Our Lady of Oranta. Mosaic Ang imahe ng Ina ng Diyos sa Rus' ay palaging binibigyan ng higit na kahalagahan kaysa sa Birheng Maria sa Simbahang Katoliko. Ang bawat imahe ng Ina ng Diyos ay may sariling kahulugan. Ang mga alamat ng simbahan ay nagpapanatili ng kasaysayan ng paglikha, hitsura sa Rus' ng mga icon na may imahe Banal na Ina ng Diyos bilang lubos na iginagalang. Ang imahe ng Ina ng Diyos sa Rus' ay palaging binibigyan ng higit na kahalagahan kaysa sa Birheng Maria sa Simbahang Katoliko. Ang bawat imahe ng Ina ng Diyos ay may sariling kahulugan. Ang mga tradisyon ng Simbahan ay nagpapanatili sa kasaysayan ng paglikha, ang hitsura sa Rus' ng mga icon na may imahe ng Pinaka Banal na Theotokos bilang lubos na iginagalang.
Ina ng Diyos. Oranta "Hindi Masisirang Pader! Ina ng lahat ng bagay, dakilang Bereginya, Tagapamagitan ng bayan, Oranta. Ang imahe ni Maria ay pinagkalooban ang mga Ruso ng gayong mga epithets. "Pader na hindi masisira! Ina ng lahat ng bagay, dakilang Bereginya, Tagapamagitan ng bayan, Oranta. Ang imahe ni Maria ay pinagkalooban ang mga Ruso ng gayong mga epithets.
Our Lady of Vladimir Ang mga yakap ng Ina ng Diyos at ng Banal na Bata ay nagpapakita ng kabuuan ng Banal na pag-ibig, ang pinakamataas na pagpapakita nito ay ang sakripisyong inialay ni Kristo para sa kaligtasan ng mga tao. Ang sakripisyong ito ay nakapagpapaalaala sa imahe ng trono na may mga instrumento ng pagsinta sa likod ng icon, na ginawa sa simula ng ika-15 siglo. Ang mga yakap ng Ina ng Diyos at ng Banal na Bata ay nagpapakita ng kapunuan ng Banal na pag-ibig, ang pinakamataas na pagpapakita nito ay ang sakripisyong inialay ni Kristo para sa kaligtasan ng mga tao. Ang sakripisyong ito ay nakapagpapaalaala sa imahe ng trono na may mga instrumento ng pagsinta sa likod ng icon, na ginawa sa simula ng ika-15 siglo.
Our Lady of Vladimir. Reverse side ng icon. Trono at Mga Instrumento ng Pasyon Our Lady of Vladimir. Reverse side ng icon. Trono at Mga Instrumento ng Pasyon Ang icon na "Our Lady of Vladimir" ay isa sa pinaka sinaunang at niluwalhati na mga dambana ng Simbahang Ruso. Ang kasaysayan ng mahimalang icon ng Vladimir ay malapit na konektado sa kasaysayan ng estado ng Russia, kasama nito na ang alamat ay nag-uugnay sa pagtaas ng North-Eastern, at pagkatapos ay Muscovite Rus '. Tulad ng patotoo ng mga sinaunang salaysay at mga alamat sa panitikan, sa pamamagitan ng icon na ito ang Ina ng Diyos ay madalas na nagbibigay ng mahimalang tulong at proteksyon sa Vladimir, Moscow at sa buong lupain ng Russia.
Pantocrator. Fresco mula sa Church of the Savior sa Ilyin Dahil sa kanilang monumentality at malakas na pictorial temperament, ang mga fresco ng Theophanes the Greek ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa sining ng mundo noong ika-14 na siglo. Ayon sa canon, si Kristo ang Pantocrator ay inilalarawan sa simboryo ng templo. Matindi at kakila-kilabot na Diyos. Sa mga tuntunin ng monumentalidad at makapangyarihang pictorial temperament, ang mga fresco ng Theophanes the Greek ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa sining ng mundo noong ika-14 na siglo. Ayon sa canon, si Kristo ang Pantocrator ay inilalarawan sa simboryo ng templo. Matindi at kakila-kilabot na Diyos.
Elder Macarius ng Egypt. Fresco Ang napakagandang imahe ni Macarius ng Egypt ay naaalala magpakailanman. Ang kaibahan ng isang madilim na mukha, maitim na palad na nakabukas sa panalangin sa Diyos, at puting buhok at isang mahaba, puti-niyebe na daloy ng isang bumabagsak na balbas ay kapansin-pansin. Sa halip na isang katawan ng tao - isang maliwanag na puting haligi, miraculously transformed kalikasan ng tao. Ang napakagandang imahe ni Macarius ng Egypt ay naaalala magpakailanman. Ang kaibahan ng isang madilim na mukha, maitim na palad na nakabukas sa panalangin sa Diyos, at puting buhok at isang mahaba, puti-niyebe na daloy ng isang bumabagsak na balbas ay kapansin-pansin. Sa halip na isang katawan ng tao - isang maliwanag na puting haligi, miraculously transformed kalikasan ng tao.
Ang himala ni George tungkol sa ahas. Icon. Ang mga Novgorodian ay lalo na mahilig sa St. George, isang matapang na mangangabayo-mandirigma, na hinahampas ang isang halimaw-dragon gamit ang isang sibat. Sa isipan ng mga tao noong panahong iyon, si Yegoriy the Brave, bilang tawag sa kanya ng mga tao, ay ang sagisag ng isang maliwanag na simula, na humahampas sa isang puwersang laban sa tao, madalas siyang nakikita bilang isang walang takot na mandirigma, tagapagtanggol ng Inang-bayan.
Labanan ng Novgorodians sa Suzdalians Ang ikalawang kalahati ng ika-15 siglo. Ang icon na "Labanan ng Novgorodians kasama ang Suzdalians (Himala mula sa Icon ng Sign)" ay nagmula sa Assumption Church sa nayon ng Kuritskoye sa Lake Ilmen. Ang orihinal na uri ng iconographic na ito ay batay sa alamat ng icon na "Our Lady of the Sign", na mahimalang tumulong sa Novgorod sa panahon ng pagkubkob ng mga tropang Suzdal noong 1170.
Dmitry Solunsky. Icon sa kasaysayan ng Russia Simbahang Orthodox Ang mga tema ng militar ay palaging sinasakop ang isang mahalagang lugar, ito ay ipinakita sa espesyal na pagsamba sa mga banal na martir na, sa likas na katangian ng kanilang trabaho, ay mga mandirigma. pinakamataas na anyo ministeryong Kristiyano. Ang mga imahe ng mga martir-mandirigma ay sumasalamin sa perpektong ideya ng katapangan, walang pag-iimbot na katapangan, pananampalataya at katapatan sa kanilang Ama, dahil ito ang Orthodox Fatherland, at ang tagumpay ng mga armas sa mga bansang Orthodox ay itinuturing na pinakamataas na anyo ng paglilingkod sa Kristiyano.
Fresco ng Ferapontov Monastery. Si St. Nicholas Dionysius ay makabuluhang nagbabago sa imahe ng isang tao: ang mga figure ay lubos na pinahaba, ang ulo, braso at binti ay kapansin-pansing nabawasan. Sinasalamin nito ang mga aristokratikong panlasa ng maharlikang Moscow. Ang pagkakaisa, ganap na panloob na balanse, maligaya na paghanga ay tipikal para sa gawain ni Dionysius.
pagpapako sa krus. Dionysius Ang icon na "Crucifixion" ay nagmula sa maligaya na hanay ng iconostasis ng Trinity Cathedral ng Pavlo-Obnorsky Monastery malapit sa Vologda. Ang icon ng Crucifixion ay nagmula sa maligaya na hilera ng iconostasis ng Trinity Cathedral ng Pavlo-Obnorsky Monastery malapit sa Vologda.
Mga Fresco sa Vladimir's Assumption Cathedral Rublev Andrei Noong 1408 sina Andrey Rublev at Daniil Cherny ay pinalamutian ng mga fresco at icon ang pinaka iginagalang na templo ng Moscow Rus' - ang Assumption Cathedral sa Vladimir. Kabilang sa mga natitirang mga fragment, ang imahe ng Huling Paghuhukom, na sumasakop sa kanlurang bahagi ng tatlong naves ng katedral, ay pinakamahusay na napanatili. Noong 1408, pinalamutian nina Andrei Rublev at Daniil Cherny ng mga fresco at icon ang pinaka iginagalang na templo ng Moscow Rus' - ang Assumption Cathedral sa Vladimir. Kabilang sa mga natitirang mga fragment, ang imahe ng Huling Paghuhukom, na sumasakop sa kanlurang bahagi ng tatlong naves ng katedral, ay pinakamahusay na napanatili.
Nai-save. Mula sa Deesis Tier (ng Zvenigorod) Andrei Rublev Sa kabila ng kawalan ng anumang makasaysayang ebidensya, ang mga icon ng Zvenigorod Tier ay itinuturing ng karamihan sa mga mananaliksik bilang mga gawa ni Andrei Rublev. Sa kabila ng kawalan ng anumang makasaysayang ebidensya, ang mga icon ng Zvenigorod tier ay itinuturing ng karamihan sa mga mananaliksik bilang mga gawa ni Andrei Rublev.
Trinity Rublev Andrei "Nawa'y silang lahat ay maging isa, kung paanong Ikaw, Ama, ay nasa Akin, at Ako ay nasa Iyo, gayundin sila ay maging isa sa Amin." "Nawa'y silang lahat ay maging isa, kung paanong Ikaw, Ama, ay nasa Akin, at Ako ay nasa Iyo, gayundin sila ay maging isa sa Amin."
Our Lady of Oranta. Mosaic ng Larawan ng Ina ng Diyos sa Rus'
laging nagbibigay ng marami
higit na kahalagahan kaysa
Birheng Maria sa isang katoliko
mga simbahan. Ang bawat larawan ay may
Ina ng Diyos
ibig sabihin. simbahan
ang mga alamat ay nagtataglay ng mga kwento
paglikha, hitsura
Mga icon ng Rus na may larawan
Banal na Ina ng Diyos bilang
Respetado.
Ina ng Diyos. Oranta
"Pader na hindi masisira!ina ng lahat ng bagay,
dakilang tagapag-alaga,
tao na tagapamagitan,
Oranta". ganyan
pinagkalooban ng mga epithets
Larawan ng mga taong Ruso
Mary.
Our Lady of Vladimir
Yakap ng Ina ng Diyos atBanal na Anak
ihayag ang kapunuan
banal na pag-ibig,
ang pinakamataas na pagpapakita
sino ang biktima,
dinala ni Kristo para sa
pagliligtas ng mga tao. Tungkol sa
paalala nitong biktima
imahe ng trono na may
mga instrumento ng pagsinta
mga icon ng turnover,
isinagawa sa simula ng XV
siglo.
Our Lady of Vladimir. Reverse side ng icon. Trono at mga instrumento ng pagsinta
Icon na "Our LadyVladimirskaya" ay kabilang sa
kabilang sa mga pinaka sinaunang at
sikat na dambana ng Russian
mga simbahan. Kasaysayan ng Vladimirskaya
mahimalang icon sa pinakamalapit
nauugnay sa kasaysayan
estado ng Russia, mula mismo sa
ang alamat ay nagbubuklod sa kanya
taas hilagang-silangan,
at pagkatapos ay Muscovite Rus'. Paano
magpatotoo sinaunang
salaysay at pampanitikan
mga alamat, sa pamamagitan ng icon na ito
Ang Ina ng Diyos ay madalas na nagbibigay
malaking tulong at
pagtangkilik kay Vladimir,
Moscow at lahat ng lupain ng Russia.
Pagpipinta ng Novgorod.
Anghel Golden Hair. Icon
Sa patula na itoespiritwal
malabo
inihayag ang pintor ng icon
Iyong ideya
tungkol sa kagandahan.
Pantocrator. Fresco mula sa Simbahan ng Tagapagligtas sa Ilyin
monumentalidad atmalakas na kaakit-akit
fresco na ugali
Theophan ang Griyego
sumakop sa isang espesyal na lugar
sa sining ng daigdig
XIV siglo. Ayon kay
canon, sa simboryo ng templo
inilalarawan si Kristo na Pantocrator. Malubha at
kakila-kilabot na Diyos.
Elder Macarius ng Egypt. Fresco
Ang engrande na imahe ni MacariusNaaalala ang Egyptian
magpakailanman. Nakakatamad
madilim na kaibahan ng mukha,
maitim na palad,
tinutugunan sa panalangin sa
Diyos, at puting buhok at
mahaba, puti
agos ng bumabagsak na balbas.
Sa halip na katawan ng tao, isang maliwanag na puting haligi,
himala
nagbagong anyo
kalikasan ng tao.
Ang himala ni George tungkol sa ahas. Icon.
espesyal na pag-ibigNag-enjoy ang mga Novgorodian
Saint George ang matapang
rider-warrior, tumatama
sibat halimaw-dragon. SA
ang isip ng mga tao
oras Yegoriy ang Matapang,
habang tinatawag siya ng mga tao,
ay ang epitome ng liwanag
simula na tumatama
pilitin ang laban sa tao,
madalas makikita dito
walang takot na mandirigma,
tagapagtanggol ng Inang Bayan.
Labanan ng mga Novgorodian sa mga Suzdalian Ikalawang kalahati ng ika-15 siglo. .
Icon na "Labanan ng mga Novgorodian kasamaSuzdal (Himala mula sa icon
"Omen")" ay nagmula sa
Assumption Church ng nayon
Kuritskoye sa Lake Ilmen.
Sa puso nito
orihinal
uri ng iconographic
mayroong isang alamat tungkol sa icon
"Our Lady of the Sign",
himala
tinulungan
Novgorod sa panahon ng pagkubkob
Pumasok ang mga tropang Suzdal
1170.
Fine arts ng Vladimir-Suzdal principality
Dmitry Solunsky. Icon
Sa kasaysayan ng RusoMilitar ng Simbahang Orthodox
ang paksa ay palaging inookupahan
mahalagang lugar, ito ay nagpakita
sa espesyal na pagsamba sa mga banal na iyon
mga martir na ipinanganak
ang kanilang mga hanapbuhay ay mga mandirigma
Sa mga larawan ng mga martir-mandirigma
sumasalamin sa ideal
ideya ng katapangan
walang pag-iimbot na tapang, pananampalataya at
katapatan sa sariling bayan,
dahil ito ang Fatherland
Orthodox, ngunit isang gawa ng armas
sa mga bansang Ortodokso
tinitingnan bilang
pinakamataas na uri ng serbisyo
Kristiyano.
Simbahan ng Pamamagitan ng Birhen sa Ilog Nerl. Fragment ng isang pader
Pagkamalikhain nina Rublev at Dionisy.
Fresco ng Ferapontov Monastery. Birhen na may nakaluhod na anghel
Himno sa Theotokos, tagapagtanggol ng lupain ng Russiamga fresco na ginawa ni Dionysius sa tunog ng simbahan
Kapanganakan ng Birhen ng Ferapontov Monastery. .
Fresco ng Ferapontov Monastery. Birhen na may mga anghel
Fresco ng Ferapontov Monastery. St Nicholas
Dionysius talaganagbabago ang imahe ng isang tao:
ang mga figure ay lubhang pinahaba,
ulo, braso at binti
ay kapansin-pansing nabawasan. SA
ito ay naaninag
aristokrasya ng panlasa
maharlikang Moscow.
Harmony, ganap
balanse sa loob,
maligaya na paghanga
katangian ng pagkamalikhain
Dionysius.
pagpapako sa krus. Dionysius
Icon na "Pagpapako sa Krus"nanggaling sa
serye ng bakasyon
iconostasis
Trinity Cathedral
Pavlo-Obnorsky
malapit na monasteryo
Vologda.
Mga Fresco sa Assumption Cathedral na si Vladimir Rublev Andrey
Noong 1408 pinalamutian sina Andrei Rublev at Daniil Chernymga fresco at mga icon ang pinaka-ginagalang na templo ng Moscow Rus'
- Assumption Cathedral sa Vladimir. Kabilang sa mga umiiral na fragment
ang pinakamahusay na napanatili na imahe ng Huling Paghuhukom,
na sumakop sa kanlurang bahagi ng tatlong naves ng katedral.
Nai-save. Mula sa Deesis Tier (Zvenigorodsky) Andrei Rublev
Sa kabila ng kawalananuman
makasaysayan
mga sertipiko, mga icon
Ranggo ng Zvenigorod
isinasaalang-alang
karamihan
gusto ng mga mananaliksik
Mga gawa ni Andrey
Rublev.
Trinity Rublev Andrey
"Hayaan mo lahatisang tulad mo
Ama, sa Akin, at
Ako ay nasa Iyo, kaya
sila ay papasok
Tayo ay iisa."
Art
Inipon ni Ladova L.A., 2015
Binyag ni Rus'
Sinaunang Slavic kultura + Byzantine kultura
LUMANG KULTURANG RUSSIAN
BAUTISMO NG Rus'
Pagtatayo ng pagsulat ng mga templo
pagpipinta ng mga templo
ARCHITECTURE PAINTING LITERATURE
Ang pangunahing bahagi ng teritoryo ng North-Eastern Rus ', na nakahiga sa pagitan ng mga ilog ng Oka at Volga, ay kasama sa Vladimir-Suzdal principality.
Noong 1158-1164. sa Prinsipe Yuri Dolgoruky ang pagtatayo ng mga pader ng kuta sa paligid ng Vladimir ay nagsisimula, ang mga tore ng paglalakbay sa bato ay namumukod-tangi - Silver at Golden Gates. Katedral na inilalagay sa parehong oras Dormisyon Our Lady. Isa itong malaking templong may isang simboryo. Bilang materyales sa gusali ang mga arkitekto ay gumamit ng mga bloke ng puting bato at tuff. ukit na bato- isang natatanging katangian ng mga simbahan ng Vladimir. Sa loob ng templo mayroong maraming mahalagang mga icon sa mga setting ng ginto, ang mga dingding ay pinalamutian ng mga fresco.
Ang sinaunang arkitektura ng Russia, sa pagkakaroon ng mahusay na monumentality, ay nailalarawan sa pamamagitan ng matinding plasticity ng mga form, isang pakiramdam ng kanilang kalmado at inviolability, commensurability sa laki ng isang tao, ang kanyang sukat at mga pangangailangan.
_______________________________________ ______
Isang katangiang katangian na nauugnay sa lahat ng arkitektura noong panahong iyon ay organikong kumbinasyon ng mga istrukturang arkitektura na may natural na tanawin.
Hagia Sophia sa Kyiv (Sofia Kyiv)
Ang arkitektura ay ang kaluluwa ng mga tao, na nakapaloob sa bato
Golden Gate sa Kyiv
Magdeburg Gate sa Novgorod
Simbahan ng Boris at Gleb sa Kideksha 1152.
Sa Vladimir-Suzdal Principality, na nagsisimula sa medyo katamtaman sa mga tuntunin ng dekorasyon na mga gusali ng Yuri Dolgoruky tulad ng simbahan ng Boris at Gleb sa Kideksha, isang orihinal, maliwanag na arkitektura na binuo, na nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na kagandahan ng mga proporsyon at kagandahan ng panlabas. palamuti, sa partikular, virtuoso na larawang inukit sa puting bato.
Assumption Cathedral sa Vladimir 1185-1189
Ang pagtatayo ng bato ay lalong aktibo sa Vladimir.
Ang artel ng gusali, bilang karagdagan sa mga lokal na manggagawa, ay kinabibilangan ng mga Kanlurang Europeo na ipinadala ni Emperor Frederick Barbarossa.
Ang pinakamalaking bagay ay Assumption Cathedral ang lungsod ng Vladimir (1158-1160, itinayong muli noong 1185-1189), na naiiba sa parehong Kyiv at mula sa mga unang monumento ng North-Eastern Rus'.
Ito ay isang puting bato na templo na may mga payat na sukat at malalaking sukat, na pinalamutian ng mga mararangyang inukit na mga portal ng pananaw, arcade-columnar belt, at kumplikadong profiled na mga pilaster.
Nasaksihan ng Cathedral of the Dormition ang mabilis na pag-usbong ng Vladimir-Suzdal Rus at ang malupit na pagkawasak nito ng mga sangkawan ng mga mananakop ng Tatar-Mongol.
Ito ay sa Assumption Cathedral na ang ang unang salaysay ni Vladimir, sa altar ng Assumption Cathedral, ang mga kumander ay itinayo upang maghari Alexander Nevskiy , Dmitry Donskoy at iba pang mga prinsipe ng Vladimir at Moscow.
Sa unang quarter ng ika-14 na siglo, ang Assumption Cathedral ay ang pangunahing templo ng Rus' .
Sa loob, ang mga fresco ng mga master ng ika-12 siglo, ang mga pintor ng icon noong ika-15 siglo ay napanatili. Andrey Rublev At Daniel Cherny.
Church of the Intercession on the Nerl, 1165
Ang simbahan ay konektado sa mga kampanyang militar ng mga prinsipe ng Vladimir Belo sa Nerl, itinatag ng isang kilometro mula sa Bogolyubov (paninirahan ng prinsipe ng bansa) sa pagpupulong ng Nerl sa Klyazma bilang pag-alaala sa anak ni Andrei Bogolyubsky Izyaslav, na namatay sa mga sugat.
Pagkatapos Pagkawasak ng Mongol-Tatar Ang arkitektura ng Russia ay dumaan sa isang panahon ng pagtanggi at pagwawalang-kilos. Ang monumento na konstruksyon ay tumigil sa loob ng kalahating siglo, ang mga kadre ng mga tagapagtayo ay mahalagang nawasak, at ang teknikal na pagpapatuloy ay nasira din. Samakatuwid, sa pagtatapos ng ika-13 siglo, sa maraming paraan ay kailangang magsimulang muli.
Ang konstruksyon ay puro sa dalawang pangunahing lugar: sa hilagang-kanluran ( Novgorod at Pskov) at sa sinaunang lupain ng Vladimir ( Moscow at Tver).
Ang plinth ay pinalitan ng mura batong watawat, na kung saan, kasama ang mga boulder at brick, ay nabuo ang mga natatanging plastic silhouette ng mga gusali ng Novgorod.
____________________________________________________
CANON - ang panuntunan ng paglalarawan at paglalagay ng mga banal na imahe sa loob ng templo.
FRESCO - pagpipinta sa dingding na may mga pinturang nakabatay sa tubig sa basang plaster.
MOSAIC - isang imahe o palamuti na gawa sa hiwalay, mahigpit na angkop na maraming kulay na mga piraso ng salamin, mga kulay na bato, metal, enamel, atbp., na mahigpit na kapit sa isa't isa.
Christ the Pantocrator (Cathedral of St. Sophia of Kyiv
Our Lady of Oranta (Cathedral of St. Sophia of Kyiv
Anunsyo "Ustyug". XII siglo.
Sina Apostol Pedro at Pablo. Icon ng kalagitnaan ng XI century. Museo ng Novgorod.
Icon ng Bogolyubskaya ng Ina ng Diyos. XII siglo. Knyaginin Monastery sa Vladimir.
Tagapagligtas na Hindi Ginawa ng mga Kamay. Sa paligid ng 1191.
Panimula Ang kasaysayan ng sinaunang sining ng Russia ay sumasaklaw ng halos isang milenyo. Nagmula ito noong ika-9-10 siglo, nang lumitaw ang unang pyudal na estado ng Eastern Slavs - Kievan Rus. Ang pagiging nabuo at umuunlad sa malapit na pakikipag-ugnayan sa maraming mga kultura ng malapit, at kung minsan ay napakalayo na mga bansa, ang sinaunang sining ng Russia, na kumakatawan sa isang holistic at malinaw na orihinal na kababalaghan, ay kinuha ang espesyal na lugar nito sa kasaysayan ng sining ng mundo. Sa mga tuntunin ng kahalagahan nito, ito ay katumbas ng Byzantium at ang pinakamalaking sentro ng kulturang medieval sa Kanlurang Europa at Silangan.
Ang pagpapatibay ng Kristiyanismo ay may progresibong kahalagahan sa sining. Nag-ambag ito sa isang mas organiko at mas malalim na asimilasyon ng lahat ng pinakamahusay na mayroon ang Byzantium, na advanced para sa panahong iyon. Gayunpaman, ang Kristiyanismo, na nagkaroon ng malakas na epekto sa kultura ng Russia, lalo na sa larangan ng panitikan, arkitektura, sining, pag-unlad ng literasiya, pag-aaral, mga aklatan - sa mga lugar na malapit na nauugnay sa buhay ng simbahan, sa relihiyon, hindi madaig ang pinagmulan ng mga tao.Kultura ng Russia.
Paganismo sa sining Kabilang sa maraming mga kadahilanan na tumutukoy sa mga kakaibang katangian ng umuusbong na maagang pamayanan ng kulturang Slavic, dalawang pangunahing dapat makilala. Ang una sa mga ito ay ang pamamayani ng animistic na paniniwala sa maraming impersonal na mabuti at masasamang espiritu na nakapaligid sa isang tao sa lahat ng dako, na may kakayahang lumitaw sa iba't ibang mga imahe ("werewolves"), at mga kulto ng "lower order" na nauugnay sa mga patron na diyos ng angkan at tribo, na nag-aambag sa kagalingan nito, pinoprotektahan ang kanyang lupain at mga alagang hayop, na nagbibigay sa kanila ng pagkamayabong.
Ang pangalawang kadahilanan ay ang lawak at intensity ng mga kontak sa kultura, na nagpapaliwanag ng iba't ibang mga motif at anyo na sinusunod sa pinaka perpektong monumento ng craft ng Slavic masters proper, na nagmula noong ika-6 hanggang ika-10 siglo. Ito ay nauugnay din sa isang kababalaghan bilang syncretism, iyon ay, isang kumbinasyon sa mga ritwal ng kulto at palamuti ng mga bagay na ritwal ng mga elemento na katangian ng iba't ibang relihiyon. Ang syncretism ay maaaring tawaging isa sa mga pinaka-kapansin-pansing katangian Kultura ng Slavic sa buong pre-Christian period ng kasaysayan nito.
Ang karamihan sa mga nahanap ay mga bagay na gawa sa ferrous at non-ferrous na mga metal, mga ceramic na sisidlan. Mga elemento ng kasiningan, ang katumpakan ng pag-render ng abstract na three-dimensional na anyo, ang sukatan ng pagtagumpayan sa kagaspangan at kawalang-kilos ng natural na materyal, ang kumpleto ng paggamot sa ibabaw, ang kalikasan at kasaganaan ng dekorasyon ay kapansin-pansing pinahusay sa mga bagay na, gaya ng maaaring ipagpalagay ng isa. , ay may layuning ritwal. Kaya, ang mga magagandang pattern na nakatakip sa mga dingding ng mga sisidlang luad ay maaaring kumakatawan sa mga simbolo ng pagkamayabong, araw, tubig at apoy. Ang karamihan sa mga nahanap ay mga bagay na gawa sa ferrous at non-ferrous na mga metal, mga ceramic na sisidlan. Mga elemento ng kasiningan, ang katumpakan ng pag-render ng abstract na three-dimensional na anyo, ang sukatan ng pagtagumpayan sa kagaspangan at kawalang-kilos ng natural na materyal, ang kumpleto ng paggamot sa ibabaw, ang kalikasan at kasaganaan ng dekorasyon ay kapansin-pansing pinahusay sa mga bagay na, gaya ng maaaring ipagpalagay ng isa. , ay may layuning ritwal. Kaya, ang mga magagandang pattern na nakatakip sa mga dingding ng mga sisidlang luad ay maaaring kumakatawan sa mga simbolo ng pagkamayabong, araw, tubig at apoy.
Sa paghusga sa likas na katangian ng mga dekorasyon na natagpuan ng mga arkeologo sa malawak na mga teritoryo, ang Art of the Eastern Slavs, na pinaninirahan ng mga tribong Slavic, sa sining ng ika-8-10 na siglo ay naramdaman ang proseso ng paghihiwalay mula sa masa ng mga produkto ng artistikong bapor. mga gawa ng pinakamataas na kalidad na nauugnay sa buhay ng maharlika ng tribo. Sa paghusga sa likas na katangian ng mga dekorasyon na natagpuan ng mga arkeologo sa malawak na mga teritoryo, ang Art of the Eastern Slavs, na pinaninirahan ng mga tribong Slavic, sa sining ng ika-8-10 na siglo ay naramdaman ang proseso ng paghihiwalay mula sa masa ng mga produkto ng artistikong bapor. mga gawa ng pinakamataas na kalidad na nauugnay sa buhay ng maharlika ng tribo.
mga diyos ng Slavic ay pinagkalooban ng pinakamalaking lakas, kapangyarihan at mga pagkakataon at, nang naaayon, ay itinuturing na pinakamataas na sagradong pagpapahalaga. Sa kanilang kalooban nakasalalay ang kapakanan ng tao; sa mga pinaka-kritikal na sitwasyon, direktang bumaling siya sa mga diyos na may mga kahilingan para sa tulong. Ang apo ni Olga, si Prince Vladimir, ay inuulit noong 980 ang opisyal na pambansang kulto ng Perun, Khors, Stribog, Simargl at Mokosh. Dalawa lamang sa kanila - Perun at Mokosh - ay maaaring maiugnay sa Slavic (mas tiyak, Balto-Slavic at Finno-Ugric) pantheon, habang ang iba ay may malinaw na mga palatandaan ng mga kulto ng Sarmatian-Iranian na pinagmulan. Ang kanilang mga eskultura ay inilagay sa isang burol sa Kyiv. Ang mga diyos ng Slavic ay pinagkalooban ng pinakamalaking lakas, kapangyarihan at kakayahan at, nang naaayon, ay itinuturing na pinakamataas na sagradong halaga. Sa kanilang kalooban nakasalalay ang kapakanan ng tao; sa mga pinaka-kritikal na sitwasyon, direktang bumaling siya sa mga diyos na may mga kahilingan para sa tulong. Ang apo ni Olga, si Prince Vladimir, ay inuulit noong 980 ang opisyal na pambansang kulto ng Perun, Khors, Stribog, Simargl at Mokosh. Dalawa lamang sa kanila - Perun at Mokosh - ay maaaring maiugnay sa Slavic (mas tiyak, Balto-Slavic at Finno-Ugric) pantheon, habang ang iba ay may malinaw na mga palatandaan ng mga kulto ng Sarmatian-Iranian na pinagmulan. Ang kanilang mga eskultura ay inilagay sa isang burol sa Kyiv.
Ang aktibong paglahok ng Rus' sa orbit ng atraksyon ng Byzantine artistikong at espirituwal na kultura ay nagsimula bago ang 988, ang oras ng opisyal na pagbibinyag nito. Sa sining na nilinang sa korte ng prinsipe ng Kiev, kasama ang mga tradisyonal na pandekorasyon at emblematic na komposisyon, sa ilalim ng impluwensya ng mga modelong Byzantine, ang mga "makatotohanang" mga imahe, sa gitna kung saan ay mga pigura ng tao, ay nagiging mas laganap. Kinakatawan nila ang mga eksena sa pangangaso, pakikibaka ng mga bayani sa mitolohiya, mga laro sa sirko. Isang suklay ng buto noong ika-10 siglo (State Hermitage Museum, St. Petersburg) mula sa Belaya Vezha (Sarkela) sa Don, isang lungsod ng Khazar na nakuha ni Prince Svyatoslav noong 965, ay kabilang sa naturang mga gawa. Ang aktibong paglahok ng Rus' sa orbit ng atraksyon ng Byzantine artistikong at espirituwal na kultura ay nagsimula bago ang 988, ang oras ng opisyal na pagbibinyag nito. Sa sining na nilinang sa korte ng prinsipe ng Kiev, kasama ang mga tradisyonal na pandekorasyon at emblematic na komposisyon, sa ilalim ng impluwensya ng mga modelong Byzantine, ang mga "makatotohanang" mga imahe, sa gitna kung saan ay mga pigura ng tao, ay nagiging mas laganap. Kinakatawan nila ang mga eksena sa pangangaso, pakikibaka ng mga bayani sa mitolohiya, mga laro sa sirko. Isang suklay ng buto noong ika-10 siglo (State Hermitage Museum, St. Petersburg) mula sa Belaya Vezha (Sarkela) sa Don, isang lungsod ng Khazar na nakuha ni Prince Svyatoslav noong 965, ay kabilang sa naturang mga gawa.
Art Kievan Rus pagkatapos ng pag-ampon ng Kristiyanismo Sa pagkakaroon ng pinagtibay ang Kristiyanismo mula sa Byzantium, natural na pinagtibay ni Rus ang ilang mga pundasyon ng kultura. Ngunit ang mga pundasyong ito ay muling ginawa at nakuha ang kanilang tiyak, malalim na pambansang mga anyo sa Rus'. Ang mga tampok na ito ay napakalinaw na ipinakita sa arkitektura. Bagaman sinaunang arkitektura ng Russia nakamit ang malubhang tagumpay sa pagtatayo ng sibil at fortification, ang pagka-orihinal nito ay lalo na binibigkas sa mga lugar ng pagsamba - mga templo. Ang pagkakaroon ng pinagtibay ang Kristiyanismo mula sa Byzantium, Rus', natural, pinagtibay din ang ilang mga pundasyon ng kultura. Ngunit ang mga pundasyong ito ay muling ginawa at nakuha ang kanilang tiyak, malalim na pambansang mga anyo sa Rus'. Ang mga tampok na ito ay napakalinaw na ipinakita sa arkitektura. Bagaman nakamit ng sinaunang arkitektura ng Russia ang malubhang tagumpay sa pagtatayo ng sibil at fortification, ang pagka-orihinal nito ay lalong maliwanag sa mga lugar ng pagsamba - mga templo.
Ang mga simbahang Kristiyano ay lumitaw sa Rus' noong ika-10 siglo. Sa una sila ay kahoy. Sa pagtatapos ng ika-10 c. sa Novgorod, ang simbahan ng St. Si Sophia ay "mga labintatlong tuktok", at siya ay "tapat na inayos at pinalamutian." Noong 1049, nasunog ang simbahan, dahil maraming libu-libong mga kahoy na gusali na itinayo ng mga arkitekto ng Russia noong ika-11 at kasunod na mga siglo ang nasunog. Sa kasamaang palad, ang mga sinaunang kahoy na gusali ay hindi nakaligtas hanggang sa araw na ito, ngunit ang estilo ng arkitektura ng mga tao ay bumaba sa amin sa mga susunod na istrukturang kahoy, sa mga sinaunang paglalarawan at mga guhit. Ang mga simbahang Kristiyano ay lumitaw sa Rus' noong ika-10 siglo. Sa una sila ay kahoy. Sa pagtatapos ng ika-10 c. sa Novgorod, ang simbahan ng St. Si Sophia ay "mga labintatlong tuktok", at siya ay "tapat na inayos at pinalamutian." Noong 1049, nasunog ang simbahan, dahil maraming libu-libong mga kahoy na gusali na itinayo ng mga arkitekto ng Russia noong ika-11 at kasunod na mga siglo ang nasunog. Sa kasamaang palad, ang mga sinaunang kahoy na gusali ay hindi nakaligtas hanggang sa araw na ito, ngunit ang estilo ng arkitektura ng mga tao ay bumaba sa amin sa mga susunod na istrukturang kahoy, sa mga sinaunang paglalarawan at mga guhit.
Ang kakaiba ng arkitektura ng Rus' ay ipinakita, sa isang banda, sa pagsunod sa mga tradisyon ng Byzantine (sa simula, ang mga master ay halos mga Griyego), sa kabilang banda, nagkaroon kaagad ng pag-alis mula sa mga canon ng Byzantine, ang paghahanap. para sa mga independiyenteng paraan sa arkitektura. Kaya, nasa unang simbahan ng bato ng Tithes, mayroong mga tampok na hindi katangian ng Byzantium bilang multi-domed (hanggang sa 25 domes), ang pyramidality ay isang purong Russian na pamana ng arkitektura ng kahoy, na inilipat sa bato. Ang kakaiba ng arkitektura ng Rus' ay ipinakita, sa isang banda, sa pagsunod sa mga tradisyon ng Byzantine (sa simula, ang mga master ay halos mga Griyego), sa kabilang banda, nagkaroon kaagad ng pag-alis mula sa mga canon ng Byzantine, ang paghahanap. para sa mga independiyenteng paraan sa arkitektura. Kaya, nasa unang simbahan ng bato ng Tithes, mayroong mga tampok na hindi katangian ng Byzantium bilang multi-domed (hanggang sa 25 domes), ang pyramidality ay isang purong Russian na pamana ng arkitektura ng kahoy, na inilipat sa bato.
Sa panahon ng pagtatayo ng pinakamahalagang monumento noong panahong iyon - St. Sophia Cathedral sa Kyiv (ika-11 siglo) - ang sinaunang arkitektura ng Russia ay mayroon nang sariling mga pamamaraan ng monumental na arkitektura. Ang sistemang Byzantine ng cross-domed na simbahan, na may kalinawan ng mga pangunahing dibisyon nito at ang lohikal na komposisyon ng panloob na espasyo, ay nabuo ang batayan ng limang-nave Kyiv Cathedral ng St. Sophia. Gayunpaman, hindi lamang ang karanasan sa pagtatayo ng Church of the Tithes ang ginamit dito. Ang katedral ay naiiba sa lahat ng mga simbahan ng Byzantine sa bilang ng mga domes: mayroong labintatlo sa kanila, iyon ay, kasing dami ng mayroon sa hindi napanatili na kahoy na simbahan ng Sophia sa Novgorod. Sa panahon ng pagtatayo ng pinakamahalagang monumento noong panahong iyon - St. Sophia Cathedral sa Kyiv (ika-11 siglo) - ang sinaunang arkitektura ng Russia ay mayroon nang sariling mga pamamaraan ng monumental na arkitektura. Ang sistemang Byzantine ng cross-domed na simbahan, na may kalinawan ng mga pangunahing dibisyon nito at ang lohikal na komposisyon ng panloob na espasyo, ay nabuo ang batayan ng limang-nave Kyiv Cathedral ng St. Sophia. Gayunpaman, hindi lamang ang karanasan sa pagtatayo ng Church of the Tithes ang ginamit dito. Ang katedral ay naiiba sa lahat ng mga simbahan ng Byzantine sa bilang ng mga domes: mayroong labintatlo sa kanila, iyon ay, kasing dami ng mayroon sa hindi napanatili na kahoy na simbahan ng Sophia sa Novgorod.
Sa pinong sining ng Sinaunang Rus', ang pagka-orihinal ay nagpakita mismo nang walang gaanong puwersa. Ang pagpipinta ay hindi umiiral sa pre-Christian Rus'. Kasama niya ang mga Byzantine icon at Byzantine artist. Ngunit nasa mga siglo na. Sa sinaunang pagpipinta ng icon ng Russia, ang mga imahe at plot na nauugnay sa kanila, na katangian lamang para sa Russia, ay lumitaw, lalo na, ang kulto ng mga dakilang martir na sina Boris at Gleb ay naging laganap.
Ang mga pangunahing uri ng pagpipinta sa sinaunang Rus' ay mga fresco at icon. Ang Simbahang Kristiyano ay nagpakilala ng ganap na kakaibang nilalaman sa mga ganitong uri ng sining. Ang mga pangunahing uri ng pagpipinta sa sinaunang Rus' ay mga fresco at icon. Ang Simbahang Kristiyano ay nagpakilala ng ganap na kakaibang nilalaman sa mga ganitong uri ng sining. Ang fresco ay isang pagpipinta sa basang plaster. Ito ay pangunahing ginagamit para sa pagpipinta ng mga interior ng mga templo at simbahan. Ang fresco ay isang pagpipinta sa basang plaster. Ito ay pangunahing ginagamit para sa pagpipinta ng mga interior ng mga templo at simbahan.
Ang icon ay isang imahe ng mga mukha ni Jesucristo, ang Ina ng Diyos, mga banal, mga eksena mula sa Banal na Kasulatan. Iniuugnay ng simbahan ang isang sagradong karakter sa imaheng ito, samakatuwid ang icon ay gumanap ng tungkulin ng isang relihiyosong kulto - sinamba nila ito, nanalangin dito. Ang icon ay isang imahe ng mga mukha ni Jesucristo, ang Ina ng Diyos, mga banal, mga eksena mula sa Banal na Kasulatan. Iniuugnay ng simbahan ang isang sagradong karakter sa imaheng ito, samakatuwid ang icon ay gumanap ng tungkulin ng isang relihiyosong kulto - sinamba nila ito, nanalangin dito. "Nicholas the Wonderworker" (simula ng ika-13 siglo)
At ang pagsulat ng mga icon - iconography - ang pangunahing uri ng pagpipinta noong panahong iyon. Kahit na sa Byzantium, ang pagpipinta ng icon ay hindi kailanman naglaro ng isang mahalagang papel tulad ng sa Rus', kung saan ito ay naging isa sa mga pangunahing, malawakang anyo ng pinong sining, isang karibal ng monumental na pagpipinta. Ito ay mga icon na pangunahing genre ng sinaunang pagpipinta ng Russia. Ang pagpipinta ng icon, hindi tulad ng sekular na pagpipinta, ay isinagawa ayon sa ilang mga canon.
Ang pinaka-kapansin-pansin ay ang mga icon at mural ng St. Sophia Cathedral sa Kiev (1037), ang Church of the Savior Nereditsa sa Novgorod (1199), ang mga icon ng Ustyug Annunciation (late 12th century), ang Savior Not Made by Hands (huli ng ika-12 siglo), at ang Pinuno ng Arkanghel (katapusan ng ika-12 siglo), "Nicholas the Wonderworker" (simula ng ika-13 siglo).
Konklusyon Sa panahon ng pagbuo ng pyudal Rus' (lalo na pagkatapos ng Bautismo ng Rus'), ang impluwensya ng Byzantium ay napakalakas. Ang mahabang panahon ng pag-unlad ng kulturang Ruso ay tinutukoy ng relihiyon. Sa loob ng maraming siglo, ang pagtatayo ng templo at pagpipinta ng icon ay naging nangungunang mga kultural na genre. Ang iconography ay minarkahan ang simula ng pagpipinta ng Russia. Bagama't noong una ay sumunod ang mga pintor ng icon ng Russia sa istilong Byzantine, sa lalong madaling panahon nabuo ang kanilang sariling istilong Ruso at gumawa si Rus ng isang bilang ng mga sikat na pintor ng icon na niluwalhati ang kanilang sarili at ang pagpipinta ng icon ng Russia sa buong mundo. Siyempre, ang sining ng Ancient Rus' ay sumusunod sa ilang mga canon, na maaaring masubaybayan kapwa sa mga anyo ng arkitektura at sa iconography - kahit na ang mga halimbawa ay nilikha sa pagpipinta - "draw", "original", facial at explanatory (sa una ay ipinakita ito. kung paano magsulat, sa pangalawa ito ay "binigyang kahulugan"), ngunit sinusunod din ang mga canon, at salungat sa kanila, ang mayamang malikhaing personalidad ng Russian artist ay nakapagpahayag ng kanyang sarili.
Ang Orthodoxy ay minarkahan din ang simula ng arkitektura ng Russia - arkitektura. Walang mga templo sa paganong Rus'. Ang pag-ampon ng Kristiyanismo sa lalong madaling panahon ay humantong sa pagtatayo ng mga malalaking istruktura ng bato sa mga pangunahing sentro ng Rus', una ayon sa mga modelo ng Byzantine, at pagkatapos ay sa kanilang sariling, istilong Ruso. Batay sa mga siglo-lumang tradisyon ng sining ng Silangang Europa, ang mga masters ng Russia ay nagawang lumikha ng kanilang sariling pambansang sining, pagyamanin ang kultura ng Europa sa mga bagong anyo ng mga templo na likas lamang sa Rus, orihinal na mga kuwadro na gawa sa dingding at iconograpya, na hindi malito sa Byzantine, sa kabila ng ang karaniwang iconography at ang maliwanag na pagkakalapit ng nakalarawang wika. Ang konstruksiyon na ito ay humantong sa pag-unlad ng iba pang mga sining at sining: alahas, produksyon ng enamel, atbp. Mula sa ika-12 siglo. Ang impluwensya ng Byzantine sa ating kultura ay humihina.
Paglalarawan ng presentasyon indibidwal na mga slide:
1 slide
Paglalarawan ng slide:
2 slide
Paglalarawan ng slide:
Ang kaluwalhatian ng sinaunang sining ng Russia ay hindi lamang arkitektura, kundi pati na rin ang mosaic, pagpipinta ng icon, pagpipinta ng fresco, pag-ukit ng bato at eskultura na gawa sa kahoy, na hindi magkakaugnay na nauugnay dito.
3 slide
Paglalarawan ng slide:
Ang mga mosaic at fresco ng St. Sophia ng Kyiv Ang mga mosaic at fresco ng St. Sophia ng Kyiv ay isang natatanging grupo ng mga gawa ng monumental na sining noong ika-11 siglo. Ang mga may-akda ng mga kuwadro na gawa ay hindi lamang lokal, kundi pati na rin ang mga master ng Byzantine, kaya ang karamihan sa mga fresco ay tumutugma sa kanon ng Byzantine.
4 slide
Paglalarawan ng slide:
Ang mga pangunahing tema ng mga mosaic at fresco ay ang pagluwalhati sa makalangit at makalupang mga simbahan, kabanalan, kapangyarihan ng prinsipe. Sa malupit at mahigpit na mga mukha, isang matinding espirituwal na buhay, isang malalim na paniniwala sa katotohanan ng pananampalatayang Kristiyano, isang kahandaan para sa pagsasakripisyo sa sarili sa pangalan nito. Tagapagligtas na Makapangyarihang John Chrysostom
5 slide
Paglalarawan ng slide:
Our Lady Oranta (Praying) (XI century Hagia Sophia, Kyiv) Ay isa sa mga obra maestra ng mosaic painting. Ang Ina ng Diyos ay inilalarawan na nakataas ang kanyang mga kamay, nananalangin sa Makapangyarihang Kristo. Napapaligiran ng kislap ng mga ginintuang maliliit na cube, na nakasuot ng maligaya na asul-gintong damit, siya ay bumangon sa itaas ng altar at gumawa ng hindi maalis na impresyon sa mga naroroon. Ang kanyang kalmado at solemne na mukha, tumatangkilik na mga galaw ng kamay ay itinuturing bilang personipikasyon ng pamamagitan at proteksyon.
6 slide
Paglalarawan ng slide:
Hindi gaanong kawili-wili ang mga pagpipinta ng mural ng isang sekular na kalikasan, na sumasalamin sa totoong mundo ng tao. Sa kanlurang bahagi ng St. Ang Pechenegs, ang pagtatayo ng mga bagong makapangyarihang kuta sa paligid ng Kiev, ang nagtatag ng unang aklatan sa Rus', ay napanatili
7 slide
Paglalarawan ng slide:
Inilalarawan ng isang fresco ang mismong Grand Duke kasama ang kanyang mga anak na lalaki na may dalang modelo ng St. Inilalarawan sa buong paglaki sa mga damit na maligaya, maingat nilang tinitingnan ang mundo nang may malawak na mga mata. Ang kanilang mga espirituwal na mukha ay indibidwal. Sa isang kalmado at pigil na hitsura, ang ideya ng kagandahan ng babae ay naihatid.
8 slide
Paglalarawan ng slide:
Pagpipinta ng Novgorod. Kasabay ng mga istruktura ng arkitektura, nabuo ang paaralan ng pagpipinta ng Novgorod, na pangunahing kinakatawan ng mga icon. Kung ikukumpara sa mga icon ng Byzantine, ang mga icon ng Novgorod ay may maraming pagpapahayag, emosyonal na pagpapahayag, kamadalian sa pagpapahayag ng mga damdamin. Maagang mga icon - "Anghel ng Ginintuang Buhok", "Savior Not Made by Hands", "Ustyug Annunciation"
9 slide
Paglalarawan ng slide:
Icon na "Anghel ng Gintong Buhok" Ang kabaitan at kaamuan ay makikita sa nag-iisip at malungkot na ekspresyon ng mukha ng anghel. Ang isang maliwanag na pulang balabal, ang sulok nito ay makikita mula sa ibaba, ang pamumula ng mga pisngi, ang blond na kulot na buhok na may gintong mga thread ay nagbibigay sa icon ng isang espesyal na kagandahan. Mas gusto ng Novgorod master ang maliliwanag at makatas na tono sa mga naka-mute na ocher at olive tone ng mga icon ng Byzantine.
10 slide
Paglalarawan ng slide:
Pagkamalikhain ni Theophan the Greek (c. 1340 - pagkatapos ng 1405) Sa gawa ng isang Byzantine artist na dumating sa Novgorod noong 70s ng XIV century. Ang isang hindi mapigil na salpok ng mga hilig ay ipinarating. Ang kanyang masigla, mapusok na paraan ng pagsulat ay hindi maaaring malito sa anumang iba pa. Sa fresco paintings ng Theophanes ang Griyego mayroong parehong isang kahanga-hangang mastery ng kulay at matinding asetisismo. Sa kanyang paraan ng pagsulat, si chiaroscuro ay nagiging mapagpasyahan, sa tulong kung saan nakamit niya ang dami ng imahe. Ngunit ang pangunahing bagay na nakikilala ang artistikong istilo ng Theophan the Greek ay isang matalim na pag-unawa sa kaluluwa ng tao, ang mataas na panloob na impulses at adhikain nito.
11 slide
Paglalarawan ng slide:
Fresco "Elder Macarius of Egypt" (1378) Sa harap ng isang daang taong gulang na matanda ay nakakaramdam ng trahedya, nakatagong panalangin, kalungkutan at pag-asa. Kulay abong buhok, puno ng tubig, halos bulag na mga mata, kulubot na mukha, desperado, hiwalay sa makamundong kaguluhan na kilos ng nakataas na mga kamay, isang malakas na pagliko ng mga balikat - lahat ay idinisenyo upang maihatid ang dating kapangyarihan at katatagan ng espiritu ng matanda. Minsan siya ay isang tanyag na teologo, ang may-akda ng maraming teolohikong "Mga Pag-uusap", at ngayon, hiwalay sa labas ng mundo, hindi pa rin siya nakakatagpo ng kapayapaan ng isip.
12 slide
Paglalarawan ng slide:
Fine Arts of Vladimir-Suzdal Principality Iilan sa mga gawa ng fine art ng Vladimir-Suzdal Rus ang nakapagpanatili ng oras. Ang isang maliit na bahagi ng mga fresco sa Dmitrievsky Cathedral sa Vladimir at ilang mga icon ng huling bahagi ng XII - XIII na siglo. ipaalala ang pag-usbong ng isang malakas at orihinal na paaralan ng sinaunang pagpipinta ng Russia.
13 slide
Paglalarawan ng slide:
Icon na "Dmitry of Thessalonica" (Late XII - XIII century. State Tretyakov Gallery, Moscow) Ang imahe ng isang malubhang Kristiyanong santo at martir ay nakapaloob sa monumental na icon. Nakasuot ng mayayamang damit na pinalamutian ng ginto at mahahalagang bato, siya ay nakaupo sa isang kahanga-hangang trono. Pinuputungan ng isang anghel ang kanyang ulo ng isang prinsipeng korona, kaya binibigyang-diin ang kanyang banal na pinagmulan. Sa kanyang kanang kamay si Dmitry Thessalonica ay may hawak na isang mabigat na tabak - isang simbolo ng hindi matitinag na kapangyarihan ng prinsipe. Ang makinis na ritmo ng kanyang makapangyarihang mga balikat, ang mga tupi ng kanyang mga damit, ang dekorasyon ng kulay - lahat ay nagpapatotoo sa mataas na kasanayan ng artist - pintor ng icon.
14 slide
Paglalarawan ng slide:
Ang gawain ni Andrei Rublev (c. 1360/1370 - 1430) Ang gawain ni Andrei Rublev ay nagdala ng katanyagan at kaluwalhatian sa Moscow school of painting. Kaunti ang nalalaman tungkol sa kapalaran ng pinakadakilang artistang Ruso na ito. Hindi alam ang pinagmulan nito, ang mga dahilan para sa paglipat mula sa isang monasteryo patungo sa isa pa, ang relasyon sa mga nakapaligid na tao. Ang kanyang trabaho ay hindi sumasalamin sa madilim, malupit na panahon noong si Rus ay nasa ilalim ng pamatok ng Mongol-Tatar. Sa kabaligtaran, ang kalmadong katahimikan ay naghahari dito, pagkahumaling sa buhay, pagtugon ng kaluluwa.
15 slide
Paglalarawan ng slide:
Ang icon na "The Savior in Power" (1408, State Tretyakov Gallery, Moscow) Ang icon ay naglalarawan kay Jesu-Kristo na nakaupo sa isang trono na may bukas na teksto ng Ebanghelyo. Ang artist ay ganap na pinamamahalaang upang maihatid ang lalim at kahanga-hangang kadakilaan ng imahe. Ang marilag na anyo ng Tagapagligtas, na sinamahan ng espirituwal na pagtugon, ay nagpapahintulot sa atin na makita sa kanya ang isang pambansang mithiin, na nagpapahayag ng mga ideya tungkol sa katarungan at kabanalan ng pananampalataya. Ang malinis, malambot na tono ng icon, ang solemne at malinaw na ritmo nito ay nagpapatunay sa mataas na husay ng artist.
16 slide
Paglalarawan ng slide:
"Zvenigorod Spas" (Simula ng ika-15 siglo. State Tretyakov Gallery, Moscow) Ito ay isa sa mga pinaka nagpapahayag at taos-pusong mga gawa ni Rublev. Naghahatid ito ng pagpapahayag ng malambot na lambing at espirituwal na kabaitan. Ang isang bukas at maamo na tingin, na nakadirekta sa isang hindi kilalang distansya, ay puno ng gayong sangkatauhan at pakikilahok sa kapalaran ng mga tao, na hindi pa alam ng sinaunang pagpipinta ng Russia. Ang kulay ng icon ay pino, kung saan ginagamit ang transparent na pink ocher, na binibigyang diin ang lambot at kinis ng mga kalmadong linya.
17 slide
Paglalarawan ng slide:
"Trinity" (1425 - 1427) Ang sikat na "Trinity" ay ang rurok ng artistikong pagkamalikhain ni Andrei Rublev. Ito ay nagpapahayag ng mga mithiin ng Kabutihan at Katarungan, Pag-ibig at Pagsang-ayon.
18 slide
Paglalarawan ng slide:
Ang gawain ni Dionysius (c. 1440 - 1503) Si Dionysius ay naging isang karapat-dapat na kahalili kina Theophan the Greek at Andrei Rublev. Nilikha niya ang isang mundo ng mataas na espirituwalidad, ang tagumpay ng kabutihan at ang ideal. Si Dionysius ay tinangkilik ni Tsar Ivan III. Ang mga gawa ni Dionysius ay nakikilala sa pamamagitan ng pinong proporsyon ng mga pinahabang figure. Ang pagkakaroon ng pagkawala ng lakas ng tunog, pagiging incorporeal, sila ay tila pumailanglang sa kalawakan. Mas pinipili ni Dionysius ang banayad, magaan na lilim: asul, turkesa, raspberry, rosas, lilac, maberde ... Ang mga mananaliksik ay nagbibilang ng halos apatnapung tono sa mga gawa ni Dionysius, napapansin nila ang 146 na kulay ng okre. Ang mga mural ni Dionysius ay maligaya at masaya.
19 slide
Paglalarawan ng slide:
Isa nang kilalang artista, si Dionysius ay inanyayahan sa mga lupain ng Vologda, kung saan, kasama ang kanyang mga anak, pininturahan niya ang Cathedral of the Nativity of Our Lady of the Ferapontov Monastery.
20 slide
Paglalarawan ng slide:
Kabilang sa mga fresco ng Ferapontov Monastery, ang isang malaking komposisyon na "Nagagalak sa Iyo" ay namumukod-tangi, na puno ng masayang pagluwalhati sa Ina ng Diyos. Ang fresco ay naglalarawan ng maraming pigura, makalangit na puwersa at mga taong nakatayo sa harap ni Maria. Lahat sila ay umaawit ng kaluwalhatian ni Maria, nakaupo sa trono kasama ang sanggol sa kanyang mga bisig.
21 slide
Paglalarawan ng slide:
22 slide
Paglalarawan ng slide:
Ang sinaunang kulturang musikal ng Russia kasama ang mga pinagmulan nito ay bumalik sa mga paganong tradisyon ng mga Slav. Ang mga katutubong awit, mga panawagan sa tagsibol, mga panaghoy na kasama ng mga libing o kasal, mga kanta sa panahon ng pag-aani o sa panahon ng mga kampanyang militar ay palaging isang mahalagang bahagi ng buhay ng ating mga ninuno.
23 slide
Paglalarawan ng slide:
Ang kalikasan ng musikal na kultura ng Sinaunang Rus' ay higit na naiimpluwensyahan ng pag-ampon ng Kristiyanismo. Ang musical canon at ang sistema ng mga genre ay hiniram mula sa Byzantium. Mula ngayon, ang musika ay bubuo sa ilalim ng pangangalaga ng simbahan at itinuturing na isang mahalagang bahagi ng pagsamba. Ang mga chants ng choral church (kontakia, stichera, canons) ay nakatuon sa mga pangunahing pista opisyal ng simbahan, ang buhay ng mga pinarangalan na mga banal.
24 slide
Paglalarawan ng slide:
Ang mga pangunahing prinsipyo ng mga himno ng simbahan - "pagkakaugnay-ugnay at kabutihan" - ay nabuo sa mga turo ni Theodosius of the Caves at ipinapalagay ang kanilang pare-pareho at maayos na pagganap.
25 slide
Paglalarawan ng slide:
Ang batayan ng sinaunang sining ng pag-awit ng Russia ay ang Znamenny chant, i.e. salitang inaawit. Natanggap niya ang pangalang ito mula sa salitang Slavic na "banner", i.e. "sign", na nagtala ng mga awit. Ang pagkanta ng Znamenny ay tinatawag ding kryukovy, dahil. ang imahe ng mga kawit ay ang pinakamahalagang musical sign.