INTRODUKTION Den ryska teaterns historia är uppdelad i flera huvudstadier. Den inledande, lekfulla scenen har sitt ursprung i klansamhället och slutar på 1600-talet, då ett nytt, mognare skede i teaterns utveckling inleds, som kulminerar med inrättandet av en permanent statlig professionell teater 1756. Termerna "teater" och "drama" kom in i den ryska ordboken först på 1700-talet. I slutet av 1600-talet användes termen "komedi" och under hela århundradet - "rolig" (Poteshny Chulan, Amusing Chamber). Bland massorna föregicks termen "teater" av termen "skam", termen "drama" - "spel", "spel". Under den ryska medeltiden var definitioner synonyma med dem vanliga - "demoniska" eller "sataniska" töntspel. Alla möjliga underverk som utlänningar kom med på 1500- och 1600-talen, såväl som fyrverkerier, kallades också nöjen. Den unge tsar Peter I:s militära aktiviteter kallades också roliga. Termen "spel" ligger nära begreppet "spel" ("buffoon games", "festspel"). I denna mening kallades både bröllopet och mumrandet "spel" eller "spel". "Spel" har en helt annan betydelse i förhållande till musikinstrument: att spela tamburiner, sniffa, etc. Termerna "spel" och "spel" som de tillämpades på muntligt drama bevarades bland folket fram till 1800- och 1900-talen.
Rysk teater har sitt ursprung i antiken. Dess ursprung går tillbaka till folkkonst - ritualer, helgdagar i samband med arbetsaktivitet. Med tiden förlorade ritualerna sin magiska betydelse och förvandlades till prestationsspel. Element av teater föddes i dem - dramatisk handling, mumlande, dialog. Därefter förvandlades de enklaste spelen till folkdramer; de skapades i en process av kollektiv kreativitet och lagrades i människors minne och gick från generation till generation.
Bull spel. En kille utklädd till en tjur håller i sina händer, under en filt, en stor lerkruka med riktiga tjurhorn fästa på. Spelets intresse är att stöta flickorna, som vanligt börjar tjejerna skrika och skrika, varefter tjuren dödas: en av killarna slår krukan med en stock, krukan splittras, tjuren faller och bärs bort. Spel Konyashki - Spelare är uppdelade i två "trupper". Varje "armé" är uppdelad i "hästar" och "hästar". Ryttarna är oftast tjejer. Spelarnas uppgift är att obalansera det andra paret. Den som håller sig längst på benen vinner. Kristna, efter att ha sett sådana spel bakom buskarna, hittade sedan på fruktansvärda berättelser om att "hoppande häxor" körde ihjäl människor.
Spelen hade ursprungligen en runddans-, körkaraktär. I runddanslekar förenades kör och dramatisk kreativitet organiskt. Låtar och dialoger som rikligt inkluderades i spelen bidrog till att karaktärisera bilderna av spelen. Massminnesmärken hade också en lekfull karaktär; de var tidsbestämda att sammanfalla med våren och kallades "Rusalia". . Högtidens centrum var ritualen med begravning eller farväl till sjöjungfrun. Dess deltagare valde den vackraste flickan, dekorerad med många kransar och "girlanger" av grönska. Sedan gick processionen genom byn och sent på eftermiddagen tog deltagarna "sjöjungfrun" ut ur byn, oftast till flodstranden. När man framförde speciella sånger togs kransar och girlanger bort från sjöjungfrun och kastades i vattnet eller i en eld (om det inte fanns någon flod i närheten). Efter att ceremonin var avslutad spreds alla och den före detta sjöjungfrun försökte komma ikapp och fånga en av dem som följde med henne. Om hon fångade någon ansågs det vara ett dåligt omen, som förebådade framtida sjukdom eller död.
Rusalia-semestern börjar med att hedra förfäder, som är inbjudna att stanna i huset, och sprider färska björkgrenar i husets hörn. Detta är också en dag för minne och kommunikation med vatten-, ängs- och skogsflottor - sjöjungfruanda av ett slag. Enligt legender blir de som dör i förtid utan att bli vuxna eller som går bort frivilligt sjöjungfrur och sjömän. Kvinnor utför hemliga ritualer och överlåter hushållsarbetet till män, ibland under hela veckan. Och de som har barn lämnar sina barns gamla kläder, handdukar och sängkläder till sjöjungfrubarnen på fältet eller på grenarna nära källorna. Det är nödvändigt att blidka sjöjungfruns andar så att de inte plågar barn och andra släktingar och skörden. . Enligt legenden, under Mermaid Week, kunde sjöjungfrur ses nära floder, i blommande fält, i dungar och, naturligtvis, vid korsningar och på kyrkogårdar. Det sades att under danserna utför sjöjungfrur en ritual relaterad till skyddet av grödor. De kunde också straffa de som försökte arbeta på semestern: trampa på de grodda öronen, skicka en missväxt, regnstormar, stormar eller torka. Ett möte med en sjöjungfru utlovade otaliga rikedomar eller förvandlades till olycka. Flickor, såväl som barn, bör vara försiktiga med sjöjungfrur. Man trodde att sjöjungfrur kunde ta ett barn in i sin runddans, kittla eller dansa ihjäl. Under Mermaid Week var därför barn och flickor strängt förbjudna att gå ut på fältet eller ängen. Om barn dog eller dog under sjöjungfruveckan sa de att de togs in av sjöjungfrur. För att skydda dig från en sjöjungfrus kärleksförtrollning var du tvungen att bära med dig skarpt luktande växter: malört, pepparrot och vitlök.
Kievska Ryssland Tre typer av teatrar var kända: hov, kyrka och folk. År 957 blev storhertiginnan Olga bekant med teatern i Konstantinopel. Freskerna i Kiev St. Sophia-katedralen från den sista tredjedelen av 1000-talet skildrar hippodromföreställningar. År 1068 nämndes buffar först i krönikorna.
Buffoonery Den äldsta "teatern" var folkliga skådespelares spel - buffoner. Buffoneri är ett komplext fenomen. Buffarna ansågs vara ett slags trollkarlar, men detta är felaktigt, eftersom buffonerna, som deltog i ritualerna, inte bara förstärkte sin religiösa-magiska karaktär, utan tvärtom introducerade världsligt, sekulärt innehåll. Vem som helst kunde dra ett skämt, det vill säga sjunga, dansa, skämta, spela sketcher, spela musikinstrument och agera, det vill säga skildra någon sorts person eller varelse. Men bara de vars konst stack ut för sitt konstnärskap blev och kallades en skicklig buff.
buffoon - "musiker, piper, snifflare, whistler, säckpipare, guslar; som handlar med detta, och dansar, sånger, skämt, tricks; underhållande man, lomaka, gayer, gycklare; buse; komiker, skådespelare, etc."
Buffonger uppstod senast i mitten av 1000-talet, det kan vi bedöma utifrån freskerna i St. Sophia-katedralen i Kiev, 1037. Lädermasker av buffoner från 1100-1300-talen är kända från arkeologiska fynd från Novgorod och Vladimir.Buffoneriets storhetstid inträffade på 1400-1600-talen. På 1700-talet började buffonerna gradvis försvinna under påtryckningar från tsaren och kyrkan, vilket lämnade några traditioner av deras konst som ett arv till bås och distrikt. Buffons uppträdde på gator och torg, kommunicerade ständigt med publiken och involverade dem i deras framträdande.
"Baba Yaga går med krokodilen för att slåss på en gris med en mortelstöt, och de har en flaska vin under en buske." Buffonger var bärare av syntetiska former av folkkonst som kombinerade sång, spela musikinstrument, dansa, ha kul , dockteater, föreställningar i masker, tricks. Buffonger var regelbundna deltagare i folkfester, lekar, festligheter och olika ceremonier: bröllop, moderskapsdop, begravningar etc. d.
Under 1500- och 1600-talen började buffoner förenas till "gäng". Kyrkan och staten anklagade dem för att begå rån: "buffarna, som "kopplar ihop sig i gäng på många upp till 60, upp till 70 och upp till 100 personer", i böndernas byar "äter och dricker mycket och rånar deras magar från burar och slå sönder folk längs vägarna.” På den tiden. Samtidigt finns det i det ryska folkets muntliga poesi ingen bild av en buffrånare som rånar allmogen. I arbetet av Adam Olearius, sekreterare för den holsteinska ambassaden, som besökte Muscovy tre gånger på 30-talet av 1600-talet, finner vi bevis på en våg av allmänna sökningar i muskoviters hus för att identifiera "demoniska vitriolkärl ” - buffons musikinstrument - och deras förstörelse.
I sina hem, särskilt under deras högtider, älskar ryssarna musik. Men sedan de började missbruka den och sjöng alla möjliga skamliga sånger till musiken på krogar, krogar och överallt på gatorna, förbjöd den nuvarande patriarken för två år sedan först strängt förekomsten av sådana krogmusiker och deras instrument, som hittades på gatorna och befallde att de omedelbart skulle slås sönder och förstöras, och förbjöd då i allmänhet ryssarna från all sorts instrumentalmusik, beordrade att musikinstrument skulle tas bort från hus överallt, som togs ut. . . på fem vagnar över Moskvafloden och brann där. - Detaljerad beskrivning av den holsteinska ambassadens resa till Muscovy. . . - M., 1870 - sid. 344.
Åren 1648 och 1657 uppnådde ärkebiskop Nikon kungliga dekret om fullständigt förbud mot buffring, som talade om att slå buffoner och deras lyssnare med batogs och förstöra buffoonutrustning. Efter detta försvann de "professionella" biffarna och förvandlades med tiden till kassaskåp, dockspelare, mässunderhållare och show-erbjudanden.
BALAGAN är en tillfällig träbyggnad för teater- och cirkusföreställningar, som har fått stor spridning på mässor och folkfester. Ofta även en tillfällig lättbyggnad för handel på mässor, för att ta emot arbetare på sommaren. I bildlig mening - handlingar, fenomen som liknar en farsartad prestation (buffert, oförskämt).
Persilja är smeknamnet på en farsdocka, en rysk gycklare, en skämtare, en kvickhet i en röd kaftan och en röd mössa. Persilja har varit känd sedan 1600-talet. Ryska dockspelare använde marionetter (stråkdockor) och persilja (handskdockor). Fram till 1800-talet företräde gavs till Petrushka, och i slutet av århundradet - till dockor, eftersom persiljetillverkare förenade sig med orgelkvarnar. Persiljeskärmen bestod av tre ramar, fästa med häftklamrar och täckta med chintz. Den placerades direkt på marken och gömde dockspelaren. Tunnorgeln samlade åskådare, och bakom skärmen började skådespelaren kommunicera med publiken genom ett pip (vissling). Senare, med skratt och repris, sprang han själv ut, i röd keps och med lång näsa. Orgelsliparen blev ibland Petrusjkas partner: på grund av gnisslet var talet inte alltid begripligt, och han upprepade Petrusjkas fraser och förde en dialog. Komedin med Petrusjka spelades på mässor och bås. Av några memoarer och dagböcker från 1840-talet följer att Petrusjka hade fullständiga namn- de kallade honom Pyotr Ivanovich Uksusov eller Vanka Ratatouille. Det var huvudintriger: Persiljabehandling, soldatträning, scenen med bruden, att köpa en häst och testa den. Berättelserna fördes från skådespelare till skådespelare, från mun till mun. Inte en enda karaktär i den ryska teatern hade samma popularitet som Petrusjka.
Vanligtvis började föreställningen med följande handling: Petrushka bestämde sig för att köpa en häst, musikern ringer zigenarhästhandlaren. Petrushka undersökte hästen länge och prutade länge med zigenaren. Då tröttnade Petrushka på köpslåendet och i stället för pengar slog han länge zigenaren i ryggen, varefter han sprang. Petrushka försökte kliva upp på hästen, men den kastade av sig honom till åskådarnas skratt. Detta kunde fortsätta tills folk skrattade bort det. Till slut sprang hästen iväg och lämnade Petrushka liggande död. Läkaren kom och frågade Petrusjka om hans sjukdomar. Det visade sig att allt gjorde honom ont. Det var ett slagsmål mellan doktorn och Petrushka, i slutet av vilken Petrushka slog fienden hårt i huvudet med en klubba. ”Vad är du för läkare”, ropade Petrusjka, ”om du frågar var det gör ont? Varför studerade du? Du borde själv veta var det gör ont!” Polismannen dök upp. – ”Varför dödade du doktorn? "Han svarade: "För att han inte kan sin vetenskap väl." Efter förhöret slår Petrushka polismannen i huvudet med en klubba och dödar honom.
En morrande hund kom springande. Petrushka bad utan framgång publiken och musikern om hjälp, varefter han flirtade med hunden och lovade att mata den med kattkött. Hunden tog honom vid nosen och drog bort honom, och Petrusjka ropade: "Åh, mitt lilla huvud med mössa och borste har försvunnit!" Musiken stannade, vilket innebar slutet på föreställningen. Om publiken gillade det, släppte de inte skådespelarna, applåderade, kastade pengar och krävde en fortsättning. Sedan spelade de en liten scen av Petrusjkins bröllop. En brud fördes till Persilja, han undersökte henne på det sätt som en häst undersöks. Han gillade bruden, han ville inte vänta på bröllopet och började be henne att "offra sig själv". Från scenen där bruden "offrar sig" gick kvinnorna och tog sina barn med sig. Enligt vissa rapporter var en annan sketch där en präst var närvarande en stor framgång. Det ingick inte i någon av de inspelade texterna, troligen togs det bort genom censur.
BALAGAN Inte en enda mässa på 1700-talet var komplett utan en monter. Teaterbås blev den tidens favoritskådespelerskor, det fanns en scen och en gardin inuti, och vanliga åskådare satt på bänkar. Senare dök ett riktigt auditorium med stånd, lådor och en orkestergrop upp i båsen. Vi har alltid sett fram emot en sådan mässa.
Julkrubba är en folklig julföreställning som framförs i en speciell låda med spödockor, ackompanjerad av sång och dialoger. I vid bemärkelse kan en julklappsspel kallas vilken julakt som helst om massakern på spädbarnen eller födseln, utförd av både dockor och människor. Födelsespelet måste med nödvändighet åtföljas av sång av olika religiösa kanter, vilket skiljer den från levande skådespelares sekulära folkdrama, som också skulle kunna visas vid jul. I vid bemärkelse är julkrubban en del av julens julsångskomplex och förknippas nästan alltid med olika former av julsång: mummarnas gång med en "stjärna" (i form av en flerfärgad lykta på en stång). ) eller en krubba med barnet; läsa juldikter av skolbarn, sjunga andliga dikter för att få en belöning, etc. Julkrubban har fått sitt namn från julkrubban - en dockteater i form av en tvåvånings trälåda, vars arkitektur liknar en scen för att utföra medeltida mysterier.
Julkrubbans struktur är mycket intressant. Lådhuset, pittoreskt dekorerat på insidan, har speciella springor för att köra dockor. Dockor får inte flytta från en våning till en annan. I den övre nivån spelades scener relaterade till den heliga familjen, och den nedre föreställde kung Herodes palats. I samma del visades i senare tider satiriska sketcher och komedier. Men julkrubban är inte bara en magisk låda, det är en liten modell av universum: den övre världen (övre våningen), den nedre världen (nedre våningen) och helvetet - hålet där Herodes faller igenom. På vintern bars julkrubban på en släde, bars från koja till koja och föreställningar visades på värdshus. Bänkar placerades runt julkrubban, ljus tändes och sagan började. Den klassiska "truppen" i julkrubban är Guds Moder, Josef, Ängeln, Herden, de tre Magus kungarna, Herodes, Rakel, Soldaten, Djävulen, Döden och Sextonen, vars plikt var att tända ljusen i julkrubban innan föreställningen. Varje docka var fäst vid en nål, som dockspelaren kunde greppa underifrån, som ett handtag, och flytta den längs speciella slitsar i scengolvet.
Juldramat visades inte bara i sekulära hus, utan också i prästhus. Och i slutet av 1700-talet hade en dynasti av julkrubbaartister bildats i St. Petersburg - familjen Kolosov, som i nästan ett helt århundrade behöll traditionerna med att framföra föreställningar. Julkrubbans storhetstid kom på 1800-talet, när de blev populära inte bara i centrala Ryssland utan också i Sibirien. Fram till slutet av seklet vandrade julkrubban genom städer och byar, samtidigt som den upplevde ”sekularisering” och förvandlades från ett dockdrama med en biblisk handling till en sekulär folkföreställning. Julkrubban började bestå av två delar: ett julmysterium och en munter musikalisk komedi med lokal prägel. Men i slutet av århundradet visade sig farsscenerna som spelades på nedre våningen vara mer betydelsefulla än händelserna i den "övre nivån". Julkrubban började bära den underbara asken till mässor, inte bara vid jul, utan de gick med den ända upp till Maslenitsa. Det är känt att vissa artister till och med gick med julkrubba till Nizhny Novgorod-mässan, som öppnade... den 15 juli! Oktoberrevolutionen 1917 och den antireligiösa kampanjen som följde den avgjorde julföreställningarnas öde. De, liksom den traditionella julgranen, var strängt förbjudna.
Rayok är en folkteater som består av en liten låda med två förstoringsglas framför. Inuti den omarrangeras bilder eller en pappersremsa med hemodlade bilder av olika städer, fantastiska människor och evenemang rullas tillbaka från en skridskobana till en annan. Rayok är en typ av föreställning som var utbredd främst i Ryssland under 1700-1800-talen. Den har fått sitt namn från innehållet i bilder på bibliska och evangeliska teman (Adam och Eva i paradiset, etc.). Rayoshnik flyttar bilder och berättar ordspråk och skämt för varje ny handling. Dessa bilder gjordes ofta i populär tryckstil, hade från början ett religiöst innehåll - därav namnet "rayok", och började sedan spegla en mängd olika ämnen, inklusive politiska[ . Rättvis handel praktiserades i stor utsträckning.
Utseendet på raeshnik själv liknade utseendet på karusellfarfäderna, det vill säga hans kläder lockade allmänheten: han bar en grå kaftan trimmad med röd eller gul fläta med klasar av färgade trasor på axlarna, en kolomenka-hatt, även dekorerad med ljusa trasor. Han har bastskor på fötterna, och ett linskägg är knutet till hakan.” [Rajkalådan var vanligtvis ljust målad och färgglatt dekorerad. Raeshnikens rop var lika färgstarkt som hans utseende, riktat till alla: "Kom och klottra här med mig, ärliga människor, pojkar och flickor, och unga kvinnor, och köpmän, och tjänstemän, och sextoner, och kontoristråttor, och festglada idle, jag ska visa er alla möjliga bilder, och herrar, och män i fårskinn, och ni lyssnar på skämt och olika skämt med uppmärksamhet, äter äpplen, gnager nötter, tittar på bilder och tar hand om era fickor. De kommer att lura dig!" Den himmelska föreställningen inkluderade tre typer av inflytande på allmänheten: bild, ord, spel. Till exempel, efter att ha installerat nästa bild, förklarade raeshnik först "vad detta betyder": "Och det här, om du vill, titta och titta, titta och titta, Lexandrovsky Garden." Och medan de som stod vid fönstren tittade på bilden av trädgården, roade han de omkring honom som inte var upptagna med att titta på människor och förlöjligade det moderna modet: ”Där går tjejer runt i pälsrockar, i kjolar och trasor, i hattar, gröna foder; fisarna är falska och huvudena är kala"
Dessa bilder gjordes ofta i populär tryckstil. Och till en början hade de ett religiöst innehåll - därav namnet "paradis". Och först efter ett tag började de visa en mängd olika ämnen, inklusive politiska.
Mest troligt kom paradiset till S:t Petersburg 1820 från Moskva, där stadsunderhållning hölls årligen. Det är sant att det nya skådespelet inte omedelbart lockade tidskrifternas uppmärksamhet. Det var först 1834 som "Norra biet" först nämnde "paradisen där du för en slant kan se Adam och hans familj, en översvämning och begravningen av en katt."
Lubo k (populär bild, populärt blad, underhållande blad, enkel bok) - en typ av grafik, en bild med en bildtext, kännetecknad av bildernas enkelhet och tillgänglighet. Ursprungligen en typ av folkkonst. Den gjordes med hjälp av tekniker för träsnitt, kopparstick, litografier och kompletterades med handskärning. Populära tryck kännetecknas av enkelhet i teknik och lakonism av grafiska medel (grova slag, ljusa färger). Ofta innehåller det populära trycket en detaljerad berättelse med förklarande inskriptioner och ytterligare (förklarande, kompletterande) bilder till huvudbilden. I Ryssland på 1500-talet - början av 1600-talet såldes tryck som kallades "Fryazhskie sheets" eller "tyska amusing sheets" [I Ryssland trycktes teckningar på specialsågade brädor. Brädorna kallades lube (där däcket kommer ifrån). Ritningar, ritningar och planer har skrivits på luba sedan 1400-talet. På 1600-talet fick målade bastlådor stor spridning. Senare kallades pappersbilder lubok, lubokbild. I slutet av 1600-talet installerades ett Fryazhsky-tryckeri i det övre (domstolen) tryckeriet för tryckning av Fryazhian-ark. År 1680 skar mästare Afanasy Zverev "alla sorters fryazhiska sticklingar" på kopparbrädor åt tsaren. Tyska underhållande lakan såldes i Vegetable Row och senare på Spassky Bridge. I slutet av 1800-talet återupplivades lubok i form av serier
Tematiskt började populära tryck från St. Petersburg och Moskva att skilja sig märkbart. De som gjordes i S:t Petersburg liknade officiella tryck, medan de i Moskva var hånfulla och ibland inte särskilt anständiga skildringar av fåniga hjältars äventyr (Savoska, Paramoshka, Thomas och Erem), favoritfolkfestivaler och nöjen (Bear with a Goat, Daring Fellows - Glorious Fighters, Bear Hunter knivhugg, Harejakt). Sådana bilder underhöll snarare än uppbyggde eller lärde betraktaren. Olika teman för ryska populära tryck från 1700-talet. fortsatte att växa. Ett evangeliskt tema lades till dem (till exempel liknelsen om förlorade son) samtidigt försökte de kyrkliga myndigheterna att inte låta publiceringen av sådana blad utom deras kontroll. År 1744 utfärdade den heliga synoden en instruktion om behovet av att noggrant kontrollera alla lubok med religiöst innehåll.Samtidigt, i Moskva, som Peter berövade titeln kapital, började anti-regerings lubok att spridas. Bland dem finns bilder av en oförskämd katt med en enorm mustasch, som till utseendet liknar tsar Peter, Chukhon Baba Yaga - en anspelning på infödingen i Chukhonia (Livonia eller Estland) Catherine I. Handling Shemyakin-domstolen kritiserade rättspraxis och byråkrati . Således markerade det populära satiriska folktrycket början på rysk politisk karikatyr och visuell satir.
TYPER AV LUBKOV: Andlig och religiös - i bysantinsk stil. Bilder av ikontyp. Helgons liv, liknelser, moraliska läror, sånger etc. Filosofisk. Juridisk – skildringar av rättegångar och rättsliga åtgärder. Följande ämnen möttes ofta: "The Shemyakin Court" och "The Tale of Ersha Ershovich". Historisk - "Rörande berättelser" från krönikor. Bild av historiska händelser, strider, städer. Topografiska kartor. Sagor - magiska berättelser, heroiska berättelser, "Tales of Daring People", vardagliga berättelser. Helgdagar - bilder av helgon. Kavalleri - populära tryck med bilder av ryttare. Joker - underhållande populära tryck, satirer, karikatyrer, skämt.
”...Musstammen led av många bekymmer av den förrädiska katten. Och när det verkade för mössen att katten låg död, bestämde de sig för att ge sin fiende en magnifik begravning och en semester för sig själva. Mössen lade katten på en släde, men knöt hans tassar för säkerhets skull. Många möss spände sig till släden, medan andra började trycka på från alla håll. Och mössen tog katten för att begrava den. Här, mitt under den högtidliga ceremonin, vaknade pretendenten till liv, bröt lätt musens bojor och kastade sig mot sina fiender. Musloppet led många förluster då."
Driving a Bear and Mummers En värdig plats inom folkteaterkonsten intar allas allas favoritshow med björnar - "Bear Fun". Guider strövade på Rysslands vägar i många århundraden och var frekventa gäster på blygsamma bysemester och stadsmässor. De allra första guiderna för björnen var troligen "glada människor" - buffoner. En björns utseende åtföljdes alltid av glädje, beundran och respekt. Enligt hednisk tro är björnen en släkting eller till och med människans förfader. De trodde att det heliga djuret hade ett direkt samband med fertilitet, hälsa, fortplantning och välbefinnande. Konsten att en guide bestod inte bara av bra träning av djuret, utan också förmågan att fylla björnens alla rörelser med innehåll och en viss mening. De roligaste ögonblicken uppstod från den oväntade tolkningen av baisseartade gester, djärva sammanställningar av människor, och därför blev resultatet antingen gott humör eller till och med ond satir. I "Bear Fun" spelade en björn rollen som en person, och en utklädd person spelade till exempel en get. Mummers lekar ska klassas som mummers – en speciell form av folkkultur. Och även om de innehåller dialog är de monologer. Och även om spelet har en handling, är det inte teater, eftersom spelet inte innebär en åskådare. Den har ingen egen dialog, vilket gör texten dramatisk. Mummers lekar är ett rituellt spel.
KYRKETEATER Kyrkan vidtog alla åtgärder för att hävda sitt inflytande. Detta tog sig uttryck i utvecklingen av det liturgiska dramat. Vissa liturgiska dramer kom till oss tillsammans med kristendomen, andra - på 1400-talet, tillsammans med den nyligen antagna högtidliga stadgan för "den stora kyrkan" ("Procession på åsnan", "Fötttvätt"). Trots användningen av teatraliska och underhållningsformer skapade den ryska kyrkan inte sin egen teater.
"Processionen (gå) på en åsna" ägde rum på palmsöndagen (en vecka före påsk). Efter liturgin började den högtidliga klockringningen. I Moskva fördes en åsna eller en vit häst under ett vitt täcke till Kreml. Samtidigt infogades ett argument med ägaren av åsnan i den liturgiska texten. Prästerskapet gick ut på torget, metropolen (på 1600-talet - patriarken) satt sidled i en speciell sadel och tog korset i sin högra hand och evangeliet i sin vänstra. Åsnan leddes vanligtvis av tränsen av tsaren själv eller hans nära bojar; kungen var i ceremoniell klädsel, klädd i Monomakhs hatt. Under kortegen spreds kläder längs Metropolitans stig och gröna pilgrenar kastades. På 1620-1630-talet gjordes detta av speciella människor - "postilniki". De tog av sig sina röda kaftaner och lade dem på marken vid marschörernas fötter. Antalet postilalniks nådde femtio, och i slutet av 1600-talet fanns det redan upp till hundra personer. Hela processionen som helhet blev också mer storartad och högtidlig. Metropolitan följdes av prinsen, klädd i fulla regalier, följt av många bojarer; Folket tog upp den bakre delen av processionen. Processionen gick från Kreml till St. Basil's Cathedral, där en kort gudstjänst hölls, och återvände sedan till Kreml. Förra gången "Processionen på en åsna" ägde rum under tsarerna Peter och Ivan Alekseevich.
Den fjärde dagen efter processionen, torsdagen i Stilla veckan, genomfördes fottvätt. Detta liturgiska drama var en del av gudstjänsten redan på 900-talet, där storstaden tillsammans med prästerna återupptog scenen för den sista nattvarden. Prästerna, tolv till antalet, steg upp till en upphöjd plattform speciellt byggd för dessa tillfällen mitt i kyrkan och satt sex på var sida om plattformen. Därefter kom en dramatisering av evangelietexten: biskopen reste sig, tog av sig sina dräkter och hällde vatten i en bassäng som bars framför honom, tvättade och torkade sedan prästernas fötter. Var och en av prästerna kysste hans hand som ett tecken på tacksamhet.
Men den mest dramatiskt utvecklade och mest teatraliska av alla liturgiska dramer var "The Cave Act", som var en dramatisering av den bibliska berättelsen om de tre ungdomarna: Ananias, Azarin och Misail. Den skickades den 17 december (före jul). I Rus utfördes tydligen "Cave Act" redan på 1000-talet. Men vi känner bara till rangen på 1500-talet, eftersom prins Vasily Ivanovich (1505 - 1533) i den äldsta listan över handlingar som finns i vårt land har funnits i många år. . Två olika utgåvor av "The Cave Action" har bevarats - från 1500- och 1600-talen. Om liturgiska dramer vanligtvis var begränsade till iscensättningen av evangelietexter och dialogerna i dem, så fanns det i 1600-talsutgåvan flera insatta dialogiska genrescener framförda inte på kyrkoslaviska, utan på det ryska vardagsspråket. Det muntliga folkdramats inflytande syns tydligt i dem. Vi kan anta att dessa dialoger fördes av buffoner
På lördagen restes en struktur som föreställer en "eldugn" mittemot de kungliga portarna. En bild av en ängel hängdes på en krok från en borttagen ljuskrona, som höjdes och sänktes med hjälp av ett rep som kom från altaret och kastades över ett block. Ugnen var delad i två delar av ett golv, till vilket steg ledde på ena sidan. Den övre nivån inkluderade "bebisar"; i den nedre, direkt på kyrkogolvet, placerades en smedja med glödande kol. Handlingen skildrade berättelsen om den mirakulösa frälsningen av de tre ungdomarna Ananias, Azariah och Misail från den brinnande ugnen
Trots användningen av teatraliska och underhållningsformer skapade den ryska kyrkan inte sin egen teater. Erfarenheterna av liturgiska dramer passerade i princip utan ett spår för teaterns historia och gav vissa resultat först från det ögonblick då massorna började demokratisera liturgiskt drama, mätta bilderna med kött, omge dem med vardagsliv och inkludera genre komiska scener - mellanspel - i dramer. Och även om Simeon från Polotsk på 1600-talet försökte skapa ett konstnärligt litterärt drama på basis av liturgiskt drama, förblev detta försök isolerat och visade sig vara fruktlöst. Simeon av Polotsk. En figurativ dikt i form av ett hjärta "Från hjärtats överflöd talar munnen" från cykeln "Hälsningar" "för tillfället" - för att hedra födelsen av Tsarevich Fyodor (1661).
Teater dök verkligen upp på 1600-talet - hov- och skolteater. Hovteatern Hovteaterns framväxt orsakades av hovadelns intresse för västerländsk kultur. Denna teater dök upp i Moskva under tsar Alexei Mikhailovich. Den första föreställningen av pjäsen "The Act of Artaxerxes" (berättelsen om den bibliska Esther) ägde rum den 17 oktober 1672. Författaren till pjäsen var pastorn i den lutherska kyrkan i den tyska bosättningen, mästare Johann Gottfried Gregory. Pjäsen skrevs på vers på tyska, sedan översatte översättarna av Ambassadorial Prikaz den till ryska, och efter det lärde sig de utländska skådespelarna, elever från Gregorys skola, rollerna på ryska.
Forskare av repertoaren för den ryska hovteatern har noterat dess mångfald. Behandlingar av bibliska berättelser dominerade: ”Judith” (“Holofernes handling”) – om den bibliska hjältinna, i vars händer den hedniske Holofernes, ledaren för armén som belägrade hemstaden Judith, dog; "Piteous Comedy om Adam och Eva", "Liten cool komedi om Josef", "Komedi om David och Goliat", "Komedi om Tobias den yngre". Tillsammans med dem fanns det historisk ("Temir-Aksakov-action" - om Tamerlane, som besegrade Sultan Bayazet), hagiografisk (pjäsen om Yegori den modige) och till och med antika mytologiska (pjäsen om Bacchus och Venus och baletten "Orpheus" ) produktioner. Det senare fallet bör diskuteras närmare. "Orpheus" är en balett som sattes upp på tsar Alexei Mikhailovichs hovteater 1673. Föreställningen skapades på basis av den tyska baletten "Orpheus and Eurydice", framförd 1638 i Dresden med ord av August Büchner och musik av Heinrich Schütz . Förmodligen var musiken annorlunda i den ryska produktionen. Texten i den ryska pjäsen har inte överlevt. Produktionen är känd från kurländaren Jacob Reitenfels verk, som besökte Moskva 1671-1673. och som publicerade 1680 i Padua boken "On the Affairs of the Muscovites" ("De rebus Moscoviticus"). I den tyska produktionen sjöng en kör av herdar och nymfer hälsningar till prinsen och hans hustru. I Moskvabaletten sjöng Orfeus själv hälsningen till tsaren innan han började dansa. Reitenfels citerar tyska dikter som översattes till tsaren. Iscensättningen av den musikaliska föreställningen var en särskilt anmärkningsvärd händelse för den ryska teatern, eftersom tsar Alexei Mikhailovich inte gillade sekulär musik och först motsatte sig dess införande i föreställningar. Men till slut var han tvungen att erkänna behovet av musik i teatern.
Till en början hade hovteatern inga egna lokaler, kulisser och kostymer flyttades från plats till plats. De första föreställningarna sattes upp av pastor Gregory från den tyska bosättningen, skådespelarna var också utlänningar. Senare började de tvångsrekrytera och träna ryska "ungdomar". De fick oregelbundet betalt, men de snålade inte med dekorationer och kostymer. Föreställningarna kännetecknades av stor pompa, ibland ackompanjerad av att spela musikinstrument och dansa. Efter tsar Alexei Mikhailovichs död stängdes hovteatern och föreställningarna återupptogs endast under Peter
Början av den ryska skolteatern är förknippad med namnet Simeon av Polotsk, skaparen av två skoldramer ("Kungen Nebukadnessars komedi" och "Komedin om liknelsen om den förlorade sonen"). Den mest kända är den senare, som är en scentolkning av den berömda evangelieliknelsen och är tillägnad problemet med en ung man (dvs den nya generationen) som väljer sin väg i livet. Detta ämne var extremt populärt, man kan till och med säga att det dominerade litteraturen under andra hälften av seklet. Innehållet i dramat är ganska traditionellt och är en återberättelse av händelserna i evangelieliknelsen, kompletterad med specifika vardagsdetaljer. Pjäsens uppgift - liksom Simeons diktsamlingars uppgift - är att kombinera undervisning med underhållning, vilket direkt anges av Prologen före handlingens början: Så visa barmhärtighet, böj dina ögon och öron till handlingen: Sålunda , för sötma kommer att finnas, Inte bara hjärtan, utan själar kommer att räddas.
Skolteater Utöver hovteatern utvecklades i Ryssland på 1600-talet också en skolteater vid den slavisk-grekisk-latinska akademin, i teologiska seminarier och skolor i Lvov, Tiflis och Kiev. Pjäser skrevs av lärare och elever satte upp historiska tragedier, allegoriska dramer nära europeiska mirakel, mellanspel - satiriska vardagsscener. Framväxten av skolteater i Rus är förknippad med utvecklingen av skolutbildning. I Ryssland användes skolteater av ortodoxin i kampen mot romersk-katolskt inflytande. En munk, en student från Kiev, bidrog till dess uppkomst. Mogila Academy, utbildad man, politisk person, pedagog och poet Simeon av Polotsk. 1664 kom han till Moskva och blev lärare för de kungliga barnen vid hovet. I samlingen av hans verk "Rhythmologion" publicerades två pjäser - "Komedin om kung Novhudonosor, om den gyllene kroppen och om de tre ungdomarna som inte brändes i grottan" och komedin "Liknelsen om den förlorade sonen".
Teater i början av 1700-talet På order av Peter I skapades den offentliga teatern 1702, designad för masspublik. En byggnad byggdes speciellt för honom på Röda torget i Moskva - "Comedial Temple". Den tyska truppen J. H. Kunst uppträdde där. På repertoaren fanns utländska pjäser som inte var framgångsrika hos allmänheten, och teatern upphörde att existera 1706, eftersom bidragen från Peter I upphörde.
"Comedial Temple" är en teaterbyggnad byggd i Moskva 1702 på Röda torget mittemot Nikolsky-porten i Kreml. Teaterlokalerna byggdes på order av tsar Peter I för den offentliga statsteatern. Den nya teatern skilde sig väsentligt från den som fanns under tsar Alexei Mikhailovichs tid. Det var offentligt, det vill säga inte avsett för hovmannen, utan för stadsbetraktaren. Peter I lade stor vikt vid denna teater. Idén om Peter I mötte naturligtvis motstånd bland anhängare av den gamla livsstilen - de gillade inte heller det faktum att teatern var belägen i centrum av den antika ryska huvudstaden. (Enligt den ursprungliga planen var det meningen att teatern skulle ligga inne i Kreml.) I slutet av 1702 var komeditemplet klart.
Truppen Comedy Temple bestod av tyska skådespelare och leddes av entreprenören Kunst. Föreställningarna var igång tysk. Men strax före öppningen av Kunstteatern skickades tio "ryska killar" för att studera. Kunst var tänkt att lära dem grunderna i skådespeleri, vilket skulle göra det möjligt för dem att framföra föreställningar på ryska i framtiden. "Comedy Temple" kunde ta emot upp till 400 åskådare. Föreställningar gavs två gånger i veckan: på måndagar och torsdagar. Biljettpriserna var 10, 6, 5 och 3 kopek. För åskådarnas bekvämlighet och för att höja teaterns avgifter utfärdades ett dekret som befriade teaterbesökarna från att betala skatt som togs in vid "stadsportarna" från personer som gick runt i staden på natten. Men trots alla möjliga händelser var allmänheten inte särskilt villig att gå på teater. Ibland var inte mer än tjugofem personer närvarande vid föreställningarna. Anledningen till så låg popularitet för det nya spektaklet var naturligtvis dess utländska trupp och utländska dramaturgi, framförandet av många föreställningar på tyska. Teatern var avskuren från det ryska livet. 1706 stängdes Moskvateatern "Comedial Temple", skådespelarna avskedades, kostymer och kulisser transporterades 1709 till palatset till Peter I:s syster Natalya Alekseevna, som hade en hovteater. År 1707 började byggnaden av "Comedial Temple" att demonteras och 1735 revs det slutligen.
Det är konstigt att den ryska teaterns födelseplats varken är Moskva eller St. Petersburg. Den ryska teatern dök inte upp i huvudstaden utan i den antika ryska staden Yaroslavl. Det var här 1750 som den ryske skådespelaren Fjodor Grigorievitj Volkov grundade Rysslands första professionella teatertrupp.
I Moskva, dit pojken skickades för träning, blev Volkov djupt och för alltid intresserad av teater. Han tog bokstavligen eld med sin nya hobby och studerade konst och scenkonst i flera år. När han återvände 1748 till Yaroslavl, där familjen bodde, organiserade Volkov en teatertrupp och började ge föreställningar i en stenlada. Den första föreställningen ägde rum den 29 juni 1750, det var dramat "Esther". Två år senare kallades Volkov och hans kamrater, på order av kejsarinnan Elizabeth Petrovna, till St. Petersburg. Och 1756 ägde den viktigaste händelsen i Rysslands teaterliv på 1700-talet rum - inrättandet av "Rysk teater för presentation av tragedier och komedier", den första statliga professionella teatern.
Fjodor Volkov utsågs omedelbart till "den första ryska skådespelaren", och Alexander Sumarokov utsågs till teaterchef; först efter hans död, 1761, blev Volkov chef för "sin" teater. Av denna anledning vägrade Fjodor Grigorievich posten som minister. Totalt skrev Fjodor Volkov cirka 15 pjäser, av vilka ingen har överlevt till denna dag; han var också författare till många högtidliga odder och sånger. Idag är Volkovsky-teatern en av de mest kända och största "icke-huvudstads" ryska teatrarna.
Mål och mål med arbetet: Mål: Systematisering, ackumulering och konsolidering av kunskap om 1700-talets ryska teater. Mål: Se över den ryska teaterns historia; Beskriv historien om skol- och hovteatrar under 1600- och 1700-talen; Sammanfatta de viktigaste resultaten av abstraktet.
HISTORIA OM DEN RYSKA TEATERN Rysk teater har sitt ursprung i antiken. Dess ursprung går tillbaka till folkkonst - ritualer, helgdagar förknippade med arbete. Med tiden förlorade ritualerna sin magiska betydelse och förvandlades till spel. Element av teater föddes i dem - dramatisk handling, skådespeleri, dialog. I processen av deras utveckling differentierade spelen sig och bröts upp i relaterade och samtidigt varieteter som alltmer flyttade från varandra - till dramer, ritualer, spel.
Buffoneri För första gången 1068 nämndes buffoner i krönikorna. Skomorokhs - ryska medeltida skådespelare, samtidigt sångare, dansare, djurtränare, musiker och författare till de flesta av de verbala, musikaliska och dramatiska verk som de framförde. Kyrkans läror från 1000- och 1100-talen förklarar synden att klä ut sig, vilket buffoner tar till. Förföljelse av buffar under åren av tataroket. Hednisk förföljelse och försvinnande av bufflar (tsarens dekret från 1648, 1649, etc.).
Teatrar på 1600-talet Teater i ordets rätta betydelse dök upp i Rus på 1600-talet som en domstolsfunktion under tsar Alexei Mikhailovich. Den omedelbara ledaren var pastor I. G. Gregory. Den första föreställningen ("Artaxerxes aktion") ägde rum den 17 oktober (27/10), 1672 i byn Preobrazhenskoye nära Moskva. Efter tsar Alexei Mikhailovichs död (1676) upphörde föreställningarna. Förutom hovteatern utvecklades även skolteatern i Ryssland på 1600-talet. Skolteaterns sidospel lade grunden för komedi-genren i nationell dramatik. Upprinnelsen till skolteatern var den berömda politiska figuren och dramatikern Simeon Polotsky.
1700-talets teater Teater under Peter I I mitten av 1700-talet hade teatern redan kommit in i det ryska samhällets liv, inte bara för dess aristokratiska eller kyrkliga elit, utan också för de sociala lägre klasserna. Den första offentliga teatern (Comedial Temple) under ledning av I. Kunst Repertoaren är varierad, pjäsernas allmänna drag är en extremt komplicerad kärleksaffär, en hög av fasor, mord och alla möjliga melodramatiska effekter. Under Peter fortsatte två huvudtyper av teater att utvecklas: skola och sekulär (domstol); Vid den här tiden började också pjäser av stadens dramateater, som utvecklades brett under andra kvartalet av 1700-talet, dyka upp. Rysk teater representerades främst av skolteater. De estetiska vägarna, som vid den här tiden kraftigt avvikit från Simeons traditioner från Polotsk.
Teatrar under Elizabeth Petrovna och Catherine II Under Elizabeth Petrovnas regeringstid blomstrade teaterverksamheten den 30 augusti 1756 - Alexandrinsky-teatern grundades 1757, de första skådespelerskorna, innan dess utfördes kvinnliga roller av män. Vid Katarina II:s trontillträde fanns det tre hovtrupper i S:t Petersburg: italiensk opera, balett och ryskt drama; År 1783 inrättades först "test" (debuter) för konstnärer. De började ge betalda föreställningar för allmänheten på stadsteatrar. Den första sociopolitiska komedin i det ryska dramats historia var Denis Ivanovich Fonvizins pjäs "The Minor"
Denis Ivanovich Fonvizin () Grundare av ryskt drama
Hans verk uttryckte en protest mot livegenskap och sociala laster som hindrade utvecklingen av landet och den nationella kulturen "Brigadier" - Fonvizins första originalspel (slutet av 60-talet) sattes upp 1780 på St. Petersburg Theatre på Tsaritsyn Meadow.
För första gången i litteratur och drama skapade Fonvizin en pålitlig bild av det ryska livet, fylld med detaljerna i vardagen som han märkte i verkligheten. Den 24 september 1782 sattes "The Minor" upp i St Petersburg.Den 14 maj 1783 ägde premiären av "The Minor" rum i Moskva. Hovkretsar och en del av adeln var fientliga.
Dmitrievsky Ivan Afanasyevich () enastående rysk skådespelare
Dmitrievsky spelade en stor roll i utvecklingen av rysk teater.Han skapade en scenskola för ryskt teaterskådespeleri, som bestämde den ryska teaterns rörelse. Dmitrievskys elev var den berömda ryska tragiska skådespelaren Alexei Yakovlev. Dmitrievsky var den förste i den ryska teatern att studera teaterregikonsten. Tilldelades rätten att kallas den ryska teaterns första skådespelare. Speciellt för Dmitrievsky skrev Fonvizin rollen som Starodum i den berömda komedin "The Minor".
SLUTSATS Den ryska teaterns storhetstid på 1700-talet var seklets andra hälft. De mest framstående verken var komedier av D.I. Fonvizin "Undergrown" och "Brigadier". Skapandet av "Theater Directory" och statligt ekonomiskt stöd ledde till att rysk teater blev mer tillgänglig för befolkningen och föreställningarna blev mer färgglada.
Bild 1
Från runddans till bås Kommunal utbildningsinstitution Gymnasieskola nr 8, byn Severomorsk - 3, Murmansk-regionenBild 2
Bild 3
Förr i tiden var runddans ett populärt folkspel i Ryssland. Det återspeglade en mängd olika livsfenomen. Det fanns runddanser för kärlek, militär, familj, arbete... Vi känner till tre typer av runddans:
Bild 4
I runddansspel förenades körens och dramatiska principer organiskt. Sådana spel började vanligtvis med "sammansatta" låtar och slutade med "hopfällbara" låtar, och sångerna kännetecknades av en tydlig rytm. Därefter, med förändringar i klangemenskapens struktur, förändrades också runddansspelen. Försångare (armaturer) och artister (skådespelare) dök upp. Det var vanligtvis inte fler än tre skådespelare. Medan kören sjöng sången spelade de fram dess innehåll. Det finns en åsikt att det var dessa skådespelare som blev grundarna av de första buffonerna.
Bild 5
Rysk dans är en integrerad del av folkspel och fester. Hon var alltid kopplad till låten. Det var denna kombination som var ett av folkteaterns främsta uttrycksfulla medel. Sedan urminnes tider har rysk folkdans varit baserad på konkurrerande partners djärvhet, å ena sidan, och enhet, jämna rörelser, å andra sidan.
Bild 6
Rysk dans föddes från hedniska ritualer. Efter 1000-talet, med tillkomsten av professionella skådespelare, förändrades också dansens karaktär. Buffarna hade en utvecklad dansteknik; Variationer av buff-dansare uppstod. Det fanns buffondansare som inte bara dansade, utan även utförde pantomimföreställningar med hjälp av dans, som oftast var improviserade i naturen. Dansare dök upp, vanligtvis var de hustrur till buffoner. Rysk dans
Bild 7
Dansen intog en stor plats inom olika former av teater. Han var en del av inte bara lekar och fester, utan också föreställningar av dockteatern Petrushka, och fyllde ofta pausen mellan akterna i skoldramat. Många traditioner av rysk dans har överlevt till denna dag.
Bild 8
Guider med björnar har nämnts i källor sedan 1500-talet, även om det är möjligt att de dykt upp mycket tidigare. Den respektfulla inställningen till detta odjur har sitt ursprung i hednisk tid. Björnen är stamfadern. Han är en symbol för hälsa, fertilitet, välstånd, han är starkare än onda andar.
Bild 9
Bland buffarna ansågs björnen vara familjens försörjare, dess fullvärdiga medlem. Sådana konstnärer kallades med deras förnamn och patronym: Mikhailo Potapych eller Matryona Ivanovna. I sina föreställningar skildrade guider vanligtvis vanliga människors liv, mellanspel handlade om en mängd olika vardagliga ämnen. Ägaren frågade till exempel: "Och hur, Misha, går små barn för att stjäla ärter?" - eller: "Hur vandrar kvinnor långsamt till sin herres arbete?" - och odjuret visade allt. I slutet av föreställningen utförde björnen flera memorerade rörelser, och ägaren kommenterade dem.
Bild 10
"Björnkomedin" på 1800-talet bestod av tre huvuddelar: för det första dansen av en björn med en "get" (geten porträtterades vanligtvis av en pojke som satte en påse på hans huvud; en pinne med ett gethuvud och horn genomborrades genom påsen från ovan; en trätunga var fäst vid huvudet, vars flaxande gav ett fruktansvärt ljud), sedan kom djurets prestanda till guidens skämt, och sedan dess kamp med " get” eller ägare. De första beskrivningarna av sådana komedier går tillbaka till 1700-talet. Detta fiske fanns länge, fram till 30-talet av förra seklet.
Bild 11
Sedan urminnes tider var det i många europeiska länder vid julen brukligt att installera en krubba i mitten av kyrkan med statyetter av Jungfru Maria, en baby, en herde, en åsna och en tjur. Efter hand växte denna sed ut till en slags teaterföreställning, som med hjälp av dockor berättade för de berömda evangelielegenderna om Jesu Kristi födelse, tillbedjan av magierna och den grymme kungen Herodes. Julföreställningen var väl spridd i katolska länder, särskilt i Polen, varifrån den spreds till Ukraina, Vitryssland och sedan, i något modifierad form, till Villikorossiya.
Bild 12
När julseden gick utöver den katolska kyrkan, fick den namnet julkrubba (gammalslaviska och gamla ryska - grotta). Det var en dockteater. Föreställ dig en låda indelad i två våningar. Lådan slutade upptill med ett tak, dess öppna sida vänd mot allmänheten. Det finns ett klocktorn på taket. Ett ljus placerades på den bakom glaset, som brann under föreställningen, vilket gav handlingen en magisk, mystisk karaktär. Dockor för julklappsleken gjordes av trä eller trasor och fästes på en stång. Den nedre delen av staven hölls av dockspelaren, så dockorna rörde sig och till och med vände sig. Dockspelaren själv var gömd bakom lådan. På hålans övre våning spelades bibliska scener ut, på nedre våningen - vardagliga: vardagliga, komiska, ibland sociala. Och uppsättningen dockor för nedre våningen var den vanliga: män, kvinnor, djävlar, zigenare, gendarmer och den enkla mannen visade sig alltid vara listigare och smartare än gendarmen. Det var från julkrubban som Petrusjka-teatern, så populär bland folket, föddes.
Bild 13
Alla kommer att dansa, men inte som en tönt”, säger det ryska ordspråket. Visserligen kunde många spela spel, men alla kunde inte vara proffsiga. Folkets favoritproffs var dockteaterskådespelaren, och den populäraste var komedin om Petrusjka. Persilja är en favorithjälte bland både de buffoner som gav föreställningen och publiken. Han är en vågad våghals och en mobbare som bibehöll humor och optimism i alla situationer. Han bedrog alltid de rika och regeringstjänstemän och njöt som demonstrant publikens stöd.
Bild 14
I en sådan teaterföreställning agerade två hjältar samtidigt (enligt antalet händer på dockspelaren): persilja och doktorn, persilja och polismannen. Intrigen var de vanligaste: Petrusjka gifter sig eller köper en häst, etc. Han deltog alltid i en konfliktsituation, och Petrusjkas repressalier var ganska brutala, men allmänheten fördömde honom aldrig för detta. I slutet av föreställningen blev Petrusjka ofta omkörd av "himmelskt straff". Den mest populära dockteatern i Persilja var på 1600-talet.
Bild 15
Sedan slutet av 1700-talet kunde man på mässan ofta se en ljust klädd man bära en dekorerad låda (rayok) och högt ropa: ”Kom hit med mig för att klottra, ärliga människor, både pojkar och flickor, och unga män och kvinnor, och köpmän och köpmän, och tjänstemän och vaktmästare, och tjänstemän och lediga festare. Jag ska visa dig alla möjliga bilder: både herrar och män i fårskinn, och du lyssnar på skämt och olika skämt med uppmärksamhet, äter äpplen, gnager nötter, tittar på bilder och tar hand om dina fickor. De kommer att lura dig." Rayok
Bild 16
Rajek kom till oss från Europa och går tillbaka till stora panoramabilder. Konsthistorikern D. Rovinsky beskriver det i sin bok "Russian Folk Pictures" så här: "Stället är en liten, arshinhög låda åt alla håll med två förstoringsglas framför. Inuti rullas en lång remsa med hemodlade bilder av olika städer, fantastiska människor och evenemang tillbaka från en skridskobana till en annan. Åskådarna, "en krona styck", tittar in i glaset. Rayoshnik flyttar bilderna och berättar historier för varje nytt nummer, ofta mycket intrikata."
Bild 17
Raek var mycket populär bland folket. I den kunde man se ett panorama över Konstantinopel och Napoleons död, kyrkan St. Peter i Rom och Adam med sin familj, hjältar, dvärgar och missfoster. Dessutom visade raeshnik inte bara bilder, utan kommenterade händelserna som skildras i dem, och kritiserade ofta myndigheterna och den befintliga ordningen, med ett ord, berörde de mest angelägna problemen. Rayek fanns som en rättvis underhållning fram till slutet av 1800-talet.
Bild 18
Inte en enda mässa på 1700-talet var komplett utan monter. Teaterbås blev den tidens favoritskådespelerskor. De byggdes precis vid torget, och genom sättet som montern var inredd kunde man genast förstå om dess ägare var rik eller fattig. Vanligtvis byggdes de av brädor, taket var av duk eller linne.
Bild 19
Det fanns en scen och ridå inuti. Vanliga åskådare satt på bänkar och under föreställningen åt olika godis, smulor och till och med kålsoppa. Senare dök ett riktigt auditorium med stånd, lådor och en orkestergrop upp i båsen. Utsidan av båsen dekorerades med girlanger, skyltar och när gasbelysning dök upp, sedan med gaslampor. Truppen bestod vanligtvis av professionella och resande skådespelare. De gav upp till fem föreställningar om dagen. I teaterbåset kunde man se en harlekinad, magiska trick och sidovisningar. Här uppträdde sångare, dansare och helt enkelt "besynnerliga" människor. Populär var mannen som drack eldig vätska, eller den "afrikanska kannibalen" som åt duvor. Kannibalen var vanligtvis en konstnär som var smetad med tjära, och duvan var ett gosedjur med en påse tranbär. Naturligtvis såg vanligt folk alltid fram emot mässan med dess teaterfars.
Bild 20
Det fanns också cirkusshower, deras skådespelare var "allmännas". Yu. Dmitriev i boken "Cirkus i Ryssland" citerar ett meddelande om ankomsten av komiker från Holland som "går på ett rep, dansar, hoppar i luften, i trappan, utan att hålla i någonting, de spelar fiol, och medan de går i trappan dansar de, oerhört.” de hoppar högt och gör andra fantastiska saker.” Under de långa åren av deras existens förändrades bås, och i slutet av 1800-talet försvann de nästan för alltid från den ryska teaterns historia.
Bild 21
1672 - föreställningar av tsar Alexei Mikhailovichs hovtrupp började Artamon Matveev beordrade "att framföra en komedi", "och för den handlingen att arrangera en khoromina" Den 17 oktober ägde den första föreställningen rum i byn Preobrazhenskoye
Bild 22
1702 - den första ryska offentliga teatern på Röda torget. Festliga processioner, fyrverkerier, maskerader, sammankomster blir populära.
Bild 23
Så här såg teatern ut i Yaroslavl 1909. 1911 fick han sitt namn efter Fjodor Volkov
MKOU "Torbeevskaya Basic School uppkallad efter A.I. Danilov"
Novoduginsky-distriktet, Smolensk-regionen
Historien om uppkomsten av teater i Ryssland
Kompletteras av: grundskollärare
Smirnova A.A.
byn Torbeevo
2016
Folkkonst Rysk teater har sitt ursprung i antiken i folkkonst. Det var ritualer, helgdagar. Med tiden förlorade ritualer sin mening och förvandlades till prestationsspel. De visade inslag av teater - dramatisk action, mumlande, dialog. Den äldsta teatern var spel av folkskådespelare - buffoner.
Buffonger
År 1068 nämndes buffar först i krönikor. De sammanfaller i tid med utseendet på väggarna i Kiev-Sophia-katedralen av fresker som skildrar buffoonföreställningar. Krönikörsmunken kallar bufflarna för djävlarnas tjänare, och konstnären som målade katedralens väggar ansåg att det var möjligt att inkludera deras bild i kyrkdekorationer tillsammans med ikoner.
St. Sophia-katedralen i Kiev
Fresker på väggarna i St. Sophia Cathedral
Vilka är bufflarna?
Detta är definitionen som ges av kompilatorn av den förklarande ordboken V.I. Dahl:
"En buff, en buffoon, en musiker, en piper, en under-spelare, en säckpipare, en psaltarist som försörjer sig på att dansa med sånger, skämt och tricks, en skådespelare, en komiker, en jokester, en safecracker, en clown, en gycklare."
Persilja
På 1600-talet utvecklades de första muntliga dramerna, enkla i handlingen, som speglade populära känslor. Dockkomedin om Petrushka (han hette först Vanka-Ratatouille) berättade om äventyren för en smart, glad kille som inte är rädd för någonting i världen .
Hofteatern
Planer på att skapa en hovteater dök upp först med tsar Mikhail Fedorovich 1643. Moskvas regering försökte hitta konstnärer som skulle gå med på att inträda i kunglig tjänst. 1644 anlände en trupp komiker från Strasbourg till Pskov. De bodde i Pskov i ungefär en månad, varefter de av okänd anledning utvisades från Ryssland.
Tsar Mikhail Fedorovich Romanov
Tsarskijteatern Den första kungliga teatern i Ryssland tillhörde tsar Alexei Mikhailovich och existerade från 1672 till 1676. Dess början är kopplad till namnet på bojaren Artamon Matveev. Artamon Sergeevich beordrade pastorn i den tyska bosättningen, Johann Gottfried Gregory, som bodde i Moskva, att börja rekrytera en skådespelare.
Tsar Alexei Mikhailovich
Artamon Matveev
Pastorn rekryterade 64 unga män och tonårspojkar och började lära dem skådespeleri. Han komponerade en pjäs baserad på en biblisk berättelse. Den skrevs på tyska, men föreställningen framfördes på ryska. Den 17 oktober 1672 ägde invigningen av den efterlängtade teatern i tsarens residens nära Moskva och den första teaterföreställningen rum.
Rolig kammare
Tsarteatern kallades som byggnad för Nöjeskammaren.
Skolteater
På 1600-talet dök en skolteater upp i Ryssland vid den slavisk-grekisk-latinska akademin. Pjäserna skrevs av lärare och elever satte upp historiska tragedier, dramer och satiriska vardagsscener. Satiriska sketcher från skolteatern lade grunden till komedi-genren i nationell dramatik. Upprinnelsen till skolteatern var den berömda politiska figuren och dramatikern Simeon Polotsky.
Simeon av Polotsk
Fästningsteatrar
Och i slutet av 1600-talet dök de första livegna teatrarna upp. Serf-teatrar bidrog till att kvinnor dök upp på scenen. Bland de enastående ryska livegna skådespelerskorna är en som lyste i Sheremetev Counts Theatre Praskovya Zhemchugova-Kovalyova. Repertoaren av livegna teatrar bestod av verk av europeiska författare, främst franska och italienska.
Greve Sheremetev
Praskovya Zhemchugova-Kovalyova
Greve Sheremetevs fästningsteater
Hemmabiobyggnad
Sheremetevs
Skådespelares kostymer
Teater lokaler
När dök teatern upp i staden Smolensk?
1) år 1708
2) år 1780
3) 1870
4) 1807
År 1780 att anlända Katarina II tillsammans med Kejsar Josef II , guvernören i staden, Prince N.V. Repnin, förberedde ett "operahus", där "en rysk komedi med en kör" presenterades för adelsmän av båda könen.
N. V. Repnin
Catherine II
Kejsar Josef II
Vems namn är Smolensk Drama Theatre uppkallad efter?
1) A.S. Pushkin?
2) F.M. Dostojevskij?
3) L.N. Tolstoj?
4) A.S. Griboedova?
Vilken teater finns inte i Smolensk?
Kammarteater
Dockteater
Opera och balett teater
Det finns ingen opera- och balettteater i Smolensk, det finns en filharmoniker uppkallad efter M.I. Glinka
Smolensk Regional Philharmonic uppkallad efter. MI. Glinka
Konserthall Smolensk Philharmonic
Italiens Olimpicoteater (1586) Den viktigaste scenen i utvecklingen av europeisk teater var renässansen. De första professionella teatrarna med fasta lokaler och en trupp växte fram. Föreställningar skapas utifrån dramatiska eller andra sceniska verk. Det viktigaste steget i utvecklingen av europeisk teater var renässansen. De första professionella teatrarna med fasta lokaler och en trupp växte fram. Föreställningar skapas utifrån dramatiska eller andra sceniska verk.
England Globe Theatre (1500-talet) Teatern är helt gjord av trä, endast enskilda delar är målade i olika färger för att likna marmor eller tegel. Baldakinen som täcker scenen föreställer himmelssfären. Teatern har inget tak, den är rund till formen och det finns ofta en mulen Londonhimmel ovanför den.
Gatuteatrar i Ryssland Ryska skådespelare har varit kända sedan 1000-talet. Bland dem var musiker, sångare, dansare, jokers, tränare av vilda djur, särskilt björnar.
Peter I:s första vinterpalats - Eremitaget Peter I:s första vinterpalats - Eremitageteatern. Under Peter I skapades den första offentligt tillgängliga, offentliga, statliga teatern. Men trupperna på dessa första teatrar bestod huvudsakligen av utlänningar. Under Peter I skapades den första offentligt tillgängliga, offentliga, statliga teatern. Men trupperna på dessa första teatrar bestod huvudsakligen av utlänningar.
