve mimari gibi çok çeşitli alanlarda aktif olarak yer alan Leonardo da Vinci, 1519 yılında 67 yaşında öldü.
Leonardo da Vinci'nin "Vaftizci Yahya" tablosu
Efsanevi sanatçının son eseri hangi tablodur? Bu “Vaftizci Yahya.” Leonardo da Vinci, koleksiyonunun son başyapıtını 1517 yılında, yani tam 500 yıl önce boyamayı bitirmişti. Tablo 69x57 cm ölçülerinde olup ceviz tuval üzerine yağlıboya yapılmıştır. Kasım 2016'da ustalar tuvalin son restorasyonunu tamamladı ve onu Paris'teki Louvre Müzesi'ne geri gönderdi. İlginç gerçek: Restorasyon, daha önce aralarında Rembrandt'ın da bulunduğu ünlü sanatçıların tablolarıyla çalışmış profesyonellerin sıkı rehberliği altında gerçekleştirildi. Süreç, önceki restorasyonlardan 15 kat vernik ve boyanın kaldırılmasını içeriyordu. Ayrıca ustaların çabaları sayesinde tuval daha da parlak hale getirilmiş ve John'un vücudunun, başının ve çevresinin soluk detayları artık daha iyi görülebilmektedir.
Leonardo da Vinci, “Vaftizci Yahya”: resmin açıklaması
İsa Mesih'in en yakın öncüsü Yuhanna her zaman zayıf ve ateşli, çölde yaşayan, çekirge ve bal yiyen biri olarak tasvir edilmiştir. Bu nedenle Leonardo da Vinci'nin ana karakterin aynı anda hem erkek hem de kadın özellikleriyle neredeyse hermafrodit olarak tasvir edildiği “Vaftizci Yahya” tablosu ağır eleştiri ve kınamalara maruz kaldı. Ayrıca tuval uzun süre unutuldu ve halka sergilenmedi.
Resim, John'u kadınsı bir kol dirseğinden bükülmüş ve uzanmış işaret parmağı cenneti işaret ederken tasvir ediyor. Tabii ünlü “Mona Lisa”yı hatırlatan gizemli bir gülümseme vardı. John'un bazı özellikleri bir faun'u andıran yüzü, bir dizi kalın bukleyle çerçevelenmiştir. Yukarıyı gösteren parmak, da Vinci'nin eserlerinde oldukça sık görülür ve İsa Mesih'in gelişini ifade eder.
Leonardo da Vinci'nin "Vaftizci Yahya" adlı eseri ünlü ışık ve gölge oyunu tekniği kullanılarak yazılmıştır. Sanatçının notlarında, kahraman figürünü karanlık bir arka planda kesinlikle bilinçli olarak tasvir ettiğine dair referanslar bulunabilir. Bu teknik, ustanın tuvalin elemanlarının tam bağlantısını sağlamasına yardımcı olur. Uzaktan bakıldığında resmin ayrıntıları görünmüyor, yalnızca en hafif öğeler görülebiliyor. Ancak da Vinci, John'un cesedini tasvir ederken ışık ve gölgeden mahrum kalmıyor. Bu, izleyicinin resmi mümkün olduğunca tam olarak anlamasına yardımcı olur. Kahramanın figürünün karanlık bölgeleri bile hafif bir parlaklık ve parlaklık yansıtıyor.
Yahya'nın unutulmaz güzelliğinden bahsetmeden anlatılamayacak olan Leonardo da Vinci'nin "Vaftizci Yahya" adlı eseri, ana karakterin cinsel kimliğinin belirsizliğini yansıtıyor. Parmağın yukarıya dönük olduğu gizemli el hareketi sadece dini bir anlam taşımakla kalmıyor; büyük olasılıkla ezoterik bir anlam da içeriyor. Böyle bir sonuç mümkündür, çünkü da Vinci'nin tek bir eseri bile açık bir şekilde yorumlanamaz.
John'un Bilmecesi
Tarihçileri ilgilendiren en önemli soru, Leonardo da Vinci'nin Vaftizci Yahya tablosunda gerçekte kimin tasvir edildiği konusundaki belirsizliktir. Dehanın eserini örten bilmeceler ve sırlar tarihçileri ve bilim adamlarını yanılttı çünkü resimdeki ana karakterin cinsiyeti konusunda kesin bir cevap vermek mümkün değil. İlginç gerçek: Resim büyük da Vinci'nin sevgilisi Salai'den yapılmıştır. Ancak dahinin tablolarındaki karakterin cinsiyetiyle ilgili şüpheler Mona Lisa'dan kaynaklanıyor, çünkü ünlü tuvali inceleyen İtalyan bilim adamları Gioconda'nın gözleri altında L ve S harflerini (sırasıyla Leonardo ve Salai) buldular. . Bu keşif, tarihçileri gerçek Lisa del Giocondo'nun (“Mona Lisa”nın prototipi) varlığından şüphe etmeye ve diğer da Vinci karakterlerinin cinsiyet kimliğini yeniden düşünmeye zorladı. Bu şüphe aynı zamanda Gioconda ve Salai'nin gülümsemelerinin bariz benzerliğinden de kaynaklanıyordu.
Aradan bu kadar uzun bir süre geçmesi nedeniyle büyük sanatçının eserleriyle ilgili tüm sorulara net bir cevap almak büyük ihtimalle mümkün değil. Ancak hiçbir gizem ve sır, İtalyan dehasının bu kadar zengin mirasının bugüne kadar tadını çıkarmamızı engelleyemez.
Leonardo da Vinci'nin "Vaftizci Yahya" tablosu, uzun süredir halk tarafından bilinmemesine rağmen artık haklı olarak Louvre'daki yerini alıyor ve birçok müze ziyaretçisine göre ölümsüz kadar çekici. Mona Lisa.
Leonardo da Vinci'nin kişiliği, hem iç çelişkiler hem de dış feodal savaşlar tarafından parçalanan İtalya'da Rönesans'ın manevi yönünün gelişmesine paha biçilmez bir hizmet sağladı. Sonuçta, onun yaratıcı mirası, sofistike ve modern bir insanın bile hayal gücünü hala şaşırtıyor.
O dönemin manevi atmosferi, hem her zaman arkadaşlarıyla çevrili olan Raphael'in neşeli ve neşeli mizacı hem de Leonardo da Vinci ile birlikte kazançlı bir resim siparişi alan Michelangelo'nun düşünceli ve kasvetli karakteri tarafından tamamen yansıtılmaktadır. Floransa'daki Hıristiyan Katedrali. Ve bu görkemli projenin liderliği genç ve hırslı yetkili Niccolo Machiavelli'ye emanet.
Ve antik çağın idealleştirilmesinin mimarlık ve sanatın matematiksel olarak doğrulanmış modeli haline geldiği zamanın ön saflarında duran da tam olarak bu geniş yelpazedeki ruhsal farkındalıktır. Dahası, Greko-Romen mirası, çağının kültürel mirasına karakteristik benzersizlik ve özgünlük kazandırabilen uygun yaratıcı işlemlerle tamamen tamamlanmaktadır.
Leonardo da Vinci'nin yaratıcı mirası
Bugün Leonardo da Vinci'nin dehasının resim ve mühendisliğin hemen hemen tüm alanlarına yayılmayı başardığı güvenilir bir şekilde biliniyor. Bir zamanlar bir sanatçı olarak çok daha az talep görmesi nedeniyle, bu yetenekli kişi kendisini öncelikle yeni silah türleri yaratan bir mühendis veya örneğin yeterli silah icat edebilen bir aşçı olarak konumlandırmak zorunda kaldı. yeni ve gurme yemeklerin sayısı.
Milano'da Dük'ün masasından kendisinin sorumlu olduğu biliniyor ve bu nedenle yalnızca çeşitli tören ziyafetlerine hizmet etmek için tüm etkinlik kompleksini yönetmekle kalmayıp, aynı zamanda tüm yemek çeşitlerinin hazırlanmasıyla ilgili konularla da ilgilenmek zorunda kaldı. menüler. Ve mühendislik yapıları alanındaki en ünlü başarıları arasında, bugün bile oldukça alakalı havacılık ekipmanları üretmenin mümkün olduğu çok sayıda yüksek kaliteli uçak çizimi vurgulanmalıdır.
Bu dahi mucit, insanın hava uçuşu için yaratıldığına inanıyordu. Bu nedenle, tematik yaratımlarının listesi bir paraşüt, iki mercekli bir teleskop, mobil yürüyüş yollarının hafif bir versiyonunu ve çok daha fazlasını içeriyor. Anatomi alanındaki araştırması özel şükran sözlerini hak ediyor çünkü bu bilim alanında zamanının en az üç yüzyıl ilerisindeydi.
Leonardo da Vinci, hayatının son yıllarını Fransa'da geçirdi; burada mahkeme kutlamalarının düzenlenmesinde aktif olarak yer aldı, iki nehrin yataklarını değiştirmeye yönelik bir projeye öncülük etti, aralarında bir kanal planı oluşturdu ve ayrıca bir nehrin inşasını planladı. yeni kraliyet sarayı. Gerçekten bu adamın dehası tükenmezdi. Belki de gezegendeki tüm zamanların ve halkların en parlak insanları listesinin başında yer alabilir.
Sanat uzmanlarının değerlendirmesi
İtalyan Rönesans sanatçısı Leonardo da Vinci'nin "Vaftizci Yahya" tablosu yağlıboya yapılmıştır. Resim ustasının daha sonraki bir dönemine aittir. Bu eserin yozlaşmış doğası, yalnızca sanatçının yaşam dönemiyle değil, aynı zamanda tüm Avrupa kültür ve sanat dünyasına ilham veren Rönesans'ın sonuyla da kanıtlanıyor. Bu, hem John'un görüntüsünde hem de resmin arka planında geleneksel bir manzaranın yokluğunda açıkça görülmektedir.
"Vaftizci Yahya", sanatçı tarafından Cloux malikanesinde (orta Fransa'daki Amboise şehri) yüksek saygı gördüğü ve evrensel tanınma ve ilgiyle çevrelendiği bir dönemde resmedildi. Leonardo da Vinci'nin artık kendi yaratıcılığından tatmin olmadığı biliniyor. Sürekli olarak yeniden çalışmak ve eski eserlerine ekleme yapmakla meşguldü. Büyük miktarlar onu buraya benimle getirdi. Tüm göstergelere göre, bu resmin onun yaratıcılığının son derece gerilediği bir dönemde "meyvelerine ulaştığı" açıktır.
Resimde bir eli yukarıya bakan, diğer eli göğsüne doğru haç tutan genç bir adam görülüyor. Görüntünün gizemi ve gizemi, karanlık arka plan ile genç adamın aydınlatılmış figürünün kontrastıyla daha da güçleniyor. Yaratıcı meslektaşlarının ve eleştirmenlerin sanatçının o dönemdeki eserleri hakkındaki coşkulu eleştirilerine rağmen, onları asıl şaşırtan şey “Vaftizci Yahya” tablosuydu. Sonuçta, bu durumda azizin olağan kanonik görüntüsü, ortaya çıkan görüntüden çok farklıydı.
Dini gelenek, Kutsal Yazılarda tam olarak bol sakallı sert bir münzevi olarak görünen Vaftizci Yahya'nın kişiliğini açık bir şekilde yorumluyor. Dolayısıyla resimde tasvir edilen gencin belirsiz gülümsemesi, ünlü tarihi ve dini karakterin klasik algısına uymuyor. Tam olarak bu tür bir gülümsemenin, Leonardo'nun yaratıcılığının son döneminde canlandırdığı tüm insanların yüzlerinin karakteristik özelliği olduğunu anlamak önemlidir.
"Vaftizci Yahya" tablosunun arka planında pitoresk bir manzaranın olmaması ve görüntülerin sanatsal çoğaltılmasının kanonik kurallarına uymayan genç bir adamın çiçek açan görüntüsünün bulunmaması, Da Vinci'nin şunu söylemesine olanak tanır: bu durumda izleyici üzerinde özel bir izlenim bırakmak istiyor. Belki de birçok insan bu tür bir belirsizliği yalnızca ironik bir nedenle ve kişinin geleneksel varoluş çerçevesinin ötesine bakmasına olanak tanıyan bir tür içgörüyle ilişkilendirir.
Resmin kısa açıklaması
Genç John, tablonun karanlık bir arka planında tasvir edilmiştir. Işık ona yukarıdan ve sol taraftan düşüyor. Aziz, sağ elinin işaret parmağıyla göğsünde bulunan ve doğrudan niteliği olan haçı işaret eder. Kurtarıcı'nın gelişini simgeleyen haç ve gök kubbedir. Bu nedenle, bu jest, tüm insanların bu en önemli etkinliğe hazırlanmayla ilgili manevi başarı üzerinde düşünmesi gerektiği mesajını anlamlı bir şekilde göstermektedir.
Leonardo da Vinci'nin tablosunda tasvir edilen karakter izleyiciyle gözleri aracılığıyla iletişim kurar. Şefkatle gülümsüyor ve figürü tamamen olgun bir sanatçının tipine uyuyor. Münzevinin kıyafeti kürk derisidir. Tamamen giyinmemiş, sağ omzu doğru oranlarda açıkta bırakılmış. Ve Vaftizci Yahya'nın uzun kıvırcık saçları dalgalar halinde omuzlarına düşüyor.
Pek çok uzman, öğrencisi Salai'nin sanatçıya model olduğunu öne sürüyor. Tüm ışık, gölge ve kontrast geçişleri ince ve zarif bir karaktere sahiptir. Daha önce bizzat Leonardo da Vinci tarafından icat edilen ünlü sfumato burada tamamen hayata geçirilmiştir. Mükemmel formların yuvarlaklığı ve esnekliği resimde açık ve koyu tonlar arasındaki yumuşak ve çok yumuşak geçişlerle vurgulanıyor. Bu tasvir yöntemi, azizin manevi durumunu yansıtmamıza olanak tanır. Fırça darbelerini tuvalde görememeniz şaşırtıcı.
“Vaftizci Yahya” tablosu: ikamet yerlerinin malzemeleri ve tarihi gezileri
Leonardo da Vinci'nin ünlü “Vaftizci Yahya” tablosu 1508-1513 döneminde ahşap üzerine ceviz yağıyla yapılmıştır. Kanvasın boyutu 69 x 57 cm'dir, bu şaheserin yazıldığı dönemde resim malzemelerinin modern olanlardan tamamen farklı bir teknoloji kullanılarak üretildiği anlaşılmalıdır. Yani yağın güneşte ağarması elli yıl sürdü ve tahtalar daha da uzun süre kurudu. Boyalar sanatçıların kendileri tarafından hazırlandı. Kural olarak, toz halinde ezilmiş kristaller kullandılar.
Leonardo da Vinci'nin "Vaftizci Yahya" tablosundan ilk kez 1517'de kroniklerde bahsedildi. Öğretmeninin ölümünden sonra sahibi olanın öğrencisi Salai olduğu biliniyor. Bu arada kendisi için de iyi korunmuş bir kopyasını yaptı. Salai'nin ölümünden sonra akrabaları orijinali Fransa Kralı I. Francis'e sattı. Böylece bu çalışma Louvre'da sona erdi. Ancak daha sonra I. Charles'ın koleksiyonu için İngiltere'ye yeniden satıldı. Bu hükümdarın idam edilmesinin ardından tablo Almanya'da ortaya çıktı. En geç 1666'da Louis XIV'in ajanları tarafından satın alındı ve başyapıt Fransa'da yeniden ortaya çıktı. Şimdi Leonardo da Vinci'nin “Vaftizci Yahya” tablosu Louvre'da sergileniyor.
Leonardo'nun hayatta kalan bu son tablosu, hem eserinde hem de Rönesans resim tarihinde özel bir yere sahiptir.
1516 yazının ortasında Leonardo da Vinci, yaklaşık iki yıl boyunca yazdığı “Vaftizci Yahya” tablosu üzerindeki çalışmalarını tamamladı.
Leonardo'nun hayatta kalan bu son tablosu, hem eserinde hem de Rönesans resim tarihinde özel bir yere sahiptir; yaygın olarak inanıldığı gibi, tam da Vaftizci Yahya'dan gelecekteki tarzcılık yönünde gelişmeye başlar. Sanatçı, sfumato'yu eritmek (figürlerin ve yüzlerin ana hatlarını yumuşatmak, havanın iletilmesine izin vermek, hafif bir pus), arka planın tamamen reddedilmesi (karakterin kahverengi karanlık, sanki ondan aydınlatılmış gibi, dikkatin özellikle kahramana odaklanmasını mümkün kılar), İncil karakterinin geleneksel niteliklerini dengeler (Vaftizci Yahya durumunda, bu zorunlu ince kamış Haç ve yapılan giysilerdir) da Vinci'nin tablosunda görülmesi çok zor olan yün).
Ancak aynı zamanda, görüntünün içeriğini de kararlı bir şekilde değiştirerek John'a yalnızca yaşayan insan özelliklerini değil, aynı zamanda Öncü hakkındaki kanonik fikirlerin açıkça karakteristik olmayan özelliklerini bile veriyor. Resmin kahramanı kesinlikle görevinin sert bir uygulayıcısı değil, kaçınılmaz olarak şehit olacak, ancak şımarık ve hatta kadınsı bir genç adam, izleyiciye cilveli bir şekilde bakıyor. Ve sağ eli, Leonardo'nun kahramanlarına özgü bir jestle göğe kaldırılmış olmasına ve yazın köşegenleri ile kolların kesişerek kolayca görülebilen bir haç oluşturmasına rağmen, bunun bir vaaz değil, daha ziyade bir tavır olduğu izlenimi ediniliyor. dans.
Bunun, yirminci yüzyılın başlarındaki araştırmacıların Leonardo'nun burada tavırcılığın başlatıcısı olarak hareket ettiğini fark etmelerine izin vermesi tesadüf değildir. Ve Profesör W. Pater'a göre, "hain bir gülümseme, dışsal bir jest ve durumla sınırlı olmaktan çok uzak düşünceleri ele verir."
Bu tablonun modelinin, Leonardo'nun uzun vadeli, neredeyse çeyrek yüzyıllık ve muhtemelen yakın bir ilişkisi olan iki öğrenciden biri olan Salai (gerçek adı Gian Giacomo Caprotti da Oreno) olduğuna inanılıyor. Açıkça "Vaftizci Yahya" için bir taslak görevi gören "Etteki Melek" çiziminde Salai adı ikiye yazılmıştır. Aynı genç adam, Leonardo'ya atfedilen, pagan karakteri yüzeysel olarak da Vinci'nin tablosundaki Vaftizci Yahya'ya benzeyen, ancak bariz nedenlerden dolayı tamamen farklı içerikle dolu olan “Bacchus” tablosu için model olarak görev yaptı.
"Vaftizci Yahya", Leonardo'nun "La Gioconda"dan sonra ikinci en gizemli tablosu ve Louvre'un en çok ziyaret edilen on sergisinden biri olarak kabul edilir.
Leonardo da Vinci'nin Okulu. Baküs. 1511-1515. Yağ, odun. 177x115 cm.Louvre, Paris. “Vaftizci Yahya” İtalyan Rönesansının temsilcisi Leonardo da Vinci'nin bir tablosu. Bu eser sanatçının geç dönem eserine aittir.
Manzaradan yoksun, genel olarak Rönesans eserlerinin (örneğin, Nerocco di Landi'nin “Bir Kadının Portresi”) ve özellikle Leonardo da Vinci'nin (“Mona Lisa”) karakteristik özelliği olan boş bir arka plan, izleyicinin dikkatini tamamen yoğunlaştırır. mükemmelliğe getirilmiş eriyen sfumato tarafından sarılmış Vaftizci Yahya figürü üzerinde.
Azizin görüntüsü geleneksel gereçlerle donatılmıştır: ince bir kamış haçı, uzun saç ve yünlü giysiler. Gövde köşegenlerinin sağ kolla kesişimi, sanatçının zar zor fark ettiği haç motifini güçlendiriyor.
Sağ elin yukarıya doğru hareketi Vaftizci Yahya'nın görselleri için de geleneksel kabul edilir. Bununla birlikte, bu jest bir bakıma Leonardo'nun çalışmaları için gelenekseldir; tamamlanmış birçok eserde bulunabilir (“Son Akşam Yemeği”, “Kayalık Madonna”, “Madonna ve Çocuk” (1510), vb. .), yanı sıra eskizler.
Aziz John'un kadınlık sınırındaki kadınlığı, yumuşak gülümsemesi, görünümü, kıvırcık saçları, ustanın eserindeki klasik üslup ilkelerinin yozlaşmasına tanıklık ediyor. Leonardo da Vinci burada maniyerizmin başlatıcısı olarak karşımıza çıkıyor.
“Vaftizci Yahya” modelinin “Bacchus” gibi büyük olasılıkla Salai olarak hizmet ettiği göz önüne alındığında, W. Pater'in sözleriyle “hain gülümsemenin”, “bir düşünceyle sınırlı olmaktan çok uzak düşüncelere ihanet ettiği” açıktır. harici jest veya ayar.
Leonardo, 1516'da Cloux Kalesi'ne yerleştiğinde Fransa'ya "Vaftizci Yahya"yı da getirmiş görünüyor. En azından 10 Ekim 1517'de Aragon Kardinaline (Fransız) “genç Vaftizci Yahya” tablosunu (Aziz Anne ve Gioconda ile birlikte) gösterdiği biliniyor. Büyük olasılıkla, üç tablonun tümü 1518'de I. Francis tarafından satın alındı; bu, Leonardo'nun öğrencisine “krala satılan birkaç tablo için” büyük miktarda ödeme yapıldığına dair bir belgeyle dolaylı olarak kanıtlanıyor (“pour quelques tables de paintures qu'il) a baillées au Roy"). Kraliyet koleksiyonunda "Yuhanna"nın varlığına dair bir başka dolaylı kanıt, Jean Clouet'nin 1518-1520'de yaptığı ve açıkça Leonardo'nun resminden ilham alan "Vaftizci Yahya Olarak I. Francis Portresi" (yine Louvre koleksiyonunda) tablosudur.
Tablo daha sonra kraliyet koleksiyonundan ayrıldı; satışının koşulları bilinmiyor. 1620'lerde, döneminin en büyük Fransız resim koleksiyoncularından biri olan Lancourt Dükü'nün (Fransız) eline geçti.
Dük, tabloyu İngiliz Kralı I. Charles'a verdi - büyük olasılıkla 1630'larda, belki de tahtın varisinin doğumu için. Charles I'in (1649) idamından kısa bir süre sonra tablo, 1662'de Louis XIV'e yeniden satılan Everhard Jabach (Fransız) tarafından satın alındı. Tablo bir daha Fransız kraliyet koleksiyonundan hiç ayrılmadı ve onunla birlikte Louvre'a miras kaldı.
Bu, CC-BY-SA lisansı altında kullanılan Vikipedi makalesinin bir parçasıdır. Yazının tam metni burada →