Müslüman Doğu halklarının neredeyse hiçbir resim ve heykel eseri bize ulaşmadı, bu nedenle Doğu'nun güzel sanatları hakkında, özellikle kitap illüstrasyonları - minyatürler sayesinde bir fikir ediniyoruz. Ve sadece küçük bir şekilde, seramik, oryantal kumaşlar ve kısmen halılar üzerinde resim durumunun resmini yeniden yaratmaya yardımcı oluyorlar.
Ancak el yazmalarının minyatürlerinde ortaya çıkan Doğu resim dünyası, nadir ve ince bir çekicilik ve unutulmaz güzelliklerle doludur. Arap ve Fars sanatının üslubunu ve karakteristik özelliklerini anlamak için vazgeçilmez bir malzeme sağlayan minyatür, farklı ülkelerde ve farklı dönemlerde Müslüman halkların kültür ve yaşamı hakkında zengin bir bilgi kaynağı olarak hizmet ediyor. Bir kültür tarihçisi ve bir sanat eleştirmeni için ilginç olan minyatür, bazen yaratıcı arayışlarına kendi yaratıcılığının yasalarında dürtüler çeken sanatçıyı da cezbeder; Doğu minyatürlerinin açgözlü ve çok yönlü koleksiyonu ve bunların incelenmesi, son çeyrek yüzyılın son çeyreğinde özel bir güçle kendini göstermiştir. Ancak Avrupalılar, Doğu'nun resmini takdir etmeyi uzun zaman önce öğrendiler. 17. yüzyılda yaşayan Chardin, Voyages en Perse adlı eserinde İran resmine özel bir bölüm ayırmıştır. Artık Rembrandt'ın Hint minyatürlerinden oluşan bir albümü olduğunu biliyoruz, onları inceledi, hatta çizimlerinde kopyaladı, diğer eserlerinde etkilerini yaratıcı bir şekilde işledi.
Bu arada, Müslüman halklar arasında güzel sanatların varlığı - resim - şaşırtıcı bir gerçek gibi görünebilir, çünkü genellikle İslam'ın genel olarak canlıların herhangi bir tasvirini yasakladığına inanılır.
Ancak bu, İslam'ı kabul eden tüm halklar için değil, tüm çağlar için geçerli olmaktan uzaktır. Edebi gelenek bize İslam'ın ilk yüzyıllarında pitoresk görüntülerin kullanımını anlatır. [*] .
Muraja'ya göre, Halife Abdülmelik'in emrindeki Kudüs'teki görkemli camide kapılar Muhammed'in resimleriyle süslenmişti; tapınağın duvarları Muhammed'in cehennemini ve cennetini betimleyen resimlerle kaplıydı; ama bu resimler muhtemelen Bizanslı ustalar tarafından yapılmıştır. [*] .
Arap tarihçi Makrizi tarafından da bazı bilgiler verilmektedir. [*] Müslüman sanatçıların biyografilerini yazan. Ne yazık ki onun bu eseri bize ulaşmadı. Bununla birlikte, Mısır'ın Fatımi hükümdarlarının yaşayanların imajına olan zevkini anlamak için El Mostaner Billah'ın hazinesinin envanterine bakmak yeterlidir. Vezirlerden biri Yazuri, özellikle sanatçıları saraya çekmek ve onları görevlendirmekle meşguldü. Bunlardan Basra'dan İbn el-Aziz ve Irak'tan Kazir, sarayın duvarlarını resimlerle kaplamasını emrettiği özellikle görkemliydi. Bu arada İbn el-Aziz, sarı zemin üzerine kırmızı peçeli bir dansçıyı kabartma efektli tasvir etmiştir. Makrizi başka bir yerde figürleri rahatlatma yeteneğinden bahsederek, erkek kardeşleri tarafından kuyuya atılan Yusuf'u tasvir eden bir tablodan söz eder, çıplak mat beyaz vücudu siyah bir arka planda göze çarpar ve bir yeraltı hapishanesinden çıkıyormuş gibi görünür. Ama zaman, Makrizi'nin aktardığı o şanlı ustaların isimlerinden başka hiçbir şeyi korumadı: eserleri bize ulaşmadı.
Canlıları tasvir etmeye yönelik yasaklar, Kuran'da değil, esasen Muhammed'in daha sonra kaydedilen sözlü sözlerinde bulunur; Bu, tüm Müslümanların bu yasağa uymadığını açıklar: bu yüzden İran Şiileri ona uymazlar ve gelişen bir resim okulu yaratırlar (Sasani Zerdüştlüğünden ve Maniheizm'den gelen Perslerin eski dinlerinin çoğu, istemeden Şii'ye girdiler. Persler).
Gerçekten de, Kuran'da, sanatçıların eserleri sadece bir yerde açıkça yasaklanmıştır - ve sonra sadece heykeltıraşlar. [*] . İşte ayet: “Ey müminler! şarap, kumar, heykeller (ensab) şeytanın vesveseleridir; ondan uzak dur ve mutlu olacaksın!”
Doğrudan yasaklar, Kuran tefsirlerinde bulunur. [*] . “Talihsizlik, orada okuyoruz, tasvir edecek kişiye yaratık! Son yargı gününde, sanatçının sunduğu yüzler tablolardan ayrılacak ve onlara bir ruh vermesini talep edecek. Sonra yaratıklarına bir ruh veremeyen bu adam, sonsuz bir alevde yanacak. Veya başka bir yerde: “Allah beni üç çeşit insanı helak etmem için gönderdi: Kibirli insanlar, müşrikler ve ressamlar. Rab'bi veya bir kişiyi tasvir etmekten sakının ve sadece ağaçlar, çiçekler ve cansız nesneler yazın.
Toplamda, Müslüman geleneğinde (hadis) dört tür resim yasağı vardır. Bu arada, orada peygamberlerin ve evliyaların suretlerine tapanlara bir lanet okunur (ancak bu daha çok putperestlik yasağıdır); ayrıca resimli kumaş ve yastık bulundurmak yasaktır.
Dolayısıyla Kuran'da doğrudan yasakların olmamasına rağmen, 13. yüzyılda Nevevî, bu dört hadise dayanarak, gölgeli herhangi bir görüntüye sahip olmayı yasaklamaktadır. [*] .
Olabildiğince, Müslüman sanatında imgeler bulundu - ve sadece 13. yüzyıldan önceki dönemde değil, daha sonra da. Nispeten erken - tam olarak 11. yüzyıldan itibaren - yasak, Mağribi İspanya'da ve Kuzey Afrika'da uygulanmaya başlandı; 14. yüzyılda Mısır ve Küçük Asya'da ve Osmanlı Türkleri arasında. Hindistan'ın Iersi ve Müslümanları, yalnızca camileri ve diğer ibadet binalarını süslerken görüntülerin yasaklanmasını düşündüler.
Müslüman resminin en eski döneminden sadece en önemsiz kalıntılar bize kadar gelebilmiştir. Ve belki de, sanatın orijinal zamanı hakkında fikir verebilecek en eski anıt, Musil tarafından Moabite çölünde keşfedilen 9. yüzyıla ait Quseir-Amra'nın duvar resimleridir. [*] . Ancak Quseir-Amra'nın alegorileriyle, günlük hayattan sahneleriyle ve gözlemlerle dolu hayvan görüntüleriyle duvar resimleri, V. Schulz'un sözleriyle. [*] , Doğu Helenizminin bir tezahürü - Emevi hanedanının hizmetinde Yunan veya Suriyeli sanatçıların yaratılması.
Minyatür de Suriye'de değil, halifeler döneminde Müslüman kültür merkezinin bulunduğu Mezopotamya Irak'ta başladı. Müslüman minyatürün kökenine ilişkin zor ve karmaşık soru, modern çalışma bu formda [*] . 8. yüzyılda Emeviler döneminde Şam'da minyatürlü el yazması bulunmadığını artık kesin olarak söyleyebiliriz. Kuran'daki hat ve süslemeler Suriye'de değil, Basra ve Kufe'de, yani Mezopotamya Irak'ta ortaya çıktı. Bağdat'taki Abbasi sarayında da İslami minyatür sanatının kökeni aranmalıdır. Halifelerin başkentinde o zamanlar yüzden fazla kitapçı vardı ve orada çok sayıda el yazmaları.
Müslüman kitap minyatürünün ortaya çıkış tarihinde, onu etkileyen bir takım unsurlar not edilebilir. Bu, ilk olarak, Hıristiyan antik çağına aşinalık bildiren Nasturilerin, Suriye-Mısır Hıristiyanlarının etkisidir. Ayrıca, 8. yüzyılda Mezopotamya'ya giren ve Barmecidler ve Halife Mamun (813-833) ile büyük iyilik kazanan Maniheistlerin rolü not edilmelidir.
Tarikatın kurucusu İran'dan gelen Mani, Hindistan ve Tibet'te faaliyet gösteriyordu ve MS 275'te Sasani kralı I. Bahram tarafından idam edildi. Gelenek onu olağanüstü bir sanatçı olarak yüceltti. İranlı şairler Firdevsi ve Hafız da onu bir sanatçı olarak görüyorlardı. 11. yüzyılda şehzade kütüphanelerinde onun eliyle resimlenen el yazmalarının bulunduğu bildirilmektedir. [*] . Takipçileri tarafından kurulan manastırlarda pitoresk görüntüler: duvar resimleri ve kitap minyatürleri yaygınlaştı. Maniheist kitapların güzelliği ve ihtişamı, 9. yüzyıl Al-Jabizi'nin Arap bilgini ve Hıristiyan yazarlar tarafından bildirilir: Blessed Augustine ve Ephraim of Edessa. Çin Türkistan'da Lecoq seferi tarafından bulunan yarı çürümüş bir yaprak üzerinde iki minyatür [*] , Maniheist resim hakkında bir fikir verin. Bu fragmanlar, uzak bir Uygur devletinden kaynaklansa da, Kunel'e göre bize 9. yüzyılda Bağdat okulunu etkileyen üslup hakkında bir fikir verebilir. Cumont, Lecoq seferi tarafından bulunan minyatürlerin Sasani sanatının özelliklerini yansıttığına inanıyor. Minyatür sanatının Sasani döneminde Maniheistler tarafından Türkistan'a aktarılmış olması kuvvetle muhtemeldir. Daha fazla gelişme. Lecoq tarafından bulunan minyatürler, şaşırtıcı renk canlılıkları ile ayırt edilir. Birinde, çiçekli ağaçların gölgesinde, din adamlarının kostümlerinde iki sıra rahip tasvir edilmiştir - beyaz bir elbise ve beyaz taçlar; oturarak ve yazarak temsil edilirler. Arkada, halılarda otururken oynayan renkli kostümler içindeki müzisyenler tasvir edilmiştir.
Belki de öncekilere ek olarak, 1909-10 Rus Türkistan seferi hakkında S. F. Oldenburg tarafından derlenen raporda yeniden üretilen çok ilginç bir minyatürden (parçadan) da yararlanmalıyız. [*] . Burada bu parçanın Turfan kaynaklı olduğu belirtilmiş ve şöyle anlatılmıştır: “Kağıt üzerindeki bir resim veya illüstrasyonun bu parçası, hem renklerin parlaklığı hem de çizimin ilkelliği açısından son derece merak uyandırıcıdır: Bir keşiş bir Uygur tutarken tasvir edilmiştir. kitap. Vücut ten rengi, saç siyah, iç giyim sarı, üst kısmı kırmızı, yeşil bordürlü ve pembe astarlı, arkasına yeşil fular atılmış. Keşiş koyu kırmızı perdelerle örtülü bir odada. Herhalde burada resimli bir Uygurca el yazması parçasıyla uğraşıyoruz.” Aynı Raporda Şekil 2'de çoğaltılan olanı da not ediyoruz. 73 Karahoja'dan bir Maniheist kutsal resminin kağıdına basılmış.
Abbasi dönemi minyatürünü oluşturan kaynaklar arasında belki de Zerdüşt gelenekleri vardı. Her halükarda, İran'daki Sasaniler döneminde, heykellerle birlikte pitoresk görüntü de bir rol oynadı ve 10. yüzyılda Masudi, İran krallarının portreleriyle daha eski bir dönemin el yazmasından bahseder.
Ne yazık ki, Irak'taki bu orijinal kitap resimleme döneminin tüm eserleri bize ulaşmadı, bu nedenle, Fatımi dönemi boyunca orada gelişen ve Kahire'ye giden minyatür okulu hakkında sadece edebi haberlerden biliyoruz. 1171'de Fatımilerin düşüşünden sonra, Sünniler Mısır'da baskın hale geldi ve birçok sanatçı, şimdi yeniden kitap dekorasyonunda öncü bir rol üstlenen Bağdat'a geri döndü. Yunan doğa bilimleri kitaplarının çevirilerine özel bir talep vardı. Hem onlardan hem de Hariri'nin o zamanlar çok sevilen makamlarından ve fabl koleksiyonlarından karakteristik örnekler şans eseri bize ulaşmıştır. Hatta burada iki sanatçı ismine rastlıyoruz: 1222'de Dioscorides'in “Farmakoloji”sini resimleyen Abdallah ibn-el Fadl ve 1237'de Hariri'nin makam listelerinden biri için minyatürler yapan Vazit şehrinden Yahya ibn-Mahmud. (şimdi Paris Ulusal kütüphanesinde). Bize ulaşan doğu minyatürlerinin tüm malzemeleri, mükemmel olmaktan çok uzak, şimdiye kadar incelenmiştir. Kuşkusuz, hem Doğu'da hem de Batı Avrupa koleksiyonlarının sessizliğinde yeni buluntular, bazı tartışmalı sınıflandırma veya üslup tanımı konularını açıklığa kavuşturmak için birçok yeni bilgi sağlayacaktır. Mevcut bilgi birikimi ile Doğu minyatürü şu ana bölümlere ayrılabilir: Arap minyatürü (13. yüzyılın Mezopotamya veya Bağdat okulu), Fars minyatürü (13. yüzyıldan 17. yüzyıla kadar), Türk minyatürü (15. - 17. yüzyıl) ) ve Babür döneminin Hint minyatürü. Ancak detaylı bir incelemeye geçmeden önce, hangi yazmaların resmedildiğini ve nakkaşların çalışma yöntemlerinin neler olduğunu ele alalım, yani ilk olarak konuların çeşitliliği ve ikinci olarak resim tekniği ile ilgili sorular üzerinde duracağız.

Doğu'nun minyatür kitabı

"Minyatür" kelimesi Latince miniumdan (el yazısı kitapların tasarımında kullanılan kırmızı boya) gelir.

Minyatür sanatının kökleri çok eskilere dayanmaktadır. Kitapların olduğu her yerde kitap illüstrasyon sanatı vardır.

Küçük Resim Özellikleri

• Başlıca minyatür türleri şunlardır: kitap, portre ve cila. Kitap minyatürü - elle yazılmış kitaplardaki elle çizilmiş çizimler, renkli çizimler ve diğer tasarım öğeleri (baş harfler, başlıklar, sonlar vb.).
• Kitabı renklendirmek için eski ustalar genellikle guaj, sulu boya ve yapıştırıcı boyalar.
• Kitap minyatürü eski Mısır'da olduğu kadar eski Mısır'da da vardı. Antik kültür. Avrupa'da ve Doğu'da (Hindistan, İran) Orta Çağ'da zirveye ulaştı;
• ancak, XV yüzyılın ortalarında Avrupa'daki görünüm. tipografi yavaş yavaş onu boşa çıkardı.

• Müslüman dünya sanatında özel bir yer kitap minyatürleri tarafından işgal edildi. Kuran'ın yasaklarında bahsedilmediği için kaligrafik el yazmalarının sayfalarında destan kahramanlarının, şölenlerin, lirik ve savaş sahnelerinin şaşırtıcı şekilde işlenmiş görüntülerini görüyoruz.

• Genel olarak 15. yüzyıl minyatürleri, teknik ve uygulama şekli bakımından 14. yüzyıl eserlerinden farklıdır. Pitoresk yazı tarzı, serbest vuruş, grafik bir tarza yol açar. Kesin olarak belirlenmiş kontur, ince, zarif çizim, sanatçının resimsel dilinin temelini oluşturur. Renk daha dekoratif hale gelir. Parlak, yerel tonların değişimi, zıt sesleri rengi zenginleştirir ve minyatürün duygusal etkisini arttırır.

• Müslüman Hindistan'da minyatür şehvetli bir hacim kazanır, chiaroscuro belirir. Hindistan'ın özelliği olan insana ilgi, keskin psikolojik özelliklere sahip minyatür - portrede yeni bir türe yol açtı.

Doğu Minyatür

• 15. yüzyılın ilk yarısında Timur devletinin başkenti Herat'ta Tebriz ve Şiraz'ın en iyi sanatçılarının taşındığı bir sanat okulu ortaya çıktı. İlk dönemi 1410'lardaki vakıfla ilişkilendirilir. el yazmaları mahkeme atölyesi (ketabkhane), son - 1507'de Sheibani Khan tarafından Herat'ın fethi ile. Feodal Herat'ın kent yaşamının ve kültürünün gelişmesi, minyatür sanatının gelişmesi için gerekli ön koşulları yarattı. Anıtsal resim ve uygulamalı sanatla üslup birliği içinde olan kitap illüstrasyonu, genel el yazması tasarımı sisteminde şimdiye kadar görülmemiş bir önem kazanıyor. Zaten Herat'ın başlarında, minyatür, beceri, insan figürlerinin tasvirine olan güven ve kompozisyonun karmaşıklığı ile ayırt edilir.

Küçük Resim Özellikleri

• Heratlı sanatçılar, insanları çizmeye odaklanmış, etraflarındaki sahneyi sadece bir eşlik ve çerçeve haline getirmişlerdir. Parlak renkler ve esnek çizgilerle dolu kokulu doğa, çiçekli ağaçlar, çimenler ve gür yeşilliklerle çevrili akarsular, mimari, bitki örtüsü ve geometrik süslemelerle süslenmiş bir bahar bahçesi - tüm bunlar, ana eylemin ortaya çıktığı dekoratif bir arka plan oluşturur.

• Temel olarak, minyatür bir örnek olarak hizmet etti. Bu, sanatsal metni görsel görüntülerle tamamlamayı mümkün kıldı, metni okumayı ve anlamayı daha kolay ve daha eğlenceli hale getirdi. Her zaman edebiyat ve resmin kesiştiği noktada gelişen minyatür, hem sanatsal hem de şiirsel dilin özelliklerini birleştirir.

Kemaleddin Behzad (1450-1535)

• Herat ekolünün en ünlü ressamlarından biri, eserleri Jami ve Navoi'nin şiirlerinden etkilenen Kemaleddin Behzad'dır. . Kamaleddin Behzad (1450-1535) - İranlı minyatürcü, Herat ve Tebriz minyatür okullarının başkanı.
• Behzad'ın eserlerinde bir kişinin günlük yaşamına olağanüstü bir ilgi görülmektedir. Behzad'ın resimleri minyatür sanatını gerçek zirvesine taşıdı.

Behzad, Pers minyatürlerinin ustalarının en ünlüsüdür, ona "Doğu Rafael" denir, ancak anlamı iletmek için Sufi mistisizmi ve renk sembolizmini kullanan geometrik, özel bir resim stilinin yaratıcısı olarak ünlendi.

Behzad erken yaşta öksüz kalmış ve sanatsal el yazması kitapların üretimi için Herat'taki saray atölyesine başkanlık eden ünlü ressam Mirak Nakkaş tarafından (diğer kaynaklara göre B.'nin hocası Seyid Ahmed Tebrizi'dir) yanına alınmıştır. Behzad, Timurlu veziri Mir Ali Shir Navei'nin himayesinden keyif aldı. Hüseyin Beykar Timurlu ve Herat'ın diğer emirleri tarafından tercih edildi. Timurlu hanedanının 1510'da yıkılmasından sonra, Şah İsmail I Safevi tarafından Tebriz'e çağrıldı, burada Şah'ın sanat atölyelerinin başkanı (1522'den beri) ve saray ressamı olarak Safevi dönemi resminin gelişimini etkiledi.

• Fars resmine yeni motifler kazandırdı. Minyatürleri karmaşık ama karmaşık değil, renkli ama gerçekçi. Ortaçağ minyatürlerinin gelenekleri içinde kalan (renginin yeri, düzlük).
• Kemaleddin Behzad, insanı ve doğayı tasvir ederken, canlı gözlemlerden yola çıkarak, daha önce şark minyatürlerinin bilmediği bir güç ve inandırıcılıkla somutlaştırmış, eserlerindeki insan figürlerini statikten yoksun bırakmış, doğal ve gerçekçi jestler aktarmayı başarmıştır. ve pozlar.
• Çağdaşları tarafından zaten çok değer verilen eserleri, güzel bir ifade çizimi, renk zenginliği, tasvir edilen kişilerin duruşlarının ve jestlerinin canlılığı ile ayırt edilir; genellikle kompozisyon, çok sayıda karakter ve kesin olarak bulunan ayrıntıların bolluğu ile iki bitişik sayfa üzerinde açılır.

oluşturma Kemaleddin Behzad

• Behzad.

Sheibani Khan'ın portresi. yaklaşık 1507

Kemaleddin Behzad Yusuf'u baştan çıkarıyor

• Behzad'ın en ünlü eserleri “Yusuf'un Baştan Çıkarılması” - Saadi'nin “Bustan” için bir illüstrasyonu (1488), Nizami'nin eserleri için minyatürler (1494-95), özellikle “Leyla ve Mecnun” şiirleri için illüstrasyonlar ve “ Yedi Güzel”, Sultan Hüseyin ve Şeybani-khana portreleri

oluşturma Kemaleddin Behzad

• Kemaleddin Behzad

Bir medresede bilim adamlarının konuşması, hasta. "Bustan" Saadi'ye

Kemaleddin Behzad Kral Darius ve çobanlar, illus. "Bustan" Saadi'ye Kemaleddin Behzad cami inşaatı

Ağa Mirek, Tebriz Okulu İki Safevi prensi

• 16. yüzyılda şiir, İran ve Orta Asya'da son derece popüler hale geldi ve minyatür sanatını yeni temalarla zenginleştirdi. Bu, İran'daki tüm resim okullarında hızlı bir gelişmenin başlangıcıydı. O dönemin Tebriz minyatürü, sınırlı bir alanda, örneğin önünde avlunun bir kısmı olan bir saray binası, bir iç bahçe, bir parça gibi karmaşık bir sahneyi veya manzarayı tasvir etmede mükemmelliğe getirilen bir beceri örneği olarak hizmet eder. bir iç mekan. Sanatçılar mimari yapıları, doğayı dikkatlice yazarlar. İnsan figürleri artık durağan değil, hareket dolu ve daha doğal. Tebriz okulu 18. yüzyılın ilk yarısında gelişti. Safevilerin iktidara gelmesiyle.

Shahnameh için Mohammad Shirazi illüstrasyonu, 16. yüzyıl

• İran edebiyatı, minyatürcülere ilham verebilecek çok sayıda seçkin eser üretmiştir. 10. yüzyılın sonunda. Firdousi ölümsüz epik şiir "Şahname"yi (Krallar Kitabı) yarattı - dünyanın yaratılmasından Araplar tarafından fethine kadar ülkenin tarihi (7. yüzyıl). Şiirde yaklaşık 50 bin beyt (çift) vardır.

Sultan Muhammed (1470'lerin sonu-1555)

• Minyatürist, Tebriz minyatür okulunun başkanı. Ağa Mirek'in öğrencisi. Şah'ın kütüphanesinde çalıştı ve Şah Tahmasp I'in sanat eğitimiyle uğraştı. Sultan Muhammed'in eserleri - Hafız'ın "Divan" ı için çizimler, Firdousi'nin "Şahname"sinin sonu, Nizami'nin "Khamsa", bireysel minyatürler - ile ayırt edilir. dinamizm ve kompozisyonun mükemmel uyumu, en iyi dekoratif renk, manzaranın yorumlanmasında gerçekçi ifadenin özellikleri, insanların ve hayvanların duruşları ve jestleri. Ayrıca çok sayıda portre minyatürü, av sahnelerini betimleyen halı eskizleri yaptı ve kuyumculuk işiyle uğraştı.

Mirac (Muhammed'in Yükselişi)

Rıza Abbasi (1587-1629)

• Reza Abbasi (1587-1629) eşsiz bir sanatçı, İsfagan resim okulunun önde gelen sanatçısı, virtüöz sanatının ustası, saray ressamı Kali Aşkgar'ın oğlu ve ünlü Musin'in öğrencisidir. Babasının atölyesinde sanat eğitimi alan Abbasi, gençliğinde Şah Abbas I'in mahkemesine kabul edildi, tür sahneleri ve portreler (çobanlar, köylüler dahil), nadiren - illüstrasyonlar yaptı. Minyatürleri hem soylu saray mensuplarını hem de "selvi gibi narin" şımartılmış kadınsı gençleri, ayrıca köylüleri ve çobanları Safevilerin saray resminin karakteristik özelliği olan izlenimci bir tarzda tasvir eder.

Rıza Abbasi Yaşlı bir adamın portresi Rıza Abbasi peçeli kadın

Rıza Abbasi oturan genç Gürcü çoban

Doğu yazarının kitap minyatürü: Gorohova E.M. "Minyatür" kelimesi Latince miniumdan (el yazısı kitapların tasarımında kullanılan kırmızı boya) gelir. Minyatür sanatının kökleri çok eskilere dayanmaktadır. Kitapların olduğu her yerde kitap illüstrasyon sanatı vardır.

Minyatürlerin özellikleri Başlıca minyatür türleri şunlardır: kitap, portre ve cila. Kitap minyatürü - elle yazılmış kitaplardaki elle çizilmiş çizimler, renkli çizimler ve diğer tasarım öğeleri (baş harfler, başlıklar, sonlar vb.). Kitabı renklendirmek için eski ustalar genellikle guaj, suluboya ve yapışkan boyalar kullandılar. Kitap minyatürleri eski Mısır'da ve eski kültürde zaten vardı. Avrupa'da ve Doğu'da (Hindistan, İran) Orta Çağ'da zirveye ulaştı; ancak, XV yüzyılın ortalarında Avrupa'daki görünüm. tipografi yavaş yavaş onu boşa çıkardı.

Minyatürlerin içeriği 15. yüzyıl minyatürleri genel olarak teknik ve uygulama şekli bakımından 14. yüzyıl eserlerinden farklılık göstermektedir. Pitoresk yazı tarzı, serbest vuruş, grafik bir tarza yol açar. Kesin olarak belirlenmiş kontur, ince, zarif çizim, sanatçının resimsel dilinin temelini oluşturur. Renk daha dekoratif hale gelir. Parlak, yerel tonların değişimi, zıt sesleri rengi zenginleştirir ve minyatürün duygusal etkisini arttırır.

16. yüzyıla kadar zaman zaman karşımıza çıkan şövale minyatürleri, bu yüzyılın ortalarından itibaren özel bir tür olarak öne çıkıyor. Kitap illüstrasyonlarından farklı olarak, bu bağımsız minyatürler temel olarak basit yaşam olaylarını - av ve savaş sahneleri, eğlence ve müzik toplantıları, mahkeme eğlenceleri, Şah ve soylularının portreleri ve nadir durumlarda - klasik edebiyattan şiirsel sahneleri tasvir etti.

Doğu Minyatür 15. yüzyılın ilk yarısında Timur devletinin başkenti Herat'ta Tebriz ve Şiraz'ın en iyi sanatçılarının taşındığı bir sanat okulu ortaya çıktı. İlk dönemi 1410'lardaki vakıfla ilişkilendirilir. el yazmaları mahkeme atölyesi (ketabkhane), son - 1507'de Sheibani Khan tarafından Herat'ın fethi ile. Feodal Herat'ın kent yaşamının ve kültürünün gelişmesi, minyatür sanatının gelişmesi için gerekli ön koşulları yarattı. Anıtsal resim ve uygulamalı sanatla üslup birliği içinde olan kitap illüstrasyonu, genel el yazması tasarımı sisteminde şimdiye kadar görülmemiş bir önem kazanıyor. Zaten Herat'ın başlarında, minyatür, beceri, insan figürlerinin tasvirine olan güven ve kompozisyonun karmaşıklığı ile ayırt edilir.

Minyatürlerin özellikleri Heratlı sanatçılar, insanları çizmeye, etraflarındaki sahneyi sadece bir eşlik ve çerçevelemeye odaklandılar. Parlak renkler ve esnek çizgilerle dolu kokulu doğa, çiçekli ağaçlar, çimenler ve gür yeşilliklerle çevrili akarsular, mimari, bitki örtüsü ve geometrik süslemelerle süslenmiş bir bahar bahçesi - tüm bunlar, ana eylemin ortaya çıktığı dekoratif bir arka plan oluşturur.

Minyatür çizimleri Temel olarak, minyatür bir örnek olarak hizmet etti. Bu, sanatsal metni görsel görüntülerle tamamlamayı mümkün kıldı, metni okumayı ve anlamayı daha kolay ve daha eğlenceli hale getirdi. Her zaman edebiyat ve resmin kesiştiği noktada gelişen minyatür, hem sanatsal hem de şiirsel dilin özelliklerini birleştirir.

Kemaleddin Behzad (1450-1535) Herat ekolünün en ünlü ressamlarından biri, eserleri Jami ve Nevoi'nin şiirlerinden etkilenen Kemaleddin Behzad'dır. . Kamaleddin Behzad (1450-1535) - İranlı minyatürcü, Herat ve Tebriz minyatür okullarının başkanı. Behzad'ın eserlerinde bir kişinin günlük yaşamına olağanüstü bir ilgi görülmektedir. Behzad'ın resimleri minyatür sanatını gerçek zirvesine taşıdı. Behzad, Pers minyatürlerinin ustalarının en ünlüsüdür, ona "Doğu Rafael" denir, ancak anlamı iletmek için Sufi mistisizmi ve renk sembolizmini kullanan geometrik, özel bir resim stilinin yaratıcısı olarak ünlendi. Behzad erken yaşta öksüz kalmış ve sanatsal el yazması kitapların üretimi için Herat'taki saray atölyesine başkanlık eden ünlü ressam Mirak Nakkaş tarafından (diğer kaynaklara göre B.'nin hocası Seyid Ahmed Tebrizi'dir) yanına alınmıştır. Behzad, Timurlu veziri Mir Ali Shir Navei'nin himayesinden keyif aldı. Hüseyin Beykar Timurlu ve Herat'ın diğer emirleri tarafından tercih edildi. Timurlu hanedanının 1510'da yıkılmasından sonra, Şah İsmail I Safevi tarafından Tebriz'e çağrıldı, burada Şah'ın sanat atölyelerinin başkanı (1522'den beri) ve saray ressamı olarak Safevi dönemi resminin gelişimini etkiledi.

Fars resmine yeni motifler kazandırdı. Minyatürleri karmaşık ama karmaşık değil, renkli ama gerçekçi. Ortaçağ minyatürlerinin gelenekleri içinde kalan (renginin yeri, düzlük). Kemaleddin Behzad, insanı ve doğayı tasvir ederken, canlı gözlemlerden yola çıkarak, daha önce şark minyatürlerinin bilmediği bir güç ve inandırıcılıkla somutlaştırmış, eserlerindeki insan figürlerini statikten yoksun bırakmış, doğal ve gerçekçi jestler aktarmayı başarmıştır. ve pozlar. Çağdaşları tarafından zaten çok değer verilen eserleri, güzel bir ifade çizimi, renk zenginliği, tasvir edilen kişilerin duruşlarının ve jestlerinin canlılığı ile ayırt edilir; genellikle kompozisyon, çok sayıda karakter ve kesin olarak bulunan ayrıntıların bolluğu ile iki bitişik sayfa üzerinde açılır.

Kamaleddin Behzad Yusuf'un Baştan Çıkarılması Behzad'ın en ünlü eserleri “Yusuf'un Baştan Çıkarılması” - Saadi'nin “Bustan” için illüstrasyonları (1488), Nizami'nin eserleri için minyatürler (1494-95), özellikle “Leyla” şiirleri için illüstrasyonlar ve Mecnun” ve “Yedi Güzel”, Sultan Hüseyin ve Sheibani Khan'ın portreleri

13-14 yüzyıllarda. Fars'ın başkenti Şiraz'da hızlı bir kültür gelişimi yaşandı. Bu, Saadi, Kermani ve Hafız'ın dönemiydi. Şiir gelişti, minyatür de. Bu dönemin nakkaşlarının en önemli eserlerinden biri Şehname için illüstrasyonlar yapmaktı ve bu, Şiraz'da çok sayıda sanatçı tarafından yapıldı. 14. yüzyılın Şiraz minyatürü. simetrik bir kompozisyon, duvar resimleriyle bağlantı, kaba bir desen, büyük insan figürleri, altın, kırmızı ve sarı tonların baskınlığı ile ayırt edilir. Çoğu zaman çizim, bir çerçeve gibi çerçeveleyerek metne sığar.

Ağa Mirek, Tebriz Okulu İki Safevi Prensi 16. yüzyılda şiir, İran ve Orta Asya'da son derece popüler hale geldi ve minyatür sanatını yeni temalarla zenginleştirdi. Bu, İran'daki tüm resim okullarında hızlı bir gelişmenin başlangıcıydı. O dönemin Tebriz minyatürü, sınırlı bir alanda, örneğin önünde avlunun bir kısmı olan bir saray binası, bir iç bahçe, bir parça gibi karmaşık bir sahneyi veya manzarayı tasvir etmede mükemmelliğe getirilen bir beceri örneği olarak hizmet eder. bir iç mekan. Sanatçılar mimari yapıları, doğayı dikkatlice yazarlar. İnsan figürleri artık durağan değil, hareket dolu ve daha doğal. Tebriz okulu 18. yüzyılın ilk yarısında gelişti. Safevilerin iktidara gelmesiyle.

Mohammad Shirazi Shahnameh illüstrasyonu, 16. yüzyıl İran edebiyatı, minyatürcülere ilham verebilecek çok sayıda seçkin eser üretmiştir. 10. yüzyılın sonunda. Firdousi ölümsüz epik şiir "Şahname"yi (Krallar Kitabı) yarattı - dünyanın yaratılmasından Araplar tarafından fethine kadar ülkenin tarihi (7. yüzyıl). Şiirde yaklaşık 50 bin beyt (çift) vardır.

Sultan Muhammed (1470'lerin sonu-1555) Minyatürcü, Tebriz minyatür okulunun başkanı. Ağa Mirek'in öğrencisi. Şah'ın kütüphanesinde çalıştı ve Şah Tahmasp I'in sanat eğitimiyle uğraştı. Sultan Muhammed'in eserleri - Hafız'ın "Divan" ı için çizimler, Firdousi'nin "Şahname"sinin sonu, Nizami'nin "Khamsa", bireysel minyatürler - ile ayırt edilir. dinamizm ve kompozisyonun mükemmel uyumu, en iyi dekoratif renk, manzaranın yorumlanmasında gerçekçi ifadenin özellikleri, insanların ve hayvanların duruşları ve jestleri. Ayrıca çok sayıda portre minyatürü, av sahnelerini betimleyen halı eskizleri yaptı ve kuyumculuk işiyle uğraştı.

Reza Abbasi (1587-1629) Reza Abbasi (1587-1629) eşsiz bir sanatçı, İsfagan resim okulunun önde gelen sanatçısı, virtüöz sanatının ustası, saray ressamı Kali Ashgar'ın oğlu ve ünlü Musin'in öğrencisidir. . Babasının atölyesinde sanat eğitimi alan Abbasi, gençliğinde Şah Abbas I'in mahkemesine kabul edildi, tür sahneleri ve portreler (çobanlar, köylüler dahil), nadiren - illüstrasyonlar yaptı. Minyatürleri hem soylu saray mensuplarını hem de "selvi gibi narin" şımartılmış kadınsı gençleri, ayrıca köylüleri ve çobanları Safevilerin saray resminin karakteristik özelliği olan izlenimci bir tarzda tasvir eder.

Eser, "Kültür ve Sanat" konulu dersler ve raporlar için kullanılabilir.

Kültür, sanat, fotoğraf vb. konularda hazır sunumlar. web sitemizden indirilebilir. Açıklamalar, resimler, portreler, fotoğraflar içeren renkli slaytlar, dünya sanat kültürünün gelişimi, fotoğraf ve fotoğraf sanatının gelişimi için tarih, eğilimler ve beklentiler hakkında bilgi içerir.

Sunumun açıklaması bireysel slaytlar:

1 slayt

Slayt açıklaması:

Doğu Kitap Minyatür Sanatı büyük harfler, süslü sayfa çerçeveleri ve genel olarak eski el yazmalarının resimleri. Bu isim, eski hattatların el yazmalarında baş harfleri renklendirdiği ve başlıkları işaretlediği "minium" - kırmızı boyadan (zinober veya minium) gelir. El yazmalarının çizimlerle süslenmesi eski zamanlarda Çinliler, Hintliler, Persler ve diğer Doğu halkları arasında biliniyordu. Mısırlılar da onu çok sık kullandılar, hiyeroglif metinli birçok papirüs parşömeni ve aralarında dağılmış boyalı figürler ve süs eşyaları bize geldi. Bununla birlikte, minyatür ilk kez sadece Yunanlılar arasında özel bir sanat dalının önemini aldı. Onu uygarlıklarının diğer meyveleriyle birlikte Roma'ya verdiler; burada Augustus döneminden beri, gelenek özellikle asil ve varlıklı insanlara atanmış kurgusal ve öğrenilmiş eserlerin lüks listelerini, bir sanat eseri olarak hizmet eden çok renkli çizimlerle birlikte sağlamak için yaygınlaştı. metnin açıklaması. Doğu'nun kitap minyatürü, dünyadaki dikkate değer fenomenlerden biridir. güzel Sanatlar dünya halkları. İran, Irak, Afganistan, Azerbaycan, Türkiye ve Hindistan gibi ülkelerde XIV-XVI yüzyıllarda zirveye ulaştı.

2 slayt

Slayt açıklaması:

İRAN MİNYATÜRÜ Batı'da minyatür olarak bilinen İran resmi, tüm dünyada haklı olarak ünlüdür. Portreler, kutsal kişilerin veya olayların figürlerinin görüntüleri yasaklanmadı, ancak İslam dini gelenekleri tarafından onaylanmayan bir şekilde algılandı. Perspektif, hacim, aydınlatma - bu terimler İranlı sanatçılar tarafından uzun süredir bilinmiyordu. Kaligrafi, bitkisel motifler ve geometrik kompozisyonlar tüm illüstrasyonların temelini oluşturuyordu; polikromi sadece seramiklerde kullanılmıştır. Ressamlar, Kuran metinlerini, bilimsel çalışmaları, destansı şiirleri, efsaneleri resmetmek, hükümdarların ve kahramanların başarılarını ve başarılarını yüceltmekle meşguldü. minyatür sanatı bu şekilde gelişti ve gelişti. Safevi döneminden bir minyatür parçası

3 slayt

Slayt açıklaması:

Boyalı çiniler, 17. yüzyılın ilk çeyreği Ahamenişler döneminde, sanat ve el sanatları - kovalama ve oymalı gümüş ve altın kaplar, mücevherler, mühürler, madeni paralar - bitki motifleri, hayvan resimleri, av sahneleri, dövüş sanatları ile süslenmiştir. canavar, hanedan motifleri ile kral.

4 slayt

Slayt açıklaması:

Bilinmeyen sanatçı, 17. yüzyılın başlarında. Derviş Bize ulaşan efsanelere göre İran'ın ilk sanatçısı ve resim sanatının yaratıcısı, 210-276 yılları arasında yaşamış olan Maniheizm'in Gnostik dininin kurucusu olan peygamber Mani'dir. AD Mani'nin hayranları, resimlerinin mucizeler yardımıyla yaratıldığına inanıyorlardı. Daha sonra, İranlı ressamların çalışmaları, Bizans el yazmalarının resimleme stilini etkiledi; bu, Hıristiyan tarzının gelenekselliğinden ve aşırı katılığından kurtulmaya başladı. İran minyatürü rafine hassasiyetle doludur. Zanaatkarların bazen tek bir saçı fırça olarak kullandıklarına dair bir efsane vardı. 11. yüzyıla kadar İranlılar tartışmasız resim ustalarıydı ve bu güne kadar öyle kaldılar.

5 slayt

Slayt açıklaması:

"Shahnameh" için Muhammed Shirazi illüstrasyonu, 16. yüzyıl. İran'daki Moğol hükümdarları altında, Çin'in sanatsal tarzı geniş çapta yayıldı, hükümdarların saraylarında çok sayıda Çinli usta çalıştı. Kağıt da MS 753'te oradan geldi, bu nedenle geleneksel Pers minyatürünün, özellikle gelişiminin ilk döneminde, Çin sanatının güçlü bir etkisini göstermesi şaşırtıcı değil. Temel olarak, minyatür bir örnek olarak hizmet etti. Bu, sanatsal metni görsel görüntülerle tamamlamayı mümkün kıldı, metni okumayı ve anlamayı daha kolay ve daha eğlenceli hale getirdi. Her zaman edebiyat ve resmin kesiştiği noktada gelişen minyatür, hem sanatsal hem de şiirsel dilin özelliklerini birleştirir.

6 slayt

Slayt açıklaması:

Bilinmeyen sanatçı "Kuşlar Meclisi", Attar'ın şiiri için illüstrasyon İran edebiyatı, minyatürcülere ilham verebilecek çok sayıda seçkin eser üretti. Bu kadar çok sayıda seçkin edebi eser, kendine özgü üslubuyla birçok minyatür okulunun ortaya çıkmasına ivme kazandırdı. Onlar sayesinde minyatür sanatı tam olarak İran ve Orta Asya'da zirveye ulaştı. En etkili okullar Şiraz, Tebriz, İsfahan ve Herat'taydı.

7 slayt

Slayt açıklaması:

14. yüzyılın Şiraz minyatürü. 13-14 yüzyıllarda. Fars'ın başkenti Şiraz'da hızlı bir kültür gelişimi yaşandı. Bu, Saadi, Kermani ve Hafız'ın dönemiydi. Şiir gelişti, minyatür de. Bu dönemin nakkaşlarının en önemli eserlerinden biri Şehname için illüstrasyonlar yapmaktı ve bu, Şiraz'da çok sayıda sanatçı tarafından yapıldı. 14. yüzyılın Şiraz minyatürü. simetrik bir kompozisyon, duvar resimleriyle bağlantı, kaba bir desen, büyük insan figürleri, altın, kırmızı ve sarı tonların baskınlığı ile ayırt edilir. Çoğu zaman çizim, bir çerçeve gibi çerçeveleyerek metne sığar.

8 slayt

Slayt açıklaması:

Tebriz okulu 13. yüzyılın sonunda, Rashidaddin, el yazmalarını kopyalamak ve süslemek için Tebriz'de hattatları ve sanatçıları topladığında, Tebriz minyatür okulu ortaya çıktı. Erken Tebriz minyatürü Şiraz minyatüründen önemli ölçüde farklıydı, çünkü Doğu unsurlarını Ermeni-Bizans resim stiliyle birleştirdi. Bu son etki, Ermenilerin yaşadığı bölgelerin sınırında bulunan Tebriz'in coğrafi konumu ile açıklanabilir. 30-40'larda. 14.y. Şehname için minyatürler yaratıldı, tasvir edilen sahnelerin (özellikle dramatik olanların) ifadesinde benzersiz. 15. yüzyılda Tebriz ve Şiraz okullarının üslupları, Timur tarafından Bağdat ve Tebriz'in fethinden sonra sanatçıların göçü ile bağlantılı olarak birleşti. Pek çok nakkaş, fatihin başkenti Semerkant'a veya Şiraz hükümdarı torunu Sultan İskender'in sarayına gitti. Yeni mekanlarda sanatçılar bir yandan oradaki zevklere ve ihtiyaçlara uyum sağlamakta zorlanırken, diğer yandan da kendi memleketlerinde alıştıkları resimsel üsluba bağlı kalmaya çalıştılar.

9 slayt

Slayt açıklaması:

Sultan Muhammed "Miraj" (Peygamber Muhammed'in Yükselişi) Sultan Muhammed (1470'lerin sonu-1555), minyatürcü, Tebriz minyatür okulunun başkanı. Ağa Mirek'in öğrencisi. Şah'ın kütüphanesinde çalıştı ve Şah Tahmasp I'in sanat eğitimiyle uğraştı. Sultan Muhammed'in eserleri - Hafız'ın "Divan" ı için çizimler, Firdousi'nin "Şahname"sinin sonu, Nizami'nin "Khamsa", bireysel minyatürler - ile ayırt edilir. dinamizm ve kompozisyonun mükemmel uyumu, en iyi dekoratif renk, manzaranın yorumlanmasında gerçekçi ifadenin özellikleri, insanların ve hayvanların duruşları ve jestleri. Ayrıca çok sayıda portre minyatürü, av sahnelerini betimleyen halı eskizleri, mücevherat ve yarı fayans üretimi ile uğraştı.

10 slayt

Slayt açıklaması:

Sultan Muhammed Çovgan Çalan okulunun meçhul sanatçısı, 1524. 16. yüzyılda şiir, İran ve Orta Asya'da son derece popüler hale geldi ve minyatür sanatını yeni temalarla zenginleştirdi. Bu, İran'daki tüm resim okullarında hızlı bir gelişmenin başlangıcıydı. O dönemin Tebriz minyatürü, sınırlı bir alanda, örneğin önünde avlunun bir kısmı olan bir saray binası, bir iç bahçe, bir parça gibi karmaşık bir sahneyi veya manzarayı tasvir etmede mükemmelliğe getirilen bir beceri örneği olarak hizmet eder. bir iç mekan. Sanatçılar mimari yapıları, doğayı dikkatlice yazarlar. İnsan figürleri artık durağan değil, hareket dolu ve daha doğal. Tebriz okulu 18. yüzyılın ilk yarısında gelişti. Safevilerin iktidara gelmesiyle.

11 slayt

Slayt açıklaması:

Herat okulu. Mirak Nakkaş 15. yüzyılın ilk yarısında Timur devletinin başkenti Herat'ta Tebriz ve Şiraz'ın en iyi sanatçılarının taşındığı bir sanat okulu ortaya çıktı. Feodal Herat'ın kent yaşamının ve kültürünün gelişmesi, minyatür sanatının gelişmesi için gerekli ön koşulları yarattı. Anıtsal resim ve uygulamalı sanatla üslup birliği içinde olan kitap illüstrasyonu, genel el yazması tasarımı sisteminde şimdiye kadar görülmemiş bir önem kazanıyor. Zaten Herat'ın başlarında, minyatür, beceri, insan figürlerinin tasvirine olan güven ve kompozisyonun karmaşıklığı ile ayırt edilir.

12 slayt

Slayt açıklaması:

Yaratıcılık Kemaleddin Behzad Medresedeki bilim adamlarının sohbeti, hasta. Saadi'nin "Bustan"ına Heratlı sanatçılar, insanları resmetmeye odaklanmış, etraflarındaki sahneyi sadece bir eşlik ve çerçeve haline getirmişlerdir. Parlak renkler ve esnek çizgilerle dolu kokulu doğa, çiçekli ağaçlar, çimenler ve gür yeşilliklerle çevrili akarsular, mimari, bitki örtüsü ve geometrik süslemelerle süslenmiş bir bahar bahçesi - tüm bunlar, ana eylemin ortaya çıktığı dekoratif bir arka plan oluşturur. Herat ekolünün en ünlü ressamlarından biri, eserleri Jami ve Navoi'nin şiirlerinden etkilenen Kemaleddin Behzad'dır. Behzad'ın eserlerinde bir kişinin günlük yaşamına olağanüstü bir ilgi görülmektedir. Behzad'ın resimleri minyatür sanatını gerçek zirvesine taşıdı.

13 slayt

Slayt açıklaması:

Kamaleddin Behzad camisinin inşası (1450-1535) - Timur döneminin sonunda ve Safevi yönetiminin başlangıcında İranlı nakkaş, Herat ve Tebriz minyatür okullarının başkanı. Behzad, Pers minyatürlerinin ustalarının en ünlüsüdür, ona "Doğu Rafael" denir, ancak anlamı iletmek için Sufi mistisizmi ve renk sembolizmini kullanan geometrik, özel bir resim stilinin yaratıcısı olarak ünlendi.

14 slayt

Slayt açıklaması:

Kral Darius ve çobanlar, "Bustan" için illüstrasyon Saadi Behzad erken yetim kaldı ve sanatsal el yazması kitapların üretimi için Herat'taki saray atölyesine başkanlık eden ünlü ressam Mirak Nakkash tarafından alındı ​​(diğer kaynaklara göre, B. .'nin hocası Seyid Ahmed Tebrizi idi). Behzad, Timurlu veziri Mir Ali Shir Navei'nin himayesinden keyif aldı. Hüseyin Beykar Timurlu ve Herat'ın diğer emirleri tarafından tercih edildi. Timurlu hanedanının 1510'da yıkılmasından sonra, Şah İsmail I Safevi tarafından Tebriz'e çağrıldı, burada Şah'ın sanat atölyelerinin başkanı (1522'den beri) ve saray ressamı olarak Safevi dönemi resminin gelişimini etkiledi.

15 slayt

Slayt açıklaması:

Yusuf'un Baştan Çıkarılması Fars resmine yeni motifler kazandırdı. Minyatürleri karmaşık ama karmaşık değil, renkli ama gerçekçi. Kemaleddin Behzad, ortaçağ minyatürlerinin gelenekleri (renklerin yeri, düzlük) çerçevesinde kalarak, insanı ve doğayı betimlerken, canlı gözlemlerden yola çıkarak, doğu minyatürlerinin kendisinden önce bilmediği bir güç ve inandırıcılıkla onları somutlaştırdı, figürler eserlerinde insanların statikten yoksun olduğu, doğal ve gerçekçi jest ve pozlar aktarmayı başarmıştır. Çağdaşları tarafından zaten çok değer verilen eserleri, güzel bir ifade çizimi, renk zenginliği, tasvir edilen kişilerin duruşlarının ve jestlerinin canlılığı ile ayırt edilir; genellikle kompozisyon, çok sayıda karakter ve kesin olarak bulunan ayrıntıların bolluğu ile iki bitişik sayfa üzerinde açılır.

16 slayt

Slayt açıklaması:

İsfahan okulu Herat'taki diğer seçkin nakkaşlar, Behzad'ın öğretmeni ve Herat okulunun başkanı Mirak Nakqash, Qasim Ali, Haja Mohammad Naqqash ve Shah Mozaffar'dı. İsfahan minyatür okulu, 16.-17. yüzyılların başında kuruldu. Şah Abbas I mahkemesinde. İsfahan okulu, şövale minyatürlerinin (ayrı sayfalarda) ortaya çıkması, hafif bir vurgu ile (Reza Abbasi) bir fırça ile virtüöz çiziminin baskın gelişimi ile karakterizedir. İçinde kitap illüstrasyonları ile birlikte portre ve tür minyatürleri albümlerde toplanan ayrı sayfalara yaygın olarak dağıtılır. Fırçanın serbest vuruşlarıyla, hafif bir renk tonuyla gerçekleştirilen, figürlere hacim ve hareket canlılığı veren virtüöz çizim ana önemi aldı. Aynı zamanda, İsfagan okulunun minyatüründe geleneksel özellikler korunmuştur: ayrıntıların en iyi gelişimi, arka plan görüntüsünde ve kıyafetlerin süslemesinde altının yaygın kullanımı. İsfagan okulunun tarzının mükemmel bir örneği, 17. yüzyılın ortalarına ait bir minyatürdür. "Diz çökmüş Gençlik". İsfahan okulunun stilinin oluşumu, en büyük temsilcisi Reza Abbasi'nin çalışmasıyla ilişkilidir.

17 slayt

Slayt açıklaması:

Reza Abbasi'nin Yaratıcılığı 17. yüzyılın ortalarında diz çökmüş bir genç. Reza Abbasi (1587-1629) eşsiz bir sanatçı, İsfagan resim okulunun önde gelen sanatçısı, virtüöz sanatının ustası, saray ressamı Kali Aşkgar'ın oğlu ve ünlü Musin'in öğrencisidir. Babasının atölyesinde sanat eğitimi alan Abbasi, gençliğinde Şah Abbas I'in mahkemesine kabul edildi, tür sahneleri ve portreler (çobanlar, köylüler dahil), nadiren - illüstrasyonlar yaptı. Minyatürleri hem soylu saray mensuplarını hem de "selvi gibi narin" şımartılmış kadınsı gençleri, ayrıca köylüleri ve çobanları Safevilerin saray resminin karakteristik özelliği olan izlenimci bir tarzda tasvir eder.

18 slayt

Slayt açıklaması:

Bir Portekizli Portresi Geleneksel resim üslubuna bağlı olan Reza Abbasi, Fars sanatına yeni konular kazandırdı. Genç ressamlar kendi tarzlarını geliştirmek için uzun bir süre onun eserlerini kopyalamaya devam ettikleri için, Reza Abbasi on yedinci yüzyılın büyük bölümünde sanatın tonunu belirledi. rakamlar büyür, manzara daha gerçekçi bir yorum alır.

1 / 23

Sunum - Doğu Kitap Minyatür Sanatı ve Bizans Mozaikleri

2,603
görüntüleme

Bu sunumun metni

Tema: Doğu ve Bizans mozaiklerinin kitap minyatürleri sanatı
Belediye bütçe eğitim kurumu Sadovskaya orta okulu
MHC. 8. Sınıf Rus dili ve edebiyatı öğretmeni Efimova Nina Vasilievna tarafından derlenmiştir.

Ev ödevi kontrol ediliyor. 1. Simge oluşturma işlemini adlandırın. 2. Rublev hakkında ne biliyorsun? 3. Bize simgelerden birini anlatın.

Bizans mozaik sanatı
Mozaik, antik çağda ortaya çıkan bir güzel sanat türüdür. Resimler özel cam - smalt parçalarından düzenlenmiştir.

Eski Yunanlılar, Mozaik resimlerine İlham perilerine ithafen denirdi, çünkü. İlham perileri ebedidir, öyleyse bu resimler de ebedi olmalıdır. Bu nedenle, boya ile boyanmadılar, ancak özel cam parçalarından - smalt'tan toplandılar.
Antik Yunan mozaik örnekleri

Mozaik sanatının gelişimi, evlerin dekoratif dekorasyonunda kullanıldığı antik Roma'dan geldi. Roma, Pompeii ve Herculaneum'da evlerin duvarlarını, tavanlarını ve zeminlerini süsleyen mozaikler keşfedildi.
Pompeii'deki evlerin mozaik dekorasyon parçaları
zemin mozaiği

Bizans mozaikleri dünya çapında ün kazandı. Ustalar, altın astarlı mat veya şeffaf smalt parçaları kullanarak kendi yaratma yollarını bulmuşlardır. Bu, güneş ışınlarının veya bir mum ışığının altın, mor ve mavi olarak yansıyarak parlamasına izin verdi.
İsa'nın vaftizi. Daphne'deki Meryem'in Göğe Kabulü Kilisesi'nin mozaiği. 1100 civarında

San Vitale Kilisesi'nin mozaiğinin parçaları. 6. yüzyıl Kuzgun.
İmparator Jüstinyen
İmparatoriçe Theodora
Tapınakların duvarlarındaki resimler, Hıristiyan tarihinin olaylarını ve kişiliklerini anlatıyordu. İsa'nın, peygamberlerin ve meleklerin sayısız görüntüsü, Kutsal Yazılardan sahneler ve imparatorun gücünün yüceltilmesi tema haline gelir. Bizans mozaikleri.

Altın arka planın özel bir anlamı vardı: zenginlik ve lüksün sembolü. en parlak renklerden biridir.
İsa Pantokrator. Mozaik. Güney Ayasofya Galerisi, Konstantinopolis. 12. yüzyılın ikinci çeyreği

Kuzey İtalya'da küçük bir şehir olan Ravenna'nın mozaikleri en iyi şekilde korunmuştur. San Vitale tapınağında (VI yüzyıl), yaldızlı mozaiklerle değiştirilen renkli mermer kaplamalar sunulmaktadır. Bunlardan biri, İmparator Justinian'ın maiyetiyle birlikte ciddi çıkışını tasvir ediyor.
maiyeti ile İmparator Justinian. San Vitale Kilisesi'nin apsis mozaiği. 6. yüzyıl Kuzgun.

İznik'teki Varsayım Kilisesi'nin mozaikleri daha az dikkat çekici değildir. Tasvir edilen melekler, görünüşlerinin rafine asaleti, bakışları hipnotize ediyormuş gibi hayrete düşürüyor.
Melek. "Cennetin Güçleri" mozaiğinin bir parçası.
Göksel güçler ΑΡΧΕ ve ΔΥΝΑΜΙC. 7. yüzyılın sonu İznik'teki Varsayım Kilisesi'nin mozaiği.

Bizans'tan mozaik sanatı bize Rusya'da geldi. Kiev'deki ve günümüzdeki Ayasofya Katedrali'nin mozaik resimleri, "parıldayan resim"in gerçek şaheserleri olarak sınıflandırılmaktadır.
Duyuru. Sunak sütunlarında mozaik. Ayasofya Katedrali. Kiev. 11. yüzyıl
Efkaristiya. Ana sunağın mozaiği. Ayasofya Katedrali. Kiev. 11. yüzyıl

Mozaik sanatı Rusya'da yaygın olarak yayılmadı, sadece 18. yüzyılda M.V. Lomonosov tarafından yeniden canlandırıldı. 1752-1754'te. büyük (6,5 m uzunluğunda) bir mozaik resim yarattı “Poltava Savaşı.
Poltava savaşı. Bilimler Akademisi binasında M.V. Lomonosov'un mozaiği. Petersburg. 1752-1754

Doğu'nun kitap minyatür sanatı
Doğu kitap minyatürü, dünya halklarının güzel sanatlarında dikkat çeken fenomenlerden biridir. İran, Irak, Afganistan, Azerbaycan, Türkiye ve Hindistan gibi ülkelerde XIV-XVI yüzyıllarda zirveye ulaştı.

Müslüman toplumda kitabın özel bir tavrı vardır, bir türbe ve mücevher olarak algılanmıştır. Kitaplar hattatlar tarafından elle kopyalandı ve nakkaşlar tasarımlarında yer aldı. Sanatçılar büyük saygı ve onur duydular.
Kitap kapağı. Kabartmalı deri, altın. c.1600 İran.
"Shahnameh" için kitap minyatürü. Uyuyan Rüstem. 1515-22

Bir kitap minyatürü yaratma sanatı karmaşık ve yaratıcı bir süreçtir: kağıdı dikkatlice düzeltin, cilalayın, bir çizim uygulayın. yumurta sarısı üzerinde seyreltilmiş boyalarla boyayın.
"Khamsa" için kitap minyatürü. Sultan Sencer ve yaşlı kadın. 1539-43

Minyatürün çekiciliği, en iyi çiziminde, çok renkli ve parlak renk doygunluğunda, figürlerin hareketlerinin ifadesinde, manzara ve mimari yapıların sunumunun mükemmel sadeliğinde ve netliğindeydi. Kitap minyatürleri sanatı koşullu ve dekoratiftir. Işık perdesinden yoksundur, perspektifi bilmez.
Ekber döneminin Moğol minyatürü. Bir kadın bir papağanla konuşuyor. c.1565

Oryantal minyatür dünyası, gerçeklik, kurgu ve sembolizmin organik bir birleşimidir. Görüntüleri şenlikli, neşe ve hayatın cazibesi dolu.
"Khamsa" için Azerbaycan minyatürü. Muhammed'in Burak'ta Mekke'den göğe yükselişi. 1494
Hint minyatürü "Babur-adı". 16'ncı yüzyıl

Doğu kitap minyatürlerinin arsaları: tarihi efsaneler, halk hikayeleri, muhteşem kraliyet resepsiyonlarının sahneleri, bayram sahneleri, avlanma, savaşlar, tahtta veya at sırtında hükümdar portreleri.
İskender avda. XVII yüzyıl.
Akrobat yarışması. 1608-1611
Azerbaycan minyatürü. Parça. XV-XVII yüzyıllar.

Minyatür sanatının en büyük merkezi, birçok el yazması (el yazması) ile benzersiz bir kütüphane atölyesinin bulunduğu Afgan şehri Herat'tı. En ünlü sanatçı, minyatür resmin sofistike bir dekoratif dilini yaratan K. Behzad (1450'ler - 1530'lar) idi.
Behzad. Yusuf'un baştan çıkarılması. Parça. Minyatür. "Bustan" Sadi. 1488

1468-1506 yılları arasında Herat'ta çalıştı ve Herat minyatür okulunun en büyük ustalarından biri olarak kabul edildi.
Behzad. İbn Selam'ın cenazesi. "Hamsa" Nizami. 1495-6
Behzad. İskender ve yedi bilge adam. Minyatür. "Hamsa" Nizami. 1495-6

Cetvellerin minyatür portreleri ona özel bir ün kazandırdı. Bunlardan biri, Herat'ı kendi gücüne boyun eğdiren Özbek devletinin kurucusu Şeybani Han'ı gösteriyor. Bu portrede, parlak bir ressam, renkçi ve incelikli bir psikolog olan Behzad'ın yeteneği özellikle kendini gösterdi.
Behzad. Sheibani Khan'ın portresi. TAMAM. 1507.

Malzemeyi sabitleme. Mozaik nedir? smalt nedir? Bir kitap minyatürü oluşturma süreci nedir? Doğu'nun kitap minyatürlerinin arsaları nelerdir. Minyatür resminde sofistike bir dekoratif dil yaratan en ünlü sanatçı. Kimin minyatür portresi ona ün kazandırdı?

Edebiyat. Ders kitabı "Dünya Sanat Kültürü". 7-9. Sınıflar: Temel seviye. G.I. Danilova. Moskova. toy kuşu. 2010 Sanatsal kültür dünyası (ders planlaması), 8. Sınıf. Yu.E. Galushkina. Volgograd. Öğretmen. 2007 Sanatsal kültür dünyası (ders planlaması), 8. Sınıf. N.N.Kutsman. Volgograd. Korypheus. 2009 yılı. http://www.smalta.ru/istoriya-smalty/vizantiya/ Wikipedia - https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81 %D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE_%D0%92%D0%B8%D0%B7%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%B8%D0%B8

Sunum video oynatıcısını sitenize yerleştirmek için kod: