PANIMULA Ang kasaysayan ng teatro ng Russia ay nahahati sa ilang pangunahing yugto. Ang paunang, mapaglarong yugto ay nagmula sa lipi ng lipunan at nagtatapos sa ika-17 siglo, kapag ang isang bago, mas mature na yugto sa pag-unlad ng teatro ay nagsimula, na nagtatapos sa pagtatatag ng isang permanenteng estadong propesyonal na teatro noong 1756. Ang mga terminong "teatro" at "drama" ay pumasok sa diksyunaryo ng Russia noong ika-18 siglo lamang. Sa pagtatapos ng ika-17 siglo, ang terminong "komedya" ay ginagamit, at sa buong siglo - "masaya" (Poteshny Chulan, Amusing Chamber). Sa mga masa, ang terminong "teatro" ay nauna sa terminong "kahiya-hiya", ang terminong "drama" - "laro", "laro". Sa Middle Ages ng Russia, ang mga kahulugan na magkasingkahulugan sa kanila ay karaniwan - "demonyo" o "satanic" na mga larong buffoon. Ang lahat ng uri ng kababalaghan na hatid ng mga dayuhan noong ika-16 - ika-17 siglo, pati na rin ang mga paputok, ay tinatawag ding amusement. Ang mga aktibidad ng militar ng batang Tsar Peter I ay tinatawag ding masaya. Ang terminong "laro" ay malapit sa terminong "laro" ("buffoon games", "feast games"). Sa ganitong kahulugan, ang kasal at ang pag-ungol ay tinawag na "laro" o "laro". Ang "laro" ay may ganap na kakaibang kahulugan kaugnay ng mga instrumentong pangmusika: pagtugtog ng mga tamburin, sniffles, atbp. Ang mga terminong "laro" at "laro" na inilapat sa oral drama ay napanatili sa mga tao hanggang sa ika-19 - ika-20 siglo.
Ang teatro ng Russia ay nagmula noong sinaunang panahon. Ang mga pinagmulan nito ay bumalik sa katutubong sining - mga ritwal, mga pista opisyal na nauugnay sa aktibidad sa paggawa. Sa paglipas ng panahon, ang mga ritwal ay nawala ang kanilang mahiwagang kahulugan at naging mga laro ng pagganap. Ang mga elemento ng teatro ay ipinanganak sa kanila - dramatikong aksyon, pag-ungol, pag-uusap. Kasunod nito, ang pinakasimpleng mga laro ay naging mga katutubong drama; nilikha ang mga ito sa proseso ng kolektibong pagkamalikhain at nakaimbak sa memorya ng mga tao, na dumaraan mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon.
Laro ng toro. Isang lalaking nakadamit na parang toro ang humawak sa kanyang mga kamay, sa ilalim ng kumot, isang malaking palayok na may mga tunay na sungay ng toro na nakakabit dito. Ang interes ng laro ay puksain ang mga babae. Gaya ng dati, ang mga batang babae ay nagsimulang maghiyawan at humirit, pagkatapos nito ay patayin ang toro: isa sa mga lalaki ang humampas sa palayok ng troso, ang palayok ay nabasag, ang toro ay nahulog, at dinala. malayo. Game Konyashki - Ang mga manlalaro ay nahahati sa dalawang "tropa". Ang bawat "hukbo" ay nahahati sa "kabayo" at "kabayo". Ang mga sakay ay kadalasang mga babae. Ang gawain ng mga manlalaro ay i-unbalance ang ibang pares. Ang isa na nananatili sa kanyang mga paa ng pinakamahabang panalo. Ang mga Kristiyano, na nanood ng gayong mga laro mula sa likod ng mga palumpong, pagkatapos ay gumawa ng kakila-kilabot na mga kuwento tungkol sa "mga tumatalon na mangkukulam" na nagtutulak sa mga tao sa kamatayan.
Ang mga laro ay orihinal na may isang round dance, choral character. Sa mga round dance games, organikong pinagsama ang choral at dramatic creativity. Ang mga kanta at diyalogo na maraming kasama sa mga laro ay nakatulong sa pagkilala sa mga larawan ng mga laro. Ang mga paggunita sa misa ay mayroon ding mapaglarong karakter; ang mga ito ay na-time na tumutugma sa tagsibol at tinawag na "Rusalia." . Ang sentro ng holiday ay ang ritwal ng libing o paalam sa sirena. Pinili ng mga kalahok nito ang pinakamagandang babae, pinalamutian ng maraming mga korona at "garlands" ng halaman. Pagkatapos ang prusisyon ay dumaan sa nayon, at sa huli ng hapon dinala ng mga kalahok ang "sirena" sa labas ng nayon, kadalasan sa pampang ng ilog. Habang gumaganap ng mga espesyal na kanta, ang mga wreath at garland ay tinanggal mula sa sirena at itinapon sa tubig o sa apoy (kung walang malapit na ilog). Nang matapos ang seremonya, nagkalat ang lahat, at sinubukan ng dating sirena na abutin at hulihin ang isa sa mga kasama niya. Kung nahuli niya ang isang tao, ito ay itinuturing na isang masamang palatandaan, na nagbabadya ng karamdaman o kamatayan sa hinaharap.
Ang holiday ng Rusalia ay nagsisimula sa paggalang sa mga ninuno, na inaanyayahan na manatili sa bahay, na nakakalat ng mga sariwang sanga ng birch sa mga sulok ng bahay. Ito rin ay isang araw ng pag-alala at pakikipag-usap sa tubig, parang at kagubatan navyas - isang uri ng mga espiritu ng sirena. Ayon sa mga alamat, ang mga namamatay nang maaga nang hindi naging matanda o ang pumanaw ay kusang-loob na nagiging sirena at sirena. Ang mga babae ay nagsasagawa ng mga lihim na ritwal, iniiwan ang gawaing bahay sa mga lalaki, minsan sa buong linggo. At ang mga may anak ay nag-iiwan ng mga lumang damit, tuwalya, at linen ng kanilang mga anak para sa mga batang sirena sa bukid o sa mga sanga malapit sa mga bukal. Kinakailangang patahimikin ang mga espiritu ng sirena upang hindi nila guluhin ang mga bata at iba pang mga kamag-anak at ang ani. . Ayon sa alamat, sa Linggo ng Sirena, makikita ang mga sirena malapit sa mga ilog, sa mga namumulaklak na bukid, sa mga kakahuyan at, siyempre, sa mga sangang-daan at sa mga sementeryo. Sa panahon umano ng mga sayaw, ang mga sirena ay nagsasagawa ng isang ritwal na may kaugnayan sa pangangalaga ng mga pananim. Maaari rin nilang parusahan ang mga nagtangkang magtrabaho sa holiday: yurakan ang mga umusbong na tainga, magpadala ng crop failure, rainstorms, bagyo o tagtuyot. Ang isang pagpupulong sa isang sirena ay nangako ng hindi masasabing kayamanan o naging kasawian. Ang mga batang babae, pati na rin ang mga bata, ay dapat mag-ingat sa mga sirena. Ito ay pinaniniwalaan na ang mga sirena ay maaaring kumuha ng isang bata sa kanilang pabilog na sayaw, kiliti o sayaw hanggang mamatay. Kaya naman, tuwing Mermaid Week, mahigpit na ipinagbabawal ang mga bata at babae na pumunta sa bukid o parang. Kung ang mga bata ay namatay o namatay noong Mermaid Week, sinabi nila na sila ay kinuha ng mga sirena. Upang maprotektahan ang iyong sarili mula sa spell ng pag-ibig ng isang sirena, kailangan mong magdala ng matalas na amoy na mga halaman: wormwood, malunggay at bawang.
Kievan Rus Tatlong uri ng mga teatro ang kilala: hukuman, simbahan, at bayan. Noong 957, nakilala ni Grand Duchess Olga ang teatro sa Constantinople. Ang mga fresco ng Kiev St. Sophia Cathedral ng huling ikatlong bahagi ng ika-11 siglo ay naglalarawan ng mga pagtatanghal ng hippodrome. Noong 1068, unang binanggit ang mga buffoon sa mga salaysay.
Buffooner Ang pinakamatandang "teatro" ay ang mga laro ng mga katutubong aktor - mga buffoon. Ang buffooner ay isang kumplikadong kababalaghan. Ang mga buffoon ay itinuturing na isang uri ng mga mangkukulam, ngunit ito ay mali, dahil ang mga buffoon, na nakikilahok sa mga ritwal, ay hindi lamang pinahusay ang kanilang relihiyosong-mahiwagang katangian, ngunit, sa kabaligtaran, ipinakilala ang makamundong, sekular na nilalaman. Kahit sino ay maaaring gumawa ng isang biro, iyon ay, kumanta, sumayaw, magbiro, gumaganap ng mga skit, tumugtog ng mga instrumentong pangmusika at kumilos, iyon ay, naglalarawan ng ilang uri ng tao o nilalang. Ngunit tanging ang mga sining na namumukod-tangi sa kasiningan nito ang naging at tinawag na sanay na buffoon.
buffoon - “musikero, piper, sniffler, whistler, bagpiper, guslar; na nakikipagkalakalan dito, at sumasayaw, kanta, biro, pandaraya; amusing man, lomaka, gayer, jester; bugbear; komedyante, artista, atbp."
Ang mga buffoon ay lumitaw nang hindi lalampas sa kalagitnaan ng ika-11 siglo, maaari nating hatulan ito mula sa mga fresco ng St. Sophia Cathedral sa Kyiv, 1037. Ang mga katad na maskara ng mga buffoon mula sa ika-12-14 na siglo ay kilala mula sa mga archaeological na natuklasan mula sa Novgorod at Vladimir. Ang kasagsagan ng buffoonery ay naganap noong ika-15-17 na siglo. Noong ika-18 siglo, ang mga buffoon ay nagsimulang unti-unting mawala sa ilalim ng presyon mula sa tsar at sa simbahan, na nag-iiwan ng ilang tradisyon ng kanilang sining bilang pamana sa mga booth at distrito. Ang mga buffoon ay gumanap sa mga kalye at mga parisukat, patuloy na nakikipag-usap sa madla, na kinasasangkutan nila sa kanilang pagganap.
"Sasama si Baba Yaga sa Crocodile upang makipaglaban sa isang baboy gamit ang isang halo, at mayroon silang isang bote ng alak sa ilalim ng isang palumpong." Ang mga buffoon ay mga tagadala ng mga sintetikong anyo ng katutubong sining na pinagsama ang pag-awit, pagtugtog ng mga instrumentong pangmusika, pagsasayaw, pagsasaya. , mga papet na palabas, mga pagtatanghal sa mga maskara, mga trick. Ang mga buffoon ay regular na kalahok sa mga katutubong pagdiriwang, laro, kasiyahan, at iba't ibang mga seremonya: kasal, binyag sa ina, libing, atbp. d.
Noong ika-16-17 siglo, ang mga buffoon ay nagsimulang magkaisa sa "mga gang". Inakusahan sila ng simbahan at estado ng paggawa ng mga nakawan: "ang mga buffoon, "nagsasama-sama sa mga gang ng marami hanggang 60, hanggang 70 at hanggang 100 katao," sa mga nayon ng mga magsasaka "ay kumakain at umiinom nang husto at ninanakawan ang kanilang mga tiyan. mula sa mga kulungan at basagin ang mga tao sa mga kalsada.”” Noong panahong iyon, sa oral na tula ng mga mamamayang Ruso ay walang larawan ng buffoon-robber na nagnanakaw sa mga karaniwang tao. Sa gawain ni Adam Olearius, kalihim ng embahada ng Holstein, na bumisita sa Muscovy nang tatlong beses noong 30s ng ika-17 siglo, nakakita kami ng katibayan ng isang alon ng mga pangkalahatang paghahanap sa mga bahay ng Muscovites upang makilala ang "demonyong vitriol vessels. ” - ang mga instrumentong pangmusika ng mga buffoon - at ang kanilang pagkasira.
Sa kanilang mga tahanan, lalo na sa kanilang mga kapistahan, ang mga Ruso ay mahilig sa musika. Ngunit dahil sinimulan nilang abusuhin ito, umaawit ng lahat ng uri ng kahiya-hiyang kanta sa musika sa mga tavern, taberna at saanman sa mga lansangan, ang kasalukuyang patriarch dalawang taon na ang nakararaan ay mahigpit na ipinagbawal ang pagkakaroon ng gayong mga musikero ng tavern at ang kanilang mga instrumento, na natagpuan sa ang mga lansangan, at inutusan silang agad na durugin at sirain, at pagkatapos ay sa pangkalahatan ay ipinagbawal ang mga Ruso mula sa lahat ng uri ng instrumental na musika, na nag-uutos na alisin ang mga instrumentong pangmusika mula sa mga bahay sa lahat ng dako, na inilabas. . . sa limang kariton sa kabila ng Ilog ng Moscow at sinunog doon. - Detalyadong paglalarawan ng biyahe ng Holstein embassy sa Muscovy. . . - M., 1870 - p. 344.
Noong 1648 at 1657, nakamit ni Arsobispo Nikon ang mga maharlikang utos sa kumpletong pagbabawal ng buffoonery, na nagsasalita ng pambubugbog sa mga buffoon at sa kanilang mga tagapakinig gamit ang mga batog at pagsira sa mga kagamitan ng buffoon. Pagkatapos nito, nawala ang mga "propesyonal" na buffoon, na naging mga safecracker, puppeteer, fair entertainer at show-offer sa paglipas ng panahon.
Ang BALAGAN ay isang pansamantalang gusaling gawa sa kahoy para sa mga palabas sa teatro at sirko, na naging laganap sa mga perya at pista ng bayan. Madalas ding pansamantalang ilaw na gusali para sa kalakalan sa mga perya, upang mapaunlakan ang mga manggagawa sa tag-araw. Sa isang makasagisag na kahulugan - mga aksyon, mga phenomena na katulad ng isang farcical na pagganap (buffoonish, bastos).
Parsley ay ang palayaw ng isang farce doll, isang Russian jester, isang jokester, isang wit sa isang pulang caftan at isang pulang cap. Ang parsley ay kilala mula noong ika-17 siglo. Gumamit ang mga Russian puppeteers ng marionettes (string puppet theater) at parsleys (glove puppet). Hanggang sa ika-19 na siglo Ang kagustuhan ay ibinigay sa Petrushka, at sa pagtatapos ng siglo - sa mga puppet, dahil ang mga gumagawa ng perehil ay nagkakaisa sa mga gilingan ng organ. Ang parsley screen ay binubuo ng tatlong mga frame, na pinagkabit ng mga staple at natatakpan ng chintz. Direkta itong inilagay sa lupa at itinago ang puppeteer. Ang barrel organ ay nagtipon ng mga manonood, at sa likod ng screen ang aktor ay nagsimulang makipag-usap sa madla sa pamamagitan ng isang pagsilip (sipol). Maya-maya, sa pagtawa at pagbabalik, tumakbo siya palabas, nakasuot ng pulang sumbrero at may mahabang ilong. Ang tagagiling ng organ kung minsan ay naging kasosyo ni Petrushka: dahil sa squeak, ang pagsasalita ay hindi palaging naiintindihan, at inulit niya ang mga parirala ni Petrushka at nagsagawa ng isang diyalogo. Ang komedya kasama si Petrushka ay nilalaro sa mga fairs at booths. Mula sa ilang mga memoir at talaarawan noong 1840s ay sinusunod na mayroon si Petrushka buong pangalan- tinawag nila siyang Pyotr Ivanovich Uksusov o Vanka Ratatouille. May mga pangunahing plot: Paggamot ng Parsley, pagsasanay sa sundalo, eksena kasama ang nobya, pagbili ng kabayo at pagsubok nito. Ang mga kuwento ay ipinasa mula sa aktor patungo sa aktor, sa pamamagitan ng bibig. Walang solong karakter sa teatro ng Russia ang may kasikatan na katumbas ng Petrushka.
Karaniwan ang pagganap ay nagsimula sa sumusunod na balangkas: Nagpasya si Petrushka na bumili ng kabayo, tinawag ng musikero ang gypsy horse dealer. Sinuri ni Petrushka ang kabayo nang mahabang panahon at nakipag-bargain sa gipsi sa loob ng mahabang panahon. Pagkatapos ay napagod si Petrushka sa bargaining, at sa halip na pera, pinalo niya ang gypsy sa likod ng mahabang panahon, pagkatapos ay tumakas siya. Sinubukan ni Petrushka na i-mount ang kabayo, ngunit itinapon siya nito sa tawanan ng mga manonood. Maaari itong magpatuloy hanggang sa pagtawanan ito ng mga tao. Sa wakas ay tumakbo ang kabayo, iniwan si Petrushka na patay na. Dumating ang doktor at tinanong si Petrushka tungkol sa kanyang mga sakit. Nasaktan pala siya ng lahat. Nagkaroon ng away sa pagitan ng Doctor at Petrushka, sa dulo kung saan sinaktan ni Petrushka ang kaaway ng malakas sa ulo gamit ang isang club. "Anong uri ka ng doktor," sigaw ni Petrushka, "kung itatanong mo kung saan ito masakit? Bakit ka nag-aral? Dapat alam mo mismo kung saan masakit!" Lumitaw ang pulis. - "Bakit mo pinatay ang doktor? "Siya ay sumagot: "Dahil hindi niya alam ang kanyang agham." Pagkatapos ng interogasyon, pinalo ni Petrushka ang ulo ng pulis gamit ang isang club at pinatay siya.
Isang umuungol na aso ang tumakbo. Hindi matagumpay na tinanong ni Petrushka ang madla at ang musikero para sa tulong, pagkatapos nito ay niligawan niya ang aso, na nangangakong pakainin ito ng karne ng pusa. Hinawakan siya ng aso sa ilong at kinaladkad siya palayo, at sumigaw si Petrushka: "Oh, ang aking maliit na ulo na may takip at isang brush ay nawala!" Huminto ang musika, na nangangahulugan ng pagtatapos ng pagtatanghal. Kung nagustuhan ito ng madla, hindi nila pinabayaan ang mga aktor, pumalakpak, naghagis ng pera, humihingi ng pagpapatuloy. Pagkatapos ay naglaro sila ng isang maliit na eksena ng kasal ni Petrushkin. Dinala ang isang nobya kay Parsley, sinuri niya ito kung paano sinusuri ang isang kabayo. Nagustuhan niya ang nobya, hindi niya nais na maghintay para sa kasal at nagsimulang magmakaawa sa kanya na "isakripisyo ang kanyang sarili." Mula sa eksena kung saan ang nobya ay "naghain ng sarili," umalis ang mga babae at dinala ang kanilang mga anak. Ayon sa ilang ulat, ang isa pang skit kung saan naroroon ang isang klerigo ay isang malaking tagumpay. Hindi ito kasama sa alinman sa mga naitala na teksto; malamang, inalis ito sa pamamagitan ng censorship.
BALAGAN Wala ni isang perya noong ika-18 siglo ang kumpleto nang walang booth. Naging paboritong panoorin noong panahong iyon ang mga theatrical booths.May entablado at kurtina sa loob, at ang mga ordinaryong manonood ay nakaupo sa mga bangko. Nang maglaon, lumitaw sa mga kubol ang isang tunay na auditorium na may mga kuwadra, mga kahon, at isang hukay ng orkestra. Palagi naming inaabangan ang ganoong fair.
Ang eksena ng kapanganakan ay isang katutubong pagtatanghal ng Pasko na isinagawa sa isang espesyal na kahon gamit ang mga manika ng baras, na sinasaliwan ng pag-awit at mga diyalogo. Sa isang malawak na kahulugan, ang isang belen ay maaaring tawaging anumang Yuletide act tungkol sa masaker ng mga sanggol o ang Nativity, na ginawa ng parehong mga manika at mga tao. Ang paglalaro ng kapanganakan ay dapat na sinamahan ng pag-awit ng iba't ibang mga relihiyosong kanta, na naiiba ito sa sekular na katutubong drama ng mga live na aktor, na maaari ring ipakita sa Pasko. Sa malawak na kahulugan, ang belen ay bahagi ng carol complex ng folk Christmastide at halos palaging nauugnay sa iba't ibang anyo ng caroling: ang paglalakad ng mga mummer na may "bituin" (sa anyo ng maraming kulay na parol sa isang poste. ) o isang sabsaban kasama ang Sanggol; pagbabasa ng mga tula ng Pasko ng mga mag-aaral, pag-awit ng mga espirituwal na tula upang makatanggap ng gantimpala, atbp. Ang nativity play ay nakuha ang pangalan nito mula sa belen - isang papet na teatro sa hugis ng dalawang palapag na kahoy na kahon, ang arkitektura nito ay kahawig ng isang entablado para sa pagganap ng mga misteryo sa medieval.
Ang istraktura ng tanawin ng kapanganakan ay lubhang kawili-wili. Ang box-house, na pinalamutian nang maganda sa loob, ay may mga espesyal na puwang para sa pagmamaneho ng mga manika. Ang mga manika ay hindi pinapayagang lumipat mula sa isang palapag patungo sa isa pa. Sa itaas na baitang ang mga eksenang nauugnay sa Banal na Pamilya ay nilalaro, at ang ibaba ay naglalarawan sa palasyo ni Haring Herodes. Sa parehong bahagi, sa mga huling panahon, ipinakita ang mga satirical sketch at komedya. Gayunpaman, ang belen ay hindi lamang isang magic box, ito ay isang maliit na modelo ng uniberso: ang itaas na mundo (itaas na palapag), ang mas mababang mundo (ibabang palapag), at impiyerno - ang butas kung saan nahuhulog si Herodes. Sa taglamig, ang belen ay dinadala sa isang paragos, dinadala mula sa kubo patungo sa kubo, at ang mga pagtatanghal ay ipinakita sa mga inn. Inilagay ang mga bangko sa paligid ng belen, sinindihan ang mga kandila, at nagsimula ang fairy tale. Ang klasikong "troupe" ng belen ay ang Ina ng Diyos, si Joseph, ang Anghel, ang Pastol, ang tatlong Haring Mago, si Herodes, si Rachel, ang Kawal, ang Diyablo, Kamatayan at ang Sexton, na ang tungkulin ay magsindi ng mga kandila. sa belen bago ang pagtatanghal. Ang bawat manika ay nakakabit sa isang pin, na maaaring hawakan ng puppeteer mula sa ibaba, tulad ng isang hawakan, at ilipat ito sa mga espesyal na puwang sa sahig ng entablado.
Ipinakita ang Christmas drama hindi lamang sa mga sekular na bahay, kundi pati na rin sa mga bahay ng mga pari. At sa pagtatapos ng ika-18 siglo, nabuo ang isang dinastiya ng mga performer ng belen sa St. Petersburg - ang pamilyang Kolosov, na sa halos isang buong siglo ay pinanatili ang mga tradisyon ng pagtatanghal. Ang kasagsagan ng mga eksena sa kapanganakan ay dumating noong ika-19 na siglo, nang sila ay naging tanyag hindi lamang sa gitnang Russia, kundi pati na rin sa Siberia. Hanggang sa katapusan ng siglo, ang tagpo ng kapanganakan ay gumala-gala sa mga lungsod at nayon, sa parehong oras ay nakakaranas ng "sekularisasyon" at lumiliko mula sa isang papet na drama na may isang plano sa Bibliya tungo sa isang sekular na pagtatanghal ng mga tao. Ang eksena ng kapanganakan ay nagsimulang binubuo ng dalawang bahagi: isang misteryo ng Pasko at isang masayang musikal na komedya na may lokal na lasa. Ngunit sa pagtatapos ng siglo, ang mga eksena ng komedya na ginampanan sa ibabang palapag ay naging mas makabuluhan kaysa sa mga kaganapan ng "itaas na baitang". Ang mga gumagawa ng belen ay nagsimulang dalhin ang kahanga-hangang kahon sa mga perya, hindi lamang tuwing Pasko, ngunit kasama nila ito sa paglalakad hanggang sa Maslenitsa. Nabatid na ang ilang mga artista ay nagpunta pa sa mga eksena ng kapanganakan sa Nizhny Novgorod Fair, na nagbukas... noong Hulyo 15! Ang Rebolusyong Oktubre ng 1917 at ang kampanya laban sa relihiyon na sumunod dito ay nagpasya sa kapalaran ng mga pagtatanghal sa Pasko. Sila, tulad ng tradisyonal na Christmas tree, ay mahigpit na ipinagbabawal.
Ang Rayok ay isang katutubong teatro na binubuo ng isang maliit na kahon na may dalawang magnifying glass sa harap. Sa loob nito, muling inayos ang mga larawan o isang papel na strip na may mga homegrown na larawan ng iba't ibang lungsod, mahuhusay na tao at mga kaganapan ay ibinabalik mula sa isang skating rink patungo sa isa pa. Ang Rayok ay isang uri ng pagganap na laganap pangunahin sa Russia noong ika-18-19 na siglo. Nakuha nito ang pangalan mula sa nilalaman ng mga larawan sa biblikal at ebanghelikal na mga tema (Adan at Eba sa paraiso, atbp.). Ang Rayoshnik ay naglilipat ng mga larawan at nagsasabi ng mga kasabihan at biro para sa bawat bagong balangkas. Ang mga larawang ito ay madalas na ginawa sa sikat na istilo ng pag-print, sa una ay may relihiyosong nilalaman - kaya't ang pangalan ay "rayok", at pagkatapos ay nagsimulang magpakita ng iba't ibang uri ng mga paksa, kabilang ang pulitikal[ . Ang patas na kalakalan ay malawakang isinagawa.
Ang hitsura ng raeshnik mismo ay katulad ng hitsura ng mga lolo ng carousel, iyon ay, ang kanyang mga damit ay umaakit sa publiko: nakasuot siya ng isang kulay-abo na caftan na pinutol ng pula o dilaw na tirintas na may mga bungkos ng mga kulay na basahan sa kanyang mga balikat, isang sumbrero ng kolomenka, pinalamutian din ng matingkad na basahan. Siya ay may bast na sapatos sa kanyang mga paa, at isang flaxen na balbas ay nakatali sa kanyang baba.” [The rajka box was usually brightly painted and colorfully decorated. Ang sigaw ng raeshnik ay kasingkulay ng kanyang hitsura, na hinarap sa lahat: "Halika at sumulat dito sa akin, mga tapat na tao, mga lalaki at babae, at mga kabataang babae, at mga babaeng mangangalakal, at mga klerk, at mga sexton, at mga daga ng klerk, at mga walang ginagawa, ipapakita ko sa iyo ang lahat ng uri ng mga larawan, at mga ginoo, at mga lalaking nakabalat ng tupa, at nakikinig ka sa mga biro at iba't ibang biro nang may pansin, kumakain ng mga mansanas, ngumunguya ng mga mani, tumingin sa mga larawan at alagaan ang iyong mga bulsa. Lokohin ka nila!" Kasama sa makalangit na pagtatanghal ang tatlong uri ng impluwensya sa publiko: imahe, salita, laro. Halimbawa, nang mai-install ang susunod na larawan, unang ipinaliwanag ng raeshnik ang "kung ano ang ibig sabihin nito": "At ito, kung mangyaring, tumingin at tumingin, tumingin at tumingin, Lexandrovsky Garden." At habang ang mga nakatayo sa mga bintana ay tumitingin sa imahe ng hardin, nilibang niya ang mga nakapaligid sa kanya na hindi abala sa pagtingin sa mga tao, na kinukutya ang modernong fashion: "May mga batang babae na naglalakad sa paligid na may fur coat, sa mga palda at basahan, sa mga sumbrero, berde. mga lining; ang mga umutot ay peke at ang mga ulo ay kalbo"
Ang mga larawang ito ay madalas na ginawa sa sikat na istilo ng pag-print. At sa una ay mayroon silang relihiyosong nilalaman - kaya ang pangalang "paraiso". At pagkatapos lamang ng ilang sandali ay nagsimula silang magpakita ng iba't ibang mga paksa, kabilang ang mga pampulitika.
Malamang, ang paraiso ay dumating sa St. Petersburg noong 1820 mula sa Moscow, kung saan ginaganap ang libangan sa lungsod taun-taon. Totoo, ang bagong panoorin ay hindi agad nakaakit ng atensyon ng mga peryodiko. Noong 1834 lamang unang binanggit ng “Northern Bee” ang “mga paraiso kung saan sa isang sentimos ay makikita mo si Adan at ang kanyang pamilya, isang baha at ang paglilibing ng isang pusa.”
Lubo k (popular na larawan, sikat na sheet, nakakaaliw na sheet, simpleng libro) - isang uri ng graphics, isang imahe na may caption, na nailalarawan sa pagiging simple at accessibility ng mga larawan. Orihinal na isang uri ng katutubong sining. Ginawa ito gamit ang mga pamamaraan ng woodcuts, copper engraving, lithographs at dinagdagan ng hand-cutting. Ang mga sikat na kopya ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging simple ng pamamaraan at laconism ng mga graphic na paraan (mga magaspang na stroke, maliliwanag na kulay). Kadalasan ang tanyag na pag-print ay naglalaman ng isang detalyadong salaysay na may mga paliwanag na inskripsiyon at karagdagang (paliwanag, pantulong) na mga larawan sa pangunahing isa. Sa Russia noong ika-16 na siglo - unang bahagi ng ika-17 siglo, ang mga kopya ay naibenta na tinatawag na "Fryazhskie sheets" o "German amusing sheets" [Sa Russia, ang mga guhit ay naka-print sa mga espesyal na sawn boards. Ang mga board ay tinatawag na lube (kung saan nagmula ang deck). Ang mga guhit, guhit, at mga plano ay isinulat sa luba mula noong ika-15 siglo. Noong ika-17 siglo, naging laganap ang pininturahan na mga kahon ng bast. Nang maglaon, tinawag na lubok ang mga larawang papel, larawang lubok. Sa pagtatapos ng ika-17 siglo, isang Fryazhsky printing mill ang na-install sa Upper (Court) printing house para sa pag-print ng mga Fryazhian sheet. Noong 1680, pinutol ni master Afanasy Zverev ang "lahat ng uri ng mga pinagputulan ng Fryazhian" sa mga tansong tabla para sa Tsar. Ang mga German na nakakatuwang sheet ay naibenta sa Vegetable Row, at kalaunan sa Spassky Bridge. Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, muling binuhay ang lubok sa anyo ng komiks
Sa tema, ang mga sikat na kopya ng St. Petersburg at Moscow ay nagsimulang magkakaiba nang kapansin-pansin. Ang mga ginawa sa St. Petersburg ay kahawig ng mga opisyal na kopya, habang ang mga nasa Moscow ay nanunuya at kung minsan ay hindi masyadong disenteng mga paglalarawan ng mga pakikipagsapalaran ng mga hangal na bayani (Savoska, Paramoshka, Thomas at Erem), mga paboritong folk festival at amusement (Bear with a Goat, Daring Fellows - Maluwalhating Fighters, Bear Hunter stabbing, Hare hunting). Ang ganitong mga larawan ay nakakaaliw sa halip na nakapagpapatibay o nagturo sa manonood. Iba't ibang mga tema ng mga sikat na kopya ng Russia noong ika-18 siglo. patuloy na lumaki. Isang evangelical na tema ang idinagdag sa kanila (halimbawa, ang Parabula ng alibughang anak) kasabay nito, sinikap ng mga awtoridad ng simbahan na huwag hayaang maalis sa kanilang kontrol ang paglalathala ng gayong mga papel. Noong 1744, ang Banal na Sinodo ay naglabas ng isang tagubilin sa pangangailangan na maingat na suriin ang lahat ng lubok na may relihiyosong nilalaman. Kasabay nito, sa Moscow, na inalis ni Peter ang pamagat ng kapital, ang anti-gobyernong lubok ay nagsimulang kumalat. Kabilang sa mga ito ang mga larawan ng isang walang pakundangan na pusa na may malaking bigote, katulad ng hitsura ni Tsar Peter, ang Chukhon Baba Yaga - isang parunggit sa katutubong Chukhonia (Livonia o Estonia) Catherine I. Plot Ang korte ng Shemyakin ay pinuna ang hudisyal na kasanayan at red tape . Kaya, ang sikat na satirical popular na pag-print ay minarkahan ang simula ng Russian political caricature at visual satire.
MGA URI NG LUBKOV: Espirituwal at relihiyoso - sa istilong Byzantine. Mga imahe ng uri ng icon. Buhay ng mga santo, talinghaga, moral na turo, awit, atbp. Pilosopikal. Legal - mga paglalarawan ng mga pagsubok at legal na aksyon. Ang mga sumusunod na paksa ay madalas na nakatagpo: "The Shemyakin Court" at "The Tale of Ersha Ershovich". Historical - "Nakakaantig na mga kwento" mula sa mga salaysay. Larawan ng mga makasaysayang kaganapan, labanan, lungsod. Topographic na mapa. Mga kwentong engkanto - mga mahiwagang kwento, mga kwentong kabayanihan, "Mga Kuwento ng Matapang na Tao", mga kwentong pang-araw-araw. Mga Piyesta Opisyal - mga larawan ng mga santo. Cavalry - tanyag na mga kopya na may mga larawan ng mga mangangabayo. Joker - nakakaaliw na sikat na mga kopya, satire, karikatura, biro.
“...Ang tribo ng daga ay dumanas ng maraming problema mula sa taksil na pusa. At nang tila sa mga daga na ang pusa ay nakahiga na patay, nagpasya silang bigyan ang kanilang kaaway ng isang kahanga-hangang libing, at isang holiday para sa kanilang sarili. Inilagay ng mga daga ang pusa sa isang kareta, ngunit itinali ang kanyang mga paa kung sakali. Maraming mga daga ang nag-harness sa kanilang sarili sa paragos, habang ang iba ay nagsimulang itulak mula sa lahat ng panig. At kinuha ng mga daga ang pusa para ilibing. Dito, sa gitna ng solemne na seremonya, nabuhay ang nagpapanggap, madaling nabali ang mga gapos ng daga at sinunggaban ang kanyang mga kaaway. Ang lahi ng daga ay dumanas ng maraming pagkatalo noon.”
Driving a Bear and Mummers Ang isang karapat-dapat na lugar sa folk theater art ay inookupahan ng paboritong palabas ng lahat na may mga bear - "Bear Fun". Ang mga gabay ay naglibot sa mga kalsada ng Russia sa loob ng maraming siglo at madalas silang mga panauhin sa mga simpleng pista opisyal sa nayon at mga perya ng lungsod. Ang pinakaunang mga gabay ng oso ay, malamang, "mga masasayang tao" - mga buffoon. Ang hitsura ng isang oso ay palaging sinamahan ng galak, paghanga at paggalang. Ayon sa paganong paniniwala, ang oso ay kamag-anak o ninuno pa nga ng tao. Naniniwala sila na ang sagradong hayop ay may direktang koneksyon sa fertility, kalusugan, procreation, at well-being. Ang sining ng isang gabay ay binubuo hindi lamang ng mahusay na pagsasanay ng hayop, kundi pati na rin ang kakayahang punan ang lahat ng mga paggalaw ng oso na may nilalaman at isang tiyak na kahulugan. Ang mga pinakanakakatawang sandali ay lumitaw mula sa hindi inaasahang interpretasyon ng mga bearish na kilos, matapang na paghahambing ng mga tao, at samakatuwid ang resulta ay alinman sa magandang katatawanan o kahit na masamang pangungutya. Sa "Bear Fun" isang oso ang gumanap bilang isang tao, at ang isang nakabihis na tao, halimbawa, ay naglaro ng isang kambing. Ang mga laro ng mummers ay dapat na uriin bilang mummers - isang espesyal na anyo ng katutubong kultura. At bagama't naglalaman ang mga ito ng diyalogo, sila ay monologo. At kahit na ang laro ay may isang balangkas, ito ay hindi teatro, dahil ang laro ay hindi nagpapahiwatig ng isang manonood. Wala itong sariling diyalogo, na ginagawang dramatiko ang teksto. Ang mga laro ng Mummers ay isang ritwal na laro.
THEATRE NG SIMBAHAN Ginawa ng Simbahan ang lahat ng mga hakbang upang igiit ang impluwensya nito. Nakakita ito ng pagpapahayag sa pagbuo ng liturgical drama. Ang ilang mga liturgical drama ay dumating sa amin kasama ang Kristiyanismo, ang iba pa - noong ika-15 siglo, kasama ang bagong pinagtibay na solemne charter ng "dakilang simbahan" ("Procession on the Donkey", "Washing of the Feet"). Sa kabila ng paggamit ng mga theatrical at entertainment form, ang simbahan ng Russia ay hindi lumikha ng sarili nitong teatro.
Ang "pagproseso (paglalakad) sa isang asno" ay naganap noong Linggo ng Palaspas (isang linggo bago ang Pasko ng Pagkabuhay). Pagkatapos ng liturhiya, nagsimula ang taimtim na kampana. Sa Moscow, isang asno o isang puting kabayo sa ilalim ng puting kumot ang dinala sa Kremlin. Kasabay nito, ang isang pagtatalo sa may-ari ng asno ay ipinasok sa liturgical text. Ang klero ay lumabas sa plaza, ang metropolitan (noong ika-17 siglo - ang patriyarka) ay nakaupo sa gilid sa isang espesyal na saddle at kinuha ang krus sa kanyang kanang kamay at ang Ebanghelyo sa kanyang kaliwa. Ang asno ay kadalasang pinamumunuan ng renda ng tsar mismo o ng kanyang malapit na boyar; ang hari ay nakasuot ng seremonyal na kasuotan, nakasuot ng sombrero ni Monomakh. Sa panahon ng prusisyon, nagkalat ang mga damit sa daanan ng Metropolitan at itinapon ang mga berdeng sanga ng wilow. Noong 1620-1630s, ginawa ito ng mga espesyal na tao - "postilniki". Hinubad nila ang kanilang mga pulang caftan at inilapag sa lupa sa paanan ng mga nagmamartsa. Ang bilang ng mga postilalnik ay umabot sa limampu, at sa pagtatapos ng ika-17 siglo mayroon nang hanggang isang daang tao. Ang buong prusisyon sa kabuuan ay naging mas kahanga-hanga at solemne. Ang metropolitan ay sinundan ng prinsipe, nakasuot ng buong regalia, na sinundan ng maraming boyars; Dinala ng mga tao ang likuran ng prusisyon. Ang prusisyon ay tumungo mula sa Kremlin patungo sa St. Basil's Cathedral, kung saan ginanap ang isang maikling serbisyo, at pagkatapos ay bumalik sa Kremlin. Ang huling pagkakataon na naganap ang "Procession on a Donkey" sa panahon ng paghahari nina Tsars Peter at Ivan Alekseevich.
Sa ikaapat na araw pagkatapos ng Prusisyon, Huwebes ng Semana Santa, isinagawa ang Paghuhugas ng Paa. Ang liturgical drama na ito ay bahagi ng banal na paglilingkod noong ika-10 siglo, kung saan ang Metropolitan, kasama ang mga pari, ay muling nagsagawa ng eksena ng Huling Hapunan. Ang mga pari, labindalawa ang bilang, ay umakyat sa isang nakataas na plataporma na espesyal na ginawa para sa mga okasyong ito sa gitna ng simbahan, at umupo ng anim sa bawat panig ng plataporma. Sumunod ay isang pagsasadula ng teksto ng Ebanghelyo: ang obispo ay tumayo, naghubad ng kanyang mga damit at, nagbuhos ng tubig sa isang palanggana na dinala sa kanyang harapan, naghugas at pagkatapos ay pinunasan ang mga paa ng mga pari. Bawat isa sa mga pari ay humalik sa kanyang kamay bilang tanda ng pasasalamat.
Ngunit ang pinakakapansin-pansing nabuo at pinaka-theatrical sa lahat ng liturgical drama ay ang "The Cave Act," na isang pagsasadula ng biblikal na kuwento ng tatlong kabataan: Ananias, Azarin at Misail. Ipinadala ito noong ika-17 ng Disyembre (bago ang Pasko). Sa Rus', ang "Cave Act" ay tila isinagawa noong ika-11 siglo. Ngunit alam lang natin ang ranggo ng ika-16 na siglo, dahil sa pinakalumang listahan ng mga aksyon na natagpuan sa ating bansa, si Prince Vasily Ivanovich (1505 - 1533) ay nasa loob ng maraming taon. . Dalawang magkaibang edisyon ng "The Cave Action" ang napanatili - mula sa ika-16 at ika-17 siglo. Kung ang mga liturgical na drama ay karaniwang limitado sa pagtatanghal ng mga teksto ng ebanghelyo at ang mga diyalogo na nakapaloob sa mga ito, kung gayon sa ika-17 siglo na edisyon ay may ilang mga nakapasok na mga eksena sa genre ng diyalogo na ginanap hindi sa Church Slavonic, ngunit sa pang-araw-araw na wikang Ruso. Kitang-kita sa kanila ang impluwensya ng oral folk drama. Maaari nating ipagpalagay na ang mga diyalogong ito ay isinagawa ng mga buffoon
Noong Sabado, isang istraktura na naglalarawan ng isang "pugon ng apoy" ay itinayo sa tapat ng mga pintuan ng hari. Ang isang imahe ng isang anghel ay isinabit sa isang kawit mula sa isang tinanggal na chandelier, na itinaas at ibinaba sa tulong ng isang lubid na nagmumula sa altar at itinapon sa isang bloke. Ang oven ay nahahati sa dalawang bahagi ng isang palapag, kung saan ang mga hakbang ay humantong sa isang gilid. Kasama sa itaas na baitang ang "mga sanggol"; sa ibaba, direkta sa sahig ng simbahan, isang forge na may mainit na uling ay inilagay. Ang aksyon ay naglalarawan ng kuwento ng mahimalang pagliligtas ng tatlong kabataang sina Ananias, Azariah at Misail mula sa nagniningas na hurno.
Sa kabila ng paggamit ng mga theatrical at entertainment form, ang simbahan ng Russia ay hindi lumikha ng sarili nitong teatro. Ang karanasan ng mga liturgical drama ay lumipas, mahalagang, nang walang bakas para sa kasaysayan ng teatro at nagbigay ng ilang mga resulta lamang mula sa sandali kung kailan nagsimulang i-demokratize ng masa ang liturgical drama, ibabad ang mga imahe sa laman, palibutan sila ng pang-araw-araw na buhay, at isama ang genre. mga eksena sa komiks - interludes - sa mga drama. At kahit na noong ika-17 siglo sinubukan ni Simeon ng Polotsk na lumikha ng isang masining na pampanitikang drama batay sa liturgical na drama, ang pagtatangkang ito ay nanatiling nakahiwalay at napatunayang walang bunga. Simeon ng Polotsk. Isang makasagisag na tula sa hugis ng puso "Mula sa kasaganaan ng puso ang bibig ay nagsasalita" mula sa siklo na "Pagbati" "para sa okasyon" - bilang parangal sa kapanganakan ni Tsarevich Fyodor (1661).
Tunay na lumitaw ang teatro noong ika-17 siglo - teatro sa korte at paaralan. Teatro sa korte Ang paglitaw ng teatro sa korte ay sanhi ng interes ng maharlika ng korte sa kulturang Kanluranin. Ang teatro na ito ay lumitaw sa Moscow sa ilalim ng Tsar Alexei Mikhailovich. Ang unang pagtatanghal ng dulang "The Act of Artaxerxes" (ang kuwento ng biblikal na Esther) ay naganap noong Oktubre 17, 1672. Ang may-akda ng dula ay ang pastor ng Lutheran church sa German settlement, si Master Johann Gottfried Gregory. Ang dula ay isinulat sa taludtod sa Aleman, pagkatapos ay isinalin ito ng mga tagasalin ng Ambassadorial Prikaz sa Russian, at pagkatapos nito ay natutunan ng mga dayuhang aktor, mga mag-aaral ng paaralan ni Gregory, ang mga tungkulin sa Russian.
Napansin ng mga mananaliksik ng repertoire ng teatro ng korte ng Russia ang pagkakaiba-iba nito. Nangibabaw ang mga pagtrato sa mga kuwento sa bibliya: “Judith” (“The Action of Holofernes”) – tungkol sa pangunahing tauhang babae sa Bibliya, kung saan ang mga kamay ng paganong Holofernes, ang pinuno ng hukbo na kumubkob sa bayan ng Judith, ay namatay; "Makaawa-awang Komedya tungkol kina Adan at Eba", "Maliit na Cool na Komedya tungkol kay Joseph", "Komedya tungkol kay David at Goliath", "Komedya tungkol kay Tobias the Younger". Kasama nila, may mga makasaysayang ("Temir-Aksakov action" - tungkol kay Tamerlane, na tumalo kay Sultan Bayazet), hagiographic (ang dula tungkol kay Yegori the Brave) at kahit sinaunang mythological (ang dula tungkol kay Bacchus at Venus at sa ballet na "Orpheus" ) mga produksyon. Ang huling kaso ay dapat talakayin nang mas detalyado. Ang "Orpheus" ay isang ballet na itinanghal sa court theater ng Tsar Alexei Mikhailovich noong 1673. Ang pagtatanghal ay nilikha batay sa German ballet na "Orpheus and Eurydice", na ginanap noong 1638 sa Dresden na may mga salita ni August Büchner at musika ni Heinrich Schütz . Marahil, sa produksyon ng Russia ang musika ay naiiba. Ang teksto ng dulang Ruso ay hindi nakaligtas. Ang produksyon ay kilala mula sa gawain ng Courlander Jacob Reitenfels, na bumisita sa Moscow noong 1671-1673. at naglathala noong 1680 sa Padua ng aklat na “On the Affairs of the Muscovites” (“De rebus Moscoviticus”). Sa produksyon ng Aleman, isang koro ng mga pastol at nymph ang kumanta ng mga pagbati sa prinsipe at sa kanyang asawa. Sa Moscow ballet, si Orpheus mismo ang kumanta ng pagbati sa Tsar bago simulan ang sayaw. Binanggit ni Reitenfels ang mga tulang Aleman na isinalin sa Tsar. Ang pagtatanghal ng musikal na pagtatanghal ay isang partikular na kahanga-hangang kaganapan para sa teatro ng Russia, dahil hindi gusto ni Tsar Alexei Mikhailovich ang sekular na musika at sa una ay nilabanan ang pagpapakilala nito sa mga pagtatanghal. Gayunpaman, sa huli ay kailangan niyang aminin ang pangangailangan para sa musika sa teatro.
Sa una, ang teatro ng korte ay walang sariling lugar; ang mga tanawin at kasuotan ay inilipat sa bawat lugar. Ang mga unang pagtatanghal ay itinanghal ni Pastor Gregory mula sa German Settlement; ang mga aktor ay mga dayuhan din. Nang maglaon ay nagsimula silang sapilitang kumalap at sanayin ang mga "kabataan" ng Russia. Sila ay binayaran nang hindi regular, ngunit hindi sila nagtipid sa mga dekorasyon at kasuotan. Ang mga pagtatanghal ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na karangyaan, kung minsan ay sinasabayan ng pagtugtog ng mga instrumentong pangmusika at pagsasayaw. Matapos ang pagkamatay ni Tsar Alexei Mikhailovich, ang teatro ng korte ay sarado, at ang mga pagtatanghal ay ipinagpatuloy lamang sa ilalim ni Peter.
Ang simula ng teatro ng paaralang Ruso ay nauugnay sa pangalan ni Simeon ng Polotsk, ang lumikha ng dalawang drama sa paaralan ("Ang Komedya ni Nebuchadnezzar na Hari" at "Ang Komedya ng Parabula ng Alibughang Anak"). Ang pinakatanyag ay ang huli, na isang yugto ng interpretasyon ng sikat na parabula ng Ebanghelyo at nakatuon sa problema ng isang kabataang lalaki (i.e., ang bagong henerasyon) sa pagpili ng kanyang landas sa buhay. Ang paksang ito ay napakapopular, maaaring sabihin ng isa na ito ay nangingibabaw sa panitikan ng ikalawang kalahati ng siglo. Ang nilalaman ng drama ay medyo tradisyonal at ito ay muling pagsasalaysay ng mga pangyayari sa parabula ng Ebanghelyo, na dinagdagan ng mga tiyak na detalye sa araw-araw. Ang gawain ng dula - tulad ng gawain ng mga koleksyon ng tula ni Simeon - ay upang pagsamahin ang pagtuturo sa libangan, na direktang isinasaad ng Prologue bago magsimula ang aksyon: Kaya't maawa ka, ihilig ang iyong mga mata at tainga sa aksyon: Kaya , sapagka't ang tamis ay matatagpuan, Hindi lamang puso, kundi kaluluwa ang maliligtas .
Teatro ng paaralan Bilang karagdagan sa teatro ng korte, sa Russia noong ika-17 siglo, nabuo din ang isang teatro ng paaralan sa Slavic-Greek-Latin Academy, sa mga seminaryo ng teolohiko at mga paaralan sa Lvov, Tiflis, at Kyiv. Ang mga dula ay isinulat ng mga guro, at ang mga mag-aaral ay nagtanghal ng mga makasaysayang trahedya, mga alegorikal na drama na malapit sa mga milagro sa Europa, mga interlude - mga satirical na pang-araw-araw na eksena. Ang paglitaw ng teatro ng paaralan sa Rus' ay nauugnay sa pag-unlad ng edukasyon sa paaralan. Sa Russia, ang teatro ng paaralan ay ginamit ng Orthodoxy sa paglaban sa impluwensya ng Romano Katoliko. Isang monghe, isang estudyante ng Kiev, ang nag-ambag sa pagsisimula nito. Mogila Academy, edukadong tao, pigurang pampulitika, tagapagturo at makata na si Simeon ng Polotsk. Noong 1664 dumating siya sa Moscow at naging guro ng mga maharlikang bata sa korte. Sa koleksyon ng kanyang mga gawa na "Rhythmologion" dalawang dula ang nai-publish - "Ang Komedya tungkol kay Haring Novhudonosor, tungkol sa Ginintuang Katawan at tungkol sa Tatlong Kabataan na hindi nasunog sa Kuweba" at ang komedya na "Ang Parabula ng Alibughang Anak".
Teatro ng unang bahagi ng ika-18 siglo Sa pamamagitan ng utos ni Peter I, ang Pampublikong Teatro ay nilikha noong 1702, na idinisenyo para sa mass audience. Isang gusali ang itinayo lalo na para sa kanya sa Red Square sa Moscow - ang "Comedial Temple". Ang tropang Aleman ng J. H. Kunst ay nagbigay ng mga pagtatanghal doon. Kasama sa repertoire ang mga dayuhang dula na hindi matagumpay sa publiko, at ang teatro ay tumigil na umiral noong 1706, dahil ang mga subsidyo mula kay Peter I ay tumigil.
Ang "Comedial Temple" ay isang theater building na itinayo sa Moscow noong 1702 sa Red Square sa tapat ng Nikolsky Gate ng Kremlin. Ang mga lugar ng teatro ay itinayo sa pamamagitan ng utos ni Tsar Peter I para sa pampublikong teatro ng estado. Ang bagong teatro ay makabuluhang naiiba mula sa isa na umiral sa panahon ni Tsar Alexei Mikhailovich. Ito ay pampubliko, iyon ay, hindi nilayon para sa courtier, ngunit para sa viewer ng lungsod. Si Peter I ay nagbigay ng malaking kahalagahan sa teatro na ito. Ang ideya ni Peter I, siyempre, ay nakatagpo ng pagtutol sa mga tagasuporta ng lumang istilo ng buhay - hindi rin nila nagustuhan ang katotohanan na ang teatro ay matatagpuan sa pinakasentro ng sinaunang kabisera ng Russia. (Ayon sa orihinal na plano, ang teatro ay dapat na matatagpuan sa loob ng Kremlin.) Sa pagtatapos ng 1702, handa na ang Comedy Temple.
Ang tropa ng Comedy Temple ay binubuo ng mga aktor na Aleman, at pinamumunuan ng negosyanteng si Kunst. Ang mga pagtatanghal ay nasa Aleman. Ngunit ilang sandali bago ang pagbubukas ng Kunst Theater, sampung "Russian guys" ang ipinadala upang mag-aral. Dapat ituro sa kanila ni Kunst ang mga pangunahing kaalaman sa pag-arte, na magpapahintulot sa kanila na magsagawa ng mga pagtatanghal sa Russian sa hinaharap. Ang "Comedy Temple" ay kayang tumanggap ng hanggang 400 na manonood. Ang mga pagtatanghal ay ibinibigay dalawang beses sa isang linggo: tuwing Lunes at Huwebes. Ang mga presyo ng tiket ay 10, 6, 5 at 3 kopecks. Para sa kaginhawahan ng mga manonood at upang madagdagan ang mga bayarin sa teatro, isang utos ang inilabas na nag-alis ng mga bisita sa teatro mula sa pagbabayad ng mga buwis na nakolekta sa "mga tarangkahan ng lungsod" mula sa mga taong naglalakad sa paligid ng lungsod sa gabi. Ngunit sa kabila ng lahat ng uri ng mga kaganapan, ang publiko ay hindi masyadong gustong pumunta sa teatro. Minsan hindi hihigit sa dalawampu't limang tao ang naroroon sa mga pagtatanghal. Ang dahilan ng mababang katanyagan ng bagong palabas ay, siyempre, ang dayuhang tropa nito at dayuhang dramaturhiya, ang pagganap ng maraming pagtatanghal sa Aleman. Ang teatro ay pinutol mula sa buhay na Ruso. Noong 1706, ang teatro ng Moscow na "Comedial Temple" ay isinara, ang mga aktor ay tinanggal, ang mga kasuutan at tanawin ay dinala noong 1709 sa palasyo ng kapatid ni Peter I na si Natalya Alekseevna, na mayroong isang teatro sa korte. Noong 1707, ang gusali ng "Comedial Temple" ay nagsimulang lansagin, at noong 1735 ito ay tuluyang na-demolish.
Nagtataka na ang lugar ng kapanganakan ng teatro ng Russia ay hindi Moscow o St. Petersburg. Ang teatro ng Russia ay lumitaw hindi sa kabisera, ngunit sa sinaunang lungsod ng Russia ng Yaroslavl. Dito noong 1750 itinatag ng aktor ng Russia na si Fyodor Grigorievich Volkov ang unang tropa ng propesyonal na teatro ng Russia.
Sa Moscow, kung saan ipinadala ang batang lalaki para sa pagsasanay, si Volkov ay naging malalim at magpakailanman na interesado sa teatro. Siya ay literal na nasunog sa kanyang bagong libangan at nag-aral ng sining at stagecraft sa loob ng ilang taon. Bumalik noong 1748 sa Yaroslavl, kung saan nakatira ang pamilya, inayos ni Volkov ang isang tropa ng teatro at nagsimulang magbigay ng mga pagtatanghal sa isang kamalig ng bato. Ang unang pagtatanghal ay naganap noong Hunyo 29, 1750, ito ay ang drama na "Esther". Pagkalipas ng dalawang taon, si Volkov at ang kanyang mga kasama, sa utos ni Empress Elizabeth Petrovna, ay ipinatawag sa St. At noong 1756, naganap ang pangunahing kaganapan sa theatrical life ng Russia noong ika-18 siglo - ang pagtatatag ng "Russian Theater para sa Pagtatanghal ng mga Trahedya at Komedya," ang unang estado na nagpapatakbo ng propesyonal na teatro.
Si Fyodor Volkov ay agad na hinirang na "unang aktor ng Russia," at si Alexander Sumarokov ay hinirang na direktor ng teatro; pagkatapos lamang ng kanyang kamatayan, noong 1761, si Volkov ay naging direktor ng "kanyang" teatro. Para sa kadahilanang ito, tinanggihan ni Fyodor Grigorievich ang post ng ministro ng gabinete. Sa kabuuan, sumulat si Fyodor Volkov ng humigit-kumulang 15 dula, wala sa mga ito ang nakaligtas hanggang ngayon; siya rin ang may-akda ng maraming mga solemne ode at kanta. Ngayon ang Volkovsky Theater ay isa sa pinakasikat at pinakamalaking "non-capital" na mga sinehan sa Russia.
Mga layunin at layunin ng gawain: Layunin: Systematization, akumulasyon at pagsasama-sama ng kaalaman tungkol sa teatro ng Russia noong ika-18 siglo. Mga Layunin: Suriin ang kasaysayan ng teatro ng Russia; Ilarawan ang kasaysayan ng mga teatro sa paaralan at korte noong ika-17-18 siglo; Ibuod ang mga pangunahing resulta ng abstract.
KASAYSAYAN NG RUSSIAN THEATER Nagmula ang teatro ng Russia noong sinaunang panahon. Ang mga pinagmulan nito ay bumalik sa katutubong sining - mga ritwal, mga pista opisyal na nauugnay sa trabaho. Sa paglipas ng panahon, ang mga ritwal ay nawala ang kanilang mahiwagang kahulugan at naging mga laro. Ang mga elemento ng teatro ay ipinanganak sa kanila - dramatikong aksyon, pag-arte, diyalogo. Sa proseso ng kanilang pag-unlad, ang mga laro ay naiiba, nahati sa magkakaugnay at sa parehong oras na iba't ay lalong lumalayo sa isa't isa - sa mga drama, ritwal, laro.
Buffooner Sa unang pagkakataon noong 1068, binanggit ang mga buffoon sa mga chronicle. Mga Skomorokh - Mga aktor sa medieval na Ruso, kasabay nito ay mga mang-aawit, mananayaw, tagapagsanay ng hayop, musikero at may-akda ng karamihan sa mga pandiwang, musikal at dramatikong mga gawa na kanilang ginampanan. Idineklara ng mga turo ng simbahan noong ika-11-12 siglo ang kasalanan ng pagbibihis, na ginagamit ng mga buffoon. Pag-uusig sa mga buffoon noong mga taon ng pamatok ng Tatar. Pag-uusig ng pagano at pagkawala ng mga buffoon (mga utos ni Tsar noong 1648, 1649, atbp.).
Ang Theaters of the 17th century Theater sa wastong kahulugan ng salita ay lumitaw sa Rus' noong ika-17 siglo bilang isang function ng korte sa ilalim ni Tsar Alexei Mikhailovich. Ang agarang pinuno ay si Pastor I. G. Gregory. Ang unang pagtatanghal ("Aksyon ni Artaxerxes") ay naganap noong Oktubre 17 (10/27), 1672 sa nayon ng Preobrazhenskoye malapit sa Moscow. Matapos ang pagkamatay ni Tsar Alexei Mikhailovich (1676), tumigil ang mga pagtatanghal. Bilang karagdagan sa teatro ng korte, ang teatro ng paaralan ay binuo din sa Russia noong ika-17 siglo. Ang mga sideshow sa teatro sa paaralan ay naglatag ng pundasyon para sa genre ng komedya sa pambansang drama. Ang mga pinagmulan ng teatro ng paaralan ay ang sikat na pampulitikang figure at playwright na si Simeon Polotsky.
Teatro ng ika-18 siglo na Teatro sa ilalim ni Peter I Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, ang teatro ay matatag nang pumasok sa buhay ng lipunang Ruso, at hindi lamang ng mga maharlika o mga piling tao ng simbahan, kundi pati na rin ng mga mas mababang uri ng lipunan. Ang unang pampublikong teatro (Comedial Temple) sa ilalim ng direksyon ni I. Kunst Ang repertoire ay iba-iba, ang mga pangkalahatang tampok ng mga dula ay isang napakasalimuot na pag-iibigan, isang tambak ng mga horror, pagpatay, at lahat ng uri ng melodramatic effect. Sa ilalim ni Peter, dalawang pangunahing uri ng teatro ang patuloy na umunlad: paaralan at sekular (hukuman); Sa oras na ito, nagsimula ring lumitaw ang mga dula ng city drama theater, na malawakang binuo noong ikalawang quarter ng ika-18 siglo. Ang teatro ng Russia ay pangunahing kinakatawan ng teatro ng paaralan. Ang mga aesthetic na landas, na sa oras na ito ay mabilis na umalis mula sa mga tradisyon ni Simeon ng Polotsk.
Mga Teatro sa ilalim ng Elizabeth Petrovna at Catherine II Sa panahon ng paghahari ni Elizabeth Petrovna, ang negosyo ng teatro ay umunlad noong Agosto 30, 1756 - ang Alexandrinsky Theatre ay itinatag noong 1757, ang mga unang artista, bago iyon, ang mga tungkulin ng babae ay ginampanan ng mga lalaki. Sa pag-akyat ni Catherine II sa trono, mayroong tatlong tropa ng korte sa St. Petersburg: Italian opera, ballet at Russian drama; Noong 1783, unang itinatag ang "mga pagsubok" (mga debut) para sa mga artista. Nagsimula silang magbigay ng mga bayad na pagtatanghal para sa publiko sa mga sinehan sa lungsod. Ang unang socio-political comedy sa kasaysayan ng Russian drama ay ang dula ni Denis Ivanovich Fonvizin na "The Minor"
Denis Ivanovich Fonvizin () Tagapagtatag ng Russian drama
Ang kanyang trabaho ay nagpahayag ng isang protesta laban sa serfdom at panlipunang bisyo na humadlang sa pag-unlad ng bansa at pambansang kultura "Brigadier" - Ang unang orihinal na dula ni Fonvizin (huli 60s) ay itinanghal noong 1780 sa St. Petersburg Theatre sa Tsaritsyn Meadow.
Sa unang pagkakataon sa panitikan at drama, lumikha si Fonvizin ng isang maaasahang larawan ng buhay ng Russia, na puno ng mga detalye ng pang-araw-araw na buhay na napansin niya sa katotohanan. Noong Setyembre 24, 1782, itinanghal ang "The Minor" sa St. Petersburg. Noong Mayo 14, 1783, naganap ang premiere ng "The Minor" sa Moscow. Ang mga bilog sa korte at bahagi ng maharlika ay masungit.
Dmitrievsky Ivan Afanasyevich () natitirang Russian aktor
Malaki ang papel ni Dmitrievsky sa pag-unlad ng teatro ng Russia. Lumikha siya ng isang stage school ng Russian theatrical acting, na tumutukoy sa paggalaw ng teatro ng Russia. Ang estudyante ni Dmitrievsky ay ang sikat na Russian tragic actor na si Alexei Yakovlev. Si Dmitrievsky ang una sa teatro ng Russia na nag-aral ng sining ng theatrical directing. Iginawad ang karapatang matawag na Unang Aktor ng Russian Theater. Lalo na para kay Dmitrievsky, isinulat ni Fonvizin ang papel ng Starodum sa sikat na komedya na "The Minor."
KONGKLUSYON Ang kasagsagan ng teatro ng Russia noong ika-18 siglo ay ang ikalawang kalahati ng siglo. Ang pinakatanyag na mga gawa ay ang mga komedya ni D.I. Fonvizin "Undergrown" at "Brigadier". Ang paglikha ng "Theater Directory" at suporta sa pananalapi ng estado ay humantong sa katotohanan na ang teatro ng Russia ay naging mas naa-access sa populasyon, at ang mga pagtatanghal ay naging mas makulay.
Slide 1
Mula sa round dance hanggang booth Municipal educational institution Secondary School No. 8, Severomorsk village - 3, Murmansk regionSlide 2
Slide 3
Noong unang panahon, ang round dance ay isang popular na katutubong laro sa Rus'. Sinasalamin nito ang iba't ibang phenomena sa buhay. May mga round dances para sa pag-ibig, militar, pamilya, trabaho... Alam namin ang tatlong uri ng round dance:
Slide 4
Sa mga round dance games, ang choral at dramatic na mga prinsipyo ay organikong pinagsama. Ang ganitong mga laro ay karaniwang nagsisimula sa "composite" na mga kanta at nagtatapos sa "collapsible" na mga kanta, at ang mga kanta ay nakikilala sa pamamagitan ng isang malinaw na ritmo. Kasunod nito, sa mga pagbabago sa istruktura ng komunidad ng angkan, nagbago rin ang mga round dance games. Lumitaw ang mga nangungunang mang-aawit (luminaries) at performers (actors). Karaniwang hindi hihigit sa tatlong aktor. Habang kinakanta ng choir ang kanta, isinadula nila ang nilalaman nito. May isang opinyon na ang mga aktor na ito ang naging tagapagtatag ng mga unang buffoon.
Slide 5
Ang sayaw ng Russia ay isang mahalagang bahagi ng mga katutubong laro at pagdiriwang. Palagi siyang konektado sa kanta. Ang kumbinasyong ito ang isa sa mga pangunahing nagpapahayag na paraan ng katutubong teatro. Mula noong sinaunang panahon, ang katutubong sayaw ng Russia ay batay sa katapangan ng mga nakikipagkumpitensya na kasosyo, sa isang banda, at pagkakaisa, kinis ng mga paggalaw, sa kabilang banda.
Slide 6
Ang sayaw ng Russia ay ipinanganak mula sa mga paganong ritwal. Pagkatapos ng ika-11 siglo, sa pagdating ng mga propesyonal na aktor ng buffoon, nagbago din ang kalikasan ng sayaw. Ang mga buffoon ay may binuong pamamaraan ng sayaw; Lumitaw ang iba't ibang mga mananayaw ng buffoon. May mga buffoon dancer na hindi lang sumayaw, kundi nagsagawa rin ng pantomime performances sa tulong ng sayaw, na kadalasang improvised sa kalikasan. Lumitaw ang mga mananayaw, kadalasan sila ay mga asawa ng mga buffoons. Russian sayaw
Slide 7
Sinakop ng sayaw ang isang malaking lugar sa iba't ibang anyo ng teatro. Siya ay bahagi ng hindi lamang mga laro at pagdiriwang, kundi pati na rin ang mga pagtatanghal ng papet na palabas na Petrushka, at madalas na pinupuno ang paghinto sa pagitan ng mga kilos ng drama sa paaralan. Maraming mga tradisyon ng sayaw ng Russia ang nakaligtas hanggang ngayon.
Slide 8
Ang mga gabay na may mga oso ay nabanggit sa mga mapagkukunan mula noong ika-16 na siglo, bagaman posible na lumitaw ang mga ito nang mas maaga. Ang magalang na saloobin sa halimaw na ito ay nagmula sa mga paganong panahon. Ang oso ay ang ninuno. Siya ay isang simbolo ng kalusugan, pagkamayabong, kasaganaan, siya ay mas malakas kaysa sa masasamang espiritu.
Slide 9
Sa mga buffoon, ang oso ay itinuturing na breadwinner ng pamilya, ang buong miyembro nito. Ang nasabing mga artista ay tinawag sa kanilang unang pangalan at patronymic: Mikhailo Potapych o Matryona Ivanovna. Sa kanilang mga pagtatanghal, karaniwang inilalarawan ng mga gabay ang buhay ng mga ordinaryong tao; ang mga interlude ay nasa iba't ibang uri ng pang-araw-araw na paksa. Nagtanong ang may-ari, halimbawa: "At paano, Misha, ang maliliit na bata ay nagnakaw ng mga gisantes?" - o: "Paano dahan-dahang gumagala ang mga babae sa trabaho ng kanilang panginoon?" - at ipinakita ng halimaw ang lahat. Sa pagtatapos ng pagtatanghal, ang oso ay nagsagawa ng ilang kabisadong paggalaw, at ang may-ari ay nagkomento sa kanila.
Slide 10
Ang "komedya ng oso" noong ika-19 na siglo ay binubuo ng tatlong pangunahing bahagi: una, ang sayaw ng oso na may "kambing" (ang kambing ay karaniwang inilalarawan ng isang batang lalaki na naglalagay ng bag sa kanyang ulo; isang patpat na may ulo ng kambing. at ang mga sungay ay tinusok sa bag mula sa itaas; ang isang kahoy na dila ay nakakabit sa ulo, ang pag-flap nito ay nagdulot ng isang kakila-kilabot na ingay), pagkatapos ay ang pagganap ng hayop sa mga biro ng gabay, at pagkatapos ay ang pakikipaglaban nito sa " kambing” o may-ari. Ang mga unang paglalarawan ng naturang mga komedya ay nagsimula noong ika-18 siglo. Ang pangisdaan na ito ay umiral nang mahabang panahon, hanggang sa 30s ng huling siglo.
Slide 11
Mula noong sinaunang panahon, sa maraming bansa sa Europa sa Pasko ay kaugalian na maglagay ng sabsaban sa gitna ng simbahan na may mga pigurin ng Birheng Maria, isang sanggol, isang pastol, isang asno at isang toro. Unti-unti, ang kaugaliang ito ay lumago sa isang uri ng pagtatanghal sa teatro, na, sa tulong ng mga manika, ay nagsabi sa mga sikat na alamat ng ebanghelyo tungkol sa kapanganakan ni Jesucristo, ang pagsamba sa mga Magi at ang malupit na Haring Herodes. Ang pagtatanghal ng Pasko ay mahusay na kumalat sa mga bansang Katoliko, lalo na sa Poland, mula sa kung saan ito kumalat sa Ukraine, Belarus, at pagkatapos, sa isang bahagyang binagong anyo, sa Villikorossiya.
Slide 12
Nang ang kaugalian ng Pasko ay lumampas sa simbahang Katoliko, nakuha nito ang pangalang pinangyarihan ng kapanganakan (Old Slavonic at Old Russian - cave). Isa itong puppet theater. Isipin ang isang kahon na nahahati sa loob sa dalawang palapag. Ang kahon ay nagtatapos sa itaas na may bubong, ang bukas na bahagi nito ay nakaharap sa publiko. May bell tower sa bubong. Ang isang kandila ay inilagay sa likod ng salamin, na sinunog sa panahon ng pagtatanghal, na nagbibigay sa aksyon ng isang mahiwagang, misteryosong karakter. Ang mga manika para sa belen ay gawa sa kahoy o basahan at ikinakabit sa isang pamalo. Ang ibabang bahagi ng pamalo ay hawak ng puppeteer, kaya ang mga manika ay gumalaw at lumiko pa. Ang puppeteer mismo ay nakatago sa likod ng kahon. Sa itaas na palapag ng yungib, pinalabas ang mga eksena sa Bibliya, sa ibabang palapag - araw-araw: araw-araw, komedya, minsan sosyal. At ang hanay ng mga manika para sa ibabang palapag ay ang karaniwan: lalaki, babae, demonyo, gypsies, gendarmes, at ang simpleng tao ay palaging naging mas tuso at mas matalino kaysa sa gendarme. Ito ay mula sa pinangyarihan ng kapanganakan na ang Petrushka Theater, na napakapopular sa mga tao, ay ipinanganak.
Slide 13
Lahat ay magsasayaw, ngunit hindi parang buffoon,” ang sabi ng kasabihang Ruso. Sa katunayan, maraming tao ang maaaring maglaro, ngunit hindi lahat ay maaaring maging isang propesyonal na buffoon. Ang paboritong propesyonal na buffoon ng mga tao ay ang papet na artista sa teatro, at ang pinakasikat ay ang komedya tungkol kay Petrushka. Parsley ay isang paboritong bayani ng parehong mga buffoons na nagbigay ng pagganap at ang madla. Siya ay isang matapang na daredevil at isang maton na nagpapanatili ng katatawanan at optimismo sa anumang sitwasyon. Palagi niyang niloloko ang mga mayayaman at mga opisyal ng gobyerno at, bilang isang protester, nasiyahan sa suporta ng madla.
Slide 14
Sa naturang palabas sa teatro, dalawang bayani ang sabay-sabay na kumilos (ayon sa bilang ng mga kamay ng puppeteer): Parsley at ang doktor, Parsley at ang pulis. Ang mga plot ay ang pinaka-karaniwan: Si Petrushka ay nagpakasal o bumili ng kabayo, atbp. Palagi siyang nakikilahok sa isang sitwasyon ng salungatan, at ang mga paghihiganti ni Petrushka ay medyo brutal, ngunit hindi siya hinatulan ng publiko para dito. Sa pagtatapos ng pagtatanghal, si Petrushka ay madalas na naabutan ng "makalangit na parusa." Ang pinakasikat na papet na teatro ng Parsley ay noong ika-17 siglo.
Slide 15
Mula noong katapusan ng ika-18 siglo, sa perya ay madalas na makikita ang isang lalaking matingkad na nakadamit na may dalang isang pinalamutian na kahon (rayok) at sumisigaw ng malakas: “Sumama ka rito upang magsulat, mga tapat na tao, kapwa lalaki at babae, at mga kabataang lalaki at kababaihan, at mga mangangalakal at mangangalakal na mga babae, at mga klerk at mga sexton, at mga klerk at mga walang ginagawang pagsasaya. Ipapakita ko sa iyo ang lahat ng uri ng mga larawan: parehong mga ginoo at lalaki sa balat ng tupa, at nakikinig ka sa mga biro at iba't ibang mga biro nang may pansin, kumakain ng mga mansanas, ngumunguya ng mga mani, tumingin sa mga larawan at alagaan ang iyong mga bulsa. Lolokohin ka nila." Rayok
Slide 16
Dumating si Rajek sa amin mula sa Europa at bumalik sa malalaking panorama. Ang istoryador ng sining na si D. Rovinsky sa kanyang aklat na "Russian Folk Pictures" ay naglalarawan dito bilang mga sumusunod: "Ang rack ay isang maliit, arshin-high box sa lahat ng direksyon na may dalawang magnifying glass sa harap. Sa loob, isang mahabang strip na may mga homegrown na larawan ng iba't ibang lungsod, mahuhusay na tao at mga kaganapan ay ibinabalik mula sa isang skating rink patungo sa isa pa. Ang mga manonood, “isang sentimos bawat isa,” ay tumitingin sa salamin. Ginagalaw ni Rayoshnik ang mga larawan at nagkukuwento para sa bawat bagong numero, kadalasan ay napakasalimuot.”
Slide 17
Si Raek ay napakapopular sa mga tao. Dito makikita ang isang panorama ng Constantinople at ang pagkamatay ni Napoleon, ang Simbahan ng St. Si Pedro sa Roma at si Adan kasama ang kanyang pamilya, bayani, duwende at freak. Bukod dito, ang raeshnik ay hindi lamang nagpakita ng mga larawan, ngunit nagkomento sa mga kaganapan na inilalarawan sa kanila, madalas na pinupuna ang mga awtoridad at ang umiiral na pagkakasunud-sunod, sa isang salita, na humipo sa mga pinaka-pindot na mga problema. Umiral si Rayek bilang isang patas na libangan hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo.
Slide 18
Wala ni isang patas noong ika-18 siglo ang kumpleto nang walang booth. Naging paboritong panoorin noong panahong iyon ang mga theatrical booth. Ang mga ito ay itinayo mismo sa parisukat, at sa paraan ng pagdekorasyon ng kubol, agad na mauunawaan kung mayaman o mahirap ang may-ari nito. Kadalasan sila ay itinayo mula sa mga tabla, ang bubong ay gawa sa canvas o linen.
Slide 19
May stage at kurtina sa loob. Ang mga ordinaryong manonood ay nakaupo sa mga bangko at sa panahon ng pagtatanghal ay kumakain ng iba't ibang mga sweets, crumpets, at kahit na sopas ng repolyo. Nang maglaon, lumitaw sa mga kubol ang isang tunay na auditorium na may mga kuwadra, mga kahon, at isang hukay ng orkestra. Ang labas ng mga booth ay pinalamutian ng mga garland, mga palatandaan, at kapag lumitaw ang pag-iilaw ng gas, pagkatapos ay may mga gas lamp. Ang tropa ay karaniwang binubuo ng mga propesyonal at naglalakbay na aktor. Nagbigay sila ng hanggang limang pagtatanghal sa isang araw. Sa theatrical booth makikita ang isang harlequinade, magic tricks, at sideshows. Nagtanghal dito ang mga mang-aawit, mananayaw at simpleng "kataka-takang" tao. Popular ang lalaking umiinom ng maapoy na likido, o ang “African cannibal” na kumakain ng mga kalapati. Ang kanibal ay karaniwang isang pintor na pinahiran ng alkitran, at ang kalapati ay isang pinalamanan na hayop na may isang bag ng cranberry. Natural, ang mga ordinaryong tao ay laging inaabangan ang perya na may kasamang theatrical na komedya.
Slide 20
Mayroon ding mga palabas sa sirko, ang kanilang mga aktor ay "jacks of all trades." Yu. Dmitriev sa aklat na "Circus in Russia" ay sumipi ng isang mensahe tungkol sa pagdating ng mga komedyante mula sa Holland na "naglalakad sa isang lubid, sumasayaw, tumatalon sa hangin, sa hagdan, nang walang hawak sa anumang bagay, tumutugtog sila ng biyolin, at habang naglalakad sa hagdan, sumasayaw sila, napakalaki.” tumalon sila nang mataas at gumawa ng iba pang kamangha-manghang mga bagay. Sa paglipas ng mahabang taon ng kanilang pag-iral, nagbago ang mga booth, at sa pagtatapos ng ika-19 na siglo halos nawala sila magpakailanman mula sa kasaysayan ng teatro ng Russia.
Slide 21
1672 - ang mga pagtatanghal ng tropa ng korte ng Tsar Alexei Mikhailovich ay nagsimulang mag-utos kay Artamon Matveev na "magsagawa ng isang komedya", "at para sa aksyon na iyon upang ayusin ang isang khoromina" Noong Oktubre 17, ang unang pagtatanghal ay naganap sa nayon ng Preobrazhenskoye
Slide 22
1702 - ang unang pampublikong teatro ng Russia sa Red Square. Naging tanyag ang mga maligayang prusisyon, paputok, pagbabalatkayo, pagtitipon.
Slide 23
Ito ang hitsura ng teatro sa Yaroslavl noong 1909. Noong 1911 pinangalanan siya pagkatapos ng Fyodor Volkov
MKOU "Torbeevskaya Basic School na pinangalanang A.I. Danilov"
Distrito ng Novoduginsky, rehiyon ng Smolensk
Ang kasaysayan ng paglitaw ng teatro sa Russia
Nakumpleto ni: guro sa elementarya
Smirnova A.A.
nayon Torbeevo
2016
katutubong sining Ang teatro ng Russia ay nagmula noong sinaunang panahon sa katutubong sining. Ito ay mga ritwal, pista opisyal. Sa paglipas ng panahon, ang mga ritwal ay nawala ang kanilang kahulugan at naging mga laro ng pagganap. Nagpakita sila ng mga elemento ng teatro - dramatikong aksyon, pag-ungol, diyalogo. Ang pinakalumang teatro ay ang mga laro ng mga katutubong aktor - buffoons.
Mga buffoons
Noong 1068, ang mga buffoon ay unang binanggit sa mga salaysay. Nag-tutugma sila sa oras sa hitsura sa mga dingding ng Kiev-Sophia Cathedral ng mga fresco na naglalarawan ng mga pagtatanghal ng buffoon. Tinatawag ng chronicler monghe ang mga buffoons na tagapaglingkod ng mga demonyo, at ang pintor na nagpinta sa mga dingding ng katedral ay itinuturing na posible na isama ang kanilang imahe sa mga dekorasyon ng simbahan kasama ang mga icon.
St. Sophia Cathedral sa Kyiv
Mga fresco sa mga dingding ng St. Sophia Cathedral
Sino ang mga buffoons?
Ito ang depinisyon na ibinigay ng compiler ng explanatory dictionary V.I. Dahl:
“Isang buffoon, buffoon, musikero, piper, wonder-player, bagpiper, psaltery player na kumikita sa pamamagitan ng pagsasayaw ng mga kanta, biro at pandaraya, artista, komedyante, jokester, safecracker, a clown, isang jester."
Parsley
Noong ika-17 siglo, nabuo ang mga unang oral drama, simple sa balangkas, na sumasalamin sa mga tanyag na damdamin. Ang papet na komedya tungkol kay Petrushka (ang kanyang pangalan ay Vanka-Ratatouille noong una) ay nagkuwento tungkol sa mga pakikipagsapalaran ng isang matalino, masayang kapwa na hindi natatakot sa anumang bagay sa mundo .
Teatro ng Korte
Ang mga plano na lumikha ng isang teatro sa korte ay unang lumitaw kasama si Tsar Mikhail Fedorovich noong 1643. Sinubukan ng gobyerno ng Moscow na maghanap ng mga artista na papayag na pumasok sa serbisyo ng hari. Noong 1644, isang tropa ng mga komedyante mula sa Strasbourg ang dumating sa Pskov. Sila ay nanirahan sa Pskov nang halos isang buwan, pagkatapos nito, sa hindi kilalang dahilan, sila ay pinalayas mula sa Russia.
Tsar Mikhail Fedorovich Romanov
Tsarsky Theatre Ang unang royal theater sa Russia ay pag-aari ni Tsar Alexei Mikhailovich at umiral mula 1672 hanggang 1676. Ang simula nito ay konektado sa pangalan ng boyar na si Artamon Matveev. Inutusan ni Artamon Sergeevich ang pastor ng German settlement, si Johann Gottfried Gregory, na nakatira sa Moscow, na magsimulang mag-recruit ng isang acting troupe.
Tsar Alexei Mikhailovich
Artamon Matveev
Ang pastor ay nag-recruit ng 64 na kabataang lalaki at mga binatilyo at nagsimulang magturo sa kanila ng mga kasanayan sa pag-arte. Gumawa siya ng isang dula batay sa isang kuwento sa Bibliya. Ito ay isinulat sa Aleman, ngunit ang pagganap ay ginanap sa Russian. Noong Oktubre 17, 1672, ang pagbubukas ng pinakahihintay na teatro sa tirahan ng Tsar malapit sa Moscow at ang unang pagtatanghal sa teatro ay naganap.
Kasayahan Kamara
Ang Tsar's Theater bilang isang gusali ay tinawag na Amusement Chamber.
Teatro sa paaralan
Noong ika-17 siglo, lumitaw ang isang teatro ng paaralan sa Russia sa Slavic-Greek-Latin Academy. Ang mga dula ay isinulat ng mga guro, at ang mga mag-aaral ay nagtanghal ng mga makasaysayang trahedya, mga drama, at mga satirikong pang-araw-araw na eksena. Ang mga satirical skits mula sa teatro ng paaralan ay naglatag ng pundasyon para sa genre ng komedya sa pambansang drama. Ang mga pinagmulan ng teatro ng paaralan ay ang sikat na pampulitikang figure at playwright na si Simeon Polotsky.
Simeon ng Polotsk
Mga sinehan sa kuta
At sa pagtatapos ng ika-17 siglo, lumitaw ang mga unang sinehan ng serf. Ang mga sinehan ng serf ay nag-ambag sa hitsura ng mga kababaihan sa entablado. Kabilang sa mga natitirang Russian serf actress ay isa na nagningning sa Sheremetev Counts Theater Praskovya Zhemchugova-Kovalyova. Ang repertoire ng mga serf theater ay binubuo ng mga gawa ng mga may-akda sa Europa, pangunahin ang Pranses at Italyano.
Bilangin si Sheremetev
Praskovya Zhemchugova-Kovalyova
Fortress Theatre ng Count Sheremetev
Gusali ng home theater
Sheremetevs
Mga costume ng aktor
Lugar ng teatro
Kailan lumitaw ang teatro sa lungsod ng Smolensk?
1) noong 1708
2) noong 1780
3) noong 1870
4) noong 1807
Noong 1780 na dumating Catherine II sinamahan ng Emperador Joseph II , ang gobernador ng lungsod, si Prince N.V. Repnin, ay naghanda ng isang "opera house", kung saan ang "isang Russian comedy na may isang koro" ay ipinakita sa mga maharlika ng parehong kasarian.
N. V. Repnin
Catherine II
Emperador Joseph II
Kaninong pangalan ang ipinangalan sa Smolensk Drama Theater?
1) A.S. Pushkin?
2) F.M. Dostoevsky?
3) L.N. Tolstoy?
4) A.S. Griboedova?
Anong teatro ang wala sa Smolensk?
Teatro ng silid
Puppet Theater
Opera at Ballet Theater
Walang opera at ballet theater sa Smolensk, mayroong Philharmonic na pinangalanang M.I. Glinka
Smolensk Regional Philharmonic na pinangalanan. M.I. Glinka
Concert hall Smolensk Philharmonic
Italy Olimpico Theater (1586) Ang pinakamahalagang yugto sa pag-unlad ng European theater ay ang Renaissance. Ang unang mga propesyonal na sinehan na may permanenteng lugar at isang tropa ay lumitaw. Ang mga pagtatanghal ay nilikha batay sa mga dramatikong o iba pang yugto ng mga gawa. Ang pinakamahalagang yugto sa pag-unlad ng teatro sa Europa ay ang Renaissance. Ang unang mga propesyonal na sinehan na may permanenteng lugar at isang tropa ay lumitaw. Ang mga pagtatanghal ay nilikha batay sa mga dramatikong o iba pang yugto ng mga gawa.
England Globe Theater (16th century) Ang teatro ay ganap na gawa sa kahoy, ang mga indibidwal na bahagi lamang ang pininturahan sa iba't ibang kulay upang maging katulad ng marmol o brick. Ang canopy na tumatakip sa entablado ay naglalarawan sa celestial sphere. Ang teatro ay walang bubong, ito ay bilog sa hugis, at madalas ay may makulimlim na langit ng London sa itaas nito.
Mga teatro sa kalye sa Russia Ang mga artistang buffoon na Ruso ay kilala mula pa noong ika-11 siglo. Kabilang sa mga ito ang mga musikero, mang-aawit, mananayaw, joker, tagapagsanay ng mga ligaw na hayop, lalo na ang mga oso.
Ang Unang Winter Palace ni Peter I - ang Hermitage Ang Unang Winter Palace ni Peter I - ang Hermitage Theatre. Sa ilalim ni Peter I, nilikha ang unang teatro na naa-access ng publiko, pampubliko, ng estado. Ngunit ang mga tropa ng mga unang teatro na ito ay pangunahing binubuo ng mga dayuhan. Sa ilalim ni Peter I, nilikha ang unang teatro na naa-access ng publiko, pampubliko, ng estado. Ngunit ang mga tropa ng mga unang teatro na ito ay pangunahing binubuo ng mga dayuhan.
