INTRODUCERE Istoria teatrului rusesc este împărțită în mai multe etape principale. Etapa inițială, ludică, își are originea în societatea de clan și se termină în secolul al XVII-lea, când începe o nouă etapă mai matură în dezvoltarea teatrului, care culminează cu înființarea unui teatru profesional de stat permanent în 1756. Termenii „teatru” și „dramă” au intrat în dicționarul rus abia în secolul al XVIII-lea. La sfârșitul secolului al XVII-lea, termenul „comedie” a fost folosit și de-a lungul secolului - „distracție” (Poteshny Chulan, Camera Amusing). În rândul maselor, termenul „teatru” a fost precedat de termenul „rușine”, termenul „dramă” - „joc”, „joc”. În Evul Mediu rus, definițiile sinonime cu ele erau comune - jocuri cu bufoni „demonice” sau „satanice”. Tot felul de minuni aduse de străini în secolele XVI-XVII, precum și artificiile, erau numite și distracție. Activitățile militare ale tânărului țar Petru I au fost numite și distracție. Termenul de „joc” este apropiat de termenul de „joc” („jocuri cu bufoane”, „jocuri de sărbătoare”). În acest sens, atât nunta, cât și murmurul erau numite „joc” sau „joc”. „Joc” are o semnificație complet diferită în raport cu instrumentele muzicale: cântat la tamburine, sniffles etc. Termenii „joc” și „joc” aplicați dramei orale s-au păstrat printre oameni până în secolele XIX-XX.
Teatrul rusesc a apărut în antichitate. Originile sale se întorc la arta populară - ritualuri, sărbători asociate cu activitatea muncii. Cu timpul, ritualurile și-au pierdut sensul magic și s-au transformat în jocuri de performanță. În ele s-au născut elemente de teatru - acțiune dramatică, murmur, dialog. Ulterior, cele mai simple jocuri s-au transformat în drame populare; au fost create în procesul de creativitate colectivă și au fost păstrate în memoria oamenilor, trecând din generație în generație.
Jocul taurului. Un tip îmbrăcat în taur ține în mâini, sub o pătură, o oală mare de lut cu coarne de taur adevărate atașate. Interesul jocului este să lovească fetele.Ca de obicei, fetele încep să țipe și să țipe, după care taurul este ucis: unul dintre băieți lovește oala cu un buștean, oala se sparge, taurul cade și este purtat. departe. Joc Konyashki - Jucătorii sunt împărțiți în două „trupe”. Fiecare „armata” este împărțită în „cai” și „cai”. Călăreții sunt de obicei fete. Sarcina jucătorilor este să dezechilibreze cealaltă pereche. Câștigă cel care stă în picioare cel mai mult. Creștinii, care au urmărit astfel de jocuri din spatele tufișurilor, apoi au inventat povești groaznice despre „vrăjitoare săritoare” care conduc oameni la moarte.
Jocurile aveau inițial un dans rotund, caracter coral. În jocurile de dans rotund, creativitatea corală și dramatică au fost îmbinate organic. Cântecele și dialogurile incluse din abundență în jocuri au ajutat la caracterizarea imaginilor jocurilor. Comemorarile în masă aveau, de asemenea, un caracter jucăuș; erau programate să coincidă cu primăvara și erau numite „Rusalia”. . Centrul sărbătorii era ritualul înmormântării sau rămas bun de la sirenă. Participanții săi au ales cea mai frumoasă fată, decorată cu numeroase coroane și „ghirlande” de verdeață. Apoi cortegiul a trecut prin sat, iar după-amiaza târziu participanții au scos „sirena” din sat, cel mai adesea pe malul râului. În timp ce interpretau cântece speciale, coroanele și ghirlandele erau scoase de pe sirenă și aruncate în apă sau în foc (dacă nu era râu în apropiere). După ce ceremonia s-a încheiat, toată lumea s-a împrăștiat, iar fosta sirenă a încercat să-l prindă și să-l prindă pe unul dintre cei care o însoțeau. Dacă prindea pe cineva, era considerat un semn rău, prevestind o boală viitoare sau moarte.
Sărbătoarea Rusaliei începe cu cinstirea strămoșilor, care sunt invitați să rămână în casă, împrăștiind crengi proaspete de mesteacăn în colțurile casei. Aceasta este, de asemenea, o zi de amintire și comunicare cu apă, pajiște și pădure navyas - spirite sirene de un fel. Potrivit legendelor, cei care mor prematur fără a deveni adult sau care trec în mod voluntar devin sirene și sirene. Femeile îndeplinesc ritualuri secrete, lăsând treburile casnice în seama bărbaților, uneori pentru întreaga săptămână. Iar cei care au copii le lasă pe câmp sau pe crengile de lângă izvoare hainele vechi, prosoapele și lenjeria copiilor lor. Este necesar să liniștiți spiritele sirenelor, astfel încât să nu deranjeze copiii și alte rude și recolta. . Potrivit legendei, în timpul Săptămânii Sirenelor, sirenele puteau fi văzute în apropierea râurilor, în câmpurile înflorite, în plantații și, bineînțeles, la răscruce de drumuri și în cimitire. Se spunea că în timpul dansurilor, sirenele îndeplinesc un ritual legat de protecția culturilor. De asemenea, i-ar putea pedepsi pe cei care au încercat să lucreze de sărbătoare: călcă în picioare spicele încolțite, trimit o recoltă necorespunzătoare, furtuni, furtuni sau secetă. O întâlnire cu o sirenă promitea bogății nespuse sau s-a transformat în nenorocire. Fetele, precum și copiii, ar trebui să se ferească de sirene. Se credea că sirenele pot lua un copil în dansul lor rotund, gâdila sau dansează până la moarte. Prin urmare, în timpul Săptămânii Sirenelor, copiilor și fetelor le era strict interzis să intre pe câmp sau pe pajiște. Dacă copiii au murit sau au murit în timpul Săptămânii Sirenelor, ei spuneau că au fost primiți de sirene. Pentru a te proteja de vraja de dragoste a unei sirene, trebuia să porți cu tine plante cu miros ascuțit: pelin, hrean și usturoi.
Rusia Kievană Au fost cunoscute trei tipuri de teatre: de curte, biserică și populară. În 957, Marea Ducesă Olga a făcut cunoștință cu teatrul din Constantinopol. Frescele Catedralei Sf. Sofia din Kiev din ultima treime a secolului al XI-lea înfățișează spectacole la hipodrom. În 1068, bufonii au fost menționați pentru prima dată în cronici.
Bufoneria Cel mai vechi „teatru” erau jocurile actorilor populari - bufoni. Bufoneria este un fenomen complex. Bufonii erau considerați un fel de vrăjitori, dar acest lucru este eronat, deoarece bufonii, participând la ritualuri, nu numai că nu le-au sporit caracterul religios-magic, ci, dimpotrivă, au introdus conținut lumesc, secular. Oricine poate face o glumă, adică să cânte, să danseze, să glumească, să joace scenete, să cânte la instrumente muzicale și să joace, adică să portretizeze un fel de persoană sau creatură. Dar numai cei a căror artă s-a remarcat prin arta sa au devenit și au fost numiți un bufon priceput.
bufon - „muzician, piper, sniffler, fluier, cimpoi, guslar; cine face comerț cu asta, și dansuri, cântece, glume, trucuri; om amuzant, lomaka, gayer, bufon; sperietoare; comedian, actor etc.”
Bufonii au apărut nu mai târziu de mijlocul secolului al XI-lea, putem judeca acest lucru din frescele Catedralei Sf. Sofia din Kiev, 1037. Măștile de piele ale bufonilor din secolele XII-XIV sunt cunoscute din descoperirile arheologice de la Novgorod și Vladimir.Perioada de glorie a bufoneriei a avut loc în secolele XV-XVII. În secolul al XVIII-lea, bufonii au început să dispară treptat sub presiunea țarului și a bisericii, lăsând unele tradiții ale artei lor ca moștenire gherețelor și districtelor. Bufoni au evoluat pe străzi și piețe, comunicând constant cu publicul, implicându-i în spectacolul lor.
„Baba Yaga merge cu Crocodilul să lupte cu un porc cu un pistil și au o sticlă de vin sub un tufiș.” Bufonii erau purtători de forme sintetice de artă populară care combinau cântul, cântatul la instrumente muzicale, dansul, distracția cu ursul. , spectacole de păpuși, spectacole în măști, trucuri. Bufonii participau cu regularitate la festivaluri populare, jocuri, festivități și diverse ceremonii: nunți, botezuri de maternitate, înmormântări etc. d.
În secolele XVI-XVII, bufonii au început să se unească în „bande”. Biserica și statul i-au acuzat de tâlhărie: „bufonii, „cuplecându-se în bande de mulți până la 60, până la 70 și până la 100 de oameni”, în satele țăranilor „mănâncă și bea mult și le jefuiesc burtica. din cuști și zdrobește oamenii de-a lungul drumurilor.” La acea vreme În același timp, în poezia orală a poporului rus nu există nicio imagine a unui tâlhar de bufoni care să jefuiască oamenii de rând. În lucrarea lui Adam Olearius, secretar al ambasadei Holstein, care a vizitat de trei ori Moscova în anii 30 ai secolului al XVII-lea, găsim dovezi ale unui val de percheziții generale în casele moscoviților în scopul identificării „vase de vitriol demonice. ” - instrumentele muzicale ale bufonilor - și distrugerea lor.
În casele lor, mai ales în timpul sărbătorilor lor, rușii iubesc muzica. Dar de când au început să abuzeze de ea, cântând tot felul de cântece rușinoase pe muzică în cârciumi, cârciumi și peste tot pe străzi, actualul patriarh în urmă cu doi ani a interzis mai întâi cu strictețe existența unor astfel de muzicieni de crâșmă și a instrumentelor lor, care se găseau pe străzile, și a ordonat să fie imediat zdrobite și distruse, iar apoi a interzis în general rușilor tot felul de muzică instrumentală, ordonând să fie luate instrumente muzicale din casele de pretutindeni, care au fost scoase. . . pe cinci căruțe peste râul Moscova și a ars acolo. - Descrierea detaliată a călătoriei ambasadei Holstein în Moscovia. . . - M., 1870 - p. 344.
În 1648 și 1657, arhiepiscopul Nikon a obținut decrete regale cu privire la interzicerea completă a bufoneriei, care vorbea despre bătaia bufonilor și ascultătorii lor cu batog și distrugerea echipamentului bufonilor. După aceasta, bufonii „profesioniști” au dispărut, transformându-se în timp în păpuși, păpuși, animatori de târguri și spectacol-oferte.
BALAGAN este o clădire temporară din lemn pentru spectacole de teatru și circ, care s-a răspândit la târguri și festivaluri populare. Adesea, de asemenea, o clădire temporară de lumină pentru comerț la târguri, pentru a găzdui muncitorii în timpul verii. În sens figurat - acțiuni, fenomene asemănătoare cu o performanță farsă (bufon, nepoliticos).
Pătrunjelul este porecla unei păpuși de farsă, a unui bufon rus, a unui glumeț, a unui isteț într-un caftan roșu și a unei șepci roșii. Pătrunjelul este cunoscut încă din secolul al XVII-lea. Păpușii ruși foloseau marionete (teatru de păpuși cu coarde) și pătrunjel (păpuși cu mănuși). Până în secolul al XIX-lea s-a acordat preferință lui Petrushka, iar până la sfârșitul secolului - păpușilor, deoarece producătorii de pătrunjel s-au unit cu râșnițele de organe. Paravanul de pătrunjel era format din trei rame, prinse cu capse și acoperite cu chintz. A fost așezat direct pe pământ și a ascuns păpușarul. Orga cu butoi a adunat spectatorii, iar în spatele ecranului actorul a început să comunice cu publicul printr-un fluier. Mai târziu, în hohote și repriză, a fugit el însuși, în șapcă roșie și cu nasul lung. Slefuitorul de orgă a devenit uneori partenerul lui Petrushka: din cauza scârțâitului, vorbirea nu era întotdeauna inteligibilă, iar el a repetat frazele lui Petrushka și a condus un dialog. Comedia cu Petrushka a fost jucată la târguri și cabine. Din unele memorii și jurnale din anii 1840 rezultă că Petrușka a avut Numele complet- i-au numit Pyotr Ivanovich Uksusov sau Vanka Ratatouille. Au fost principalele comploturi: tratamentul pătrunjelului, pregătirea soldaților, scena cu mireasa, cumpărarea unui cal și testarea lui. Poveștile au fost transmise de la actor la actor, prin gură în gură. Nici un singur personaj din teatrul rus nu a avut o popularitate egală cu Petrushka.
De obicei, spectacolul începea cu următorul complot: Petrushka a decis să cumpere un cal, muzicianul îl sună pe negustorul de cai țigani. Petrushka a examinat calul îndelung și s-a târguit îndelung cu țiganul. Atunci Petrușka s-a săturat de târguieală și, în loc de bani, l-a bătut pe țigan pe spate mult timp, după care a fugit. Petrushka a încercat să urce pe cal, dar l-a aruncat în hohote de râs ale spectatorilor. Acest lucru ar putea continua până când oamenii vor râde. În cele din urmă, calul a fugit, lăsând-o pe Petrushka moartă. Doctorul a venit și l-a întrebat pe Petrușka despre bolile sale. S-a dovedit că totul l-a rănit. A avut loc o luptă între Doctor și Petrushka, la finalul căreia Petrushka a lovit puternic inamicul în cap cu o bâtă. „Ce fel de doctor ești,” strigă Petrușka, „dacă întrebi unde te doare? De ce ai studiat? Tu însuți ar trebui să știi unde te doare!” A apărut polițistul. - „De ce l-ai ucis pe doctor? „El a răspuns: „Pentru că nu-și cunoaște bine știința.” După interogatoriu, Petrushka îl lovește pe polițist în cap cu o bâtă și îl ucide.
Un câine mârâind a venit în fugă. Petrushka a cerut ajutor publicului și muzicianului, fără succes, după care a cochetat cu câinele, promițând că-i va hrăni cu carne de pisică. Câinele l-a prins de nas și l-a târât departe, iar Petrushka a strigat: „O, capul meu mic cu șapcă și perie a dispărut!” Muzica s-a oprit, ceea ce a însemnat sfârșitul spectacolului. Dacă publicului i-a plăcut, atunci nu i-a lăsat pe actori să plece, a aplaudat, a aruncat cu bani, cerând o continuare. Apoi au jucat o mică scenă a nunții lui Petrushkin. O mireasă a fost adusă la Pătrunjel, el a examinat-o așa cum este examinat un cal. I-a plăcut mireasa, nu a vrut să aștepte nunta și a început s-o implore să „să se sacrifice”. De la scena în care mireasa „se sacrifică”, femeile au plecat și și-au luat copiii cu ele. Potrivit unor relatări, o altă scenetă în care a fost prezent un duhovnic a fost un mare succes. Nu a fost inclus în niciunul dintre textele înregistrate; cel mai probabil, a fost eliminat prin cenzură.
BALAGAN Nici un târg din secolul al XVIII-lea nu era complet fără stand. Cabinele de teatru au devenit spectacolele preferate ale acelei epoci, înăuntru era o scenă și o cortină, iar spectatorii obișnuiți stăteau pe bănci. Mai târziu, în cabine a apărut un adevărat auditoriu cu tarabe, boxe și o groapă de orchestră. Am așteptat mereu cu nerăbdare un astfel de târg.
Nașterea Domnului este o reprezentație populară de Crăciun interpretată într-o cutie specială folosind păpuși cu tije, însoțite de cântece și dialoguri. Într-un sens larg, o piesă de naștere poate fi numită orice act de Yuletide despre masacrul copiilor sau Nașterea Domnului, realizat atât de păpuși, cât și de oameni. Piesa Nașterii Domnului trebuie să fie însoțită neapărat de cântarea diverselor cântări religioase, ceea ce o deosebește de drama populară seculară a actorilor vii, care ar putea fi prezentată și de Crăciun. În sens larg, scena Nașterii Domnului face parte din complexul de colinde al Crăciunului popular și este aproape întotdeauna asociată cu diverse forme de colindat: plimbarea mumelor cu o „stea” (sub forma unui felinar multicolor pe un stâlp). ) sau o iesle cu Pruncul; citirea poeziilor de Crăciun de către școlari, cântând poezii spirituale pentru a primi o recompensă etc. Piesa Nașterii Domnului și-a luat numele de la scena Nașterii Domnului - un teatru de păpuși în formă de cutie de lemn cu două etaje, a cărei arhitectură seamănă cu o scenă. pentru realizarea misterelor medievale.
Structura nașterii este foarte interesantă. Caseta, decorată pitoresc la interior, are fante speciale pentru conducerea păpușilor. Păpușile nu au voie să se deplaseze de la un etaj la altul. În nivelul superior au fost jucate scene legate de Sfânta Familie, iar cea de jos înfățișa palatul regelui Irod. În aceeași parte, în vremuri ulterioare, au fost prezentate schițe și comedii satirice. Cu toate acestea, scena Nașterii Domnului nu este doar o cutie magică, este un mic model al universului: lumea de sus (etajul superior), lumea de jos (etajul de jos) și iadul - gaura prin care cade Irod. Iarna, nașterea se ducea cu sania, se ducea din colibă în colibă, iar spectacolele erau prezentate la hanuri. În jurul nașterii au fost așezate bănci, au fost aprinse lumânări și a început basmul. „Trupa” clasică a nașterii este Maica Domnului, Iosif, Îngerul, Păstorul, cei trei Regi Magi, Irod, Rahela, Ostașul, Diavolul, Moartea și Sagradul, a căror datorie era să aprindă lumânările. în Nașterea Domnului înainte de spectacol. Fiecare păpușă era atașată de un ac, pe care păpușarul îl putea prinde de jos, ca un mâner, și îl putea muta de-a lungul unor fante speciale de pe podeaua scenei.
Drama de Crăciun a fost prezentată nu numai în case laice, ci și în casele preoților. Și până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, la Sankt Petersburg s-a format o dinastie de interpreti de naștere - familia Kolosov, care aproape un secol întreg a păstrat tradițiile spectacolelor. Perioada de glorie a scenelor de naștere a venit în secolul al XIX-lea, când au devenit populare nu numai în centrul Rusiei, ci și în Siberia. Până la sfârșitul secolului, nașterea a rătăcit prin orașe și sate, experimentând în același timp „secularizarea” și trecând dintr-o dramă de păpuși cu intriga biblică într-un spectacol popular secular. Scena Nașterii Domnului a început să fie compusă din două părți: un mister de Crăciun și o comedie muzicală veselă cu iz local. Dar până la sfârșitul secolului, scenele de farsă jucate la etajul inferior s-au dovedit a fi mai semnificative decât evenimentele de la „nivelul superior”. Creatorii de naștere au început să ducă minunata cutie la târguri, nu numai de Crăciun, ci au mers cu ea până la Maslenița. Se știe că unii artiști au mers chiar cu scene de naștere la Târgul de la Nijni Novgorod, care s-a deschis... pe 15 iulie! Revoluția din octombrie 1917 și campania antireligioasă care a urmat au decis soarta spectacolelor de Crăciun. Ele, ca și pomul tradițional de Crăciun, erau strict interzise.
Rayok este un teatru popular format dintr-o cutie mică cu două lupe în față. În interiorul ei, imaginile sunt rearanjate sau o bandă de hârtie cu imagini de acasă ale diferitelor orașe, oameni grozavi și evenimente este rerulată de la un patinoar la altul. Rayok este un tip de performanță răspândit mai ales în Rusia în secolele XVIII-XIX. Și-a luat numele din conținutul imaginilor pe teme biblice și evanghelice (Adam și Eva în paradis etc.). Rayoshnik mută imagini și spune cuvinte și glume pentru fiecare nou complot. Aceste imagini au fost adesea făcute în stil de tipărire popular, au avut inițial un conținut religios - de unde și numele „rayok”, apoi au început să reflecte o mare varietate de subiecte, inclusiv politice[ . Comerțul echitabil a fost practicat pe scară largă.
Aspectul raeshnikului însuși era asemănător cu aspectul bunicilor carusel, adică hainele lui au atras publicul: purta un caftan gri împodobit cu împletitură roșie sau galbenă, cu mănunchiuri de cârpe colorate pe umeri, o pălărie kolomenka, decorate de asemenea cu cârpe strălucitoare. Are pantofi de bast în picioare și o barbă de in este legată de bărbie.” [Cutia rajka era de obicei vopsită viu și decorată colorat. Strigătul raeshnikului era la fel de colorat ca și înfățișarea lui, adresat tuturor: „Veniți și mâzgăliți aici cu mine, oameni cinstiți, băieți și fete, și tinere, și negustori, și funcționari, și șobolani, și șobolani funcționari și petrecăreți leneși, vă voi arăta tot felul de poze, și domnilor și bărbați în piele de oaie, iar voi ascultați glume și diverse glume cu atenție, mâncați mere, roadeți nuci, vă uitați la poze și aveți grijă de buzunare. Te vor păcăli!" Spectacolul ceresc a inclus trei tipuri de influență asupra publicului: imagine, cuvânt, joc. De exemplu, după ce a instalat următoarea imagine, raeshnikul a explicat mai întâi „ce înseamnă asta”: „Și asta, dacă vă rog, uitați-vă și priviți, uitați-vă și uitați-vă, Grădina Lexandrovsky”. Și în timp ce cei care stăteau la ferestre priveau imaginea grădinii, el îi amuza pe cei din jur care nu erau ocupați să privească oamenii, ridiculizând moda modernă: „Acolo se plimbă fetele în haine de blană, în fuste și cârpe, în pălării, verde. căptușeli; pișii sunt falși și capetele sunt chele"
Aceste imagini au fost adesea făcute în stil de imprimare popular. Și inițial au avut un conținut religios - de unde și numele de „paradis”. Și abia după un timp au început să afișeze o mare varietate de subiecte, inclusiv cele politice.
Cel mai probabil, paradisul a venit la Sankt Petersburg în 1820 de la Moscova, unde se ținea anual divertismentul orașului. Adevărat, noul spectacol nu a atras imediat atenția periodicelor. Abia în 1834, „Albina de Nord” a menționat pentru prima dată „paradisurile în care pentru un ban îl poți vedea pe Adam și familia lui, o inundație și îngroparea unei pisici”.
Lubo k (imagine populară, foaie populară, foaie amuzantă, carte simplă) - un tip de grafică, o imagine cu o legendă, caracterizată prin simplitatea și accesibilitatea imaginilor. Inițial un tip de artă populară. A fost realizat folosind tehnici de gravură în lemn, gravuri pe cupru, litografii și a fost completat cu tăierea manuală. Imprimeurile populare se caracterizează prin simplitatea tehnicii și laconismul mijloacelor grafice (tunuri aspre, culori strălucitoare). Adesea, tipărirea populară conține o narațiune detaliată cu inscripții explicative și imagini suplimentare (explicative, complementare) față de cea principală. În Rusia, în secolul al XVI-lea - începutul secolului al XVII-lea, au fost vândute tipărituri numite „Fryazhskie sheets” sau „Fryazhskie sheets” sau „Fryazhskie sheets” [În Rusia, desenele erau tipărite pe plăci special tăiate. Scândurile se numeau lubrifiant (de unde provine puntea). Desene, desene și planuri au fost scrise pe luba încă din secolul al XV-lea. În secolul al XVII-lea s-au răspândit cutiile de liben pictate. Mai târziu, imaginile de hârtie au fost numite lubok, lubok picture. La sfârșitul secolului al XVII-lea, o tipografie Fryazhsky a fost instalată în tipografia superioară (Curtea) pentru tipărirea foilor friazhiene. În 1680, maestrul Afanasy Zverev a tăiat „tot felul de tăieturi friazhiene” pe scânduri de cupru pentru țar. Cearșafurile amuzante germane au fost vândute în Vegetable Row, iar mai târziu pe Podul Spassky. La sfârșitul secolului al XIX-lea, lubok a fost reînviat sub formă de benzi desenate
Tematic, imprimeurile populare din Sankt Petersburg și Moscova au început să difere considerabil. Cele realizate la Sankt Petersburg semănau cu tipărituri oficiale, în timp ce cele de la Moscova erau descrieri batjocoritoare și uneori nu foarte decente ale aventurilor eroilor proști (Savoska, Paramoshka, Thomas și Erem), festivalurile populare și distracțiile preferate (Ursul cu capră, Îndrăzneală). Fellows - Glorious Fighters, Bear Hunter înjunghierea, Hare hunting). Astfel de imagini distrau mai degrabă decât edificau sau învățau privitorul. Varietate de teme de tipărituri populare rusești din secolul al XVIII-lea. a continuat să crească. Le-a fost adăugată o temă evanghelică (de exemplu, Pilda lui fiu risipitor) totodată, autoritățile bisericești au încercat să nu lase publicarea unor astfel de fișe în afara controlului lor. În 1744, Sfântul Sinod a emis o instrucțiune privind necesitatea verificării cu atenție a tuturor lubokului cu conținut religios.În același timp, la Moscova, pe care Petru a lipsit-o de titlul de capitală, a început să se răspândească lubokul antiguvernamental. Printre acestea se numără imagini cu o pisică obrăzătoare cu o mustață uriașă, asemănătoare ca înfățișare cu țarul Petru, Chukhon Baba Yaga - o aluzie la nativul din Chukhonia (Livonia sau Estonia) Catherine I. Intreg Curtea Shemyakin a criticat practica judiciară și birocrația. . Astfel, tiparul popular satiric popular a marcat începutul caricaturii politice și satirei vizuale rusești.
TIPURI DE LUBKOV: Spiritual și religios - în stil bizantin. Imagini tip pictogramă. Vieți de sfinți, pilde, învățături morale, cântece etc. Filosofice. Legal - descrieri ale proceselor și acțiunilor în justiție. Următoarele subiecte au fost adesea întâlnite: „Curtea Shemyakin” și „Povestea lui Ersha Ershovich”. Istoric - „Povești înduioșătoare” din cronici. Imagine cu evenimente istorice, bătălii, orașe. Hărți topografice. Basme - basme magice, povești eroice, „Poveștile oamenilor îndrăzneți”, povești de zi cu zi. Sărbători - imagini cu sfinți. Cavalerie - imprimeuri populare cu imagini de călăreți. Joker - imprimeuri populare amuzante, satire, caricaturi, glume.
„...Tribul de șoareci a suferit multe necazuri din cauza pisicii trădătoare. Și când șoarecilor li s-a părut că pisica zăcea moartă, ei au decis să-i ofere dușmanului lor o înmormântare magnifică și o vacanță pentru ei înșiși. Șoarecii au pus pisica pe o sanie, dar i-au legat labele pentru orice eventualitate. Mulți șoareci s-au înhamat de sanie, în timp ce alții au început să împingă din toate părțile. Și șoarecii au luat pisica să o îngroape. Aici, în toiul ceremoniei solemne, pretendentul a prins viață, a rupt cu ușurință lanțurile șoarecelui și s-a năpustit asupra dușmanilor săi. Cursa de șoareci a suferit multe pierderi atunci.”
Driving a Bear and Mummers Un loc demn în arta teatrului popular este ocupat de spectacolul preferat al tuturor cu urși - „Bear Fun”. Ghizii au cutreierat drumurile Rusiei timp de multe secole și au fost oaspeți frecventi la sărbători modeste din sat și la târgurile orașului. Primii ghizi ai ursului au fost, cel mai probabil, „oameni veseli” - bufoni. Apariția unui urs a fost întotdeauna însoțită de încântare, admirație și respect. Potrivit credințelor păgâne, ursul este o rudă sau chiar strămoșul omului. Ei credeau că animalul sacru are o legătură directă cu fertilitatea, sănătatea, procrearea și bunăstarea. Arta ghidului a constat nu numai în buna dresare a animalului, ci și în capacitatea de a umple toate mișcările ursului cu conținut și un anumit sens. Cele mai amuzante momente au apărut din interpretarea neașteptată a gesturilor bearish, juxtapuneri îndrăznețe de oameni și, prin urmare, rezultatul a fost fie umor bun, fie chiar satira rea. În „Bear Fun” un urs a jucat rolul unei persoane, iar o persoană îmbrăcată, de exemplu, a jucat o capră. Jocurile mummerilor ar trebui clasificate ca mummers - o formă specială de cultură populară. Și deși conțin dialog, sunt monolog. Și chiar dacă jocul are o intriga, nu este teatru, pentru că jocul nu implică un spectator. Nu are propriul dialog, ceea ce face textul dramatic. Jocurile mamelor sunt un joc ritual.
TEATRU BISERICĂ Biserica a luat toate măsurile pentru a-și afirma influența. Aceasta și-a găsit expresia în dezvoltarea dramei liturgice. Unele drame liturgice au venit la noi odată cu creștinismul, altele - în secolul al XV-lea, împreună cu carta solemnă recent adoptată a „marii biserici” („Procesiune pe măgar”, „Spălarea picioarelor”). În ciuda utilizării formelor teatrale și de divertisment, biserica rusă nu și-a creat propriul teatru.
„Procesiunea (mersul) pe măgar” a avut loc în Duminica Floriilor (cu o săptămână înainte de Paște). După liturghie, a început sunetul solemn al clopotului. La Moscova, un măgar sau un cal alb sub o pătură albă a fost adus la Kremlin. Totodată, în textul liturgic a fost introdusă o ceartă cu stăpânul măgarului. Clerul a ieșit în piață, mitropolitul (în secolul al XVII-lea - patriarhul) s-a așezat lateral într-o șea specială și a luat crucea în mâna dreaptă și Evanghelia în stânga. Măgarul era condus de obicei de căpăstru de țarul însuși sau de boierul său apropiat; regele era în ținută de ceremonie, purtând pălăria lui Monomakh. În timpul procesiunii s-au întins haine de-a lungul cărării Mitropoliei și s-au aruncat ramuri verzi de salcie. În anii 1620-1630, acest lucru a fost făcut de oameni speciali - „postilniki”. Și-au scos caftanele roșii și le-au așezat pe pământ la picioarele manifestanților. Numărul postilalnikilor a ajuns la cincizeci, iar la sfârșitul secolului al XVII-lea erau deja până la o sută de oameni. Întreaga procesiune în ansamblu a devenit, de asemenea, mai magnifică și mai solemnă. Mitropolitul a fost urmat de domn, îmbrăcat în regalii pline, urmat de mulți boieri; Oamenii au ridicat partea din spate a cortegiului. Procesiunea s-a îndreptat de la Kremlin la Catedrala Sf. Vasile, unde a avut loc o scurtă slujbă, apoi s-a întors la Kremlin. Ultima dată „Procesiunea pe un măgar” a avut loc în timpul domniei țarilor Petru și Ivan Alekseevici.
În a patra zi după Procesiune, joia Săptămânii Mare, s-a săvârșit Spălarea picioarelor. Această dramă liturgică făcea parte din slujba divină încă din secolul al X-lea, în care Mitropolitul, împreună cu preoții, au reconstituit scena Cinei celei de Taină. Preoții, în număr de doisprezece, s-au urcat pe o platformă ridicată special construită pentru aceste ocazii în mijlocul bisericii și s-au așezat șase pe fiecare parte a platformei. Urmează o dramatizare a textului evanghelic: episcopul s-a ridicat, și-a scos veșmintele și, turnând apă într-un lighean care era purtat în fața lui, a spălat și apoi a șters picioarele preoților. Fiecare dintre preoți i-a sărutat mâna în semn de recunoștință.
Dar cea mai dramatic dezvoltată și cea mai teatrală dintre toate dramele liturgice a fost „The Cave Act”, care a fost o dramatizare a poveștii biblice a celor trei tineri: Anania, Azarin și Misail. A fost trimis pe 17 decembrie (inainte de Craciun). În Rus', „Actul peșterii” se pare că a fost realizat încă din secolul al XI-lea. Cunoaștem însă doar rangul secolului al XVI-lea, deoarece în cea mai veche listă de acțiuni găsite în țara noastră, prințul Vasily Ivanovici (1505 - 1533) există de mulți ani. . S-au păstrat două ediții diferite ale „The Cave Action” - din secolele al XVI-lea și al XVII-lea. Dacă dramele liturgice se limitau de obicei la punerea în scenă a textelor evanghelice și a dialogurilor conținute în ele, atunci în ediția din secolul al XVII-lea au fost introduse mai multe scene de gen dialogic interpretate nu în slavona bisericească, ci în limba rusă de zi cu zi. Influența dramei populare orale este clar vizibilă în ele. Putem presupune că aceste dialoguri au fost conduse de bufoni
Sâmbătă, vizavi de porțile regale a fost ridicată o structură înfățișând un „cuptor de foc”. O imagine a unui înger a fost atârnată de un cârlig dintr-un candelabru scos, care a fost ridicat și coborât cu ajutorul unei frânghii care venea de la altar și aruncat peste un bloc. Cuptorul era împărțit în două părți de un podea, spre care treptele duceau pe o parte. Nivelul superior includea „bebeluși”; în cel de jos, direct pe podeaua bisericii, s-a amplasat o forjă cu cărbuni încinși. Acțiunea a descris povestea mântuirii miraculoase a celor trei tineri Anania, Azaria și Misail din cuptorul de foc.
În ciuda utilizării formelor teatrale și de divertisment, biserica rusă nu și-a creat propriul teatru. Experiența dramelor liturgice a trecut, în esență, fără urmă pentru istoria teatrului și a dat unele rezultate abia din momentul în care masele au început să democratizeze drama liturgică, să sature imaginile cu carne, să le înconjoare cu viața de zi cu zi și să includă genul. scene comice – interludii – în drame. Și deși în secolul al XVII-lea Simeon de Polotsk a încercat să creeze o dramă literară artistică pe baza dramei liturgice, această încercare a rămas izolată și s-a dovedit infructuoasă. Simeon din Polotsk. Un poem figurativ în formă de inimă „Din abundența inimii gura vorbește” din ciclul „Salutări” „pentru ocazie” - în cinstea nașterii țareviciului Fyodor (1661).
Teatrul a apărut cu adevărat în secolul al XVII-lea - teatru de curte și școală. Teatrul de curte Apariția teatrului de curte a fost cauzată de interesul nobilimii de curte pentru cultura occidentală. Acest teatru a apărut la Moscova sub țarul Alexei Mihailovici. Prima reprezentație a piesei „Faptul lui Artaxerxes” (povestea Esterei biblice) a avut loc la 17 octombrie 1672. Autorul piesei a fost pastorul bisericii luterane din așezarea germană, maestrul Johann Gottfried Gregory. Piesa a fost scrisă în versuri în germană, apoi traducătorii Ambasadorului Prikaz au tradus-o în rusă, iar după aceea actorii străini, elevi ai școlii lui Grigore, au învățat rolurile în rusă.
Cercetătorii repertoriului teatrului de curte rusesc au remarcat diversitatea acestuia. Predominau tratările povestirilor biblice: „Judith” („Acțiunea lui Holofernes”) – despre eroina biblică, în mâinile căreia a murit păgânul Holofernes, conducătorul armatei care a asediat orașul natal Judith; „Comedia plină despre Adam și Eva”, „Comedia mică despre Iosif”, „Comedia despre David și Goliat”, „Comedia despre Tobia cel Tânăr”. Alături de ei au fost istorice („Acțiunea Temir-Aksakov” - despre Tamerlan, care l-a învins pe sultanul Bayazet), hagiografice (piesa despre Yegori Viteazul) și chiar mitologice antică (piesa despre Bacchus și Venus și baletul „Orfeu” ) producții. Acest din urmă caz ar trebui discutat mai detaliat. „Orfeu” este un balet pus în scenă la teatrul de curte al țarului Alexei Mihailovici în 1673. Spectacolul a fost creat pe baza baletului german „Orfeu și Eurydice”, interpretat în 1638 la Dresda, cu cuvinte de August Büchner și muzică de Heinrich Schütz. . Probabil că în producția rusă muzica era diferită. Textul piesei rusești nu a supraviețuit. Producția este cunoscută din opera courlandezului Jacob Reitenfels, care a vizitat Moscova în 1671-1673. și care a publicat în 1680 la Padova cartea „Despre treburile moscoviților” („De rebus Moscoviticus”). În producția germană, un cor de ciobani și nimfe au cântat salutări prințului și soției sale. În baletul de la Moscova, însuși Orfeu a cântat salutul țarului înainte de a începe dansul. Reitenfels citează poezii germane care au fost traduse țarului. Montarea spectacolului muzical a fost un eveniment deosebit de remarcabil pentru teatrul rus, deoarece țarul Alexei Mihailovici nu-i plăcea muzica seculară și la început a rezistat introducerii acesteia în spectacole. Cu toate acestea, până la urmă a trebuit să admită nevoia muzicii în teatru.
La început, teatrul de curte nu avea un sediu propriu, decorurile și costumele au fost mutate din loc în loc. Primele spectacole au fost puse în scenă de pastorul Gregory de la Așezarea Germană, actorii fiind și străini. Mai târziu, au început să recruteze și să antreneze forțat „tineri” ruși. Au fost plătiți neregulat, dar nu s-au zgarcit cu decorațiuni și costume. Spectacolele s-au remarcat prin mare fast, uneori însoțite de cântatul la instrumente muzicale și dans. După moartea țarului Alexei Mihailovici, teatrul de curte a fost închis, iar spectacolele au reluat doar sub Petru.
Începutul teatrului școlar rusesc este asociat cu numele lui Simeon din Polotsk, creatorul a două drame școlare („Comedia Regelui Nebucadnețar” și „Comedia Pildei Fiului Risipitor”). Cel mai faimos este cel din urmă, care este o interpretare pe scenă a celebrei pilde a Evangheliei și este dedicată problemei unui tânăr (adică, noua generație) care își alege calea în viață. Acest subiect a fost extrem de popular, s-ar putea spune chiar că a dominat literatura din a doua jumătate a secolului. Conținutul dramei este destul de tradițional și este o repovestire a evenimentelor din pilda Evangheliei, completată cu detalii specifice cotidiene. Sarcina piesei - ca și sarcina colecțiilor de poezie ale lui Simeon - este de a combina instruirea cu divertismentul, care este afirmat direct de Prolog înainte de începerea acțiunii: Așa că, vă rugăm să arătați milă, înclinați-vă ochii și urechile către acțiune: Astfel , căci dulceața se va găsi, Nu numai inimile, ci și sufletele vor fi mântuite .
Teatrul școlar Pe lângă teatrul de curte, în Rusia, în secolul al XVII-lea, s-a dezvoltat și un teatru școlar la Academia slavo-greco-latină, în seminariile teologice și școlile din Lvov, Tiflis și Kiev. Piese au fost scrise de profesori, iar elevii au pus în scenă tragedii istorice, drame alegorice apropiate de miracolele europene, interludii - scene cotidiene satirice. Apariţia teatrului şcolar în Rus' este asociată cu dezvoltarea învăţământului şcolar. În Rusia, teatrul școlar a fost folosit de ortodoxie în lupta împotriva influenței romano-catolice. Un călugăr, student al Kievului, a contribuit la înființarea acesteia. Academia Mogila, om educat, personaj politic, educator și poet Simeon din Polotsk. În 1664 a venit la Moscova și a devenit profesor al copiilor regali la curte. În colecția lucrărilor sale „Rhythmologion” au fost publicate două piese - „Comedia despre regele Novhudonosor, despre Trupul de aur și despre cei trei tineri care nu au fost arși în peșteră” și comedia „Pilda fiului risipitor”.
Teatrul de la începutul secolului al XVIII-lea La ordinul lui Petru I, Teatrul Public a fost creat în 1702, conceput pentru publicul de masă. O clădire a fost construită special pentru el în Piața Roșie din Moscova - „Templul Comedial”. Trupa germană a lui J. H. Kunst a susținut spectacole acolo. Repertoriul includea piese străine care nu au avut succes la public, iar teatrul a încetat să mai existe în 1706, odată cu încetarea subvențiilor de la Petru I.
„Templul comediului” este o clădire a teatrului construită la Moscova în 1702 în Piața Roșie, vizavi de Poarta Nikolsky a Kremlinului. Localul teatrului a fost construit din ordinul țarului Petru I pentru teatrul public de stat. Noul teatru era semnificativ diferit de cel care exista în timpul țarului Alexei Mihailovici. Era public, adică destinat nu curteanului, ci privitorului orașului. Petru I a acordat o mare importanță acestui teatru. Ideea lui Petru I, desigur, a întâmpinat rezistență în rândul susținătorilor vechiului stil de viață - nici nu le-a plăcut faptul că teatrul era situat chiar în centrul vechii capitale ruse. (Conform planului inițial, teatrul trebuia să fie situat în interiorul Kremlinului.) Până la sfârșitul anului 1702, Templul Comediei era gata.
Trupa Comedy Temple era formată din actori germani și era condusă de antreprenorul Kunst. Spectacolele aveau loc limba germana. Dar cu puțin timp înainte de deschiderea Teatrului Kunst, zece „băieți ruși” au fost trimiși să studieze. Kunst trebuia să-i învețe noțiunile de bază ale actoriei, ceea ce le-ar permite să interpreteze spectacole în limba rusă în viitor. „Templul comediei” putea găzdui până la 400 de spectatori. Spectacolele s-au dat de două ori pe săptămână: luni și joi. Prețurile biletelor au fost de 10, 6, 5 și 3 copeici. Pentru comoditatea spectatorilor și pentru a crește taxele teatrului, a fost emis un decret care scutea vizitatorii teatrului de plata taxelor care erau încasate la „porțile orașului” de la persoanele care se plimbau noaptea prin oraș. Dar, în ciuda tot felul de evenimente, publicul nu a fost foarte dispus să meargă la teatru. Uneori nu mai mult de douăzeci și cinci de oameni erau prezenți la spectacole. Motivul pentru o popularitate atât de scăzută a noului spectacol a fost, desigur, trupa sa străină și dramaturgia străină, reprezentarea multor spectacole în limba germană. Teatrul a fost rupt de viața rusă. În 1706, teatrul din Moscova „Templul de comedie” a fost închis, actorii au fost concediați, costumele și decorurile au fost transportate în 1709 la palatul surorii lui Petru I, Natalya Alekseevna, care avea un teatru de curte. În 1707, clădirea „Templului Comediei” a început să fie demontată, iar în 1735 a fost demolată definitiv.
Este curios că locul de naștere al teatrului rusesc nu este nici Moscova, nici Sankt Petersburg. Teatrul rus a apărut nu în capitală, ci în vechiul oraș rusesc Iaroslavl. Aici, în 1750, actorul rus Fiodor Grigorievici Volkov a fondat prima trupă de teatru profesionistă din Rusia.
La Moscova, unde băiatul a fost trimis la antrenament, Volkov a devenit profund și veșnic interesat de teatru. A luat foc cu noul său hobby și a studiat arta și meseria de câțiva ani. Întors în 1748 la Yaroslavl, unde locuia familia, Volkov a organizat o trupă de teatru și a început să dea spectacole într-un hambar de piatră. Prima reprezentație a avut loc pe 29 iunie 1750, a fost drama „Esther”. Doi ani mai târziu, Volkov și tovarășii săi, din ordinul împărătesei Elisabeta Petrovna, au fost chemați la Sankt Petersburg. Și în 1756, a avut loc principalul eveniment din viața teatrală a Rusiei în secolul al XVIII-lea - înființarea „Teatrului rus de prezentare a tragediilor și comediilor”, primul teatru profesional de operare de stat.
Fyodor Volkov a fost numit imediat „primul actor rus”, iar Alexander Sumarokov a fost numit director al teatrului; abia după moartea sa, în 1761, Volkov a devenit director al teatrului „sau”. Din acest motiv, Fiodor Grigorievici a refuzat postul de ministru al cabinetului. În total, Fyodor Volkov a scris aproximativ 15 piese de teatru, dintre care niciuna nu a supraviețuit până în prezent; el a fost și autorul multor ode și cântece solemne. Astăzi, Teatrul Volkovsky este unul dintre cele mai faimoase și mai mari teatre rusești „non-capitale”.
Scopurile și obiectivele lucrării: Scop: Sistematizarea, acumularea și consolidarea cunoștințelor despre teatrul rusesc al secolului al XVIII-lea. Obiective: Trecerea în revistă a istoriei teatrului rusesc; Descrieți istoria teatrelor școlare și de curte din secolele XVII-XVIII; Rezumați principalele rezultate ale rezumatului.
ISTORIA TEATRULUI RUS Teatrul rusesc isi are originea in vremuri stravechi. Originile sale se întorc la arta populară - ritualuri, sărbători asociate cu munca. Cu timpul, ritualurile și-au pierdut sensul magic și s-au transformat în jocuri. În ele s-au născut elemente de teatru - acțiune dramatică, actorie, dialog. În procesul dezvoltării lor, jocurile s-au diferențiat, despărțindu-se în soiuri înrudite și în același timp îndepărtându-se tot mai mult unele de altele - în drame, ritualuri, jocuri.
Bufoneria Pentru prima dată în 1068, în cronici au fost menționați bufonii. Skomorokhs - actori medievali ruși, în același timp cântăreți, dansatori, dresori de animale, muzicieni și autori ai majorității operelor verbale, muzicale și dramatice pe care le-au interpretat. Învățăturile bisericești din secolele XI-XII declară păcatul îmbrăcării, la care recurg bufonii. Persecuția bufonilor în anii jugului tătar. Persecuția păgână și dispariția bufonilor (decretele țarului din 1648, 1649 etc.).
Teatrele secolului al XVII-lea Teatrul în sensul propriu al cuvântului a apărut în Rusia în secolul al XVII-lea ca o funcție de curte sub țarul Alexei Mihailovici. Conducătorul imediat a fost pastorul I. G. Grigore. Prima reprezentație („Acțiunea lui Artaxerxes”) a avut loc la 17 octombrie (27/10/1672), în satul Preobrazhenskoye de lângă Moscova. După moartea țarului Alexei Mihailovici (1676), spectacolele s-au oprit. Pe lângă teatrul de curte, teatrul școlar s-a dezvoltat și în Rusia în secolul al XVII-lea. Spectacolele secundare de teatru școlar au pus bazele genului de comedie în drama națională. Originile teatrului școlar au fost faimosul personaj politic și dramaturg Simeon Polotsky.
Teatrul secolului al XVIII-lea Teatrul sub Petru I Până la mijlocul secolului al XVIII-lea, teatrul intrase deja ferm în viața societății ruse și nu numai a elitei sale aristocratice sau bisericești, ci și a claselor sociale inferioare. Primul teatru public (Templul Comediului) sub conducerea lui I. Kunst Repertoriul este variat, trăsăturile generale ale pieselor sunt o poveste de dragoste extrem de complicată, o grămadă de orori, crime și tot felul de efecte melodramatice. Sub Petru au continuat să se dezvolte două tipuri principale de teatru: școlar și laic (curte); În acest moment, au început să apară și piesele teatrului de teatru din oraș, care s-a dezvoltat pe scară largă în al doilea sfert al secolului al XVIII-lea. Teatrul rus a fost reprezentat în principal de teatrul școlar. Căile estetice, care până atunci s-au îndepărtat brusc de tradițiile lui Simeon din Polotsk.
Teatre sub Elisabeta Petrovna și Ecaterina a II-a În timpul domniei Elisabetei Petrovna, afacerea cu teatru a înflorit la 30 august 1756 - Teatrul Alexandrinsky a fost înființat în 1757, primele actrițe, înainte de aceasta, roluri feminine au fost interpretate de bărbați. La urcarea pe tron a Ecaterinei a II-a, la Sankt Petersburg existau trei trupe de curte: opera italiană, baletul și drama rusă; În 1783, au fost stabilite pentru prima dată „testele” (debutele) pentru artiști. Au început să ofere spectacole plătite pentru public în teatrele din oraș. Prima comedie socio-politică din istoria dramei rusești a fost piesa „Minorul” a lui Denis Ivanovici Fonvizin.
Denis Ivanovich Fonvizin () Fondatorul dramei rusești
Opera sa a exprimat un protest împotriva iobăgiei și a viciilor sociale care au împiedicat dezvoltarea țării și a culturii naționale „Brigadier” - prima piesă originală a lui Fonvizin (sfârșitul anilor 60) a fost pusă în scenă în 1780 la Teatrul din Sankt Petersburg de pe Lunca Tsaritsyn.
Pentru prima dată în literatură și teatru, Fonvizin a creat o imagine de încredere a vieții rusești, plină cu detaliile vieții de zi cu zi pe care le-a observat în realitate. La 24 septembrie 1782 a avut loc la Sankt Petersburg „Minorul”, iar la 14 mai 1783 a avut loc premiera „Minorul” la Moscova. Cercurile curții și o parte a nobilimii erau ostile.
Dmitrievsky Ivan Afanasyevich () remarcabil actor rus
Dmitrievsky a jucat un rol uriaș în dezvoltarea teatrului rusesc, a creat o școală de teatru de teatru rusesc, care a determinat mișcarea teatrului rus. Elevul lui Dmitrievsky a fost celebrul actor tragic rus Alexei Yakovlev. Dmitrievsky a fost primul din teatrul rus care a studiat arta regiei teatrale. A primit dreptul de a fi numit primul actor al Teatrului Rus, în special pentru Dmitrievsky, Fonvizin a scris rolul lui Starodum în celebra comedie „Minorul”.
CONCLUZIE Perioada de glorie a teatrului rus al secolului al XVIII-lea a fost a doua jumătate a secolului. Cele mai remarcabile lucrări au fost comediile lui D.I. Fonvizin „Undergrown” și „Brigadier”. Crearea „Directorului teatrului” și sprijinul financiar de stat au dus la faptul că teatrul rusesc a devenit mai accesibil populației, iar spectacolele au devenit mai colorate.
Slide 1
De la dansul rotund la stand Instituție de învățământ municipală Școala secundară nr. 8, satul Severomorsk - 3, regiunea MurmanskSlide 2
Slide 3
Pe vremuri, dansul rotund era un joc popular popular în Rus'. Ea reflecta o varietate de fenomene de viață. Au fost dansuri rotunde pentru dragoste, militar, familie, muncă... Cunoaștem trei tipuri de dans rotund:
Slide 4
În jocurile de dans rotund principiile corale și dramatice au fost îmbinate organic. Astfel de jocuri începeau, de obicei, cu cântece „compozite” și se terminau cu cântece „pliabile”, iar cântecele se distingeau printr-un ritm clar. Ulterior, odată cu schimbările în structura comunității de clan, s-au schimbat și jocurile de dans rotund. Au apărut cântăreții (luminari) și interpreți (actori). De obicei nu erau mai mult de trei actori. În timp ce corul cânta cântecul, ei au reprezentat conținutul acesteia. Există opinia că acești actori au fost cei care au devenit fondatorii primilor bufoni.
Slide 5
Dansul rusesc este o parte integrantă a jocurilor și sărbătorilor populare. Ea a fost mereu conectată la cântec. Această combinație a fost unul dintre principalele mijloace expresive ale teatrului popular. Încă din cele mai vechi timpuri, dansul popular rus s-a bazat pe îndrăzneala partenerilor concurenți, pe de o parte, și pe unitatea, netezimea mișcărilor, pe de altă parte.
Slide 6
Dansul rusesc s-a născut din ritualuri păgâne. După secolul al XI-lea, odată cu apariția actorilor bufoni profesioniști, natura dansului s-a schimbat și ea. Bufonii aveau o tehnică de dans dezvoltată; Au apărut soiuri de dansatori-bufoni. Au existat dansatori bufoni care nu numai că dansau, dar făceau și spectacole de pantomimă cu ajutorul dansului, cel mai adesea improvizat în natură. Au apărut dansatorii, de obicei erau soții de bufoni. dans rusesc
Slide 7
Dansul a ocupat un loc mare în diferitele forme de teatru. El a făcut parte nu numai la jocuri și sărbători, ci și la spectacole ale spectacolului de păpuși Petrushka și a umplut adesea pauza dintre actele dramei școlare. Multe tradiții de dans rusesc au supraviețuit până în zilele noastre.
Slide 8
Ghiduri cu urși sunt menționate în surse încă din secolul al XVI-lea, deși este posibil să fi apărut mult mai devreme. Atitudinea respectuoasă față de această fiară își are originea în vremurile păgâne. Ursul este progenitorul. Este un simbol al sănătății, fertilității, prosperității, este mai puternic decât spiritele rele.
Slide 9
Dintre bufoni, ursul era considerat susținătorul familiei, membrul deplin al acesteia. Astfel de artiști erau numiți după prenumele și patronimul: Mihailo Potapych sau Matryona Ivanovna. În spectacolele lor, ghizii descriu de obicei viața oamenilor obișnuiți; interludiile erau pe o mare varietate de subiecte de zi cu zi. Proprietarul a întrebat, de exemplu: „Și cum, Misha, se duc copiii mici să fure mazăre?” - sau: „Cum rătăcesc femeile încet la munca stăpânului lor?” - iar fiara a arătat totul. La finalul spectacolului, ursul a efectuat mai multe mișcări memorate, iar proprietarul le-a comentat.
Slide 10
„Comedia ursului” din secolul al XIX-lea a constat din trei părți principale: în primul rând, dansul unui urs cu „capră” (capra era de obicei portretizată de un băiat care îi punea o pungă pe cap; un băț cu cap de capră). iar coarnele au fost străpunse prin pungă de sus; o limbă de lemn a fost atașată de cap, al cărei bătaie producea un zgomot teribil), apoi a venit interpretarea animalului la glumele ghidului și apoi lupta sa cu „ capră” sau proprietar. Primele descrieri ale unor astfel de comedii datează din secolul al XVIII-lea. Acest pescuit a existat de multă vreme, până în anii 30 ai secolului trecut.
Slide 11
Din cele mai vechi timpuri, în multe țări europene de Crăciun se obișnuia să se instaleze o iesle în mijlocul bisericii cu figurine ale Fecioarei Maria, un prunc, un cioban, un măgar și un taur. Treptat, acest obicei s-a dezvoltat într-un fel de reprezentație teatrală, care, cu ajutorul păpușilor, a povestit celebrele legende ale Evangheliei despre nașterea lui Isus Hristos, închinarea magilor și crudul Rege Irod. Spectacolul de Crăciun a fost bine răspândit în țările catolice, în special în Polonia, de unde s-a răspândit în Ucraina, Belarus, iar apoi, într-o formă ușor modificată, la Villikorossiya.
Slide 12
Când obiceiul de Crăciun a trecut dincolo de biserica catolică, acesta a căpătat numele de naștere (slavona veche și rusă veche - peșteră). Era un teatru de păpuși. Imaginează-ți o cutie împărțită în interior pe două etaje. Cutia se termina în partea de sus cu un acoperiș, cu partea deschisă spre public. Pe acoperiș este o clopotniță. Pe el a fost pusă în spatele paharului o lumânare, care a ars în timpul spectacolului, dând acțiunii un caracter magic, misterios. Păpușile pentru jocul Nașterii Domnului erau făcute din lemn sau cârpe și prinse de o tijă. Partea inferioară a tijei era ținută de păpușar, așa că păpușile se mișcau și chiar se întorceau. Însuși păpușarul era ascuns în spatele cutiei. La etajul superior al bârlogului s-au jucat scene biblice, la etajul inferior - cele de zi cu zi: cotidiene, comice, uneori sociale. Iar setul de păpuși pentru etaj era cel obișnuit: bărbați, femei, diavoli, țigani, jandarmi, iar omul simplu s-a dovedit mereu mai viclean și mai deștept decât jandarmul. Din scena Nașterii Domnului s-a născut Teatrul Petrushka, atât de popular în rândul oamenilor.
Slide 13
Toată lumea va dansa, dar nu ca un bufon”, spune proverbul rus. Într-adevăr, mulți oameni ar putea juca jocuri, dar nu toată lumea ar putea fi un bufon profesionist. Bufonul profesionist preferat al oamenilor a fost actorul de teatru de păpuși, iar cea mai populară a fost comedia despre Petrushka. Pătrunjelul este un erou preferat atât al bufonilor care au oferit spectacolul, cât și al publicului. Este un temerar îndrăzneț și un bătăuș care a păstrat simțul umorului și optimismul în orice situație. Întotdeauna i-a înșelat pe bogați și pe oficialii guvernamentali și, în calitate de protestatar, s-a bucurat de sprijinul publicului.
Slide 14
Într-o asemenea reprezentație teatrală au jucat simultan doi eroi (după numărul de mâini ale păpușarului): Pătrunjel și doctorul, Pătrunjel și polițistul. Comploturile erau cele mai comune: Petrushka se căsătorește sau cumpără un cal etc. El a participat întotdeauna într-o situație de conflict, iar represaliile lui Petrushka au fost destul de brutale, dar publicul nu l-a condamnat niciodată pentru asta. La sfârșitul spectacolului, Petrushka a fost adesea depășită de „pedeapsa cerească”. Cel mai popular teatru de păpuși din Pătrunjel a fost în secolul al XVII-lea.
Slide 15
Încă de la sfârșitul secolului al XVIII-lea, la târg se vedea adesea un bărbat îmbrăcat strălucitor, purtând o cutie împodobită (rayok) și strigând cu voce tare: „Veniți aici cu mine la mâzgăli, oameni cinstiți, băieți și fete, și tineri și femei și negustori și negustori, și funcționari și sacristani, și funcționari și petrecăreți leneși. Îți voi arăta tot felul de poze: atât domni, cât și bărbați în piele de oaie, iar tu asculți cu atenție glume și diverse glume, mănânci mere, roade nuci, te uiți la poze și ai grijă de buzunare. Te vor păcăli.” Rayok
Slide 16
Rajek a venit la noi din Europa și se întoarce la panorame mari. Istoricul de artă D. Rovinsky în cartea sa „Russian Folk Pictures” o descrie astfel: „Raftul este o cutie mică, înaltă, în toate direcțiile, cu două lupe în față. În interior, o fâșie lungă cu imagini locale ale diferitelor orașe, oameni grozavi și evenimente este derulată de la un patinoar la altul. Spectatorii, „un bănuț fiecare”, se uită în sticlă. Rayoshnik mută imaginile și spune povești pentru fiecare număr nou, adesea foarte complicate.”
Slide 17
Raek era foarte popular în rândul oamenilor. În ea se putea vedea o panoramă a Constantinopolului și a morții lui Napoleon, Biserica Sf. Petru la Roma și Adam cu familia sa, eroii, piticii și ciudații. Mai mult, raeshnikul nu a arătat doar imagini, ci a comentat evenimentele descrise în ele, criticând adesea autoritățile și ordinea existentă, într-un cuvânt, atingând cele mai stringente probleme. Rayek a existat ca un divertisment echitabil până la sfârșitul secolului al XIX-lea.
Slide 18
Nici un târg din secolul al XVIII-lea nu era complet fără un stand. Cabinele de teatru au devenit spectacolele preferate ale acelei epoci. Au fost construite chiar în piață, iar prin modul în care era decorat standul, se putea înțelege imediat dacă proprietarul ei era bogat sau sărac. De obicei erau construite din scânduri, acoperișul era din pânză sau pânză.
Slide 19
Înăuntru era o scenă și o cortină. Spectatorii obișnuiți s-au așezat pe bănci și în timpul spectacolului au mâncat diverse dulciuri, crumpets și chiar supă de varză. Mai târziu, în cabine a apărut un adevărat auditoriu cu tarabe, boxe și o groapă de orchestră. Exteriorul cabinelor a fost decorat cu ghirlande, semne, iar când a apărut iluminatul cu gaz, apoi cu lămpi cu gaz. Trupa era formată de obicei din actori profesioniști și călători. Au dat până la cinci spectacole pe zi. În cabina de teatru se putea vedea o arlechinadă, trucuri de magie și spectacole secundare. Aici au cântat cântăreți, dansatori și pur și simplu „extraordinari”. Popular era bărbatul care bea lichid de foc sau „canibalul african” care mânca porumbei. Canibalul era de obicei un artist uns cu gudron, iar porumbelul era un animal de pluș cu o pungă de merișoare. Desigur, oamenii obișnuiți au așteptat mereu cu nerăbdare târgul cu farsa lui teatrală.
Slide 20
Au existat și spectacole de circ, actorii lor erau „folosi de toate meseriile”. Yu. Dmitriev în cartea „Circul în Rusia” citează un mesaj despre sosirea comedianților din Olanda care „merg pe frânghie, dansând, sărind în aer, pe scări, fără să se țină de nimic, cântă la vioară, și în timp ce merg pe scări, dansează, enorm.” Sar în sus și fac alte lucruri uimitoare.” De-a lungul anilor lungi de existență, cabinele s-au schimbat, iar până la sfârșitul secolului al XIX-lea aproape că au dispărut pentru totdeauna din istoria teatrului rusesc.
Slide 21
1672 - au început spectacolele trupei de curte a țarului Alexei Mihailovici. Artamon Matveev a poruncit „să facă o comedie”, „și pentru acea acțiune să aranjeze o khoromina” Pe 17 octombrie, prima reprezentație a avut loc în satul Preobrazhenskoye
Slide 22
1702 - primul teatru public rusesc din Piața Roșie.Devin populare procesiuni festive, artificii, mascarade, adunări.
Slide 23
Așa arăta teatrul din Iaroslavl în 1909. În 1911 a fost numit după Fiodor Volkov
MKOU „Școala de bază Torbeevskaya numită după A.I. Danilov"
Districtul Novoduginsky, regiunea Smolensk
Istoria apariției teatrului în Rusia
Completat de: profesor de școală primară
Smirnova A.A.
satul Torbeevo
2016
Arta Folk Teatrul rusesc își are originea în antichitate în arta populară. Acestea erau ritualuri, sărbători. Cu timpul, ritualurile și-au pierdut sensul și s-au transformat în jocuri de performanță. Au arătat elemente de teatru - acțiune dramatică, mormăi, dialog. Cel mai vechi teatru erau jocurile actorilor populari - bufoni.
Bufoni
În 1068, bufonii au fost menționați pentru prima dată în cronici. Ele coincid în timp cu apariția pe pereții Catedralei Kiev-Sophia a frescelor care înfățișează spectacole de bufon. Călugărul cronicar îi numește pe bufoni slujitori ai diavolilor, iar artistul care a pictat pereții catedralei a considerat că este posibil să includă imaginea acestora în decorațiunile bisericii alături de icoane.
Catedrala Sf. Sofia din Kiev
Frescuri pe zidurile Catedralei Sf. Sofia
Cine sunt bufonii?
Aceasta este definiția dată de compilatorul dicționarului explicativ V.I. Dahl:
„Un bufon, un bufon, un muzician, un cântăreț, un cântător de minuni, un cimpoi, un cântăreț care își câștigă existența dansând cu cântece, glume și trucuri, un actor, un comediant, un glumeț, un pătrunzător, un clovn, bufon.”
Pătrunjel
În secolul al XVII-lea s-au dezvoltat primele drame orale, simple ca intriga, reflectând sentimentele populare. Comedia de păpuși despre Petrushka (la început se numea Vanka-Ratatouille) a povestit despre aventurile unui om inteligent și vesel, care nu se teme de nimic în lume. .
Teatrul Curții
Planurile de a crea un teatru de curte au apărut pentru prima dată cu țarul Mihail Fedorovich în 1643. Guvernul de la Moscova a încercat să găsească artiști care ar fi de acord să intre în serviciul regal. În 1644, o trupă de comedianți din Strasbourg a ajuns la Pskov. Au locuit la Pskov aproximativ o lună, după care, dintr-un motiv necunoscut, au fost expulzați din Rusia.
Țarul Mihail Fedorovici Romanov
Teatrul Tsarsky Primul teatru regal din Rusia a aparținut țarului Alexei Mihailovici și a existat între 1672 și 1676. Începutul său este legat de numele boierului Artamon Matveev. Artamon Sergeevich i-a ordonat pastorului așezării germane, Johann Gottfried Gregory, care locuia la Moscova, să înceapă recrutarea unei trupe de actorie.
Țarul Alexei Mihailovici
Artamon Matveev
Pastorul a recrutat 64 de tineri și băieți adolescenți și a început să le învețe abilități de actorie. A compus o piesă bazată pe o poveste biblică. A fost scrisă în germană, dar spectacolul a fost interpretat în limba rusă. La 17 octombrie 1672 a avut loc deschiderea mult-așteptului teatru din reședința țarului de lângă Moscova și primul spectacol de teatru.
Camera de distracție
Teatrul Țarului ca clădire a fost numit Camera de distracție.
Teatru școlar
În secolul al XVII-lea, un teatru școlar a apărut în Rusia la Academia slavo-greco-latină. Piesele au fost scrise de profesori, iar elevii au pus în scenă tragedii istorice, drame și scene cotidiene satirice. Sketurile satirice din teatrul școlii au pus bazele genului de comedie în drama națională. Originile teatrului școlar au fost faimosul personaj politic și dramaturg Simeon Polotsky.
Simeon din Polotsk
teatre de cetate
Și la sfârșitul secolului al XVII-lea au apărut primele teatre de iobagi. Teatrele iobagilor au contribuit la apariția femeilor pe scenă. Printre actrițele iobage ruse remarcabile se numără una care a strălucit în Teatrul Sheremetev Counts Praskovia Zhemciugova-Kovaliova. Repertoriul teatrelor iobagilor a constat din opere ale autorilor europeni, în primul rând francezi și italieni.
contele Sheremetev
Praskovia Zhemciugova-Kovaliova
Teatrul de fortăreață al contelui Șeremetev
Clădire home theater
Sheremetevs
Costumele actorilor
Localul teatrului
Când a apărut teatrul în orașul Smolensk?
1) în 1708
2) în 1780
3) în 1870
4) în 1807
În 1780 să ajungă Ecaterina a II-a acompaniat de împăratul Iosif al II-lea , guvernatorul orașului, Prințul N.V. Repnin, a pregătit o „operă”, unde „o comedie rusă cu cor” a fost prezentată nobililor de ambele sexe.
N. V. Repnin
Catherine II
împăratul Iosif II
Al cui nume poartă Teatrul Dramatic din Smolensk?
1) A.S. Pușkin?
2) F.M. Dostoievski?
3) L.N. Tolstoi?
4) A.S. Griboedova?
Ce teatru nu este în Smolensk?
Teatrul de cameră
Teatrul de Păpuși
Teatrul de operă și balet
Nu există teatru de operă și balet în Smolensk, există o Filarmonică care poartă numele M.I. Glinka
Filarmonica Regională din Smolensk poartă numele. M.I. Glinka
Sală de concerte Filarmonica Smolensk
Italia Teatrul Olimpico (1586) Cea mai importantă etapă în dezvoltarea teatrului european a fost Renașterea. Au apărut primele teatre profesionale cu sediu permanent și o trupă. Spectacolele sunt create pe baza unor lucrări dramatice sau de altă natură. Cea mai importantă etapă în dezvoltarea teatrului european a fost Renașterea. Au apărut primele teatre profesionale cu sediu permanent și o trupă. Spectacolele sunt create pe baza unor lucrări dramatice sau de altă natură.
England Globe Theatre (secolul al XVI-lea) Teatrul este realizat în întregime din lemn, doar părțile individuale sunt pictate în culori diferite pentru a semăna cu marmură sau cărămidă. Baldachinul care acoperă scena înfățișează sfera cerească. Teatrul nu are acoperiș, are o formă rotundă și deseori există un cer înnorat londonez deasupra lui.
Teatrele de stradă din Rusia Actorii bufoni ruși sunt cunoscuți încă din secolul al XI-lea. Printre aceștia s-au numărat muzicieni, cântăreți, dansatori, glumeți, dresori de animale sălbatice, în special de urși.
Primul Palat de Iarnă al lui Petru I - Schitul Primul Palat de Iarnă al lui Petru I - Teatrul Schitul. Sub Petru I, a fost creat primul teatru de stat, accesibil publicului. Dar trupele acestor prime teatre erau formate în principal din străini. Sub Petru I, a fost creat primul teatru de stat, accesibil publicului. Dar trupele acestor prime teatre erau formate în principal din străini.
