Doğu'nun minyatür kitabı

"Minyatür" kelimesi Latince miniumdan (el yazısı kitapların tasarımında kullanılan kırmızı boya) gelir.

Minyatür sanatının kökleri çok eskilere dayanmaktadır. Kitapların olduğu her yerde kitap illüstrasyon sanatı vardır.

Küçük Resim Özellikleri

• Başlıca minyatür türleri şunlardır: kitap, portre ve cila. Kitap minyatürü - elle yazılmış kitaplardaki elle çizilmiş çizimler, renkli çizimler ve diğer tasarım öğeleri (baş harfler, başlıklar, sonlar vb.).
• Kitabı renklendirmek için eski ustalar genellikle guaj, sulu boya ve yapıştırıcı boyalar.
• Kitap minyatürü eski Mısır'da olduğu kadar eski Mısır'da da vardı. Antik kültür. Avrupa'da ve Doğu'da (Hindistan, İran) Orta Çağ'da zirveye ulaştı;
• ancak, XV yüzyılın ortalarında Avrupa'daki görünüm. tipografi yavaş yavaş onu boşa çıkardı.

• Müslüman dünya sanatında özel bir yer kitap minyatürleri tarafından işgal edildi. Kuran'ın yasaklarında bahsedilmediği için kaligrafik el yazmalarının sayfalarında destan kahramanlarının, şölenlerin, lirik ve savaş sahnelerinin şaşırtıcı şekilde işlenmiş görüntülerini görüyoruz.

• Genel olarak 15. yüzyıl minyatürleri, teknik ve uygulama şekli bakımından 14. yüzyıl eserlerinden farklıdır. Pitoresk yazı tarzı, serbest vuruş, grafik bir tarza yol açar. Kesin olarak belirlenmiş kontur, ince, zarif çizim, sanatçının resimsel dilinin temelini oluşturur. Renk daha dekoratif hale gelir. Parlak, yerel tonların değişimi, zıt sesleri rengi zenginleştirir ve minyatürün duygusal etkisini arttırır.

• Müslüman Hindistan'da minyatür şehvetli bir hacim kazanır, chiaroscuro belirir. Hindistan'ın özelliği olan insana ilgi, keskin psikolojik özelliklere sahip minyatür - portrede yeni bir türe yol açtı.

Doğu Minyatür

• 15. yüzyılın ilk yarısında Timur devletinin başkenti Herat'ta Tebriz ve Şiraz'ın en iyi sanatçılarının taşındığı bir sanat okulu ortaya çıktı. İlk dönemi 1410'lardaki vakıfla ilişkilendirilir. el yazmaları mahkeme atölyesi (ketabkhane), son - 1507'de Sheibani Khan tarafından Herat'ın fethi ile. Feodal Herat'ın kent yaşamının ve kültürünün gelişmesi, minyatür sanatının gelişmesi için gerekli ön koşulları yarattı. Anıtsal resim ve uygulamalı sanatla üslup birliği içinde olan kitap illüstrasyonu, genel el yazması tasarımı sisteminde şimdiye kadar görülmemiş bir önem kazanıyor. Zaten Herat'ın başlarında, minyatür, beceri, insan figürlerinin tasvirine olan güven ve kompozisyonun karmaşıklığı ile ayırt edilir.

Küçük Resim Özellikleri

• Heratlı sanatçılar, insanları çizmeye odaklanmış, etraflarındaki sahneyi sadece bir eşlik ve çerçeve haline getirmişlerdir. Parlak renkler ve esnek çizgilerle dolu kokulu doğa, çiçekli ağaçlar, çimenler ve gür yeşilliklerle çevrili akarsular, mimari, bitki örtüsü ve geometrik süslemelerle süslenmiş bir bahar bahçesi - tüm bunlar, ana eylemin ortaya çıktığı dekoratif bir arka plan oluşturur.

• Temel olarak, minyatür bir örnek olarak hizmet etti. Bu, sanatsal metni görsel görüntülerle tamamlamayı mümkün kıldı, metni okumayı ve anlamayı daha kolay ve daha eğlenceli hale getirdi. Her zaman edebiyat ve resmin kesiştiği noktada gelişen minyatür, hem sanatsal hem de şiirsel dilin özelliklerini birleştirir.

Kemaleddin Behzad (1450-1535)

• Herat ekolünün en ünlü ressamlarından biri, eserleri Jami ve Navoi'nin şiirlerinden etkilenen Kemaleddin Behzad'dır. . Kamaleddin Behzad (1450-1535) - İranlı minyatürcü, Herat ve Tebriz minyatür okullarının başkanı.
• Behzad'ın eserlerinde bir kişinin günlük yaşamına olağanüstü bir ilgi görülmektedir. Behzad'ın resimleri minyatür sanatını gerçek zirvesine taşıdı.

Behzad, Pers minyatürlerinin ustalarının en ünlüsüdür, ona "Doğu Rafael" denir, ancak anlamı iletmek için Sufi mistisizmi ve renk sembolizmini kullanan geometrik, özel bir resim stilinin yaratıcısı olarak ünlendi.

Behzad erken yaşta öksüz kalmış ve sanatsal el yazması kitapların üretimi için Herat'taki saray atölyesine başkanlık eden ünlü ressam Mirak Nakkaş tarafından (diğer kaynaklara göre B.'nin hocası Seyid Ahmed Tebrizi'dir) yanına alınmıştır. Behzad, Timurlu veziri Mir Ali Shir Navei'nin himayesinden keyif aldı. Hüseyin Beykar Timurlu ve Herat'ın diğer emirleri tarafından tercih edildi. Timurlu hanedanının 1510'da yıkılmasından sonra, Şah İsmail I Safevi tarafından Tebriz'e çağrıldı, burada Şah'ın sanat atölyelerinin başkanı (1522'den beri) ve saray ressamı olarak Safevi dönemi resminin gelişimini etkiledi.

• Fars resmine yeni motifler kazandırdı. Minyatürleri karmaşık ama karmaşık değil, renkli ama gerçekçi. Ortaçağ minyatürlerinin gelenekleri içinde kalan (renginin yeri, düzlük).
• Kemaleddin Behzad, insanı ve doğayı tasvir ederken, canlı gözlemlerden yola çıkarak, daha önce şark minyatürlerinin bilmediği bir güç ve inandırıcılıkla somutlaştırmış, eserlerindeki insan figürlerini statikten yoksun bırakmış, doğal ve gerçekçi jestler aktarmayı başarmıştır. ve pozlar.
• Çağdaşları tarafından zaten çok değer verilen eserleri, güzel bir ifade çizimi, renk zenginliği, tasvir edilen kişilerin duruşlarının ve jestlerinin canlılığı ile ayırt edilir; genellikle kompozisyon, çok sayıda karakter ve kesin olarak bulunan ayrıntıların bolluğu ile iki bitişik sayfa üzerinde açılır.

oluşturma Kemaleddin Behzad

• Behzad.

Sheibani Khan'ın portresi. yaklaşık 1507

Kemaleddin Behzad Yusuf'u baştan çıkarıyor

• Behzad'ın en ünlü eserleri “Yusuf'un Baştan Çıkarılması” - Saadi'nin “Bustan” için bir illüstrasyonu (1488), Nizami'nin eserleri için minyatürler (1494-95), özellikle “Leyla ve Mecnun” şiirleri için illüstrasyonlar ve “ Yedi Güzel”, Sultan Hüseyin ve Şeybani-khana portreleri

oluşturma Kemaleddin Behzad

• Kemaleddin Behzad

Bir medresede bilim adamlarının konuşması, hasta. "Bustan" Saadi'ye

Kemaleddin Behzad Kral Darius ve çobanlar, illus. "Bustan" Saadi'ye Kemaleddin Behzad cami inşaatı

Ağa Mirek, Tebriz Okulu İki Safevi prensi

• 16. yüzyılda şiir, İran ve Orta Asya'da son derece popüler hale geldi ve minyatür sanatını yeni temalarla zenginleştirdi. Bu, İran'daki tüm resim okullarında hızlı bir gelişmenin başlangıcıydı. O dönemin Tebriz minyatürü, sınırlı bir alanda, örneğin önünde avlunun bir kısmı olan bir saray binası, bir iç bahçe, bir parça gibi karmaşık bir sahneyi veya manzarayı tasvir etmede mükemmelliğe getirilen bir beceri örneği olarak hizmet eder. bir iç mekan. Sanatçılar mimari yapıları, doğayı dikkatlice yazarlar. İnsan figürleri artık durağan değil, hareket dolu ve daha doğal. Tebriz okulu 18. yüzyılın ilk yarısında gelişti. Safevilerin iktidara gelmesiyle.

Shahnameh için Mohammad Shirazi illüstrasyonu, 16. yüzyıl

• İran edebiyatı doğurdu çok sayıda minyatürcülere ilham verebilecek olağanüstü eserler. 10. yüzyılın sonunda. Firdousi ölümsüz epik şiir "Şahname"yi (Krallar Kitabı) yarattı - dünyanın yaratılmasından Araplar tarafından fethine kadar ülkenin tarihi (7. yüzyıl). Şiirde yaklaşık 50 bin beyt (çift) vardır.

Sultan Muhammed (1470'lerin sonu-1555)

• Minyatürist, Tebriz minyatür okulunun başkanı. Ağa Mirek'in öğrencisi. Şah'ın kütüphanesinde çalıştı ve Şah Tahmasp I'in sanat eğitimiyle uğraştı. Sultan Muhammed'in eserleri - Hafız'ın "Divan" ı için çizimler, Firdousi'nin "Şahname"sinin sonu, Nizami'nin "Khamsa", bireysel minyatürler - ile ayırt edilir. dinamizm ve kompozisyonun mükemmel uyumu, en iyi dekoratif renk, manzaranın yorumlanmasında gerçekçi ifadenin özellikleri, insanların ve hayvanların duruşları ve jestleri. Ayrıca çok sayıda portre minyatürü, av sahnelerini betimleyen halı eskizleri yaptı ve kuyumculuk işiyle uğraştı.

Mirac (Muhammed'in Yükselişi)

Rıza Abbasi (1587-1629)

• Reza Abbasi (1587-1629) eşsiz bir sanatçı, İsfagan resim okulunun önde gelen sanatçısı, virtüöz sanatının ustası, saray ressamı Kali Aşkgar'ın oğlu ve ünlü Musin'in öğrencisidir. Babasının atölyesinde sanat eğitimi alan Abbasi, gençliğinde Şah Abbas I'in mahkemesine kabul edildi, tür sahneleri ve portreler (çobanlar, köylüler dahil), nadiren - illüstrasyonlar yaptı. Minyatürleri hem soylu saray mensuplarını hem de "selvi gibi narin" şımartılmış kadınsı gençleri, ayrıca köylüleri ve çobanları Safevilerin saray resminin karakteristik özelliği olan izlenimci bir tarzda tasvir eder.

Rıza Abbasi Yaşlı bir adamın portresi Rıza Abbasi peçeli kadın

Rıza Abbasi oturan genç Gürcü çoban

minyatür (lat. vermilyon- kırmızı boya) - bir kitap tasarlamak için kullanılan küçük boyutlu bir grafik veya resim çalışması. Aynı ifadeye, bu tür görüntüleri yaratma sanatı da denir. Başlangıçta minyatürler, guaj veya sulu boya kullanılarak el yazısı kitaplarda yapılan illüstrasyonlar ve başlıklar olarak adlandırıldı. Bu tür sanat, sanatçıların, insanların sevdiği edebi olay örgülerinin ve kahramanların görüntülerini görsel olarak sergileme arzusunu yansıtıyordu.

Antik Doğu'nun minyatür kitabı

Ustalar için minyatür yaratma sanatı eski doğuçok iyi biliniyordu. Özellikle canlıların imajına ilişkin yasağın çok katı olmadığı ülkelerde yaygındı. Kitap tasarımı için bu tür çizimler bir zamanlar İran, Hindistan, Orta Doğu ve Orta Asya'nın ustaları tarafından kullanılıyordu. Üzerinde şu an 977 gibi erken bir tarihte basılan resimli kitaplar bilinmektedir. Gazneliler ve Fatımiler döneminde Afganistan ve Kuzey Hindistan topraklarında basılmıştır. İkincisinin 1171'de düşmesinden sonra, resimli bir kitap yaratma sanatı, yöneticileri çeşitli sanat türlerinin gelişimini desteklemek için ellerinden gelenin en iyisini yapan Bağdat'a göç etti.

Şu anda, oryantal ustalar, bilimsel içerikli kitaplar için esas olarak açıklayıcı çizimler oluşturur. Örnek olarak, 1222'de sanatçı Abdallah ibn al-Fadl tarafından tamamlanan Dionysius'un ünlü "Farmakoloji" incelemesi için illüstrasyonlar verebiliriz. AT kurgu illüstrasyon daha sonra kullanılmaya başlandı. İlk deneyim, usta Yahya ibn Mahmud tarafından 1237'de yapılan Makamam el-Hariri için resimler olarak adlandırılabilir. Kitap minyatürleri İran İlhan hanedanı (1256-1353) döneminde zirveye ulaştı. Bu sırada Tebriz, Orta Doğu'nun ana kültür merkezi haline geldi. Bu şehrin efendileri Krallar Kitabı'nı (Şah-Nameh) resmettiler. Timurlu hanedanının saltanatı sırasında (XV yüzyıl), oryantal minyatürlerin gelişimi aktif olarak devam ediyor. Örneğin, 1405'ten 1447'ye kadar, Sultan Sharkhukh tarafından görevlendirilen sanatçı Mahmud, Nizami Khamsa'nın şiiri için 38 minyatür resim yaptı. Bu harika çizimler bugüne kadar hayatta kaldı. Bugün Hermitage'da görülebilirler.

Antika Avrupa kitap minyatür

Bir illüstrasyon türü olarak minyatür, eski Mısır ustaları tarafından iyi biliniyordu. Kitapların konusunu açıklayan çizimler, opak boyalar kullanılarak bir kalemle yapılmıştır. 4. - 6. yüzyılların illüstrasyonu, figürlerin ve chiaroscuro'nun görüntüsünü oldukça güvenilir bir şekilde aktardı. Geç Antik Dönem geleneklerini 10. yüzyıla kadar koruyan Bizanslı sanatçılar, bu dönemin kitap minyatürlerinin gelişimine çok büyük katkı sağlamıştır. Onlar tarafından gerçekleştirilen görüntüler için bir miktar düzlük ve geleneksellik karakteristiktir. Ama aynı zamanda, anlık yaşam sahnelerinin görüntülerini gerçekleştirme fikrini ortaya atan Bizanslılar oldu. Orta Çağ'da minyatür, Avrupalı ​​ustalar tarafından aktif olarak kullanıldı. 5.-8. yüzyıllarda, alışılmadık derecede tuhaf kuş ve balık süslemeleriyle zengin bir şekilde dekore edilmiş özel bir düzlemsel minyatür türü gelişmeye başladı.

Karolenjliler döneminde (VIII - IX yüzyıllar), Avrupalı ​​ustalar hem geleneksel geç antik illüstrasyonlar hem de etkileyici kalem çizimleri yaptılar. 10. yüzyıldan itibaren minyatür, Bizans sanatının büyük etkisini yaşamaya başlar. Görüntüler daha düz ve daha etkileyici hale gelir. XIII - XV yüzyıllarda. sanatçılar çoğunlukla en gerçekçi görüntüleri kullanır. Jacquemard d'Eden, A. Bonev, Limburg kardeşler gibi ünlü sanatçılar minyatüre düşkündür.

Eski Rusya'nın Minyatür

Ne yazık ki, Tatar-Moğol boyunduruğu sırasında çok sayıda Rus sanatı eseri kayboldu. Bugüne kadar, resimlerle süslenmiş 11. yüzyıldan kalma sadece üç el yazması bilinmektedir - Ostromir İncili (Kiev, 1056-1057), Svyatoslav'ın Saray el yazması (1073) ve Polonya'dan getirilen Gertrude Dua Kitabı Prens Izyaslav'ın karısı tarafından yapılmış ve zaten Kiev'de bulunan Bizans tarzında yapılmış beş minyatürü tamamlamıştır. Bu tarz, 15. yüzyıla kadar Rus illüstrasyonuna egemen oldu. Bizans'ın yanı sıra Yunan ve Güney Slav geleneklerinin Rus minyatürleri üzerinde büyük etkisi oldu. XV yüzyılın sonunda. Rusya'da tamamen özel, dikkat çekici bir tek Moskova stili şekillenmeye başlar. Sonraki yüzyılların minyatürünün ayırt edici bir özelliği, ikon boyama geleneklerinin cazibesi olarak adlandırılabilir. 16. yüzyılda, “Mamaev Savaşı Efsanesi” ve “Truva Savaşı” gibi tanınmış eserler yaratıldı - Korkunç İvan'ın Kişisel Kroniği'nde kullanılan çizimler.

1 / 23

Sunum - Doğu Kitap Minyatür Sanatı ve Bizans Mozaikleri

2,603
görüntüleme

Bu sunumun metni

Tema: Doğu ve Bizans mozaiklerinin kitap minyatürleri sanatı
Belediye bütçe eğitim kurumu Sadovskaya orta okulu
MHC. 8. Sınıf Rus dili ve edebiyatı öğretmeni Efimova Nina Vasilievna tarafından derlenmiştir.

Ev ödevi kontrol ediliyor. 1. Simge oluşturma işlemini adlandırın. 2. Rublev hakkında ne biliyorsun? 3. Bize simgelerden birini anlatın.

Bizans mozaik sanatı
Mozaik, antik çağda ortaya çıkan bir güzel sanat türüdür. Resimler özel cam - smalt parçalarından düzenlenmiştir.

Eski Yunanlılar, Mozaik resimlerine İlham perilerine ithafen denirdi, çünkü. İlham perileri ebedidir, öyleyse bu resimler de ebedi olmalıdır. Bu nedenle, boya ile boyanmadılar, ancak özel cam parçalarından - smalt'tan toplandılar.
Antik Yunan mozaik örnekleri

Mozaik sanatının gelişimi, evlerin dekoratif dekorasyonunda kullanıldığı antik Roma'dan geldi. Roma, Pompeii ve Herculaneum'da evlerin duvarlarını, tavanlarını ve zeminlerini süsleyen mozaikler keşfedildi.
Pompeii'deki evlerin mozaik dekorasyon parçaları
zemin mozaiği

Bizans mozaikleri dünya çapında ün kazandı. Ustalar, altın astarlı mat veya şeffaf smalt parçaları kullanarak kendi yaratma yollarını bulmuşlardır. Bu, güneş ışınlarının veya bir mum ışığının altın, mor ve mavi olarak yansıyarak parlamasına izin verdi.
İsa'nın vaftizi. Daphne'deki Meryem'in Göğe Kabulü Kilisesi'nin mozaiği. 1100 civarında

San Vitale Kilisesi'nin mozaiğinin parçaları. 6. yüzyıl Kuzgun.
İmparator Jüstinyen
İmparatoriçe Theodora
Tapınakların duvarlarındaki resimler, Hıristiyan tarihinin olaylarını ve kişiliklerini anlatıyordu. İsa'nın sayısız imgesi, peygamberler ve melekler, Kutsal Yazılardan sahneler ve imparatorun gücünün yüceltilmesi Bizans mozaiklerinin temaları haline gelir.

Altın arka planın özel bir anlamı vardı: zenginlik ve lüksün sembolü. en parlak renklerden biridir.
İsa Pantokrator. Mozaik. Güney Ayasofya Galerisi, Konstantinopolis. 12. yüzyılın ikinci çeyreği

Kuzey İtalya'da küçük bir şehir olan Ravenna'nın mozaikleri en iyi şekilde korunmuştur. San Vitale tapınağında (VI yüzyıl), yaldızlı mozaiklerle değiştirilen renkli mermer kaplamalar sunulmaktadır. Bunlardan biri, İmparator Justinian'ın maiyetiyle birlikte ciddi çıkışını tasvir ediyor.
maiyeti ile İmparator Justinian. San Vitale Kilisesi'nin apsis mozaiği. 6. yüzyıl Kuzgun.

İznik'teki Varsayım Kilisesi'nin mozaikleri daha az dikkat çekici değildir. Tasvir edilen melekler, görünüşlerinin rafine asaleti, bakışları hipnotize ediyormuş gibi hayrete düşürüyor.
Melek. "Cennetin Güçleri" mozaiğinin bir parçası.
Göksel güçler ΑΡΧΕ ve ΔΥΝΑΜΙC. 7. yüzyılın sonu İznik'teki Varsayım Kilisesi'nin mozaiği.

Bizans'tan mozaik sanatı bize Rusya'da geldi. Kiev'deki ve günümüzdeki Ayasofya Katedrali'nin mozaik resimleri, "parıldayan resim"in gerçek şaheserleri olarak sınıflandırılmaktadır.
Duyuru. Sunak sütunlarında mozaik. Ayasofya Katedrali. Kiev. 11. yüzyıl
Efkaristiya. Ana sunağın mozaiği. Ayasofya Katedrali. Kiev. 11. yüzyıl

Mozaik sanatı Rusya'da yaygın olarak yayılmadı, sadece 18. yüzyılda M.V. Lomonosov tarafından yeniden canlandırıldı. 1752-1754'te. büyük (6,5 m uzunluğunda) bir mozaik resim yarattı “Poltava Savaşı.
Poltava savaşı. Bilimler Akademisi binasında M.V. Lomonosov'un mozaiği. Petersburg. 1752-1754

Doğu'nun kitap minyatür sanatı
Doğu'nun kitap minyatürü, dünyadaki dikkate değer fenomenlerden biridir. güzel Sanatlar dünya halkları. İran, Irak, Afganistan, Azerbaycan, Türkiye ve Hindistan gibi ülkelerde XIV-XVI yüzyıllarda zirveye ulaştı.

Müslüman toplumda kitabın özel bir tavrı vardır, bir türbe ve mücevher olarak algılanmıştır. Kitaplar hattatlar tarafından elle kopyalandı ve nakkaşlar tasarımlarında yer aldı. Sanatçılar büyük saygı ve onur duydular.
Kitap kapağı. Kabartmalı deri, altın. c.1600 İran.
"Shahnameh" için kitap minyatürü. Uyuyan Rüstem. 1515-22

Bir kitap minyatürü yaratma sanatı karmaşık ve yaratıcı bir süreçtir: kağıdı dikkatlice düzeltin, cilalayın, bir çizim uygulayın. seyreltilmiş boyalarla boyayın yumurta sarısı.
"Khamsa" için kitap minyatürü. Sultan Sencer ve yaşlı kadın. 1539-43

Minyatürün çekiciliği, en iyi çiziminde, çok renkli ve parlak renk doygunluğunda, figürlerin hareketlerinin ifadesinde, manzara ve mimari yapıların sunumunun mükemmel sadeliğinde ve netliğindeydi. Kitap minyatürleri sanatı koşullu ve dekoratiftir. Işık perdesinden yoksundur, perspektifi bilmez.
Ekber döneminin Moğol minyatürü. Bir kadın bir papağanla konuşuyor. c.1565

Oryantal minyatür dünyası, gerçeklik, kurgu ve sembolizmin organik bir birleşimidir. Görüntüleri şenlikli, neşe ve hayatın cazibesi dolu.
"Khamsa" için Azerbaycan minyatürü. Muhammed'in Burak'ta Mekke'den göğe yükselişi. 1494
Hint minyatürü "Babur-adı". 16'ncı yüzyıl

Doğu kitap minyatürlerinin arsaları: tarihi efsaneler, halk hikayeleri, muhteşem kraliyet resepsiyonlarının sahneleri, bayram sahneleri, avlanma, savaşlar, tahtta veya at sırtında hükümdar portreleri.
İskender avda. XVII yüzyıl.
Akrobat yarışması. 1608-1611
Azerbaycan minyatürü. Parça. XV-XVII yüzyıllar.

Minyatür sanatının en büyük merkezi, birçok el yazması (el yazması) ile benzersiz bir kütüphane atölyesinin bulunduğu Afgan şehri Herat'tı. En ünlü sanatçı, minyatür resmin sofistike bir dekoratif dilini yaratan K. Behzad (1450'ler - 1530'lar) idi.
Behzad. Yusuf'un baştan çıkarılması. Parça. Minyatür. "Bustan" Sadi. 1488

1468-1506 yılları arasında Herat'ta çalıştı ve Herat minyatür okulunun en büyük ustalarından biri olarak kabul edildi.
Behzad. İbn Selam'ın cenazesi. "Hamsa" Nizami. 1495-6
Behzad. İskender ve yedi bilge adam. Minyatür. "Hamsa" Nizami. 1495-6

Cetvellerin minyatür portreleri ona özel bir ün kazandırdı. Bunlardan biri, Herat'ı kendi gücüne boyun eğdiren Özbek devletinin kurucusu Şeybani Han'ı gösteriyor. Bu portrede, parlak bir ressam, renkçi ve incelikli bir psikolog olan Behzad'ın yeteneği özellikle kendini gösterdi.
Behzad. Sheibani Khan'ın portresi. TAMAM. 1507.

Malzemeyi sabitleme. Mozaik nedir? smalt nedir? Bir kitap minyatürü oluşturma süreci nedir? arsalar nelerdir kitap minyatürleri Doğu. Minyatür resminde sofistike bir dekoratif dil yaratan en ünlü sanatçı. Kimin minyatür portresi ona ün kazandırdı?

Edebiyat. Ders kitabı "Dünya Sanat Kültürü". 7-9. Sınıflar: Temel seviye. G.I. Danilova. Moskova. toy kuşu. 2010 Sanatsal kültür dünyası (ders planlaması), 8. Sınıf. Yu.E. Galushkina. Volgograd. Öğretmen. 2007 Sanatsal kültür dünyası (ders planlaması), 8. Sınıf. N.N.Kutsman. Volgograd. Korypheus. 2009 yılı. http://www.smalta.ru/istoriya-smalty/vizantiya/ Wikipedia - https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81 %D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE_%D0%92%D0%B8%D0%B7%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%B8%D0%B8

Sunum video oynatıcısını sitenize yerleştirmek için kod:

Resimler, tasarımlar ve slaytlar içeren bir sunumu görüntülemek için, dosyasını indirin ve PowerPoint'te açın bilgisayarınızda.
Sunum slaytlarının metin içeriği: Şark Kitap Minyatür Sanatı Minyatür renklerle, başlıklarla, kıvırcık büyük harflerle, süslü sayfa çerçeveleriyle ve genel olarak eski el yazmalarının illüstrasyonlarıyla dolu resimlere verilen isimdir. Bu isim, eski hattatların el yazmalarında baş harfleri renklendirdiği ve başlıkları işaretlediği "minium" - kırmızı boyadan (zinober veya minium) gelir. El yazmalarının çizimlerle süslenmesi eski zamanlarda Çinliler, Hintliler, Persler ve diğer Doğu halkları arasında biliniyordu. Mısırlılar da onu çok sık kullandılar, hiyeroglif metinli birçok papirüs parşömeni ve aralarında dağılmış boyalı figürler ve süs eşyaları bize geldi. Bununla birlikte, minyatür ilk kez sadece Yunanlılar arasında özel bir sanat dalının önemini aldı. Onu, uygarlıklarının diğer meyveleriyle birlikte Roma'ya teslim ettiler; burada, Augustus zamanından beri, gelenek özellikle asil ve varlıklı insanlara atanan lüks kurgu ve bilimsel eserler listelerini, çok renkli çizimlerle donatmak için yayıldı. metnin bir açıklaması Doğu'nun kitap minyatürü, dünya görsel sanatlar insanlarının dikkat çekici fenomenlerinden biridir. İran, Irak, Afganistan, Azerbaycan, Türkiye ve Hindistan gibi ülkelerde XIV-XVI yüzyıllarda zirveye ulaştı. Safevi döneminden bir minyatür parçası İRAN MİNYATÜRÜ Batı'da minyatür olarak bilinen İran resmi, haklı olarak tüm dünyada ünlüdür. Portreler, kutsal kişilerin veya olayların figürlerinin görüntüleri yasaklanmadı, ancak İslam dini gelenekleri tarafından onaylanmayan bir şekilde algılandı. Perspektif, hacim, aydınlatma - bu terimler İranlı sanatçılar tarafından uzun süredir bilinmiyordu. Kaligrafi, bitkisel motifler ve geometrik kompozisyonlar tüm illüstrasyonların temelini oluşturuyordu; polikromi sadece seramiklerde kullanılmıştır. Ressamlar, Kuran metinlerini, bilimsel çalışmaları, destansı şiirleri, efsaneleri resmetmek, hükümdarların ve kahramanların başarılarını ve başarılarını yüceltmekle meşguldü. minyatür sanatı bu şekilde gelişti ve gelişti. Boyalı çiniler, 17. yüzyılın ilk çeyreği Ahamenişler döneminde, sanat ve el sanatları - kovalama ve oymalı gümüş ve altın kaplar, mücevherler, mühürler, madeni paralar - bitki motifleri, hayvan resimleri, av sahneleri, dövüş sanatları ile süslenmiştir. canavar, hanedan motifleri ile kral. 17. yüzyıl başlarının meçhul sanatçısı Derviş Bize ulaşan efsanelere göre İran'ın ilk sanatçısı ve resim sanatının yaratıcısı, Gnostik Maniheizm dininin kurucusu olan ve 210 yıllarında yaşamış olan peygamber Mani'dir. -276. AD Mani'nin hayranları, resimlerinin mucizelerin yardımıyla yaratıldığına inanıyorlardı.Daha sonra, İranlı ressamların çalışmaları, Bizans el yazmalarının resimleme tarzını etkiledi, bu da Hıristiyan tarzının gelenekselliğinden ve aşırı katılığından kurtulmaya başladı. İran minyatürü rafine hassasiyetle doludur. Zanaatkarların bazen tek bir saçı fırça olarak kullandıklarına dair bir efsane vardı. 11. yüzyılda İranlılar tartışmasız resim ustalarıydı ve bugüne kadar da öyle kaldılar.Muhammed Şirazi, Şehname için resim, 16. yüzyıl. İran'daki Moğol hükümdarları altında, Çin'in sanatsal tarzı geniş çapta yayıldı, hükümdarların saraylarında çok sayıda Çinli usta çalıştı. Kağıt da oradan MS 753'te geldi, bu nedenle geleneksel Pers minyatürünün, özellikle gelişiminin erken döneminde, Çin sanatının güçlü bir etkisini göstermesi şaşırtıcı değil.Temelde, minyatür bir örnek olarak hizmet etti. Bu, sanatsal metni görsel görüntülerle tamamlamayı mümkün kıldı, metni okumayı ve anlamayı daha kolay ve daha eğlenceli hale getirdi. Her zaman edebiyat ve resmin kesiştiği noktada gelişen minyatür, hem sanatsal hem de şiirsel dilin özelliklerini birleştirir. Bilinmeyen sanatçı "Kuşlar Meclisi", Attar'ın şiiri için illüstrasyon İran edebiyatı, minyatürcülere ilham verebilecek çok sayıda seçkin eser üretti. Bu kadar çok sayıda seçkin edebi eser, kendine özgü üslubuyla birçok minyatür okulunun ortaya çıkmasına ivme kazandırdı. Onlar sayesinde minyatür sanatı tam olarak İran ve Orta Asya'da zirveye ulaştı. En etkili okullar Şiraz, Tebriz, İsfahan ve Herat'taydı. 14. yüzyılın Şiraz minyatürü. 13-14 yüzyıllarda. Fars'ın başkenti Şiraz'da hızlı bir kültür gelişimi yaşandı. Bu, Saadi, Kermani ve Hafız'ın dönemiydi. Şiir gelişti, minyatür de. Bu dönemin nakkaşlarının en önemli eserlerinden biri Şehname için illüstrasyonlar yapmaktı ve bu, Şiraz'da çok sayıda sanatçı tarafından yapıldı. 14. yüzyılın Şiraz minyatürü. simetrik bir kompozisyon, duvar resimleriyle bağlantı, kaba bir desen, büyük insan figürleri, altın, kırmızı ve sarı tonların baskınlığı ile ayırt edilir. Çoğu zaman çizim, bir çerçeve gibi çerçeveleyerek metne sığar. Tebriz okulu 13. yüzyılın sonunda, Rashidaddin, el yazmalarını kopyalamak ve süslemek için Tebriz'de hattatları ve sanatçıları topladığında, Tebriz minyatür okulu ortaya çıktı. Erken Tebriz minyatürü Şiraz minyatüründen önemli ölçüde farklıydı, çünkü Doğu unsurlarını Ermeni-Bizans resim stiliyle birleştirdi. Bu son etki, Ermenilerin yaşadığı bölgelerin sınırında bulunan Tebriz'in coğrafi konumu ile açıklanabilir. 30-40'larda. 14.y. Şehname için minyatürler yaratıldı, tasvir edilen sahnelerin (özellikle dramatik olanların) ifadesinde benzersiz. 15. yüzyılda Tebriz ve Şiraz okullarının üslupları, Timur tarafından Bağdat ve Tebriz'in fethinden sonra sanatçıların göçü ile bağlantılı olarak birleşti. Pek çok nakkaş, fatihin başkenti Semerkant'a veya Şiraz hükümdarı torunu Sultan İskender'in sarayına gitti. Yeni mekanlarda sanatçılar bir yandan oradaki zevklere ve ihtiyaçlara uyum sağlamakta zorlanırken, diğer yandan da kendi memleketlerinde alıştıkları resimsel üsluba bağlı kalmaya çalıştılar. Sultan Muhammed "Miraj" (Peygamber Muhammed'in Yükselişi) Sultan Muhammed (1470'lerin sonu-1555), minyatürcü, Tebriz minyatür okulunun başkanı. Ağa Mirek'in öğrencisi. Şah'ın kütüphanesinde çalıştı ve Şah Tahmasp I'in sanat eğitimiyle uğraştı. Sultan Muhammed'in eserleri - Hafız'ın "Divan" ı için çizimler, Firdousi'nin "Şahname"sinin sonu, Nizami'nin "Khamsa", bireysel minyatürler - ile ayırt edilir. dinamizm ve kompozisyonun mükemmel uyumu, en iyi dekoratif renk, manzaranın yorumlanmasında gerçekçi ifadenin özellikleri, insanların ve hayvanların duruşları ve jestleri. Ayrıca çok sayıda portre minyatürü, av sahnelerini betimleyen halı eskizleri, mücevherat ve yarı fayans üretimi ile uğraştı. Sultan Muhammed okulunun meçhul sanatçısı Çovgan oynuyor, 1524 16. yüzyılda şiir, İran ve Orta Asya'da son derece popüler hale geldi ve minyatür sanatını yeni temalarla zenginleştirdi. Bu, İran'daki tüm resim okullarında hızlı bir gelişmenin başlangıcıydı. O dönemin Tebriz minyatürü, sınırlı bir alanda, örneğin önünde avlunun bir kısmı olan bir saray binası, bir iç bahçe, bir parça gibi karmaşık bir sahneyi veya manzarayı tasvir etmede mükemmelliğe getirilen bir beceri örneği olarak hizmet eder. bir iç mekan. Sanatçılar mimari yapıları, doğayı dikkatlice yazarlar. İnsan figürleri artık durağan değil, hareket dolu ve daha doğal. Tebriz okulu 18. yüzyılın ilk yarısında gelişti. Safevilerin iktidara gelmesiyle. Herat okulu. Mirak Nakkaş 15. yüzyılın ilk yarısında Timur devletinin başkenti Herat'ta Tebriz ve Şiraz'ın en iyi sanatçılarının taşındığı bir sanat okulu ortaya çıktı. Feodal Herat'ın kent yaşamının ve kültürünün gelişmesi, minyatür sanatının gelişmesi için gerekli ön koşulları yarattı. Anıtsal resim ve uygulamalı sanatla üslup birliği içinde olan kitap illüstrasyonu, genel el yazması tasarımı sisteminde şimdiye kadar görülmemiş bir önem kazanıyor. Zaten Herat'ın başlarında, minyatür, beceri, insan figürlerinin tasvirine olan güven ve kompozisyonun karmaşıklığı ile ayırt edilir. Yaratıcılık Kemaleddin Behzad Medresedeki bilim adamlarının sohbeti, hasta. Saadi'nin "Bustan"ına Heratlı sanatçılar, insanları resmetmeye odaklanmış, etraflarındaki sahneyi sadece bir eşlik ve çerçeve haline getirmişlerdir. Parlak renkler ve esnek çizgilerle dolu kokulu doğa, çiçekli ağaçlar, çimenler ve gür yeşilliklerle çevrili akarsular, mimari, bitki örtüsü ve geometrik süslemelerle süslenmiş bir bahar bahçesi - tüm bunlar, ana eylemin ortaya çıktığı dekoratif bir arka plan oluşturur. Herat ekolünün en ünlü ressamlarından biri, eserleri Jami ve Navoi'nin şiirlerinden etkilenen Kemaleddin Behzad'dır. Behzad'ın eserlerinde bir kişinin günlük yaşamına olağanüstü bir ilgi görülmektedir. Behzad'ın resimleri minyatür sanatını gerçek zirvesine taşıdı. Caminin yapımı Kamaleddin Behzad (1450-1535) - Timur döneminin sonunda ve Safevi saltanatının başlangıcında İranlı nakkaş, Herat ve Tebriz minyatür okullarının başkanı Behzad, İran minyatür ustalarının en ünlüsüdür, ona "Doğu Raphael" denir, ancak anlamı iletmek için Sufi mistisizmi ve renk sembolizmini kullanan geometrik, özel bir görsel stil yaratıcısı olarak ünlendi. Kral Darius ve çobanlar, "Bustan" için illüstrasyon Saadi Behzad erken yetim kaldı ve sanatsal el yazması kitapların üretimi için Herat'taki saray atölyesine başkanlık eden ünlü ressam Mirak Nakkash tarafından alındı ​​(diğer kaynaklara göre, B. .'nin hocası Seyid Ahmed Tebrizi idi). Behzad, Timurlu veziri Mir Ali Shir Navei'nin himayesinden keyif aldı. Hüseyin Beykar Timurlu ve Herat'ın diğer emirleri tarafından tercih edildi. Timurlu hanedanının 1510'da yıkılmasından sonra, Şah İsmail I Safevi tarafından Tebriz'e çağrıldı, burada Şah'ın sanat atölyelerinin başkanı (1522'den beri) ve saray ressamı olarak Safevi dönemi resminin gelişimini etkiledi. Yusuf'un Baştan Çıkarılması Fars resmine yeni motifler kazandırdı. Minyatürleri karmaşık ama karmaşık değil, renkli ama gerçekçi. Kemaleddin Behzad, ortaçağ minyatürlerinin gelenekleri (renklerin yeri, düzlük) çerçevesinde kalarak, insanı ve doğayı betimlerken, canlı gözlemlerden yola çıkarak, doğu minyatürlerinin kendisinden önce bilmediği bir güç ve inandırıcılıkla onları somutlaştırdı, figürler eserlerinde insanların statikten yoksun olduğu, doğal ve gerçekçi jest ve pozlar aktarmayı başarmıştır. Çağdaşları tarafından zaten çok değer verilen eserleri, güzel bir ifade çizimi, renk zenginliği, tasvir edilen kişilerin duruşlarının ve jestlerinin canlılığı ile ayırt edilir; genellikle kompozisyon, çok sayıda karakter ve kesin olarak bulunan ayrıntıların bolluğu ile iki bitişik sayfa üzerinde açılır. İsfahan okulu Herat'taki diğer seçkin nakkaşlar, Behzad'ın öğretmeni ve Herat okulunun başkanı Mirak Nakqash, Qasim Ali, Haja Mohammad Naqqash ve Shah Mozaffar'dı. İsfahan minyatür okulu, 16.-17. yüzyılların başında kuruldu. Şah Abbas I mahkemesinde. İsfahan okulu, şövale minyatürlerinin (ayrı sayfalarda) ortaya çıkması, hafif bir vurgu ile (Reza Abbasi) bir fırça ile virtüöz çiziminin baskın gelişimi ile karakterizedir. İçinde kitap illüstrasyonları ile birlikte portre ve tür minyatürleri albümlerde toplanan ayrı sayfalara yaygın olarak dağıtılır. Fırçanın serbest vuruşlarıyla, hafif bir renk tonuyla gerçekleştirilen, figürlere hacim ve hareket canlılığı veren virtüöz çizim ana önemi aldı. Aynı zamanda, İsfagan okulunun minyatüründe geleneksel özellikler korunmuştur: ayrıntıların en iyi gelişimi, arka plan görüntüsünde ve kıyafetlerin süslemesinde altının yaygın kullanımı. İsfagan okulunun tarzının mükemmel bir örneği, 17. yüzyılın ortalarına ait bir minyatürdür. "Diz çökmüş Gençlik". İsfahan okulunun stilinin oluşumu, en büyük temsilcisi Reza Abbasi'nin çalışmasıyla ilişkilidir. Reza Abbasi'nin Yaratıcılığı 17. yüzyılın ortalarında diz çökmüş bir genç. Reza Abbasi (1587-1629) eşsiz bir sanatçı, İsfagan resim okulunun önde gelen sanatçısı, virtüöz sanatının ustası, saray ressamı Kali Aşkgar'ın oğlu ve ünlü Musin'in öğrencisidir. Babasının atölyesinde sanat eğitimi alan Abbasi, gençliğinde Şah Abbas I'in mahkemesine kabul edildi, tür sahneleri ve portreler (çobanlar, köylüler dahil), nadiren - illüstrasyonlar yaptı. Minyatürleri hem soylu saray mensuplarını hem de "selvi gibi narin" şımartılmış kadınsı gençleri, ayrıca köylüleri ve çobanları Safevilerin saray resminin karakteristik özelliği olan izlenimci bir tarzda tasvir eder. Bir Portekizli Portresi Geleneksel resim üslubuna bağlı olan Reza Abbasi, Fars sanatına yeni konular kazandırdı. Genç ressamlar kendi tarzlarını geliştirmek için uzun bir süre onun eserlerini kopyalamaya devam ettikleri için, Reza Abbasi on yedinci yüzyılın büyük bölümünde sanatın tonunu belirledi. rakamlar büyür, manzara daha gerçekçi bir yorum alır. Aşık çift Oturan genç adam Gürcü prens Tebriz'in en büyük nakkaşlarından biri olan Muhammadi'nin resim geleneklerine dayanan Abbasi sanatının evrimi, figürlerin silüetlerinin ana hatlarını çizdiği şiirsel barışçıl kompozisyonlardan bir geçişle işaretlenir. figürü ortamdan yalıtıyormuş gibi, derin iç gerilimlerle dolu sayfalara, keskin ifadeli portrelere pürüzsüz ve pürüzsüz kapalı bir çizgi. Çoban Keskinliği ton geçişlerinin yumuşaklığıyla vurgulanan kesikli çizgi, figürlerin plastisitesini, çevredeki alanla olan bağlantılarını ortaya koyuyor. Muin Musavvir'in Yaratıcılığı Flüt çalan genç bir adam Muin Musavvir (1617-1708), 17. yüzyılın en yetenekli ve üretken minyatürcülerinden biri, Rıza Abbasi'nin öğrencisi. Musavvir'in çalışmalarının çoğu, her şeyden önce, Firdousi'nin "Şahname"si (1690'larda "Şahname" için 21 minyatür yarattı), ayrı sayfalarda minyatürler için el yazmaları için illüstrasyonlardır. "Shahnameh" için Hayat Çeşmesi illüstrasyonu Musavvir'in başlangıçları, Rıza Abbasi'nin minyatürlerinin etkisiyle belirlendi, ancak kısa sürede kendi tarzını geliştirdi. Musavvir'in karakteristik stiline bir örnek, "Şahname" "Div Akvan Rüstem'i yükseltir" (17. yüzyılın ortaları) için yapılan örnektir. Div Akwan Rüstem'i yetiştiriyor Sanatçının en ünlü minyatürleri flüt çalan genç bir adam (1676), saray hekimi Hakim Shafaa'nın portresi (1674), Sultan Itimad-el-Doula'nın portresi, "turuncu elbiseli genç bir adam". ". Moti Ali Modern minyatür 17. yüzyılda. Müteşebbis tüccarlar ve yabancı dejaların büyükelçileri İran'a Avrupa sanat eserlerini ithal etmeye başladılar ve bu da İranlı sanatçılar için geleneksel üslupla birleştirdikleri yeni bir yazı tekniği açtı. 1670'lerde Avrupa resminin etkisi altında gelişen bir yön vardı. Temsilcileri (sanatçılar Muhammed Zaman, Ali-Kuli-bek, Jabadar, vb.), çalışmalarında, genellikle Hıristiyan mitolojisinin temaları üzerine, manzara arka planlarını tasvir ederken siyah beyaz yüz ve giysi modellemesi, doğrusal ve hava perspektifi kullandılar. 18. yüzyılın başlarında bu "Avrupalılaşan" yön baskın hale gelir.