Vår Frue av Oranta. Mosaikk Bildet av Guds mor i Rus har alltid vært tillagt mye større betydning enn jomfru Maria i den katolske kirke. Hvert bilde av Guds mor har sin egen betydning. Kirkens legender holder historien til skapelsen, opptreden i Rus' av ikoner med bildet Hellige Guds mor som høyt respektert. Bildet av Guds mor i Rus har alltid fått mye større betydning enn jomfru Maria i den katolske kirke. Hvert bilde av Guds mor har sin egen betydning. Kirketradisjoner beholder skaperverkets historie, utseendet i Rus' av ikoner med bildet av den aller helligste Theotokos som høyt aktet.
Guds mor. Oranta "Uslitelig vegg! Alle tings mor, store Bereginya, folkets forbeder, Oranta. Bildet av Maria ga det russiske folket slike epitet. "Uslitelig vegg! Alle tings mor, store Bereginya, folkets forbeder, Oranta. Bildet av Maria ga det russiske folket slike epitet.
Vår Frue av Vladimir Omfavnelsene til Guds mor og det guddommelige barn avslører fylden av guddommelig kjærlighet, hvis høyeste manifestasjon er offeret som tilbys av Kristus for frelse av mennesker. Det er dette offeret som minner om bildet av tronen med lidenskapens instrumenter på baksiden av ikonet, laget på begynnelsen av 1400-tallet. Omfavnelsene til Guds mor og det guddommelige barn avslører fylden av guddommelig kjærlighet, hvis høyeste manifestasjon er offeret som ble gitt av Kristus for å frelse mennesker. Det er dette offeret som minner om bildet av tronen med lidenskapens instrumenter på baksiden av ikonet, laget på begynnelsen av 1400-tallet.
Vår Frue av Vladimir. Baksiden av ikonet. Trone og lidenskapsinstrumenter Vår Frue av Vladimir. Baksiden av ikonet. Throne and Instruments of Passion Ikonet "Vår Frue av Vladimir" er en av den russiske kirkens eldste og mest glorifiserte helligdommer. Historien til det mirakuløse ikonet til Vladimir er nært forbundet med historien til den russiske staten, det er med den legenden forbinder fremveksten av det nordøstlige, og deretter det muskovittiske russ. Som gamle kronikker og litterære legender vitner om, ga Guds mor gjennom dette ikonet ofte mirakuløs hjelp og beskyttelse til Vladimir, Moskva og hele det russiske landet.
Pantokrator. Fresker fra Frelserens kirke på Ilyin På grunn av deres monumentalitet og kraftige billedlige temperament, inntar freskene til Theophanes den greske en spesiell plass i verdenskunsten på 1300-tallet. I følge kanonen er Kristus Pantokratoren avbildet i tempelets kuppel. Alvorlig og forferdelig Gud. Når det gjelder monumentalitet og kraftig billedlig temperament, inntar freskene til Theophanes den greske en spesiell plass i verdenskunsten på 1300-tallet. I følge kanonen er Kristus Pantokratoren avbildet i tempelets kuppel. Alvorlig og forferdelig Gud.
Eldste Macarius av Egypt. Fresco Det grandiose bildet av Macarius av Egypt huskes for alltid. Kontrasten til et mørkt ansikt, mørke håndflater vendt i bønn til Gud, og hvitt hår og en lang, snøhvit flyt av et fallende skjegg er slående. I stedet for en menneskekropp - en lysende hvit søyle, mirakuløst forvandlet menneskets natur. Det storslåtte bildet av Macarius av Egypt huskes for alltid. Kontrasten til et mørkt ansikt, mørke håndflater vendt i bønn til Gud, og hvitt hår og en lang, snøhvit flyt av et fallende skjegg er slående. I stedet for en menneskekropp - en lysende hvit søyle, mirakuløst forvandlet menneskets natur.
Georges mirakel om slangen. Ikon. Novgorodianerne var spesielt glad i St. George, en modig rytter-kriger, som slo en monsterdrage med et spyd. I hodet til menneskene på den tiden var Yegoriy the Brave, som folket kalte ham, legemliggjørelsen av en lys begynnelse, og slo en styrke som var fiendtlig mot mennesket, han ble ofte sett på som en fryktløs kriger, forsvarer av moderlandet.
Slaget ved Novgorodianere med Suzdalians Andre halvdel av 1400-tallet Ikonet "Slaget om Novgorodians med Suzdalians (Miracle from the Icon of the Sign)" kommer fra Assumption Church i landsbyen Kuritskoye ved Ilmensjøen. Denne originale ikonografiske typen er basert på legenden om ikonet "Vår Frue av tegnet", som på mirakuløst vis hjalp Novgorod under beleiringen av Suzdal-troppene i 1170.
Dmitry Solunsky. Ikon i russisk historie ortodokse kirke militære temaer har alltid inntatt en viktig plass, dette ble manifestert i den spesielle ærbødigheten til de hellige martyrene som, i kraft av deres okkupasjon, var krigere. høyeste form Kristen tjeneste. Bildene av martyrer-krigere reflekterte den ideelle ideen om mot, uselvisk mot, tro og lojalitet til deres fedreland, fordi det var det ortodokse fedrelandet, og våpenbragden i ortodokse land ble ansett som den høyeste formen for kristen tjeneste.
Freske av Ferapontov-klosteret. St. Nicholas Dionysius endrer bildet av en person betydelig: figurene er sterkt langstrakte, hodet, armene og bena er markant redusert. Dette reflekterte den aristokratiske smaken til det kongelige Moskva. Harmoni, absolutt indre balanse, festlig beundring er typisk for arbeidet til Dionysius.
korsfestelse. Dionysius Ikonet "Crucifixion" kommer fra den festlige raden i ikonostasen til Treenighetskatedralen i Pavlo-Obnorsky-klosteret nær Vologda. Korsfestelsesikonet kommer fra den festlige raden i ikonostasen til Treenighetskatedralen i Pavlo-Obnorsky-klosteret nær Vologda.
Fresker i Vladimir's Assumption Cathedral Rublev Andrei I 1408 dekorerte Andrey Rublev og Daniil Cherny med fresker og ikoner det mest ærede tempelet i Moskva Rus' - Assumption Cathedral i Vladimir. Blant de bevarte fragmentene er bildet av den siste dommen, som okkuperte den vestlige delen av katedralens tre skip, best bevart. I 1408 dekorerte Andrei Rublev og Daniil Cherny med fresker og ikoner det mest ærverdige tempelet til Moskva Rus' - Assumption Cathedral i Vladimir. Blant de bevarte fragmentene er bildet av den siste dommen, som okkuperte den vestlige delen av katedralens tre skip, best bevart.
Lagret. Fra Deesis-laget (av Zvenigorod) Andrei Rublev Til tross for fraværet av historisk bevis, blir ikonene til Zvenigorod-laget betraktet av de fleste forskere som verk av Andrei Rublev. Til tross for fraværet av historisk bevis, anses ikonene til Zvenigorod-laget av de fleste forskere som verkene til Andrei Rublev.
Trinity Rublev Andrei "Måtte de alle være ett, slik du, Far, er i meg, og jeg i deg, så må de være ett i oss." "Måtte de alle være ett, slik du, Far, er i meg, og jeg i deg, slik må de også være ett i oss."
Vår Frue av Oranta. Mosaikk av bildet av Guds mor i Russland
ga alltid mye
større betydning enn
Jomfru Maria i en katolikk
kirker. Hvert bilde har
Guds mor
betydning. Kirke
legender holder historier
skapelse, utseende
Rus ikoner med bilde
Hellige Guds mor som
høyt respektert.
Guds mor. Oranta
"Uslitelig vegg!mor til alle ting,
stor verge,
menneskelig forbeder,
Oranta". Slik
utstyrt med epitet
Bilde av russiske mennesker
Mary.
Vår Frue av Vladimir
Omfavnelse av Guds mor ogGuddommelig barn
avsløre fylden
guddommelig kjærlighet,
den høyeste manifestasjonen
som er offeret,
brakt av Kristus for
redde mennesker. Om
minner dette offeret
bilde av tronen med
instrumenter for lidenskap
omsetningsikoner,
henrettet i begynnelsen av XV
århundre.
Vår Frue av Vladimir. Baksiden av ikonet. Trone og lidenskapsinstrumenter
Ikon "Vår FrueVladimirskaya" tilhører
blant de eldste og
berømte helligdommer av russisk
Kirker. Vladimirskayas historie
mirakuløst ikon til nærmeste
knyttet til historien
Russisk stat, nettopp fra
legenden binder henne
høyde nordøst,
og deretter Muscovite Rus'. Hvordan
vitne gammelt
kronikker og litterære
legender, gjennom dette ikonet
Guds mor sørget ofte for
stor hjelp og
beskyttelse av Vladimir,
Moskva og hele det russiske landet.
Novgorod maleri.
Angel Golden Hair. Ikon
I denne poetiskeåndeliggjort
obskur
ikonmaler avslørt
din idé
om skjønnhet.
Pantokrator. Freske fra Frelserens kirke på Ilyin
monumentalitet ogkraftig pittoresk
freske temperament
Theophan den greske
innta en spesiell plass
i verdenskunsten
XIV århundre. I følge
kanon, i tempelets kuppel
avbildet Kristus Pantokrator. Alvorlig og
forferdelig Gud.
Eldste Macarius av Egypt. Fresco
Det grandiose bildet av MacariusEgyptisk blir husket
for alltid. Slående
mørk ansiktskontrast,
mørke håndflater,
henvendt i bønn til
Gud, og hvitt hår og
lang, hvit
strøm av fallende skjegg.
I stedet for en menneskekropp, en lysende hvit søyle,
mirakuløst
forvandlet
menneskelig natur.
Georges mirakel om slangen. Ikon.
spesiell kjærlighetNovgorodians nøt
Saint George den modige
rytter-kriger, slående
spydmonster-drage. I
folkets sinn
gang Yegoriy the Brave,
som folket kalte ham,
var selve symbolet på lys
begynnelsen som slår inn
makt fiendtlig mot mennesker,
ofte sett i den
fryktløs kriger,
forsvarer av moderlandet.
Slaget ved Novgorodians med Suzdalians Andre halvdel av 1400-tallet. .
Ikon "Slaget om Novgorodians medSuzdal (mirakel fra ikonet
"Omen")" kommer fra
Landsbyens Assumption Church
Kuritskoye ved Ilmensjøen.
I hjertet av dette
opprinnelig
ikonografisk type
det er en legende om ikonet
"Vår Frue av tegnet",
mirakuløst
assistert
Novgorod under beleiringen
Suzdal-tropper inn
1170.
Fine arts of Vladimir-Suzdal fyrstedømmet
Dmitry Solunsky. Ikon
I russisk historieortodokse kirkes militær
emnet har alltid opptatt
viktig sted, viste det seg
i spesiell ære for disse helgenene
martyrer som er født
deres yrker var krigere
I bildene av martyrer-krigere
reflekterte idealet
ideen om mot
uselvisk mot, tro og
lojalitet til fedrelandet,
fordi det var fedrelandet
Ortodokse, men en våpenbragd
i ortodokse land
sett på som
den høyeste tjenesteformen
Kristen.
Jomfruens forbønns kirke ved Nerl-elven. Fragment av en vegg
Kreativiteten til Rublev og Dionisy.
Freske av Ferapontov-klosteret. Jomfru med knelende engler
Hymne til Theotokos, beskytter av det russiske landetfresker utført av Dionysius i kirkelyden
Jomfruens fødsel fra Ferapontov-klosteret. .
Freske av Ferapontov-klosteret. Jomfru med engler
Freske av Ferapontov-klosteret. St Nicholas
Dionysius egentligendrer bildet av en person:
figurene er sterkt langstrakte,
hode, armer og ben
er markant redusert. I
dette ble reflektert
smaksaristokrati
kongelige Moskva.
Harmoni, absolutt
indre balanse,
festlig beundring
karakteristisk for kreativitet
Dionysius.
korsfestelse. Dionysius
Ikon "Korsfestelse"kommer fra
ferieserie
ikonostase
Treenighetskatedralen
Pavlo-Obnorsky
kloster i nærheten
Vologda.
Fresker i Assumption Cathedral Vladimir Rublev Andrey
I 1408 dekorerte Andrei Rublev og Daniil Chernyfresker og ikoner, det mest ærede tempelet i Moskva Rus'
- Assumption Cathedral i Vladimir. Blant de bevarte fragmentene
det best bevarte bildet av den siste dommen,
som okkuperte den vestlige delen av katedralens tre skip.
Lagret. Fra Deesis Tier (Zvenigorodsky) Andrei Rublev
Til tross for fraværetnoen
historisk
sertifikater, ikoner
Zvenigorod rang
ansett
flertall
forskere liker
Andreys verk
Rublev.
Trinity Rublev Andrey
"La alle væreen som deg
Far, i meg, og
Jeg er i deg, så
de vil være med
Vi er ett."
Kunst
Satt sammen av Ladova L.A., 2015
Dåp av Rus
Gammel slavisk kultur + bysantinsk kultur
GAMMEL RUSSISK KULTUR
DÅP AV Rus'
Bygging av tempelskriving
maleri av templer
ARKITEKTURMALER LITTERATUR
Hoveddelen av territoriet til Nordøst-Russland, som ligger mellom Oka- og Volga-elvene, ble inkludert i Vladimir-Suzdal fyrstedømme.
I 1158-1164. på Prins Yuri Dolgoruky byggingen av festningsmurer rundt Vladimir begynner, steinreisetårn skilte seg spesielt ut - Silver og Golden Gates. Katedralen legges samtidig Dormition Vår dame. Det var et stort enkuppelt tempel. Som byggemateriale arkitektene brukte hvite steinblokker og tuff. steinutskjæring- et særtrekk ved Vladimir-kirkene. I det indre av templet var det mange dyrebare ikoner i gullinnstilling, veggene var dekorert med fresker.
Gammel russisk arkitektur, i nærvær av stor monumentalitet, er preget av den ekstreme plastisiteten til former, en følelse av deres ro og ukrenkelighet, samsvar med størrelsen på en person, hans skala og behov.
_______________________________________ ______
Et karakteristisk trekk som relaterte all arkitekturen på den tiden var organisk kombinasjon av arkitektoniske strukturer med naturlandskapet.
Hagia Sophia i Kiev (Sofia Kiev)
Arkitektur er sjelen til folket, nedfelt i stein
Golden Gate i Kiev
Magdeburg-porten i Novgorod
Boris og Gleb kirke i Kideksha 1152.
I Vladimir-Suzdal fyrstedømmet, starter med de ganske beskjedne når det gjelder dekorasjonsbygninger til Yuri Dolgoruky, som kirken Boris og Gleb i Kideksha, utviklet en original, lys arkitektur, preget av en spesiell eleganse av proporsjoner og eleganse til det ytre. dekor, spesielt virtuos utskjæring på hvit stein.
Assumption-katedralen i Vladimir 1185-1189
Steinbygging var spesielt aktiv i Vladimir.
Bygningsartellet, i tillegg til lokale håndverkere, inkluderte vesteuropeere sendt av keiser Frederick Barbarossa.
Den største gjenstanden var Himmelfartskatedralen byen Vladimir (1158-1160, gjenoppbygd i 1185-1189), som skilte seg både fra Kiev og fra de tidlige monumentene i Nord-Øst-Russland.
Dette er et tempel av hvit stein med slanke proporsjoner og stor størrelse, dekorert med luksuriøse utskårne perspektivportaler, arkade-søylebelte og komplekst profilerte pilastre.
Katedralen i Dormition var vitne til den raske oppblomstringen av Vladimir-Suzdal Rus og dens brutale ødeleggelse av horder av tatar-mongolske inntrengere.
Det var i Assumption Cathedral at de første Vladimir-krønikene, ved alteret til Assumption-katedralen, ble kommandanter reist til å regjere Alexander Nevskiy , Dmitry Donskoy og andre Vladimir og Moskva fyrster.
I første kvartal av 1300-tallet var himmelfartskatedralen hovedtempelet til russ .
Innvendig, fresker av mestere fra 1100-tallet, er ikonmalere fra 1400-tallet bevart. Andrey Rublev Og Daniel Cherny.
Church of the Intercession on the Nerl, 1165
Kirken er knyttet til de militære kampanjene til prinsene av Vladimir Slør på Nerl, grunnlagt en kilometer fra Bogolyubov (landsfyrstebolig) ved sammenløpet av Nerl inn i Klyazma til minne om sønnen til Andrei Bogolyubsky Izyaslav, som døde av sår.
Etter Mongol-tatarisk ruin Russisk arkitektur gikk gjennom en periode med tilbakegang og stagnasjon. Monumental bygging stoppet i et halvt århundre, kadrene til utbyggere ble i det vesentlige ødelagt, og teknisk kontinuitet ble også undergravd. Derfor var det på slutten av 1200-tallet på mange måter nødvendig å starte på nytt.
Byggingen er nå konsentrert i to hovedområder: i nordvest ( Novgorod og Pskov) og i det gamle Vladimir-landet ( Moskva og Tver).
Sokkel ble erstattet av en billig fliser, som i kombinasjon med steinblokker og murstein dannet de unike plastsilhuettene til Novgorod-bygningene.
____________________________________________________
CANON - regelen om å skildre og plassere hellige bilder i det indre av templet.
FRESCO - veggmaling med vannbasert maling på våtpuss.
MOSAIKK - et bilde eller ornament laget av separate, tettsittende flerfargede glassbiter, fargede steiner, metaller, emalje, etc., tett festet til hverandre.
Kristus Pantokratoren (Katedralen til St. Sophia i Kiev
Vår Frue av Oranta (Katedralen St. Sophia av Kiev
Kunngjøring "Ustyug". XII århundre.
Apostlene Peter og Paulus. Ikon fra midten av XI århundre. Novgorod museum.
Bogolyubskaya-ikonet til Guds mor. XII århundre. Knyaginin-klosteret i Vladimir.
Frelser ikke laget av hender. Rundt 1191.
Innledning Historien til gammel russisk kunst strekker seg over nesten et årtusen. Den oppsto på 900- og 1000-tallet, da den første føydale staten til de østlige slaverne oppsto - Kievan Rus. Ved å være dannet og utviklet i nært samspill med mange kulturer i nærliggende, og noen ganger svært fjerne land, har gammel russisk kunst, som representerer et helhetlig og levende originalt fenomen, tatt sin spesielle plass i verdenskunsthistorien. Når det gjelder betydningen, er den på nivå med Byzantium og de største sentrene for middelalderkultur i Vest-Europa og Østen.
Adopsjonen av kristendommen var av progressiv betydning i kunsten. Det bidro til en mer organisk og dypere assimilering av alt det beste Byzantium, som var avansert for den tiden, hadde. Kristendommen, etter å ha hatt en sterk innvirkning på russisk kultur, spesielt innen litteratur, arkitektur, kunst, utvikling av leseferdighet, skolegang, biblioteker - i de områdene som var nært knyttet til kirkens liv, med religion, kunne ikke overvinne opprinnelsen til folket, russisk kultur.
Paganisme i kunsten Blant de mange faktorene som bestemte de særegne trekkene til det fremvoksende tidlig slaviske kultursamfunnet, bør to hovedtrekk skilles. Den første av dem er overvekten av animistisk tro på mange upersonlige gode og onde ånder som omgir en person overalt, i stand til å vises i forskjellige bilder ("varulver") og kulter av "lavere orden" knyttet til skytsgudene til klan og stamme, som bidrar til dens velvære, beskytter hans land og husdyr, og gir dem fruktbarhet.
Den andre faktoren er bredden og intensiteten til kulturelle kontakter, som forklarer variasjonen av motiver og former som er observert i de mest perfekte monumentene av håndverket til slaviske mestere, som dateres tilbake til 600-1000-tallet. Det er også assosiert med et slikt fenomen som synkretisme, det vil si en kombinasjon i kultriter og dekor av rituelle gjenstander av elementer som er karakteristiske for forskjellige religioner. Synkretisme kan kalles en av de mest iøynefallende egenskapene Slavisk kultur gjennom den førkristne perioden av historien.
Hovedtyngden av funnene er gjenstander laget av jernholdige og ikke-jernholdige metaller, keramiske kar. Elementer av kunstnerskap, nøyaktigheten av å gjengi en abstrakt tredimensjonal form, målet for å overvinne ruheten og tregheten til naturlig materiale, grunnigheten i overflatebehandlingen, naturen og overfloden av ornamentikk blir merkbart forbedret i objekter som, som man kunne anta , hadde et rituelt formål. Dermed kan de fine mønstrene som dekket veggene til leirekar representere symboler på fruktbarhet, sol, vann og ild. Hovedtyngden av funnene er gjenstander laget av jernholdige og ikke-jernholdige metaller, keramiske kar. Elementer av kunstnerskap, nøyaktigheten av å gjengi en abstrakt tredimensjonal form, målet for å overvinne ruheten og tregheten til naturlig materiale, grunnigheten i overflatebehandlingen, naturen og overfloden av ornamentikk blir merkbart forbedret i objekter som, som man kunne anta , hadde et rituelt formål. Dermed kan de fine mønstrene som dekket veggene til leirekar representere symboler på fruktbarhet, sol, vann og ild.
Å dømme etter arten av dekorasjonene funnet av arkeologer i store territorier, gjør kunsten til de østlige slaverne, bebodd av slaviske stammer, i kunsten fra 800-1000-tallet prosessen med å skille seg fra massen av produkter fra kunstnerisk håndverk. verk av høyeste kvalitet knyttet til livet til stammeadelen. Å dømme etter arten av dekorasjonene funnet av arkeologer i store territorier, gjør kunsten til de østlige slaverne, bebodd av slaviske stammer, i kunsten fra 800-1000-tallet prosessen med å skille seg fra massen av produkter fra kunstnerisk håndverk. verk av høyeste kvalitet knyttet til livet til stammeadelen.
Slaviske guder er utstyrt med den største styrke, kraft og muligheter og blir følgelig betraktet som de høyeste hellige verdiene. Av deres vilje avhenger menneskets velvære; i de mest kritiske situasjonene henvender han seg direkte til gudene med forespørsler om hjelp. Olgas barnebarn, prins Vladimir, gjentok rundt 980 den offisielle landsomfattende kulten av Perun, Khors, Stribog, Simargl og Mokosh. Bare to av dem - Perun og Mokosh - kan tilskrives den slaviske (mer presist, baltoslaviske og finsk-ugriske) pantheon, mens andre bar tydelige tegn på kulter av sarmatisk-iransk opprinnelse. Skulpturene deres er plassert på en høyde i Kiev.Slaviske guder er utstyrt med den største styrke, kraft og evner, og følgelig anses de som de høyeste hellige verdiene. Av deres vilje avhenger menneskets velvære; i de mest kritiske situasjonene henvender han seg direkte til gudene med forespørsler om hjelp. Olgas barnebarn, prins Vladimir, gjentok rundt 980 den offisielle landsomfattende kulten av Perun, Khors, Stribog, Simargl og Mokosh. Bare to av dem - Perun og Mokosh - kan tilskrives den slaviske (mer presist, baltoslaviske og finsk-ugriske) pantheon, mens andre bar tydelige tegn på kulter av sarmatisk-iransk opprinnelse. Skulpturene deres er plassert på en høyde i Kiev.
Det aktive engasjementet til Rus i tiltrekningsbanen til den bysantinske kunstneriske og åndelige kulturen begynte lenge før 988, tidspunktet for den offisielle dåpen. I kunsten dyrket ved det fyrste hoffet i Kiev, sammen med tradisjonelle dekorative og emblematiske komposisjoner, under påvirkning av bysantinske modeller, blir "realistiske" bilder, i sentrum av menneskelige figurer, mer utbredt. De representerer jaktscener, kamper av mytologiske helter, sirkusspill. En beinkam fra det 10. århundre (State Hermitage Museum, St. Petersburg) fra Belaya Vezha (Sarkela) på Don, en Khazar-by som ble tatt til fange av prins Svyatoslav i 965, tilhører slike verk. Det aktive engasjementet til Rus i tiltrekningsbanen til den bysantinske kunstneriske og åndelige kulturen begynte lenge før 988, tidspunktet for den offisielle dåpen. I kunsten dyrket ved det fyrste hoffet i Kiev, sammen med tradisjonelle dekorative og emblematiske komposisjoner, under påvirkning av bysantinske modeller, blir "realistiske" bilder, i sentrum av menneskelige figurer, mer utbredt. De representerer jaktscener, kamper av mytologiske helter, sirkusspill. En beinkam fra det 10. århundre (State Hermitage Museum, St. Petersburg) fra Belaya Vezha (Sarkela) på Don, en Khazar-by som ble tatt til fange av prins Svyatoslav i 965, tilhører slike verk.
Kunst Kiev-Russland etter adopsjonen av kristendommen Etter å ha adoptert kristendommen fra Bysants, adopterte Rus naturligvis visse kulturfundamenter. Men disse grunnlagene ble omarbeidet og anskaffet i Rus sine spesifikke, dypt nasjonale former. Disse funksjonene er veldig tydelig manifestert i arkitektur. Selv om gammel russisk arkitektur oppnådd alvorlig suksess i sivil- og festningskonstruksjon, er originaliteten spesielt uttalt på steder for tilbedelse - templer. Etter å ha adoptert kristendommen fra Byzantium, adopterte Rus naturligvis visse kulturfundamenter. Men disse grunnlagene ble omarbeidet og anskaffet i Rus sine spesifikke, dypt nasjonale former. Disse funksjonene er veldig tydelig manifestert i arkitektur. Selv om gammel russisk arkitektur oppnådde alvorlig suksess i sivil- og festningskonstruksjon, er originaliteten spesielt tydelig på steder for tilbedelse - templer.
Kristne kirker dukket opp i Rus allerede på 900-tallet. Først var de av tre. På slutten av det 10. århundre. i Novgorod, kirken St. Sophia "omtrent tretten topper", og hun var "ærlig arrangert og dekorert." I 1049 brant kirken ned, da mange titusenvis av trebygninger reist av russiske arkitekter i det 11. og påfølgende århundre brant ned. Dessverre har de gamle trebygningene ikke overlevd den dag i dag, men den arkitektoniske stilen til folket har kommet ned til oss i senere trekonstruksjoner, i eldgamle beskrivelser og tegninger. Kristne kirker dukket opp i Rus allerede på 900-tallet. Først var de av tre. På slutten av det 10. århundre. i Novgorod, kirken St. Sophia "omtrent tretten topper", og hun var "ærlig arrangert og dekorert." I 1049 brant kirken ned, da mange titusenvis av trebygninger reist av russiske arkitekter i det 11. og påfølgende århundre brant ned. Dessverre har de gamle trebygningene ikke overlevd den dag i dag, men den arkitektoniske stilen til folket har kommet ned til oss i senere trekonstruksjoner, i eldgamle beskrivelser og tegninger.
Det særegne ved arkitekturen til Rus ble manifestert på den ene siden ved å følge de bysantinske tradisjonene (i begynnelsen var mesterne stort sett grekere), på den annen side ble det umiddelbart en avgang fra de bysantinske kanonene, søket for uavhengige måter i arkitekturen. Så allerede i den første steinkirken med tiende, var det slike funksjoner som ikke var karakteristiske for Byzantium som flerkuppelede (opptil 25 kupler), pyramidalitet er en rent russisk arv av trearkitektur, overført til stein. Det særegne ved arkitekturen til Rus ble manifestert på den ene siden ved å følge de bysantinske tradisjonene (i begynnelsen var mesterne stort sett grekere), på den annen side ble det umiddelbart en avgang fra de bysantinske kanonene, søket for uavhengige måter i arkitekturen. Så allerede i den første steinkirken med tiende, var det slike funksjoner som ikke var karakteristiske for Byzantium som flerkuppelede (opptil 25 kupler), pyramidalitet er en rent russisk arv av trearkitektur, overført til stein.
Under byggingen av datidens mest betydningsfulle monument - St. Sophia-katedralen i Kiev (1000-tallet) - hadde gammel russisk arkitektur allerede sine egne metoder for monumental arkitektur. Det bysantinske systemet til den tverrkuppelede kirken, med klarheten av dens hovedinndelinger og den logiske sammensetningen av det indre rommet, dannet grunnlaget for den femskipede Kyiv-katedralen St. Sophia. Men ikke bare erfaringen med å bygge Tiendekirken ble brukt her. Katedralen skiller seg fra alle bysantinske kirker i antall kupler: det er tretten av dem, det vil si like mange som det var i den ubevarte trekirken Sophia i Novgorod. Under byggingen av datidens mest betydningsfulle monument - St. Sophia-katedralen i Kiev (1000-tallet) - hadde gammel russisk arkitektur allerede sine egne metoder for monumental arkitektur. Det bysantinske systemet til den tverrkuppelede kirken, med klarheten av dens hovedinndelinger og den logiske sammensetningen av det indre rommet, dannet grunnlaget for den femskipede Kyiv-katedralen St. Sophia. Men ikke bare erfaringen med å bygge Tiendekirken ble brukt her. Katedralen skiller seg fra alle bysantinske kirker i antall kupler: det er tretten av dem, det vil si like mange som det var i den ubevarte trekirken Sophia i Novgorod.
I kunsten i det gamle Russland manifesterte originaliteten seg med ikke mindre kraft. Maleri som sådan eksisterte ikke i førkristen Rus. Hun kom sammen med bysantinske ikoner og bysantinske artister. Men allerede i århundrene. I det gamle russiske ikonmaleriet dukket bilder og plott relatert til dem, bare karakteristiske for Russland, opp, spesielt kulten til de store martyrene Boris og Gleb ble utbredt.
Hovedtypene for maleri i det gamle Russland var fresker og ikoner. Den kristne kirke introduserte et helt annet innhold i denne typen kunst. Hovedtypene for maleri i det gamle Russland var fresker og ikoner. Den kristne kirke introduserte et helt annet innhold i denne typen kunst. En freskomaleri er et maleri på våt gips. Det ble hovedsakelig brukt til å male interiøret i templer og kirker. En freskomaleri er et maleri på våt gips. Det ble hovedsakelig brukt til å male interiøret i templer og kirker.
Ikonet er et bilde av ansiktene til Jesus Kristus, Guds mor, helgener, scener fra Den hellige skrift. Kirken tilskrev en hellig karakter til dette bildet, derfor utførte ikonet funksjonen til en religiøs kult - de tilbad det, ba til det. Ikonet er et bilde av ansiktene til Jesus Kristus, Guds mor, helgener, scener fra Den hellige skrift. Kirken tilskrev en hellig karakter til dette bildet, derfor utførte ikonet funksjonen til en religiøs kult - de tilbad det, ba til det. "Nicholas vidunderarbeideren" (begynnelsen av 1200-tallet)
Og skriving av ikoner – ikonografi – var datidens hovedmaleri. Selv i Byzantium spilte aldri ikonmaleri en så viktig rolle som i Rus', hvor det ble en av de viktigste, utbredte formene for kunst, en rival av monumentalt maleri. Det er ikoner som er hovedsjangeren i gammelt russisk maleri. Ikonmaleri, i motsetning til sekulært maleri, ble utført i henhold til visse kanoner.
De mest bemerkelsesverdige er ikonene og veggmaleriene til St. Sophia-katedralen i Kiev (1037), Frelserens kirke Nereditsa i Novgorod (1199), ikonene til Ustyug-bebudelsen (slutten av 1100-tallet), Frelseren ikke laget av hender. (slutten av 1100-tallet), og erkeengelens hode (slutten av 1100-tallet), "Nicholas vidunderarbeideren" (begynnelsen av 1200-tallet).
Konklusjon Under dannelsen av føydale Rus (spesielt etter dåpen i Rus), var innflytelsen fra Byzantium veldig sterk. Den lange perioden med utvikling av russisk kultur ble bestemt av religion. I mange århundrer ble tempelbygging og ikonmaleri de ledende kulturelle sjangrene. Ikonografi markerte begynnelsen på russisk maleri. Selv om russiske ikonmalere først holdt seg til den bysantinske stilen, ble deres egen russiske stil utviklet og Rus produserte en rekke kjente ikonmalere som forherliget seg selv og russisk ikonmaleri over hele verden. Selvfølgelig følger kunsten til det gamle Russland visse kanoner, som kan spores både i arkitektoniske former og i ikonografi - til og med eksempler ble laget i maleri - "tegne", "originaler", ansiktsbehandling og forklarende (i det første ble det vist hvordan man skriver, i det andre ble det "tolket"), men også etter kanonene, og i motsetning til dem var den rike kreative personligheten til den russiske kunstneren i stand til å uttrykke seg.
Ortodoksi markerte også begynnelsen på russisk arkitektur - arkitektur. Det var ingen templer i det hedenske Russland. Adopsjonen av kristendommen førte snart til bygging av enorme steinstrukturer i hovedsentrene i Rus, først etter bysantinske modeller, og deretter i deres egen, russiske stil. Basert på de eldgamle tradisjonene for østeuropeisk kunst, klarte russiske mestere å skape sin egen nasjonale kunst, berike europeisk kultur med nye former for templer som bare er iboende i Rus originale veggmalerier og ikonografi, som ikke kan forveksles med bysantinsk, til tross for den vanlige ikonografien og billedspråkets tilsynelatende nærhet. Denne konstruksjonen førte til utviklingen av annen kunst og håndverk: smykker, emaljeproduksjon osv. Fra 1100-tallet. Bysantinsk innflytelse på vår kultur svekkes.
Beskrivelse av presentasjonen individuelle lysbilder:
1 lysbilde
Beskrivelse av lysbildet:
2 lysbilde
Beskrivelse av lysbildet:
Herligheten til gammel russisk kunst er ikke bare arkitektur, men også uløselig knyttet til mosaikk, ikonmaleri, freskomaleri, steinutskjæring og treskulptur.
3 lysbilde
Beskrivelse av lysbildet:
Mosaikker og fresker av St. Sophia av Kiev Mosaikker og fresker av St. Sophia av Kiev er et unikt ensemble av monumentale kunstverk fra det 11. århundre. Forfatterne av maleriene var ikke bare lokale, men også bysantinske mestere, og det er grunnen til at de fleste freskene tilsvarer den bysantinske kanonen.
4 lysbilde
Beskrivelse av lysbildet:
Hovedtemaene for mosaikker og fresker er forherligelsen av de himmelske og jordiske kirkene, guddommelighet, fyrstelig makt. I harde og strenge ansikter formidles et intenst åndelig liv, en dyp overbevisning om den kristne tros sannhet, en vilje til selvoppofrelse i dens navn. Frelser den allmektige John Chrysostom
5 lysbilde
Beskrivelse av lysbildet:
Our Lady Oranta (Praying) (XI århundre Hagia Sophia, Kiev) er et av mesterverkene til mosaikkmalerier. Guds mor er avbildet med hendene løftet høyt, og ber til den allmektige Kristus. Omgitt av glimtet av gyldne smalterninger, kledd i festlige blågullklær, reiser hun seg over alteret og gjør et uutslettelig inntrykk på de fremmøtte. Hennes rolige og høytidelige ansikt, nedlatende håndbevegelser oppfattes som personifiseringen av forbønn og beskyttelse.
6 lysbilde
Beskrivelse av lysbildet:
Ikke mindre interessant er veggmaleriene av sekulær natur, som gjenspeiler menneskets virkelige verden. I den vestlige delen av St. Sophia-katedralen i Kiev, to gruppeportretter av familien til Yaroslav den Vise, som ble berømt for seire over Pechenegs, byggingen av nye kraftige festningsverk rundt Kiev, grunnleggeren av det første biblioteket i Russland, har blitt bevart
7 lysbilde
Beskrivelse av lysbildet:
En freskomaleri viser storhertugen selv med sønnene som bærer en modell av St. Sophia-katedralen i hendene, en annen freske viser portretter av Yaroslavs døtre, som ydmykt tråkker på rekke og rad med stearinlys i hendene. Avbildet i full vekst i festlige klær, ser de nøye på verden med store øyne. Deres åndelige ansikter er individualiserte. I et rolig og behersket utseende formidles ideen om kvinnelig skjønnhet.
8 lysbilde
Beskrivelse av lysbildet:
Novgorod maleri. Samtidig med arkitektoniske strukturer ble Novgorod-malerskolen dannet, hovedsakelig representert av ikoner. Sammenlignet med bysantinske ikoner har Novgorod-ikoner mye uttrykk, emosjonell uttrykksevne, umiddelbarhet i å uttrykke følelser. Tidlige ikoner - "Angel of Golden Hair", "Savior Not Made by Hands", "Ustyug Annunciation"
9 lysbilde
Beskrivelse av lysbildet:
Ikon "Angel of Golden Hair" Vennlighet og saktmodighet sees i det ettertenksomme og triste uttrykket til engelens ansikt. En lys rød kappe, hvis hjørne er synlig nedenfra, rødmen på kinnene, blondt bølget hår med gyldne tråder gir ikonet en spesiell sjarm. Mesteren av Novgorod foretrakk lyse og saftige toner fremfor de dempede oker- og oliventonene til bysantinske ikoner.
10 lysbilde
Beskrivelse av lysbildet:
Kreativiteten til Theophan den greske (ca. 1340 - etter 1405) I arbeidet til en bysantinsk kunstner som ankom Novgorod på 70-tallet av det XIV århundre. En ukontrollerbar impuls av lidenskaper formidles. Hans energiske, heftige skrivemåte kan ikke forveksles med noen annen. I freskomaleriene til Theophanes den greske er det både en storslått fargebeherskelse og alvorlig askese. I hans skrivemåte blir chiaroscuro avgjørende, ved hjelp av dette oppnår han volumet av bildet. Men det viktigste som skiller den kunstneriske stilen til Theophan den greske er en gjennomtrengende forståelse av den menneskelige sjelen, dens høye indre impulser og ambisjoner.
11 lysbilde
Beskrivelse av lysbildet:
Fresco "Eldste Macarius of Egypt" (1378) I møte med en hundre år gammel eldste føler man tragedie, skjult bønn, sorg og håp. Grått hår, rennende, nesten blinde øyne, et rynket ansikt, en desperat, løsrevet fra verdslig oppstyr med løftede hender, en kraftig sving på skuldrene - alt er designet for å formidle den tidligere kraften og fastheten til den eldstes ånd. En gang var han en berømt teolog, forfatteren av en rekke teologiske "samtaler", og nå, bortgjemt fra omverdenen, finner han fortsatt ikke sjelefred.
12 lysbilde
Beskrivelse av lysbildet:
Fine Arts of Vladimir-Suzdal fyrstedømmet Få av kunstverkene til Vladimir-Suzdal Rus har bevart tid. En liten del av freskene i Dmitrievsky-katedralen i Vladimir og noen få ikoner fra slutten av XII - XIII århundrer. minne om blomstringen av en sterk og original skole for gammelt russisk maleri.
13 lysbilde
Beskrivelse av lysbildet:
Ikon "Dmitry of Thessalonica" (Sent XII - XIII århundre. Staten Tretyakov Gallery, Moskva) Bildet av en alvorlig kristen helgen og martyr er nedfelt i det monumentale ikonet. Kledd i rike klær utsmykket med gull og edelstener sitter han på en praktfull trone. En engel kroner hodet med en fyrstelig krone, og understreker dermed hans guddommelige opphav. I sin høyre hånd holder Dmitry Thessalonica et tungt sverd - et symbol på urokkelig fyrstelig makt. Den jevne rytmen til hans mektige skuldre, foldene i klærne hans, fargenes dekorativitet - alt vitner om den høye dyktigheten til kunstneren - ikonmaleren.
14 lysbilde
Beskrivelse av lysbildet:
Arbeidet til Andrei Rublev (ca. 1360/1370 - 1430) Arbeidet til Andrei Rublev brakte berømmelse og ære til Moskvas malerskole. Lite er kjent om skjebnen til denne største russiske artisten. Det er ikke kjent dens opprinnelse, årsakene til overgangen fra et kloster til et annet, forholdet til de omkringliggende menneskene. Arbeidet hans reflekterte ikke den mørke, grusomme tiden da Rus var under det mongolsk-tatariske åket. Tvert imot, rolig stillhet hersker i den, fascinasjon av livet, sjelens respons.
15 lysbilde
Beskrivelse av lysbildet:
Ikonet "Frelseren i makt" (1408, Tretyakov-galleriet, Moskva) Ikonet viser Jesus Kristus sittende på en trone med den åpne teksten til evangeliet. Kunstneren klarte fullt ut å formidle bildets dybde og sublime edelhet. Frelserens majestetiske utseende, kombinert med åndelig lydhørhet, lar oss se i ham et nasjonalt ideal, som uttrykker ideer om troens rettferdighet og hellighet. De rene, mykt klingende tonene til ikonet, dets høytidelige og klare rytme vitner om kunstnerens høye dyktighet.
16 lysbilde
Beskrivelse av lysbildet:
"Zvenigorod Spas" (begynnelsen av det 15. århundre. Tretyakov-galleriet, Moskva) Dette er et av de mest uttrykksfulle og dyptfølte verkene til Rublev. Den formidler et uttrykk for myk ømhet og åndelig vennlighet. Et åpent og saktmodig blikk, rettet til en ukjent avstand, er full av slik menneskelighet og deltakelse i skjebnen til mennesker, som det gamle russiske maleriet ennå ikke har kjent. Fargen på ikonet er raffinert, der gjennomsiktig rosa oker er brukt, og understreker mykheten og glattheten til rolige linjer.
17 lysbilde
Beskrivelse av lysbildet:
"Trinity" (1425 - 1427) Den berømte "Trinity" er toppen av Andrei Rublevs kunstneriske arbeid. Den uttrykker idealene om godhet og rettferdighet, kjærlighet og samtykke.
18 lysbilde
Beskrivelse av lysbildet:
Verket til Dionysius (ca. 1440 - 1503) Dionysius ble en verdig etterfølger til Theophan the Greek og Andrei Rublev. Han skapte en verden med høy spiritualitet, godhetens triumf og idealet. Dionysius ble beskyttet av tsar Ivan III. Verkene til Dionysius utmerker seg ved de raffinerte proporsjonene til langstrakte figurer. Etter å ha mistet volum, blitt ukroppslige, ser de ut til å sveve i verdensrommet. Dionysius foretrekker milde, lyse nyanser: blå, turkis, bringebær, rosa, lilla, grønnaktig ... Forskere teller rundt førti toner i verkene til Dionysius, de noterer 146 nyanser av oker. Veggmaleriene til Dionysius er festlige og gledelige.
19 lysbilde
Beskrivelse av lysbildet:
Allerede en kjent kunstner, Dionysius ble invitert til Vologda-landene, hvor han sammen med sønnene malte Fødselskatedralen til Vår Frue av Ferapontov-klosteret.
20 lysbilde
Beskrivelse av lysbildet:
Blant freskene til Ferapontov-klosteret skiller seg ut en enorm komposisjon "Rejoices in You", gjennomsyret av den gledelige forherligelsen av Guds mor. Fresken viser mange skikkelser, himmelske krefter og mennesker som står foran Maria. De synger alle Marias ære, sittende på tronen med babyen i armene.
21 lysbilde
Beskrivelse av lysbildet:
22 lysbilde
Beskrivelse av lysbildet:
Gammel russisk musikalsk kultur med sin opprinnelse går tilbake til de hedenske tradisjonene til slaverne. Folkesanger, påkallelser om våren, klagesanger ved begravelser eller bryllup, sanger under innhøstingen eller under militære kampanjer har alltid vært en integrert del av livet til våre forfedre.
23 lysbilde
Beskrivelse av lysbildet:
Naturen til den musikalske kulturen i det gamle Russland ble i stor grad påvirket av adopsjonen av kristendommen. Den musikalske kanonen og sjangersystemet ble lånt fra Byzantium. Fra nå av utvikler musikken seg i kirkens regi og regnes som en integrert del av gudstjenesten. Korkirkesang (kontakia, stichera, kanoner) ble dedikert til de viktigste kirkelige høytidene, livene til spesielt ærede helgener.
24 lysbilde
Beskrivelse av lysbildet:
De grunnleggende prinsippene for kirkesalmer - "sammenheng og godhet" - ble formulert i læren til Theodosius of the Caves og antok deres konsekvente og harmoniske fremføring.
25 lysbilde
Beskrivelse av lysbildet:
Grunnlaget for gammel russisk sangkunst er Znamenny-sangen, dvs. sunget ord. Han fikk dette navnet fra det slaviske ordet "banner", dvs. "sign", som spilte inn sang. Znamenny sang kalles også kryukovy, fordi. bildet av kroker var det viktigste musikalske tegnet.