Արևելքի մանրանկարչություն

«Մանրանկարչություն» բառը գալիս է լատիներեն minium-ից (կարմիր ներկ, որն օգտագործվում է ձեռագիր գրքերի ձևավորման մեջ):

Մանրանկարչության արվեստի արմատները գալիս են հին ժամանակներից։ Որտեղ գրքեր կան, այնտեղ կա գրքերի նկարազարդման արվեստը:

Մանրապատկերների առանձնահատկությունները

• Մանրանկարչության հիմնական տեսակներն են. գիրք, դիմանկար և լաք:Գրքի մանրանկարչություն - ձեռագիր գծագրեր, գունավոր նկարազարդումներ, ինչպես նաև դիզայնի այլ տարրեր (սկզբնագրեր, վերնագրեր, վերջավորություններ և այլն) ձեռագիր գրքերում:
• Գիրքը գունավորելու համար հին վարպետները սովորաբար օգտագործում էին գուաշ, ջրաներկ և սոսինձ ներկեր։
• Գրքի մանրանկարչությունը գոյություն ուներ արդեն Հին Եգիպտոսում, ինչպես նաև Հայաստանում հնագույն մշակույթ. Եվրոպայում և Արևելքում (Հնդկաստան, Պարսկաստան) այն իր գագաթնակետին հասավ միջնադարում;
• սակայն Եվրոպայում հայտնվելը XV դարի կեսերին։ տպագրությունը աստիճանաբար ի չիք դարձրեց այն։

• Մահմեդական աշխարհի արվեստում առանձնահատուկ տեղ են գրավել գրքային մանրանկարչությունը։ Քանի որ այն նշված չէր Ղուրանի արգելքներում, գեղագրական ձեռագրերի էջերում մենք տեսնում ենք էպիկական հերոսների, խնջույքների, քնարական և մարտական ​​տեսարանների զարմանալիորեն կատարված պատկերներ:

• 15-րդ դարի մանրանկարներն, ընդհանուր առմամբ, տեխնիկայով ու կատարման եղանակով տարբերվում են 14-րդ դարի ստեղծագործություններից։ Գրելու գեղատեսիլ ձևը, ազատ հարվածը իրենց տեղը զիջում են գրաֆիկական ձևին։ Խիստ ուրվագծված ուրվագիծը, բարակ, նրբագեղ գծանկարը կազմում են նկարչի պատկերային լեզվի հիմքը: Գույնը դառնում է ավելի դեկորատիվ։ Պայծառ, տեղային երանգների փոփոխությունը, դրանց հակապատկեր հնչողությունը հարստացնում են գույնը և մեծացնում մանրանկարչության զգացմունքային ազդեցությունը:

• Մահմեդական Հնդկաստանում մանրանկարը ձեռք է բերում զգայական ծավալ, հայտնվում է chiaroscuro: Մարդու նկատմամբ հետաքրքրությունը, որը բնորոշ է Հնդկաստանին, ծնեց մանրանկարչության նոր ժանր՝ դիմանկարը՝ հոգեբանական սուր բնութագրիչներով։

Արևելքի մանրանկարչություն

• 15-րդ դարի առաջին կեսին Թիմուրյան պետության մայրաքաղաք Հերատում հայտնվեց արվեստի դպրոց, որտեղ տեղափոխվեցին Թավրիզի և Շիրազի լավագույն արվեստագետները։ Նրա առաջին շրջանը կապված է 1410-ական թվականների հիմնադրման հետ։ ձեռագրերի պալատական ​​արհեստանոց (քեթաբխանե), ավարտը՝ 1507 թվականին Շեյբանի խանի կողմից Հերաթի գրավմամբ։ Ֆեոդալական Հերաթի քաղաքային կյանքի և մշակույթի զարգացումը անհրաժեշտ նախադրյալներ ստեղծեց մանրանկարչության արվեստի ծաղկման համար։ Գրքի նկարազարդումը, լինելով մոնումենտալ գեղանկարչության և կիրառական արվեստի հետ ոճական միասնության մեջ, ձեռք է բերում մինչ այժմ աննախադեպ նշանակություն ձեռագրերի ձևավորման ընդհանուր համակարգում։ Արդեն վաղ Հերաթում մանրանկարն առանձնանում է հմտությամբ, մարդկային կերպարների պատկերման նկատմամբ վստահությամբ և կոմպոզիցիայի բարդությամբ։

Մանրապատկերների առանձնահատկությունները

• Հերաթի արվեստագետները կենտրոնացել են մարդկանց նկարելու վրա՝ նրանց շուրջ տեսարանը դարձնելով զուտ ուղեկցություն և շրջանակ: Բուրավետ բնությունը՝ լի վառ գույներով և ճկուն գծերով, գարնանային այգի՝ ծաղկած ծառերով, սիզամարգերով և առվակներով, որը եզերված է փարթամ կանաչապատմամբ, ճարտարապետությամբ՝ զարդարված բուսականությամբ և երկրաչափական զարդանախշերով.

• Հիմնականում մանրանկարը ծառայում էր որպես իլյուստրացիա։ Սա հնարավորություն տվեց գեղարվեստական ​​տեքստը համալրել տեսողական պատկերներով՝ դարձնելով տեքստի ընթերցումն ու ըմբռնումը հեշտ ու հաճելի։ Մանրանկարչությունը, որը միշտ զարգացել է գրականության և գեղանկարչության խաչմերուկում, միավորում է ինչպես գեղարվեստական, այնպես էլ բանաստեղծական լեզվի առանձնահատկությունները։

Քամալեդդին Բեհզադ (1450-1535)

• Հերաթի դպրոցի ամենահայտնի նկարիչներից է Քամալեդդին Բեհզադը, ում ստեղծագործության վրա ազդվել է Ջամիի և Նավոյի պոեզիան։ . Քամալեդդին Բեհզադ (1450-1535) - պարսիկ մանրանկարիչ, Հերաթի և Թավրիզի մանրանկարչության դպրոցների ղեկավար։
• Բեհզադի ստեղծագործություններում ի հայտ է գալիս բացառիկ ուշադրություն մարդու առօրյայի նկատմամբ։ Բեհզադի նկարները մանրանկարչության արվեստը հասցրին իր իսկական ծաղկման շրջանին:

Բեհզադը պարսկական մանրանկարչության վարպետներից ամենահայտնին է, նրան անվանում են «Արևելյան Ռաֆայել», բայց նա հայտնի է դարձել որպես հատուկ պատկերագրական ոճի ստեղծող՝ երկրաչափական, իմաստ փոխանցելու համար օգտագործելով սուֆիական միստիկան և գունային սիմվոլիզմը:

Բեհզադը վաղաժամ որբ է մնացել և նրան ընդունել է հայտնի նկարիչ Միրաք Նակքաշը, որը ղեկավարել է Հերաթում գեղարվեստական ​​ձեռագիր գրքերի արտադրության պալատական ​​արհեստանոցը (այլ աղբյուրների համաձայն՝ Բ.-ի ուսուցիչը եղել է Սեյիդ Ահմեդ Թաբրիզին)։ Բեհզադը վայելում էր Թիմուրյան վեզիր Միր Ալի Շիր Նավեի հովանավորությունը։ Նրան հավանում էին Հուսեյն Բեյքար Թիմուրիդը և Հերաթի այլ էմիրներ։ 1510 թվականին Թիմուրյան դինաստիայի անկումից հետո Շահ Իսմայիլ I Սաֆավին նրան կանչում է Թավրիզ, որտեղ, որպես շահի արվեստի արհեստանոցների ղեկավար (1522 թվականից) և պալատական ​​նկարիչ, ազդել է Սեֆյան շրջանի գեղանկարչության զարգացման վրա։

• Նա պարսկական գեղանկարչության մեջ ներմուծեց նոր մոտիվներ։ Նրա մանրանկարները բարդ են, բայց ոչ խճճված, գունեղ, այլ իրատեսական։ Մնալով միջնադարյան մանրանկարչության պայմանականությունների սահմաններում (գույնի տեղայնություն, հարթություն)։
• Քամալեդդին Բեհզադը, պատկերելով մարդուն և բնությունը, ելնում էր կենդանի դիտարկումներից՝ մարմնավորելով դրանք այնպիսի ուժով և համոզիչ ուժով, որ արևելյան մանրանկարները չգիտեին իրենից առաջ, նրա ստեղծագործություններում մարդկանց կերպարները զուրկ են ստատիկից, նա կարողացավ փոխանցել բնական և իրատեսական ժեստերը։ և դիրքեր:
• Նրա ստեղծագործությունները, որոնք արդեն բարձր են գնահատվում իր ժամանակակիցների կողմից, առանձնանում են նուրբ արտահայտչական գծագրությամբ, գույների հարստությամբ, պատկերված մարդկանց կեցվածքի և ժեստերի աշխույժությամբ. հաճախ կոմպոզիցիան բացվում է երկու հարակից թերթերի վրա՝ մեծ թվով նիշերով և ճշգրիտ հայտնաբերված մանրամասների առատությամբ:

Ստեղծագործություն Քամալեդդին Բեհզադ

• Բեհզադ.

Շեյբանի Խանի դիմանկարը. մոտ 1507 թ

Քամալեդդին Բեհզադը գայթակղում է Յուսուֆին

• Բեհզադի ամենահայտնի գործերն են «Յուսուֆի գայթակղությունը»՝ Սաադիի «Բուստանի» նկարազարդումը (1488 թ.), մանրանկարները Նիզամիի գործերի համար (1494-95), հատկապես «Լեյլա և Մաջնուն» բանաստեղծությունների նկարազարդումները: Յոթ գեղեցկուհիներ», սուլթան Հուսեյնի և Շեյբանի-խանայի դիմանկարները

Ստեղծագործություն Քամալեդդին Բեհզադ

• Քամալեդդին Բեհզադ

Գիտնականների զրույցը մեդրեսեում, հիվանդ. «Բուստան» Սաադիին

Քամալեդդին Բեհզադ Դարեհ թագավորը և հովիվները, illus. «Բուստան» Սաադիին Քամալեդդին Բեհզադ Մզկիթի կառուցում

Աղա Միրեկ, Թավրիզի դպրոց Երկու Սեֆյան իշխաններ

• 16-րդ դարում պոեզիան չափազանց մեծ տարածում գտավ ողջ Իրանում և Կենտրոնական Ասիայում, ինչը հարստացրեց մանրանկարչության արվեստը նոր թեմաներով։ Սա սրընթաց զարգացման սկիզբն էր Իրանի բոլոր գեղանկարչական դպրոցներում։ Այն ժամանակվա Թավրիզի մանրանկարը սահմանափակ տարածության մեջ բարդ տեսարան կամ լանդշաֆտ պատկերելու հմտության օրինակ է ծառայում, օրինակ՝ պալատական ​​շենք՝ դիմացի բակի մի մասով, ներքին այգի, մի հատված։ ինտերիերի. Նկարիչները զգուշորեն դուրս են գրում ճարտարապետական ​​կառույցները, բնությունը։ Մարդկանց ֆիգուրներն այլևս ստատիկ չեն, այլ շարժուն են և ավելի բնական։ Թավրիզի դպրոցը ծաղկում է ապրել 18-րդ դարի առաջին կեսին։ սեֆյանների իշխանության գալով։

Մոհամմադ Շիրազիի նկարազարդումը Շահնամայի համար, 16-րդ դար

• Իրանական գրականությունը ծնեց մեծ թվովականավոր գործեր, որոնք կարող են ոգեշնչել մանրանկարիչներին։ 10-րդ դարի վերջին։ Ֆիրդուսին ստեղծել է «Շահնամե» (Գիրք թագավորների) անմահ էպիկական պոեմը՝ երկրի պատմությունը աշխարհի ստեղծումից մինչև արաբների կողմից նրա նվաճումը (VII դար): Բանաստեղծության մեջ կա մոտ 50 հազար բեյտ (զույգ)։

Սուլթան Մուհամմադ (1470-ականների վերջ-1555)

• Մանրանկարիչ, Թավրիզի մանրանկարչության դպրոցի վարիչ։ Աղա Միրեկի աշակերտը։ Աշխատել է շահի գրադարանում և զբաղվել շահ Թահմասպ I-ի գեղարվեստական ​​դաստիարակությամբ։ Սուլթան Մուհամեդի գործերը՝ նկարազարդումներ Հաֆիզի «Դիվան»-ի, Ֆիրդուսիի «Շահնամեի» վերջը, Նիզամիի «Խամսա»-ի, առանձին մանրանկարչություններ. կոմպոզիցիայի դինամիզմ և նուրբ ներդաշնակություն, լավագույն դեկորատիվ գույն, ռեալիստական ​​արտահայտչականության առանձնահատկություններ լանդշաֆտի մեկնաբանության մեջ, մարդկանց և կենդանիների կեցվածքն ու ժեստերը: Նա նաև պատրաստել է բազմաթիվ դիմանկարային մանրանկարներ, որսի տեսարաններ պատկերող գորգերի էսքիզներ, զբաղվել է ոսկերչական գործով։

Միրաժ (Մուհամեդ մարգարեի համբարձումը)

Ռեզա Աբասի (1587-1629)

• Ռեզա Աբասին (1587-1629) եզակի նկարիչ է, Իսֆագանի գեղանկարչության դպրոցի առաջատար նկարիչ, վիրտուոզ արվեստի վարպետ, պալատական ​​նկարիչ Կալի Աշգարի որդին և նշանավոր Մուսինի աշակերտը։ Գեղարվեստական ​​կրթություն ստանալով հոր արհեստանոցում՝ Աբբասին պատանեկության տարիներին ընդունվել է Շահ Աբբաս I-ի արքունիքը, կատարել է ժանրային տեսարաններ և դիմանկարներ (ներառյալ հովիվներ, գյուղացիներ), հազվադեպ՝ նկարազարդումներ։ Նրա մանրանկարները պատկերում են և՛ ազնվական պալատականներին, և՛ փաղաքշված կին երիտասարդներին՝ «նոճիի պես սլացիկ», ինչպես նաև գյուղացիներին ու հովիվներին՝ Սեֆյանների պալատական ​​նկարչությանը բնորոշ իմպրեսիոնիստական ​​ձևով։

Ռեզա Աբասի Ծերունու դիմանկար Ռեզա Աբասի շղարշով կին

Ռեզա Աբասի նստած երիտասարդություն Վրացական հովիվ

մանրանկարչություն (լատ. մինիում- կարմիր ներկ) - փոքր չափի գրաֆիկական կամ պատկերագրական աշխատանք, որն օգտագործվում է գրքի ձևավորման համար: Նույն արտահայտությունը կոչվում է նաև նման պատկերներ ստեղծելու արվեստ։ Սկզբում մանրանկարչությունը կոչվում էր նկարազարդումներ և գլխաշորեր, որոնք պատրաստված էին ձեռագիր գրքերում գուաշի կամ ջրաներկի միջոցով։ Արվեստի այս տեսակն արտացոլում էր արվեստագետների ցանկությունը՝ վիզուալ կերպով ցուցադրելու ժողովրդի սիրած գրական սյուժեների և հերոսների կերպարները։

Գրքի մանրանկարչություն Հին Արևելքի մասին

Վարպետների համար մանրանկարչություն ստեղծելու արվեստը հին արևելքշատ հայտնի էր. Հատկապես այն տարածված էր այն երկրներում, որտեղ կենդանի էակների կերպարի արգելքն այնքան էլ խիստ չէր։ Գրքերի ձևավորման համար նման գծագրեր ժամանակին օգտագործվել են Իրանի, Հնդկաստանի, Մերձավոր Արևելքի և Կենտրոնական Ասիայի վարպետների կողմից։ Վրա այս պահինՀայտնի են պատկերազարդ գրքեր, որոնք լույս են տեսել դեռևս 977 թվականին: Դրանք հրատարակվել են Աֆղանստանի և Հյուսիսային Հնդկաստանի տարածքում Ղազնավյանների և Ֆաթիմյանների օրոք: Վերջինիս անկումից հետո՝ 1171 թվականին, պատկերազարդ գրքի ստեղծման արվեստը գաղթեց Բաղդադ, որի կառավարիչները ամեն ինչ արեցին՝ նպաստելու տարբեր տեսակի արվեստների զարգացմանը։

Այս ժամանակ արեւելյան վարպետները հիմնականում բացատրական գծագրեր են ստեղծում գիտական ​​բովանդակության գրքերի համար։ Որպես օրինակ կարող ենք բերել Դիոնիսիոսի «Դեղաբանություն» հայտնի տրակտատի նկարազարդումները, որն ավարտվել է 1222 թվականին նկարիչ Աբդալլահ իբն ալ-Ֆադլի կողմից։ AT գեղարվեստական ​​գրականություննկարազարդումը սկսեց օգտագործվել մի փոքր ավելի ուշ: Առաջին փորձը կարելի է անվանել նկարներ Մակամամ ալ-Հարիրիի համար, որոնք արվել են 1237 թվականին վարպետ Յահյա իբն Մահմուդի կողմից: Գրքի մանրանկարչությունն իր գագաթնակետին է հասել իրանական Իլխանների դինաստիայի օրոք (1256-1353): Այս ժամանակ Թավրիզը դարձավ Մերձավոր Արևելքի գլխավոր մշակութային կենտրոնը։ Այս կոնկրետ քաղաքի վարպետները նկարազարդել են Թագավորների գիրքը (Շահ-Նամե): Թիմուրյան դինաստիայի օրոք (XV դ.) ակտիվորեն շարունակվում է արևելյան մանրանկարչության զարգացումը։ Օրինակ՝ 1405-1447 թվականներին նկարիչ Մահմուդը, Սուլթան Շարխուխի պատվերով, Նիզամի Խամսայի պոեմի համար նկարազարդումների 38 մանրանկար է պատրաստել։ Այս հրաշալի գծանկարները պահպանվել են մինչ օրս: Այսօր նրանց կարելի է տեսնել Էրմիտաժում։

Հնաոճ եվրոպական գրքի մանրանկարչություն

Մանրանկարը, որպես նկարազարդման տեսակ, լավ հայտնի էր Հին Եգիպտոսի վարպետներին։ Գրքերի սյուժեն բացատրող գծագրերը նրանց կողմից գրիչով արվել են անթափանց ներկերով։ 4-6-րդ դարերի նկարազարդումը բավականին հուսալիորեն փոխանցել է ֆիգուրների և քիարոսկուրոն պատկերը։ Այս ժամանակի գրքային մանրանկարչության զարգացման գործում մեծ ներդրում են ունեցել բյուզանդացի նկարիչները, ովքեր պահպանել են ուշ անտիկ շրջանի ավանդույթները մինչև 10-րդ դարը։ Նրանց կատարած պատկերների համար հատկանշական է որոշակի հարթություն և պայմանականություն։ Բայց միևնույն ժամանակ, բյուզանդացիներն էին, ովքեր առաջ քաշեցին կյանքի անմիջական տեսարանների պատկերներ կատարելու գաղափարը: Միջնադարում մանրանկարչությունը ակտիվորեն օգտագործվում էր եվրոպացի վարպետների կողմից։ 5-8-րդ դարերում սկսեց զարգանալ մանրանկարչության հատուկ հարթ տեսակ՝ առատորեն զարդարված թռչունների և ձկների անսովոր յուրօրինակ զարդանախշերով։

Կարոլինգների օրոք (VIII - IX դդ.) եվրոպացի վարպետները կատարել են ինչպես ավանդական ուշ անտիկ նկարազարդումներ, այնպես էլ արտահայտիչ գրչանկարներ։ 10-րդ դարից սկսած մանրանկարչությունը սկսում է ապրել բյուզանդական արվեստի հսկայական ազդեցությունը։ Պատկերները դառնում են ավելի հարթ և արտահայտիչ: XIII - XV դդ. նկարիչները հիմնականում օգտագործում են ամենաիրատեսական պատկերները: Մանրանկարչության սիրահար են այնպիսի հայտնի արվեստագետներ, ինչպիսիք են Ժակեմարդ դ'Էդենը, Ա. Բոնևը, Լիմբուրգ եղբայրները։

Հին Ռուսաստանի մանրանկարչություն

Ցավոք սրտի, թաթար-մոնղոլական լծի ժամանակ կորել են ռուսական արվեստի հսկայական ստեղծագործություններ։ Մինչ օրս հայտնի է միայն 11-րդ դարի երեք ձեռագիր՝ զարդարված նկարազարդումներով՝ Օստրոմիրի Ավետարանը (Կիև, 1056-1057), Սվյատոսլավի պալատական ​​ձեռագիրը (ընտիր) (1073) և Գերտրուդայի Աղոթագիրքը՝ բերված Լեհաստանից։ Արքայազն Իզյասլավի կնոջ կողմից և լրացրեց բյուզանդական ոճով պատրաստված հինգ մանրանկարներ արդեն Կիևում։ Այս ոճը գերիշխում էր ռուսական նկարազարդման մեջ մինչև 15-րդ դարը։ Բացի բյուզանդական ավանդույթներից, ռուսական մանրանկարչության վրա մեծ ազդեցություն են ունեցել հունական և հարավսլավոնական ավանդույթները։ XV դարի վերջին։ Ռուսաստանում սկսում է ձևավորվել բոլորովին հատուկ ուշագրավ սինգլ մոսկովյան ոճը: Հետագա դարերի մանրանկարչության տարբերակիչ հատկանիշը կարելի է անվանել պատկերապատման ավանդույթների գրավչությունը: 16-րդ դարում ստեղծվեցին այնպիսի հայտնի գործեր, ինչպիսիք են «Մամաևի ճակատամարտի լեգենդը» և «Տրոյական պատերազմը», նկարազարդումներ, որոնք օգտագործվում էին Իվան Ահեղի անձնական տարեգրության մեջ:

1-ը 23-ից

Շնորհանդես - Արևելքի գրքային մանրանկարչության արվեստը և բյուզանդական խճանկարը

2,603
դիտում

Այս շնորհանդեսի տեքստը

Թեմա՝ Արևելքի գրքային մանրանկարչության արվեստը և բյուզանդական խճանկարները
Քաղաքային բյուջետային ուսումնական հաստատություն Սադովսկայայի միջնակարգ դպրոց
MHC. 8-րդ դասարան Կազմել է ռուսաց լեզվի և գրականության ուսուցչուհի Եֆիմովա Նինա Վասիլևնան

Տնային առաջադրանքների ստուգում. 1. Անվանեք պատկերակի ստեղծման գործընթացը: 2. Ի՞նչ գիտեք Ռուբլյովի մասին։ 3. Պատմեք մեզ սրբապատկերներից մեկի մասին:

Բյուզանդական խճանկարային արվեստ
Խճանկարը կերպարվեստի տեսակ է, որն առաջացել է անտիկ դարաշրջանում։ Նկարները դրված են հատուկ ապակու կտորներից՝ սեմալտից։

Հին հույները մուսաներին նվիրված մոզաիկա նկարներ էին անվանում, քանի որ. Մուսաները հավերժ են, ուրեմն այս նկարներն էլ պետք է հավերժ լինեն։ Հետեւաբար, դրանք ներկով չեն ներկվել, այլ հավաքվել են հատուկ ապակու կտորներից՝ սեմալտից։
Հին հունական խճանկարների նմուշներ

Խճանկարի արվեստի զարգացումը եկել է Հին Հռոմից, որտեղ այն օգտագործվել է տների դեկորատիվ ձևավորման մեջ: Հռոմում, Պոմպեյում և Հերկուլանումում հայտնաբերվել են խճանկարներ, որոնք զարդարում էին տների պատերը, առաստաղները և հատակը։
Պոմպեյի տների խճանկարային ձևավորման բեկորներ
հատակի խճանկար

Բյուզանդիայի խճանկարները համաշխարհային հռչակ են ձեռք բերել։ Վարպետները գտել են ստեղծագործելու իրենց ձևերը՝ օգտագործելով ոսկեգույն աստառով փայլատ կամ թափանցիկ սեմալտի կտորներ։ Սա թույլ տվեց, որ արևի ճառագայթները կամ մոմի լույսը բռնկվեն՝ արտացոլված ոսկե, մանուշակագույն և կապույտ գույներով:
Քրիստոսի մկրտությունը. Դաֆնեի Աստվածամոր Վերափոխման եկեղեցու խճանկար. Մոտ 1100 թ

Սան Վիտալեի եկեղեցու խճանկարի հատվածներ. 6-րդ դար Ռավեննա.
Հուստինիանոս կայսր
Կայսրուհի Թեոդորա
Տաճարների պատերին պատկերված պատկերները պատմում էին քրիստոնեական պատմության իրադարձությունների ու անհատականությունների մասին։ Բյուզանդական խճանկարների թեմաները դառնում են Քրիստոսի, մարգարեների և հրեշտակների բազմաթիվ պատկերներ, Սուրբ Գրություններից տեսարաններ և կայսեր զորության փառաբանումը:

Ոսկե ֆոնը հատուկ նշանակություն ուներ՝ հարստության և շքեղության խորհրդանիշ։ ամենավառ գույներից մեկը։
Քրիստոս Պանտոկրատոր. Մոզաիկա. Սուրբ Սոֆիայի հարավային պատկերասրահ, Կոստանդնուպոլիս. 12-րդ դարի երկրորդ քառորդ

Իտալիայի հյուսիսում գտնվող փոքրիկ քաղաքի՝ Ռավեննայի խճանկարները լավագույնս պահպանված են։ Սան Վիտալեի տաճարում (VI դար) ներկայացված են գունավոր մարմարե երեսպատումներ՝ փոխարինված ոսկեզօծ խճանկարներով։ Դրանցից մեկում պատկերված է Հուստինիանոս կայսրի հանդիսավոր ելքը իր շքախմբի հետ։
Հուստինիանոս կայսրը շքախմբի հետ։ Սան Վիտալեի եկեղեցու աբսիդի խճանկար. 6-րդ դար Ռավեննա.

Պակաս ուշագրավ չեն Նիկիայի Աստվածածին եկեղեցու խճանկարները։ Պատկերված հրեշտակները զարմանում են իրենց արտաքինի նուրբ վեհությամբ, հայացքով, կարծես հիպնոսացնող:
Հրեշտակ. «Երկնքի ուժերը» խճանկարի հատվածը.
Երկնային զորությունները ΑΡΧΕ և ΔΥΝΑΜΙC: 7-րդ դարի վերջ Նիկիայի Աստվածածին եկեղեցու խճանկարը.

Բյուզանդիայից խճանկարի արվեստը մեզ մոտ եկավ Ռուսաստանում: Կիևի Սուրբ Սոֆիայի տաճարի խճանկարները և այսօր դասակարգվում են որպես «շողշողացող նկարչության» իսկական գլուխգործոցներ։
Ավետում. Մոզաիկա զոհասեղանի սյուների վրա. Սուրբ Սոֆիայի տաճար. Կիև. 11-րդ դար
Eucharist. Գլխավոր խորանի խճանկար. Սուրբ Սոֆիայի տաճար. Կիև. 11-րդ դար

Ռուսաստանում խճանկարի արվեստը լայն տարածում չի գտել, միայն 18-րդ դարում այն ​​վերածնվել է Մ.Վ.Լոմոնոսովի կողմից։ 1752-1754 թթ. նա ստեղծել է հսկայական (6,5 մ երկարությամբ) խճանկար «Պոլտավայի ճակատամարտը.
Պոլտավայի ճակատամարտ. Մ.Վ.Լոմոնոսովի խճանկարը Գիտությունների ակադեմիայի շենքում. Սանկտ Պետերբուրգ. 1752-1754 թթ

Արևելքի գրքային մանրանկարչության արվեստը
Արևելքի գրքային մանրանկարը ուշագրավ երևույթներից է կերպարվեստաշխարհի ժողովուրդները։ Այն իր գագաթնակետին հասել է XIV-XVI դարերում այնպիսի երկրներում, ինչպիսիք են Իրանը, Իրաքը, Աֆղանստանը, Ադրբեջանը, Թուրքիան և Հնդկաստանը։

Մահմեդական հասարակության մեջ գիրքն առանձնահատուկ վերաբերմունք ունի, այն ընկալվել է որպես սրբավայր ու գոհար։ Գրքերը ձեռքով պատճենել են գեղագիրները, որոնց ձևավորմանը մասնակցել են մանրանկարիչները։ Արվեստագետները մեծ հարգանք ու պատիվ էին վայելում։
Գրքի կազմ. Դաջված կաշի, ոսկի։ մոտ 1600 թ Իրան.
Գրքի մանրանկարչություն «Շահնամե»-ի համար. Քնած Ռուստամ. 1515-22 թթ

Գրքի մանրանկարչություն ստեղծելու արվեստը բարդ և ստեղծագործական գործընթաց է՝ զգուշորեն հարթեցնել թուղթը, փայլեցնել այն, կիրառել գծանկար: ներկել այն նոսրացված ներկերով դեղնուց.
Գրքի մանրանկարչություն «Խամսայի» համար։ Սուլթան Սանջարը և պառավը. 1539-43 թթ

Մանրանկարի հմայքը լավագույն գծագրության, գույնի բազմագույն ու վառ հագեցվածության, կերպարների շարժումների արտահայտչականության, բնապատկերի և ճարտարապետական ​​կառույցների մատուցման նուրբ պարզության և հստակության մեջ էր։ Գրքային մանրանկարչության արվեստը պայմանական է և դեկորատիվ։ Նրան պակասում է chiaroscuro, նա չգիտի հեռանկար:
Աքբարի դարաշրջանի մոնղոլական մանրանկարչություն. Կինը խոսում է թութակի հետ։ մոտ 1565 թ

Արևելյան մանրանկարչության աշխարհը իրականության, գեղարվեստականության և սիմվոլիզմի օրգանական միաձուլում է: Նրա կերպարները տոնական են, լի ուրախությամբ ու կյանքի հմայքով։
Ադրբեջանական մանրանկարչություն «Խամսայի» համար. Մուհամմեդի վերելքը Բուրաքի վրա Մեքքայից դրախտ. 1494 թ
Հնդկական մանրանկարչություն «Բաբուր-նամե». 16-րդ դար

Արևելյան գրքի մանրանկարների սյուժեներ. պատմական լեգենդներ, ժողովրդական հեքիաթներ, թագավորական հոյակապ ընդունելությունների տեսարաններ, խնջույքների, որսի, մարտերի տեսարաններ, գահի վրա կամ ձիով տիրակալների դիմանկարներ:
Իսկանդերը որսի վրա. XVII դ.
Ակրոբատների մրցույթ. 1608-1611 թթ
Ադրբեջանի մանրանկարչություն. Հատված. XV-XVII դդ.

Մանրանկարչության ամենամեծ կենտրոնը Աֆղանստանի Հերատ քաղաքն էր, որտեղ գործում էր եզակի գրադարան-արհեստանոց՝ բազմաթիվ ձեռագրերով (ձեռագրերով)։ Ամենահայտնի նկարիչը եղել է Կ.
Բեհզադ. Յուսուֆի գայթակղությունը. Հատված. Մանրանկարչություն. «Բուստան» Սաադի. 1488 թ

Հերաթում աշխատել է 1468-1506 թվականներին և ճանաչվել է Հերաթի մանրանկարչության դպրոցի մեծագույն վարպետներից մեկը։
Բեհզադ. Իբն Սալամի հուղարկավորությունը. «Խամսա» Նիզամի. 1495-6 թթ
Բեհզադ. Իսկանդերը և յոթ իմաստունները. Մանրանկարչություն. «Խամսա» Նիզամի. 1495-6 թթ

Նրան առանձնահատուկ հռչակ են բերել տիրակալների մանրանկարչական դիմանկարները։ Դրանցից մեկում պատկերված է Ուզբեկստանի պետության հիմնադիր Շեյբանի Խանը, ով Հերաթը ենթարկել է իր իշխանությանը։ Այս դիմանկարում հատկապես դրսևորվեց Բեհզադի՝ փայլուն գծագրողի, կոլորիստի և նուրբ հոգեբանի տաղանդը։
Բեհզադ. Շեյբանի Խանի դիմանկարը. ԼԱՎ. 1507 թ.

Նյութի ամրագրում. Ի՞նչ է խճանկարը: Ինչ է սեմալտը: Ինչպիսի՞ն է գրքի մանրանկարչության ստեղծման գործընթացը: Որոնք են սյուժեները գրքի մանրանկարներԱրևելք. Ամենահայտնի նկարիչը, ով ստեղծել է մանրանկարչության բարդ դեկորատիվ լեզու: Ու՞մ մանրանկարիչ դիմանկարը նրան համբավ բերեց:

գրականություն. Դասագիրք «Համաշխարհային գեղարվեստական ​​մշակույթ». 7-9 դասարաններ. Հիմնական մակարդակ. Գ.Ի.Դանիլովա. Մոսկվա. Բոստարդ. 2010 թ Գեղարվեստական ​​մշակույթի աշխարհ (դասերի պլանավորում), 8-րդ դասարան. Յու.Ե.Գալուշկինա. Վոլգոգրադ. Ուսուցիչ. 2007 թ Գեղարվեստական ​​մշակույթի աշխարհ (դասերի պլանավորում), 8-րդ դասարան. N.N.Kutsman. Վոլգոգրադ. Կորիֆեոս. 2009 թվական։ http://www.smalta.ru/istoriya-smalty/vizantiya/ Վիքիպեդիա - https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81 %D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE_%D0%92%D0%B8%D0%B7%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%B8%D0%B8

Ներկայացման վիդեո նվագարկիչ ձեր կայքում տեղադրելու կոդը.

Նկարներով, դիզայնով և սլայդներով ներկայացում դիտելու համար, ներբեռնեք դրա ֆայլը և բացեք այն PowerPoint-ումձեր համակարգչում:
Ներկայացման սլայդների տեքստային բովանդակությունը. The Art of Oriental Book Miniatures Miniature-ը կոչվում է նկարների, որոնք լցված են գույներով, գլխաշորերով, գանգուր մեծատառերով, էջերի զարդարված շրջանակներով և, ընդհանրապես, հին ձեռագրերի նկարազարդումներով: Այս անունը գալիս է «մինիում»-ից՝ կարմիր ներկ (cinnabar կամ minium), որով հին գեղագիրները գունավորում էին սկզբնատառերը և նշում էին վերնագրեր իրենց ձեռագրերում։ Ձեռագրերի գծանկարներով զարդարելը հայտնի է եղել հին ժամանակներում՝ չինացիների, հնդիկների, պարսիկների և այլ արևելյան ժողովուրդների մոտ։ Այն շատ հաճախ էին օգտագործում նաև եգիպտացիները, որոնցից մեզ են հասել բազմաթիվ պապիրուսային մատյաններ՝ հիերոգլիֆային տեքստով և դրանց մեջ ցրված նկարազարդ պատկերներով ու զարդանախշերով։ Սակայն մանրանկարչությունն առաջին անգամ գեղարվեստական ​​հատուկ ճյուղի նշանակություն ստացավ միայն հույների մոտ։ Նրանք իրենց քաղաքակրթության այլ պտուղների հետ միասին այն հանձնեցին Հռոմ, որտեղ Օգոստոսի ժամանակներից ի վեր սովորույթը հատկապես տարածվեց գեղարվեստական ​​և գիտական ​​աշխատանքների շքեղ ցուցակներ մատակարարելու համար, որոնք հանձնարարված էին ազնվական և հարուստ մարդկանց պոլիքրոմային գծանկարներով: տեքստի բացատրություն Արևելքի գրքի մանրանկարչությունը աշխարհի վիզուալ արվեստի ժողովուրդների ուշագրավ երևույթներից է։ Այն իր գագաթնակետին հասել է XIV-XVI դարերում այնպիսի երկրներում, ինչպիսիք են Իրանը, Իրաքը, Աֆղանստանը, Ադրբեջանը, Թուրքիան և Հնդկաստանը։ Սեֆյան ժամանակաշրջանի մանրանկարի մի հատված ԻՐԱՆԱԿԱՆ ՄԱՆՐանկարչություն Պարսկական գեղանկարչությունը, որն արևմուտքում հայտնի է որպես մանրանկարչություն, արժանիորեն հայտնի է ամբողջ աշխարհում։ Դիմանկարները, սուրբ անձանց կերպարների պատկերները կամ իրադարձությունները արգելված չէին, սակայն իսլամական կրոնական ավանդույթների կողմից ընկալվում էին որպես անհամաձայնություն: Հեռանկար, ծավալ, լուսավորություն. այս տերմինները վաղուց անհայտ էին իրանցի արվեստագետներին։ Բոլոր նկարազարդումների հիմքում ընկած են գեղագրությունը, ծաղկային մոտիվները և երկրաչափական կոմպոզիցիաները. պոլիքրոմիան օգտագործվել է միայն կերամիկայի մեջ։ Նկարիչները զբաղվում էին Ղուրանի տեքստերի, գիտական ​​աշխատությունների, էպիկական պոեմների, լեգենդների նկարազարդմամբ, փառաբանելով տիրակալների ու հերոսների նվաճումներն ու սխրագործությունները։ այսպես զարգացավ ու կատարելագործվեց մանրանկարչության արվեստը։ Ներկված սալիկները, 17-րդ դարի առաջին քառորդ Աքեմենյանների օրոք, արվեստի և արհեստի գործերը՝ արծաթե և ոսկյա անոթներ՝ հետապնդումով և փորագրությամբ, զարդեր, կնիքներ, մետաղադրամներ, զարդարված էին բուսական մոտիվներով, կենդանիների պատկերներով, որսի տեսարաններով, մարտարվեստներով։ արքան գազանի հետ, հերալդիկ մոտիվներ. 17-րդ դարի սկզբի անհայտ նկարիչ Դերվիշ Ըստ մեզ հասած լեգենդների՝ Իրանի առաջին նկարիչը և գեղանկարչության արվեստի ստեղծողը եղել է Մանի մարգարեն՝ մանիքեության գնոստիկական կրոնի հիմնադիրը, ով ապրել է մոտ 210 թ. -276. ՀԱՅՏԱՐԱՐՈՒԹՅՈՒՆ Մանիի երկրպագուները կարծում էին, որ նրա նկարները ստեղծվել են հրաշքների օգնությամբ, իսկ ավելի ուշ իրանցի նկարիչների աշխատանքն ազդեց բյուզանդական ձեռագրերի նկարազարդման ոճի վրա, որի ձևը սկսեց ազատվել քրիստոնեական ոճի պայմանականությունից և չափից ավելի կոշտությունից: Իրանական մանրանկարը լի է նուրբ քնքշությամբ։ Լեգենդ կար, որ արհեստավորները երբեմն մեկ մազ էին օգտագործում որպես խոզանակ: Դեռևս 11-րդ դարում իրանցիները գեղանկարչության անվիճելի վարպետներն էին և այդպիսին են մնում մինչ օրս։Մուհամմադ Շիրազի, Շահնամեի նկարազարդում, 16-րդ դար։ Իրանում մոնղոլ տիրակալների օրոք լայն տարածում է գտել Չինաստանի գեղարվեստական ​​ոճը, բազմաթիվ չինացի վարպետներ աշխատել են տիրակալների պալատներում։ Թուղթը նույնպես այնտեղից է եկել մ.թ. 753 թվականին, ուստի զարմանալի չէ, որ պարսկական ավանդական մանրանկարչությունը, հատկապես իր զարգացման վաղ շրջանում, ցույց է տալիս չինական արվեստի ուժեղ ազդեցությունը, հիմնականում մանրանկարչությունը ծառայում էր որպես նկարազարդում: Սա հնարավորություն տվեց գեղարվեստական ​​տեքստը համալրել տեսողական պատկերներով՝ դարձնելով տեքստի ընթերցումն ու ըմբռնումը հեշտ ու հաճելի։ Մանրանկարչությունը, որը միշտ զարգացել է գրականության և գեղանկարչության խաչմերուկում, միավորում է ինչպես գեղարվեստական, այնպես էլ բանաստեղծական լեզվի առանձնահատկությունները։ Անհայտ նկարիչ «Թռչունների խորհրդարանը», Աթարի պոեմի նկարազարդումը Իրանի գրականությունը ստեղծել է մեծ թվով ականավոր գործեր, որոնք կարող են ոգեշնչել մանրանկարիչներին: Այսքան մեծ թվով աչքի ընկնող գրական ստեղծագործություններ խթան հանդիսացան բազմաթիվ մանրանկարչության դպրոցների առաջացմանը՝ իրենց ուրույն ոճով։ Նրանց շնորհիվ մանրանկարչությունն իր գագաթնակետին հասավ հենց Իրանում և Կենտրոնական Ասիայում։ Ամենաազդեցիկ դպրոցները եղել են Շիրազում, Թավրիզում, Սպահանում և Հերաթում։ 14-րդ դարի Շիրազի մանրանկարչություն. 13-14-րդ դդ. Ֆարսի մայրաքաղաք Շիրազում եղավ մշակույթի բուռն զարգացում։ Սա Սաադիի, Քերմանիի և Հաֆիզի ժամանակաշրջանն էր։ Ծաղկեց պոեզիան, մանրանկարչությունը նույնպես։ Այս ժամանակաշրջանի մանրանկարիչների կարևորագույն գործերից մեկը Շահնամեի համար նկարազարդումների ստեղծումն էր, և դա արվել է Շիրազում նկարիչների մի մեծ խմբի կողմից։ 14-րդ դարի Շիրազի մանրանկարչություն. առանձնանում է սիմետրիկ հորինվածքով, պատի նկարների հետ կապով, կոպիտ նախշով, մարդկանց մեծ կերպարանքով, ոսկեգույն, կարմիր և դեղին երանգների գերակշռությամբ։ Հաճախ նկարը տեղավորվում է տեքստի մեջ՝ շրջանակելով այն շրջանակի պես: Թավրիզի դպրոցը 13-րդ դարի վերջին, երբ Ռաշիդադդինը Թավրիզում հավաքեց գեղագիրներին և նկարիչներին՝ ձեռագրերը պատճենելու և զարդարելու համար, հայտնվեց Թավրիզի մանրանկարչության դպրոցը։ Վաղ Թավրիզի մանրանկարը էապես տարբերվում էր շիրազյանից, քանի որ արևելյան տարրերը համադրել է հայ-բյուզանդական գեղանկարչության ոճին։ Այս վերջին ազդեցությունը կարելի է բացատրել Թավրիզի աշխարհագրական դիրքով, որը գտնվում է հայաբնակ շրջանների սահմանին։ 30-40-ական թթ. 14-րդ դ. ստեղծվել են Շահնամեի համար եզակի մանրանկարներ՝ պատկերված տեսարանների (հատկապես դրամատիկական) արտահայտչականությամբ։ 15-րդ դարում սերտաճեցին Թավրիզի և Շիրազի դպրոցների ոճերը, ինչը կապված է Թիմուրի կողմից Բաղդադի և Թավրիզի գրավումից հետո նկարիչների գաղթի հետ։ Շատ մանրանկարիչներ գնացին Սամարղանդ՝ նվաճողի մայրաքաղաքը կամ նրա թոռան՝ Շիրազի տիրակալ Սուլթան Իսկանդերի արքունիքը։ Նոր վայրերում արվեստագետները ստիպված էին մի կողմից հարմարվել այնտեղ արդեն իսկ առկա ճաշակին ու պահանջներին, մյուս կողմից՝ փորձում էին հավատարիմ մնալ այն պատկերավոր ձևին, որին սովոր էին իրենց հայրենիքում։ Սուլթան Մուհամմադ «Միրաջ» (Մուհամեդ մարգարեի Համբարձումը) Սուլթան Մուհամմադ (1470-ականների վերջ-1555), մանրանկարիչ, Թավրիզի մանրանկարչության դպրոցի ղեկավար։ Աղա Միրեկի աշակերտը։ Աշխատել է շահի գրադարանում և զբաղվել շահ Թահմասպ I-ի գեղարվեստական ​​դաստիարակությամբ։ Սուլթան Մուհամեդի գործերը՝ նկարազարդումներ Հաֆիզի «Դիվան»-ի, Ֆիրդուսիի «Շահնամեի» վերջը, Նիզամիի «Խամսա»-ի, առանձին մանրանկարչություններ. կոմպոզիցիայի դինամիզմ և նուրբ ներդաշնակություն, լավագույն դեկորատիվ գույն, ռեալիստական ​​արտահայտչականության առանձնահատկություններ լանդշաֆտի մեկնաբանության մեջ, մարդկանց և կենդանիների կեցվածքն ու ժեստերը: Նա նաև պատրաստել է բազմաթիվ դիմանկարային մանրանկարներ, որսի տեսարաններ պատկերող գորգերի էսքիզներ, զբաղվել է ոսկերչությամբ և կիսաֆայանսի արտադրությամբ։ Սուլթան Մուհամեդի դպրոցի անհայտ նկարիչ Չովգան նվագում է, 1524 թ 16-րդ դարում պոեզիան չափազանց մեծ տարածում գտավ ողջ Իրանում և Կենտրոնական Ասիայում, ինչը հարստացրեց մանրանկարչության արվեստը նոր թեմաներով։ Սա սրընթաց զարգացման սկիզբն էր Իրանի բոլոր գեղանկարչական դպրոցներում։ Այն ժամանակվա Թավրիզի մանրանկարը սահմանափակ տարածության մեջ բարդ տեսարան կամ լանդշաֆտ պատկերելու հմտության օրինակ է ծառայում, օրինակ՝ պալատական ​​շենք՝ դիմացի բակի մի մասով, ներքին այգի, մի հատված։ ինտերիերի. Նկարիչները զգուշորեն դուրս են գրում ճարտարապետական ​​կառույցները, բնությունը։ Մարդկանց ֆիգուրներն այլևս ստատիկ չեն, այլ շարժուն են և ավելի բնական։ Թավրիզի դպրոցը ծաղկում է ապրել 18-րդ դարի առաջին կեսին։ սեֆյանների իշխանության գալով։ Հերաթի դպրոց. Միրաք Նաքքաշ 15-րդ դարի առաջին կեսին Թիմուրյան պետության մայրաքաղաք Հերատում հայտնվեց արվեստի դպրոց, որտեղ տեղափոխվեցին Թավրիզի և Շիրազի լավագույն նկարիչները։ Ֆեոդալական Հերաթի քաղաքային կյանքի և մշակույթի զարգացումը անհրաժեշտ նախադրյալներ ստեղծեց մանրանկարչության արվեստի ծաղկման համար։ Գրքի նկարազարդումը, լինելով մոնումենտալ գեղանկարչության և կիրառական արվեստի հետ ոճական միասնության մեջ, ձեռք է բերում մինչ այժմ աննախադեպ նշանակություն ձեռագրերի ձևավորման ընդհանուր համակարգում։ Արդեն վաղ Հերաթում մանրանկարն առանձնանում է հմտությամբ, մարդկային կերպարների պատկերման նկատմամբ վստահությամբ և կոմպոզիցիայի բարդությամբ։ Ստեղծագործություն Քամալեդդին Բեհզադ Գիտնականների զրույցը մեդրեսեում, հիվանդ. Սաադիի «Բուստան»-ին Հերաթի արվեստագետները կենտրոնացել են մարդկանց պատկերելու վրա՝ նրանց շուրջ տեսարանը դարձնելով զուտ ուղեկցություն և շրջանակ: Բուրավետ բնությունը՝ լի վառ գույներով և ճկուն գծերով, գարնանային այգի՝ ծաղկած ծառերով, սիզամարգերով և առվակներով, որը եզերված է փարթամ կանաչապատմամբ, ճարտարապետությամբ՝ զարդարված բուսականությամբ և երկրաչափական զարդանախշերով. Հերաթի դպրոցի ամենահայտնի նկարիչներից է Քամալեդդին Բեհզադը, ում ստեղծագործության վրա ազդվել է Ջամիի և Նավոյի պոեզիան։ Բեհզադի ստեղծագործություններում ի հայտ է գալիս բացառիկ ուշադրություն մարդու առօրյայի նկատմամբ։ Բեհզադի նկարները մանրանկարչության արվեստը հասցրին իր իսկական ծաղկման շրջանին: Մզկիթի կառուցում Քամալեդդին Բեհզադը (1450-1535) - պարսիկ մանրանկարիչ, Հերաթի և Թավրիզի մանրանկարչության դպրոցների ղեկավարը Թիմուրյան դարաշրջանի վերջում և Սեֆևյան թագավորության սկզբում: Բեհզադը պարսիկ մանրանկարչության վարպետներից ամենահայտնին է, նրան անվանում են «Արևելյան Ռաֆայել», բայց նա հայտնի է դարձել որպես հատուկ տեսողական ոճի ստեղծող՝ երկրաչափական՝ օգտագործելով սուֆի միստիկան և գունային սիմվոլիզմը՝ իմաստ հաղորդելու համար: Դարեհ թագավորը և հովիվները, նկարազարդում «Բուսթանի» համար Սաադի Բեհզադը վաղաժամ որբ է մնացել և նրան ընդունել է հայտնի նկարիչ Միրաք Նակքաշը, ով ղեկավարել է Հերաթի պալատական ​​արհեստանոցը գեղարվեստական ​​ձեռագիր գրքերի արտադրության համար (ըստ այլ աղբյուրների, Բ. .-ի ուսուցիչն էր Սեյիդ Ահմեդ Թաբրիզին): Բեհզադը վայելում էր Թիմուրյան վեզիր Միր Ալի Շիր Նավեի հովանավորությունը։ Նրան հավանում էին Հուսեյն Բեյքար Թիմուրիդը և Հերաթի այլ էմիրներ։ 1510 թվականին Թիմուրյան դինաստիայի անկումից հետո Շահ Իսմայիլ I Սաֆավին նրան կանչում է Թավրիզ, որտեղ, որպես շահի արվեստի արհեստանոցների ղեկավար (1522 թվականից) և պալատական ​​նկարիչ, ազդել է Սեֆյան շրջանի գեղանկարչության զարգացման վրա։ Յուսուֆի գայթակղությունը Նա նոր մոտիվներ ներմուծեց պարսկական գեղանկարչության մեջ: Նրա մանրանկարները բարդ են, բայց ոչ խճճված, գունեղ, այլ իրատեսական։ Մնալով միջնադարյան մանրանկարչության պայմանականությունների շրջանակներում (գույնի տեղայնություն, հարթություն), Քամալեդդին Բեհզադը, պատկերելով մարդուն և բնությանը, ելնում էր կենդանի դիտարկումներից՝ մարմնավորելով դրանք այնպիսի ուժով և համոզիչ ուժով, որ արևելյան մանրանկարներն իրենից առաջ չգիտեին կերպարները։ Նրա ստեղծագործություններում մարդիկ զուրկ են ստատիկությունից, նրան հաջողվել է փոխանցել բնական և իրատեսական ժեստեր և դիրքեր: Նրա ստեղծագործությունները, որոնք արդեն բարձր են գնահատվում իր ժամանակակիցների կողմից, առանձնանում են նուրբ արտահայտչական գծագրությամբ, գույների հարստությամբ, պատկերված մարդկանց կեցվածքի և ժեստերի աշխույժությամբ. հաճախ կոմպոզիցիան բացվում է երկու հարակից թերթերի վրա՝ մեծ թվով նիշերով և ճշգրիտ հայտնաբերված մանրամասների առատությամբ: Սպահանի դպրոց Հերաթում այլ նշանավոր մանրանկարիչներ էին Բեհզադի ուսուցիչ և Հերաթի դպրոցի ղեկավար Միրաք Նաքքաշը, Քասիմ Ալին, Հաջա Մոհամմադ Նաքքաշը և Շահ Մոզաֆարը: Սպահանի մանրանկարչության դպրոցը ձևավորվել է 16-17-րդ դարերի վերջում։ Շահ Աբբաս I-ի արքունիքում: Սպահանի դպրոցին բնորոշ են մոլբերտային մանրանկարների ի հայտ գալը (առանձին թերթիկների վրա), վրձինով վիրտուոզ նկարչության գերակշռող զարգացումը, թեթև ընդգծմամբ (Ռեզա Աբբասի): Դրանում, գրքերի նկարազարդումների հետ մեկտեղ, ալբոմներում հավաքված առանձին թերթիկների վրա լայնորեն տարածված են դիմանկարային և ժանրային մանրանկարները։ Հիմնական նշանակությունը ստացավ վրձնի ազատ հարվածներով, թեթև երանգով կատարված վիրտուոզ գծանկարը, որը ֆիգուրներին տալիս էր շարժման ծավալ և աշխուժություն։ Միևնույն ժամանակ, Իսֆագանի դպրոցի մանրանկարում պահպանվել են ավանդական առանձնահատկություններ՝ դետալների լավագույն զարգացումը, ոսկու համատարած օգտագործումը ֆոնի պատկերում և հագուստի զարդի մեջ։ Իսֆագանի դպրոցի ոճի հիանալի օրինակ է 17-րդ դարի կեսերի մանրանկարը։ «Ծնկի իջած երիտասարդություն». Սպահանի դպրոցի ոճի ձևավորումը կապված է նրա ամենամեծ ներկայացուցչի՝ Ռեզա Աբբասիի աշխատանքի հետ։ Ռեզա Աբբասիի ստեղծագործությունը Ծնկած երիտասարդ երիտասարդություն, 17-րդ դարի կեսեր. Ռեզա Աբասին (1587-1629) եզակի նկարիչ է, Իսֆագանի գեղանկարչության դպրոցի առաջատար նկարիչ, վիրտուոզ արվեստի վարպետ, պալատական ​​նկարիչ Կալի Աշգարի որդին և նշանավոր Մուսինի աշակերտը։ Գեղարվեստական ​​կրթություն ստանալով հոր արհեստանոցում՝ Աբբասին պատանեկության տարիներին ընդունվել է Շահ Աբբաս I-ի արքունիքը, կատարել է ժանրային տեսարաններ և դիմանկարներ (ներառյալ հովիվներ, գյուղացիներ), հազվադեպ՝ նկարազարդումներ։ Նրա մանրանկարները պատկերում են և՛ ազնվական պալատականներին, և՛ փաղաքշված կին երիտասարդներին՝ «նոճիի պես սլացիկ», ինչպես նաև գյուղացիներին ու հովիվներին՝ Սեֆյանների պալատական ​​նկարչությանը բնորոշ իմպրեսիոնիստական ​​ձևով։ Պորտուգալացու դիմանկարը Լինելով գեղանկարչության ավանդական ոճի կողմնակից՝ Ռեզա Աբբասին նոր թեմաներ ներմուծեց պարսկական արվեստ: Ռեզա Աբբասին տասնյոթերորդ դարի մեծ մասի արվեստի երանգը դրեց, քանի որ երկար ժամանակ երիտասարդ նկարիչները շարունակում էին կրկնօրինակել նրա աշխատանքները՝ սեփական ոճը զարգացնելու համար: թվերն ավելի մեծանում են, լանդշաֆտն ավելի իրատեսական մեկնաբանություն է ստանում։ Սիրահարված զույգը նստած վրացի արքայազն Աբբասիի արվեստի էվոլյուցիան, որը հիմնված է Թավրիզի ամենամեծ մանրանկարիչներից մեկի՝ Մուհամմադիի նկարչության ավանդույթների վրա, նշանավորվում է անցումով պոետիկ խաղաղ կոմպոզիցիաներից, որտեղ ֆիգուրների ուրվագիծն ուրվագծվում է. հարթ ու հարթ փակ գիծ, ​​ասես կերպարը մեկուսացնում է շրջապատից, դեպի ներքին խոր լարվածությամբ լի սավաններ, կտրուկ արտահայտիչ դիմանկարներ։ Հովիվ Կտրված գիծը, որի սրությունն ընդգծվում է տոնային անցումների փափկությամբ, բացահայտում է ֆիգուրների պլաստիկությունը, նրանց կապը շրջապատող տարածության հետ։ Մուին Մուսավվիրի ստեղծագործությունը Ֆլեյտա նվագող երիտասարդ Մուին Մուսավվիրը (1617-1708) 17-րդ դարի ամենատաղանդավոր և բեղմնավոր մանրանկարիչներից է, Ռեզա Աբբասիի աշակերտը: Մուսավվիրի գործերի մեծ մասը ձեռագրերի նկարազարդումներ են, առաջին հերթին՝ Ֆիրդուսու «Շահնամե»-ի (1690-ական թվականներին «Շահնամե»-ի համար ստեղծել է 21 մանրանկար), մանրանկարներ՝ առանձին թերթիկների վրա։ «Շահնամե»-ի Կյանքի շատրվանի նկարազարդումը Մուսավվիրի սկիզբը նշանավորվեց Ռեզա Աբբասիի մանրանկարների ազդեցությամբ, բայց շուտով նա զարգացրեց իր ոճը։ Մուսավվիրին բնորոշ ոճի օրինակ է «Շահնամե»-ի «Դիվ Ակվանը բարձրացնում է Ռուստամին» (17-րդ դարի կես) նկարազարդումը։ Դիվ Աքվանը մեծացնում է Ռուստամին Նկարչի ամենահայտնի մանրանկարներն են ֆլեյտա նվագող երիտասարդը (1676), պալատական ​​բժիշկ Հակիմ Շաֆայի դիմանկարը (1674), սուլթան Իթիմադ-ալ-Դուլայի դիմանկարը, «նարնջագույն զգեստով մի երիտասարդ։ «. Մոտի Ալի Ժամանակակից մանրանկարչություն 17-րդ դարում. Ձեռնարկատիրական վաճառականներն ու օտարերկրյա դեժայի դեսպանները սկսեցին եվրոպական արվեստի գործեր ներմուծել Իրան, ինչը պարսիկ արվեստագետների համար բացեց գրելու նոր տեխնիկա, որը նրանք համատեղեցին ավանդական ոճի հետ: 1670-ական թթ կար ուղղություն, որը զարգացավ եվրոպական գեղանկարչության ազդեցությամբ։ Նրա ներկայացուցիչները (արվեստագետներ Մուհամմեդ Զամանը, Ալի-Կուլի-բեկը, Ջաբադարը և այլն) իրենց ստեղծագործություններում, հաճախ քրիստոնեական առասպելաբանության թեմաներով, օգտագործել են դեմքերի և հագուստի սև և սպիտակ մոդելավորում, գծային և օդային տեսանկյուն՝ լանդշաֆտային ֆոն պատկերելիս: 18-րդ դարի սկզբի դրությամբ այս «եվրոպականացնող» ուղղությունը դառնում է գերակշռող։