КІРІСПЕ Орыс театрының тарихы бірнеше негізгі кезеңдерге бөлінеді. Бастапқы, ойындық кезең рулық қоғамда басталып, 1756 жылы тұрақты мемлекеттік кәсіби театрдың құрылуымен аяқталатын театр дамуының жаңа, неғұрлым жетілген кезеңі басталған 17 ғасырда аяқталады. «Театр» және «драма» терминдері орыс сөздігіне тек 18 ғасырда енді. 17 ғасырдың аяғында «комедия» термині қолданылды, ал бүкіл ғасырда - «көңілді» (Потешный Чулан, Көңілді палата). Көпшілік арасында «театр» терминінің алдында «масқара» термині, «драма» термині - «ойын», «ойын» болды. Орыс орта ғасырларында олармен синонимдік анықтамалар кең таралған - «жын» немесе «шайтандық» буфон ойындары. 16-17 ғасырларда шетелдіктер әкелген барлық кереметтер, сондай-ақ отшашулар ойын-сауық деп аталды. Жас Петр I патшаның әскери іс-әрекетін де көңілді деп атаған.«Ойын» термині «ойын» («буфон ойындары», «мейрамдық ойындар») терминіне жақын. Осы мағынада тойды да, күбірлеуді де «ойын» немесе «ойын» деп атаған. «Ойын» музыкалық аспаптарға қатысты мүлде басқа мағынаға ие: домбыра, иіскеу, т.б. Ауызша драматургияға қолданылатын «ойын» және «ойын» терминдері 19-20 ғасырларға дейін халық арасында сақталды.
Орыс театры ерте заманда пайда болған. Оның бастауы халық өнерінен бастау алады – салт-дәстүрлер, мерекелермен байланысты еңбек қызметі. Уақыт өте келе салт-дәстүрлер өзінің сиқырлы мағынасын жоғалтып, орындаушылық ойындарға айналды. Оларда театр элементтері – драмалық әрекет, күбірлеу, диалог туды. Кейіннен қарапайым ойындар халық драмасына айналды; олар ұжымдық шығармашылық процесінде жасалып, ұрпақтан-ұрпаққа ауысып, халық жадында сақталды.
Бұқа ойыны. Өгіздей киінген жігіт қолында көрпенің астында нағыз өгіз мүйізі бар үлкен саз құмыра ұстайды. Ойынның қызығы қыздарды бөкселермен ұрып-соғу.Әдеттегідей қыздар айқайлап, айқайлайды, содан кейін өгізді өлтіреді: жігіттердің бірі қазанды бөренемен ұрады, қазан шағылысады, өгіз құлап, тасиды. алыс. Коняшки ойыны - Ойыншылар екі «әскерге» бөлінеді. Әрбір «әскер» «аттар» және «аттар» болып бөлінеді. Шабандоздар әдетте қыздар. Ойыншылардың міндеті - басқа жұпты теңестіру. Кім аяғында ұзақ тұрса, сол жеңеді. Мұндай ойындарды бұталардың артынан тамашалаған христиандар адамдарды өлімге апаратын «секіргіш сиқыршылар» туралы қорқынышты ертегілер жасады.
Ойындар бастапқыда дөңгелек би, хор сипатында болды. Дөңгелек би ойындарында хор және драмалық шығармашылық органикалық түрде біріктірілді. Ойындарға көп енгізілген әндер мен диалогтар ойындардың бейнесін сипаттауға көмектесті. Жаппай еске алулар да ойнақы сипатқа ие болды, олар көктемге сәйкес келді және «Русалия» деп аталды. . Мерекенің орталығы жерлеу рәсімі немесе су перісімен қоштасу болды. Оның қатысушылары көптеген гүл шоқтарымен және жасыл желектермен безендірілген ең әдемі қызды таңдады. Содан кейін шеру ауыл арқылы өтіп, кешке қарай қатысушылар «су перісін» ауылдан, көбінесе өзен жағасына алып шықты. Арнайы әндерді орындау кезінде су перісінен гүл шоқтары мен гирляндалар алынып, суға немесе отқа (егер жақын жерде өзен болмаса) лақтырылды. Рәсім аяқталғаннан кейін барлығы тарап кетті, ал бұрынғы су перісі онымен бірге жүргендердің бірін қуып жетуге тырысты. Егер ол біреуді ұстап алса, бұл болашақ ауруды немесе өлімді болжайтын жаман белгі болып саналды.
Русалия мерекесі ата-бабаларды құрметтеуден басталады, олар үйде тұруға шақырылады, үйдің бұрыштарына жаңа піскен қайың бұтақтарын шашады. Бұл сондай-ақ су, шалғындық және орманды теңізшілермен - су перісі рухтарын еске алу және қарым-қатынас күні. Аңыздарға сүйенсек, кәмелетке толмаған мезгілсіз қайтыс болғандар немесе өз еркімен өмірден өткендер су перісі мен су адамына айналады. Әйелдер үй жұмысын еркектерге, кейде апта бойына тапсырып, жасырын рәсімдер жасайды. Ал балалары барлар балаларының ескі киімдерін, сүлгілерін, төсеніштерін су перісі балаларға арнап далаға немесе бұлақтардың жанындағы бұтақтарға қалдырады. Балалар мен басқа туыстарды және егінді ренжітпеуі үшін су перісі рухтарын тыныштандыру керек. . Аңыз бойынша, Mermaid аптасында су перілерін өзендердің жанында, гүлденген алқаптарда, тоғайларда және, әрине, жол қиылысында және зираттарда көруге болады. Билер кезінде су перілері егінді қорғауға байланысты ырым жасайды екен. Олар сондай-ақ мерекеде жұмыс істеуге тырысқандарды жазалауы мүмкін: өскен құлақтарды таптап, егінді жіберіп, жаңбыр, дауыл немесе құрғақшылық. Су перісімен кездесу есепсіз байлыққа уәде берді немесе бақытсыздыққа айналды. Қыздар, сондай-ақ балалар, су перілерінен сақ болу керек. Су перілері баланы өздерінің дөңгелек биіне, қытығына немесе өлгенше билей алады деп есептелді. Сондықтан Mermaid аптасында балалар мен қыздарға далаға немесе шалғынға шығуға қатаң тыйым салынды. Егер балалар су перісі аптасында өлсе немесе өлсе, оларды су перілері қабылдағанын айтады. Өзіңізді су перісінің махаббат сиқырынан қорғау үшін сізбен бірге өткір иісті өсімдіктерді алып жүру керек болды: жусан, желкек және сарымсақ.
Киев РусіТеатрлардың үш түрі белгілі болды: сот, шіркеу және халық. 957 жылы Ұлы Герцог Ольга Константинопольдегі театрмен танысты. 11 ғасырдың соңғы үштен біріндегі Киев София соборының фрескаларында ипподром спектакльдері бейнеленген. 1068 жылы шежірелерде буфондар алғаш рет айтылған.
Буфондар Ең көне «театр» халық әртістерінің – буфондардың ойындары болды. Буфония - күрделі құбылыс. Буфондар сиқыршылардың бір түрі болып саналды, бірақ бұл қате, өйткені ырымдарға қатыса отырып, буфондар өздерінің діни-магиялық сипатын арттырып қана қоймай, керісінше, дүниелік, зайырлы мазмұнды енгізді. Кез келген адам әзіл-қалжың жасай алатын, яғни ән айтып, би билеп, әзілдесіп, сахналық қойылымдар қойып, музыкалық аспаптарда ойнап, өнер көрсете алатын, яғни қандай да бір адамның немесе жаратылыстың бейнесін сомдай алатын. Бірақ өнері әртістігімен көзге түскендер ғана шебер буфон атанған.
буфон - «музыкант, сыбызғы, иіскеуші, сыбызғышы, бақыршы, гуслар; мұнымен кім сауда жасайды, ал би, ән, әзіл, қулық; көңілді адам, ломака, гейер, әзілкеш; аю; комедия, актер және т.б.
Буфондар 11 ғасырдың ортасынан кешіктірмей пайда болды, біз мұны Киевтегі Әулие София соборының фрескаларынан, 1037 ж. 12-14 ғасырлардағы буфондардың былғары маскалары Новгород пен Владимирден табылған археологиялық олжалардан белгілі.Буфондардың гүлденуі 15-17 ғасырларда болды. 18 ғасырда буфондар патша мен шіркеудің қысымымен біртіндеп жойыла бастады, олардың өнерінің кейбір дәстүрлерін стендтер мен аудандарға мұра ретінде қалдырды. Буфондар көшелер мен алаңдарда өнер көрсетті, көрермендермен үнемі араласып, оларды өз өнерлеріне тартады.
«Баба Яга қолтырауынмен шошқамен шайқасуға барады, бұтаның астында бір бөтелке шарап бар.» Буффондар ән айтуды, музыкалық аспаптарда ойнауды, би билеуді, аюдың көңіл көтеруін біріктіретін халық өнерінің синтетикалық түрлерін тасымалдаушылар болды. , қуыршақ театрлары, бетперде киген спектакльдер, трюктар. Буфондар халықтық мерекелердің, ойындардың, мерекелік шаралардың және әртүрлі рәсімдердің: үйлену тойларының, аналарды шомылдыру рәсімінің, жерлеу рәсімдерінің және т.б. тұрақты қатысушылар болды. г.
16-17 ғасырларда буфондар «бандаларға» біріге бастады. Шіркеу мен мемлекет оларды қарақшылық жасады деп айыптады: «бандылар 60-қа дейін, 70-ке дейін және 100-ге дейін адамнан тұратын бандаларды ұстайды», шаруалардың ауылдарында «ішіп-жеп, қарын тонады». қапастардан, жол бойындағы адамдарды талқандауда.» Бұл кезде орыс халқының ауызша поэзиясында қарапайым халықты тонап бара жатқан буфон-қарақшының бейнесі кездеспейді. 17 ғасырдың 30-жылдарында Мәскеуге үш рет келген Голштейн елшілігінің хатшысы Адам Олеариустың жұмысында біз мәскеуліктердің үйлерінде «жын-шайтан ыдыстарын» анықтау үшін жалпы тінтулер толқынының дәлелдерін табамыз. ” - буфондардың музыкалық аспаптары - және олардың жойылуы.
Орыстар өз үйлерінде, әсіресе, тойларында музыканы жақсы көреді. Бірақ олар оны қиянат жасай бастағандықтан, таверналарда, мейрамханаларда және барлық жерде көшелерде музыкаға әр түрлі ұят әндерді айта бастағандықтан, қазіргі патриарх екі жыл бұрын алғаш рет осындай таверналық музыканттар мен олардың аспаптарының болуына қатаң тыйым салған. көшелерді басып, оларды тез арада талқандап, жоюды бұйырды, содан кейін орыстарға аспаптық музыканың барлық түрінен жалпы тыйым салды, музыкалық аспаптарды барлық жердегі үйлерден алып кетуді бұйырды, олар шығарылды. . . Мәскеу өзені арқылы бес арбаға салып, сол жерде өртенді. - Голштейн елшілігінің Мәскеуге сапарының толық сипаттамасы. . . - М., 1870 - б. 344.
1648 және 1657 жылдары архиепископ Никон буфондар мен олардың тыңдаушыларын батогтармен ұрып-соғу және буфон жабдықтарын жою туралы айтқан буфондарға толық тыйым салу туралы корольдік жарлықтарға қол жеткізді. Осыдан кейін «кәсіби» буфондар жоғалып кетті, олар уақыт өте келе сейфшілерге, қуыршақтарға, жәрмеңкелер мен шоу-ұсыныстарға айналды.
БАЛАҒАН – жәрмеңкелер мен халықтық мерекелерде кең тараған театр және цирк қойылымдарына арналған уақытша ағаш ғимарат. Көбінесе жәрмеңкелерде сауда жасау үшін, жазда жұмысшыларды орналастыру үшін уақытша жеңіл ғимарат. Бейнелі мағынада - фарсикалық спектакльге ұқсас әрекеттер, құбылыстар (буфондық, дөрекі).
Ақжелкен - фарс қуыршақ, орыс әзілкеш, әзілкеш, қызыл кафтан киген тапқыр және қызыл қалпақшаның лақап аты. Ақжелкен 17 ғасырдан бері белгілі. Орыс қуыршақтары марионеткалар (ішекті қуыршақ театры) мен ақжелкенді (қолғап қуыршақтары) пайдаланды. 19 ғасырға дейін Петрушкаға, ал ғасырдың аяғында қуыршақтарға артықшылық берілді, өйткені ақжелкен жасаушылар орган ұнтақтағыштармен біріктірілген. Ақжелкен экраны степлермен бекітілген және хинцпен жабылған үш жақтаудан тұрды. Ол тікелей жерге қойылып, қуыршақты жасырды. Бөшке органы көрермендерді жинады, ал экранның артында актер көрермендермен пип (ысқырық) арқылы сөйлесе бастады. Кейін күліп, қайталап, қызыл қалпақ киіп, ұзын мұрынды өзі жүгіріп шықты. Орган тартқыш кейде Петрушканың серіктесі болды: сықырлағандықтан, сөйлеу әрқашан түсінікті бола бермейді, ол Петрушканың фразасын қайталап, диалог жүргізді. Петрушкамен комедия жәрмеңкелер мен стендтерде ойналды. 1840 жылдардағы кейбір естеліктер мен күнделіктерден Петрушканың болғаны шығады толық ат- оны Петр Иванович Уксусов немесе Ванка Рататуи деп атады. Негізгі сюжеттер болды: ақжелкеннің емі, сарбаздың жаттығуы, қалыңдықпен болған көрініс, жылқы сатып алу және оны сынау. Әңгімелер актерден актерге, ауыздан-ауызға ауысып отырды. Орыс театрындағы бірде-бір кейіпкер Петрушкадай танымал болған жоқ.
Әдетте спектакль келесі сюжетте басталды: Петрушка жылқы сатып алуды шешті, музыкант сыған жылқысының сатушысы деп атайды. Петрушка атты ұзақ қарап, сығанмен ұзақ саудаласты. Сонда Петрушка мәміледен шаршап, ақшаның орнына сығанды көпке дейін арқасынан қағып, қашып кетеді. Петрушка атқа мінуге тырысты, бірақ ол оны көрермендердің күлкісіне қалдырды. Бұл адамдар күлгенше жалғасуы мүмкін. Ақыры ат қашып кетіп, Петрушканы өлі күйінде қалдырды. Дәрігер келіп, Петрушкадан ауруын сұрады. Оған бәрі ауыр тигені белгілі болды. Дәрігер мен Петрушка арасында төбелес болып, соңында Петрушка сойылмен жаудың басынан қатты ұрады. «Сіз қандай дәрігерсіз, - деп айқайлады Петрушка, - егер сіз қай жеріңіз ауырады деп сұрасаңыз? Неге оқыдың? Қай жерде ауыратынын өзің білуің керек!» Полицей пайда болды. - «Дәрігерді неге өлтірдің? «Ол: «Өз ғылымын жақсы білмейтіндіктен», - деп жауап берді. Жауап алудан кейін Петрушка полицейдің басынан сойылмен ұрып өлтіреді.
Арылдаған ит жүгіріп келді. Петрушка көрермендер мен музыканттан көмек сұраған сәтсіз болды, содан кейін ол итке мысық етімен тамақтандыруға уәде берді. Ит оны мұрнынан ұстап, сүйреп апарды, Петрушка: «Ой, менің қалпақ пен қылқалам бар кішкентай басым жоғалып кетті!» - деп айқайлады. Музыка тоқтады, бұл спектакльдің аяқталуын білдірді. Көрермендерге ұнаса, әртістерді жібермей, қол соғып, ақша лақтырып, жалғастыруды талап етті. Содан кейін олар Петрушкиннің үйлену тойының шағын көрінісін ойнады. Ақжелкенге қалыңдық әкелінді, ол оны жылқы қалай тексереді. Оған қалыңдық ұнады, ол үйлену тойын күткісі келмеді және оған «өзін құрбан ет» деп жалына бастады. Қалыңдық «өзін құрбандыққа шалған» оқиға орнынан әйелдер кетіп, балаларын ала кеткен. Кейбір мәліметтерге қарағанда, дін қызметкері қатысқан тағы бір сюжет үлкен сәтті өтті. Ол жазылған мәтіндердің ешқайсысына кірмеді; ол цензура арқылы жойылған болуы мүмкін.
БАЛАҒАН 18 ғасырдағы бірде-бір жәрмеңке стендсіз өткен емес. Театр стендтері сол дәуірдің сүйікті көріністеріне айналды.Ішінде сахна мен перде болды, ал қарапайым көрермендер орындықтарға жайғасты. Кейіннен стендтерде дүңгіршектер, жәшіктер, оркестр шұңқыры бар нағыз аудитория пайда болды. Мұндай жәрмеңкені асыға күтетінбіз.
Рождестволық сахна - ән айту және диалогтармен сүйемелдеумен, таяқша қуыршақтарды пайдаланып, арнайы қорапта орындалатын халықтық Рождестволық қойылым. Кең мағынада туылған күн пьесасын қуыршақтар да, адамдар да орындайтын нәрестелерді қыру немесе туған күн туралы кез келген Юлетид актісі деп атауға болады. Рождестволық пьеса міндетті түрде әртүрлі діни әндерді әнмен сүйемелдеу керек, бұл оны Рождествода да көрсетілуі мүмкін тірі актерлардың зайырлы халық драмасынан ерекшелендіреді. Кең мағынада туған күн сахнасы халықтық рождестволық мерекелік кештің бір бөлігі болып табылады және әрдайым дерлік ән айтудың әртүрлі формаларымен байланысты: муммерлердің «жұлдызшамен» серуенуі (полюстегі түрлі-түсті шамдар түрінде). ) немесе нәрестемен бірге тамақтандырушы; мектеп оқушыларының Рождестволық өлеңдерін оқу, сыйақы алу үшін рухани өлеңдер айту және т.б.. Туған күн спектаклі өз атауын туған жер сахнасынан алды - сәулеті сахнаға ұқсайтын екі қабатты ағаш қорап түріндегі қуыршақ театры. ортағасырлық жұмбақтарды орындау үшін.
Туған жердің құрылымы өте қызықты. Ішкі жағы әсем безендірілген жәшікте қуыршақтарды айдауға арналған арнайы ойықтар бар. Қуыршақтарды бір қабаттан екінші қабатқа ауыстыруға болмайды. Жоғарғы деңгейде Қасиетті отбасына қатысты көріністер ойналды, ал төменгі жағында Ирод патшаның сарайы бейнеленген. Сол бөлімде кейінгі кездерде сатиралық очерктер мен комедиялар көрсетілді. Дегенмен, туған жер жай ғана сиқырлы жәшік емес, бұл ғаламның шағын үлгісі: жоғарғы әлем (жоғарғы қабат), төменгі әлем (төменгі қабат) және тозақ - Ирод құлайтын тесік. Қыста туған жерді шанамен тасып, саятшылықтан саятқа апарып, қонақ үйлерде қойылымдар көрсетілді. Туған жердің айналасына орындықтар қойылып, шырақтар жағылып, ертегі басталды. Туған жердің классикалық «труппасы» - Құдайдың анасы, Жүсіп, Періште, Бағушы, үш Магус патшасы, Ирод, Рахила, Сарбаз, Ібіліс, Өлім және Секстон, олардың міндеті шырақ жағу болды. қойылым алдында туған жер сахнасында. Әрбір қуыршақ түйреуішке бекітілді, қуыршақ оны төменнен тұтқа сияқты ұстап, сахна еденіндегі арнайы ойықтар бойымен жылжытады.
Рождестволық драма тек зайырлы үйлерде ғана емес, діни қызметкерлердің үйінде де көрсетілді. Ал 18 ғасырдың аяғында Санкт-Петербургте сахналық орындаушылардың династиясы – бүкіл ғасырға жуық спектакль қою дәстүрін сақтаған Колосовтар әулеті қалыптасты. Туған жер сахналарының гүлденуі 19 ғасырда келді, олар Орталық Ресейде ғана емес, Сібірде де танымал болды. Ғасырдың соңына дейін туған жер қалалар мен ауылдарды аралап, бір мезгілде «зайырлылықты» бастан кешірді және библиялық сюжеті бар қуыршақ драмасынан зайырлы халық қойылымына айналды. Туу сахнасы екі бөлімнен тұра бастады: Рождестволық жұмбақ және жергілікті дәмі бар көңілді музыкалық комедия. Бірақ ғасырдың аяғында төменгі қабатта ойналған фарс көріністері «жоғарғы деңгейдегі» оқиғаларға қарағанда маңыздырақ болды. Рождестволық сахнаны жасаушылар жәрмеңкелерге тамаша қорапты апара бастады, тек Рождество мерекесінде ғана емес, олар онымен Масленицаға дейін жүрді. Кейбір суретшілер тіпті 15 шілдеде ашылған Нижний Новгород жәрмеңкесіне туған күнімен бірге барғаны белгілі! 1917 жылғы Қазан төңкерісі және одан кейінгі дінге қарсы науқан Рождестволық спектакльдердің тағдырын шешті. Оларға, дәстүрлі шырша сияқты, қатаң тыйым салынды.
Райок – алдында екі үлкейткіш көзілдірігі бар шағын жәшіктен тұратын халық театры. Оның ішінде суреттер қайта реттеледі немесе әртүрлі қалалардың, ұлы адамдар мен оқиғалардың үйдегі суреттері бар қағаз жолағы бір мұз айдынынан екіншісіне оралады. Райок – негізінен 18-19 ғасырларда Ресейде кең тараған спектакль түрі. Ол өз атын інжілдік және евангелиялық тақырыптардағы суреттердің мазмұнынан алды (Адам мен Хауа жұмақтағы және т.б.). Райошник суреттерді жылжытады және әрбір жаңа сюжет үшін нақыл сөздер мен әзілдер айтады.Бұл суреттер көбінесе танымал баспа стилінде жасалды, бастапқыда діни мазмұнда болды - сондықтан «райок» деп аталды, содан кейін әр түрлі тақырыптарды, соның ішінде саяси тақырыптарды көрсете бастады. . Адал сауда кеңінен қолданылды.
Раешниктің өзі карусель аталарының сыртқы келбетіне ұқсас болды, яғни оның киімдері жұртшылықты қызықтырды: оның иығында түрлі-түсті шүберектері бар қызыл немесе сары өрілген сұр кафтан, коломенка қалпақ, сондай-ақ жарқын шүберектермен безендірілген. Аяғында түкті туфли бар, иегіне зығыр сақалы байланған.» [Раджка қорабы әдетте ашық түсті боялған және түрлі-түсті безендірілген. Раешниктің айқайы оның сыртқы түрі сияқты түрлі-түсті болды, ол бәріне арналды: «Менімен бірге осында жазыңыз, адал адамдар, ұлдар мен қыздар, жас әйелдер, көпес әйелдер, хатшылар, секстондар, егеуқұйрықтар, және көңіл көтерушілер, мен сендерге неше түрлі сурет көрсетемін, мырзалар, қой терісін жамылған еркектер, ал сендер әзіл мен түрлі әзілдерді ықыласпен тыңдайсыңдар, алма жейсіңдер, жаңғақтарды жейсіңдер, суретке қарап қалталарыңды ұқтыңдар. Олар сені алдайды!» Көктегі спектакль жұртшылыққа әсер етудің үш түрін қамтыды: бейне, сөз, ойын. Мысалы, келесі суретті орнатқаннан кейін, раешник алдымен «бұл нені білдіреді» деп түсіндірді: «Ал мынау, егер қаласаңыз, қараңыз және қараңыз, қараңыз және қараңыз, Лександровский бағы». Ал терезеде тұрғандар бақ бейнесіне қарап тұрғанда, ол айналасындағы адамдарға қарап әлек болмай, заманауи сән үлгісін келемеждейтіндерді күлдірді: «Ол жерде тон киіп, юбка мен шүберек киіп, бас киім киіп, жасыл түсті қыздар жүреді. төсемдер; фарттар жалған, бастары таз»
Бұл суреттер көбінесе танымал баспа стилінде жасалды. Алғашында олар діни мазмұнға ие болды - сондықтан «жұмақ» атауы. Біраз уақыттан кейін ғана олар әртүрлі тақырыптарды, соның ішінде саяси тақырыптарды көрсете бастады.
Сірә, жұмақ Санкт-Петербургке 1820 жылы Мәскеуден келді, онда жыл сайын қалалық ойын-сауық ұйымдастырылды. Рас, жаңа спектакль мерзімді басылымдардың назарын бірден аудара қойған жоқ. Тек 1834 жылы «Солтүстік ара» алғаш рет «бір тиынға Адам мен оның отбасын, су тасқыны мен мысықты жерлеуді көруге болатын жұмақтарды» атап өтті.
Lubo k (танымал сурет, танымал парақ, қызықты парақ, қарапайым кітап) - суреттердің қарапайымдылығымен және қолжетімділігімен сипатталатын графиканың түрі, жазуы бар сурет. Бастапқыда халық өнерінің бір түрі. Ол ағаш ою, мыс гравюра, литография әдістерін қолдана отырып жасалды және қолмен кесумен толықтырылды. Танымал баспалар техниканың қарапайымдылығымен және графикалық құралдардың қысқалығымен сипатталады (дөрекі штрихтар, ашық түстер). Көбінесе танымал баспада түсіндірме жазулары бар егжей-тегжейлі баяндау және негізгіге қосымша (түсіндірме, толықтырушы) бейнелер бар. Ресейде 16 ғасыр - 17 ғасырдың басында «Фряжские парақтары» немесе «Немістің қызықты парақтары» деп аталатын баспалар сатылды [Ресейде сызбалар арнайы кесілген тақталарда басылды. Тақталар майлау деп аталды (палубаның қайдан шыққаны). Лубаға 15 ғасырдан бастап сызбалар, сызбалар, жоспарлар жазыла бастады. 17 ғасырда боялған қораптар кең тарады. Кейін қағаз суреттері лубок, лубок суреті деп аталды. 17 ғасырдың аяғында Фряжский парақтарын басып шығару үшін Жоғарғы (Сот) баспаханасында Фряжский баспаханасы орнатылды. 1680 жылы шебер Афанасий Зверев патшаға арналған мыс тақтайшаларға «фряждік шламдардың барлық түрлерін» кесіп тастады. Неміс қызық парақтары Vegetable Row-да, кейінірек Спасский көпірінде сатылды. 19 ғасырдың аяғында лубок комикс түрінде қайта жанданды
Тақырыптық жағынан Санкт-Петербург пен Мәскеудің танымал баспалары айтарлықтай ерекшелене бастады. Санкт-Петербургте жасалғандары ресми басылымдарға ұқсайды, ал Мәскеудегілер ақымақ қаһармандардың (Савоска, Парамошка, Томас және Ерем) шытырман оқиғаларын, сүйікті халықтық мерекелер мен ойын-сауықтарды (Ешкі бар аю, Даринг) мазақ ететін және кейде онша лайықты емес бейнелейтін. Стипендиаттар - Даңқты жауынгерлер, аю аңшысы пышақтау, қоян аулау). Мұндай суреттер көрерменнің көңілін көтерді немесе үйретпейді. 18 ғасырдағы ресейлік танымал басылымдардың әртүрлі тақырыптары. өсуін жалғастырды. Оларға евангелиялық тақырып қосылды (мысалы, астарлы әңгіме адасқан ұлы) сонымен бірге шіркеу билігі мұндай парақтарды басып шығаруды өз бақылауынан шығармауға тырысты. 1744 жылы Қасиетті Синод діни мазмұндағы барлық лубоктарды мұқият тексеру қажеттігі туралы нұсқау берді.Осы кезде Петр астаналық атағынан айырған Мәскеуде үкіметке қарсы лубок тарай бастады. Олардың арасында үлкен мұрты бар арсыз мысықтың кескіндері Петр патшаға ұқсайды, Чухон Баба Яга - Чухония тумасы (Ливония немесе Эстония) Екатерина I. Сюжет Шемякин соты сот тәжірибесі мен бюрократияны сынға алды. . Осылайша, танымал сатиралық танымал баспа орыс саяси карикатурасы мен көрнекі сатирасының бастауын белгіледі.
ЛУБКОВТЫҢ ТҮРЛЕРІ: Рухани және діни – Византия стилінде. Белгіше түріндегі кескіндер. Әулие-әмбиелер өмірі, нақыл сөздер, өнегелі ілімдер, жырлар, т.б.Философиялық. Заңды – сот процестері мен заңды әрекеттерді бейнелеу. «Шемякин соты» және «Ерша Ершұлы туралы әңгіме» тақырыптары жиі кездеседі. Тарихи - шежірелерден «Тертетін оқиғалар». Тарихи оқиғалар, шайқастар, қалалар бейнесі. Топографиялық карталар. Ертегілер – сиқырлы ертегілер, батырлық ертегілер, «Ержүрек адамдар ертегілері», күнделікті ертегілер. Мерекелер – әулиелердің бейнелері. Кавалерия - салт аттылардың бейнелері бар танымал баспалар. Джокер - қызықты танымал баспалар, сатиралар, карикатуралар, әзілдер.
«...Тышқан тайпасы опасыз мысықтан көп қиындық көрді. Ал тышқандарға мысық өлі жатқандай көрінгенде, олар жауларына керемет жерлеу және өздеріне мереке беруді ұйғарды. Тышқандар мысықты шанаға отырғызды, бірақ оның табанын байлап қойды. Көптеген тышқандар шанаға мініп алды, ал басқалары жан-жақтан итермелей бастады. Ал тышқандар мысықты көму үшін алып кетті. Міне, салтанатты шараның ортасында тышқанның бұғауын оп-оңай үзіп, дұшпандарын шаба жөнелді. Сол кезде тышқан жарысы көп шығынға ұшырады».
Аю мен мұжықтарды айдау Халық театр өнерінде қонжықтардың қатысуымен барлығының сүйікті қойылымы – «Аю қызықтары» лайықты орын алады. Гидтер көптеген ғасырлар бойы Ресей жолдарын аралап, қарапайым ауыл мерекелері мен қалалық жәрмеңкелерде жиі қонақ болды. Аюдың алғашқы жетекшілері, ең алдымен, «көңілді адамдар» - буфондар болған. Аюдың пайда болуы әрқашан қуанышпен, таңданумен және құрметпен жүретін. Пұтқа табынушылық нанымдары бойынша аю адамның туысы немесе тіпті арғы атасы. Олар киелі жануардың құнарлылығымен, денсаулығымен, ұрпақты болумен және амандықпен тікелей байланысы бар деп есептеді. Гид өнері жануарды жақсы жаттықтырудан ғана емес, сонымен қатар аюдың барлық қимылдарын мазмұнмен және белгілі бір мағынамен толтыра білуден тұрды. Ең күлкілі сәттер аюлы қимылдарды күтпеген интерпретациядан, адамдардың батыл қатарласуынан туындады, сондықтан нәтиже жақсы юмор немесе тіпті жаман сатира болды. «Аю қызында» аю адам рөлін, ал киінген адам, мысалы, ешкіні ойнады. Мумерлер ойындарын халық мәдениетінің ерекше түрі - мумерлер деп жіктеу керек. Ал олар диалогты қамтығанымен, монолог. Ал ойынның сюжеті болса да, ол театр емес, өйткені ойын көрерменді білдірмейді. Оның өзіндік диалогы жоқ, бұл мәтінді драмалық етеді. Мумерлер ойындары - салт-дәстүрлік ойын.
Шіркеу ТЕАТРЫ Шіркеу өз ықпалын күшейту үшін барлық шараларды қолданды. Бұл литургиялық драманың дамуында көрініс тапты. Кейбір литургиялық драмалар бізге христиандықпен бірге келді, басқалары - 15 ғасырда «ұлы шіркеудің» жаңадан қабылданған салтанатты жарғысымен («Есектегі шеру», «Аяқты жуу») бірге келді. Театрлық және ойын-сауық нысандарын пайдаланғанымен, орыс шіркеуі өз театрын құрмады.
«Есекпен жүру (серуен)» пальма жексенбісінде (Пасхадан бір апта бұрын) өтті. Литургиядан кейін салтанатты қоңырау соғылды. Мәскеуде ақ көрпе астындағы есек немесе ақ атты Кремльге әкелді. Сонымен бірге литургиялық мәтінге есек иесімен дау енгізілді. Дінбасылар алаңға шықты, митрополит (17 ғасырда - патриарх) арнайы ер-тұрманға бүйірден отырды және оң қолына айқышты, сол қолына Евангелияны алды. Есекті әдетте патшаның өзі немесе оның жақын бояры тізгінімен басқарды; король салтанатты киім киіп, Мономахтың қалпақ киген. Шеру барысында Митрополит жолына киімдер жайылып, жасыл талдың бұтақтары лақтырылды. 1620-1630 жылдары мұны арнайы адамдар - «постильники» жасады. Олар қызыл кафтандарын шешіп, шеруге шыққандардың аяғына жерге жатқызды. Постилальниктердің саны елуге жетті, ал 17 ғасырдың аяғында жүз адамға дейін жетті. Тұтастай алғанда бүкіл шеру де керемет және салтанатты болды. Митрополиттің соңынан толық киім киген князь, соңынан көптеген боярлар келді; Халық шерудің тылын көтерді. Шеру Кремльден Василий соборына қарай бет алды, онда қысқа мерзімді ғибадат өтті, содан кейін Кремльге оралды. Соңғы рет «Есекке мінген шеру» Петр мен Иван Алексеевич патшалар тұсында болды.
Шеруден кейінгі төртінші күні, Қасиетті аптаның бейсенбісінде, Аяқтарды жуу орындалды. Бұл литургиялық драма 10 ғасырдағы құдайға қызмет етудің бөлігі болды, онда елордалық діни қызметкерлермен бірге Соңғы кешкі ас сахнасын қайталады. Он екі діни қызметкер шіркеудің ортасында осы жағдайлар үшін арнайы салынған биік платформаға көтеріліп, платформаның екі жағында алтыдан отырды. Одан кейін Ізгі хабар мәтінінің драматизациясы болды: епископ орнынан тұрып, киімін шешіп алды да, алдына апарылған бассейнге су құйып, жуынып, содан кейін діни қызметкерлердің аяқтарын сүртті. Діни қызметкерлердің әрқайсысы алғыс ретінде оның қолын сүйді.
Бірақ барлық литургиялық драмалардың ішіндегі ең керемет дамыған және ең театрландырылған драмасы «Үңгір актісі» болды, ол үш жастың: Анания, Азарин және Мисайлдың библиялық ертегісін драматизациялау болды. Ол 17 желтоқсанда (Рождествоға дейін) жіберілді. Ресейде «Үңгір актісі» сонау 11 ғасырда жасалған көрінеді. Бірақ біз тек 16 ғасырдағы дәрежесін білеміз, өйткені біздің елімізде табылған ең көне әрекеттер тізімінде князь Василий Иванович (1505 - 1533) көптеген жылдар бойы болды. . «Үңгір әрекетінің» екі түрлі басылымы сақталған - 16 және 17 ғасырлар. Егер литургиялық драмалар әдетте інжіл мәтіндерін және олардағы диалогтарды сахналаумен шектелсе, онда 17-ші ғасырдағы басылымда шіркеу славян тілінде емес, орыстың күнделікті тілінде орындалған бірнеше диалогтық жанрлық көріністер болды. Оларда ауызша халық драматургиясының әсері анық байқалады. Бұл диалогтарды буфондар жүргізді деп болжауға болады
Сенбі күні патша қақпасына қарама-қарсы «отты пешті» бейнелейтін құрылым тұрғызылды. Періштенің бейнесі алынып тасталған люстраның ілгегіне ілініп, құрбандық үстелінен келетін арқанның көмегімен көтеріліп, түсіріліп, блоктың үстіне лақтырылды. Пеш бір жағынан баспалдақ болатын еденмен екі бөлікке бөлінген. Жоғарғы деңгейге «сәбилер» кірді; Төменгі жағында, тікелей шіркеу қабатында ыстық көмірмен ұсталған. Акция үш жас Анания, Азария және Мисайлдың отты пештен ғажайып түрде құтқарылуы туралы оқиғаны бейнеледі.
Театрлық және ойын-сауық нысандарын пайдаланғанымен, орыс шіркеуі өз театрын құрмады. Литургиялық драмалардың тәжірибесі, шын мәнінде, театр тарихында із қалдырмай өтті және көпшілік литургиялық драманы демократияландыра бастаған, бейнелерді етпен қанықтыра бастаған, оларды күнделікті өмірмен қоршап, жанрларды қамтитын сәттен бастап белгілі бір нәтиже берді. драмалардағы күлкілі көріністер – интермедиялар. Ал 17 ғасырда Полоцкский Симеон литургиялық драма негізінде көркем әдеби драма жасауға тырысқанымен, бұл әрекет оңаша қалып, нәтижесіз болды. Полоцктік Симеон. Царевич Федордың (1661) туған күніне арналған «Сәлемдесу» циклінен «Жүректің көптігінен ауыз сөйлейді» жүрек пішініндегі бейнелі өлең.
Театр шын мәнінде 17 ғасырда пайда болды - сот және мектеп театры. Сот театры Сот театрының пайда болуына сарай дворяндарының батыс мәдениетіне қызығушылығы себеп болды. Бұл театр Мәскеуде Алексей Михайлович патша кезінде пайда болды. «Артаксеркс актісі» пьесасының алғашқы қойылымы (библиялық Эстер туралы әңгіме) 1672 жылы 17 қазанда өтті. Пьесаның авторы неміс қонысындағы лютерандық шіркеудің пасторы, шебер Иоганн Готфрид Григорий болды. Спектакль неміс тілінде өлеңмен жазылды, содан кейін Елші Приказ аудармашылары оны орыс тіліне аударды, содан кейін Григорий мектебінің студенттері шетелдік актерлер рөлдерді орыс тілінде үйренді.
Орыс сот театрының репертуарын зерттеушілер оның алуан түрлілігін атап өтті. Інжілдік әңгімелерді өңдеу басым болды: «Джудит» («Голоферннің әрекеті») – Юдиттің туған қаласын қоршап алған әскердің басшысы, пұтқа табынушы Холоферннің қолында қайтыс болған библиялық кейіпкер туралы; «Адам мен Хауа туралы аянышты комедия», «Жосиф туралы шағын тамаша комедия», «Дэвид пен Ғолият туралы комедия», «Кіші Тобиас туралы комедия». Олармен қатар тарихи («Темір-Ақсақов әрекеті» – Баязетті сұлтанды жеңген Тамерлан туралы), гагиографиялық («Ержүрек Егори туралы пьеса»), тіпті ежелгі мифологиялық («Бах пен Венера туралы пьеса» және «Орфей» балеті) болды. ) өндірістер. Соңғы жағдайды толығырақ қарастырған жөн. «Орфей» — 1673 жылы патша Алексей Михайловичтің сарай театрында қойылған балет. Спектакль 1638 жылы Дрезденде Август Бюхнер сөзімен, музыкасы Генрих Шуц жазған «Орфей және Евридика» неміс балетінің негізінде жасалған. . Орыс өндірісінде музыка басқаша болған шығар. Орыс пьесасының мәтіні сақталмаған. Өндіріс 1671-1673 жылдары Мәскеуде болған Курландер Якоб Рейтенфельстің жұмысынан белгілі. және 1680 жылы Падуада «Мәскеуліктердің істері туралы» («De rebus Moscoviticus») кітабын шығарған. Неміс өндірісінде бақташылар мен нимфалар хоры ханзада мен оның әйеліне сәлем берді. Мәскеу балетінде Орфейдің өзі биді бастамас бұрын патшаға сәлем берді. Рейтенфельс патшаға аударылған неміс өлеңдерін келтіреді. Музыкалық қойылымның қойылуы орыс театры үшін ерекше оқиға болды, өйткені патша Алексей Михайлович зайырлы музыканы ұнатпайтын және оны спектакльдерге енгізуге алғашында қарсылық білдірді. Әйтсе де, соңында театрда музыканың қажет екенін мойындауға тура келді.
Алғашында сот театрының жеке үй-жайы болмады, декорациялар мен костюмдер бір жерден екінші жерге ауыстырылды. Алғашқы спектакльдерді неміс кентінен келген пастор Григорий қойды, актерлер де шетелдіктер болды. Кейіннен олар орыс «жастарын» күштеп жинап, оқыта бастады. Олар тұрақты емес жалақы алды, бірақ олар әшекейлер мен костюмдерді аямады. Спектакльдер кейде музыкалық аспаптарда ойнау және би билеумен сүйемелденетін үлкен салтанатпен ерекшеленді. Патша Алексей Михайлович қайтыс болғаннан кейін сот театры жабылып, спектакльдер тек Петрдің тұсында қайта басталды.
Орыс мектеп театрының басталуы екі мектеп драмасын («Набуходоносор патшаның комедиясы» және «Адасқан ұл туралы мысал комедиясы») жасаушы Симеон Полоцкскийдің есімімен байланысты. Ең танымалы - соңғысы, ол әйгілі Інжіл астарлы әңгімесінің сахналық түсіндірмесі болып табылады және жас жігіттің (яғни, жаңа ұрпақтың) өмірде өз жолын таңдау мәселесіне арналған. Бұл тақырып өте танымал болды, тіпті ол ғасырдың екінші жартысындағы әдебиетте басым болды деп айтуға болады. Драманың мазмұны өте дәстүрлі және нақты күнделікті бөлшектермен толықтырылған Інжіл астарлы оқиғалардың қайталануы. Спектакльдің міндеті - Симеонның поэзиялық жинақтарының міндеті сияқты - нұсқауды ойын-сауықпен біріктіру, бұл әрекет басталар алдында Прологта тікелей айтылған: Сондықтан мейірімділік танытыңыз, көзіңізді және құлағыңызды әрекетке бейімдеңіз: Осылайша , өйткені тәттілік табылар, Жүрек қана емес, жандар да құтқарылады.
Мектеп театры Ресейде 17 ғасырда сот театрынан басқа Славян-Грек-Латын академиясында, Львов, Тифлис, Киев қалаларындағы теологиялық семинариялар мен мектептерде мектеп театры да дамыды. Пьесаларды оқытушылар жазды, ал студенттер тарихи трагедияларды, еуропалық ғажайыптарға жақын аллегориялық драмаларды, интермедиялар – сатиралық күнделікті көріністерді қойды. Ресейде мектеп театрының пайда болуы мектептегі білім берудің дамуымен байланысты. Ресейде мектеп театрын православие римдік-католиктік ықпалға қарсы күресте пайдаланды. Оның пайда болуына Киевтің студенті монах үлес қосты. Могила академиясы, білімді адам, саяси қайраткер, ағартушы және ақын Симеон Полоцк. 1664 жылы Мәскеуге келіп, сарайда патша балаларының мұғалімі болды. Оның «Ритмология» шығармалар жинағында екі пьеса – «Новхудоносор патша туралы, Алтын дене және үңгірде жанбаған үш жас туралы комедия» және «Адасқан ұл туралы мысал» комедиясы жарық көрді.
18 ғасырдың басындағы театр I Петрдің бұйрығымен 1702 жылы көпшілік көрермендерге арналған қоғамдық театр құрылды. Ол үшін Мәскеудегі Қызыл алаңда арнайы ғимарат салынды - «Комедиялық храм». Онда Я.Х.Кунсттың неміс труппасы өз өнерлерін көрсетті. Репертуарға көпшіліктің көңілінен шықпаған шетелдік пьесалар болды, ал 1706 жылы Петр I субсидиялары тоқтатылғандықтан, театр өз қызметін тоқтатты.
«Комедиялық храм» - 1702 жылы Мәскеуде Кремльдің Никольский қақпасына қарама-қарсы Қызыл алаңда салынған театр ғимараты. Театр ғимараты Петр I патшаның бұйрығымен мемлекеттік мемлекеттік театр үшін салынды. Жаңа театр Алексей Михайловичтің кезінде болған театрдан айтарлықтай ерекшеленді. Ол қоғамдық болды, яғни сарай қызметкеріне емес, қала көрерменіне арналған. Петр I бұл театрға үлкен мән берді. Петр I идеясы, әрине, ескі өмір салтын жақтаушылар арасында қарсылыққа тап болды - олар театрдың ежелгі Ресей астанасының дәл ортасында орналасқанын ұнатпады. (Бастапқы жоспар бойынша театр Кремльдің ішінде болуы керек еді.) 1702 жылдың аяғында Комедия храмы дайын болды.
Комедия храмы труппасы неміс актерларынан тұрды, оны кәсіпкер Кунст басқарды. Спектакльдер қосылды неміс. Бірақ Кунст театрының ашылуына аз уақыт қалғанда он «орыс жігіті» оқуға жіберілді. Кунст оларға болашақта орыс тілінде спектакль қоюға мүмкіндік беретін актерлік өнердің қыр-сырын үйретуі керек еді. «Комедия храмы» 400 көрерменді сыйдыра алады. Спектакльдер аптасына екі рет: дүйсенбі және бейсенбі күндері қойылды. Билет бағасы 10, 6, 5 және 3 тиын болды. Көрермендерге ыңғайлы болу үшін және театр ақысын көтеру үшін театр келушілерін түнде қаланы аралап жүрген адамдардан «қала қақпасынан» алынатын салықты төлеуден босатқан қаулы шығарылды. Бірақ әр түрлі оқиғаларға қарамастан, жұртшылық театрға барғысы келмеді. Кейде қойылымдарға жиырма бес адамнан аспайтын. Жаңа спектакльдің соншалықты төмен танымалдығының себебі, әрине, оның шетелдік труппасы мен шетелдік драматургиясы, көптеген спектакльдердің неміс тілінде қойылуы болды. Театр орыс өмірінен ажырап қалды. 1706 жылы Мәскеу театры «Комедиялық храмы» жабылды, актерлер жұмыстан шығарылды, костюмдер мен декорациялар 1709 жылы Петр I әпкесі Наталья Алексеевнаның сарайына әкелінді, ол сот театры болды. 1707 жылы «Комедиялық храмның» ғимараты бұзыла бастады, ал 1735 жылы ол ақыры бұзылды.
Бір қызығы, орыс театрының туған жері Мәскеу де, Санкт-Петербург те емес. Орыс театры астанада емес, орыстың ежелгі Ярославль қаласында пайда болды. Дәл осы жерде 1750 жылы орыс актері Федор Григорьевич Волков Ресейдегі алғашқы кәсіби театр труппасының негізін қалады.
Бала оқуға жіберілген Мәскеуде Волков театрға терең және мәңгі қызығушылық танытты. Ол өзінің жаңа хоббиіне тура келді және бірнеше жыл бойы өнер мен сахна өнерін оқыды. 1748 жылы отбасы тұратын Ярославльге оралған Волков театр труппасын ұйымдастырып, тас сарайда спектакль қоя бастады. Бірінші спектакль 1750 жылы 29 маусымда болды, бұл «Эстер» драмасы. Екі жылдан кейін Волков пен оның жолдастары императрица Елизавета Петровнаның бұйрығымен Петербургке шақырылды. Ал 1756 жылы 18 ғасырдағы Ресейдің театр өміріндегі басты оқиға болды - «Трагедиялар мен комедияларды көрсететін орыс театрының» құрылуы, бірінші мемлекеттік жұмыс істейтін кәсіби театр.
Федор Волков бірден «бірінші ресейлік актер» болып тағайындалды, ал Александр Сумароков театрдың директоры болып тағайындалды; ол қайтыс болғаннан кейін ғана, 1761 жылы Волков «өз» театрының директоры болды. Осы себепті Федор Григорьевич министрлер кабинеті қызметінен бас тартты. Федор Волков барлығы 15-ке жуық пьеса жазды, олардың ешқайсысы күні бүгінге дейін сақталмаған, сонымен қатар ол көптеген салтанатты одалар мен әндердің авторы болды. Бүгінгі күні Волковский театры ең танымал және ең үлкен «астаналық емес» ресейлік театрлардың бірі болып табылады.
Жұмыстың мақсаты мен міндеттері: Мақсаты: 18 ғасырдағы орыс театры туралы білімді жүйелеу, жинақтау және бекіту. Міндеттері: Орыс театрының тарихына шолу; 17-18 ғасырлардағы мектеп және сот театрларының тарихына сипаттама беріңіз; Рефераттың негізгі нәтижелерін қорытындылаңыз.
ОРЫС ТЕАТРЫНЫҢ ТАРИХЫ Орыс театры ерте заманда пайда болған. Оның бастауы халық өнері – еңбекке байланысты ырым, мерекелерден бастау алады. Уақыт өте келе салт-дәстүрлер сиқырлы мағынасын жоғалтып, ойынға айналды. Оларда театр элементтері – драмалық әрекет, актерлік ойын, диалог туды. Даму процесінде ойындар бір-бірінен туысқан және бір мезгілде бір-бірінен барған сайын алшақтайтын түрлерге - драмаларға, әдет-ғұрыптарға, ойындарға бөлініп, сараланды.
Буфондар алғаш рет 1068 жылы шежірелерде буфондар туралы айтылды. Скоморохтар - ортағасырлық орыс актерлері, сонымен бірге әншілер, бишілер, жануарларды үйретушілер, музыканттар және олар орындаған ауызша, музыкалық және драмалық шығармалардың көпшілігінің авторлары. 11-12 ғасырлардағы шіркеу ілімдері киінудің күнәсін жариялайды, ол бұфондар барады. Татар қамыты жылдарындағы буфондарды қудалау. Пұтқа табынушылықтарды қудалау және буфондарды жоғалту (1648, 1649 және т.б. патша жарлықтары).
17 ғасыр театрлары Орыс тілінде 17 ғасырда Алексей Михайлович патша тұсында сот қызметі ретінде театр сөздің дұрыс мағынасында пайда болды. Тікелей жетекші пастор И.Г.Грегори болды.Алғашқы қойылым («Артаксеркс әрекеті») 1672 жылы 17 қазанда (271010) Мәскеу түбіндегі Преображенское селосында өтті. Алексей Михайлович патша қайтыс болғаннан кейін (1676) спектакльдер тоқтады. Ресейде 17 ғасырда сот театрынан басқа мектеп театры да дамыды. Мектеп театрының қойылымдары ұлттық драматургиядағы комедия жанрының негізін қалады. Мектеп театрының бастауы атақты саяси қайраткер және драматург Симеон Полоцкий болды.
18 ғасырдың театры Петр I тұсындағы театр 18 ғасырдың ортасына қарай театр тек ақсүйектер немесе шіркеу элитасының ғана емес, сонымен қатар әлеуметтік төменгі таптардың да орыс қоғамының өміріне мықтап енді. И.Кунст жетекшілік ететін алғашқы қоғамдық театр (Комедиялық храм) Репертуары алуан түрлі, пьесалардың жалпы белгілері өте күрделі махаббат оқиғасы, жан түршігерлік үйінділер, кісі өлтірулер және әр түрлі мелодрамалық әсерлер. Петр тұсында театрдың екі негізгі түрі дами берді: мектеп және зайырлы (сот); Осы кезде 18 ғасырдың екінші ширегінде кеңінен дамыған қалалық драма театрының пьесалары да шыға бастады. Орыс театрын негізінен мектеп театры көрсетті. Осы уақытқа дейін Полоцк Симеонының дәстүрлерінен күрт кеткен эстетикалық жолдар.
Елизавета Петровна мен Екатерина II тұсындағы театрлар Елизавета Петровнаның тұсында театр ісі 1756 жылы 30 тамызда өркендеді – Александринский театры 1757 жылы құрылды, алғашқы актрисалар, оған дейін әйел рөлдерін ер адамдар орындады. Екатерина II таққа отырғанда Петербургте үш сарай труппасы болды: итальяндық опера, балет және орыс драмасы; 1783 жылы алғаш рет суретшілерге арналған «тесттер» (дебют) құрылды. Олар қалалық театрларда халыққа ақылы қойылымдар қоя бастады. Орыс драматургиясының тарихындағы алғашқы қоғамдық-саяси комедия Денис Иванович Фонвизиннің «Кәмелетке толмаған» пьесасы болды.
Денис Иванович Фонвизин () Орыс драматургиясының негізін салушы
Оның шығармасы ел мен ұлттық мәдениеттің дамуына кедергі келтірген крепостнойлық пен әлеуметтік келеңсіздіктерге наразылық білдірді «Бригадир» - Фонвизиннің алғашқы өзіндік пьесасы (60-жылдардың аяғы) 1780 жылы Петербург театрында Царицын шалғынында қойылды.
Әдебиет пен драматургияда алғаш рет Фонвизин орыс өмірінің сенімді бейнесін жасады, ол шындықта байқаған күнделікті өмірдің бөлшектерімен толтырылды. 1782 жылы 24 қыркүйекте Петербургте «Кәмелетке толмаған» спектаклі қойылды.1783 жылы 14 мамырда Мәскеуде «Кәмелетке толмағанның» премьерасы болды. Сот топтары мен дворяндардың бір бөлігі дұшпандық танытты.
Дмитриевский Иван Афанасьевич () көрнекті орыс актері
Дмитриевский орыс театрының дамуында орасан зор рөл атқарды.Ол орыс театрының қозғалысын анықтаған орыс театр актерлік өнерінің сахналық мектебін құрды. Дмитриевскийдің шәкірті атақты ресейлік трагедиялық актер Алексей Яковлев болды. Дмитриевский орыс театрында бірінші болып театр режиссері өнерін зерттеді. Орыс театрының тұңғыш актері атану құқығына ие болды.Әсіресе Дмитриевский үшін Фонвизин әйгілі «Кәмелетке толмаған» комедиясында Стародум рөлін жазды.
ҚОРЫТЫНДЫ 18 ғасырдағы орыс театрының гүлденген кезеңі ғасырдың екінші жартысы болды. Ең көрнекті шығармалар комедиялар Д.И. Фонвизин «Төменгі» және «Бригадир». «Театр анықтамалығын» құру және мемлекеттік қаржылық қолдау орыс театрының халыққа қолжетімді болуына, спектакльдердің бояулы болуына әкелді.
Слайд 1
Дөңгелек биден стендке Қалалық білім беру мекемесі №8 орта мектеп, Североморск ауылы - 3, Мурманск облысыСлайд 2
Слайд 3
Ертеде дөңгелек би Ресейде танымал халық ойыны болды. Ол өмірдің сан алуан құбылыстарын көрсетті. Махаббат, әскери, отбасы, жұмысқа арналған дөңгелек билер болды... Біз дөңгелек бидің үш түрін білеміз:
Слайд 4
Дөңгелек би ойындарында хор мен драмалық принциптер органикалық түрде біріктірілді. Мұндай ойындар әдетте «құрама» әндермен басталып, «жиналмалы» әндермен аяқталатын, әндер айқын ырғақпен ерекшеленетін. Кейіннен кландық қауымдастықтың құрылымындағы өзгерістермен дөңгелек би ойындары да өзгерді. Басты әншілер (корфейстер) мен орындаушылар (актерлер) пайда болды. Әдетте үш актердан аспайтын. Хор әнді орындаған кезде оның мазмұнын сахналады. Алғашқы буфондардың негізін қалаушылар дәл осы актерлер болды деген пікір бар.
Слайд 5
Орыс биі халық ойындары мен мерекелерінің ажырамас бөлігі болып табылады. Ол әрқашан әнмен байланысты болды. Дәл осы комбинация халық театрының негізгі мәнерлі құралдарының бірі болды. Ежелгі заманнан бері орыс халық биі бір жағынан бәсекелес серіктестердің батылдығына, екінші жағынан қозғалыстардың бірлігіне, тегістігіне негізделген.
Слайд 6
Орыс биі пұтқа табынушылық әдет-ғұрыптарынан туған. 11 ғасырдан кейін кәсіби буфон актерлерінің пайда болуымен бидің табиғаты да өзгерді. Буфондарда дамыған би техникасы болды; Буфон-бишілердің алуан түрлері пайда болды. Би билеп қана қоймай, табиғатта көбінесе импровизацияланған бидің көмегімен пантомималық қойылымдарды орындайтын буфон бишілер болды. Бишілер пайда болды, әдетте олар буфондардың әйелдері болды. Орыс биі
Слайд 7
Би театрдың әртүрлі түрлерінде үлкен орын алды. Ол тек ойындар мен мерекелік шараларға ғана емес, сонымен қатар Петрушка қуыршақ театрының қойылымдарының бөлігі болды және жиі мектеп драмасының актілері арасындағы үзілістерді толтырды. Орыс биінің көптеген дәстүрлері бүгінгі күнге дейін сақталған.
Слайд 8
Аюлары бар гидтер туралы дереккөздерде 16 ғасырдан бері айтылып келеді, бірақ олар әлдеқайда ертерек пайда болған болуы мүмкін. Бұл аңға деген құрмет пұтқа табынушылық дәуірінде пайда болған. Аю - текті. Ол денсаулықтың, құнарлылықтың, өркендеудің символы, ол зұлым рухтардан күшті.
Слайд 9
Буфондар арасында аю отбасының асыраушысы, оның толық мүшесі болып саналды. Мұндай суретшілер өздерінің аты мен әкесінің атымен аталды: Михайло Потапыч немесе Матрёна Ивановна. Гидтер өз қойылымдарында әдетте қарапайым адамдардың өмірін бейнеледі, интермедиялар күнделікті тақырыптардың кең ауқымында болды. Иесі, мысалы: «Ал, Миша, кішкентай балалар бұршақ ұрлауға қалай барады?» Деп сұрады. - немесе: «Әйелдер қожайынының жұмысына қалай жайлап барады?» – деп, аң бәрін көрсетті. Қойылым соңында аю бірнеше жаттанды қимылдар жасап, иесі оларға түсініктеме берді.
Слайд 10
19 ғасырдағы «аю комедиясы» негізгі үш бөлімнен тұрды: біріншіден, аюдың «ешкі» бар биі (ешкіні әдетте басына қап киген бала бейнеледі; ешкі басы бар таяқ). сөмкені жоғарыдан мүйіздер тесіп өтті; басына ағаш тіл байланды, оның қағуы қорқынышты дыбыс шығарды), содан кейін гидтің әзіліне жануардың орындауы келді, содан кейін оның « ешкі» немесе иесі. Мұндай комедиялардың алғашқы сипаттамасы 18 ғасырға жатады. Бұл балық шаруашылығы ұзақ уақыт бойы, өткен ғасырдың 30-жылдарына дейін болды.
Слайд 11
Ежелгі заманнан бері көптеген Еуропа елдерінде Рождествода шіркеудің ортасына Мария Марияның, сәбидің, бақташының, есек пен өгіздің мүсіншелері бейнеленген ақшылдық орнату дәстүрі болған. Бірте-бірте бұл әдет қуыршақтардың көмегімен Иса Мәсіхтің туылуы, Маги мен қатыгез патша Иродқа табыну туралы әйгілі Інжіл аңыздарын айтатын театрландырылған көрініске айналды. Рождестволық қойылым католиктік елдерде, атап айтқанда Польшада жақсы тарады, ол жерден Украинаға, Белоруссияға, содан кейін сәл өзгертілген түрде Вилликороссияға тарады.
Слайд 12
Рождестволық әдет-ғұрып католик шіркеуінің шеңберінен шығып кеткенде, ол туған жер атауын алды (ескі славян және ескі орыс - үңгір). Бұл қуыршақ театры болатын. Ішінде екі қабатқа бөлінген қорапты елестетіп көріңіз. Қораптың жоғарғы жағында шатыры бар, оның ашық жағы көпшілікке қараған. Төбесінде қоңырау мұнарасы бар. Оның үстіне қойылым кезінде жанып тұрған әйнек артына шырақ қойылып, әрекетке сиқырлы, жұмбақ сипат берді. Туу ойынына арналған қуыршақтар ағаштан немесе шүберектен жасалып, таяқшаға бекітілген. Таяқшаның төменгі бөлігін қуыршақ ұстады, сондықтан қуыршақтар қозғалып, тіпті бұрылды. Қуыршақтың өзі қораптың артына тығылған. Орынның жоғарғы қабатында библиялық көріністер, төменгі қабатта күнделікті көріністер ойналды: күнделікті, комедиялық, кейде әлеуметтік. Ал төменгі қабатқа арналған қуыршақтар жиынтығы әдеттегідей болды: ерлер, әйелдер, шайтандар, сығандар, жандармдар және қарапайым адам әрқашан жандармға қарағанда айлакер және ақылды болып шықты. Халық арасында танымал Петрушка театры туған жерінен дүниеге келді.
Слайд 13
Барлығы билейді, бірақ буфон сияқты емес», - дейді орыс мақалы. Шынында да, көптеген адамдар ойын ойнай алады, бірақ бәрі де кәсіби буфон бола алмайды. Халықтың сүйікті кәсіби буфоны қуыршақ театрының актері болса, ең танымалы Петрушка туралы комедия болды. Ақжелкен - спектакль берген буфондардың да, көрермендердің де сүйікті кейіпкері. Ол кез келген жағдайда әзіл мен оптимизм сезімін сақтайтын батыл батыл және бұзақы. Ол үнемі байларды, мемлекеттік қызметкерлерді алдап, шеруші ретінде көрерменнің қолдауына ие болды.
Слайд 14
Мұндай театрландырылған қойылымда екі кейіпкер бір уақытта (қуыршақтың қолының санына қарай) әрекет етті: ақжелкен мен дәрігер, ақжелкен мен полицей. Сюжеттер ең көп тараған: Петрушка үйленеді немесе жылқы сатып алады және т.б. Ол әрқашан қақтығыс жағдайына қатысты, Петрушканың репрессиялары өте қатыгез болды, бірақ жұртшылық оны бұл үшін ешқашан айыптаған жоқ. Спектакльдің соңында Петрушканы «аспан жазасы» жиі басып алды. Ақжелкеннің ең танымал қуыршақ театры 17 ғасырда болды.
Слайд 15
18 ғасырдың аяғынан бері жәрмеңкеде әшекейленген қорапты (райок) көтеріп алып, қатты айғайлап тұрған ашық-шашық киінген адамды жиі көруге болады: «Менімен бірге жазуға келіңдер, адал адамдар, ұлдар да, қыздар да, жас жігіттер де. әйелдер, көпестер мен саудагерлер, хатшылар мен секстондар, хатшылар мен бос сауықшылар. Мен сендерге әр түрлі суреттерді көрсетемін: мырзалар да, қой терісін жамылған еркектер де, ал сендер әзіл мен түрлі әзілдерді ықыласпен тыңдайсыңдар, алма жейсіңдер, жаңғақтарды жейсіңдер, суреттерге қарап, қалталарыңды қадағалайсыңдар. Олар сені алдайды ». Райок
Слайд 16
Ражек бізге Еуропадан келді және үлкен панорамаларға оралады. Өнертанушы Д.Ровинский «Орыс халық картиналары» атты еңбегінде былайша сипаттайды: «Төре – алдында екі үлкейткіш көзілдірігі бар жан-жағы аршын тәрізді шағын жәшік. Ішінде әр түрлі қалалардың, ұлы адамдар мен оқиғалардың отандық суреттері бар ұзын жолақ бір мұз айдынынан екіншісіне оралады. Көрермендер «бір тиын» стақанға қарайды. Райошник суреттерді жылжытады және әр жаңа нөмірге, көбінесе өте күрделі сандарға ертегілер айтады ».
Слайд 17
Раек халық арасында өте танымал болды. Онда Константинопольдің панорамасы мен Наполеонның өлімін, Әулие Петр шіркеуін көруге болады. Римдегі Петр және Адам отбасымен, батырларымен, ергежейлілерімен және еркелерімен. Оның үстіне, раешник жай ғана суреттерді көрсетіп қоймай, оларда бейнеленген оқиғаларға түсініктеме беріп, билік пен қалыптасқан тәртіпті жиі сынады, бір сөзбен айтқанда, ең өзекті мәселелерді қозғады. Райек 19 ғасырдың соңына дейін әділ ойын-сауық ретінде болды.
Слайд 18
18 ғасырдағы бірде-бір жәрмеңке стендсіз өткен емес. Театр стендтері сол дәуірдің сүйікті көріністеріне айналды. Олар дәл алаңда тұрғызылған, стендтің безендірілуі арқылы оның иесінің бай немесе кедей екенін бірден түсінуге болады. Әдетте олар тақталардан тұрғызылған, төбесі кенептен немесе зығырдан жасалған.
Слайд 19
Ішінде сахна мен перде болды. Қарапайым көрермендер орындықтарға отырып, қойылым барысында түрлі тәттілер, кременттер, тіпті қырыққабат сорпасын жеді. Кейіннен стендтерде дүңгіршектер, жәшіктер, оркестр шұңқыры бар нағыз аудитория пайда болды. Кабинеттердің сырты гирляндтармен, маңдайшалармен, ал газды жарықтандыру пайда болған кезде газ шамдарымен безендірілген. Труппа әдетте кәсіби және саяхатшы актерлерден құралды. Олар күніне бес спектакль берді. Театр стендінде арлекинада, сиқырлы трюктар мен сейфтер көруге болады. Мұнда әншілер, бишілер және жай ғана «бөтен» адамдар өнер көрсетті. Көгершіндерді жейтін отты сұйықтықты ішетін адам немесе «африкалық каннибал» танымал болды. Каннибал әдетте шайыр жағылған суретші болды, ал көгершін мүкжидек салынған қапшықпен толтырылған жануар болды. Әрине, жәрмеңкені қарапайым халық театрландырылған фарсымен асыға күтетін.
Слайд 20
Сондай-ақ цирк шоулары болды, олардың әртістері «барлық кәсіптің домкраттары» болды. Ю.Дмитриев «Ресейдегі цирк» кітабында Голландиядан «арқанмен жүріп, билеп, ауада, баспалдақта секіріп, ештеңені ұстамай, скрипкада ойнайтын комедиялардың келуі туралы хабарды келтіреді. және баспалдақта келе жатып, олар керемет билейді.» Олар биікке секіреді және басқа да таңғажайып нәрселерді жасайды». Олардың өмір сүруінің ұзақ жылдарында стендтер өзгерді, ал 19 ғасырдың аяғында олар орыс театрының тарихынан мәңгілікке жоғалып кетті.
Слайд 21
1672 - патша Алексей Михайловичтің сот труппасының қойылымдары басталды Артамон Матвеев «комедия қоюға», «осы акция үшін хоромина ұйымдастыруға» бұйрық берді 17 қазанда Преображенское ауылында бірінші спектакль өтті.
Слайд 22
1702 - Қызыл алаңда алғашқы орыс қоғамдық театры.Мерекелік шерулер, отшашулар, маскарадтар, жиналыстар танымал болды.
Слайд 23
1909 жылы Ярославльдегі театр осылай болды. 1911 жылы оған Федор Волковтың есімі берілді
МКОУ «Торбеевская негізгі мектебі А.И. Данилов»
Смоленск облысы, Новодугин ауданы
Ресейде театрдың пайда болу тарихы
Орындаған: бастауыш сынып мұғалімі
Смирнова А.А.
Торбеево ауылы
2016
Халық өнері Орыс театры ертеде халық шығармашылығында пайда болған. Бұл рәсімдер, мерекелер болды. Уақыт өте салт-жоралар мәнін жоғалтып, орындаушылық ойындарға айналды. Олар театр элементтерін көрсетті - драмалық әрекет, күбірлеу, диалог. Ең көне театр халық әртістерінің – буфондардың ойындары болды.
Буфондар
1068 жылы буфондар алғаш рет шежірелерде аталды. Олар Киев-София соборының қабырғаларында буфон спектакльдерін бейнелейтін фрескалардың пайда болуымен сәйкес келеді. Шежіреші монах буфондарды шайтандардың қызметшілері деп атайды, ал собордың қабырғаларын салған суретші олардың бейнесін иконалармен бірге шіркеу әшекейлеріне қосуға болады деп санайды.
Киевтегі Әулие София соборы
София соборының қабырғаларындағы фрескалар
Буфондар кімдер?
Бұл түсіндірме сөздіктің құрастырушысы В.И. Дал:
«Буфон, буфон, музыкант, сыбызғы, ғажайып ойнаушы, бақыршы, әнмен, қалжыңмен, қулықпен би билеп күн көретін псалтерист, актер, әзілкеш, әзілкеш, сейфші, сайқымазақ, әзілкеш».
Ақжелкен
17 ғасырда сюжеті қарапайым, халық көңіл-күйін көрсететін алғашқы ауызша драмалар дамыды. Петрушка туралы қуыршақ комедиясы (алғашында оның есімі Ванка-Рататуй болды) әлемде ештеңеден қорықпайтын ақылды, көңілді жолдастың шытырман оқиғалары туралы баяндады. .
Сот театры
Сот театрын құру жоспары алғаш рет 1643 жылы патша Михаил Федоровичпен бірге пайда болды. Мәскеу үкіметі патша қызметіне кіруге келісетін суретшілерді табуға тырысты. 1644 жылы Псковқа Страсбургтен комедиялар труппасы келді. Олар Псковта бір айға жуық тұрды, содан кейін белгісіз себептермен Ресейден қуылды.
Михаил Федорович Романов патша
Царский театры Ресейдегі алғашқы корольдік театр патша Алексей Михайловичке тиесілі және 1672-1676 жылдар аралығында болған. Оның басталуы бояр Артамон Матвеев есімімен байланысты. Артамон Сергеевич Мәскеуде тұратын неміс поселкесінің пасторы Иоганн Готфрид Григорийге актерлік труппаны жинауды бастауды бұйырды.
Алексей Михайлович патша
Артамон Матвеев
Пастор 64 жас жігіттер мен жасөспірім ұлдарды жұмысқа алып, оларға актерлік шеберлікке үйрете бастады.Ол інжіл әңгімесі бойынша пьеса құрастырды. Ол неміс тілінде жазылғанымен, спектакль орыс тілінде орындалды. 1672 жылы 17 қазанда Мәскеу түбіндегі патша резиденциясында көптен күткен театрдың ашылуы және алғашқы театрландырылған қойылым болды.
Көңілді палата
Патша театры ғимарат ретінде ойын-сауық палатасы деп аталды.
Мектеп театры
17 ғасырда Ресейде славян-грек-латын академиясында мектеп театры пайда болды. Пьесаларды ұстаздар жазып, оқушылар тарихи трагедияларды, драмаларды, күнделікті сатиралық көріністерді сахналады. Мектеп театрындағы сатиралық сюжеттер ұлттық драматургиядағы комедия жанрының негізін қалады. Мектеп театрының бастауы атақты саяси қайраткер және драматург Симеон Полоцкий болды.
Полоцктік Симеон
Бекініс театрлары
Ал 17 ғасырдың аяғында алғашқы крепостнойлық театрлар пайда болды. Әйелдердің сахнаға шығуына серф театрлары өз үлесін қосты. Көрнекті орыс крепостной актрисаларының арасында Шереметев Графтар театрында жарқыраған бірі бар. Прасковья Жемчугова-Ковалева. Крепостной театрлардың репертуары еуропалық авторлардың, ең алдымен француз және итальяндық авторлардың шығармаларынан тұрды.
Граф Шереметев
Прасковья Жемчугова-Ковалева
Граф Шереметевтің бекініс театры
Үй кинотеатрының ғимараты
Шереметевтер
Актерлердің костюмдері
Театр ғимараты
Смоленск қаласында театр қашан пайда болды?
1) 1708 ж
2) 1780 ж
3) 1870 ж
4) 1807 ж
1780 жылы келеді Екатерина II сүйемелдеуімен Император Иосиф II , қала губернаторы князь Н.В.Репнин «опера театрын» дайындады, онда «хормен орыс комедиясы» екі жыныстағы дворяндарға ұсынылды.
Н.В.Репнин
Кэтрин II
Император Джозеф II
Смоленск драма театры кімнің атымен аталады?
1) А.С. Пушкин?
2) Ф.М. Достоевский?
3) Л.Н. Толстой?
4) А.С. Грибоедова?
Смоленскіде қандай театр жоқ?
Камералық театр
Қуыршақ театры
Опера және балет театры
Смоленскіде опера және балет театры жоқ, М.И. атындағы филармония бар. Глинка
атындағы Смоленск облыстық филармониясы. М.И. Глинка
Концерт залы Смоленск филармониясы
Италия Олимпико театры (1586) Еуропа театрының дамуындағы ең маңызды кезең Қайта өрлеу дәуірі болды. Тұрақты үй-жайлары мен труппасы бар алғашқы кәсіби театрлар пайда болды. Спектакльдер драмалық немесе басқа да сахналық шығармалар негізінде жасалады. Еуропалық театр дамуының ең маңызды кезеңі Қайта өрлеу дәуірі болды. Тұрақты үй-жайлары мен труппасы бар алғашқы кәсіби театрлар пайда болды. Спектакльдер драмалық немесе басқа да сахналық шығармалар негізінде жасалады.
Англия Глобус театры (16 ғ.) Театр толығымен ағаштан жасалған, тек жеке бөліктері мәрмәр немесе кірпішке ұқсайтын әртүрлі түстерге боялған. Сахнаны жауып тұрған шатыр аспан сферасын бейнелейді. Театрдың төбесі жоқ, пішіні дөңгелек, оның үстінде Лондон аспаны жиі болады.
Ресейдегі көше театрлары Орыс буфон актерлері 11 ғасырдан бері белгілі. Олардың арасында музыканттар, әншілер, бишілер, әзілкештер, жабайы жануарларды, әсіресе аюларды жаттықтырушылар болды.
Бірінші Петрдің қысқы сарайы - Эрмитаж Петр I-нің бірінші қысқы сарайы - Эрмитаж театры. Петр I тұсында бірінші жалпыға қолжетімді, қоғамдық, мемлекеттік театр құрылды. Бірақ бұл алғашқы театрлардың труппалары негізінен шетелдіктерден құралды. Петр I тұсында бірінші жалпыға қолжетімді, қоғамдық, мемлекеттік театр құрылды. Бірақ бұл алғашқы театрлардың труппалары негізінен шетелдіктерден құралды.
