Vår Fru av Oranta. Mosaik Bilden av Guds moder i Ryssland har alltid fått mycket större betydelse än Jungfru Maria i den katolska kyrkan. Varje bild av Guds moder har sin egen betydelse. Kyrkan legender hålla historien om skapelsen, utseende i Rus' av ikoner med bilden Heliga Guds Moder som högt respekterad. Bilden av Guds Moder i Rus har alltid fått mycket större betydelse än Jungfru Maria i den katolska kyrkan. Varje bild av Guds moder har sin egen betydelse. Kyrkans traditioner bevarar skapelsens historia, framträdandet i Rus av ikoner med bilden av den allra heligaste Theotokos som högt vördad.
Guds moder. Oranta "Oförstörbar vägg! Alla tings moder, stora Bereginya, folkets förebedjare, Oranta. Bilden av Maria försåg det ryska folket med sådana epitet. "Oförstörbar vägg! Alla tings moder, stora Bereginya, folkets förebedjare, Oranta. Bilden av Maria försåg det ryska folket med sådana epitet.
Vår Fru av Vladimir Omfamningarna av Guds Moder och det Gudomliga Barnet avslöjar fullheten av gudomlig kärlek, vars högsta manifestation är det offer som Kristus frambar för människors frälsning. Det är detta offer som påminner om bilden av tronen med passionens instrument på baksidan av ikonen, gjord i början av 1400-talet. Omfamningarna av Guds moder och det gudomliga barnet avslöjar fullheten av gudomlig kärlek, vars högsta manifestation är det offer som Kristus frambar för människors frälsning. Det är detta offer som påminner om bilden av tronen med passionens instrument på baksidan av ikonen, gjord i början av 1400-talet.
Vår Fru av Vladimir. Baksidan av ikonen. Throne and Instrument of Passion Our Lady of Vladimir. Baksidan av ikonen. Throne and Instruments of Passion Ikonen "Vår Fru av Vladimir" är en av den ryska kyrkans äldsta och mest berömda helgedomar. Historien om den mirakulösa ikonen Vladimir är nära förknippad med den ryska statens historia, det är med den som legenden förbinder uppkomsten av nordöstra Ryssland, och sedan det moskovitiska Ryssland. Som antika krönikor och litterära legender vittnar om, genom denna ikon gav Guds Moder ofta mirakulös hjälp och skydd till Vladimir, Moskva och hela det ryska landet.
Pantokrator. Fresk från Frälsarens kyrka på Ilyin På grund av deras monumentalitet och kraftfulla bildtemperament intar fresker av Theophanes den grekiska en speciell plats i världskonsten på 1300-talet. Enligt kanon är Kristus Pantokratorn avbildad i templets kupol. Hård och fruktansvärd Gud. När det gäller monumentalitet och kraftfullt bildtemperament intar fresker av Theophanes den grekiska en speciell plats i världskonsten på 1300-talet. Enligt kanon är Kristus Pantokratorn avbildad i templets kupol. Hård och fruktansvärd Gud.
Äldste Macarius av Egypten. Fresco Den storslagna bilden av Macarius av Egypten är ihågkommen för alltid. Kontrasten av ett mörkt ansikte, mörka handflator vända i bön till Gud, och vitt hår och ett långt, snövitt flöde av ett fallande skägg är slående. Istället för en människokropp - en lysande vit pelare, mirakulöst förvandlad mänsklig natur. Den storslagna bilden av Macarius av Egypten är ihågkommen för alltid. Kontrasten av ett mörkt ansikte, mörka handflator vända i bön till Gud, och vitt hår och ett långt, snövitt flöde av ett fallande skägg är slående. Istället för en människokropp - en lysande vit pelare, mirakulöst förvandlad mänsklig natur.
Georges mirakel om ormen. Ikon. Novgorodianerna var särskilt förtjusta i St. George, en modig ryttare-krigare, som slog en monsterdrake med ett spjut. I medvetandet hos folket på den tiden var Yegoriy the Brave, som folket kallade honom, förkroppsligandet av en ljus början, som slog en kraft som var fientlig mot människan, han sågs ofta som en orädd krigare, försvarare av fosterlandet.
Slaget om Novgorodianer med Suzdalians Andra hälften av 1400-talet Ikonen "Slaget om Novgorodians med Suzdalians (Miracle from the Icon of the Sign)" kommer från Assumption Church i byn Kuritskoye vid sjön Ilmen. Denna ursprungliga ikonografiska typ är baserad på legenden om ikonen "Our Lady of the Sign", som mirakulöst hjälpte Novgorod under belägringen av Suzdal-trupperna 1170.
Dmitry Solunsky. Ikon i rysk historia ortodox kyrka militära teman har alltid intagit en viktig plats, detta manifesterades i den speciella vördnaden för de heliga martyrer som till sin karaktär av ockupation var krigare. högsta formen Kristen tjänst. Bilderna av martyrer-krigare återspeglade den idealiska idén om mod, osjälviskt mod, tro och lojalitet till sitt fosterland, eftersom det var det ortodoxa fosterlandet, och vapenbragden i ortodoxa länder ansågs vara den högsta formen av kristen tjänst.
Fresk av Ferapontovklostret. St Nicholas Dionysius ändrar avsevärt bilden av en person: figurerna är mycket långsträckta, huvudet, armarna och benen är markant reducerade. Detta återspeglade den aristokratiska smaken i kungliga Moskva. Harmoni, absolut inre balans, festlig beundran är typiska för Dionysius verk.
korsfästelse. Dionysius Ikonen "Crucifixion" kommer från den festliga raden av ikonostasen i Treenighetskatedralen i Pavlo-Obnorsky-klostret nära Vologda. Ikonen för korsfästelsen kommer från den festliga raden av ikonostasen i Treenighetskatedralen i Pavlo-Obnorsky-klostret nära Vologda.
Fresker i upptagandekatedralen i Vladimir Andrei Rublev År 1408 dekorerade Andrei Rublev och Daniil Cherny med fresker och ikoner det mest vördade templet i Moskva Rus - upptagandekatedralen i Vladimir. Bland de bevarade fragmenten är bilden av den sista domen, som ockuperade den västra delen av katedralens tre skepp, bäst bevarad. År 1408 dekorerade Andrei Rublev och Daniil Cherny med fresker och ikoner det mest vördade templet i Moskva Rus - Assumption Cathedral i Vladimir. Bland de bevarade fragmenten är bilden av den sista domen, som ockuperade den västra delen av katedralens tre skepp, bäst bevarad.
Sparad. Från Deesis Tier (av Zvenigorod) Andrei Rublev Trots frånvaron av några historiska bevis anses ikonerna för Zvenigorod Tier av de flesta forskare som verk av Andrei Rublev. Trots frånvaron av några historiska bevis anses ikonerna för Zvenigorod-nivån av de flesta forskare som verk av Andrei Rublev.
Trinity Rublev Andrei "Må de alla vara ett, som Du, Fader, i Mig och Jag i Dig, så kommer de att vara ett i Oss." "Må de alla vara ett, liksom du, Fader, är i mig och jag i dig, så må de också vara ett i oss."
Vår Fru av Oranta. Mosaik av bilden av Guds moder i Ryssland
alltid gav mycket
större betydelse än
Jungfru Maria i en katolik
kyrkor. Varje bild har
Guds moder
menande. Kyrka
legender håller berättelser
skapande, utseende
Rus ikoner med bild
Heliga Guds moder som
högt respekterad.
Guds moder. Oranta
"Oförstörbar vägg!alla tings moder,
stor väktare,
mänsklig förebedjare,
Oranta". Sådan
försedd med epitet
Bild av ryska människor
Mary.
Vår Fru av Vladimir
Omfamning av Guds moder ochGudomligt barn
avslöja fullheten
gudomlig kärlek,
den högsta manifestationen
som är offret,
väckt av Kristus för
rädda människor. Handla om
påminner detta offer
bild av tronen med
passionens instrument
omsättningsikoner,
utfördes i början av XV
århundrade.
Vår Fru av Vladimir. Baksidan av ikonen. Throne och instrument för passion
Ikonen "Vår FruVladimirskaya" tillhör
bland de äldsta och
berömda ryska helgedomar
Kyrkor. Vladimirskayas historia
mirakulös ikon till de närmaste
relaterad till historien
ryska staten, just från
legenden binder henne
höjd nordost,
och sedan Muscovite Rus'. Hur
vittna forntida
krönikor och litterära
legender, genom denna ikon
Guds moder försörjde ofta
stor hjälp och
beskydd av Vladimir,
Moskva och hela det ryska landet.
Novgorod målning.
Ängel gyllene hår. Ikon
I denna poetiskaförandligas
skymma
ikonmålare avslöjade
din idé
om skönhet.
Pantokrator. Fresk från Frälsarens kyrka på Ilyin
monumentalitet ochmäktig pittoresk
fresktemperament
Theofan den greke
inta en speciell plats
i världskonsten
XIV-talet. Enligt
kanon, i templets kupol
avbildade Kristus Pantokratorn. Svår och
fruktansvärda Gud.
Äldste Macarius av Egypten. Fresk
Den storslagna bilden av MacariusEgyptisk är ihågkommen
evigt. Slående
mörk ansiktskontrast,
mörka handflator,
riktas i bön till
Gud, och vitt hår och
lång, vit
ström av fallande skägg.
Istället för en människokropp, en lysande vit pelare,
mirakulöst
förvandlad
människans natur.
Georges mirakel om ormen. Ikon.
speciell kärlekNovgorodianerna njöt
Sankt Georg den modige
ryttare-krigare, slående
spjut monster-drake. I
folkets sinnen
tid Yegoriy the Brave,
som folket kallade honom,
var symbolen för ljus
början som slår
kraft fientlig mot människan,
ofta ses i den
orädd krigare,
fosterlandets försvarare.
Slaget vid Novgorodians med Suzdalians Andra hälften av 1400-talet. .
Ikon "Slaget om Novgorodianerna medSuzdal (mirakel från ikonen
"Omen")" kommer från
Antagande kyrka i byn
Kuritskoye vid sjön Ilmen.
I hjärtat av detta
original
ikonografisk typ
det finns en legend om ikonen
"Vår fru av tecknet",
mirakulöst
assisterad
Novgorod under belägringen
Suzdal trupper in
1170.
Sköna konster i Vladimir-Suzdal-furstendömet
Dmitry Solunsky. Ikon
I rysk historiaortodoxa kyrkans militär
ämnet har alltid sysselsatt
viktig plats, visade det sig
i särskild vördnad för dessa helgon
martyrer som är födda
deras yrken var krigare
I bilderna av martyrer-krigare
speglade idealet
idé om mod
osjälviskt mod, tro och
lojalitet mot sitt fosterland,
eftersom det var fosterlandet
Ortodox, men en vapenbragd
i ortodoxa länder
ses som
den högsta tjänsteformen
Christian.
Jungfruns förbönkyrka vid floden Nerl. Fragment av en vägg
Rublevs och Dionys kreativitet.
Fresk av Ferapontovklostret. Jungfru med knästående änglar
Hymn till Theotokos, beskyddarinna av det ryska landetfresker utförda av Dionysius i kyrksundet
Jungfruns födelse i Ferapontov-klostret. .
Fresk av Ferapontovklostret. Jungfru med änglar
Fresk av Ferapontovklostret. St Nicholas
Dionysius i huvudsakändrar bilden av en person:
figurerna är mycket långsträckta,
huvud, armar och ben
reduceras markant. I
detta återspeglades
smakaristokrati
kungliga Moskva.
Harmoni, absolut
inre balans,
festlig beundran
kännetecknande för kreativitet
Dionysius.
korsfästelse. Dionysius
Ikon "Korsfästelse"kommer från
semesterserien
ikonostas
Trinity Cathedral
Pavlo-Obnorsky
kloster nära
Vologda.
Fresker i Assumption Cathedral Vladimir Rublev Andrey
1408 dekorerade Andrei Rublev och Daniil Chernyfresker och ikoner, det mest vördade templet i Moskva Ryssland
- Assumption Cathedral i Vladimir. Bland de bevarade fragmenten
den bäst bevarade bilden av den sista domen,
som upptog den västra delen av katedralens tre skepp.
Sparad. Från Deesis Tier (Zvenigorodsky) Andrei Rublev
Trots frånvaronnågra
historisk
certifikat, ikoner
Zvenigorod rang
anses vara
majoritet
forskare gillar
Andreys verk
Rublev.
Trinity Rublev Andrey
"Låt alla varaen som du
Fader, i Mig och
Jag är i dig, så
de kommer att vara med
Vi är en."
Konst
Sammanställt av Ladova L.A., 2015
Dop av Rus'
Forntida slavisk kultur + bysantinsk kultur
GAMMEL RYSK KULTUR
DOP AV Rus'
Konstruktion av tempel skrift
målning av tempel
ARKITEKTURMÅLLITERATUR
Huvuddelen av nordöstra Rysslands territorium, som ligger mellan floderna Oka och Volga, ingick i Vladimir-Suzdal furstendömet.
År 1158-1164. på Prins Yuri Dolgoruky byggandet av fästningsmurar runt Vladimir börjar, stenresetorn stack ut särskilt - Silver och Golden Gates. Katedralen läggs samtidigt Dormition Vår dam. Det var ett stort tempel med en kupol. Som byggnadsmaterial arkitekterna använde vita stenblock och tuff. stenhuggning- ett utmärkande drag för Vladimirkyrkorna. I templets inre fanns många dyrbara ikoner i guldinställningar, väggarna var dekorerade med fresker.
Forntida rysk arkitektur, i närvaro av stor monumentalitet, kännetecknas av formernas extrema plasticitet, en känsla av deras lugn och okränkbarhet, överensstämmelse med storleken på en person, hans skala och behov.
_______________________________________ ______
Ett karakteristiskt drag som förknippade all den tidens arkitektur var organisk kombination av arkitektoniska strukturer med det naturliga landskapet.
Hagia Sofia i Kiev (Sofia Kiev)
Arkitektur är folkets själ, förkroppsligad i sten
Golden Gate i Kiev
Magdeburgsporten i Novgorod
Kyrkan Boris och Gleb i Kideksha 1152.
I furstendömet Vladimir-Suzdal, från och med de ganska blygsamma när det gäller dekorationsbyggnader av Yuri Dolgoruky, såsom kyrkan Boris och Gleb i Kideksha, utvecklades en originell, ljus arkitektur, kännetecknad av en speciell elegans av proportioner och elegans i det yttre dekor, i synnerhet virtuos snidning på vit sten.
Assumption Cathedral i Vladimir 1185-1189
Stenkonstruktion var särskilt aktiv i Vladimir.
Byggnadsartellen inkluderade, förutom lokala hantverkare, västeuropéer som skickades av kejsar Fredrik Barbarossa.
Det största föremålet var Assumption Cathedral staden Vladimir (1158-1160, återuppbyggd 1185-1189), som skilde sig både från Kiev och från de tidiga monumenten i nordöstra Ryssland.
Detta är ett vitt stentempel av smala proportioner och stor storlek, dekorerat med lyxiga snidade perspektivportaler, arkad-pelarformade bälte och komplext profilerade pilastrar.
Dormitionskatedralen bevittnade den snabba uppblomstringen av Vladimir-Suzdal Rus och dess brutala förödelse av horder av tatar-mongoliska inkräktare.
Det var i Assumption Cathedral som de första Vladimir-krönikorna, vid altaret i Assumption Cathedral, restes befälhavare att regera Alexander Nevskij , Dmitry Donskoy och andra Vladimir och Moskva-prinsar.
Under första kvartalet av 1300-talet var Assumption Cathedral Rysslands huvudtempel .
Inuti har fresker av mästare från 1100-talet, ikonmålare från 1400-talet bevarats. Andrey Rublev Och Daniel Cherny.
Kyrkan av förbönen på Nerl, 1165
Kyrkan är kopplad till de militära kampanjerna för prinsarna av Vladimir Slöja på Nerl, grundad en kilometer från Bogolyubov (landsfurstliga residens) vid sammanflödet av Nerl i Klyazma till minne av sonen till Andrei Bogolyubsky Izyaslav, som dog av sår.
Efter Mongol-tatarisk ruin Den ryska arkitekturen genomgick en period av nedgång och stagnation. Monumental konstruktion stoppades i ett halvt sekel, kadrerna av byggare förstördes i huvudsak och den tekniska kontinuiteten undergrävdes också. Därför var det i slutet av 1200-talet på många sätt nödvändigt att börja om.
Byggandet är nu koncentrerat till två huvudområden: i nordväst ( Novgorod och Pskov) och i det gamla Vladimir-landet ( Moskva och Tver).
Sockel ersattes av en billig stenplattor, som i kombination med stenblock och tegelstenar bildade Novgorods byggnaders unika plastsilhuetter.
____________________________________________________
CANON - regeln att avbilda och placera heliga bilder i templets inre.
FRESCO - väggmålning med vattenbaserade färger på våt puts.
MOSAIK - en bild eller prydnad gjord av separata, tättslutande flerfärgade glasbitar, färgade stenar, metaller, emalj, etc., tätt inpassade mot varandra.
Kristus pantokratorn (Katedralen St. Sofia av Kiev
Our Lady of Oranta (Katedralen St. Sophia av Kiev
Annunciation "Ustyug". XII-talet.
Apostlarna Petrus och Paulus. Ikon från mitten av XI-talet. Novgorod museum.
Bogolyubskaya ikon av Guds moder. XII-talet. Knyaginin kloster i Vladimir.
Frälsare inte gjord av händer. Omkring 1191.
Inledning Den antika ryska konstens historia sträcker sig över nästan ett millennium. Det har sitt ursprung på 800-1000-talen, när den första feodala staten av östslaverna uppstod - Kievan Rus. Forntida rysk konst, som bildas och utvecklas i nära samverkan med många kulturer i närliggande och ibland mycket avlägsna länder, har tagit sin speciella plats i världskonstens historia. När det gäller dess betydelse är den i nivå med Bysans och de största centra för medeltida kultur i Västeuropa och öst.
Antagandet av kristendomen var av progressiv betydelse inom konsten. Det bidrog till en mer organisk och djupare assimilering av allt det bästa som Byzantium, som var avancerat för den tiden, hade. Men kristendomen, efter att ha haft en stark inverkan på den ryska kulturen, särskilt inom området litteratur, arkitektur, konst, utveckling av läskunnighet, skolgång, bibliotek - i de områden som var nära förknippade med kyrkans liv, med religion, kunde inte övervinna folkets ursprung ryska kulturen.
Paganism i konsten Bland de många faktorerna som bestämde de säregna dragen hos den framväxande tidiga slaviska kulturgemenskapen, bör två huvudsakliga särskiljas. Den första av dem är dominansen av animistiska övertygelser i många opersonliga goda och onda andar som omger en person överallt, som kan uppträda i olika bilder ("varulvar") och kulter av den "lägre ordningen" förknippade med skyddsgudarna i klan och stam, som bidrar till dess välbefinnande, skyddar hans land och boskap och ger dem fertilitet.
Den andra faktorn är bredden och intensiteten av kulturella kontakter, som förklarar mångfalden av motiv och former som observeras i de mest perfekta monumenten av hantverket av slaviska mästare, som går tillbaka till 600- och 1000-talen. Det är också förknippat med ett sådant fenomen som synkretism, det vill säga en kombination i kultriter och dekor av rituella föremål av element som är karakteristiska för olika religioner. Synkretism kan kallas en av de mest iögonfallande egenskaperna Slavisk kultur under hela den förkristna perioden av dess historia.
Huvuddelen av fynden är föremål gjorda av järn- och icke-järnmetaller, keramiska kärl. Element av konstnärskap, noggrannheten i att återge en abstrakt tredimensionell form, måttet på att övervinna råheten och trögheten hos naturmaterial, grundigheten i ytbehandlingen, arten och överflöd av ornamentik förstärks märkbart i föremål som, som man kan anta , hade ett rituellt syfte. Således kan de fina mönstren som täckte väggarna i lerkärl representera symboler för fertilitet, solen, vattnet och elden. Huvuddelen av fynden är föremål gjorda av järn- och icke-järnmetaller, keramiska kärl. Element av konstnärskap, noggrannheten i att återge en abstrakt tredimensionell form, måttet på att övervinna råheten och trögheten hos naturmaterial, grundigheten i ytbehandlingen, arten och överflöd av ornamentik förstärks märkbart i föremål som, som man kan anta , hade ett rituellt syfte. Således kan de fina mönstren som täckte väggarna i lerkärl representera symboler för fertilitet, solen, vattnet och elden.
Att döma av arten av dekorationerna som hittats av arkeologer i vidsträckta territorier, gör östslavernas konst, bebodd av slaviska stammar, inom konsten från 800-1000-talen processen att separera från massan av produkter från konstnärligt hantverk. verk av högsta kvalitet förknippade med stamadelns liv. Att döma av arten av dekorationerna som hittats av arkeologer i vidsträckta territorier, gör östslavernas konst, bebodd av slaviska stammar, inom konsten från 800-1000-talen processen att separera från massan av produkter från konstnärligt hantverk. verk av högsta kvalitet förknippade med stamadelns liv.
slaviska gudarär utrustade med den största styrkan, kraften och möjligheterna och anses följaktligen som de högsta heliga värdena. På deras vilja beror människans välbefinnande; i de mest kritiska situationerna vänder han sig direkt till gudarna med förfrågningar om hjälp. Olgas barnbarn, prins Vladimir, upprepade omkring 980 den officiella rikstäckande kulten av Perun, Khors, Stribog, Simargl och Mokosh. Endast två av dem - Perun och Mokosh - kan hänföras till den slaviska (mer exakt, baltoslaviska och finsk-ugriska) pantheon, medan andra bar tydliga tecken på kulter av sarmatisk-iranskt ursprung. Deras skulpturer är placerade på en kulle i Kiev.Slaviska gudar är utrustade med den största styrkan, kraften och kapaciteten och anses följaktligen vara de högsta heliga värdena. På deras vilja beror människans välbefinnande; i de mest kritiska situationerna vänder han sig direkt till gudarna med förfrågningar om hjälp. Olgas barnbarn, prins Vladimir, upprepade omkring 980 den officiella rikstäckande kulten av Perun, Khors, Stribog, Simargl och Mokosh. Endast två av dem - Perun och Mokosh - kan hänföras till den slaviska (mer exakt, baltoslaviska och finsk-ugriska) pantheon, medan andra bar tydliga tecken på kulter av sarmatisk-iranskt ursprung. Deras skulpturer är placerade på en kulle i Kiev.
Det aktiva engagemanget av Rus i den bysantinska konstnärliga och andliga kulturens attraktionsbana började långt före 988, tiden för dess officiella dop. I konsten som odlas vid Kievs furstliga hov, tillsammans med traditionella dekorativa och emblematiska kompositioner, under inflytande av bysantinska modeller, blir "realistiska" bilder, i mitten av mänskliga figurer, mer utbredda. De representerar jaktscener, mytologiska hjältars kamp, cirkusspel. En benkam från 900-talet (State Hermitage Museum, St. Petersburg) från Belaya Vezha (Sarkela) vid Don, en Khazarstad som intogs av prins Svyatoslav 965, tillhör sådana verk. Det aktiva engagemanget av Rus i den bysantinska konstnärliga och andliga kulturens attraktionsbana började långt före 988, tiden för dess officiella dop. I konsten som odlas vid Kievs furstliga hov, tillsammans med traditionella dekorativa och emblematiska kompositioner, under inflytande av bysantinska modeller, blir "realistiska" bilder, i mitten av mänskliga figurer, mer utbredda. De representerar jaktscener, mytologiska hjältars kamp, cirkusspel. En benkam från 900-talet (State Hermitage Museum, St. Petersburg) från Belaya Vezha (Sarkela) vid Don, en Khazarstad som intogs av prins Svyatoslav 965, tillhör sådana verk.
Konst Kievska Ryssland efter antagandet av kristendomen Efter att ha adopterat kristendomen från Bysans, antog Rus naturligtvis vissa kulturgrunder. Men dessa grunder omarbetades och förvärvades i Rus sina specifika, djupt nationella former. Dessa egenskaper manifesteras mycket tydligt i arkitekturen. Fastän gammal rysk arkitektur uppnått allvarlig framgång i civil- och befästningskonstruktion, dess originalitet är särskilt uttalad på platser för tillbedjan - tempel. Efter att ha antagit kristendomen från Bysans, antog Ryssland naturligtvis också vissa kulturgrunder. Men dessa stiftelser omarbetades och fick sina specifika, djupt nationella former i Ryssland. Dessa egenskaper manifesteras mycket tydligt i arkitekturen. Även om forntida rysk arkitektur nådde allvarlig framgång i civil- och befästningskonstruktion, är dess originalitet särskilt tydlig på platser för tillbedjan - tempel.
Kristna kyrkor dök upp i Ryssland redan på 900-talet. Till en början var de av trä. I slutet av 1000-talet. i Novgorod, kyrkan St. Sophia "omkring tretton toppar", och hon var "ärligt arrangerad och dekorerad." År 1049 brann kyrkan ner, eftersom många tiotusentals träbyggnader uppförda av ryska arkitekter under 1000-talet och efterföljande århundraden brann ner. Tyvärr har de gamla träbyggnaderna inte överlevt till denna dag, men folkets arkitektoniska stil har kommit till oss i senare träkonstruktioner, i antika beskrivningar och ritningar. Kristna kyrkor dök upp i Ryssland redan på 900-talet. Till en början var de av trä. I slutet av 1000-talet. i Novgorod, kyrkan St. Sophia "omkring tretton toppar", och hon var "ärligt arrangerad och dekorerad." År 1049 brann kyrkan ner, eftersom många tiotusentals träbyggnader uppförda av ryska arkitekter under 1000-talet och efterföljande århundraden brann ner. Tyvärr har de gamla träbyggnaderna inte överlevt till denna dag, men folkets arkitektoniska stil har kommit till oss i senare träkonstruktioner, i antika beskrivningar och ritningar.
Det speciella med Rysslands arkitektur visade sig å ena sidan genom att följa de bysantinska traditionerna (i början var mästarna mestadels greker), å andra sidan skedde det omedelbart ett avsteg från de bysantinska kanonerna, sökandet för självständiga sätt inom arkitekturen. Så redan i den första stenkyrkan med tionde fanns det sådana egenskaper som inte är karakteristiska för Bysans som flerkupolformade (upp till 25 kupoler), pyramidalitet är ett rent ryskt arv av träarkitektur, överfört till sten. Det speciella med Rysslands arkitektur visade sig å ena sidan genom att följa de bysantinska traditionerna (i början var mästarna mestadels greker), å andra sidan skedde det omedelbart ett avsteg från de bysantinska kanonerna, sökandet för självständiga sätt inom arkitekturen. Så redan i den första stenkyrkan med tionde fanns det sådana egenskaper som inte är karakteristiska för Bysans som flerkupolformade (upp till 25 kupoler), pyramidalitet är ett rent ryskt arv av träarkitektur, överfört till sten.
Under byggandet av det mest betydande monumentet på den tiden - St. Sophia-katedralen i Kiev (1000-talet) - hade antik rysk arkitektur redan sina egna metoder för monumental arkitektur. Det bysantinska systemet av den korsformade kyrkan, med klarheten i dess huvudindelningar och den logiska sammansättningen av det inre utrymmet, utgjorde grunden för den femskeppiga Kyiv-katedralen St. Sophia. Men här användes inte bara erfarenheten av att bygga tiondekyrkan. Katedralen skiljer sig från alla bysantinska kyrkor i antalet kupoler: det finns tretton av dem, det vill säga lika många som det fanns i den oförvarade träkyrkan Sophia i Novgorod. Under byggandet av det mest betydande monumentet på den tiden - St. Sophia-katedralen i Kiev (1000-talet) - hade antik rysk arkitektur redan sina egna metoder för monumental arkitektur. Det bysantinska systemet av den korsformade kyrkan, med klarheten i dess huvudindelningar och den logiska sammansättningen av det inre utrymmet, utgjorde grunden för den femskeppiga Kyiv-katedralen St. Sophia. Men här användes inte bara erfarenheten av att bygga tiondekyrkan. Katedralen skiljer sig från alla bysantinska kyrkor i antalet kupoler: det finns tretton av dem, det vill säga lika många som det fanns i den oförvarade träkyrkan Sophia i Novgorod.
I det antika Rysslands sköna konster visade sig originaliteten med inte mindre kraft. Måleri som sådant fanns inte i förkristna Ryssland. Hon kom tillsammans med bysantinska ikoner och bysantinska konstnärer. Men redan under århundradena. I forntida rysk ikonmålning uppträdde bilder och tomter relaterade till dem, endast karakteristiska för Ryssland, och i synnerhet blev kulten av de stora martyrerna Boris och Gleb utbredd.
Huvudtyperna av målning i det antika Ryssland var fresker och ikoner. Den kristna kyrkan införde ett helt annat innehåll i dessa typer av konst. Huvudtyperna av målning i det antika Ryssland var fresker och ikoner. Den kristna kyrkan införde ett helt annat innehåll i dessa typer av konst. En fresk är en målning på våt gips. Det användes främst för att måla interiören av tempel och kyrkor. En fresk är en målning på våt gips. Det användes främst för att måla interiören av tempel och kyrkor.
Ikonen är en bild av Jesu Kristi ansikten, Guds Moder, helgon, scener från de heliga skrifterna. Kyrkan tillskrev en helig karaktär till denna bild, därför utförde ikonen funktionen av en religiös kult - de tillbad den, bad till den. Ikonen är en bild av Jesu Kristi ansikten, Guds Moder, helgon, scener från de heliga skrifterna. Kyrkan tillskrev en helig karaktär till denna bild, därför utförde ikonen funktionen av en religiös kult - de tillbad den, bad till den. "Nicholas underverkaren" (början av 1200-talet)
Och skrivandet av ikoner - ikonografi - var den tidens huvudtyp av målning. Inte ens i Bysans spelade ikonmåleriet en så viktig roll som i Rus, där det blev en av de främsta, utbredda formerna av konst, en rival av monumentalt måleri. Det är ikoner som är huvudgenren för forntida rysk målning. Ikonmålning, till skillnad från sekulär målning, utfördes enligt vissa kanoner.
De mest anmärkningsvärda är ikonerna och väggmålningarna från St. Sophia-katedralen i Kiev (1037), Frälsarens Nereditsas kyrka i Novgorod (1199), ikonerna för Ustyug-bebådelsen (slutet av 1100-talet), Frälsaren som inte är gjord av händer. (slutet av 1100-talet), och ärkeängelns huvud (slutet av 1100-talet), "Nicholas underverkare" (början av 1200-talet).
Slutsats Under bildandet av det feodala Ryssland (särskilt efter dopet av Rus), var inflytandet från Bysans mycket starkt. Den långa utvecklingsperioden för den ryska kulturen bestämdes av religionen. Under många århundraden blev tempelbyggnad och ikonmålning de ledande kulturgenrerna. Ikonografi markerade början av rysk målning. Även om ryska ikonmålare till en början höll sig till den bysantinska stilen, utvecklades mycket snart deras egen ryska stil och Rus producerade ett antal kända ikonmålare som glorifierade sig själva och ryskt ikonmåleri över hela världen. Naturligtvis följer konsten i det antika Ryssland vissa kanoner, som kan spåras både i arkitektoniska former och i ikonografi - även exempel skapades i målning - "rita", "original", ansiktsbehandling och förklarande (i den första visades det hur man skriver, i den andra "tolkades det"), men också efter kanonerna, och i motsats till dem kunde den ryska konstnärens rika kreativa personlighet uttrycka sig.
Ortodoxi markerade också början på rysk arkitektur - arkitektur. Det fanns inga tempel i det hedniska Ryssland. Antagandet av kristendomen ledde snart till byggandet av enorma stenstrukturer i Rysslands huvudcentra, först enligt bysantinska modeller och sedan i deras egen ryska stil. Baserat på de urgamla traditionerna för östeuropeisk konst lyckades ryska mästare skapa sin egen nationella konst, berika den europeiska kulturen med nya former av tempel som bara är inneboende i Rus ursprungliga väggmålningar och ikonografi, som inte kan förväxlas med bysantinsk, trots den gemensamma ikonografin och bildspråkets skenbara närhet. Denna konstruktion ledde till utvecklingen av annan konst och hantverk: smycken, emaljtillverkning etc. Från 1100-talet. Det bysantinska inflytandet på vår kultur försvagas.
Beskrivning av presentationen individuella bilder:
1 rutschkana
Beskrivning av bilden:
2 rutschkana
Beskrivning av bilden:
Den antika ryska konstens glans är inte bara arkitektur, utan också oupplösligt förenad med mosaik, ikonmålning, freskmålning, stensnideri och träskulptur.
3 rutschkana
Beskrivning av bilden:
Mosaiker och fresker av St. Sofia av Kiev Mosaiker och fresker av St. Sofia av Kiev är en unik ensemble av monumentala konstverk från 1000-talet. Författarna till målningarna var inte bara lokala, utan också bysantinska mästare, varför de flesta av freskerna motsvarar den bysantinska kanonen.
4 rutschkana
Beskrivning av bilden:
Huvudteman för mosaiker och fresker är förhärligandet av de himmelska och jordiska kyrkorna, gudomlighet, furstlig makt. I hårda och strikta ansikten förmedlas ett intensivt andligt liv, en djup övertygelse om den kristna trons sanning, en beredskap för självuppoffring i dess namn. Frälsaren Allsmäktige Johannes Chrysostomos
5 rutschkana
Beskrivning av bilden:
Our Lady Oranta (Praying) (XI-talets Hagia Sofia, Kiev) är ett av mosaikmålningarnas mästerverk. Guds moder avbildas med händerna högt upp och ber till den Allsmäktige Kristus. Omgiven av glimten av gyllene smaltkuber, klädd i festliga blåguldkläder, höjer hon sig över altaret och gör ett outplånligt intryck på de närvarande. Hennes lugna och högtidliga ansikte, nedlåtande handgester uppfattas som en personifiering av förbön och skydd.
6 rutschkana
Beskrivning av bilden:
Inte mindre intressanta är väggmålningarna av sekulär natur, som återspeglar människans verkliga värld. I den västra delen av St. Sophia-katedralen i Kiev, två gruppporträtt av familjen Yaroslav den vise, som blev känd för segrar över Pechenegs, byggandet av nya kraftfulla befästningar runt Kiev, grundaren av det första biblioteket i Ryssland, har bevarats
7 rutschkana
Beskrivning av bilden:
En fresk föreställer storhertigen själv med sina söner bärande en modell av St. Sophia-katedralen i sina händer, en annan fresk föreställer porträtt av Yaroslavs döttrar, ödmjukt kliva på rad med ljus i händerna. Avbildad i full tillväxt i festliga kläder tittar de noggrant på världen med stora ögon. Deras andliga ansikten är individualiserade. I ett lugnt och återhållsamt utseende förmedlas idén om kvinnlig skönhet.
8 glida
Beskrivning av bilden:
Novgorod målning. Samtidigt med arkitektoniska strukturer bildades Novgorods målarskola, representerad huvudsakligen av ikoner. Jämfört med bysantinska ikoner har Novgorod-ikoner mycket uttryck, emotionell uttrycksförmåga, omedelbarhet när det gäller att uttrycka känslor. Tidiga ikoner - "Angel of Golden Hair", "Savior Not Made by Hands", "Ustyug Annunciation"
9 rutschkana
Beskrivning av bilden:
Ikon "Angel of Golden Hair" Vänlighet och ödmjukhet syns i det eftertänksamma och sorgsna uttrycket i ängelns ansikte. En ljusröd kappa, vars hörn är synligt underifrån, rodnaden på kinderna, blont vågigt hår med gyllene trådar ger ikonen en speciell charm. Mästaren i Novgorod föredrog ljusa och saftiga toner framför de dämpade ockra- och olivtonerna av bysantinska ikoner.
10 rutschkana
Beskrivning av bilden:
Kreativiteten hos Theophan the Greek (ca 1340 - efter 1405) I verk av en bysantinsk konstnär som anlände till Novgorod på 70-talet av XIV-talet. En okontrollerbar impuls av passioner förmedlas. Hans energiska, häftiga sätt att skriva kan inte förväxlas med något annat. I freskmålningarna av Theophanes den greker finns både en magnifik behärskning av färg och svår askes. I sitt sätt att skriva blir chiaroscuro avgörande, med vars hjälp han uppnår bildens volym. Men det viktigaste som särskiljer den grekiske Teofans konstnärliga stil är en genomträngande förståelse av den mänskliga själen, dess höga inre impulser och strävanden.
11 rutschkana
Beskrivning av bilden:
Fresk "Äldste Macarius av Egypten" (1378) Inför en hundraårig äldre känner man tragedi, dold bön, sorg och hopp. Grått hår, vattniga, nästan blinda ögon, ett skrynkligt ansikte, en desperat, fristående från världsligt krångel med höjda händer, en kraftfull vändning av axlarna - allt är utformat för att förmedla den tidigare kraften och fastheten i den äldres ande. En gång var han en berömd teolog, författare till många teologiska "samtal", och nu, avskild från omvärlden, finner han fortfarande inte sinnesfrid.
12 rutschkana
Beskrivning av bilden:
Fine Arts of Vladimir-Suzdal Furstendömet Få av konstverken i Vladimir-Suzdal Rus har bevarat tid. En liten del av freskerna i Dmitrievsky-katedralen i Vladimir och några ikoner från de sena XII - XIII århundradena. påminna om blomstringen av en stark och originell skola av forntida rysk måleri.
13 rutschkana
Beskrivning av bilden:
Ikon "Dmitry of Thessalonica" (sent XII - XIII-talet. Staten Tretyakov Gallery, Moskva) Bilden av ett allvarligt kristet helgon och martyr är förkroppsligad i den monumentala ikonen. Klädd i rika kläder prydda med guld och ädelstenar sitter han på en magnifik tron. En ängel kröner sitt huvud med en furstlig krona och framhäver därmed hans gudomliga ursprung. I sin högra hand håller Dmitry Thessalonica ett tungt svärd - en symbol för orubblig furstlig makt. Den släta rytmen på hans mäktiga axlar, vecken i hans kläder, färgens dekorativa karaktär - allt vittnar om konstnärens - ikonmålarens höga skicklighet.
14 rutschkana
Beskrivning av bilden:
Andrei Rublevs arbete (ca 1360/1370 - 1430) Andrei Rublevs arbete gav Moskvas målarskola berömmelse och ära. Lite är känt om denna största ryska konstnärs öde. Det är inte känt dess ursprung, orsakerna till övergången från ett kloster till ett annat, förhållandet till de omgivande människorna. Hans arbete återspeglade inte den mörka, grymma tiden då Rus var under det mongol-tatariska oket. Tvärtom råder lugn tystnad i den, fascination av livet, själens lyhördhet.
15 rutschkana
Beskrivning av bilden:
Ikonen "The Savior in Power" (1408, Tretyakov Gallery, Moskva) Ikonen föreställer Jesus Kristus sittande på en tron med den öppna texten av evangeliet. Konstnären lyckades fullt ut förmedla bildens djup och sublima adel. Frälsarens majestätiska utseende, i kombination med andlig lyhördhet, gör att vi i honom kan se ett nationellt ideal, som uttrycker idéer om trons rättvisa och helighet. Ikonens rena, mjukt klingande toner, dess högtidliga och tydliga rytm vittnar om konstnärens höga skicklighet.
16 rutschkana
Beskrivning av bilden:
"Zvenigorod Spas" (början av 1400-talet. Statens Tretyakov Gallery, Moskva) Detta är ett av Rublevs mest uttrycksfulla och innerliga verk. Den förmedlar ett uttryck av mjuk ömhet och andlig vänlighet. En öppen och ödmjuk blick, riktad till ett okänt avstånd, är full av sådan mänsklighet och deltagande i människors öde, som den gamla ryska målningen ännu inte har känt till. Färgen på ikonen är förfinad, där transparent rosa ockra används, vilket betonar mjukheten och jämnheten hos lugna linjer.
17 rutschkana
Beskrivning av bilden:
"Trenity" (1425 - 1427) Den berömda "Trinity" är höjdpunkten av Andrei Rublevs konstnärliga kreativitet. Den uttrycker idealen om godhet och rättvisa, kärlek och samtycke.
18 rutschkana
Beskrivning av bilden:
Dionysius verk (ca 1440 - 1503) Dionysius blev en värdig efterträdare till Theophan the Greek och Andrei Rublev. Han skapade en värld av hög andlighet, godhetens triumf och idealet. Dionysius beskyddades av tsar Ivan III. Dionysius verk kännetecknas av de raffinerade proportionerna av långsträckta figurer. Efter att ha tappat volymen, blivit okroppsliga verkar de sväva i rymden. Dionysius föredrar milda, ljusa nyanser: blå, turkos, hallon, rosa, lila, grönaktig ... Forskare räknar omkring fyrtio toner i Dionysius verk, de noterar 146 nyanser av ockra. Väggmålningarna av Dionysius är festliga och glada.
19 rutschkana
Beskrivning av bilden:
Redan en välkänd konstnär blev Dionysius inbjuden till Vologda-länderna, där han tillsammans med sina söner målade Födelsekatedralen för Our Lady of Ferapontov-klostret.
20 rutschkana
Beskrivning av bilden:
Bland freskerna i Ferapontov-klostret framträder en enorm komposition "Rejoices in You", genomsyrad av den glada förhärligandet av Guds moder. Fresken föreställer många figurer, himmelska krafter och människor som står framför Maria. De sjunger alla Marias ära, sittande på tronen med barnet i hennes famn.
21 rutschkana
Beskrivning av bilden:
22 rutschkana
Beskrivning av bilden:
Forntida rysk musikkultur med sitt ursprung går tillbaka till slavernas hedniska traditioner. Folksånger, åkallanden av våren, klagomål som åtföljer begravningar eller bröllop, sånger under skörden eller under militära kampanjer har alltid varit en integrerad del av våra förfäders liv.
23 rutschkana
Beskrivning av bilden:
Naturen hos den musikaliska kulturen i det antika Ryssland påverkades till stor del av antagandet av kristendomen. Den musikaliska kanonen och genresystemet lånades från Bysans. Från och med nu utvecklas musiken i kyrkans regi och betraktas som en integrerad del av gudstjänsten. Körkyrkosånger (kontakia, stichera, kanoner) tillägnades de viktigaste kyrkliga helgdagarna, livet för särskilt vördade helgon.
24 rutschkana
Beskrivning av bilden:
De grundläggande principerna för kyrkans psalmer - "sammanhållning och godhet" - formulerades i Theodosius av Grottornas lära och antog deras konsekventa och harmoniska framförande.
25 rutschkana
Beskrivning av bilden:
Grunden för forntida rysk sångkonst är Znamenny-sången, d.v.s. sjungit ord. Han fick detta namn från det slaviska ordet "banner", d.v.s. "tecken", som spelade in ramsor. Znamenny sång kallas också kryukovy, eftersom. bilden av krokar var det viktigaste musikaliska tecknet.