오란타의 성모님. 모자이크 Rus에서 하나님의 어머니의 형상은 항상 가톨릭 교회의 성모 마리아보다 훨씬 더 중요하게 여겨져 왔습니다. 하나님의 어머니의 각 이미지에는 고유 한 의미가 있습니다. 교회 전통은 러시아의 이미지를 지닌 아이콘의 창조와 출현에 대한 이야기를 담고 있습니다. 성스러운 신의 어머니매우 존경받는다. Rus에서 하나님의 어머니의 이미지는 항상 가톨릭 교회의 성모 마리아보다 훨씬 더 중요하게 여겨져 왔습니다. 하나님의 어머니의 각 이미지에는 고유 한 의미가 있습니다. 교회 전통은 가장 신성한 테오토코스(Theotokos)의 이미지를 매우 존경받는 아이콘의 창조와 출현의 역사를 러시아에서 보존하고 있습니다.
우리의 여성. 오란타 “깨지지 않는 벽! 만물의 어머니, 위대한 베레긴야, 인류의 중재자, 오란타.” 러시아 사람들은 마리아의 이미지에 그러한 별명을 부여했습니다. "불멸의 벽! 만물의 어머니, 위대한 베레긴야, 인류의 중재자, 오란타.” 러시아 사람들은 마리아의 이미지에 그러한 별명을 부여했습니다.
블라디미르의 성모 하나님의 어머니와 신성한 자녀의 포옹은 신성한 사랑의 충만 함을 드러내며, 그 가장 높은 표현은 사람들의 구원을 위해 그리스도 께서 치르신 희생입니다. 15세기 초에 만들어진 아이콘 뒷면에 열정의 도구를 들고 왕좌의 이미지가 회상되는 것이 바로 이 희생이다. 하나님의 어머니와 신성한 자녀의 포옹은 신성한 사랑의 충만 함을 드러내며, 그 가장 높은 표현은 사람들의 구원을 위해 그리스도 께서 치르신 희생입니다. 15세기 초에 만들어진 아이콘 뒷면에 열정의 도구를 들고 왕좌의 이미지가 회상되는 것이 바로 이 희생이다.
블라디미르의 성모님. 아이콘의 뒷면입니다. 블라디미르 신의 어머니의 열정의 왕좌와 도구. 아이콘의 뒷면입니다. 수난의 왕좌와 도구 "블라디미르의 성모" 아이콘은 러시아 교회의 가장 오래되고 유명한 성지 중 하나입니다. 블라디미르 기적의 아이콘의 역사는 러시아 국가의 역사와 밀접하게 연결되어 있으며 전통은 북동부와 모스크바 러시아의 부상을 연결합니다. 고대 연대기와 문학 전설이 증언하는 것처럼, 이 아이콘을 통해 하나님의 어머니는 종종 블라디미르, 모스크바 및 러시아 땅 전체에 기적적인 도움과 보호를 제공했습니다.
팬토크레이터. 일린 구세주 교회의 프레스코 기념비성과 강력한 그림 같은 기질 측면에서 그리스인 테오파네스의 프레스코화는 14세기 세계 예술에서 특별한 위치를 차지합니다. 정경에 따르면 판토크레이터 그리스도(Christ the Pantocrator)는 성전 돔에 묘사되어 있습니다. 하나님은 엄격하고 무서운 분이십니다. 기념비적 성과 강력한 그림 같은 기질로 인해 그리스인 테오파네스의 프레스코화는 14세기 세계 예술에서 특별한 위치를 차지합니다. 정경에 따르면 판토크레이터 그리스도(Christ the Pantocrator)는 성전 돔에 묘사되어 있습니다. 하나님은 엄격하고 무서운 분이십니다.
이집트의 마카리우스 장로. 프레스코 이집트의 마카리우스의 장대한 이미지는 영원히 기억될 것입니다. 검은 얼굴, 신에게 기도하는 검은 손바닥, 흰 머리카락, 길게 늘어진 수염의 새하얀 흐름의 대비가 인상적입니다. 인체 대신에 빛나는 흰색 기둥, 즉 기적적으로 변화된 인간의 본성이 있습니다. 이집트의 마카리우스의 장대한 이미지는 영원히 기억됩니다. 검은 얼굴, 신에게 기도하는 검은 손바닥, 흰 머리카락, 길게 늘어진 수염의 새하얀 흐름의 대비가 인상적입니다. 인체 대신에 빛나는 흰색 기둥, 즉 기적적으로 변화된 인간의 본성이 있습니다.
뱀에 관한 조지의 기적. 상. 노브고로드 사람들은 특히 창으로 괴물 용을 죽이는 용감한 기병 전사인 세인트 조지를 사랑했습니다. 당시 사람들의 마음 속에는 대중적으로 불렸던 용감한 예고르(Yegor the Brave)가 인간에게 적대적인 세력을 물리친 밝은 원칙의 구체화였으며, 종종 조국의 수호자이자 용감한 전사로 여겨졌습니다.
수즈달리아인과 노브고로디안 전투 15세기 후반 "수즈달리아인과 노브고로디안 전투("표지" 아이콘의 기적)" 아이콘은 일멘 호수의 쿠리츠코예 마을에 있는 가정교회에서 유래되었습니다. 이 독창적인 도상학적 유형은 1170년 수즈달 군대가 노브고로드를 포위하는 동안 노브고로드를 기적적으로 도왔던 "성모의 성모" 아이콘에 대한 전설을 기반으로 합니다.
드미트리 솔룬스키. 러시아 역사의 아이콘 정교회군사 주제는 항상 중요한 위치를 차지해 왔으며 이는 직업별 전사였던 거룩한 순교자들의 특별한 존경에서 나타났습니다. 순교한 전사의 이미지는 용기, 사심 없는 용기, 신앙 및 충성심에 대한 이상적인 아이디어를 반영했습니다. 조국은 정교회 조국이었고 정교회 국가의 무기 위업은 다음과 같이 간주되었습니다. 가장 높은 형태기독교 사역. 순교한 전사들의 이미지는 조국에 대한 용기, 이타적인 용기, 신앙 및 충성심에 대한 이상적인 생각을 반영했습니다. 왜냐하면 조국은 정교회 조국이었고 정교회 국가의 무기 위업은 기독교 봉사의 가장 높은 형태로 간주되었기 때문입니다.
Ferapontov 수도원의 프레스코화. Saint Nicholas Dionysius는 사람의 이미지를 크게 바꿉니다. 인물이 크게 길어지고 머리, 팔, 다리가 강조됩니다. 이것은 모스크바 왕실의 귀족적 취향을 반영했습니다. 조화, 절대적인 내부 균형, 축제적인 감탄은 Dionysius 작업의 특징입니다.
큰 시련. Dionysius 십자가형 아이콘은 볼로그다 근처 파블로-오브노르스키 수도원의 삼위일체 대성당의 축제 축제 행에서 유래되었습니다. "십자가형" 아이콘은 볼로그다 근처 파블로-오브노르스키 수도원의 삼위일체 대성당의 성화 축제 행에서 유래되었습니다.
블라디미르 안드레이 루블료프(Vladimir Andrei Rublev) 가정 대성당의 프레스코화 1408년에 안드레이 루블료프(Andrei Rublev)와 다닐 체르니(Daniil Cherny)는 모스크바 루스(Russian)에서 가장 존경받는 사원인 블라디미르의 가정 대성당을 프레스코화와 아이콘으로 장식했습니다. 살아남은 조각 중 가장 잘 보존된 것은 최후의 심판의 이미지로 대성당의 세 개의 본당 서쪽 부분을 차지했습니다. 1408년에 안드레이 루블레프(Andrei Rublev)와 다닐 체르니(Daniil Cherny)는 모스크바의 가장 존경받는 러시아 사원인 블라디미르의 성모 승천 대성당을 프레스코화와 아이콘으로 장식했습니다. 살아남은 조각 중 가장 잘 보존된 것은 최후의 심판의 이미지로 대성당의 세 개의 본당 서쪽 부분을 차지했습니다.
저장되었습니다. Deesis 등급(Zvenigorod)에서 Andrei Rublev 역사적 증거가 없음에도 불구하고 대부분의 연구자들은 Zvenigorod 등급의 아이콘을 Andrei Rublev의 작품으로 간주합니다. 역사적 증거가 없음에도 불구하고 Zvenigorod 등급의 아이콘은 대부분의 연구자들에 의해 Andrei Rublev의 작품으로 간주됩니다.
삼위일체 안드레이 루블료프(Andrei Rublev) “아버지, 아버지께서 내 안에, 내가 아버지 안에 있는 것 같이 그들도 모두 하나가 되게 하소서.” “아버지께서 내 안에, 내가 아버지 안에 있는 것 같이 그들도 다 하나가 되어 우리 안에 있게 하옵소서.”
오란타의 성모님. Rus의 하나님의 어머니의 모자이크 이미지
항상 많이 붙어있어
보다 큰 가치
카톨릭의 성모 마리아
교회. 각 이미지
하나님의 어머니
의미. 교회
전설은 이야기를 간직한다
창조, 등장
이미지가 있는 러시아 아이콘
복되신 동정 마리아처럼
굉장히 존경받는.
우리의 여성. 오란타
"불멸의 벽!모든 것의 어머니,
위대한 베레긴야,
인간 중보자,
오란타." 그런
별명이 부여됨
러시아 사람들 이미지
마리아.
블라디미르의 성모
성모님의 포옹과신성한 아이
충만함을 드러낸다
신성한 사랑,
가장 높은 발현
피해자는 누구이고,
그리스도께서 가져오신
사람을 구하는 것. 그것은 관하여
이 피해자를 생각나게 한다
왕좌의 이미지
열정의 도구
아이콘 뒷면,
15세기 초에 완성
세기.
블라디미르의 성모님. 아이콘의 뒷면입니다. 왕좌와 열정의 도구
아이콘 "성모님"Vladimirskaya"에 속합니다.
가장 오래된 것의 수와
러시아의 유명한 신사
교회. 블라디미르스카야의 역사
가장 가까운 기적의 아이콘
역사와 어떤 식으로든 연결되어 있다
러시아 국가, 정확히는
전설이 그녀를 이어준다
북동쪽의 상승,
그리고 Muscovite Rus'. 어떻게
고대인들이 증언한다
연대기와 문학
이 아이콘을 통한 전설
성모님께서 자주 제공해주신
훌륭한 도움과
블라디미르의 후원,
모스크바와 러시아 땅 전체.
노브고로드 그림.
엔젤 골든 헤어. 상
이것은 시적이다영적인
알 수 없는 이미지
아이콘 화가 공개
당신의 생각
아름다움에 대해.
팬토크레이터. 일린 구세주 교회의 프레스코화
기념비성과거대한 그림 같은 곳으로
프레스코 기질
그리스인 테오판
특별한 자리를 차지하다
세계 예술에서
XIV 세기. 에 따르면
캐논, 사원의 돔에
그리스도 판토크레이터(Christ Pantocrator)가 묘사되어 있습니다. 심각하고
신은 끔찍합니다.
이집트의 마카리우스 장로. 프레스코
마카리우스의 장대한 이미지이집트인은 기억에 남는다
영원히. 치는
어두운 얼굴의 대조,
어두운 손바닥,
기도로 드린 말씀
신과 흰머리와
길고 백설 공주
떨어지는 수염의 흐름.
인간의 몸 대신에 빛나는 흰색 기둥이 있고,
기적적으로
변형된
인간성.
뱀에 관한 조지의 기적. 상.
특별한 사랑Novgorodians는 즐겼다
용감한 성 조지
기병 전사 타격
스피어 몬스터 드래곤. 안에
사람들의 의식
시간 용감한 예고르,
사람들이 그를 불렀듯이
빛의 화신이었다
시작, 눈에 띄는
인간에게 적대적인 힘,
그 곳에서 자주 보이는
겁 없는 전사,
조국의 수호자.
수즈달리아인과 노브고로디안 전투 15세기 후반. .
아이콘 "노브고로디안 전투수즈달 주민(아이콘의 기적)
"표시"는 다음에서 유래합니다.
마을의 가정교회
Ilmen 호수의 Kuritskoye.
이 중심에는
원래의
도상학적 유형
아이콘에 대한 전설이 있습니다
"표징의 성모"
기적적으로
도움을 준 사람
포위 공격 중 노브고로드
수즈달 부대
1170.
Vladimir-Suzdal 공국의 미술
드미트리 솔룬스키. 상
러시아 역사에서정교회 군대
그 주제는 항상 차지해왔어
중요한 곳이 보여줬어
그 성인들을 특별히 존경하여
태어날 때부터 순교한 사람들
직업은 전사였고
순교자 전사의 이미지에서
이상형을 반영한
용기에 대한 생각
사심 없는 용기와 믿음, 그리고
조국에 대한 충성,
결국 그것은 조국이었다
정통이지만 무기의 위업
정교회 국가에서
로 보였다
최고의 서비스 형태
신자.
네를 강변에 있는 성모 마리아 중보 교회. 벽 조각
루블레프(Rublelev)와 디오니시(Dionisy)의 작품.
Ferapontov 수도원의 프레스코화. 무릎을 꿇고 있는 천사들을 안고 있는 성모님
러시아 땅의 중보자이신 하나님의 어머니께 드리는 찬송교회 소리 속에서 디오니시우스가 그린 프레스코화
Ferapontov 수도원의 성모 마리아 탄생. .
Ferapontov 수도원의 프레스코화. 천사들과 함께 계신 성모님
Ferapontov 수도원의 프레스코화. 세인트 니콜라스
디오니소스는 크게사람의 이미지를 변경합니다.
수치가 많이 길어졌습니다.
머리, 팔, 다리
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이게 반영됐어요
귀족적 취향
로얄 모스크바.
조화, 절대
내면의 균형,
축제 감탄
창의성의 특징
디오니소스.
큰 시련. 디오니소스
아이콘 "십자가에 못 박히심"에서 오는
홀리데이 시리즈
성상화
트리니티 대성당
파블로-오브노르스키
근처의 수도원
볼로그다.
Vladimir Rublev Andrey 가정 대성당의 프레스코화
1408년에는 안드레이 루블료프(Andrei Rublev)와 다닐 체르니(Daniil Cherny)가 장식했습니다.프레스코화와 성화, 모스크바에서 가장 존경받는 사원 러시아
- 블라디미르의 가정 대성당. 살아남은 조각들 중
"최후의 심판"의 가장 잘 보존된 이미지
대성당의 세 본당 중 서쪽 부분을 차지했습니다.
저장되었습니다. Deesis 등급(Zvenigorod)에서 Rublev Andrey
부재에도 불구하고어느
역사적인
간증, 아이콘
즈베니고로드 계급
고려되고있다
다수
연구원으로
안드레이의 작품
루블레프.
트리니티 루블레프 안드레이
"모두 있게 해주세요너 같은 사람
아버지, 내 안에 그리고
나는 당신 안에 있습니다. 나도 그렇습니다
그들이 들어가게 놔두세요
우리는 하나 다."
미술
2015년 Ladova L.A. 작성
루스의 세례
고대 슬라브 문화 + 비잔틴 문화
고대 러시아 문화
루스의 세례
성전건축 저술
사원의 그림
건축 회화 문헌
오카 강과 볼가 강 사이에 위치한 러시아 북동부 영토의 주요 부분은 다음과 같습니다. 블라디미르-수즈달 공국.
1158-1164년. ~에 유리 돌고루키 왕자블라디미르 주변의 요새 벽 건설이 시작되고 특히 돌 통로 탑이 눈에 띄었습니다. 실버 게이트와 골든 게이트. 동시에 대성당이 건립되었습니다. 추정 우리의 여성. 그것은 큰 단일 돔 사원이었습니다. 처럼 건축 재료건축가는 흰 돌 블록과 응회암을 사용했습니다. 돌 조각-블라디미르 교회의 특징. 사원 내부에는 금틀에 귀중한 성상이 많이 있었고, 벽은 프레스코화로 장식되어 있었습니다.
늙은 러시아 건축물은 엄청난 기념비적임에도 불구하고 사람의 크기, 규모 및 필요에 따라 형태의 극도의 가소성, 평온함과 불가침성을 특징으로 합니다.
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당시 모든 건축물에 공통적으로 나타나는 특징은 건축 구조와 자연 경관의 유기적 결합.
키예프의 성 소피아 대성당(키예프의 소피아)
건축은 돌에 구현된 사람들의 영혼이다
키예프의 골든 게이트
노브고로드의 마그데부르크 문
보리스와 글렙 교회 키덱샤 1152
Vladimir-Suzdal 공국에서는 Kideksha의 Boris 및 Gleb 교회와 같은 Yuri Dolgoruky의 다소 겸손한 장식 건물을 시작으로 독창적이고 밝은 건축물이 형성되었으며, 비율의 특별한 우아함과 외부 장식의 우아함으로 구별됩니다. 특히 흰 돌에 거장 조각이 있습니다.
블라디미르 1185-1189의 가정 대성당
특히 블라디미르에서는 석재 건설이 활발했습니다.
건설 팀에는 현지 장인 외에도 Frederick Barbarossa 황제가 보낸 서유럽인이 포함되었습니다.
가장 큰 물체는 가정 대성당블라디미르 시(1158-1160, 1185-1189년에 재건됨)는 키예프 및 러시아 북동부의 초기 기념물과 달랐습니다.
이것은 가느다란 비율과 큰 규모의 흰 돌 사원으로, 고급스럽게 조각된 원근 포털, 아치형 기둥 벨트 및 복잡하게 윤곽이 잡힌 기둥으로 장식되어 있습니다.
성모승천 대성당은 블라디미르-수즈달 루시의 급속한 번영과 타타르-몽골 침략자들의 무리에 의한 잔혹한 파괴를 목격했습니다.
가정 대성당에서 있었던 일입니다. 첫 번째 블라디미르 연대기, 가정 대성당의 제단에서 통치하기 위해 지휘관이 세워졌습니다. 알렉산더 네브스키 , 드미트리 돈스코이그리고 다른 블라디미르와 모스크바 왕자들.
14세기 1분기에 가정 대성당은 Rus의 주요 사원 .
내부에는 12세기 거장들과 15세기 성화 화가들의 프레스코화가 있습니다. 안드레이 루블레프그리고 다닐 체르니.
Nerl 1165의 중보기도 교회
교회는 블라디미르 왕자들의 군사 작전과 관련이 있습니다 Nerl에 대한 중보기도, 부상으로 사망한 Andrei Bogolyubsky의 아들 Izyaslav를 기념하여 Nerl이 Klyazma로 합류하는 지점에 Bogolyubov(시골 왕자 거주지)에서 1km 떨어진 곳에 설립되었습니다.
후에 몽골-타타르의 파괴러시아 건축은 쇠퇴와 정체의 시기를 겪고 있었습니다. 기념비적 건설은 반세기 동안 중단되었고 건축 간부들은 본질적으로 파괴되었으며 기술적 연속성은 훼손되었습니다. 따라서 13세기 말에는 여러 면에서 다시 시작해야 했습니다.
이제 건설은 북서쪽( 노브고로드와 프스코프) 그리고 고대 블라디미르 땅에서 ( 모스크바와 트베리).
받침대는 저렴한 것으로 교체되었습니다 판석, 이는 바위 및 벽돌과 결합하여 노브고로드 건물의 독특한 플라스틱 실루엣을 형성했습니다.
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CANON - 성전 내부에 성상을 묘사하고 배치하는 규칙입니다.
FRESCO - 젖은 석고에 수성 페인트로 벽을 칠합니다.
모자이크 - 유리, 유색 돌, 금속, 에나멜 등의 단단히 고정된 개별 조각으로 만든 이미지 또는 장식품입니다.
그리스도 판토크레이터(키예프 성 소피아 대성당)
오란타의 성모(키예프 성 소피아 대성당)
공지 "Ustyug". XII 세기.
사도 베드로와 바울. 11세기 중반의 아이콘. 노브고로드 박물관.
하나님의 어머니의 Bogolyubskaya 아이콘입니다. XII 세기. 블라디미르의 공주 수도원.
구원자는 손으로 만든 것이 아닙니다. 1191년경.
소개 고대 러시아 예술의 역사는 거의 천년 전으로 거슬러 올라갑니다. 그것은 동부 슬라브의 첫 번째 봉건 국가 인 Kievan Rus가 발생한 9-10 세기에 시작되었습니다. 가깝고 때로는 매우 먼 나라의 많은 문화와 긴밀한 상호 작용을 통해 형성되고 발전한 고대 러시아 예술은 전체적이고 독창적인 현상을 대표하며 세계 예술사에서 특별한 위치를 차지했습니다. 그 중요성 측면에서 비잔티움과 서유럽 및 동부 중세 문화의 가장 큰 중심지에 속합니다.
기독교의 채택은 예술에서 진보적인 의미를 가졌습니다. 그것은 당시 발전된 비잔티움이 소유한 모든 최고를 더욱 유기적이고 깊이 동화시키는 데 기여했습니다. 그러나 기독교는 특히 문학, 건축, 예술, 문해력 개발, 학교 문제, 도서관 분야 등 교회 생활 및 종교 생활과 밀접하게 연결된 분야에서 러시아 문화에 큰 영향을 미쳤습니다. 민속 기원 러시아 문화를 극복 할 수 있습니다.
예술 속의 이교도 신흥 초기 슬라브 문화 공동체의 독특한 특징을 결정하는 많은 요소 중에서 두 가지 주요 요소를 강조해야 합니다. 첫 번째는 사람을 둘러싸고 다양한 이미지 ( "늑대 인간")로 나타날 수있는 수많은 비인격적인 선과 악령에 대한 애니미즘 적 신념과 클랜의 수호신과 관련된 "하위"종교가 우세하다는 것입니다. 부족의 복지에 기여하고 토지와 가축을 보호하며 다산을 제공합니다.
두 번째 요소는 문화적 접촉의 폭과 강도입니다. 이는 6~10세기까지 거슬러 올라가는 슬라브 대가들의 기술 중 가장 발전된 기념물에서 관찰되는 다양한 모티프와 형태를 설명합니다. 그것은 또한 혼합주의 현상, 즉 종교 의식의 결합과 다른 종교의 특징적인 요소의 의식 대상 장식과 관련이 있습니다. 혼합주의는 가장 눈에 띄는 특성 중 하나라고 할 수 있습니다. 슬라브 문화기독교 이전 시대 전체에 걸쳐.
발견된 유물의 본체는 철 및 비철금속으로 만든 물품과 도자기 그릇으로 구성되어 있습니다. 예술성 요소, 추상적인 3차원 형태 전달의 정확성, 천연 소재의 거칠기와 불활성을 극복하는 척도, 세심한 표면 처리, 장식의 본질과 풍부함은 짐작할 수 있듯이 물체에서 눈에 띄게 향상됩니다. 의식 목적. 따라서 점토 그릇의 벽을 덮은 미묘한 문양은 다산, 태양, 물, 불의 상징일 수 있습니다. 발견된 유물의 본체는 철 및 비철금속으로 만든 물품과 도자기 그릇으로 구성되어 있습니다. 예술성 요소, 추상적인 3차원 형태 전달의 정확성, 천연 소재의 거칠기와 불활성을 극복하는 척도, 세심한 표면 처리, 장식의 본질과 풍부함은 짐작할 수 있듯이 물체에서 눈에 띄게 향상됩니다. 의식 목적. 따라서 점토 그릇의 벽을 덮은 미묘한 문양은 다산, 태양, 물, 불의 상징일 수 있습니다.
광대한 영토에서 고고학자들이 발견한 장식의 성격으로 판단할 때, 슬라브 부족이 거주하는 동부 슬라브 15 예술, 8-10세기 예술에서 예술 공예품 덩어리로부터 분리하는 과정은 최고 수준의 예술 작품입니다 부족 귀족의 삶과 관련된 품질이 느껴집니다. 광대한 영토에서 고고학자들이 발견한 장식의 성격으로 판단할 때, 슬라브 부족이 거주하는 동부 슬라브 15 예술, 8-10세기 예술에서 예술 공예품 덩어리로부터 분리하는 과정은 최고 수준의 예술 작품입니다 부족 귀족의 삶과 관련된 품질이 느껴집니다.
슬라브 신들가장 큰 힘, 힘, 기회를 부여받았으며 따라서 가장 신성한 가치로 간주됩니다. 사람의 안녕은 의지에 달려 있습니다. 가장 중요한 상황에서 그는 도움을 요청하면서 신들에게 직접 의지합니다. 올가의 손자인 블라디미르 왕자는 980년경에 페룬(Perun), 코르스(Khors), 스트리보그(Stribog), 시마글(Simargl), 모코샤(Mokosha)에 대한 공식 국가 숭배를 설립했습니다. 그중 페룬(Perun)과 모코쉬(Mokosh)만이 슬라브어(더 정확하게는 발토슬라브어(Balto-Slavic)와 핀노우그릭(Finno-Ugric)) 판테온에 속할 수 있으며, 나머지는 사르마티아-이란 기원의 컬트의 명백한 징후를 보였습니다. 그들의 조각상은 키예프의 언덕에 세워져 있으며, 슬라브 신들은 가장 큰 힘과 힘, 능력을 부여받았으며 따라서 가장 신성한 가치로 간주됩니다. 사람의 안녕은 의지에 달려 있습니다. 가장 중요한 상황에서 그는 도움을 요청하면서 신들에게 직접 의지합니다. 올가의 손자인 블라디미르 왕자는 980년경에 페룬(Perun), 코르스(Khors), 스트리보그(Stribog), 시마글(Simargl), 모코샤(Mokosha)에 대한 공식 국가 숭배를 설립했습니다. 그중 페룬(Perun)과 모코쉬(Mokosh)만이 슬라브어(더 정확하게는 발토슬라브어(Balto-Slavic)와 핀노우그릭(Finno-Ugric)) 판테온에 속할 수 있으며, 나머지는 사르마티아-이란 기원의 컬트의 명백한 징후를 보였습니다. 그들의 동상은 키예프의 한 언덕에 세워져 있습니다.
비잔틴 예술 및 영적 문화의 매력 궤도에 Rus의 적극적인 참여는 공식적인 세례가 있었던 988년 훨씬 이전에 시작되었습니다. 비잔틴 사례의 영향을 받은 전통적인 장식 및 상징적 구성과 함께 키예프 왕실에서 재배된 예술에서 중심에 인물이 있는 "현실적인" 이미지가 점점 더 널리 퍼지고 있습니다. 사냥 장면, 신화 속 영웅들의 투쟁 장면, 서커스 경기 장면을 표현합니다. 이런 종류의 작품에는 965년 스뱌토슬라프(Svyatoslav) 왕자가 점령한 카자르 도시 돈 강의 벨라야 베자(사르켈라)에서 나온 10세기 뼈빗(상트페테르부르크 국립 에르미타주 박물관)이 포함됩니다. 비잔틴 예술 및 영적 문화의 매력 궤도에 Rus의 적극적인 참여는 공식적인 세례가 있었던 988년 훨씬 이전에 시작되었습니다. 비잔틴 사례의 영향을 받은 전통적인 장식 및 상징적 구성과 함께 키예프 왕실에서 재배된 예술에서 중심에 인물이 있는 "현실적인" 이미지가 점점 더 널리 퍼지고 있습니다. 사냥 장면, 신화 속 영웅들의 투쟁 장면, 서커스 경기 장면을 표현합니다. 이런 종류의 작품에는 965년 스뱌토슬라프(Svyatoslav) 왕자가 점령한 카자르 도시 돈 강의 벨라야 베자(사르켈라)에서 나온 10세기 뼈빗(상트페테르부르크 국립 에르미타주 박물관)이 포함됩니다.
기독교 채택 이후 키예프 루시의 예술 비잔티움에서 기독교를 받아들인 후, 루시는 자연스럽게 특정 문화 기반을 채택했습니다. 그러나 이러한 기초는 재작업되어 Rus에서 고유하고 깊이 있는 국가적 형태를 획득했습니다. 이러한 기능은 아키텍처에서 매우 명확하게 나타납니다. 하지만 고대 러시아 건축토목 및 요새 건설에서 큰 성공을 거두었으며 그 독창성은 특히 종교 건물-사원에서 분명합니다. 비잔티움에서 기독교를 채택한 Rus는 자연스럽게 특정 문화 기반을 채택했습니다. 그러나 이러한 기초는 재작업되어 Rus에서 고유하고 깊이 있는 국가적 형태를 획득했습니다. 이러한 기능은 아키텍처에서 매우 명확하게 나타납니다. 고대 러시아 건축물은 토목 및 요새 건설 모두에서 큰 성공을 거두었지만 그 독창성은 특히 종교 건물, 즉 사원에서 분명합니다.
기독교 교회는 10세기에 러시아에 나타났습니다. 처음에는 나무였습니다. 10세기 말. 노브고로드에서는 성 교회가 철거되었습니다. 소피아는 “키가 13개”이며 “정직하게 정리하고 장식”했습니다. 1049년에 교회는 불타버렸고, 11세기와 그 이후 세기에 러시아 건축가들이 세운 수만 개의 목조 건물도 불탔습니다. 불행히도 고대 목조 건물은 오늘날까지 살아남지 못했지만 사람들의 건축 스타일은 후기 목조 구조, 고대 설명 및 그림을 통해 우리에게 전해졌습니다. 기독교 교회는 10세기에 러시아에 나타났습니다. 처음에는 나무였습니다. 10세기 말. 노브고로드에서는 성 교회가 철거되었습니다. 소피아는 “키가 13개”이며 “정직하게 정리하고 장식”했습니다. 1049년에 교회는 불타버렸고, 11세기와 그 이후 세기에 러시아 건축가들이 세운 수만 개의 목조 건물도 불탔습니다. 불행히도 고대 목조 건물은 오늘날까지 살아남지 못했지만 사람들의 건축 스타일은 후기 목조 구조, 고대 설명 및 그림을 통해 우리에게 전해졌습니다.
Rus 건축의 특징은 한편으로는 비잔틴 전통을 따랐지만(처음에는 주인이 주로 그리스인이었습니다), 다른 한편으로는 즉시 비잔틴 대포에서 벗어났습니다. 건축에서 독립적인 길을 찾아보세요. 따라서 Desyatinnaya의 첫 번째 석조 교회에는 이미 다중 돔 (최대 25 개의 돔)과 같은 비잔티움의 특징이 아닌 기능이 있었고 피라미드 성은 순전히 러시아 목조 건축 유산으로 석재로 옮겨졌습니다. Rus 건축의 특징은 한편으로는 비잔틴 전통을 따랐지만(처음에는 주인이 주로 그리스인이었습니다), 다른 한편으로는 즉시 비잔틴 대포에서 벗어났습니다. 건축에서 독립적인 길을 찾아보세요. 따라서 Desyatinnaya의 첫 번째 석조 교회에는 이미 다중 돔 (최대 25 개의 돔)과 같은 비잔티움의 특징이 아닌 기능이 있었고 피라미드 성은 순전히 러시아 목조 건축 유산으로 석재로 옮겨졌습니다.
그 당시 가장 중요한 기념물 인 키예프의 성 소피아 대성당 (11 세기)을 건설하는 동안 고대 러시아 건축에는 이미 기념비적 건축 기술이있었습니다. 주요 구분의 명확성과 내부 공간 구성의 일관성을 갖춘 십자가 돔 교회의 비잔틴 시스템은 5개의 본당이 있는 성 소피아 대성당의 기초를 형성했습니다. 그러나 여기에는 십일조교회를 건축한 경험만이 활용된 것은 아니다. 대성당은 돔 수 측면에서 모든 비잔틴 교회와 다릅니다. 돔 중 13개가 있습니다. 즉, 노브고로드의 보존되지 않은 목조 소피아 교회에 있었던 것과 같은 수입니다. 그 당시 가장 중요한 기념물 인 키예프의 성 소피아 대성당 (11 세기)을 건설하는 동안 고대 러시아 건축에는 이미 기념비적 건축 기술이있었습니다. 주요 구분의 명확성과 내부 공간 구성의 일관성을 갖춘 십자가 돔 교회의 비잔틴 시스템은 5개의 본당이 있는 성 소피아 대성당의 기초를 형성했습니다. 그러나 여기에는 십일조교회를 건축한 경험만이 활용된 것은 아니다. 대성당은 돔 수 측면에서 모든 비잔틴 교회와 다릅니다. 돔 중 13개가 있습니다. 즉, 노브고로드의 보존되지 않은 목조 소피아 교회에 있었던 것과 같은 수입니다.
고대 러시아의 미술에서는 독창성이 그만큼 강력하게 나타났습니다. 그러한 그림은 기독교 이전의 러시아에는 존재하지 않았습니다. 그녀는 비잔틴 아이콘 및 비잔틴 예술가들과 함께 왔습니다. 그러나 이미 수세기가 지났습니다. 고대 러시아 아이콘 그림에는 러시아 특유의 이미지와 관련 주제가 등장했으며 특히 위대한 순교자 보리스와 글렙에 대한 숭배가 널리 퍼졌습니다.
고대 러시아의 주요 회화 유형은 프레스코화와 성화상이었습니다. 기독교 교회는 이러한 유형의 예술에 완전히 다른 콘텐츠를 도입했습니다. 고대 러시아의 주요 회화 유형은 프레스코화와 성화상이었습니다. 기독교 교회는 이러한 유형의 예술에 완전히 다른 콘텐츠를 도입했습니다. 프레스코는 젖은 회반죽 위에 그린 그림이다. 주로 사원이나 교회의 내부를 그리는 데 사용되었습니다. 프레스코는 젖은 회반죽 위에 그린 그림이다. 주로 사원이나 교회의 내부를 그리는 데 사용되었습니다.
아이콘 -하나님의 어머니, 성도, 성경의 장면 인 예수 그리스도의 얼굴 이미지입니다. 교회는 이 이미지에 신성한 성격을 부여했기 때문에 아이콘은 종교 숭배의 기능을 수행했습니다. 그들은 그것을 숭배하고기도했습니다. 아이콘 -하나님의 어머니, 성도, 성경의 장면 인 예수 그리스도의 얼굴 이미지입니다. 교회는 이 이미지에 신성한 성격을 부여했기 때문에 아이콘은 종교 숭배의 기능을 수행했습니다. 그들은 그것을 숭배하고기도했습니다. “원더워커 니콜라스”(13세기 초)
그리고 아이콘 쓰기, 즉 아이콘 페인팅이 당시 그림의 주요 유형이었습니다. 비잔티움에서도 아이콘 그림은 Rus에서처럼 중요한 역할을 한 적이 없었는데, 그곳에서 그것은 기념비적 그림과 경쟁하는 주요하고 널리 퍼진 형태의 미술 중 하나가 되었습니다. 고대 러시아 회화의 주요 장르는 아이콘입니다. 아이콘 페인팅은 세속적인 페인팅과 달리 특정 표준에 따라 수행되었습니다.
가장 주목할만한 아이콘과 그림은 키예프의 성 소피아 대성당(1037), 노브고로드의 구세주 네레디차 교회(1199), "Ustyug Annunciation"(12세기 후반), "Savior Not Made by Hands"(1199) 아이콘입니다. 12세기 후반), “대천사의 머리”(12세기 말), “원더워커 니콜라스”(13세기 초).
결론 루스 봉건이 형성되는 동안(특히 루스 세례 이후) 비잔티움의 영향력은 매우 강했다. 러시아 문화의 오랜 발전은 종교에 의해 결정되었습니다. 수세기 동안 사원 건축과 성상화는 주요 문화 장르가 되었습니다. 아이콘 페인팅은 러시아 회화의 시작을 알렸습니다. 처음에는 러시아 성화상 화가들이 비잔틴 양식을 고수했지만 곧 자신들만의 러시아 양식이 발전했고 Rus는 전 세계적으로 자신과 러시아 성상화를 미화한 수많은 유명한 성상 화가들을 배출했습니다. 물론 고대 러시아의 예술은 건축 양식과 도상학 모두에서 추적할 수 있는 특정 표준을 따릅니다. 샘플은 그림에서도 만들어졌습니다. "그리기", "원본", 얼굴 및 설명(처음에는 표시됨) 쓰는 방법, 두 번째에서는 "해석"되었습니다. ") 그러나 표준을 따르거나 그에 반하는 러시아 예술가의 풍부한 창의적인 성격이 자신을 표현할 수있었습니다.
정통은 또한 러시아 건축, 즉 건축의 기초를 마련했습니다. 이교도 Rus에는 사원이 없었습니다. 기독교의 채택은 곧 Rus의 주요 중심지에 처음에는 비잔틴 모델에 따라, 그다음에는 자신의 러시아 스타일로 거대한 석조 구조물을 건설하게 되었습니다. 수세기에 걸친 동유럽 예술의 전통을 바탕으로 러시아 대가들은 자신만의 민족 예술을 창조하고, 비잔틴과 혼동할 수 없는 러시아 고유의 새로운 형태의 교회, 독특한 벽화 및 도상학으로 유럽 문화를 풍요롭게 할 수 있었습니다. 도상학의 공통성과 시각적 언어의 명백한 유사성. 이 건설은 12세기부터 보석, 에나멜 생산 등 다른 예술과 공예의 발전으로 이어졌습니다. 우리 문화에 대한 비잔틴 영향이 약화되고 있습니다.
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고대 러시아 예술의 영광은 건축물뿐만 아니라 뗄 수 없이 연결된 모자이크, 아이콘 그림, 프레스코 그림, 돌 조각 및 나무 조각에도 있습니다.
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키예프 소피아의 모자이크와 프레스코화 키예프 소피아의 모자이크와 프레스코화는 11세기 기념비적 예술 작품의 독특한 앙상블입니다. 그림의 작가는 현지인이었을 뿐만 아니라 비잔틴 대가이기도 했습니다. 이것이 바로 대부분의 프레스코화가 비잔틴 대포에 해당하는 이유입니다.
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모자이크와 프레스코화의 주요 주제는 하늘과 땅의 교회, 신성, 왕권에 대한 영광입니다. 단호하고 엄격한 얼굴은 강렬한 영적 삶, 기독교 신앙의 진리에 대한 깊은 확신, 그 이름으로 자기희생하려는 의지를 전달합니다. 구세주 팬토크레이터 존 크리소스톰
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오란타의 성모(기도) (XI 세기. 아야 소피아. 키예프) 모자이크 그림의 걸작 중 하나입니다. 하나님의 어머니는 손을 높이 들고 전능하신 그리스도 께기도하는 모습으로 묘사됩니다. 반짝이는 황금색 스몰트 큐브에 둘러싸여 축제용 파란색과 금색 옷을 입은 그녀는 제단 위로 올라가 참석한 사람들에게 지울 수 없는 인상을 남깁니다. 그녀의 차분하고 엄숙한 얼굴과 애틋한 손길은 중보와 보호의 의인화로 인식됩니다.
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그다지 흥미롭지 않은 것은 인간의 실제 세계를 반영하는 세속적 성격의 프레스코 그림입니다. 키예프의 성 소피아 대성당 서쪽 부분에는 페체네그에 대한 승리로 유명한 현자 야로슬라프 가문의 두 그룹 초상화가 있습니다. 키예프 주변에 새로운 강력한 요새 건설과 Rus 최초의 도서관 설립자가 보존되었습니다.
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한 프레스코에는 대공과 그의 아들들이 성 소피아 대성당의 모형을 손에 들고 있는 모습이 그려져 있고, 또 다른 프레스코에는 양초를 손에 들고 겸손하게 한 줄로 걸어가는 야로슬라프의 딸들의 초상화가 그려져 있습니다. 명절 의상을 입은 채 전신으로 그려진 그들은 눈을 크게 뜨고 조심스럽게 세상을 바라본다. 그들의 영적인 얼굴은 개별화되어 있습니다. 여성의 아름다움에 대한 생각이 차분하고 절제된 모습으로 전달됩니다.
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노브고로드 그림. 건축 구조와 동시에 주로 아이콘으로 대표되는 Novgorod 회화 학교가 형성되었습니다. 비잔틴 아이콘에 비해 노브고로드 아이콘은 표현력, 감정 표현력, 감정 표현의 자발성이 많습니다. 초기 아이콘 – “금발의 천사”, “손으로 만들지 않은 구세주”, “Ustyug Annunciation”
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아이콘 "황금 머리의 천사" 천사의 얼굴에 사려 깊고 슬픈 표정에서 친절과 온유함이 보입니다. 모서리가 아래에서 보이는 밝은 빨간색 망토, 뺨의 홍당무, 황금색 실이 달린 금발 물결 모양의 머리카락이 아이콘에 특별한 매력을 더합니다. Novgorod 마스터는 비잔틴 아이콘의 음소거 황토색과 올리브색보다 밝고 풍부한 톤을 선호했습니다.
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그리스인 테오파네스의 작품(1340년경 - 1405년 이후) 14세기 70년대 노브고로드에 도착한 비잔틴 예술가의 작품입니다. 걷잡을 수 없는 열정의 충동이 전해진다. 그의 활기차고 빠른 글쓰기 스타일은 다른 어떤 글쓰기 스타일과도 혼동될 수 없습니다. 그리스인 테오파네스의 프레스코화에는 웅장한 색채의 숙달과 엄격한 금욕주의가 모두 담겨 있습니다. 그의 그림 스타일에서 chiaroscuro는 이미지의 3차원성을 달성하는 데 결정적인 역할을 합니다. 그러나 그리스인 테오파네스의 예술적 스타일을 구별하는 가장 중요한 것은 인간 영혼, 그의 높은 내면 충동 및 열망에 대한 진심 어린 이해입니다.
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프레스코 "이집트의 마카리우스 장로"(1378) 백세 노인의 얼굴에서 비극, 숨겨진기도, 슬픔과 희망을 느낄 수 있습니다. 흰머리, 물에 젖어 거의 눈이 먼 눈, 주름으로 뒤덮인 얼굴, 필사적으로 손을 든 몸짓, 세상의 번잡함에서 벗어나 힘차게 어깨를 돌리는 등 모든 것이 낡은 힘과 견고 함을 전달하도록 설계되었습니다. 사람의 정신. 그는 한때 유명한 신학자였으며 수많은 신학 "대화"의 저자였으며 지금은 외부 세계와 격리되어 있지만 여전히 마음의 평화를 찾지 못합니다.
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Vladimir-Suzdal 공국의 미술 Vladimir-Suzdal Rus의 미술 작품 중 시간을 보존한 작품은 거의 없습니다. 블라디미르의 드미트리예프스키 대성당에 있는 프레스코화의 일부와 XII~XIII 세기 후반의 여러 아이콘. 강력하고 독창적인 고대 러시아 회화 학교의 전성기를 상기시켜주세요.
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아이콘 "테살로니카의 드미트리"(XII 후반 ~ XIII 세기. 모스크바 트레티야코프 미술관) 기념비적인 아이콘은 엄격한 기독교 성자와 순교자의 이미지를 구현합니다. 그는 금과 보석으로 장식된 화려한 옷을 입고 화려한 보좌에 앉아 계십니다. 천사는 그의 머리에 왕관을 씌워 그의 신성한 기원을 강조합니다. 그의 오른손에는 Dmitry Solunsky가 흔들리지 않는 왕권의 상징 인 무거운 검을 들고 있습니다. 그의 강력한 어깨의 부드러운 리듬, 옷의 주름, 장식적인 색상 등 모든 것이 아이콘 화가인 예술가의 높은 기술을 증언합니다.
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Andrei Rublev의 작품 (c. 1360/1370 - 1430) Andrei Rublev의 작품은 모스크바 회화 학교에 명성과 영광을 가져 왔습니다. 이 위대한 러시아 예술가의 운명에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다. 그의 기원은 알려져 있지 않으며, 한 수도원에서 다른 수도원으로 전환한 이유, 주변 사람들과의 관계도 알려져 있지 않습니다. 그의 작품은 러시아가 몽골-타타르의 멍에 아래 있던 어둡고 잔인한 시대를 반영하지 않았습니다. 오히려 그는 고요한 침묵, 삶에 대한 매혹, 영혼의 반응이 그를 지배합니다.
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아이콘 "권력 있는 구세주"(1408 State Tretyakov Gallery, Moscow) 아이콘은 복음 본문이 열려 있는 상태로 보좌에 앉아 계신 예수 그리스도를 묘사합니다. 작가는 이미지의 깊이와 숭고한 고귀함을 완벽하게 전달했습니다. 영적인 반응과 결합된 구주의 장엄한 모습을 통해 우리는 그 안에서 신앙의 정의와 거룩함에 대한 생각을 표현하는 국가적 이상을 볼 수 있습니다. 아이콘의 순수하고 부드러운 음색, 엄숙하고 명확한 리듬은 아티스트의 높은 기술을 입증합니다.
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“즈베니고로드 스파”(15세기 초, 모스크바 트레티야코프 미술관) 이 작품은 루블레프의 가장 표현력이 풍부하고 진심이 담긴 작품 중 하나입니다. 이는 부드러운 부드러움과 영적인 친절의 표현을 전달합니다. 미지의 거리를 향한 개방적이고 온화한 시선은 고대 러시아 회화가 결코 알지 못했던 인간성과 사람들의 운명에 대한 참여로 가득 차 있습니다. 아이콘의 컬러는 투명한 핑크오커를 사용하여 잔잔한 선의 부드러움과 매끄러움을 강조한 것이 절묘합니다.
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"삼위일체"(1425 – 1427) 유명한 "삼위일체"는 안드레이 루블료프의 예술적 창의성의 정점입니다. 그녀는 선과 정의, 사랑과 조화의 이상을 표현합니다.
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Dionysius의 작품 (c. 1440 - 1503) Dionysius는 그리스인 Theophanes와 Andrei Rublev의 합당한 후계자가되었습니다. 그는 높은 영성의 세계, 선과 이상이 승리하는 세계를 창조했습니다. Dionysius는 Tsar Ivan III의 후원을 받았습니다. Dionysius의 작품은 길쭉한 인물의 세련된 비율로 구별됩니다. 부피를 잃고 무형이 되어 마치 우주에 떠 있는 것처럼 보입니다. Dionysius는 파란색, 청록색, 진홍색, 분홍색, 라일락, 녹색 등 섬세하고 밝은 색조를 선호합니다. 연구원들은 Dionysius의 작품에서 약 40가지 톤을 계산하고 황토색의 146가지 색조를 기록합니다. Dionysius의 그림은 축제적이고 즐겁습니다.
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이미 유명한 예술가인 Dionysius는 볼로그다 땅에 초대되어 그의 아들들과 함께 Ferapontov 수도원의 성모 탄생 대성당을 그렸습니다.
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Ferapontov Monastery의 프레스코 화 중에는 하나님의 어머니의 즐거운 영광이 담긴 거대한 구성 "Rejoices in You"가 눈에 띕니다. 프레스코화에는 마리아 앞에 서 있는 많은 인물, 천상의 힘, 사람들이 묘사되어 있습니다. 그들은 모두 팔에 아기를 안고 보좌에 앉아 계신 마리아의 영광을 노래합니다.
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늙은 러시아 음악 문화는 슬라브족의 이교 전통에 뿌리를 두고 있습니다. 민요, 봄을 기원하는 노래, 장례식이나 결혼식에 수반되는 애도, 추수나 군사작전 중 노래는 언제나 우리 조상들의 삶에서 없어서는 안 될 부분이었습니다.
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고대 러시아의 음악 문화의 성격은 기독교의 채택에 큰 영향을 받았습니다. 음악의 정경과 장르 체계는 비잔티움에서 차용되었습니다. 이제부터 음악은 교회의 후원 아래 발전하며 예배의 필수적인 부분으로 간주됩니다. 합창 교회 성가 (kontakia, stichera, canons)는 주요 교회 휴일과 특히 존경받는 성도들의 삶에 헌정되었습니다.
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교회 노래의 기본 원칙인 "일관성과 성실성"은 페체르스크의 테오도시우스의 가르침으로 공식화되었으며 일관되고 조화로운 실행을 가정했습니다.
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고대 러시아 노래 예술의 기초는 Znamenny 성가입니다. 한 마디. 이 이름은 슬라브어 "배너"에서 따왔습니다. 노래가 녹음된 "표시"입니다. Znamenny 노래는 후크 노래라고도 합니다. 후크의 이미지는 가장 중요한 음악적 기호였습니다.