연필로 드럼을 그리는 방법을 단계별로 배우고 싶다면 몇 가지 간단한 단계를 따르십시오.
1단계. 이 놀라운 드럼 키트의 지침과 모양을 그리는 것으로 첫 번째 단계를 시작하겠습니다. 수평으로 가는 맨 위부터 시작하여 모든 선을 그리는 것으로 시작합니다. 기본적으로 플레이트의 네 번째 숨겨진 왼쪽 전체에 걸쳐 총 4개의 수평선을 그립니다. 다음으로 여기에 보이는 모든 수직 안내선을 그립니다. 이 모든 라인은 다음 단계에서 릴을 배치하는 데 도움이 됩니다. 안내선을 그린 후 드럼 모양 자체를 그리기 시작할 수 있습니다. 첫 번째 큰 원은 총 3개의 작은 원으로 구성된 베이스 드럼용이며 2개는 톰과 플로어텀을 위한 것입니다.
2단계. 이제 두 번째 단계에서 배럴의 실제 모양을 직접 그리기 시작합니다. 중간에 탐 또는 두 개의 작은 드럼이 있는 원형 실린더 모양으로 시작하여 여기에서 보는 것처럼 바닥 모양을 그린 다음 베이스 드럼을 3차원적으로 보이도록 형성하기 시작합니다. 드럼의 모양이 그려지면 세트의 손잡이와 나사와 같은 작은 세부 사항을 그리기 시작할 수 있습니다.
3단계. 이제 튜토리얼이 컴플렉스에 대해 차례를 시작하는 곳입니다. 여기서 할 일은 전체 드럼 키트의 정의를 세부적으로 그리는 것입니다. 드럼을 제자리에 고정하는 크롬 테두리와 다리를 포함하여 그림과 같이 킥 드럼의 디테일링과 드로잉으로 시작합니다. 이제 탐과 플로어톰으로 넘어갑시다. 세 개의 릴 모두에 바퀴를 칠한 다음 프레임 자체와 같이 함께 제공되는 크롬 부품을 칠해야 합니다. 그 후 심벌즈와 하이햇으로 넘어갈 수 있습니다. 우주선을 접시 모양으로 그린 다음 트리뷴도 그려야 합니다. 이 단계를 마치고 다음 단계로 이동합니다.
4단계. 이 다음 단계에서 하게 될 작업은 왼쪽 볼륨의 도면을 자세히 설명하고 마무리하는 것입니다. Tom에서 프레임을 빼낸 다음 다리가 포함된 스탠드를 그리기 시작해야 합니다. 왼쪽으로 조금 더 이동한 다음 하이햇 스탠드와 라이드 스탠드도 자세히 설명합니다. 오른쪽으로 이동하고 더 많은 충돌을 위해 바닥과 지원을 자세히 마무리합니다.
5단계. 다음 단계는 드럼과 랙에 세부적인 터치를 추가하는 것입니다. 모든 스탠드에서 고무 손잡이를 다리로 그린 다음 여기에서 볼 수 있는 것처럼 두 개의 작은 드럼에서 작품의 프레임 그리기를 마쳐야 합니다. 세부 사항을 확장하는 쉬운 방법은 이미 있는 모양과 원을 겹치는 것입니다.
6단계. 이 마지막이자 마지막 단계에서는 몇 가지 마무리 작업만 추가하여 그림을 완성합니다. 이 작업을 완료하면 다음에해야 할 일은 한 단계 뒤로 그렸던 모든 지침과 모양을 조심스럽게 지우는 것입니다. 방금 그렸던 디테일한 선과 모양을 지우고 싶지 않으니까 깔끔하게 말씀드립니다.
7단계. 이것이 완성되면 최종 완성된 그림의 모습입니다. 색칠을 하거나 간단한 스케치로 남겨두기만 하면 됩니다. 이 수업이 길었다는 것을 압니다. 하지만 모두 열심히 했는지 보세요. 이 단계는 드럼 키트, 드럼을 그리는 방법에 대한 긴 자습서로 끝납니다. 모두 좋은 오후입니다.
모든 드럼 애호가에게 인사드립니다! 이 기사에서는 다양한 스타일의 드럼 리듬 패턴을 보여줍니다. 물론 여기서는 주요 리듬만 선택했습니다. 그들 중 많은 수가 있습니다. 이 기사에 표시된 그림은 모든 드러머의 무기고에 반드시 포함되어야 합니다. 천천히 주의 깊게 연구하고 메트로놈을 사용하십시오.
12/8의 리듬
12/8 삼중항 맥동은 셔플 리듬의 핵심입니다.
혼합
셔플은 각 비트에 첫 번째와 세 번째 삼중항만 있는 삼중항 패턴입니다.
재즈 / 스윙
재즈(스윙)에서 드러머는 주로 심벌즈를 중심으로 리듬을 이끌고 스네어와 베이스 드럼은 즉흥적으로 한다고 믿어진다. 다음은 기본 심벌즈 및 하이햇 패턴의 예입니다.
브라질리듬
삼바
삼바는 아프리카 계 미국인 음악의 가장 인기 있는 형식입니다.
보사 노바
Bossa nova는 본질적으로 더 느리고 더 편안한 삼바 버전입니다.
레게 / 스카
스카
이 스타일은 50년대 초 자메이카에서 나타났습니다. 이것은 스윙, 리듬 앤 블루스와 멘토의 하이브리드입니다. 이 스타일에서는 바람 부분이 적극적으로 사용되며 기타는 약한 8박자마다 연주됩니다. 현재 미국에서는 "ska-punk"라는 스타일이 인기가 있습니다.
레게
레게 음악은 직선 8분 음표가 있는 컷 키 또는 셔플 리듬으로 연주됩니다.
부기
부기 스타일(boogie-woogie)은 재즈, 블루스, 래그타임의 요소가 결합된 피아노 솔로 연주입니다.
펑키 재즈
펑크는 약한 비트에 중점을 둔 댄스 음악입니다.
모타운
모타운 스타일은 가스펠, 블루스, 소울, 팝과 같은 스타일의 칵테일로 정의할 수 있습니다.
힙합
힙합의 리드미컬한 요소는 스윙, 가스펠, 소울, 펑크의 요소가 가미된 트리플렛 맥동이다.
서핑
서핑 스타일은 Dick Dale과 그의 밴드 Deltones 덕분에 50년대 초반에 나타났습니다. Surf는 블루스, 록, 남미 음악 경향의 영향을 받았습니다. 이 스타일의 독특한 특징은 에코와 리버브가 있는 기타 사운드입니다.
디스코
120-128 bpm의 템포로 매 쿼터 비트에 킥 드럼이 연주되는 것이 특징인 댄스 스타일입니다.
클래식 옵션 No. 2 및 3 거리에서 게임 "클래식"의 변형:
1. 분필로 긴 선을 그립니다. 가장 작은 사람도 재생할 수 있습니다.
줄을 걷습니다. 걸려 넘어지지 마십시오.
한 다리로 점프.
피트 수를 측정합니다.
이제 오른쪽으로 이동한 다음 줄 왼쪽으로 이동합니다. 한 다리 또는 두 다리에 있을 수 있습니다.
2. 긴 선과 그 옆에 삼각형을 그립니다. 옵션 # 1에서와 같이 점프하십시오.
3. 클래식 옵션 번호 3. 두 다리 또는 한 다리로 점프합니다. 카운트는 큰 소리로 점프합니다. 라인을 밟지 마십시오.
만화 치즈 가방. 종이에 그린 것 같지만 실제로는 진짜 캔버스 가방입니다.
Hooky 만화 가방을 재생합니다. 종이에 그린 것 같지만 실제로는 진짜 캔버스 가방입니다.
만화 가방은 대만에서 온 두 소녀가 디자인했습니다. 2012년에는 런던, 파리, 밀라노 패션위크에 출품했다.
가방 하단에 지퍼가 있어 부피를 늘릴 수 있습니다. 많은 것이 들어 가지 않을 것이지만 가장 필요한 것들이 완벽하게 들어 맞을 것입니다. 태블릿 컴퓨터에 이상적인 솔루션입니다.
(http://multyashniesumki.ru/)
파스텔 드로잉 - 이집트 마우 고양이
1) 이 튜토리얼에서는 이집트 마우 고양이를 그리는 방법을 알려 드리겠습니다. 이들은 큰 녹색 건포도 또는 황색 - 호박색 눈을 가진 매우 아름다운 고양이입니다. 이집트 마우는 훌륭하고 독특한 색상을 가지고 있습니다. 이것이 그들의 특징입니다. 이 사진에는 짙은 파란색 A4 파스텔 시트가 필요합니다. 흰색의 잘 깎인 파스텔 연필로 스케치를 그립니다.
2) 눈과 코를 그려봅시다. 눈에는 녹색, 노란색, 짙은 오렌지색, 검은 색 파스텔 연필을 사용하십시오. 조심스럽게 눈을 가리고 눈동자를 검은 색으로 만들고 끝에 흰색 파스텔 연필로 하이라이트를 추가하십시오. 코에는 흰색, 분홍색, 검정색, 빨간색 파스텔 연필을 사용하십시오. 옅은 흰색 펜슬로 눈과 코 주위에 음영을 준 후 손가락으로 문질러줍니다. 이렇게 세세한 부분을 그릴 때는 연필을 잘 갈아야 해요!
3) 먼저 핑크색 파스텔 펜슬로 귀를 그어주고, 그 위에 흰색 파스텔 펜슬로 그립니다. 손가락으로 모든 것을 문지릅니다. 검은 색 음영을 추가하고 문지릅니다. 이제 좋은 흰색 파스텔 연필을 날카롭게하고 빠르고 가벼운 스트로크로 흰 머리카락을 그립니다.
4) 고양이의 머리 부분에 흰색과 회색 파스텔 색연필로 음영을 줍니다. 약간의 터치를 추가할 수 있는 곳 푸른... 그런 다음 손가락으로 모든 것을 문지릅니다.
5) 세부 사항을 명확히 하기 시작합니다. 흰색 연필로 작은 획으로 양모의 성장을 모방하십시오. 검은색의 작은 획으로 줄무늬를 그립니다.
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DIY 드럼
음악은 어디에서 오는가? 이것은 당신과 당신의 아이들이 단 하루 저녁에 만든 특이한 북입니다. 크고 둥근 캔, 밝은 색 천, 가죽이나 인조 가죽 조각과 끈, 글루건을 준비하십시오. 캔 측면에 천을 놓습니다. 인조 가죽에 병을 놓고 원을 그려 병의 지름에 2~3cm를 더한 후 1cm 정도 뒤로 물러나 원의 가장자리를 따라 구멍을 뚫고 끈을 넣어주세요. 원이 캔을 형성하도록 레이스를 약간 뒤로 당깁니다. 각 드럼에 대해 두 개의 원을 만들어야합니다. 그 중 하나는 항아리 바닥 아래에 놓고 두 번째는 항아리 위에 놓습니다. 다른 끈을 사용하여 드럼의 상단과 하단을 함께 단단히 잡아 당깁니다. 막대기는 나무 핀과 구멍이 있는 공으로 만들 수 있습니다. 막대기 끝에 공을 고정하고 글루건을 사용하여 면봉으로 붙입니다. 악기가 준비되었습니다!
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바다를 그려주세요
잔잔한 파도가 흔들리도록
행복과 의지의 냄새가 나도록
가슴이 벅차올랐습니다.
내 발 아래 모래를 그립니다
햇살처럼 노란빛이 도는 노란색.
그리고 모든 구름으로 하늘을 장식하십시오
구름만 그리지 마세요.
나에게 연을 그려
바람이 그와 함께 반역하기 때문입니다.
그래서 나는 아무 것도 갖지 않고,
그녀는 계속 친절하고 상냥했습니다.
바다와 하늘을 그려줄래?
그리고 당신은 구름과 함께 그 위에 앉을 것입니까?
영원한 여름을 그려줄래?
맨발 밑에 모래?
그리기는 하지만 완전히 멈추지는 마십시오.
나는 당신에게 중요한 것에 대해 말하지 않았지만,
딸을 그려주세요
그리고 부두에서 자신을 그립니다.
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물감으로 그림을 그리는 방법
수채화를 선택합니다. 그것들은 그림을 그리기 시작하는 가장 쉬운 방법입니다. 그들은 모든 음영을 전달할 수 있고 반투명할 때 밝기를 줄 수 있습니다. 젖은 표면 또는 건조한 표면에 페인트할지 여부를 선택하십시오. 젖은 표면에 칠할 때 물체의 윤곽이 흐려져 풍경 구성이나 배경에 야채와 과일을 채울 때 유용합니다.
도화지를 가져 가십시오-과량의 물에서 부풀어 오르지 않으며 수정해야 할 곳은 발포 고무로 쉽게 씻을 수 있습니다. 종이를 30~40도 기울여서 페인트가 고르게 펴지도록 합니다.
연필로 주요 개체를 스케치하십시오. 이것이 정물이라면 테이블이나 다른 표면의 위치와 과일 및 채소 구성을 결정하십시오. 이것이 초상화 인 경우 사람의 비율을 고려하고 풍경 인 경우 가벼운 스케치로 충분합니다. 색상이 주요 역할을합니다. 물감, 특히 수채화로 그림을 그릴 때는 미리 각 획의 음영을 고려해야 한다는 사실을 고려하십시오. 이 오류는 젖은 발포 고무를 통해서만 수정할 수 있습니다. 그런 다음 이미 잘 건조된 표면에 원하는 스트로크를 적용합니다.
발포 고무나 넓은 다람쥐 브러시로 일반적인 배경을 그립니다. 넓은 영역을 칠할 때는 브러시에 물감을 충분히 묻혀야 합니다. 밝은 곳에서 어두운 곳으로 배경을 적용합니다. 수채화로 칠할 때 흰색의 효과는 도색되지 않았거나 잘 씻은 곳을 희생해야만 얻을 수 있습니다. 용지가 찢어지거나 말리지 않도록 주의하십시오.
그림에서 양지 바른 쪽과 음영 처리된 부분을 결정합니다. 이를 기반으로 모든 개체를 스케치합니다. 팔레트의 색상 혼합 - 그림에서 색상 레이어가 겹치면 어두운 음영에서 단순한 색상 왜곡이 발생할 수 있습니다. 부드러운 전환을 위해 약간 축축한 브러시로 이전 스트로크 옆에 각각의 다음 스트로크를 적용합니다.
그린 그림은 계속해서 자신에게 주의를 환기시키는 재능이 있습니다. 음영의 독특한 플레이를 통해 모든 것을 가장 작은 세부 사항까지 전달할 수 있습니다. 그러나 페인트로 그림을 정확히 그리는 방법은 무엇입니까? - Whatman 종이 그리기,
- 연필,
- 지우개,
- 페인트.
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수선화를 그리는 방법
연필로 시트 중간에 스케치하고 개별 세부 사항을 구성하십시오. 상단에 육각형을 그립니다 - 꽃 자체의 바닥. 이렇게하려면 공통베이스와 볼록한 부분이 반대쪽을 향한 두 개의 동일한 사다리꼴을 그립니다. 가운데를 타원형으로 그리고 줄기와 잎을 간단한 획으로 그립니다.
수선화의 디테일을 더 정확하게 그립니다. 육각형의 각 꼭지점에서 가운데로 수렴하는 직선을 그립니다. 이 선은 꽃잎의 수직 축이 됩니다. 선의 중간점을 그립니다. 이제 각 정점에서 획을 그려 표시된 점으로 확장합니다. 다음으로 직선을 평행선 형태로 꽃 중앙에 획을 가져옵니다.
수선화를 그리려면 꽃의 꽃잎을 부드러운 선으로 그립니다. 주요 윤곽선을 부드럽게 만듭니다. 벽을 따라 물결 모양의 선으로 꽃잎의 약간의 컬을 그립니다. 수선화의 중앙을 그립니다. 먼저 작은 스텝으로 타원형의 테두리를 들쭉날쭉하게 만듭니다. 타원형의 오른쪽에 작은 돔을 그려 가운데를 더 볼륨있게 만듭니다.
꽃 자체와 곧고 얇은 줄기를 연결하는 관 모양의 호 형태로 수선화 줄기의 일부를 넓은면이 꽃잎을 향하게 그립니다. 식물의 잎을 끝이 뾰족한 가늘고 긴 모양으로 그립니다.
간단한 연필로 꽃을 스케치하십시오. 수선화의 중앙에서 타원형의 경계까지 이어지는 가는 직선으로 촘촘하게 음영을 줍니다. 꽃잎의 수직 중심선을 따라 광선을 그립니다. 줄기의 왼쪽과 수선화 잎의 위쪽을 모두 음영 처리합니다.
앵커를 그리는 방법
앵커를 그리는 방법
하단에 두 개의 날카로운 모서리가 있는 현대적인 앵커 디자인을 그립니다. 시트 중간에 수직선을 그립니다. 위쪽은 약간 좁고 아래쪽은 넓어집니다. 이것은 앵커 스핀들이 될 것입니다. 소위 스핀들의 위쪽 테두리 주위에 원을 그립니다. 눈 - 앵커를 올리거나 내리기 위한 케이블 또는 로프의 부착 장소. 수직 상단에 수평선 - 스톡을 그립니다. 큰 눈금으로 스핀들의 아래쪽 부분을 고정합니다.
앵커의 개별 부분을 더 자세히 그립니다. 두 개의 직선 형태로 스핀들을 그립니다. 각 직선은 바닥에서 다른 방향으로 당겨져 주요 부분인 앵커를 형성합니다. 이렇게 하면 두 개의 앵커 뿔을 얻을 수 있습니다. 선의 접합부는 매끄러워야 합니다. 앵커의 윤곽을 따라 다른 선을 추가하여 각 뿔을 3차원으로 만듭니다. 뿔의 끝 부분에 날카로운 외부 상단이있는 넓은 판인 엽을 묘사하십시오. 앵커의 뒤꿈치는 충분히 날카로워야 합니다.
주식의 세부 사항을 그립니다. 짧은 거리의 경사 직선에서 기울기는 같지만 약간 볼록한 다른 직선을 그려 줄기의 측면과 아래쪽을 구분합니다. 몇 개의 수직 스트로크로 두 선을 연결합니다. 이제 윤곽선을 반복하는 또 다른 비스듬한 선을 그리고 90도보다 약간 더 큰 각도로 수직 스트로크를 계속합니다. 줄기의 위쪽 테두리 위에 목을 그립니다. 작은 직사각형을 그리고 수직선으로 반으로 나눕니다. 아이 링을 두 배로 만드십시오.
앵커의 개별 섹션을 어둡게 합니다: 로파의 아래쪽 부분과 오른쪽 뿔. 짧은 선과 목, 오른쪽 부분으로 스톡을 음영 처리하십시오. 또한 수직의 오른쪽 경계를 따라가는 스핀들의 부분을 어둡게하십시오. 그려진 앵커가 준비되었습니다.
앵커는 선박을 한 곳에 고정하기 위해 설계된 특수 금속 구조물입니다. 다양한 유형이 있지만 바닥은 항상 동일합니다. 곧은 금속 수직에 고정되는 무거운 바닥입니다. 그려진 앵커는 항해 기호로 가장 자주 사용됩니다.
- 연필;
- 지우개.
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그를 원기둥 모양으로 묘사할 수도 있지만 이는 너무 단순하고 유치하다. 전문가를 위한 드럼, 즉 드럼 키트를 그리는 방법을 알려달라는 요청을 받았습니다. 적당한 그림을 찾았고 그 그림에서 스케치를 합니다. 모든 사람이 자신이 드럼을 연주하고 그림을 그릴 수 있다고 생각합니다. 그러나 그가 연필이나 막대기를 집기 전까지만. 그는 모든 것을 제대로 하고 있는 것 같지만 리듬이 없고, 막대가 부러지고, 심벌즈가 부러지고, 악기가 음정이 맞지 않습니다. 이것은 일부(전부는 아닐지라도)가 자신이 타고난 재능이라고 믿기 때문입니다. 이것은 부분적으로 사실이지만 재능은 95%의 노동과 1%의 재능(나머지 4개는 운)입니다. 얘들 아, 당신은 또한 리듬 감각과 그림을 그리는 손이 필요합니다. 이것을 잊지 마십시오! 또한 충돌, 슬래시, 라이드 및 하이햇이라는 단어의 의미를 이해한다고 해서 전문가가 되는 것은 아닙니다. 이를 위해서는 경험, 수년간의 훈련 및 뮤즈가 필요합니다. 인내심을 갖고 지금 바로 새로운 경험을 할 수 있는 기회를 드리겠습니다.
연필로 드럼을 단계별로 그리는 방법
1단계. 심벌즈, 톰 톰, 스네어 및 베이스 드럼과 같은 드럼 키트를 스케치해 보겠습니다. 이것은 기하학적 모양을 사용하여 쉽게 수행할 수 있습니다. 이것은 스케치일 뿐이기 때문에 여기에서 완벽하게 수행할 가치가 없다는 것을 기억하십시오. 여기서 가장 중요한 것은 이미지를 만드는 것입니다. 
2단계. 그리고 여기에서 이미 랙과 구조 부품을 정확하게 그리기 시작했습니다. 누가 묻는다면 카단은 여기에서 볼 수 없습니다. 단지 그러한 시야각입니다. 
3단계. 디테일링을 해보자. 여기에는 많은 작은 세부 사항이 있으므로 모두 묘사하십시오. 
4단계. 구성선을 제거하고 사실감을 위해 해치를 추가해 보겠습니다. 작동 방식은 다음과 같습니다. 
새로운 그림 수업에 대한 아이디어를 제안할 수도 있습니다.